Дэлхийн хамгийн алдартай дуурь: Моцарт ба Сальери, Н.Римский-Корсаков
Хэсэгүүд: Уран зохиол, Хөгжим
Зорилго:
Арга зүйн арга техник: мини лекц; яриа, оюутнуудын мессеж, уран сайхны болон хөгжмийн бүтээлийн тексттэй ажиллах.
Зохион байгуулалтын хэлбэрүүд: урд талын (багшийн лекц, яриа), хувь хүн (асуудлын асуудал).
Хичээлийн материал: эмгэнэлт явдлын текст A.S. Пушкин "Моцарт ба Сальери", хичээлийн сэдвээр слайд танилцуулга, сонсох, дүн шинжилгээ хийх хөгжмийн материал: В.А. “Моцарт” 40-р симфони”, “Бяцхан шөнийн серенада”, “Реквием”; ДЭЭР. Римский-Корсаков "Моцарт ба Сальери" дуурийн хэсгүүд.
Хичээлийн үеэр
I. Зохион байгуулалтын мөч /дууны фрагмент - "Симфони No40"/
II. Хичээлийн сэдэв, зорилго
- хичээлийн сэдвийг нэгтгэх;
- асуудалтай асуудал;
- зорилго тавих
III. Шинэ материалын тайлбар
1. "Бяцхан эмгэнэлт явдал"-ыг бүтээсэн түүхээс
/харилцааны элемент бүхий багшийн лекцийг слайд танилцуулга дагалдуулсан/
1830 онд Пушкин Болдинод "Харамч баатар", "Моцарт ба Сальери", "Чулуун зочин", "Тахал өвчний үеийн найр" гэсэн дөрвөн жүжгийг бичсэн.
Пушкин В.А.Плетневт бичсэн захидалдаа "хэд хэдэн драмын үзэгдэл, эсвэл жижиг эмгэнэлт явдал" авчирсан гэж мэдэгджээ. Жүжгүүдийг "Бяцхан эмгэнэлт явдал" гэж нэрлэж эхлэв. Тэд үнэхээр жижиг хэмжээтэй, цөөн тооны үзэгдэл, дүрүүдтэй. "Драмын дүр зураг", "Драмын эссэ", "Драмын судалгаа" - эдгээр нь Пушкин жүжгүүддээ уламжлалт жүжгээс ялгаатайг онцлон өгөхийг хүссэн нэр юм.
"Бяцхан эмгэнэлт явдал" нь үйл ажиллагааны хурдацтай хөгжиж, хурц драмын зөрчилдөөн, дүрүүдийн сэтгэл зүйд гүн гүнзгий нэвтэрсэн гэдгээрээ онцлог юм. хүчтэй хүсэл тэмүүлэл, олон талт байдал, хувь хүн, ердийн шинж чанараараа ялгагддаг дүрүүдийн үнэн зөв дүрслэл.
"Бяцхан эмгэнэлт явдал"-д хүний сэтгэлийг бүхэлд нь эзэмддэг хүсэл тэмүүлэл, муу муухайг харуулсан болно.
- хүн бүрийг үл тоомсорлодог бардам зан;
- хүн сүнслэг байдлын талаар бодох минут ч өгдөггүй шунал;
- атаархал, харгислалд хүргэдэг;
- ямар ч мацаг барьдаггүй, янз бүрийн зугаа цэнгэлд хүсэл тэмүүлэлтэй хослуулсан шуналт;
- аймшигт хор хөнөөлтэй үйлдлүүдийг үүсгэдэг уур хилэн.
“Харамч хүлэг баатар” нь Баруун Европын Дундад зууны үе, хүлэг баатрын шилтгээний амьдрал, ёс заншлыг тусгаж, хүний сэтгэлийг алтны хүчийг харуулдаг.
"Чулуун зочин" зохиолд зөвхөн өөрийнхөө төлөө амьдардаг, ёс суртахууны хэм хэмжээг харгалздаггүй Дон Жуаны тухай Испанийн хуучин домог шинэ хэлбэрээр хөгжсөн; эр зориг, авхаалж самбаа, оюун ухаан - эдгээр бүх чанаруудыг тэрээр таашаал авахын тулд хүслээ хангахад чиглүүлсэн.
“Тахал өвчний үеийн найр” бол үхлийн аюулын эсрэг хүний зан үйлийн тухай гүн ухааны тусгал юм.
2. “Моцарт ба Сальери” эмгэнэлт жүжгийн сэдэв
"Моцарт ба Сальери" эмгэнэлт жүжигт ямар сэдвийг харуулсан бэ? / “Моцарт ба Сальери” зохиолд атаархлын хор хөнөөлийн хүчийг илчилсэн /
Сэдэв нь уран сайхны бүтээлч байдал, атаархлыг хүний сэтгэлийн төлөөх хүсэл тэмүүлэл, түүнийг хорон санаат байдалд хүргэдэг. "Атаархал" эмгэнэлт жүжгийн анхны нэр нь хадгалагдан үлдсэн бөгөөд энэ нь түүний сэдвийг ихээхэн тодорхойлдог. /дууны хэсэг/
3. Моцарт, Сальери нарын амьдралын тухай домог, баримтууд / оюутнуудын илгээлт /
Эмгэнэлт явдлын баатрууд бол жинхэнэ хүмүүс: Австрийн хөгжмийн зохиолч Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) ба Италийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач, багш Антонио Сальери (1750-1825).
Вольфганг Амадей Моцарт бол Австрийн хөгжмийн зохиолч юм. Моцарт таван настайгаасаа эхлэн хөгжим зохиосон. Арван дөрвөн настайдаа тэрээр Зальцбург дахь шүүхийн хөгжимчин болжээ. Дараа нь Вена хотод ажиллаж, амьдарч байсан. Тэрээр Италид айлчилж, Болонья дахь Филармонийн академийн гишүүнээр сонгогдов. 1787 онд түүний "Дон Жованни" дуурийн анхны тоглолт Прага хотод болсон. Дараа жил нь Вена хотод тавигдсан бөгөөд Сальери оролцсон.
Моцартын бүтээлүүдийн өндөр зохицол, нигүүлсэл, язгууртан, хүмүүнлэгийн чиг баримжаа зэргийг түүний үеийнхэн тэмдэглэжээ. Шүүмжлэгчдийн бичсэнээр түүний хөгжим "Гэрэл, амар амгалан, оюун санааны тунгалаг байдлаар дүүрэн, дэлхийн зовлон зүдгүүр нь зөвхөн энэ хүний тэнгэрлэг талыг сэрээдэг юм шиг, хэрэв заримдаа уй гашуугийн сүүдэр шүүрдэг бол энэ нь сэтгэлийн амар амгалан, бүрэн дүүрэн байдаг. Провиденст дуулгавартай байх." Моцартын хөгжим нь өвөрмөц бөгөөд өвөрмөц юм. Тэрээр 628 бүтээл туурвисан бөгөөд үүнд 17 дуурь багтсан: Фигаро, Дон Жованни, Шидэт лимбэ болон бусад.
"Реквием" - Моцартын нас барахаасаа өмнө ажиллаж байсан бүтээл нь дуусаагүй байв.
Реквием бол гашуудалтай дууны эсвэл дуут-зэмсгийн хөгжим юм. /Дууны фрагмент/.
Моцарт дутуу, эрт нас барсан нь түүнийг 1766 оноос Вена хотод ажиллаж, амьдарч байсан, шүүхийн танхимын удирдаач, Вена дахь Италийн дуурийн хөгжмийн зохиолч байсан Сальеригийн хордуулсан домогтой холбоотой юм. Дараа нь Парист очиж, хөгжмийн зохиолч Глюктэй дотносож, түүний шавь, дагалдагч болжээ. Вена руу буцаж ирээд тэрээр шүүхийн удирдаачаар ажиллажээ. Сальерийн шавь нар нь Л.Ван Бетховен, Ф.Лист, Ф.Шуберт нар байв. Сальери 39 дуурь бичсэн: "Та-рар", "Фалстафф" (комик дуурь) гэх мэт.
Сальери Моцартыг хордуулсан гэх хувилбар яг батлагдаагүй бөгөөд домог хэвээр байна. Энэ нь Сальери Моцартыг нас барахдаа хөнөөсөн нүглээ хүлээсэн гэсэн Германы хэвлэлд гарсан мэдэгдэлд үндэслэсэн юм.
А.С.Пушкин яагаад Моцартыг хордуулсан тухай домгийг сонирхож байсан бэ? (Моцартын хордлогын тухай домог Пушкинд сонирхолтой байсан, учир нь энэ нь хүний сэтгэлд атаархлыг төрүүлэх сэтгэл зүйн шалтгааныг илчилж, түүнийг эвлэршгүй зөрчилдөөн, гэмт хэрэгт хөтлөх боломжийг олгосон. Түүхэн хүмүүс, амьдралын баримтат баримтууд нь уран сайхны ерөнхий ойлголтыг олж авсан. )
4. Эмгэнэлт явдлын баатрууд /багаар ажиллах/
Моцарт бол алдар нэр, алдрын хөгжмийн зохиолч юм. Хүний хувьд тэрээр тэнгэрлэг ертөнцийн дэг журмыг үндэслэлтэй, шударга гэж үздэг. Тэрээр дэлхийн амьдралыг баяр баясгалан, зовлон зүдгүүрээр нь хүлээн авч, Бурханаас ирдэг өндөр үзэл санааг ойлгодог. Моцарт бол суут ухаантан, түүнийг хүмүүнд сайн сайхан, гоо сайхныг хөгжмийн зохицолд хүргэхийн тулд тэнгэрээс сонгосон бөгөөд мөнхийн, мөнхийн үнэт зүйл юм.
Сальери Моцартын суут ухааныг ухаардаг.
/Моцарт “Бяцхан шөнийн серенада”/
Ямар гүн вэ!
Ямар зориг, ямар эв найрамдал вэ!
Та, Моцарт, бурхан бөгөөд та өөрөө үүнийг мэддэггүй;
Би гэдгийг мэдэж байна.
Хэрэв хүн бүрт бүтээлч байдлын бэлэг өгсөн бол дэлхий дээр үзэсгэлэнтэй хүмүүсийн зарц цөөхөн байдаг гэдгийг Моцарт өөрөө ойлгодог.
Дараа нь би чадаагүй
Мөн ертөнц оршин тогтнох; хэн ч тэгэхгүй
Доод амьдралын хэрэгцээг хангах;
Бүгд чөлөөт урлагт дуртай.
Өөрийн бэлгийг ухаарсан Моцарт жирийн нэгэн мөнх бус хүн шиг санагддаг. Тэрээр өөрийг нь бурхан гэж дуудсан Сальерид хошигнолоор хариулав.
Ба! Тийм үү? Магадгүй...
Гэхдээ бурхан минь өлсөж байна.
Хөгжилтэй, асар их авъяас чадвараас ангид, гүн хүмүүнлэг Моцарт бүтээлүүдээ өөрөө бий болгодог мэт амархан бүтээдэг. Энэ бол шаргуу хөдөлмөр, техникийн аргын мэдлэгийн үр дүн биш, харин тэнгэрлэг бэлэг - суут ухаан юм. Үүний зэрэгцээ түүний бүтээлүүд “нойргүйдэл, хөнгөн онгод”-ын үр шим гэдгийг ч нуудаггүй.
Чи надад юу авчирсан бэ?
Үгүй - тийм; өчүүхэн зүйл. Нөгөө шөнө
Миний нойргүйдэл намайг зовоож байсан.
Тэгээд хоёр гурван бодол толгойд орж ирлээ.
Өнөөдөр би тэдний зургийг зурлаа. хүссэн
Би таны бодлыг сонсож байна ...
Моцартын амьдрал ба урлаг бол нэг бүхэл юм. Жинхэнэ зураач тэрээр хувийн ашиг хонжоо, "жигшмээр ашиг тус"-ын төлөө биш, харин урлагийн өөрийнх нь төлөө бүтээдэг. Жинхэнэ зураач хариуд нь алдар нэр шаардахгүйгээр урлагт өөрийгөө зориулдаг - энэ бол Моцартын үзэл бодол юм. Түүний хөгжим алдартай бөгөөд үүнийг таверны сохор хийлч тоглосон нь нотыг харж чаддаггүй бөгөөд түүний болон хөгжмийн зохиолчийн бусад бүтээлийг хоёуланг нь цээжилдэг байв. Таверанд хийлч "Фигарогийн гэрлэлт" дуурийн Черубиногийн ари, Сальеригийн театрт "Дон Жованни" дуурийн ари тогложээ. Тохиромжгүй гүйцэтгэл нь Моцартыг инээлгэдэг, тэр хөгшин хүнийг үл тоомсорлодоггүй, ажилд баярлалаа.
Моцарт уйтгар гунигтай зөгнөлд сэтгэл түгшсэн бөгөөд түүний хар хүн үхлийн дүр юм. Тэрээр өөрийн санаа зовнилоо өөрийн найз, гайхалтай хөгжмийн зохиолч гэж үздэг Сальеритай холбодоггүй. Энэ нь ойлгомжтой юм: Моцарт атаархлыг мэддэггүй, муу санаатай байх чадваргүй. Тэрээр “Тэнгэрийн сонгогдсон нэгэн буюу урлагтаа төгс төгөлдөр байдлын үлгэр жишээ, өндөр үзэл санааг харуулсан суут ухаантан муу муухайг үйлдэж чадахгүй” гэдэгт итгэлтэй байна.
Тэр бол суут ухаантан.
Чи бид хоёр шиг. Мөн суут ухаантан, муу санаатан -
Хоёр зүйл таарахгүй байна. Энэ үнэн биш гэж үү?
“Тэмдэглэл: Моцарт бусдын түүнд санал болгосон суут ухаантан цолыг үгүйсгээгүй төдийгүй өөрийгөө суут ухаантан гэж нэрлэхийн зэрэгцээ Сальерийг суут ухаантан гэж нэрлэдэг. Эндээс гайхалтай сайхан зан чанар, хайхрамжгүй байдал харагдаж байна: Моцартын хувьд "суут ухаантан" гэдэг үг юу ч биш; түүнийг суут ухаантан гэж хэлээрэй, тэр үүнтэй хүндэтгэлтэй санал нийлэх болно; түүнд өөрийгөө ямар ч суут ухаантан биш гэдгээ нотолж эхэлбэл, тэр үүнтэй санал нийлэх бөгөөд хоёр тохиолдолд адилхан чин сэтгэлээсээ. Моцартын хувьд Пушкин ямар ч хүчин чармайлтгүйгээр, амжилтанд найддаггүй, түүний агуу байдлыг огтхон ч сэжиглэдэггүй шууд суут ухааныг харуулсан. Бүх суут хүмүүс ийм байдаг гэж хэлж болохгүй; Гэхдээ ийм хүмүүс ялангуяа Сальери шиг авьяастнуудын хувьд тэвчихийн аргагүй юм" гэж В.Г.Белинский "Пушкиний бүтээлийн тухай" арван нэгдүгээр нийтлэлдээ бичжээ.
Сальери ч бас урлагийн ертөнцөд харьяалагддаг алдартай хөгжмийн зохиолч. Гэвч түүний тэнгэрлэг ертөнцийн дэг журамд хандах хандлага нь Моцартынхаас өөр юм.
Хүн бүр хэлдэг: дэлхий дээр үнэн гэж байдаггүй.
Гэхдээ үнэн гэж байхгүй - ба түүнээс дээш. Надад
Тиймээс энэ нь энгийн гамма шиг тодорхой юм.
Сальеригийн эдгээр үгээр эмгэнэлт явдал эхэлдэг. Тэд Тэнгэрлэг ертөнцийн дэг журмыг эсэргүүцэж, амьдралтай зөрчилдөж байгаагаа илэрхийлдэг. Урлагт үйлчилж, Сальери алдар нэрд хүрэх зорилго тавьсан, тэр урлагт дуртай, амьдралд дургүй, түүнээс өөрийгөө хамгаалж, зөвхөн хөгжимтэй харьцаж эхлэв.
/Римский-Корсаковын “Моцарт ба Сальери” дуурийн фрагмент/
Би хоосон зугаа цэнгэлээс эрт татгалзсан;
Хөгжимд харь шинжлэх ухаан байсан
Намайг ичмээр байна; зөрүүд, ихэмсэг
Би тэднээс татгалзаж, бууж өгсөн
Нэг хөгжим.
Гар урлал
Би урлагт хөл тавьсан...
Түүний хөгжимд "гармон"-ыг "алгебр"-аар баталгаажуулж, хөгширсөн хөгжмийг цогцос мэт задалдаг байв. Өөрөөр хэлбэл, техникийн аргыг эзэмшсэний үндсэн дээр бий болсон. Сальери жинхэнэ урлагийн бүтээлийг зөвхөн техникийн аргаар бүтээх боломжгүй, энэ нь үргэлж дээрээс өгсөн урам зоригийн үр жимс гэдгийг ойлгоогүй. Тэрээр Глюкийн дагалдагч болж, шаргуу хөдөлмөрлөж эцэст нь хүлээн зөвшөөрөгдөж, алдар нэрийг олж авсан тул урлагийн үйлчлэлийг өөрийн эр зориг гэж үзэж, мэдлэггүй хүмүүст жигшил ханддаг бөгөөд тэднийг гар урчууд гэж үздэг.
Яагаад Салиеригийн сэтгэлд түүний хэлсэнчлэн Моцартын эвлэршгүй атаархал төрдөг вэ? Сальери Моцартыг бурхны хишиг хүртдэг гэдгийг ухаарсан бөгөөд энэ бэлгийг түүнд уйгагүй хөдөлмөрч хүнд биш, жирийн нэгэн, "зүлтгэр зугаалагч" хүнд өгсөн гэдгийг хүлээн зөвшөөрч чадахгүй байв. Тэр найзынхаа суут ухаанд атаархдаг. Зарим судлаачид атаархагч хүнийг могойтой харьцуулсан түүний үг атаархлыг чөтгөрийн хүсэл тэмүүлэл гэж ойлгодог гэж үздэг, учир нь могой бол Сатаны таамаглалын нэг юм. Сальеригийн дэлхийн дэг журам, Моцарттай эвлэршгүй зөрчилдөөн ийм байдлаар холбогддог. Сальери өөрийнх нь бодлоор тэнгэрийн шударга бус байдлыг засах үүрэгтэй.
/ А.С.Пушкиний "Моцарт ба Сальери" эмгэнэлт жүжгийн хэсгээс жүжигчилсэн найруулга. Эцсийн бүлэг/
Тэр үүнийг ойлгодог Моцартын хөгжимүхэшгүй мөнх бөгөөд түүний харгис хэрцгий байдлын үндэслэлийг олохыг хичээж, хүний хувьд муу мөн чанар, хөгжмийн зохиолчийн дунд зэргийн зан чанарыг улам бүр илчилж байна. Тэрбээр "дүлий" алдар нэрээ "тоос шорооны хүүхдүүд"-д харьяалагддаг гэж ярьдаг. Олон жил “хайрын бэлэг” болсон хорыг үүрч, “нөхөрлөлийн аяга” руу илгээдэг.
Моцартыг хордуулсан Сальери түүний тоглоомыг сонсоод уйлдаг. Гэхдээ Моцартын бодож байгаа шиг хөгжмийн зохицол нь алуурчны сэтгэлийг хөдөлгөдөггүй: одоо найз байхгүй болж, тэр өөрийгөө суут ухаантан мэт мэдрэх болно. Хорон санаат явдал тохиолдсон ч Сальеригийн сэтгэлд амар амгалан байдаггүй.
чи унтах болно
Удаан хугацааны турш, Моцарт! Гэхдээ түүний зөв үү?
Тэгээд би суут ухаантан биш гэж үү? Суут ухаантан, муу санаатан
Хоёр зүйл таарахгүй байна.
"Би тэдэнд мөнхийн амралтыг өгөх болно" - эдгээр үгс нь эртний залбирал эхэлдэг. "Энх тайван" гэсэн анхны үг - Латин хэлнээс орчуулгатай - реквием. Реквием бол гашуудлын хөгжим юм холимог найрал дуу, гоцлол дуучид, найрал хөгжим, талийгаачийн дурсгалд зориулж сүмд тоглосон.
Моцарт, Сальери хоёр бол Пушкины цорын ганц жүжиг бөгөөд хөгжим нь тайзны ихэнх цагийг эзэлдэг. Пушкин жүжгүүдийнхээ аль нь ч хөгжмийг үггүйгээр дангаар нь ашигласангүй. "Моцарт ба Сальери"-д тэрээр гурван бүтээл оруулсан. Хөгжим нь эхний үзэгдэл дээр аль хэдийн үйл ажиллагааны хөгжлийг урьдчилан таамаглаж, уншигчдад Моцартын сэтгэлийн гүнийг илчилсэн юм.
/ Дуурийн эхний үзэгдлийн увертюра эгшиглэнэ /
Пушкины эмгэнэлт явдлаас хойш бараг хагас зуун жилийн дараа Оросын хөгжмийн зохиолч Н.А.Римский-Корсаковын ижил нэртэй дуурийг бүтээв.Врубел, манай элэг нэгт, дэлхийн хамгийн агуу баритон Федор Иванович Чаляпиний оролцоотойгоор 140 жилийн ой тохиож байна. Казань хотод олон улсын Чаляпины баяраар тэмдэглэв. Хөгжмийн зохиолч Пушкин ба түүний баатруудыг ярилцагч болгохдоо юу ярьж байсан бэ?
Дуурийн гол санаануудын нэг бол урлагийн гоо үзэсгэлэн, Моцарт, Пушкин нарын гэгээлэг нэрийг алдаршуулах явдал юм. Хөгжмийн зохиолч Пушкиний эмгэнэлт жүжгийн ёс зүйн өндөр утгатай бас ойр байсан.
Римский-Корсаков дуурийн ажлыг ур чадвар, алдар хүндийн оргил үед эхэлсэн бөгөөд энэ нь Моцарт, Сальери зэрэг зоримог төсөлд амжилтанд хүрсэн юм. Хөгжмийн зохиолч Пушкиний зохиолыг өөрөөр тайлбарлахыг зөвшөөрөв. Дуурийн хувьд Сальеригийн мөрүүд догдолж биш, харин тайван, бодолтой сонсогддог.
Түүний зохиолоос олдсон "хуванцар" дууны хэв маягийг Римский-Корсаков Пушкины "Моцарт, Сальери" зохиолд ашигласан. Энэ хэв маяг нь дүрүүдэд өөрийгөө болон амьдралаа эргэцүүлэн бодох боломжийг олгосон мэт санагдсан.
Федор Иванович Чаляпин бол Сальерийн хэсгийн анхны жүжигчин байв. Чаляпины тоглосон дүр нь дуурьт амжилт авчирсан бөгөөд Федор Иванович өөрөө Оросын дуурийн тайзан дээр ялалт байгуулав.
/Дуурийн дууны хэсэг/
Сальерийн монолог нь тусгалын интонац юм. Энэ бол эмгэнэлт жүжиг, дуурийн аль алинд нь драмын сонирхол төрдөг дүр юм. Сальерийн хөгжмийн дүрийг бүтээхдээ Римский-Корсаков Пушкины уран зохиолын гайхамшигт ид шидийн үзлийг биш харин Антонио Сальеригийн прототипийг ойлгоход ойртдог.
Хөгжмийн зохиолч 1894 оны хавар нэг үзэгдэлт дуурь бичихдээ аль хэдийн 50 настай байсан ч түүний сэтгэлд хавар цэцэглэж, баяр хөөртэй, баяр хөөртэй байв.
/ "Хаврын" Моцарт сонсогдож байна /
Нас бие гүйцсэн хөгжмийн зохиолчийн ур чадвар нь дуурийн текстийг зөв сонсоход төдийгүй Пушкиний эмгэнэлт явдлын "мөнхийн асуулт" -ын хариултыг хайх мэдрэмжээс илүүтэйгээр сэтгэлгээнд илүү их тэжээл өгдөг дуурийн текстийг зөв сонсоход тусалсан юм.
/Эх дуурийн хэлтэрхий/
Моцартын ухаангүй, тэнгэрлэг сүнслэг нөлөө бүхий хөгжим нь Сальеригийн хуурай, сүнсгүй логикийг хөмрөв. Түүний урлагт үйлчлэх үзэл санаа нь Моцартын санамсаргүй орхисон "Суут ухаантан ба хорон санаат хоёр нийцэхгүй хоёр зүйл" гэсэн үгийн өмнө хүчгүй болж хувирав.
Вольфганг Амадей Моцарт бол гэрэлт хөгжмийн суут ухаантан юм. Түүний ажил ийм болзолгүй, болзолгүй хайраар үнэлэгдэж, амьдрал нь ийм хайрын объект болжээ. анхааралтай ажигламөн суралцах, түүний амьдралын сонирхол, богино бөгөөд гайхалтай, бидний цаг үед сулрахгүй.
"Хөгшрөлтгүй Моцартын сонсогдож байна" гэдэг нь яруу найрагч Виктор Боковын шүлгийн мөр бөгөөд "аз жаргал" гэсэн үгээр эхэлдэг.
10 оюутан:
Аз жаргал!
Хөгширдөггүй Моцарт шиг сонсогдож байна!
Би хөгжимд үгээр илэрхийлэхийн аргагүй дуртай
Өндөр сэтгэл хөдлөлд автсан зүрх
Хүн бүр сайн сайхан, эв найрамдалтай байхыг хүсдэг.
/ Минороор Уран зөгнөлт сонсогдож байна. Моцарт/
Хичээлийн төгсгөлд би бидний зүрх сэтгэл хүмүүст сайн сайхан, эв найрамдал өгөхөөс залхахгүй байхыг хүсч, агуу Моцартын хөгшрөлтгүй хөгжим үүнд туслах болтугай. Моцарт бол нар! Энэ бол хүн төрөлхтөнд хаврын шинэчлэлийн баяр баясгаланг авчирдаг мөнхийн залуу хавар юм.
IV. Хичээлийн хураангуй
Асуудалтай асуултын хариулт (дангаар нь). Моцарт энэхүү мөнхийн, мөнхийн үнэнд итгэлтэй байсан, тэр бол суут ухаантан. Хүн амины хэрэг үйлдсэн Сальери бол муу санаатан юм. А.С.-ийн эмгэнэлт явдлын үзэл суртлын утга учир ийм байна. Пушкин.
V. Гэрийн даалгавар
Асуултын хариулт: "Юу амьдралын сургамжсонгодог зохиолыг судлах боломжийг бидэнд олгодог уу?" (А.С. Пушкиний "Моцарт ба Сальери" эмгэнэлт жүжгийн жишээн дээр). Бяцхан эссэгт тусга.
Ямар гүн гүнзгий бөгөөд сургамжтай эмгэнэлт явдал вэ!
Ямар агуу агуулгатай, ямар хязгааргүй уран сайхны хэлбэр вэ!
Бүтээлийн тухай ярих шиг хэцүү зүйл байхгүй
Энэ нь бүхэлдээ болон хэсэгчлэн гайхалтай юм!
В.Г. Белинский
Хоёр жил хагасын турш Моцартын бүтээл, түүний зан чанар нь яруу найрагчид, зураачид, хөгжимчид зэрэг олон төрлийн уран бүтээлчдийг өөртөө татаж, урам зориг өгч, хүчтэй соронз болж ирсэн. "Моцартизм" дэлхийн урлагийн соёл, тэр дундаа Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд өргөн тархсан нь тохиолдлын хэрэг биш юм.
Суулгасан утгын хүрээ энэ үзэл баримтлал, өргөн. Үүнд Моцартын хэв маягийн шууд нөлөөллөөс гадна орно хөгжмийн урлаг, хөгжмийн зохиолчдод нэгэн төрлийн бурханлаг бэлэг, илчлэлт болгон өгөгдсөн онцгой авъяас чадварын тухай санаанууд. Тиймээс соёлын түүхэнд Моцарт нь урам зориг, суут ухаан, сонгодог төгс төгөлдөр байдал, төгс зохицол, зөвхөн хөгжмийн төдийгүй орчлон ертөнцийн эв найрамдлын бэлгэдэл гэж үздэг.
"Моцартын хөгжим" гэж Б.В.Асафьев бичжээ, "нар, тод туяа, туяа, баяр баясгалан - аяндаа дараалал, нигүүлсэл, нигүүлсэл, энхрийлэл, эмзэглэл, уян хатан, тунгалаг, талст сүнслэг бүтцийн санаатай салшгүй холбоотой. Уйтгар гуниг, боловсронгуй байдал, хөнгөмсөг байдал - дотно харилцаанд - Моцартын дуугаар илэрхийлсэн бүх зүйлтэй холбоотой сэтгэгдэл нь түүний урлагийн гүн гүнзгий үнэ цэнэтэй материал болохуйц "Асафьев Б. В. Моцарт // Асафьев Б. В. Симфони болон камерын хөгжмийн тухай. М., 1981.
Бүтээгчийн дүр төрх, түүний урлагийг билэгшээх, тэр бүү хэл домоглох хандлага нь хэтэрхий их зүйл нуугдаж, тайлагдаагүй, нууцлаг зүйл үүссэн газар домог зайлшгүй, элбэг дэлбэг төрдөгтэй холбон тайлбарладаг.
"Моцартизм"-д домог зохиох, суут ухаантны дүр төрхийг бий болгоход хамгийн их хувь нэмэр оруулсан нь романтик 19-р зуун юм. Энэ нь ойлгомжтой: бүтээгчдийг бурханчлах нь ерөнхийдөө романтик гоо зүйн шинж чанартай байв. Гайхалтай уран бүтээлчид "Бурханаас сонгогдсон" гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд саарал, өдөр тутмын бодит байдлаас дээгүүр, дэлхийн болон энгийн бүх зүйлээс дээгүүр байв. Моцарт орлоо хамгийн дээд зэрэг"Бидэнд диваажингийн хэдэн дууг авчирсан нэгэн төрлийн херуб" гэж үздэг байв (А.С. Пушкин). "Өө, Моцарт! Тэнгэрлэг Моцарт! Та шүтэн бишрэхийн тулд өөрийнхөө тухай мэдэх ямар бага юм бэ! Та бол мөнхийн үнэн! Чи бол төгс гоо үзэсгэлэн! Та бол хязгааргүй сэтгэл татам! Чи бол хамгийн гүн гүнзгий бөгөөд үргэлж тод! Чи бол төлөвшсөн нөхөр бөгөөд Гэмгүй хүүхэд! Хөгжимөөр бүхнийг мэдэрч, илэрхийлсэн чи! Хэн ч давж гараагүй, хэзээ ч давж гарахгүй чи! " гэж Чарльз Гуно Сит хашгирав. Ишлэл авсан: Чичерин Г.Моцарт. Л., 1970.
Мөн Эдвард Григ түүний өнгө аясаар: "Моцарт бол бүх нийтийн суут ухаантан. Моцартын тухай ярих нь Бурханы тухай ярихтай адил юм" Григ Э. Сонгосон нийтлэл, захидал. М., 1966..
Моцартын реквиемийг захиалж, түүнийг хордуулсан хар арьст хүний тухай ийм тоо томшгүй олон домог Моцартын үеийн болон өмнөх хүмүүсийн аль нь ч хадгалагдаагүй байж магадгүй юм. сүүлийн өдрүүдамьдрал, мөн мэдээжийн хэрэг, тэнгэрлэг суут ухаантыг шууд утгаар нь (домог ёсоор) хордуулсан атаархсан Сальеригийн тухай.
Хөгжмийн зохиолчийн тухай домог дээр үндэслэн бүтээсэн хамгийн том бүтээл бол А.С. Пушкин "Моцарт ба Сальери" Хоёр дахь 4 жижиг эмгэнэлт явдлын A.S. Пушкин Моцарт руу эргэв. Яруу найрагч "Чулуун зочин"-ын эпиграфын хувьд Моцартын "Дон Жованни"-аас айсандаа чичирч буй Лепореллогийн хуулбарыг авсан нь мэдэгдэж байна: "Өө, эрхэмсэг хөшөө / агуу командлагчийн ... / Ай, эрхэм ээ!"
Эдгээр мөрүүд нь А.С.-ын дуурьт шилжсэн Дон Жованнигийн бүрэн баатарлаг бус дүр төрхийг тайлбарлах түлхүүр болсон юм. Даргомыжский. Өөр нэг эмгэнэлт явдалд А.С. Пушкин, Моцарт өөрөө баатар болдог.
Энэ нь романтик домог зохиоход бүрэн нийцдэг. Хөгжим судлаачид, утга зохиол судлаачид үүнтэй санал нэг байна. "Пушкины Сальери бол Пушкины Моцарттай ижил домогт дүр юм; энэ нь тэдний бодит харилцаанд шууд хамааралгүй" гэж Л. Кириллина Кириллина Л. Бурхан, хаан, баатар, дуурийн хувьсгал // Сов. хөгжим, 1991, No 12. - х. 93.. М.Алексеев, А.С. Пушкин тэмдэглэв: "Анхны уншигчид Моцарт, Сальери хоёрын дүрийн цаана түүхэн бодит хүмүүс биш, харин агуу ерөнхий ойлголт, агуу гүн ухааны санааны контурыг аль хэдийн мэдэрсэн."
ХАМТ" хөнгөн гарА.С.Пушкины "Моцартизм" ба "Салиеризм" нь бүтээгч ба хоёр туйлын төрлүүдийн өргөн ойлгогдсон бэлгэдэл болсон. бүтээлч үйл явцөнөөдрийг хүртэл хамааралтай. Тэдний нэг нь амьдрах, бүтээх арга замыг, нөгөө нь амьдралгүйгээр бүтээх арга замыг илэрхийлдэг. Энэ тохиолдолд сэтгэлээс бусад бүх зүйл байдаг ажлын "албадан", хүйтэн байдал үүсдэг.
A.S-ийн бяцхан эмгэнэлт явдал. Пушкин нь Моцартын хөгжмийн оюун санааны гүнд гайхалтай нарийн нэвтэрсэн гэдгээрээ онцлог юм. Үүний шалтгаан нь юу байсан бэ: А.С-ийн хамгийн нарийн дотоод чих байсан уу? Пушкин, эсвэл яруу найрагч хөгжмийн зохиолчийн төрөл төрөгсдийг таасан уу? Түүний хувьд Моцарт бол хөгжмийн суут ухаан, түүний илэрхийлэл юм. Үүнд тохиолдлын зүйл байхгүй: A.S. Пушкин өөрөө Моцарт, Рафаэл хоёрын харьяалагддаг тод суут хүмүүсийн нэг байсан ...
"Моцарт ба Сальери" кинонд А.С. Пушкинд илүүдэл, хоёрдогч, санамсаргүй зүйл байхгүй; суут ухаан нь хамгийн товч хэлбэрээр (мөн бүтээлд ийм төвлөрөл бараг хүрдэг хамгийн өндөр цэгЭнэ бол бүх жижиг эмгэнэлт явдлуудын хамгийн богино нь юм), ихэвчлэн нарийн ширийн зүйлээр дамжуулан үзэгдлийн талаархи цогц үзэл бодлыг илэрхийлж, "томыг жижиг" гэж илэрхийлж чаддаг. Энд хуулбар бүр дүрүүдийг илчлэхэд чухал ач холбогдолтой; бололтой, тиймээс, Н.А. Римский-Корсаков текстийг бүрэн эхээр нь ашигласан.
Энэ жүжиг нь хэдэн зууны өмнө сөгдөж мөргөх хөгжмийн суут ухааныг хэрхэн илэрхийлдэг вэ?
"Чи, Моцарт, Бурхан бөгөөд үүнийг өөрөө ч мэдэхгүй ..."Сальери хэлэв. Гэхдээ Пушкиний Моцарт тэр даруй Рабелайзын бүрэн ятгалгаар ятгасан гэм нүглээ наминчлах гашуун үгээр илэрхийлэв. "Бах! тийм үү? магадгүй... Гэхдээ бурхан минь өлсөж байна". Дээдсүүд ба дэлхийн хүмүүс энэ хэллэгт агшин зуур нэг салшгүй зангилаа болж шахагдана. Ийм Моцарт "Реквием"-ийг нэгэн зэрэг бичиж, хүрч болшгүй өндөрт тэмүүлж, шоолж чаддаг. өөрийн найрлагахараагүй хийлч тоглосон. "Моцарт, чи өөртөө зохисгүй хүн"гэж Сальери дүгнэв.
Энэхүү диалектикт хөгжмийн зохиолчийн суут ухаан харагддаг - нарийн төвөгтэй байдал, энгийн байдлын хослолоор. Сохор өвгөн - хийлчийг авчирч, Моцарт Сальери руу эргэж:
"Таверанд байгаа сохор хийлч
Voi che sapete тоглосон. Гайхамшиг!
Би тэссэнгүй, хийлч авчирсан,
Чамайг урлагаар нь даатгах гэж."
Дараа нь хөгжмийн зохиолч хийлчдэд хандан:
"Бидэнд Моцартаас ямар нэгэн зүйл хэрэгтэй байна!"
Өвгөн “Le nozze di Figaro” дуурийн Зерлинагийн алдарт аригийн аялгууг тоглож, "Моцарт инээв"- Пушкиний хэлсэн үгэнд дурдсанчлан. Энэ инээд нь эгэл жирийн ард түмнээс хүлээн зөвшөөрөгдсөн "нотолгоо"-г авсан гайхамшигт мастерын баяр баясгалантай инээд юм.
"Бүх нийтийн урлаг" гэсэн санаа нь A.S. Пушкин эмгэнэлт явдлыг шууд биш, харин Сальеригийн бодлыг эсэргүүцэж "эсрэгээр нь" гэсэн юм. "Надад тохирохгүй зураач Рафаэлийн Мадоннаг будах нь надад инээдтэй санагддаггүй."
Пушкины эмгэнэлт жүжгийн Моцарт бол таамаглалын онолоос гарах ёсгүй зураач юм. Энд зүрх сэтгэл, зөн совин, мэдрэмжийг заавал оруулах ёстой. Түүний хэлсэн үгэнд Сальериас ялгаатай нь философийн дээд хэмжээ, ёс суртахуун, гоо зүйн тунхаглал байдаггүй. Түүний үгсийн сан нь гэнэтийн, бүдүүлэг, шууд сэтгэгдэлээр дүүрэн байдаг амьдралын нөхцөл байдал ("Та амьдралаас илүү хөгжилтэй зүйлийг хэзээ ч сонсож байгаагүй ..."), сэтгэл санааны хариу үйлдэл ( "Чи, Сальери, / Өнөөдрийн сүнсээр биш. / Би чам дээр ирнэ / Өөр цагт"), янз бүрийн сэтгэл хөдлөлүүд - хүүхдийн хөгжилтэй байдлаас эхлээд айдас, гунигтай таамаглал хүртэл ( "Миний Реквием намайг түгшээж байна", "Өдөр, шөнө намайг тайвшруулдаггүй / Миний хар хүн").
Моцарт A.S. Пушкин өөртөө агшин зуурын ба мөнхийн, хувь хүн ба бүх нийтийн, ертөнцийн болон агуу зүйлийг хослуулсан. Энэ нь эсрэгээрээ - хөнгөн, баяр хөөртэй, эмгэнэлтэй хослолоор илэрдэг. Эдгээрийг Моцартын жүжгийн тайлбарт нэгтгэн харуулав. "жижиг зүйл"энэ нь түүнд ирсэн "Өнгөрсөн шөнө":
"Төсөөлөөд үз дээ... хэн бэ?
Ядаж би-арай залуу;
дуралчихлаа-хэт их биш харин бага зэрэг-
Гоо сайхантай эсвэл найзтайгаа-чамтай ч гэсэн
Би хөгжилтэй байна ... Гэнэт: булшны үзэгдэл,
Гэнэтийн харанхуй эсвэл үүнтэй төстэй зүйл ..."
Пушкины Моцарт үхлийн эхлэл, үхлийн урьдаас таамаглал, магадгүй үхлийн тухай бодлуудыг нуун дарагдуулдаг гэж хичнээн амархан, ямар ч хүчин чармайлтгүйгээр хэлдэг (эцэст нь хөгжмийн зохиолч тэр үед Реквием дээр ажиллаж байсан).
Энэ Пушкиний "гэнэт"-д анхаарлаа хандуулъя. Эмгэнэлт зохиол дахь Моцарт бүхэлдээ "гэнэт", гэнэтийн өөрчлөлтүүд, нөхцөл байдал, үйл явдлын хурдацтай эргэлт, гэнэтийн зүйлээс бүрддэг. "Аха! Чи харсан! Тэгээд би чамайг гэнэтийн хошигнолоор эмчлэхийг хүссэн". Эсвэл: "Би чамд үзүүлэх гэж нэг юм авч явж байсан; / Гэтэл гэнэт таверны урдуур өнгөрөв / Би хийл сонссон ...".
Үүнд зөвхөн баатрын зан чанарын шинж чанарууд илэрдэг төдийгүй Моцартын хэв маягийн хамгийн чухал зарчим болох түүний сэтгэлгээний тод театрлаг байдал юм. Тиймээс эмгэнэлт явдал гарч ирэх мөч ( "булшны үзэгдэл") A.S. Пушкин халдлагын ердийн Моцартын аргаар өгдөг. Энэ нөлөө нь олон хүмүүст байдаг дуурийн үе шатуудхөгжмийн зохиолч, мэдээжийн хэрэг, хамгийн тод жишээ- "Дон Жуан" (эхний дүрд командлагчийн гэнэт гарч ирсэн, төгсгөлд нь түүний хөшөө).
Моцартын жүжгийн агуулгыг зохиолчийн амаар илчлэх нь А.С. Пушкинд ямар нэгэн хөгжмийн зохиолчийн бүтээл бий юу? Гэхдээ яруу найрагч Моцартын жүжгийн хэв шинжийг маш нарийн тодорхойлсон. Үүнийг батлах олон баримт байж болно.
А.С. Пушкин хөгжмийн зохиолчийн "матери", "сүнс"-д нэвтэрсэн мэт. Моцарт бол хөгжим. Тиймээс түүний дүр төрх нь түүний ажлын мөн чанарыг тусгасан байдаг. A.S-ийн хөгжмийн ойлголт. Пушкин энэ жүжигт гайхалтай. Жижиг эмгэнэлт жүжгийн хэлбэр ч бас Моцартын театрын “жагсаалт” бололтой.
Өргөтгөсөн хэлбэрээр, гэрэл ба харанхуйн туйлшралыг А.С. Пушкин хоёр үзэгдлийнхээ харьцаанд оршдог. Нэгдүгээрт тайван зугаа цэнгэл ноёрхож, хоёрдугаарт харанхуй байдал, дарангуйлал, аймшигт таамаглал ноёрхоно. Хэрэв бид цаг хугацаа, газар, үйл ажиллагааны нэгдмэл байдлын зарчмыг санаж байвал А.С. Пушкин эмгэнэлт жүжигтээ.
Эмгэнэлт явдал "Моцарт ба Сальери"-д аль хэдийн анхны үзэгдэл болох инээдмийн кинонд төрж, нахиалдаг. Шөнийн бодолд нь халдаж байх үед Моцарт түүнийг зовоож байсан нойргүйдлийн тухай энд ярьж байна. "гэнэт харанхуй", шалтгаан нь хоёр дахь үзэгдэлд тодорхой болно: "Өдөр, шөнө надад амар амгаланг өгдөггүй / Миний хар хүн". Хоёрдахь үзэгдлийн эмгэнэлт уур амьсгалд, эсрэгээрээ, уян хатан хөгжилтэй хамтрагч Бомаршегийн тухай дурьдсанаар комикийн нэг хэсэг нэвтэрч, тэр хэлэхдээ: "Яаж хар бодлууд чамд ирдэг вэ, / Нэг шил шампанск тайлах / эсвэл "Фигарогийн гэрлэлт" -ийг дахин уншаарай.. Энэхүү харилцан хамаарлыг хоёр дүрслэлийн сэдэвчилсэн хүрээний харилцан үйлчлэлийн симфоник үйл явц гэж тодорхойлж болно. Энэ нь гайхалтай, гэхдээ түүний бүх нийтийн "уран сайхны чих" A.S. Ийнхүү Пушкин Моцартын хамгийн том нээлтүүдийн нэг болох дуурийн театрын симфони синтезийн дараагийн түүхэнд нөлөөлсөн бүтээлийг олж авав.
Пушкины Моцартын дүр төрхөд нарны туяа, дүрсний гэрэлтэлтийг өгдөг. Энэ нь түүнийг харахгүй байгаагаараа илэрдэг харанхуй талуудСальерийн сүнс. Бурханы мутар зөвхөн түүнд заяасангүй хөгжмийн суут ухаантан, гэхдээ бас болор тунгалаг нялхсын сүнсийг хөрөнгө оруулалт хийсэн. “Эв эеийн хүү” хэмээн хордуулсан хундага уудаг. Реквиемийн тоглолтын үеэр Сальери уйлж байна: "Эдгээр нулимс / Би анх удаа асгаж байна: зовлонтой бас тааламжтай, / Би хүнд үүрэг гүйцэтгэсэн юм шиг, / Эдгээх хутга намайг тасалсан мэт / Зовлонт гишүүн!". Моцарт Сальеригийн чин сэтгэлээсээ болж эдгээр нулимсыг хүлээн авч, түүнийг чин сэтгэлээсээ биширдэг. "Хүн бүр Harmony-ийн хүчийг / тэгж мэдрэх үед!".
A.S. дахь Моцартын тод дүр төрх. Пушкин Сальерийн дүр төрхийг эсэргүүцдэг. Хэрэв Моцарт бол хамгийн тохиромжтой дүр бол төрөлхийн, эв найртай, үнэнч хүн бол Сальери зүгээр л зөрчилдөөнөөс нэхсэн байдаг. Түүний дүрийн "гүн гүйдэл", "нүх" -ийн судалгаа А.С. Пушкин жүжигт Моцартаас илүү орон зайг өгдөг. Моцарт үргэлж харилцан ярианы оролцогч байдаг бол Сальери хоёр өргөтгөсөн монологоор өөрийгөө илчилдэг. Жүжгийн үйл ажиллагааны оргил үе нь мөн үүнтэй холбоотой - энэ бол хордлого юм.
Гэхдээ энд гадны үйлдэл хамгийн бага хэмжээнд хүртэл буурсан гэдгийг анхаарна уу. Энэ нь нэг үйл явдлын эргэн тойронд эргэлддэг - Моцарт, Сальери хоёрын уулзалт. Ийм ядуу хуйвалдаантай А.С. Пушкин дотоод үйл ажиллагаанд анхаарлаа хандуулж, Сальеригийн сүнс "тулааны талбар" болдог.
Алдарт мастерын дүрийг мөн домог, домгийн орон зайд байрлуулсан. Пушкиний дүрийн прототипийн хувь заяаг нарийвчлан судлахгүйгээр Фаустыг дүрслэн харуулсан нэг зүйрлэл дээр анхаарлаа хандуулцгаая.
Эмгэнэлт үйл явдал Сальеригийн дэлгэрэнгүй монологоор эхэлдэг бөгөөд тэрээр Фауст шиг амьдралаа дүгнэж хэлэхэд түүний хөдөлмөр, хичээл зүтгэл шагнагдахгүй байгааг хардаг. Дэлхий дээрх шударга бус байдлын талаарх түүний дүгнэлт: "Бүгд л хэлдэг: дэлхий дээр үнэн гэж байдаггүй. / Гэхдээ дээр үнэн гэж байдаггүй."- үйл ажиллагааны хөдөлгөгч давхарга болох эрс зөрчилдөөнийг тавьдаг.
Та бүхний мэдэж байгаагаар аливаа зөрчилдөөний үндэс нь зөрчилдөөн байдаг. Энэ эмгэнэлт явдал юу вэ?
Сальери Фаустыг дагаж, дээд ертөнц түүнд хүрэх боломжгүй гэдгийг олж мэдэв. Фаустын гунигтай парадокс: амьдрал нь үхэшгүй мөнхийн үрлийг олж илрүүлэхэд зориулагдсан; гэхдээ энэ зорилгоо биелүүлээгүй. Сальери амьдралынхаа оргил үед түүний хөгжимчний үзэл санаа нь үнэ цэнээ алдаж байгааг олж мэдэв (аажмаар төгс эзэмших, хөгжмийн зохиолчийн шинжлэх ухааныг ойлгох - "Би алгебртай зохицдог гэдэгт итгэдэг байсан"). Сальеригийн оюун ухаанд тохирсон ертөнц сүйрч, тэрээр устгагчаа Моцарт харав:
"Ай тэнгэр!
Үнэн хаана байна, ариун бэлэг байхад,
Үхэшгүй мөнхийн суут ухаантан байхдаа-шагнал биш
Шатаж буй хайр, аминч бус байдал,
Ажил, хичээл зүтгэл, залбирал илгээсэн-
Мөн галзуу хүний толгойг гэрэлтүүлж,
Хөдөлгөөнгүй хөгжилтэй хүмүүс үү?.. Өө, Моцарт, Моцарт!
Моцарт мөргөлдөөний талаар огт боддоггүй. Эвлэршгүй дайсагналд баатруудын нээлттэй мөргөлдөөн байдаггүй. Түүгээр ч барахгүй гаднах бүх зүйл маш сайхан харагдаж байна - найрсаг оройн зоог, сайхан урлагийн тухай хэлэлцүүлэг. Энэ дотоод зөрчил, баатрын далд мөргөлдөөнийг илчлэх: өөртэйгөө тэмцэл, эргэлзээ, хүсэл эрмэлзэл, сул тал, тайзны үр дүнтэй илрэлгүй. Эхний монолог дээр аль хэдийн Сальери гарч ирэв - өөртөө өгүүлбэр:
"... Би одоо байна
Атаархсан. Би атаархаж; гүн,
Би маш их атаархаж байна."
Хэрэв Моцартын дүр төрхөд дүрслэл-сэтгэл хөдлөлийн төлөвлөгөө ("гэнэт") солигддог бол Сальери ямар ч үнээр хамаагүй алдагдсан ертөнцөө сэргээх гэсэн нэг хүсэлд автдаг.
Эмгэнэлт үйл явдалд Сальери оргил үедээ, дайсныг алах шийдвэр нь баатарыг араас нь хөдөлгөж байх үед үзүүлэв.
"Үгүй ээ! Би эсэргүүцэж чадахгүй
Миний хувь тавилан: Би тэгж сонгогдсон
Зогс-Бид бүгд үхсэн биш,
Бид бүгдээрээ тахилч нар, хөгжмийн сайдууд,
Би дүлий алдар суугаараа ганцаараа биш ... ".
"Сонгогдсон хүн", "санваартан" - эдгээр тодорхойлолтууд нь дэлхий даяар эрх мэдэлтэй байх хүслийн тухай өгүүлдэг. Гэхдээ энэ хүч нь баатараас зугтдаг. Моцартын хөгжимд гайхсан тэрээр түүнийг уучилж чадахгүй "гүн", "зориг"Тэгээд "нарийнхан", нөгөө талаас таашаал авахгүй байх боломжгүй ( "Найз Моцарт ... / Үргэлжлүүлээрэй, яараарай / Сэтгэлийг минь дуу чимээгээр дүүргэсэн хэвээр байна ...").
Гэхдээ баатрын амьдралын энэ чухал мөч ( "Одоо-цаг нь боллоо!") удаан, өвдөлттэй боловсорсон. Сальери өөрөө 18 жилийн турш хор авч явсан гэдгээ хүлээн зөвшөөрсөн - 18 жилийн турш тэрээр маш их сэтгэлийн зовиуртай амьдарч байсан ( "Тэр үеэс хойш амьдрал надад ихэвчлэн санагддаг байсан / Тэвчихийн аргагүй шарх", "Би маш их гомдож байна", "Би амьдралд бага зэрэг хайртай", "Үхлийн цангах намайг хэрхэн зовоосон бэ", "Би үзэн яддаг зочинтой хэрхэн найрласан"). Түүний хувьд Моцартын үхэл бол тарчлал, удаан хүлээсэн шийтгэлээс ангижрах явдал юм.
А.С. Пушкин Сальеригийн дүрд дотоод тэмцлийг илчилж, монолог, яриа хэлцлээр түүний үйлдэл, баатрын хуулбар бүрийн сэтгэлзүйн сэдлийг гайхалтай нарийн дүрслэн харуулжээ.
Пушкины жүжгийн зохиол нь дүрүүдийн сэтгэл зүйн гүнийг илчилж, захын ирмэг дээр зогсч, амьдралтай үхэлд хүргэх тоглоомыг тоглож буй хүний дүрслэлийг нарийвчлан, "ойрхон" харуулсан. Үүний ачаар хөгжмийн театрт шинэ "баатарлаг бус" баатар гарч ирэв. дотоод ертөнцтатах төв болсон.
Үйл ажиллагааны хөгжлийг тодорхойлдог зөрчилдөөн нь дотоод шинж чанартай бөгөөд түүнийг тээгч нь Сальеригийн дүр төрх болохыг харуулсан. Жүжгийн эмгэнэлт талыг хэрхэн шийдсэнийг авч үзье.
Зохиогч эмгэнэлт явдлын шууд шинж тэмдгийг өгдөггүй. Моцарт, Сальери хоёртой холбоотой эмгэнэлт явдлыг янз бүрээр илэрхийлдэг. Моцартын эмгэнэлт явдлыг хэд хэдэн шууд бус шинж тэмдгүүдээр харуулсан. Моцартын үхэл ирсэн эсэхийг бид мэдэхгүй (А.С. Пушкины дүр зүгээр л тайзнаас гардаг) - энэ бүгдийг хуйвалдаанаас хасав. Зохиогч нь үзэгчдэд эмгэнэлт төгсгөлийг өөрөө бодох боломжийг олгож, үүнийг хоёр хэллэгээр илэрхийлэв.
Моцарт
"... Гэхдээ одоо би эрүүл биш байна,
Надад ямар нэг зүйл хэцүү байна; Би унтъя.
Сальери (нэг)
чи унтах болно
Удаан хугацааны турш, Моцарт!
Эмгэнэлт явдлын мэдрэмж (үйл явдал биш!) Моцартын урьдчилан таамаглал, санамсаргүй сануулгуудаар дамжуулан нахиалж, аажмаар батлагдаж байх шиг байна. Үхлийн сэдэв нь эхний зураг дээр аль хэдийн илэрдэг ( "Гэнэт: булшны үзэгдэл"). Хоёр дахь зураг дээр A.S. Пушкин Моцартын тухай өөр нэг домог танилцуулав. нууцлаг түүхРеквием захиалсан хар арьст хүний тухай П.Шеффер "Амадей" киноны хордлогын тухай домог ба хар арьст хүний тухай домгийг шууд холбосон. Түүнээс нөмрөг, маск авсан Сальери хар арьст хүний дүрээр шөнө бүр Моцартын цонхны доор өнгөрч, түүний үхэл ойртож байгааг зарладаг.
"Миний Реквием надад санаа зовж байна.
… … … … … … … … … … … …
Өдөр шөнөгүй намайг тайвшруулдаггүй
Миний хар хүн. Намайг хаа сайгүй дага
Тэр яг л сүүдэр шиг хөөцөлдөж байна. Яг одоо энд
Тэр бидний дунд гурав дахь нь юм шиг надад санагддаг
Сууж байна.
… … … … … … … … … … … … … …
Өө, энэ үнэн үү, Сальери,
Бомарше хэн нэгнийг хордуулсан бэ?"
Моцарт эдгээр үгсийг Сальери руу хараад түүний нүд рүү хараад хэлсэн нь сэтгэлзүйн хүчтэй алхам юм. Суут ухаантан, хорон санаатны тухай үг хэлснийхээ дараа тэр даруй шилэн аяга руу хор шидчихвэл хордуулагч ямар хүчтэй мэдрэмж төрүүлэх ёстойг, хүсэл тэмүүлэл нь ямар хүчтэй болохыг тааж мэднэ.
Тиймээс гадаад эмгэнэлт явдал нь Моцартын дүр төрхтэй холбоотой юм. Энэ нь зөвхөн хордлогын газар, гунигтай таамаглалын шугамаар л илэрдэг. Үүний үр дүнг талбайгаас гаргаж авсан бөгөөд талбайд оруулаагүй болно. Энэ нь A.S-г орхиж байгааг харуулж байна. Пушкин нь өндөр эмгэнэлт жанраас гаралтай бөгөөд эмгэнэлт явдалд шинэ хандлагыг харуулж байна.
Эмгэнэлт эхлэл Сальеригийн дүр төрхөөр хэрхэн илэрч байгааг анхаарч үзээрэй. Харьцангуйгаар хэлбэл, Моцарт, Сальери хоёрын хооронд ёс суртахууны байр суурийн тулаан байдаг. Үүний мөн чанар нь Моцартын асуултын үгэнд оршдог: "Мөн суут ухаантан, муу санаатан-/ Хоёр зүйл таарахгүй байна. Энэ үнэн биш гэж үү?".
"Суут ухаантан ба хорон санаатны" ёс зүйн асуудалд А.С. Пушкин суут ухаантны болзолгүй зөвийг онцлон тэмдэглэв. гэнэн "Үнэн биш гэж үү?", эргэлзээ тарих нь Сальерийн төгсгөлийн эхлэл болдог. Мөн энэхүү эргэлзээ нь өөрийнх нь суут ухаанд итгэх итгэл, бүх үйлдлийг зөвтгөх, ёс суртахууныг зөрчих түүний таамаглалын тогтолцооны бат бөх барилгыг барьж байсан суурийг "унадаг". Харин хууль тогтоомжийг нь зөрчвөл яаж тэнгэрээс шагнал шаардах юм бэ? "Хар" катарсисын дараа, Сальеригийн урт хугацааны дараа зүрхний өвдөлт, A.S. Пушкин түүнд амар амгаланг өгдөггүй. Энэ үгэнд агуулагдаж буй эргэлзээ нь түүнийг ухаарахад хүргэдэг:
"Гэхдээ түүний зөв үү?
Тэгээд би суут ухаантан биш гэж үү? Суут ухаантан, муу санаатан
Хоёр зүйл таарахгүй байна. Худлаа:
Тэгээд Бонаротти? эсвэл үлгэр үү
Тэнэг, ухаангүй олон түмэн-мөн байгаагүй
Ватиканыг бүтээгч алуурчин уу?"
Сүнслэг шидэхдээ, бүх зүйл дэмий хоосон, А.С. Пушкин баатраа орхив. Эмгэнэлт явдал болсон. Гэхдээ энэ нь зөрчилдөөнтэй адил дотоод сэтгэлзүйн шинж чанартай байдаг.
Драмтургийн сэтгэлзүйн суурь, зөрчилдөөний төрөл, эмгэнэлт жүжгийн дүр төрхийн шинж чанар A.S. Пушкин Н.А.-ын бүтээлч эрэл хайгуулд бүрэн нийцсэн. Римский-Корсаков ба түүний сэтгэлзүйн дуурийн талаархи санаанууд нь бүх зүйл дүрсийн дотоод дүр төрхөд захирагддаг, жижиг зүйл байхгүй, нарийн ширийн зүйл бүр нь драмын хөгжлийн эргэлт болж чаддаг.
Хөгжмийн зохиолч Пушкиний эмгэнэлт жүжгийн зохиолыг цөөн хэдэн эс тооцвол өөрчлөгдөөгүй үлдээсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Дуурийн эхний үзэгдэл Сальеригийн хоёр том монологоор бүтсэн. Энэ нь N.A-ийн либреттогийн текстэнд энд байна. Римский-Корсаков эхний монологийн арван хоёр мөрийг, хоёрдугаарт таван мөрийг орхигдуулсан зарим зүсэлт хийжээ. Эдгээр товчлолууд нь Глюкт (тухайлбал, түүний Ифигения дуурь), мөн түүний үзэл суртлын өрсөлдөгч Пикчинид зориулагдсан газруудыг хөндөв. Хөгжмийн зохиолч Моцарт, Сальери хоёрын зөрчилдөөний мөн чанарыг илчлэх чухал биш түүхэн мөчүүдийг орхигдуулсан. Үүгээрээ Н.А. Римский-Корсаков ажилдаа үйл ажиллагааны төвлөрлийг нэмэгдүүлсэн.
Эмгэнэлт явдлын сэтгэл зүйн төлөвлөгөө нь зөвхөн Н.А-г татсангүй гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Римский-Корсаков, гэхдээ бас Пушкины текстийн бусад шинж чанарууд. Хөгжмийн зохиолч дуурьдаа стилизацийн аргыг өргөн ашигласан. Үүнд зориулсан материал аль хэдийн жүжигт агуулагдсан байдаг. Текст дэх хөгжмийн чанарыг дээр аль хэдийн хэлэлцсэн. Нэмж дурдахад Salieri A.S. Пушкин монологийн хэлбэрийг ашигладаг бөгөөд үүнд амьдралын утга учир, урлагийн мөн чанар, зорилго, хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдлын талаархи баатрын гүн ухааны үндэслэлийг агуулсан байдаг. Эндээс нэг талаас театрын уламжлалын үнэнч байдлыг харж болно, үүний дагуу дүрийг шууд тодорхойлох салшгүй хэсэг нь (шууд бус шинж чанарын хамт) "эхний хүнээс" өгсөн өөрийн үзэл суртлын дүгнэлт юм. ". Нөгөөтэйгүүр, баатрын монологууд түүний "арслангийн хувийг" эзэлдэг. ерөнхий шинж чанар, зохиогч үүнийг санамсаргүй байдлаар хийгээгүй гэж үзэж болно. Мэдэгдэж байгаагаар, янз бүрийн хэлбэрүүдФилософийн үндэслэл нь Австри-Германы соёлд үргэлж байсаар ирсэн. Германы олон хөгжмийн зохиолчид зөвхөн хөгжим зохиодоггүй, харин уран сайхны нээлт, ололт амжилт, шинэлэг зүйлээ онолын ноцтой хөгжүүлэлтээр түрүүлж, эсвэл өөрсдийн зохиол (Вагнер), гоо зүйн манифест (Шуберт) болон бусад бүтээлүүддээ тусгаж байсныг эргэн санацгаая. сонсогчидтойгоо хамгийн сайн нэгтгэх зорилготой хэвлэмэл жанрууд. Ийнхүү А.С. Пушкин энд стилизацийг зөвхөн хэл шинжлэлийн хувьд төдийгүй ерөнхий гоо зүйн түвшинд ашигладаг.
Текстийн бас нэг чухал шинж чанарыг тэмдэглэе. Дуурайж байна үг хэлэх эрх чөлөө, A.S. Пушкин бяцхан эмгэнэлт зохиолдоо франц хэлний enjamber үйл үгнээс - давж гарах арга техникийг ашигладаг бөгөөд энэ нь ямар ч яруу найргийн мөртэй холбоотой үгсийг дараагийн мөрөнд шилжүүлж, хөлийн хэмнэлийг эвддэг. Жишээлбэл, Сальеригийн анхны монологт өгүүлбэрүүд "Би итгэсэн алгебрийн зохицол"Тэгээд "Тэгвэл би аль хэдийн зүрхэлсэн"Дараах хэмжүүрийн бүтцийг олж авна.
"Би итгэсэн
Би алгебрийн зохицол. Дараа нь
Аль хэдийн зүрхэлсэн."
Өгүүлбэрийг нэг мөрөөс нөгөө мөрөнд шилжүүлэх, бадаг доторх текстийн нэгжүүдийг задлах, А.С. Ингэснээр Пушкин iambic pentameter-ийг амьдруулдаг. Мөр ба синтакс хэллэг, бадаг ба бүрэн бодлын хоорондын зөрүү нь өгөгдлийн хоорондох хил хязгаарыг бүрхэж байна. Барилгын тоосго нь, хуваах бусад шинж тэмдгүүдийг хадгалахын зэрэгцээ: тодорхой тооны үе, шүлэг - мөрөнд, тодорхой тооны мөр - бадагт. Энэхүү техник нь зохиолын ярианы мэдрэмжийг бий болгож, үг хэлэх эрх чөлөөг дуурайлган бүтээхэд хувь нэмэр оруулдаг. Ийм дамжуулалт нь шүлгийн дотоод өгүүлбэрийн инерцээс сэргийлж, яруу найргийн сэтгэлгээний урсгал, нэгэн төрлийн цэзурагийн тасралтгүй байдлыг бий болгож, улмаар шинэ хэсэг, бодлын эхлэлийг тавьдаг.
Цагаан иамбик пентаметрээр бичсэн эмгэнэлт явдлын шүлэг нь ярианы хялбар, хэмнэлтэй уян хатан байдлыг илэрхийлдэг. Үүнд А.С. Пушкин өөрийн бяцхан эмгэнэлт жүжгээ ээлжлэн солих дүрмийг маш чөлөөтэй ашиглан бичсэн.Алтернатив гэдэг нь эмэгтэй, эрэгтэй төгсгөлүүдийн үе үе ээлжлэн солигдох явдал юм.. Энэ нь мөн шүлэгт нэгэн төрлийн тэгш бус байдал, тасалдал, эрх чөлөөг өгч, зохиол руу улам ойртуулдаг.
А.С-ын эмгэнэлт явдлын хэмжээ. Пушкин - iambic pentameter - дуурь дахь яруу найргийн текстийг тусгах тунхаглалын зарчимд хамгийн таатай байдаг. Энд аман хэллэгийн хэмнэл хангалттай эрх чөлөөг авдаг бөгөөд энэ нь Н.А. Римский-Корсаков. "Моцарт, Сальери"-д логик үеүүд нь хэмнэлтэй үетэй давхцахгүй байх тохиолдол байнга гардаг. Заримдаа энэ хэллэг нь шүлгийн хооронд маш хачирхалтай эргэлддэг тул шүлгийн төгсгөл бараг анзаарагддаггүй, ялангуяа Оросын тайзны уншлагын уламжлалд. Мөн энд iambic caesura хандлага давамгайлж байна: үгийн хуваагдал нь 5-8-р үеүүдийн хооронд байрладаг.
Ийнхүү шинжилгээгээр А.С. Дуурийн либретто болгон татагдсан Пушкин нь түүний материалд тулгуурлан сэтгэлзүйн дуурь бүтээх боломжийг олгосон шинж чанаруудыг агуулсан бөгөөд дүрүүд, дүрүүдийн яриаг нарийвчлан харуулахад чиглэгддэг.
Татьяна Радко,
10-р анги, 57-р сургууль,
Москва хот.
Багш - Н.Я. МИРОВА
A.S-ийн эмгэнэлт явдлын хөгжим. Пушкин "Моцарт ба Сальери"
Моцарт, Сальери дахь хөгжмийн үүргийн талаар ярихдаа би уг бүтээлийн бүтэц, асуудлаас огт тусдаа гэж үздэг маш маргаантай, олон удаа хөндөгдсөн асуудлыг хөндөж байна. Борис Кацын хэлснээр "Моцарт ба Сальери" бол Пушкины цорын ганц жүжиг бөгөөд хөгжим нь тайзны цагийг маш их эзэлдэг. Пушкин ямар ч жүжгээрээ хөгжим дангаар нь, үггүйгээр ашигласангүй; тэр арын хөгжмийн талаар огт бодоогүй; Гэнэт Моцарт, Сальери хоёрт ямар ч шалтгаангүйгээр эмгэнэлт явдлын нийт цагийн дөрөвний нэгийг эзэлдэг гурван бүтээлийг авч, оруулсан бөгөөд энэ нь үнэн хэрэгтээ ямар ч утга, найруулгын ач холбогдолгүй бөгөөд зөвхөн хүмүүсийн зугаа цэнгэлд хувь нэмэр оруулдаг. үзэгч.
Урлаг. Рассадин, нэг их ач холбогдол өгөхгүй байна Моцартын бүтээлүүд, “шугамын дотор ч тэдэнд зориулсан газар байгаагүй” гэдгийг анзаарсан 1 . Үнэхээр "тоглодог" гэсэн тайлбар нь яруу найргийн мөрийг хоёр удаа эвддэг:
Моцарт
... За сонс. (Тоглодог.)
Сальери
Чи над дээр ингэж ирсэн...
(I ҮЗЭГДЭЛ)
Моцарт
Сонсооч, Сальери,
Миний Реквием. (Тоглодог.)
Чи уйлж байна уу?
(II ҮЗЭГДЭЛ)
Гэхдээ яруу найргийн мөрөнд хөгжмийн байр суурь нь тухайн бүтээлийн текстээс салшгүй, түүнтэй нэгдмэл байдгийг илтгэж байгаа нь Моцартын зохиолууд жүжигт асар их үүрэг гүйцэтгэж байгааг харуулж байна. Сальеригийн гурван агуу философийн монологийг Моцартын богино, заримдаа хэл амтай үгээр тэнцвэржүүлж чадахгүй; Энэ үүргийг Моцартын бүтээлүүд гүйцэтгэдэг бөгөөд эдгээр нь монологуудын аль нэгээс дутахгүй бөгөөд үйлдлийг сүүлчийнх нь төлөвлөөгүй сувгийн дагуу чиглүүлдэг. Моцартын хөгжим болон Сальеригийн монологуудын энэ харьцаа нь эмгэнэлт явдлыг гайхалтай, геометрийн нарийвчлалтай болгодог.
Моцарт "Дон Жованни" киноны ари тоглож буй сохор хийлчний төлөөлөл болох гудамжны үймээн шуугиантай шууд утгаараа Сальеригийн "үүрд" оров. "Лепорелло; түүний код нь "Voi sapete quel che fa" ("Тэр [тэр] юу хийдгийг та мэднэ") гэсэн үгсийг давтдаг. Энэ ари өмнө нь байдаг өөр нэг, Моцарт зөвхөн дурьдсан: "Фигарогийн гэрлэлт" киноны Черубиногийн ари, таверанд хөгшин хийлчээр тоглосон бөгөөд энэ нь зөвхөн сэдэв биш, бас үг юм - "Voi che sapete / che cosa and amor ..." ("Та хэн мэдэх вэ / хайр гэж юу вэ ...") 2 - Черубиногийн арийг санагдуулдаг. Хоёр аригийн ижил төстэй байдал нь Пушкин "Фигарогийн гэрлэлт" -ээс инээдмийн, хөнгөн, хайхрамжгүй хошигнол болох "Фигарогийн гэрлэлт" -ээс эхлээд сэтгэл санаа, агуулгын хувьд хаагдахын тулд хоорондоо уялдаа холбоотой, нэгээс нөгөө рүү шилжих замаар бодож байсныг харуулж байна. илүү их өөрчлөгддөг хөгжим "Дон Жуан. Ийнхүү сохор хийлч эмгэнэлт жүжигт "булшны үзэгдэл" гэсэн сэдвийг оруулав: Моцартын дуурь дахь Дон Жованнигийн хөшөө, түүний амьдралд хар арьст хүн. Үүнтэй холбогдуулан сохор хийлчийг С.Булгаковын хэлснээр “эш үзүүлэгч хүүхэд” болохынхоо хувьд Моцартын эсрэг нууцаар чиглэсэн үйлдлийн субьект гэж үзэх нь зүйтэй юм. ямар ч байсан (Тиймээс Пушкины "инээв" гэсэн үг: энэ нь үнэндээ инээдэг, гэхдээ инээдэггүй; энэ инээдэнд үнэхээр байгалийн биш, хурцадмал зүйл байдаг 3). Хараагүй хийлч, "согтуу хүмүүсийн төлөө таверанд тоглож, хөгшин, амьдралаа өнгөрөөж байна ..." (өмнөх зүүлт тайлбарыг үзнэ үү) Моцартын үзэсгэлэнтэй, хөнгөн хайрын ариуудыг тоглодог; Моцарт мэдрэмжээрээ энэ хачирхалтай зөрүүг анзаарахгүй байхын аргагүй юм; Энэ нь нэгэн зэрэг инээдтэй бас аймшигтай юм. Моцарт хүүтэйгээ тоглож буй хоёр дахь үзэгдлийн ижил төстэй ялгаатай байдлыг К.Хоцьянов маш нарийн анзаарсан - "Реквиемийг захиалах үед Моцарт цохих ёстой байсан ялгаатай байдал - хүү дөнгөж эхэлж байгаатай холбоотой ялгаатай байдал. цэцэглэхийн тулд ... мөн энд хэн нэгэн нь аль хэдийн хатсан байна ... хэн нэгэн үхлээр энэ ертөнцөөс аль хэдийн харанхуй булшинд шахагдсан байдаг." 4 . Аль ч тохиолдолд амьдрал, үхэл хоёр эсрэг тэсрэг байдаг бөгөөд хэрэв хоёр дахь үзэгдэлд хар хүн амьдрал, баяр баясгалан, гэрэл гэгээтэй тэмцэж байгаа бол эхний үзэгдэлд энэ газарт сохор хийлч гарч ирэх бөгөөд тэрээр яг л бэлдэж байна. түүний гадаад төрх.
Тиймээс, Моцартын тоглосон бүтээл нь сохор хийлчний эмгэнэлт жүжигт оруулсан "Дон Жованни" сэдэвт үргэлжилдэг. Ю.Лотманы хэлснээр, Моцарт жүжгийнх нь агуулгыг товчхон өгүүлэхэд Пушкиний "Дон Жуан" жүжгийн өрнөл нь: Моцарт "бага зэрэг залуу" - Дон Жуан; "гоо үзэсгэлэн" - Дона Анна; булшны алсын хараа - Командлагч; И.Бельза мөн “...түүний [Пушкин] зохиосон Моцартын “клавьер” жүжгийн хөтөлбөр Дон Жованнигийн төгсгөлд гайхалтай ойрхон байна...” 5 ; Эмгэнэлт явдалд өгөгдсөнтэй яг таарч тохирсон хөтөлбөртэй Моцартын төгөлдөр хуурын бүтээл олдоогүй тул Пушкин энэ хөгжмийг энд бодож байсан байх магадлалтай. Моцартын энэ бүтээлд хожим бодит байдал болох хачирхалтай, бараг алсын хараатай бодол сонсогддог: "булшны үзэгдэл" бол хоёр найзын ширээний ард "гурав дахь" сууж буй хар хүн юм. Моцартын "Реквием"-ийн үзэгч, энд рок дуу хоолой шиг сонсогддог. Моцартын үг хэллэг нь хөтөлбөрийн талаар тодорхойгүй байдлыг бий болгож байна: “Төсөөлөөд үз дээ, хэн байх байсан бэ? Ядаж би"; "Гоо үзэсгэлэн эсвэл найзтайгаа хамт - ядаж тантай хамт"; "гэнэт харанхуй эсвэл үүнтэй төстэй зүйл"; Үнэн хэрэгтээ, Моцарт хамгийн түрүүнд санаанд нь орж ирдэг эмх замбараагүй, уялдаа холбоогүй бодлууд, түүний далд ухамсрын тусгал, түүний сэтгэлийн гүн гүнзгий, өөртөө ч ойлгомжгүй байдаг. "Булшны тухай үзэгдэл" ийм байдлаар гарч ирдэг - "хүлээн зөвшөөрөхөөс ичдэг" тодорхойгүй, үндэслэлгүй сэжиг, гэхдээ Моцартын сэтгэлийг бүрэн эзэмдсэн хар арьст хүний тухай бодол.
Ийнхүү хөгжим нь үйл ажиллагааны хөгжлийг урьдчилан таамаглаж байгаа бөгөөд эхний үзэгдэлд аль хэдийнээ Сальеригийн өгсөн шинж чанаруудын нөлөөн дор Моцартын анзаарч чадаагүй сэтгэлийн гүнийг уншигчдад (үзэгчдэд) илчилсэн юм. найздаа ("зүгээр зугаалагч", "галзуу хүн"). Сальеригийн хөнгөмсөг, хайхрамжгүй гэж нэрлэдэг Моцарт хавчигчдаа нойргүйдэл шиг "миний" хар хүн гэж нэрлэдэг нь онцлог юм; "Миний Реквием" шиг хар арьст хүнээс үүдэлтэй байнгын сэтгэлийн хямралаас үүдэлтэй нойргүйдэл нь түүнд захиалгат ажлаас хамаагүй чухал юм. Моцартын жүжигт "булшны тухай үзэгдэл" тохиолдлоор гараагүй нь одоо тодорхой болж байна; Тэр ч байтугай хөгжмийн зохиолч өөрийн жүжгийн талаар хачирхалтай тайлбар хийсэн нь тохиолдлын хэрэг биш юм. Моцарт хар арьст хүний бодолд бүрэн автаж, тэр зөвхөн сэтгэл түгшээгээд зогсохгүй гүн гүнзгий цөхрөл, үл мэдэгдэх зүйлийг хүсэн тэмүүлсэн; тэр удахгүй болох үхлийг мэдэрдэг; гэхдээ энэ мэдрэмж нь тайлагдашгүй, үгийн хэлэнд орчуулагдах боломжгүй хэвээр байна, гэхдээ хүртээмжтэй хэлхөгжмийн агуу Реквием. Моцартын "тэнгэрлэг дуунууд"-ын хамгийн агуу нь бол Сальеригийн амьдрал, логикийн "хамгийн тохиромжтой шулуун шугам"-ыг огтолж, учир шалтгаангүй, тайлагдашгүй гоо үзэсгэлэнгийн хамгийн дээд илрэл юм.
В.Рецептер оргил үе гэж нэрлэсэн "Реквием"-ийн дараа хэлсэн үгэндээ Сальери: "Эдгээр нулимс анх удаа урсаж байна: зовлонтой бас тааламжтай" гэжээ. Үүний зэрэгцээ, нэг ч үг илүүдэхгүй байх товчхон эмгэнэлт явдалд Сальери нулимсаа хоёр удаа дурьдаж байсан бөгөөд хоёулаа эхний монолог дээр хоёуланд нь эдгээр нулимсыг "эв найрамдлын хүч" -ийн хүчээр урж хаясан. "Надаас төрсөн дуу чимээ" - "Энэ бол зөвхөн цусаар л тасардаг цусны холболтын мэдрэмж" гэж уран бүтээлдээ дурдаагүй байдаг. Эцсийн эцэст тэд "бичигч" биш, "бүтээгдээгүй" - тэд "төрдөг" 7 . Сальери "дуу чимээг алж", хөгжмийг "цогцс" шиг "задарч" түүнийг өөрөө сэргээж чадахгүй бөгөөд үүнийг төгс ухаарч, үзэсгэлэнтэй сайхан бүхнийг хүсэн тэмүүлж, аймшигтай өвдөлтийг мэдэрдэг; тиймээс түүний нандин мөрөөдөл бол "Магадгүй баяр баясгалан надад зочлох болно / Мөн бүтээлч үдэш, урам зориг; / Магадгүй шинэ Хэйден бүтээх болно / Агуу - би үүнийг таашаах болно ... "; тэр бүх бодол санаагаараа энэ амьд урлагт тэмүүлдэг, тэр үүнийг чин сэтгэлээсээ хайрладаг - мөн Моцартыг чин сэтгэлээсээ, шаналж хайрладаг. Тийм ч учраас Сальеригийн атаархлыг тэвчихийн аргагүй, учир нь “Отеллогийн атаархал бол хайр дурлалын өвчин байдаг шиг атаархал нөхөрлөлийн өвчин юм” 8 . Энэ нь зөвхөн Моцартын авъяас чадварт төдийгүй түүний тэнгэрлэг сүнслэг нөлөө, Сальеригийн хүртээмжгүй урлагт үнэнч үйлчилсэн, "тэнгэрлэг дууг" сонсох чадварт атаархаж байна.
Сальерийн мөрөөдөл биелж байна, түүний амьдарсан зүйл бол "шинэ Хайден" - Моцарт юм. Түүний хамгийн гүн эмгэнэл, уй гашуугаар дүүрэн, нэгэн зэрэг найдвар төрүүлдэг тэнгэрийн гэрлээр гэрэлтсэн мэт "Реквием" мөнхийн амьдралЭнэхүү бурханлаг хөгжмийг үүсгэсэн , Сальерид "өөрийн эрхгүй, сайхан нулимс" ("өвдөлттэй, тааламжтай" гэх мэт), амьдралын бүрэн бүтэн байдал, түүний мэдэхгүй мэдрэмж, байнга цангаж тарчлаадаг бэлгийг буцааж өгдөг. үхэл. Үүний зэрэгцээ атаархал арилж, урлагийн тэсвэрлэшгүй хүчинд бууж, зөвхөн тэр үед Сальери юу болсныг ойлгож эхэлдэг. Гэнэт тэр "шинэ Хейден"-ийг өөрөөсөө үүрд холдуулж, түүний өмнө нээгдсэн аймшигт ангал - бүрэн ганцаардал дахь харанхуй, найдваргүй амьдралыг олж харав. бурхангүй, урам зориггүй, нулимсгүй, амьдралгүй, хайргүй" Моцартгүйгээр.
Тиймээс Моцартын утга учиргүй, тэнгэрлэг сүнслэг нөлөө бүхий, үг хэллэггүй хөгжим нь Сальерийн хуурай, сүнсгүй логикийг хөмрөв. Талиерийн өөрийнх нь оюун ухаанаар хэмжиж, хэмжиж, хязгаарлаж, цогцосны өмнө тасалж, урлагт даяанчлан үйлчлэх өвөрмөц үзэл суртал нь Моцартын санамсаргүй унасан гэмээр хуулбарын өмнө хүчгүй болж хувирав: "Суд ухаантан ба хорон санаат хоёр нийцэхгүй хоёр зүйл. ” Тэр эдгээр үгсийг нотлох, нотлох шаардлагагүй; Хөгжим нь түүний төлөө хийж, Сальеригийн хувьд аймшигтай, Моцартын хувьд ураг төрлийн холбоо, амьд урлагийг амьдрал, хайр, бурхантай холбох санааг илэрхийлдэг. Сальери саяхан дууссан Реквиемд хариулж байгаа мэт цөхрөнгөө барсан байдалтай хэлэв: "Эсвэл энэ бол үлгэр юм уу / тэнэг, утгагүй олон түмэн - Ватиканыг бүтээгч биш байсан / алуурчин?"
Ном зүй 9
1. И.Бельза. "Моцарт ба Сальери". Пушкиний эмгэнэлт явдал. Римский-Корсаковын драмын үзэгдэл.
2. С.Булгаков. Моцарт ба Сальери.
3. Пушкины комиссын Временник, 1979. Л.: Наука, 1982.
4. Д.Гранин. Ариун бэлэг.
5. Ю.Лотман. Хожуу Пушкиний реализмын хэв шинж.
6. B. Хүлээн авагч. Би чам руу алхсан ...
7. К.Хоцьянов. A.S-ийн эмгэнэлт явдлын дүн шинжилгээ. Пушкин "Моцарт ба Сальери".
1 Урлаг. Рассадин. Жүжигчин Пушкин. Яруу найраг. Санаа. Хувьсал.
2 Үзэх: А.С. Пушкин. Собр. соч., 7-р боть. М.: ЗХУ-ын Шинжлэх ухааны академийн хэвлэлийн газар, 1937 он.
3 Харна уу: V.Receptor.
4 К.Хоцьянов. A.S-ийн эмгэнэлт явдлын дүн шинжилгээ. Пушкин "Моцарт ба Сальери".
5 I. Belza, C. 249.
6 Д.Гранин. Ариун бэлэг. S. 380.
7 Урлаг. Рассадин. Тэнд! S. 505.
8 С.Булгаков. S. 93.
9 №1–3, 5, 6, 8-ыг Пушкины эмгэнэлт зохиол болох Моцарт, Сальери хоёроос иш татсан болно. Цаг хугацааны хөдөлгөөн. 1840-1990-ээд он М.: Өв, 1997.
Харамсалтай нь Римский-Корсаковын энэхүү гайхалтай бүтээлийг дутуу үнэлдэг. Энэ дуурийг бүтээсэн түүх сонирхолтой.
1897 оны эхээр Римский-Корсаков Пушкины "бяцхан эмгэнэлт явдал" Моцарт, Сальери хоёрын богино хэмжээний хэсгийг хөгжимд оруулав. Зуны улиралд хөгжмийн зохиолч дахин хоёр үзэгдэл бичиж, мөн оны наймдугаар сард дуурийг дуусгасан. Олон шалтгаан түүнийг энэ түүх рүү эргүүлэхэд хүргэсэн.
"Моцартын шилдэг намтар" нь Пушкины эмгэнэлт зохиолыг А.К. Лядов гэж нэрлэдэг. Римский-Корсаков Пушкинд бөхийв. Хүний үйл ажиллагааны оновчтой, ёс суртахууны хувьд төгс зарчмыг алдаршуулсан яруу найрагчийн мэргэн ухаан нь түүнийг онцгойлон татсан юм. Хөгжмийн зохиолч өөрөө амьдралынхаа гэрэл гэгээтэй талуудыг хөгжимдөө тусгахыг зорьсон. "Энэ зохиол үнэхээр цэвэр дуутай байсан" гэж хөгжмийн зохиолч онцолсон; текстийн муруйг дагасан уянгалаг даавуу нь бусад бүхнээс түрүүлж зохиогдсон; Дагалдан хөгжим нь дараа нь бий болсон бөгөөд түүний анхны ноорог нь найрал хөгжмийн дагалдан эцсийн хэлбэрээс тэс өөр байв.
1897 оны арваннэгдүгээр сард Римский-Корсаков гэртээ Моцарт, Сальери хоёрыг үзүүлэв. "Бүгдэд таалагдсан. В.В.Стасов маш их шуугиан тарьсан "гэж хөгжмийн зохиолч хожим тэмдэглэв. Олон нийтийн нээлт 1898 оны 11-р сарын 6 (18)-нд Оросын хувийн дуурийн тайзан дээр (С. И. Мамонтовын театр) болсон. Сальерийн дүрд Ф.И.Шаляпин тоглосон бөгөөд тэрээр гайхалтай, байнга өсөн нэмэгдэж буй амжилтанд хүрсэн. Гайхалтай жүжигчин энэ дүрд маш их дуртай байсан бөгөөд түүний хүсэлтээр Оросын хөгжмийн театрууд дуурь ихэвчлэн өгдөг байв. (Санкт-Петербургийн тайзан дээр Мариинскийн театранх 1905 онд тавигдсан). Хөгжимд гарч ирэв шинэ хэв маяг. Энэ нь тухайн цаг үеийнхээ хүндэтгэл байлаа.
Римский-Корсаков хэлэхдээ: "Шинэ хэв маяг нь "хуванцар" гэсэн үгээр тодорхойлогддог байсан бөгөөд энэ төрлийн хөгжим нь романсууд, түүнчлэн Садко, Моцарт, Сальери нарын уншлагад тод харагдаж байв. .” "Моцарт ба Сальери" дуусмагц мамонт багийг сурахаар өгсөн боловч хөгжмийн зохиолч Энэ тохиолдолдЗохиол нь тайзан дээр тохирох эсэхэд эргэлзэж байв. Хувийн дуурийн репертуарын ахлагчийн үүрэг гүйцэтгэсэн Крутиковт бичсэн захидалдаа тэрээр эргэлзэж байгаагаа илэрхийлжээ: "Моцартын найрал хөгжим хэтэрхий энгийн бөгөөд даруухан (энэ нь зайлшгүй шаардлагатай) бөгөөд нарийн өнгөлгөө шаарддаг гэж би айж байна. , энэ нь хүн бүр дассан ердийн орчин үеийн сүр жавхлантай байдаггүй. Моцарт бол ямар ч тайзгүй, төгөлдөр хууртай, өрөөнд сэтгэгдэл төрүүлж чаддаг, том тайзан дээр хамаг сэтгэл татам байдлаа алддаг зүгээр л танхимын хөгжим гэж би бас айж байна.
Москвагийн Филармонийн Хөгжимт Драмын Сургуулийн захирал Семён Николаевич Кругликов Римский-Корсаковт хандан: "Таны жүжгийг анхааралтай сонсоод ... үнэхээр гайхалтай.<...> Энэ бол гайхалтай хэсэг юм. Мэдээжийн хэрэг, түүний дотно харилцаа, ерөнхий дуурийн эффектээс зайлсхийх нь өдөр тутмын дуурийн үзэгчдийн хувьд биш юм ... гэхдээ тэр агуу ажил...". Хэдэн сарын өмнө Чаляпиний (тэр хоёр хэсгийг дуулсан) Рахманиновын дагалдан тоглосон дуурийг сонсоод Н.И.Забела үүнтэй төстэй сэтгэгдэл төрүүлжээ: “Энэ бүтээлийн хөгжим маш дэгжин, сэтгэл хөдөлгөм, нэгэн зэрэг ухаалаг юм. ...”.
Нээлтийн дараа зарим тоймуудад ерөнхийдөө амжилттай "тунхаглал", "сонирхолтой" хөгжмийг үл харгалзан хөгжмийн зохиолч энд шингэсэн гэсэн санааг илэрхийлжээ. яруу найргийн текстдуурийн дуу чимээ нь зөвхөн үгийн эхлэлийг тавьдаг. Энэ үзэл бодол нь Моцарт, Сальери хоёрын хэв маягийн талаархи хөгжмийн зохиолчийн өөрийнх нь дүгнэлттэй нийцэж байгаа юм шиг санагдаж байна: "Ийм төрлийн хөгжим ... онцгой бөгөөд их хэмжээгээр хүсээгүй ... гэхдээ би энэ бүтээлийг сурах хүслээр бичсэн. .. Энэ нь нэг талаас, энэ нь ямар хэцүү болохыг олж мэдэхийн тулд - нөгөө талаас, мөн үүнээс гадна, учир нь зарим талаараа гэмтсэн бардам. Гэсэн хэдий ч уг бүтээлийн хөгжмийн дратур нь эх сурвалжийг огт хуулбарладаггүй, Пушкиний "бяцхан эмгэнэлт явдал" -д өөрийн гэсэн тодотголтой байдаг.
А.И.Кандинскийн “Моцарт ба Сальери” зохиолын маш сайн дүн шинжилгээ нь энэ нь хэрхэн болдгийг харуулж байна (Кандинский А.И. Оросын хөгжмийн түүх. М., 1979. Боть. II. Ном 2; Кандинский А. И. О. хөгжмийн онцлог 1890-ээд оны Римский-Корсаковын дуурь дээр). Юуны өмнө, хэрэв Пушкины эмгэнэлт явдлын төв нь Сальерийн дүр юм бол дуурьт Моцартын дүр ба түүний урлаг давамгайлж байгаа нь Римский-Корсаковын бүтээлийн ерөнхий үзэл баримтлалд гүн нийцэж, үргэлж идеал руу чиглэсэн байдаг. эв найрамдлын. Энэ нь дуурийн хоёр үзэгдлийн бүтцээр илэрхийлэгдэнэ: эхний үзэгдэл нь төвлөрсөн хэлбэр бөгөөд Сальеригийн монологууд нь түүний Моцарттай хийсэн яриаг дүрсэлсэн бөгөөд түүний гол цөм нь Моцартын импровизац юм; Хоёрдахь үзэгдлийн гол цөм нь "хар хүн" ба Реквиемийн тухай Моцартын түүх юм. А.И.Кандинскийн хэлснээр дүрүүдийн ялгаа нь тэдний хөгжмийн болон аялгууны шинж чанарын янз бүрийн хэлбэрээр илэрхийлэгддэг. Тиймээс, Сальеригийн хэсэгт "Чулуун зочин"-ийн арга барилд ойр, уран уншлага давамгайлж байна; Моцартын хэсэгт зөвхөн түүний хөгжмийн хэсгүүд байнга гарч ирдэг - Дон Жованнигийн гоёмсог ари, Римский-Корсаковын "Соната ба Фантазия"-ийн загвар дээр хэвлэсэн төгөлдөр хуурын импровизаци, Реквиемийн хэсэг (харьцуулбал). : Сальерийн хэсэгт түүний "Тарара"-аас зөвхөн хоёр баарнаас иш татсан бөгөөд эдгээр бааруудыг зохиогч нь биш, харин Моцарт дуулдаг), гэхдээ ярианы хэсгүүд нь уянгалаг, бүрэн дүүрэн шинж чанартай: Моцартын зан чанар нь өөрөө хөгжим юм. Нэмж дурдахад, Сальерийн "Моцартаас өмнөх" үеийн шинж тэмдгүүдийн хэв маягийн хандлага, "ноцтой", "өндөр" хэв маягийн интонаци-жанрын элементүүд чухал ач холбогдолтой - найрал хөгжмийн Сарабандегийн сүнслэг сэдэв юм. оршил, Сальерийн анхны монологийн олон авианы хэсэг (“Эрхтэн өндөр дуугарахад...”) гэх мэт. Моцартын “чөлөөт” хөгжимтэй ойр оршдог энэхүү “хатуу хэв маяг” нь тодорхой эрс тэс ялгаатай байдлыг бий болгодог.
Моцарт, Сальери хоёр бол гоо зүйн үзэгдлийн хувьд маш сонирхолтой бүтээл юм.
Манай Санкт-Петербургийн их сургуулийн төгсөгчдийн найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны бүжиг дэглээч Филипп Селиванов биднийг Залуучуудын тайзнаа тавьсан дуурийн нээлтэд урьсан юм. Дуурийн театрЗалуучуудын ордон "Рекорд" (Садовая 75)
Филипп Селиванов
Хөгжмийн найруулагчТэгээд ерөнхий удирдаачЗалуучуудын дуурийн театр
Энэ бол миний дуртай Оросын хөгжмийн зохиолчийн агуу дуурийг толилуулах "Рекорд" залуучуудын ордны танхим юм.
Николай Андреевич Римский Корсаков "Моцарт ба Сальери". Амжилт хүсье залуусаа.
Залуучуудын дуурийн театрыг танхимын дуурийн урлагийг сурталчлах зорилгоор залуус санаачлан байгуулж байна.
Камерын театр гэж юу вэ?
Камерын театр- нэр нь англи хэлнээс гаралтай танхимболон Франц танхим, энэ нь орчуулбал гэсэн үг өрөө- жижиг өрөө. Бүтээлүүд нь жижиг театрт тоглогддог бөгөөд сонсогч, үзэгчдийн явцуу хүрээнийхэнд зориулагдсан юм.
18-19-р зуунд зочны өрөө, салон, жижиг танхимд танхимын хөгжим тоглодог байв. Шүүхэд танхимын хөгжимчдийн тусгай албан тушаал хүртэл байсан. Нийгмийн нөхцөл байдал өөрчлөгдсөн ч танхимын хөгжим алга болоогүй бөгөөд 19-20-р зуунд шинэ, илүү ардчилсан оршин тогтнох хэлбэрийг олж авсан.
Тасалгааны хөгжмийн уур амьсгал нь сонсогчид болон жүжигчид бие биетэйгээ ойрхон байх үед нэлээд тайван уур амьсгалыг санал болгодог. Том танхим, театраас ялгаатай нь танхимын орчинд жүжигчид бүх сонсогчдоо мэддэг, тэднийг сайн харж, тусгайлан мэддэг хүмүүст зориулж тоглож, дуулж, уран бүтээлээрээ тэдэнд хандаж чаддаг.
Энэ нь хөгжимд ул мөр үлдээдэг бөгөөд энэ нь нарийн мэдрэмж, итгэлтэй байдал, боловсронгуй байдал, гүн гүнзгий байдлаараа ялгагдана. Тасалгааны хөгжим нь урлагийн энэ төрлөөр туршлагатай илүү нарийн хүрээг хамарсан сонсогчдод зориулагдсан.
Хүний дотоод ертөнц рүү гүн гүнзгий нэвтэрч орох чадвартай камер хөгжим сонсоход танд тусгайлан зориулж бичсэн юм шиг санагддаг. Заримдаа орой радиогоор үүнийг сонсоход гэртээ илүү тухтай, дулаахан болж, тайтгарал, бухимдалгүй, тогтвортой байдал, уламжлалыг мэдрэх мэдрэмж төрдөг.
Төрөл ба хэлбэр танхимын хөгжиммаш олон: сонат, дуэт, гурвал, дөрвөл, квинтет, секстет гэх мэт, романс, бүх төрлийн бяцхан бүтээлүүд (ноктюрн, оршил, интермецзо гэх мэт). Концерт, кантата, уран зөгнөл, люкс, фуга нь танхим байж болно. XX зуунд тэд "танхим хөгжим" гэж нэрлэгддэг бүтээлүүд бичиж эхлэв.
Танхимын театрууд байгуулагдаж эхлэв.
Камерын театр нь Юсуповын гэр бүлд Мойка дээрх байшинд байсан бөгөөд ийм хэлбэртэй байв яг хуулбар Большой театр, гэхдээ танхимын хэмжээ нь 150 хүний суудалд зориулагдсан бөгөөд байшин нь хоёр давхарт найрал хөгжим байрладаг акустик хөгжмийн танхим, хүлээн авалтын танхимтай байв.
1910 онд гүн Александр Дмитриевич Шереметевийн санаачилгаар А. Гэрийн театртанхимын найрал хөгжим, найрал дуунаас бүрдсэн.
Эрмитаж нь мөн жижиг театртай байсан - Эрмитаж, тэнд үзүүлбэр үзүүлдэг.
1897 оны 11-р сард Н.А. Римский-Корсаков уг дуурийг гэртээ үзэгчдийн явцуу хүрээлэлд сонсохыг санал болгосон бөгөөд уг дуурийг 1898 оны 11-р сарын 18-нд С.И.Мамонтовын Москвагийн Оросын хувийн дуурийн театрт анх олон нийтэд толилуулж байжээ.
Дараа нь Моцартын дүрд В.П.Шкавер, Сальерийн дүрд Ф.И.Шаляпин тоглосон.
Римский-Корсаков Моцарт ба Сальери дуурийг А.С. Даргомыжский - Пушкиний "бяцхан эмгэнэлт явдлууд" -ыг анх "дуу дуулж" эхэлсэн бөгөөд үүсгэн байгуулагч нь энэ хөгжмийн зохиолч юм. танхимын дуурь. Дараа нь Цезарь Куи ("Тахалын үеийн найр"), Сергей Рахманинов ("Харамч баатар") нар "бяцхан эмгэнэлт явдлын" хуйвалдаан руу эргэв.
V.P. Шкафер ба Ф.И. Чаляпин дуурь дахь Н.А. Римский-Корсаков "Моцарт ба Сальери"
Уг дуурь нь 2 үзэгдэлтэй. Дуурийн үйл явдал 18-р зууны төгсгөлд өрнөдөг. Вена хотод. ЖүжигчидНийт 3: Моцарт (тенор), Сальери (баритон), сохор хийлч (дууны хэсэггүй). Тайзны найруулагчдын хүсэлтээр 2-р үзэгдэлд арын найрал дууг оруулж болно.
Дуурийн либретто нь А.С. Пушкин "Моцарт ба Сальери" (Салиеригийн монологуудын жижиг товчлолуудтай).
Үзэгдэл 1
Дуурийг найрал хөгжмийн богино танилцуулгаар (Салиеригийн сэдэв) эхлүүлдэг. Сальери уйтгартай өрөөнд сууж, шаргуу хөдөлмөрлөж байж алдар нэрээ олж авсан тухайгаа эргэцүүлэн бодож байна.
Хүн бүр хэлдэг: дэлхий дээр үнэн гэж байдаггүй.
Гэхдээ үнэн гэж байхгүй - ба түүнээс дээш.
Би хоосон зугаа цэнгэлээс эрт татгалзсан;
Хөгжимд харь шинжлэх ухаан байсан
Намайг ичмээр байна; зөрүүд, ихэмсэг
Би тэднээс татгалзаж, бууж өгсөн
Нэг хөгжим...
Эцэст нь Сальери урлагийг гар урлал болгон хувиргах зардлаар мастер болжээ.
Гар урлал
Би урлагт хөл тавих;
Би дархан болсон: хуруунууд
Дуулгавартай, хуурай үг хэллэг өгсөн
Мөн чихэнд үнэнч байх. Үхсэн дуу чимээ,
Би хөгжмийг цогцос шиг таслав. итгэсэн
Би алгебрийн зохицол.
Гэсэн хэдий ч Сальери алдар нэрийн аз жаргалыг мэдэрсэн. Гэхдээ тэр хэзээ ч хэнд ч атаархаж байгаагүй, харин одоо:
Тэгээд одоо - би өөрөө хэлэх болно - би одоо
Атаархсан. Би атаархаж; гүн,
Би маш их атаархаж байна. - Ай тэнгэр!
Хүний атаархлыг төрүүлэхийн тулд юу тохиолдож болох вэ?
Үнэн хаана байна, ариун бэлэг байхад,
Үхэшгүй мөнхийн суут ухаантан бол шагнал биш юм байхдаа
Шатаж буй хайр, аминч бус байдал,
Ажил, хичээл зүтгэл, залбирал илгээсэн -
Мөн галзуу хүний толгойг гэрэлтүүлж,
Хөдөлгөөнгүй хөгжилтэй хүмүүс үү?.. Өө, Моцарт, Моцарт!
Моцарт өрөөнд орж ирэв. Сальери руу явах замдаа тэрээр нэгэн мухлагт сохор хийлчний хөгжмийг тоглож байхыг сонсов: "Фигарогийн гэрлэлт" киноны Черубиногийн ари. Энэ нөхцөл байдал нь Моцартыг маш их баярлуулж, хийлчийг Сальерид авчирсан. Моцарт түүний араас ирсэн хийлчээс: "Бидэнд Моцартаас ямар нэгэн зүйл байна!" гэж асуухад хийлч Моцартын "Дон Жованни" дуурийн "За, намайг цохи, Масетто" хэмээх Зерлинагийн аригийн эхлэлийг тоглов. Моцарт инээдтэй, хөгжилтэй инээдэг ч Сальери уурлаж, атаархалдаа автаж (урлагийн туршлагагүй жирийн хүмүүс Моцартын хөгжмийг мэддэг, харин Сальери биш) ууртай монолог хэлэв:
Будагч нь ашиггүй байх нь надад инээдтэй санагддаггүй
Энэ нь миний хувьд Рафаэлийн Мадоннаг будсан,
Хөсөгч жигшмээр байх нь надад инээдтэй санагддаггүй
Элэглэл Алигеригийн нэр хүндийг гутааж байна.
Яваарай хөгшин.
Моцарт Сальеригийн сэтгэл санаа тийм ч сайн биш байгааг хараад түүнийг орхихыг хүсч байгаа ч Сальери Моцарт юугаар түүн дээр очсоныг мэдэхийг хүсч байна.
Үгүй - тийм; өчүүхэн зүйл. Нөгөө шөнө
Миний нойргүйдэл намайг зовоож,
Тэгээд хоёр гурван бодол толгойд орж ирлээ.
Өнөөдөр би тэдний зургийг зурлаа. хүссэн
Би таны бодлыг сонсож байна ...
авсыг харах,
Гэнэт харанхуйлах юм уу үүнтэй төстэй зүйл...
За сонс. (тоглож байна)
Моцартын гүйцэтгэсэн уран зөгнөлийг Римский-Корсаков өөрөө зохиосон. Байсан хэцүү даалгавар: хүлээлгэж өгөх шинж чанаруудМоцартын хөгжим. Гэхдээ хөгжмийн зохиолч амжилтанд хүрсэн. Сальери сонссон хөгжимдөө цочирдож, Моцарт түүн дээр очоод яаж зогсоод ямар нэгэн хийлчийг сонирхох болсныг гайхаж байна.
Чи над дээр үүгээр ирсэн
Таверанд зогсох боломжтой
Мөн хараагүй хийлчийг сонсоорой! - Бурхан минь!
Та, Моцарт, өөртөө тохирохгүй байна.
"Гэхдээ миний бурхан өлсөж байна" гэж Моцарт хошигнож, тэд хамтдаа Алтан Арслан таверанд хооллохоор шийджээ.
Моцарт оройн хоолонд орох болно гэдгээ гэрт нь сануулахаар гарч одов. Сальери гутрах бодолд автдаг. Дэлхий Моцартаас ангижрах ёстой гэдэгт тэр итгэлтэй байна, эс тэгвээс хөгжмийн бүх тахилч нар мөхөх болно. Тэрээр дүгнэлтээ дараах логик дарааллаар зохион байгуулав.
Моцарт амьд байвал ямар хэрэг байна
Мөн шинэ өндөрлөгт хүрэх үү?
Тэр урлагийг өсгөх болов уу? Үгүй;
Энэ нь алга болоход дахин унах болно:
Тэр бидэнд өв залгамжлагч үлдээхгүй.
Үүнд ямар хэрэгтэй юм бэ?
Арван найман жилийн турш тэр хор тээж явсан бөгөөд одоо түүнд хэрэг болох мөч иржээ. Сальери Моцартыг хордуулах эцсийн шийдвэрийг гаргадаг.
2-р үзэгдэл
Таверанд төгөлдөр хууртай тусгай (тусдаа) өрөө. Оркестрийн танилцуулга нь анхны үзэгдэлд Моцартын тоглосон уран зөгнөлийн эхний хэсгийн хөгжим дээр бүтээгдсэн болно. Энэ нь Моцартын тод дүр төрхийг зурдаг.
Моцарт, Сальери хоёр оройн хоолны ширээнд хамт сууж байна. Моцарт төвлөрч, түүний ердийн инээд, хөгжилтэй байдал байхгүй. Түүний зохиож буй "Реквием" нь түүний сэтгэлийг зовоож байна. Сальери энэ байдалд гайхаж, Моцарт оршуулгын ёслол бичиж байсныг мэдээгүй байв. Одоо Моцарт нэгэн нууцлаг танихгүй хүн түүн дээр хоёр удаа ирж, гурав дахь удаагаа л олсон гэж хэлэв. Хар хувцас өмссөн хүн түүнд Реквием захиалаад зугтав. Моцарт тэр даруй хөгжим бичихээр суусан боловч энэ хүн дахин гарч ирээгүй. "Реквием" бараг бэлэн болсон бөгөөд Моцарт түүнээс салахдаа харамсах болно, гэхдээ энэ "хар хүн" түүнийг сүнслэгээр өдөөж байна:
Өдөр шөнөгүй намайг тайвшруулдаггүй
Миний хар хүн. Намайг хаа сайгүй дага
Тэр яг л сүүдэр шиг хөөцөлдөж байна. Яг одоо энд
Тэр бидний дунд гурав дахь нь юм шиг надад санагддаг
Сууж байна.
Сальери хуурамч эрч хүчтэйгээр Моцартыг няцааж, Бомаршегийн нэгэнтээ зөвлөснөөр нэг шил шампанскийн бөглөө тайлах эсвэл "Фигарогийн гэрлэлт"-ийг дахин уншихыг санал болгожээ. Моцарт Сальери нь Бомаршегийн найз байсан бөгөөд түүнд зориулж Тарара дууг зохиосон нь "гайхалтай зүйл" гэдгийг мэддэг. Гэнэт тэр Сальериас асуув, Бомаршег хэн нэгнийг хордуулсан нь үнэн үү? Эмгэнэлт явдлын сүүлчийн, хамгийн чухал хуулбарууд энд байна:
Өө, энэ үнэн үү, Сальери,
Бомарше хэн нэгнийг хордуулсан гэж үү?
Сальери.
Би түүнийг тийм ч хөгжилтэй байсан гэж бодохгүй байна
Ийм гар урлалын хувьд.
Моцарт.
Тэр бол суут ухаантан
Чи бид хоёр шиг. Мөн суут ухаантан, муу санаатан -
Хоёр зүйл таарахгүй байна. Энэ үнэн биш гэж үү?
Сальери.
Та бодож байна уу?
(Моцартын шил рүү хор цацав)
За уугаарай.
Моцарт архи ууж, дараа нь төгөлдөр хуур дээр очиж, Сальерийг реквиемээ сонсохыг урив. Сальери цочирдон уйлж байна. Гэхдээ тэр жижигхэн ариосо дотор сэтгэлээ гаргаж: тэр тайвширсан мэт:
Би хүнд үүрэг гүйцэтгэсэн юм шиг,
Эдгээх хутга намайг таслах шиг
Зовсон гишүүн ээ!
Моцарт бие нь тавгүйрээд явлаа. Ганцаараа үлдсэн Сальери Моцартын суут ухаантан, хорон санаат хоёр таарахгүй гэсэн үгийг эргэн санав. Гэхдээ дараа нь тэр Сальери суут ухаантан биш гэдэг нь тодорхой болов уу? Сальери өөрийгөө тайвшруулахыг хичээж, түүний бодлоор тохиромжтой жишээг сонгож байна.
Худлаа:
Тэгээд Бонаротти? эсвэл үлгэр үү
Тэнэг, утгагүй олон түмэн - тийм биш байсан
Ватиканыг бүтээгчийн алуурчин уу?
Гэхдээ Сальеригийн энэ риторик асуултад хариулт алга. Тэрээр эргэлзээндээ ганцаараа үлдэж, дуурь эмгэнэлтэй сэдлээр төгсдөг.
Зохиолын тухай
Пушкины эмгэнэлт жүжгийн нэгэн адил уг дуурийн өрнөл нь Вольфганг Амадей Моцартыг “атаархалтай” Антонио Сальери хордуулсан тухай домогт үндэслэсэн байдаг. Хэдийгээр нэг анхааруулга өгөх ёстой: Моцартын үхэлд Сальери буруутай гэсэн домгийг батлах найдвартай баримт байхгүй. Зөвхөн таамаглал, Пушкины үзэл бодол байдаг бөгөөд дашрамд хэлэхэд түүний зарим үеийнхэн, жишээлбэл Катенин ч дэмжээгүй. Гэсэн хэдий ч Моцартын үхлийн энэ хувилбар хамгийн өргөн хэрэглэгддэг байсан.
Бүтээлийн зөрчилдөөн (Пушкиний эмгэнэлт жүжиг, Римский-Корсаковын дуурь хоёулаа) "шууд бөгөөд анхны суут ухаантан, гунигтай рационалист, догматист гэсэн хоёр төрлийн уран бүтээлчдийн мөргөлдөөнд төвлөрдөг. Моцарт тод эхлэлийг илэрхийлдэг, тэр бол цэвэр ариун, мунхаг, эрхэмсэг зураач юм. Сальери бол бардам зан, атаа жөтөөнөөсөө болж гэмт хэрэг үйлдэх чадвартай, фанат юм. Римский-Корсаков энэхүү сэтгэлзүйн эсэргүүцлийг хөгжмийн тусламжтайгаар гайхалтайгаар дамжуулж чадсан.
Жич:Уг нийтлэлд М.Врубелийн зургуудыг А.С.-ын "бяцхан эмгэнэлт явдал"-д ашигласан болно. Пушкин "Моцарт ба Сальери". Оросын төрийн музей, Санкт-Петербург (1884).
