Найрал дууны төрлүүд - холимог эмэгтэйчүүдийн эрэгтэй. Найрал дууны дуучид Найрал дууны жижиг найруулга

Найрал дууны төрлийн тухай ойлголт нь тодорхой найрлага, тодорхой найрлага юм найрал дууны хөгжим. Найрал дууны төрлүүд. Тэдний дууны техникийн болон гүйцэтгэлийн чадварын онцлог. Жишээ.

Найрал дууны төрлүүд. Найрал дууны төрөл, найрал дууны оноог тодорхойлох. "Найрал дууны үдэшлэг" гэсэн нэр томъёоны тодорхойлолт. Гоцлол дуулах хоолойтой найрал дууны хэсгүүдийн иж бүрэн багц. Найрал дууны тоон бүрэлдэхүүн, холбогдох гүйцэтгэлийн боломжууд. Жишээ найрал дууны зохиолуудянз бүрийн төрөл.

Төрөл бүрийн сонголтууднайрал дууны байршил.

Сэдвийн нэр томъёо:

Нэг төрлийн найрал дуу- ижил төрлийн дуу хоолойноос бүрдсэн найрал дуу (эрэгтэй, эмэгтэй эсвэл хүүхэд).

Хүүхдийн найрал дуу -нэгэн төрлийн. Бага, дунд, ахлах, ерөнхийдөө 6-15 насны найрал дуучид байдаг.

бүрэн бус найрал дуу- ямар ч хэсэг байхгүй холимог найрал дуу.

холимог найрал дуу- Сопрано, Альто, Тенор, Басс гэсэн 4 хэсгээс бүрдсэн найрал дуу.

Ачаа- найрал дууны нэг хэсэг ижил хоолойгоор дуулдаг.

хэлтэс(хуваа) - хөгжмийн нэр томъёо, найрал дууны нотоор нэг намыг хоёр буюу түүнээс дээш хэсэгт хуваахыг илэрхийлдэг.

7. Найрал дуунд бүтээнэ.

"Хөгжмийн бүтэц" гэсэн ойлголтын тодорхойлолт. Төрөл бүрийн үүсэл, өөрчлөлтийн түүхэн тал хөгжмийн системүүдхөгжмийн хэмжүүр гэж нэрлэдэг.

Найрал дууны бүтэц нь найрал дууны гол элементүүдийн нэг юм.

"Бүсийн систем" гэсэн ойлголтыг задруулах. П.Г.Чесноковын үндсэн дүгнэлтийг батлах Шинжлэх ухааны судалгааба академич Н.А.Гарбузовын дууны системийн бүсийн шинж чанарын тухай бүтээлүүд.

Мелодик (хэвтээ) ба гармоник (босоо) тааруулах. Уянгалаг бүтэц нь модаль хандлага, үе шат, интервалын бүсийн аялгууны хуулиудыг ухамсарлах замаар найрал дууны дуунд эв нэгдэлтэй байх явдал юм. Гармоник систем ба түүний уянгалаг системтэй харилцах харилцаа. Аккордын интонац. Дуучдын сонсголын мэдээллийг хөгжүүлэх. Дууны сонсголын идэвхтэй шинж чанар, булчингийн мэдрэмжтэй харилцах харилцаа. Амьсгал ба тааруулах, дуу хоолой ба тааруулах хоорондын хамаарал. Захиалгын амжилтын хөгжмийн илэрхийлэлийн хэрэглүүр, хэмнэл, динамик зэргээс хамаарах байдал. Ажлын нөхцөл болон бусад гадны хүчин зүйлээс шалтгаалан дарааллыг биелүүлэхэд бэрхшээлтэй байдаг.

Сэдвийн нэр томъёо:

Найрал дууны систем- дуулах аяны цэвэр байдлыг тодорхойлдог найрал дууны гол элементүүдийн нэг.

интонац – ухамсартай нөхөн үржихүйхөгжим дуу хоолой эсвэл хэрэглүүрээр дуугарах. Нарийвчлалтай аялгуу нь модаль холболтоос хамаардаг.

Сэрээ- дууны эх үүсвэрийн төхөөрөмж нь тааруулах үед дууны давтамжийн стандарт болдог Хөгжмийн зэмсэгмөн дуулахад. Эхний октавын жишиг дууны давтамж нь 440 Гц байна.

Найрал дуунд чуулга.

Бүтцийн болон зохион байгуулалтын гэх мэт янз бүрийн утгаараа чуулгын тухай ойлголт. Чуулга нь найрал дууны гол элементүүдийн нэг юм. Сэтгэл зүйн үндэсчуулга. Чуулга нь хувийн бөгөөд хуваалцсан. Чуулгын технологийн төрлүүд: дууны чанар (дуу), хүч чадал (динамик), цаг хугацааны хувьд (хэмнэл, хэмнэл). Чуулга, тааруулах хамаарал. дууны чуулгадууны байрлал, артикуляция хэлбэр, тембрийн нэгдмэл байдлаар. Динамик чуулгад: байгалийн ба хиймэл чуулга, янз бүрийн бүтэцтэй чуулга, гоцлол дуучин, найрал дууны чуулга, найрал дууны чуулга, хөгжмийн зэмсгийн дагалдах чуулга орно. Хэмнэлийн чуулга, түүний хэмнэл хэмнэл, хэмнэл, бүтэц зэргээс хамаарах хамаарал Темпийн чуулга. Урлагийн чуулга, түүний технологийн чуулгад үзүүлэх нөлөө.

Сэдвийн нэр томъёо:

Найрал дууны чуулга(чуулга - хамтдаа) нь найрал дууны гол бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нэг юм.

Хөгжмийн динамик- дууны хүч, чанга байдал, тэдгээрийн өөрчлөлт.

Хурд- хөгжим дэх метрийн хэсгүүдийн ээлжийн хурд. Темп нь дүр, хэв маяг, төрөл зүйл, мөн жүжигчний хувийн шинж чанартай нягт холбоотой байдаг.

Метр- хөгжимд хүчтэй ба сул цохилтын ээлжийн дараалал.

Метроном- хөгжмийн зохиолын хэмнэлийг тодорхойлох төхөөрөмж.

хэмнэл- түр зуурын байгууллага хөгжмийн дуу чимээба тэдгээрийн хослолууд.

Синкоп- хэмжигдэхүүн ба хэмнэлийн стресс хоорондын зөрүү.

Дагалдан- нэг буюу хэд хэдэн хөгжмийн зэмсэг, түүнчлэн гоцлол хөгжмийн найрал хөгжим (дуучин, хөгжмийн зэмсэг, найрал дуу) дагалдан.

Бүтэц- агуулах, хөгжмийн даавууны төхөөрөмж, түүний элементүүдийн багц. Мөн бүтэцтэй элементүүд, энэ нь юунаас бүрддэг вэ: аялгуу, дагалдан, басс, дунд хоолой, доод аялгуу. Бүтэц нь маш олон янз байж болно: гомофоник, гармоник, полифоник гэх мэт.

холимог найрал дуухүүхдийн болон эмэгтэйчүүдийн найрал дууг эрэгтэй хамтлагтай холбосны үр дүнд бий болсон; холимог найрал дуунд - хоёр бүлэг дуу хоолой: дээд хэсэг нь эмэгтэй эсвэл хүүхдийн хоолой, доод хэсэг нь эрэгтэй дуу хоолой юм.
Дөрвөн бүрэлдэхүүнтэй холимог найрал дууны ердийн найруулгад сопрано, альто, тенор, басс хэсгүүд байдаг. Ийм зохиолын жишээ бол Глинкагийн "Руслан ба Людмила" дуурийн I хэсгийн найрал дуу юм. Гэрэлт ханхүүмөн эрүүл мэнд, алдар нэр":

A. Холимог найрал дууны бүрэн бус найруулга
Холимог найрал дуунд нэр дурдсан бүх намыг оруулахгүй, зөвхөн заримыг нь багтааж болно. Жишээлбэл, найрал дуу нь альто, тенор, басстай байж болно; эсвэл сопрано, альто ба тенор; дээд бүлгийн найрал дууны хэсгүүдийн аль нэгийг нь доод бүлгийн аль нэг хэсэгтэй (сопрано + тенор, альто + басс, альто + тенор гэх мэт) хослуулж болно. Ийм найрлага нь бүрэн бус холимог найрал дууг бүрдүүлдэг.

B. Холимог найрал дууны дуу хоолойг давхарлах
Холимог найрал дуу нь хөгжмийн зохиолын бүтэцээс хамааран нэгдмэл (ховор тохиолдолд) эсвэл октавын нэгдэл гэж нэрлэгддэг октавын нэгдэл (нийтлэг тохиолдол) дуулж болно; мөн хоёр хоолойгоор дуулж чаддаг, сүүлийн тохиолдолд сопрано хэсгийг ихэвчлэн тенорын хэсгээс октав болгон, альто хэсгийг бассаар хийдэг. Бүгд дан болон давхар найрал дууны бүтээлүүд, ингэснээр октавын дабль бүхий холимог найрал дуугаар тоглож болно.
Холимог найрал дуу гурван хоолойд зориулж бичсэн хөгжмийн зохиолыг тоглоход хамгийн түгээмэл давталт хийх арга бол эхний сопрано болон нэгдүгээр тенор, хоёрдугаар сопрано ба хоёрдугаар тенор, альто ба басс хоёрын хооронд октав давхарлах явдал юм.
Хоолойг нэгдмэл болон октаваар давхарлаж байгаагийн жишээ бол И.Бородины "Игорь хунтайж" дуурийн дараах хэсгүүд юм.

B. Холимог найрал дууны дууны хуваагдалтай холбоотой боломжууд

Холимог найрал дууг үндсэндээ дөрвөн хэсэгтэй гэж дээр хэлсэн. Гэсэн хэдий ч холимог найрал дууны боломж нь энэ ердийн үзүүлэнгээс хамаагүй илүү юм. Хэрэв нэгэн төрлийн найруулгад зориулагдсан найрал дууны ангиуд дөрөв, тав, зургаа, бүр долоон хоолойд хүрдэг бол нэг төрлийн хоёр найрал дуутай холимог найрал дууны хэсгүүдийг хуваах боломжийг төсөөлөхөд хэцүү биш юм.
Холимог найрал дууны хоолойн хуваагдлаас үүссэн зарим хослолыг авч үзье, үүнд зориулж дараахь конвенцуудыг баримталъя: дуу хоолойг үсгээр тэмдэглэв (C - сопрано, А - альтос, Т - тенор, В - басс); үсгийн хажууд байгаа тоонууд заана тоглож байна- эхний эсвэл хоёр дахь гэх мэт. Жишээ нь, C 1 нь эхний сопрано, C 2 - хоёр дахь сопрано гэх мэтийг заана.

1. (C 1 + C 2) + A + T + B
2. C + (A 1 + A2) + T + B
3. C + A + (T 1 + T 2) + B
4. C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4. C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5. C+(A 1 +A 2)+T+(B 1 +B 2)
6. C+A+(T 1 +T 2) + (B 1 +B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2. C+(A 1 +A2)+(T 1 +T 2)+(B 1 +B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

Бусад хослолууд бас боломжтой. Ийм тохиолдол байнга гардаг хөгжмийн зохиолхоёр, бүр гурван найрал дууны тоглолтыг шаарддаг.
Тиймээс, гүйцэтгэсэн бүтээлийн зохиосон дуу хоолойны тооноос хамааран холимог найрал дуу нь нэг хоолойт, хоёр хоолойт, гурав, дөрөв, тав, зургаа, долоон, найман хоолойт гэх мэт байж болно.

Орос хэл дээр хөгжмийн уран зохиололон дуут найрал дуунууд. Оюутан Танеевын найрал дуунуудад дүн шинжилгээ хийхийг зөвлөж байна, оп. 27.

Хөгжмийн практикт "зохион байгуулалт" гэсэн нэр томъёотой ойролцоо утгатай бусад ойлголтууд байдаг: транскрипт, боловсруулалт, зохицол, найрал хөгжим эсвэл найрал хөгжмийн хэвлэл.

Найрал найрал дууны зохион байгуулалттай өвөрмөц онцлог. Аливаа бүтээлийн найруулгад орохын өмнө зохион байгуулагч нь тухайн бүтээл нь тухайн уран бүтээлийн ур чадварын гол бөгөөд чухал зүйл нь тухайн уран бүтээлийн гол болон чухал зүйл нь тухайн уран бүтээлийг гүйцэтгэх ажилтанд сайн сонсогдоно гэдэгт итгэлтэй байх ёстой. Түүнээс гадна, энэ шаардлага нь дууны дамжуулалтад хамаарна багажийн ажилнайрал дууны төрөлд. Жишээлбэл, романтикуудад яруу найргийн текстихэвчлэн эхний хүнээр өгдөг тул хамтын гүйцэтгэлд хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй. Романсын төрөл нь найрал дууны гүйцэтгэлд маш их бэрхшээлтэй байдаг нарийн агогик (темп) болон динамик сүүдэр шаарддаг гэдгийг мартаж болохгүй.

Зохицуулалт хамгийн түрүүнд ирдэг бүтээлч үйл явц, зохион байгуулагчаас голчлон авъяас чадвар, ур чадварыг шаарддаг бөгөөд үүнийг гажуудуулахгүйн тулд хэтрүүлж болохгүй хэмжүүрийг ойлгох хэрэгтэй. зохиогчийн зорилго. Үүнтэй холбогдуулан гол ажил бол хөгжмийн сэдэвчилсэн материал, модаль бүтэц, загвар зэрэг бүтээлийн үндсэн шинж чанарыг хадгалах явдал юм. гармоник хэл, хэмнэл, хэмнэл, уран зохиолын текст. Бүтээлийг өөр түлхүүр болгон шилжүүлэх нь түүний өнгийг бүхэлд нь өөрчилдөг нь мэдэгдэж байна. Илүү их өндөр ажилилүү хөнгөн, хөнгөн сонсогддог бөгөөд доод цөлд тийм ч тод биш юм.

Найрал дууны найруулгад тавигдах гол шаардлага бол тав тухтай тесситурагийн дүрмийг дагаж мөрдөх явдал юм. дуулах хоолойажлын хүрээ ба ажлын тэмдэглэлийн бүсэд байх ёстой. Ажлын хүрээ нь дээд ба доод дуу чимээг агуулаагүй бүрэн хүрээнээс ялгаатай.

Ерөнхий болон авч үзье ердийн арга замуудзохицуулалт. Заримдаа зохицуулалтыг хязгаарлаж болно хамгийн бага өөрчлөлтэх. Жишээлбэл, уянгалаг мөрийг илүү тод, илэрхий, хэт ачаалалгүйгээр гүйцэтгэхийн тулд бие даасан уянгалаг эргэлтийг бусад найрал дууны бүлэгт шилжүүлдэг.

Зарим интервалын зохицлын зохион байгуулалтын онцлогуудын талаар хэлэх хэрэгтэй. Найрал дууны өвөрмөц байдал нь тохиромжтой регистрийн бүх ингервалууд нь ихэвчлэн сайн, эрхэмсэг сонсогддог. Энэ нь төгөлдөр хуур дээр хоосон сонсогддог дөрөв, тав, октав зэрэг интервалуудад мөн хамаарна. Найрал дууны тембрүүдэд эдгээр гийгүүлэгч нь огт өөр өнгөтэй байдаг тул хоёр дуут хөгжимд чөлөөтэй ашиглаж болно.

Хоёр хэсэгтэй нэгэн төрлийн найрал дууны зохион байгуулалт

Хэрэв нэгэн төрлийн найрал дууг ердийн найрлагаар, өөрөөр хэлбэл эмэгтэй найрал дуу - сопранос ба альто, эрэгтэй найрал дуу - тенор ба бассаар төлөөлдөг бол нэг төрлийн найрал дууны аялгуу нь ихэвчлэн транскрипцид хадгалагддаг.

Хэрэв нэгэн төрлийн найрал дуу нь хоёр өндөр хоолойноос (сопрано I ба II эсвэл тенор I ба II) бүрддэг бол холимог найрал дуунд хөрвүүлэхдээ ихэвчлэн гуравны нэгээс илүүгүй тохиромжтой интервалаар буулгах шаардлагатай байдаг. Хэрэв нэгэн төрлийн найрал дуу нь хоёр нам дуу хоолойноос бүрдэх бол дээшээ шилжүүлэх шаардлагатай болно.

Хоёр хоолойт нэгэн төрлийн найрал дуунд гурван хоолойн элементүүдийг агуулсан бол гурван хоолой нь хоёр дахин нэмэгддэг. Хэрэв дээд хоолойгоор хоёр хэсэгт хуваагдвал сопрано I нь тенор I, сопрано II нь тенор II, альто бассуудаар хоёр дахин нэмэгддэг. Доод хоолойгоор дивизитэй байх үед сопрано тенороор, алтос I-г басс II-оор хоёр дахин нэмэгдүүлнэ. Энд өөр түлхүүр рүү шилжих шаардлагагүй.

1. Холимог найрал дууны оноог гурвууланг нь хоёр дахин нэмснээр бүрдүүлдэг.
2. Холимог найрал дууны партитурыг нэг төрлийн найрал дууны гурван хоолойн хоёрыг хоёр дахин нэмснээр бүрдүүлдэг.
3. Холимог найрал дууны партитурыг нэг төрлийн найрал дууны нэг хоолойг хоёр дахин нэмэгдүүлснээр бүрдүүлдэг.

II арга:

Хоёрдахь аргын зохион байгуулалтад нэгэн төрлийн найрал дууны өнгө аяс нь ихэвчлэн хадгалагддаг. Гэсэн хэдий ч, нэгэн төрлийн найрал дууны дээд хоолойд дивизи (сопрано эсвэл тенор) байвал доош буулгах шаардлагатай, эс тэгвээс холимог найрал дууны альто нь маш өндөр байх болно.

III арга зам:

эмэгтэйчүүдийн найрал дуунаас хуулбарласан үед

-аас орчуулбал эрэгтэй найрал дуу

Ийм зохион байгуулалтын гол арга нь нэг төрлийн найрал дууны дуу хоолойны зохион байгуулалтыг өөрчлөхийн зэрэгцээ ажлын өнгө аясыг хадгалах явдал юм. Найрал дууны практикт энэ нь хамгийн их тархалтыг авсан, учир нь хэрэглэх үед нэгэн төрлийн найрал дууны хоолойн хязгаарт ямар нэгэн хязгаарлалт тавих шаардлагагүй юм.

Энэ арга нь нэгэн төрлийн найрал дууны дуу хоолой хоорондоо нягт уялдаатай байх тохиолдолд хамгийн тохиромжтой. Энэ тохиолдолд холимог найрал дууны зохион байгуулалт нь хөвч дэх дуу хоолойнуудыг жигд хуваарилж, улмаар түүний бүрэн, нэгдмэл дууг өгдөг.

Нэг төрлийн найрал дууны дуу хоолойны өргөн буюу холимог зохион байгуулалттай үед найрал дууны хэсгүүдийн хооронд хүсээгүй цоорхой гарч, бичлэгийн дууны чанарыг муутгаж болно. Ийм эвдрэлээс урьдчилан сэргийлэхийн тулд (хэрэв дуу хоолой, тесситурагийн нөхцөлд боломжтой бол) нэг төрлийн найрал дууны хөвчд байсан интервалын харилцааг хадгалах, эсвэл хөвчний дунд хоолойг дахин зохион байгуулах шаардлагатай. завсарлага үүсэхгүй, эсвэл завсарлагааны цэг дээр тав дахь дуу хоолойг нэвтрүүлэх.

Ингэж бичвэл нэгэн төрлийн найрал дууны хөвчний хоолойнууд хоорондоо огтлолцох нь дуу хоолойн хооронд зай завсар үүсэхэд хүргэдэг. Ийм тохиолдолд завсарлага авахгүйн тулд дунд дуу хоолойг солих шаардлагагүй. Нэг төрлийн найрал дуунд байсан ижил зохицуулалтыг хадгалах шаардлагатай.

Энэхүү зохион байгуулалтын арга нь тайван, яаралгүй шинж чанартай ажилд илүү тохиромжтой гэдгийг санах нь зүйтэй. Энэ тохиолдолд найрал дууны хүрээг октаваар өргөжүүлэх, хоолойн зохион байгуулалтыг өөрчлөх нь дууны шинж чанарт сөргөөр нөлөөлөхгүй.

Хэрэв ажил гүйцэтгэсэн бол шууд эсрэгээрээ өөр үр дүнг авах боломжтой хурдан хурдбөгөөд энэ нь жижиг үргэлжлэх хугацаа давамгайлдаг. Гүйцэтгэлд хөдөлгөөнт хэмнэлд үл хамаарах эвгүй байдал, хүнд байдал илэрч болно. Тиймээс ийм зохион байгуулалтын хувьд бүтцийн өөрчлөлт нь найруулгын уран сайхны ач тусад сөргөөр нөлөөлөх бүтээлүүдийг авах шаардлагагүй юм.

Өөр нэг арга бий, гэхдээ практикт энэ нь ховор тохиолддог, учир нь энэ нь нэгэн төрлийн найрал дууны хоёр доод хэсгийн хүрээг хязгаарлахыг шаарддаг.

Дөрвөн бүрэлдэхүүнтэй холимог дууны гомофон-гармоник агуулахын гурван хэсэгтэй нэгэн төрлийн найрал дууны зохион байгуулалт.

Нэг төрлийн найрал дууны хоолойг октаваар хоёр дахин нэмэгдүүлэх замаар холимог найрал дуу үүсгэдэг өмнөх найруулгын хэлбэрээс ялгаатай нь энэ төрлийн боловсруулалт нь дуу хоолой бүр өөрийн гэсэн бие даасан аялгуутай байх дөрвөн хэсгээс бүрдсэн партитурыг бий болгодог. . Гурван хэсгээс бүрдсэн найрал дуу эсвэл түүний бие даасан бүтцийг гомофон-гармоник агуулахад танилцуулах үед энэ аргыг хэрэглэж болно. Дөрвөн дуут гармоник бүтэц нь дэд дууны агуулахад байдаг өвөрмөц өнгийг гажуудуулж болзошгүй тул ийм зохион байгуулалтанд дуу чимээтэй найрал дуунуудыг авч болохгүй.

Хэрэв эмэгтэй найрал дууг хуулбарласан бол басс руу дамжуулсан доод хоолой нь октав бага сонсогдоно; хэрэв та эрэгтэй найрал дуунд зориулж зохион байгуулалт хийвэл сопрано хэсэгт шилжсэн дээд хэсэг нь октав дээш өргөгдөнө.

Холимог найрал дууны дунд хоолой (альто ба тенор) нь дөрвөн хэсэгтэй хөвчийн зохицолыг дутуу дуугаралтаар дүүргэх үндсэн дээр тэргүүлэх дуу хоолойны хэм хэмжээний дагуу үүсдэг. Энэ тохиолдолд нэгэн төрлийн найрал дууны дунд хоолой заавал холимог найрал дууны дунд хоолойн аль нэгэнд өөрчлөгдөхгүй байх албагүй.

Хөвчний уянгалаг байрлал, хэлбэр, гармоник функцийг өөрчлөх боломжгүй. Зөвхөн гармоник дууны бүрэн байдал, хөвч дэх хоолойны зохион байгуулалт өөрчлөгдөж болно. Ихэнхдээ гурван хоолойт бүтээлд тоник нь зургаа дахь хөвчөөр илэрхийлэгддэг. Дөрвөн дуут холимог хөгжимд энэ зургаа дахь хөвчийг үндсэн төрлийн хөвчөөр солино.

Холимог найрал дууны хувьд хувьсах тооны хоолойтой нэгэн төрлийн найрал дууны зохион байгуулалт

Ийм зохицуулалтыг хослуулах үндсэн дээр хийдэг янз бүрийн арга замуудэрт авч үзсэн. Нэг хоолойт, хоёр хоолойт, түүнчлэн гурван хоолойн элементүүдтэй хоёр хоолойт нэг төрлийн найрал дууны хоолойг октаваар хоёр дахин нэмэгдүүлэх шаардлагатай болно. Гурван хоолойт ангиудад зохион байгуулах хоёр боломж гарч ирж болно: найрал дууны хэсгүүдийг октаваар хоёр дахин нэмэгдүүлэх эсвэл холимог найрал дууны хоолой тус бүр нь бие даасан уянгалаг шугамтай байх дөрвөн хоолойт үзүүлбэрээр гурван дуут хөвчийг солих. .

Нэг буюу өөр аргыг сонгох нь энэ барилгын онцлогоос хамаарна.

Дөрвөн хэсэгтэй холимог найрал дууг дөрвөн хэсэгтэй нэгэн төрлийн болгох

Дөрвөн хэсэгтэй нэг төрлийн найрал дууны дөрвөн хэсэгтэй холимог найрал дууны зохион байгуулалтын онцлог нь регистр, тембр илэрхийллийн хувьд илүү баялаг зохиолоос тухайн бүтээлийг найрал дууны найруулгад илүү даруухан арга хэрэгсэл, боломжоор шилжүүлдэгт оршино. Иймд холимог найрал дуунд зориулж бичсэн бүтээл бүрийг уран сайхны агуулгад нь харшлахгүйгээр нэгэн төрлийн найруулгад зориулж зохион байгуулж болохгүй.

1. Найрал дууг маш нарийн зохион байгуулалтад оруулав.
2. Найрал дууг өргөн зохион байгуулалттайгаар гаргасан.
3. Найрал дуу нь хувьсах зохион байгуулалттай байдаг.
4. Найрал дуу нь байршлаас үл хамааран нарийн төвөгтэй хэлбэрээр бичигдсэн байдаг.

Найрал дууны уран зохиолд эхнээсээ дуустал нь нягт зохион байгуулалттай холимог найрал дуунд зориулсан бүтээлүүд байдаг. Ихэнхдээ эдгээр нь үе хэлбэрийн жижиг байгууламжууд юм. Эмэгтэйчүүдийн найрал дуунд зориулж ийм холимог найрал дууг зохион байгуулахын тулд та түлхүүрийг хоёр, гуравны нэгээр дээшлүүлж, дараах схемийн дагуу дуу хоолойг шилжүүлэх хэрэгтэй.

Ийм араа солих үед хөвчний урвуу байдал заримдаа өөрчлөгддөг. Нэрлэсэн төрлийн холимог найрал дуунд зориулж бичсэн бүтээлийг эрэгтэй найрал дуунд зориулан зохион байгуулахдаа ажлын түлхүүрийг ихэвчлэн таваас зургаагаар (мэргэжлийн эрэгтэй найрал дууны хувьд) буулгах шаардлагатай байдаг. сонирхогчийн найрал дууоктав хүртэл.

Найрал дууны уран зохиолд ийм зохиол ховор байдаг. Тогтмол нягт зохион байгуулалттай бүтээлүүдийн нэгэн адил дуу хоолойны байнгын зохион байгуулалттай найрал дууг ихэвчлэн найрал дууны бяцхан хэлбэрээр толилуулдаг. Нэг төрлийн найрлагад зориулж тэдгээрийн зохион байгуулалт нь түлхүүрийг өөрчлөхгүйгээр өргөн зохицуулалтыг ойрын нэг болгон хувиргах замаар хийгддэг.

Үл хамаарах зүйл бол мэргэжлийн эрэгтэй найрал дууны зохион байгуулалт бөгөөд үүний тулд ажлын аяыг бага зэрэг нэмэгдүүлж болно. Сонирхогчийн өнгө аяс нь сопрано хэсгийн дээд дуунаас хамаарна. Энэ нь эхний октавын "fa"-аас өндөр байх ёсгүй.

Холимог найрал дууны дуу хоолойны хувьсах зохион байгуулалттай бүтээлүүд ихэвчлэн найрал дууны уран зохиолд байдаг. Энэ төрлийн оноог нэгэн төрлийн найруулга болгон зохион байгуулахдаа эрэгтэй, эмэгтэй найрал дууны гол түлхүүрийг сонгох тухай асуулт гарч ирдэг.

Баримт нь өргөн, ойрын зохион байгуулалтыг багтаасан бүтээлүүдэд одоо байхгүй болсон явдал юм найрал дууны бяцхан бүтээлүүд, мөн илүү их ажилладаг том хэлбэр, найрал дууны бүх хүрээг ашиглаж болно, тэр дундаа найрал дууны хэт регистрүүд эсвэл түүний бие даасан хэсгүүдийг ашиглаж болно, ихэвчлэн дээшээ эсвэл доошоо өөрчлөх боломжгүй байдаг.

Үүнээс үзэхэд эхийн өнгө аясыг хадгалах нь илүү дээр юм. Гэсэн хэдий ч хадгалагдан үлдсэн өнгө аяс нь найрал дууны нэг найрал дууны регистрүүдийн хоорондын зөрүүг байнга хүргэдэг. Тиймээс нэгэн төрлийн найруулгад зориулж дуу хоолойны хувьсах зохион байгуулалттай холимог найрал дууг зохион байгуулахдаа хөвчний дууны тоог цөөлж, гурван хоолойтой, хоёр хоолойтой, заримдаа нэг хоолойтой болгох шаардлагатай байдаг. , дүүргэх хөвч дуу нь дээд хоолойн дээр байрлахгүй бөгөөд дурын улирлын секст хөвч үүсгэхгүй байхыг анхаарна уу.

Дуу хоолойны гөлгөр байдлыг сайтар хянах шаардлагатай бөгөөд үүнийг дагаж мөрдөх нь эх хувилбарт ойр, өргөн зохион байгуулалтыг байнга өөрчлөхтэй холбоотой нэмэлт бэрхшээлүүдтэй холбоотой бөгөөд тэдгээр нь тус бүр нь нэгэн төрлийн найрал дууны доторх хоолойн зохион байгуулалтыг өөрчлөх шаардлагатай болдог. Бид зохиогчийн дуу хоолойноос байнга хазайж, дараа нь дахин түүн рүү буцах хэрэгтэй болдог.

Хэрэв холимог найрал дуунд зориулсан бүтээл нь өргөтгөсөн, том хэмжээний зотон хэлбэрийн шинж чанартай бол дүрмээр бол заасан хамтлагуудын чадварын зөрүүгээс болж эмэгтэй, эрэгтэй зохиолын аль алинд нь ийм бүтээлийг зохион байгуулах боломжгүй юм. .

Гурван хэсэгтэй нэгэн төрлийн дөрвөн хэсэгтэй холимог найрал дууны зохион байгуулалт

Ийм шилжүүлгийг дараах байдлаар гүйцэтгэнэ. Холимог найрал дууны дээд хоолойн уянгалаг шугам бүрэн хадгалагдаж, нэгэн төрлийн найрал дууны дээд хоолойд шилждэг. Хэрэв энэ нь эрэгтэй найрал дууны зохион байгуулалт юм бол зөвхөн түүний дууны октав өөрчлөгдөж болно. Нэг төрлийн найрал дууны бусад хоёр хоолой нь хөвчний шинэ байрлалыг харгалзан холимог найрал дууны бусад гурван хоолойны зохицолд тулгуурлан үүсдэг.

Холимог найрал дууны гурван доод хоолойны алийг нь ч нэг төрлийн найрал дууны партитурт ягштал шилжүүлэх зорилтыг өөртөө тавих боломжгүй юм. Эдгээр дуу хоолойг хэвээр үлдээх хүсэл нь нэгэн төрлийн найрал дууны хөвчийг муу дуугарахад хүргэдэг. Гурван дуут бичлэгийн хувьд дөрвөн дуут үзүүлбэртэй харьцуулахад хөвчний хэлбэрийг хадгалах шаардлагагүй. Энэ тохиолдолд илүү чухал зүйл бол хөвч дэх хоолойнуудыг зөв зохион байгуулах явдал юм. Гурван дуут хувилбарт дууны эргэлтүүд нь зохион байгуулалтын хувьд илүү чөлөөтэй хандах боломжийг олгодог. Жишээлбэл, эцсийн тоник ба түүний өмнөх давамгайлагчийг тэдгээрийн урвуу байдлаар илэрхийлж болно: тоник зургаа дахь хөвч ба давамгайлсан хоёрдугаар хөвч (бүрэн бус). Дөрвөн хэсэгтэй хөвчийг гурван хэсэгтэй сольж, гармоник дуугаралт нь тодорхой хэмжээгээр алдагдах тул эдгээр хөвчүүдэд эв найрамдлын өнгө, долдугаар, аль нь ч биш, өөрчлөгдсөн өнгө аясыг хадгалахыг зөвлөж байна. түүний өвөрмөц өнгө нь шууд хамаардаг.

Нэрлэсэн төрлийг шилжүүлэх хамгийн чухал ажлуудын нэг юм зөв сонголтуянгалаг шугам болон шинээр үүссэн доод хоолой хоорондын зай. Энэ интервал нь тохирох дөрвөн хэсгээс бүрдсэн хөвчний гармоник өнгийг аль болох нарийвчлалтай гаргах ёстой. Жишээлбэл, тоник гурвалын нарийвчлалтай давамгайлсан долдугаар хөвчийг (гуравны нэгийн байрлалд) хоёр хоолойгоор солих үед тоник зургаагийн нарийвчлалтай томруулсан кварт хамгийн сайн сонсогддог.

Давамгайлсан долоо дахь хөвч ба түүний урвуу хэсгийг хоёр хоолойт дуугаар сольж, энэ хөвчний хамгийн онцлог дуу болох долоо дахь дууг хадгалах нь зүйтэй гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Хоёр хоолойт найрал дууны найруулгад хөрвүүлэхэд шаардагдах интервалыг сонгох нь холимог найрал дууны дөрвөн хоолойны уянгалаг байдлаас ихээхэн хамаардаг. Жишээлбэл, эхний аялгууны уянгалаг байрлалд давамгайлсан хоёр дахь хөвч байвал энэ хөвчийг нэмэгдүүлсэн дөрөв дэх хөвчөөр солих нь дээр.

Хэрэв та давамгайлсан хоёрдугаар хөвчийг тав дахь эсвэл үндсэн аялгууны байрлалд авбал дөрөв дэх том биш харин том зургаа (1) эсвэл том секунд (2) сонсогдоно.

Дөрвөн хэсэгтэй холимог найрал дууг хоёр хэсгээс бүрдсэн нэгэн төрлийн найрал дууг хуулбарлахдаа гурвалсан дууны гармоник өнгө, тэдгээрийн урвуу байдлыг бүрэн дууны интервалаар хамгийн сайн дамжуулдаг: гуравны нэг, зургаа, аравтын бутархай. Зонхилох бүлгийн долдугаар хөвчийг хоёр дуут дуугаар солихдоо гол секунд, бага долдугаар, тритон, зургаа, гурав дахь дууг ихэвчлэн ашигладаг.

Гармоник агуулахын ажилд хоосон дууны интервалыг (дөрөв ба тав дахь) хэмжүүрийн сул цохилтод хамгийн сайн ашигладаг. Хөгжмийн бүтээн байгуулалтын дунд хүчтэй цохилт дээр кварт нь саатал хэлбэрээр ихэвчлэн ашиглагддаг. Эцсийн хувьсгалуудад дөрөв, тав дахь нь шууд дуу авианд ашиглагддаг. Кварт нь ихэвчлэн каденсийн дөрөвний нэг-секст хөвчний зохицолыг хуулбарладаг ба квинт нь давамгайлсан каденсыг эцсийн тоник болгон шийддэг.

Оросын ардын дууны хоёр хоолойт үзүүлбэрт кварц ба тавыг бусад интервалуудтай хослуулан олон янзаар ашигладаг. Энд тэдний хэрэглээний хамрах хүрээ ихээхэн өргөжиж байна. Эдгээр интервалуудын онцлог өнгө нь Оросын ардын хөгжмийн дууны агуулахад байдаг өвөрмөц, давтагдашгүй өнгө аясыг өгдөг.

Найрал дууны төрөл нь аль намаас бүрдэхээс хамаарч тодорхойлогддог. -аас бүрдсэн найрал дуу эмэгтэй дуу хоолой, нэгэн төрлийн эмэгтэйчүүдийн найрал дуу гэж нэрлэдэг. Үүний нэгэн адил эрэгтэй найрал дууг нэгэн төрлийн эрэгтэй найрал дуу, охид, хөвгүүдээс бүрдсэн найрал дууг хүүхдийн найрал дуу гэж нэрлэдэг. Хүүхдийн найрал дуунд зориулж бичсэн бүтээлүүдийг тоглодог уламжлалтай. эмэгтэй найрлагамөн эсрэгээр. Зохиогч тухайн бүтээлийн дүрслэлийн агуулгад үндэслэн дуу хоолойны тодорхой төрлийг заагаагүй бол энэ тохиолдолд найрал дууны ямар төрлийг сонгохыг тодорхойлох боломжтой.

Эрэгтэй, эмэгтэй хоолойноос бүрдсэн найрал дууг холимог найрал дуу гэнэ. Үүний нэг хувилбар бол эмэгтэй дууны хэсгийг хөвгүүд гүйцэтгэдэг найрал дуу бөгөөд үүнийг ихэвчлэн хөвгүүдийн найрал дуу гэж нэрлэдэг. Дүрмээр бол 20-р зууны эхэн үеэс өмнө бичигдсэн бүх Ортодокс сүнслэг дуунуудыг ийм холимог найрал дуучид тоглох зорилготой байв.

Холимог найрал дууны төрөлд бүрэн бус ч багтдаг холимог найрал дуунууд. Бүрэн бус холимог найрал дуунууд нь аль нэг хэсэг нь дутуу байгаа найрал дуу юм. Ихэнхдээ эдгээр нь басс эсвэл тенорууд, бага байдаг - эмэгтэй дуу хоолой.

Найрал дууны төрөл бүр нь тодорхой төрлийн найрал дуутай тохирдог. Найрал дууны төрөл нь түүний бүрэлдэхүүнд багтсан найрал дууны найрал дууны тоог илэрхийлдэг; найрал дуу нь нэг хоолойт, хоёр хоолойт, гурван хоолойт, дөрвөн хоолойт гэх мэт.

Нэг төрлийн найрал дуу нь дүрмээр бол хоёр үндсэн хэсэгтэй (сопрано + альто эсвэл тенор + басс) байдаг тул нэгэн төрлийн найрал дууны үндсэн төрөл нь хоёр хэсэгтэй байдаг. Холимог найрал дуу нь үндсэн дөрвөн хэсгээс бүрдэх ба хамгийн онцлог хэлбэр нь дөрвөн хэсэг юм.

Бодит дуугаралттай хэсгүүдийн тоог багасгах, нэмэгдүүлэх нь давхардах, эсвэл эсрэгээр хуваагдах нь шинэ төрлийн найрал дууг өгч чадна. Жишээ нь: нэгэн төрлийн нэг хэсэгтэй найрал дуу, нэгэн төрлийн дөрвөн ангит найрал дуу, холимог найман ангит найрал дуу, холимог нэг ангит найрал дуу гэх мэт.

Давхардал, хуваагдал нь байнгын болон түр зуурын байж болно. Найрал дууны оноосаналын тоо тогтворгүй өөрчлөлттэй бол нэг, хоёр, гурав, найман хоолойт гэж нэрлэгддэг, тогтвортой тооны саналын заавал байх ёстой хэлбэр (жишээлбэл, нэг төрлийн хоёр хоолойтой эмэгтэй найрал дууны дуу хоолой) байх болно. эпизод гурван хоолой). Түр зуурын хуваагдалтай, заримдаа Италийн divisi гэсэн үгээр тэмдэглэгдсэн байдаг тул шинээр гарч ирж буй дуу хоолой нь дүрмээр бол дэд утгатай байдаг.

Энгийн найрал дуунаас гадна бие даасан найрал дууны хэсэгтэй хэд хэдэн найрал дуучид нэгэн зэрэг бүтээл тоглоход оролцдог олон найрал дууны зохиолууд бас байдаг. Ийм олон найрал дууны тоглолтууд ялангуяа дуурийн хөгжимд түгээмэл байдаг. Ортодокс хөгжмийн практикт хоёр найрал дуу дуулж, бие биедээ хариулж байгаа мэт антифонал 6 гэж нэрлэгддэг бүтээл зохиодог уламжлал байдаг. Ийм найрлагыг тус тусад нь нэрлэдэг: давхар, гурвалсан гэх мэт.

2. Бүтээгдэхүүний хүрээ ба tessitura онцлог

Найрал дууны төрөл, төрлийг тодорхойлсны дараа найрал дууны хэсгүүдийн цар хүрээ, тесситурагийн онцлогийг олж мэдэх шаардлагатай. Юуны өмнө найрал дууны онооны ерөнхий хүрээг тодорхойлно. Үүнийг хийхийн тулд энэ оноонд байгаа хэт доод ба дээд дууны хоорондох зайг "хэмжих" шаардлагатай. Тодорхой болгохын тулд та тэдгээрийг хөгжмийн ажилтан дээр дараах байдлаар тэмдэглэж болно.

Хүрээний тухай ойлголт нь мужид хамгийн их хэрэглэгддэг хэсэг болох tessitura хэмээх ойлголттой нягт холбоотой энэ ажил. Тесситураг үнэлэхийн тулд бүх хэсэгт, бүх найруулгад дуу хоолойны бүртгэлийн боломжийг ашиглахыг сайтар судлах шаардлагатай. Tessitura нь тодорхой багцын хүрээ, бүртгэлийн онцлогоос хамааран дунд, өндөр эсвэл бага байж болно. Жишээлбэл, сопрано хэсгийн регистрүүд иймэрхүү харагдах болно.

Жишээ 20

Үүний нэгэн адил дууны хүрээний онцлогийг харгалзан найрал дууны бусад хэсгүүдэд регистрүүдийг тараана.

Найрал дууны хэсгийн өндрийн байрлал нь дууны чөлөөт дуутай тохирч байвал тесситураг тав тухтай гэж нэрлэж болно. Гүйцэтгэлийн үеэр дуу хоолой нь эвгүй регистрт удаан, хурцадмал сонсогдож байвал тесситура эвгүй гэж тооцогддог. Дээд бүртгэлд удаан дуулахад хэцүү байдаг. Бага бүртгэлд дуу хоолойны техникийн болон динамик боломжууд мэдэгдэхүйц хязгаарлагдмал байдаг. Ихэнх тохиолдолд найрал дууны хэсгүүдийн чухал хэсгийг голд нь байрлуулсан бөгөөд дуулахад хамгийн тохиромжтой, тесситура.

Гэсэн хэдий ч дээр дурдсан нь экстрим бүртгэлийг ашиглах нь хүсээгүй, буруу гэсэн үг биш юм. Ихэнхдээ ийм байдлаар хөгжмийн зохиолч тодорхой хэсгийн шаардлагатай тембрийг сонгох, тодорхой өнгө бий болгоход хүрдэг.

Данилов хийдэд найрал дууны бүжигчин байна гэдэг үнэхээр сайхан ажил. Эцсийн эцэст, сүм хийд дэх найрал дуучид бараг бүх арга хэмжээнд оролцдог. Эдгээр нь мэдээжийн хэрэг ням гараг, баярын үйлчилгээ (мөн хийдэд сүм хийд, сэнтийн тоог харгалзан үзэхэд долоо хоногт хэд хэдэн удаа баяр ёслол болдог). Энэ бол акатистуудын үйлчилгээ, залбирал, реквием, оршуулгын ёслол юм. Ихэнхдээ найрал дуучид сүм хийд болон бусад газарт патриархын болон шатлалын үйлчилгээнд оролцдог.

Мөн найрал дууны концертын бүрэлдэхүүнд багтах нь хоёр дахин хэцүү байдаг. Үнэн хэрэгтээ ийм идэвхтэй литургийн үйл ажиллагаанаас гадна идэвхтэй концерт, боловсролын үйл ажиллагаа байдаггүй. Москва муж дахь тоглолтууд, Орос болон гадаадад хийсэн аялан тоглолтууд... Дуучид хэзээ ч чөлөөт өдрүүд төдийгүй заримдаа чөлөөт цаг гэж байдаггүй!

Москвагийн найрал дууны олон уран бүтээлчид дуучнаар нэмэлт мөнгө олдог бөгөөд Москвагийн сүмийн олон дуучид Москвагийн найрал дууны хамтлагт ажилладаг. Гэхдээ та Даниловын хийдийн найрал дууны хамтлагийн гишүүдээс бусад бүлгүүдийн бараг нэг ч хүнтэй уулзахгүй. Цаг хомс учраас нэгтгэх боломжгүй!

Мэдээж хийд, найрал дуучиддаа чин сэтгэлээсээ хандаж байж л ийм ачааллыг дааж чадна, энэ хамтлагийн дуучид бүгд л ийм байдаг. Тэдний зарим нь байгуулагдсан цагаасаа хойш энд ажиллаж байгаа хэдий ч ихэнх нь 10-15 настай, хамгийн залуу оролцогчид нь 30 нас хүрээгүй байгаа ч найрал дуу тэдэнд зориулагдсан. том гэр бүл, Тэд бие биетэйгээ хамгийн дотно харилцааг хуваалцаж, харилцан ойлголцож, бүх зүйлд туслахыг хичээдэг. Бүхэл бүтэн багт ийм уур амьсгал бий олон жилийн туршбий болгож, өнөөг хүртэл хадгалсаар байна уран сайхны удирдагчба найрал дууны ахлах регент - Георгий Сафонов. Тэрээр зөвхөн анхааралтай багшийн хувьд сайн найз төдийгүй сайн аавын хувьд уран бүтээлчиддээ анхаарал халамж тавьдаг, тэдний гэр бүл, амьдралын талаар бүгдийг мэддэг, тэд тус бүрдээ тусалсан эсвэл амьдралд хөл тавихад нь тусалдаг.

Жорж Сафоновын хэлснээр түүний дуучид бүр өвөрмөц байдаг. Мэдээжийн хэрэг, тэд бүгд найрал дууны болон дууны дээд боловсролтой, урлагийн болон чуулгын ажлын туршлагатай, хөгжмийн бичиг үсэгтэй. хамгийн дээд түвшин. Гэхдээ түүний уран бүтээлчдэд хамгийн чухал зүйл бол гадаад нөхцөл байдлаас хийсвэрлэх, бэрхшээлээ мартаж, тоглолтод 200% өгөх чадвар юм. Даниловын хийдийн эрэгтэй найрал дууны найрал дууг бусад найрал дуунаас ялгаж буй зүйл бол зорилго, чин сэтгэл, сүнслэг байдал, найрал дуучид ямар ч нэвтрүүлэг хийхээс үл хамааран үзэгчидтэй бүрэн эв нэгдэлтэй байдаг.

Уран сайхны удирдагч, ахлах регент

Георгий Сафонов 1964 оны 7-р сарын 3-нд Беларусийн Минск хотод төрсөн. 1971 онд долоон настайдаа Беларусийн Улсын Консерваторийн дэргэдэх хөгжмийн дунд тусгай сургуульд элсэн орсон. найрал дууны удирдаач. Тэрээр ОХУ-ын гавьяат жүжигчин И.А. Журавленкогийн удирдлаган дор хөвгүүдийн найрал дуунд дуулсан.

1982 онд сургуулиа төгссөн. Тэр жилдээ Оросын хөгжмийн академид элсэн орсон. Гнесинс нь ОХУ-ын гавьяат жүжигчин, дэд профессор М.А. Бондарь (ОХУ-д алдартай удирдаачийн оюутан, Синодаль найрал дууны сүүлчийн регент, Москвагийн консерваторийн профессор Н. М. Данилин).

Тэрээр Академид суралцсанаа "Москворечье" хүүхдийн соёлын ордны хүүхдийн танхимын найрал дуу (уран сайхны удирдагч), "Виват" танхимын найрал дууны хоёр бүлэгт нэгтгэсэн. Хөгжмийн нийгэмлэгМосква муж (найрал найруулагч). Анх 1988 онд Бүх Оросын тэмцээнГорький хотод удирдаачид (одоо Нижний Новгород) шагналт (II шагнал) болсон. Таван дамжаанд суралцаж төгсөөд Академийн ассистент-дадлагад орж, 1991 онд төгссөн.

Туслах байхдаа академийн найрал дууны удирдаачийн тэнхимд (удирдлага, найрал найруулагчийн анги) багшаар ажилласан. 1990 онд Москвагийн Баховскийн төвийн найрал дууны ерөнхий удирдаач, 1991 онд Москвагийн "Оросын сэргэн мандалт" гоцлол дуучдын чуулгын уран сайхны удирдагч, ерөнхий удирдаачаар ажилласан.

1989 оноос хойш түүнийг Москвагийн Новодевичий хийдийн найрал дууны найрал дуучнаар урьж, найрал дууны найруулагчаар суралцаж эхэлсэн. 1991 онд эхэлсэн дуулах карьерДаниловын стауропегиалд хийдМосквагийн ROC.

Найрал дууны гоцлол дуучид

Корогод Александр Иванович Анхны тенор.

Тэрээр 2012 оны арваннэгдүгээр сараас хойш тус хийдэд дуулж байгаа.

Волгоград мужийн Михайловка хотод төрсөн. П.А нэрэмжит Волгоградын урлагийн коллежийг төгссөн. Серебрякова, академи найрал дууны урлагтэд. V.S. Попов. Сретенскийн хийдийн найрал дуучидтай хамтран ажилласан. Тэрээр Choir Bravissimo эстрада урлагийн хамтлагийг үүсгэн байгуулагч, урлагийн удирдагч, продюсер юм.

Денисов Денис Николаевич Хоёр дахь тенор.

Тэрээр 2002 оноос хойш тус хийдэд дуулж байна.

Тэрээр сүмийн дуулаачийн факультетийн Ортодокс Гэгээн Тихон Эпифаний дээд сургуульд хөгжмийн боловсрол эзэмшсэн, Оросын хөгжмийн академийн аспирантурыг төгссөн. Гнесин. 2003-2013 онд уран сайхны удирдагч болон ерөнхий удирдаачКлин дэх Бүх Оросын Патриарх Гэгээн Тихон сүмийн найрал дуу.

Савенков Дмитрий Викторович. Тенор алтино.

Тэрээр 2011 оноос хойш тус хийдэд дуулж байгаа.

Украинд Харьков хотод төрсөн. Тэднийг RAM-аар төгссөн. Гнесинс, 2010 онд тэрээр П.И. Чайковскийн нэрэмжит дуурь, симфони найруулагчийн тэнхимд. Тэрээр Г.А.Дмитрякийн удирдлаган дор А.А.Юрловын нэрэмжит Улсын оросын найрал дууны найрал дууны балетмейстерээр ажиллаж, В.Н.Минины нэрэмжит Москвагийн танхимын найрал дуу, Улсын академийн орос найрал дуутай хамтран ажиллаж байжээ. А.В.Свешников, Улсын академич симфони сүмВ.Полянский. Тэрээр Москва болон Москва мужийн олон сүм хийдэд найрал дууны багшаар ажиллаж байжээ.

Обухов Валерий Петрович. Басс.

Тэрээр 2011 оноос хойш тус хийдэд дуулж байгаа.

ОХУ-ын гавьяат жүжигчин, Москвагийн П.И.Чайковскийн нэрэмжит консерватори, А.В.Луначарскийн нэрэмжит ГИТИС-ийг төгссөн. Н.И.Сацын нэрэмжит Москвагийн Улсын Эрдмийн Хүүхдийн Хөгжмийн Театрын гоцлол дуучин. Тэрээр 1995 оноос хойш Данилов хийдийн найрал дууны гишүүн бөгөөд Орос болон гадаадад зуу гаруй аялан тоглолт хийсэн.

Найрал дуулах

Алексей Замлели. Тенор.

Тэрээр Ставрополь мужийн урлагийн коллеж, С.В.Рахманиновын нэрэмжит Ростовын Улсын консерватори, найрал дууны удирдаач мэргэжлээр аспирантур төгссөн. Тэрээр Донской "Анастасия" найрал дууны найрал дууны бүжигчин, хормейстер байсан бөгөөд Ростовын "Светилен" эрэгтэй найрал дуутай хамтран ажилласан. Сент-д захирагчаар ажиллаж байсан. Ростовын Деметриус Санкт-Петербургийн нэрэмжит мэргэжлийн холимог найрал дууг удирдаж байв. Димитри Ростовский.

Александр Пронин. Тенор.

-д боловсрол эзэмшсэн Оросын академитэдэнд хөгжим. Гнесин. Тэрээр В.Н.Мининийн удирдлаган дор Москвагийн танхимын найрал дуунд ажиллаж, нэгэн зэрэг Москвагийн Филармонийн гоцлол дуучин байжээ. Тэрээр 2000-аад оны эхэн үеэс Данилов хийдийн найрал дуунд дуулж байна.

Игорь Краснощеков. Тенор.

С.В.Рахманиновын нэрэмжит Ростовын улсын консерваторийн виола анги төгссөн. Хийлчний хувьд тэрээр Радио телевизийн найрал хөгжим, В.И.Федосеевын удирддаг том симфони найрал хөгжим, Кино урлагийн симфони найрал хөгжимтэй хамтран ажилласан. Тэрээр А.А.Юрловын нэрэмжит найрал дуунд дуучин, Г.Шайдуловагийн удирдсан синтезийн сүмд дуучнаар ажиллаж байсан.

Александр Канзюба. Басс.

Донецк хотод төрсөн. М.П.Мусоргскийн нэрэмжит Уралын улсын консерваторийн төгсөгч. Кемерово хотод ажиллаж байсан улсын институтнайрал дууны удирдаач тэнхимийн соёлын багш, тэр үед тэрээр Кемерово дахь Гэгээн Николасын Wonderworker сүмийн захирагч байсан. Урал, Сибирийн сүмийн найрал дуучдын анхны "Уулзалт" наадмыг зохион байгуулав.

Андрей Украинчууд. Басс.

Челябинск хотод төрж, Хөгжмийн сургууль, Урлагийн дээд сургуулийг дүүргэж, тус сургуульд захирагчаар ажиллаж байжээ. сүм хийдЧелябинск.

Тэрээр загас барих, мөөг түүж, лаазлах, дарс хийх дуртай бөгөөд сүлжмэлийн зүүгээр сүлжмэл юм.

Евгений Ильинский. Басс.

Тэрээр Оросын ШУА-д боловсрол эзэмшсэн. Гнесинс, ЗХУ-ын Соёлын яамны танхимын найрал дуунд ажиллаж байсан. В.Полянский, "Пересвет" чуулгад. Шагналтан олон улсын тэмцээнЛос Анжелес хотод "Найралын академи"-ийн нэг хэсэг болох p / y. А.Сэдого. 1997 оноос Данилов хийдийн найрал дуунд.

Александр Безденежных. Баритон.

Тэрээр Данилов хийдийн найрал дуунд 20 гаруй жил ажиллаж, уран сайхны удирдагчийн туслахаар клиро болон гадна талд ажилласан. Тэрээр Москва хотын багш нарын семинарын сүмийн дуулаачийн ангийг төгссөн, Г.Смирнов тэргүүтэй "Ортодокс дуучид" найрал дуучидтай хамтран ажилласан.

Кирилл Кисляков. Баритон.

Болгарын Варна хотод төрсөн. В.С.Поповын нэрэмжит найрал дууны урлагийн академийг төгссөн. ОХУ-ын янз бүрийн бүс нутагт В.М.Тетерин тэргүүтэй "Урлагийн ертөнц" буяны сантай хамтран ажиллаж, өнчин, хөгжлийн бэрхшээлтэй хүүхдүүдтэй хөгжим судалсан. Концерт зохион байгуулдаг.

Александр Конев. Баритон.

Бүгд Найрамдах Коми улсад төрсөн. Тэдний RAM-ийн төгсөгч. Гнесин. Регент Данилов хийдийн найрал дууны концертын үйл ажиллагааг зохион байгуулдаг.

Сергей Герасимов. Басс.

Уралд төрсөн, багаасаа хайртай ардын дуу хөгжимТэрээр гармоника, баян хуур тоглодог. Тэрээр профессор Содовская Хелена Багиславовнагаас дууны дуулах чиглэлээр суралцсан. 1998 оноос Данилов хийдийн найрал дуу. Сэтгэцийн эмч-наркологчийн анагаах ухааны дадлагыг сүмийн найрал дуунд дуулах ажлыг амжилттай хослуулсан.

Иван Пименов. Тенор.

Москвад төрсөн. 2005 онд тэрээр Москвагийн Ортодокс теологийн семинарыг төгссөн. Архитектурын товчоонд ажиллаж байсан. эзэмшдэг Грек, үүний ачаар Грекийн Александрын нэгдэлтэй хамтран ажилладаг соёлын төв, Москвагийн Улсын Их Сургууль, Гадаад хэргийн яам. 2006 оноос хойш хийдийн найрал дуунд дуулж байна.

Тэрээр спортоор хичээллэх дуртай, дугуй унах, цанаар гулгах дуртай.

Алексей Юрченко. Баритон.

Камчаткад төрсөн. 2000 онд тэрээр Камчаткийн бүсийн хөгжмийн коллежийг төгсөж, Астраханы улсын консерваторид найрал дууны удирдаачийн ангид элсэн орсон. 2004 оноос хойш Иохан Баптист хийдийн Скимен эрэгтэй найрал дууны найрал дууны даргаар ажиллаж байна. 2007 онд тэрээр Амилалтын хөвгүүдийн найрал дууны хамтлаг байгуулжээ. 2009-2011 онд - Астраханы Филармонийн эрэгтэй найрал дууны уран сайхны удирдагч. Тэрээр 2013 оноос хойш тус хийдэд дуулж байгаа.

Москвад төрж, амьдардаг. Хөгжмийн боловсролэхлээд Москвагийн хөвгүүдийн сүмд, дараа нь Москвагийн консерваторийн дэргэдэх Москвагийн сургуульд найрал дууны удирдаачаар хүлээн авсан. Коллежийн дараа тэрээр хөгжмийн театрын жүжигчний факультетэд GITIS-д элсэн орсон. Москвагийн Хүүхдийн академийн гоцлол дуучнаар ажилласан хөгжмийн театртэд. Н.И.Сац. Тэрээр В.К.Полянский, А.Седов, В.Н.Минин нарын удирдлаган дор найрал дууны дуучнаар ажилласан. Тэрээр GSVG чуулгын гоцлол дуучин байсан (бүлэг Зөвлөлтийн цэргүүдГерманд) болон "Дон Казакен" (Герман). Тэрээр 2010 оноос хойш Данилов хийдийн найрал дуунд дуулж байна.

Николас илүүд үздэг сонгодог хөгжим, жазз ба Зөвлөлтийн кинонууд.

Петр Фомин. Тенор.

Москвад төрсөн. 1988 онд Москвагийн Эрчим хүчний дээд сургуулийг төгссөн. 1983-1989 онд Б.Г.Тэвлиний удирдлаган дор залуучууд, оюутнуудын найрал дууны чуулгад, 1991-1993 онд Новопасскийн хийдийн найрал дуунд дуулсан. Тэрээр "Хуучин Оросын дуулал" найрал дуунд, мөн Москва дахь Псков-Агуйн хийдийн хашаанд үйлчилж байсан ( Сретенскийн хийд). 1989-1991 онд, дараа нь 1999 оноос хойш Данилов хийдийн найрал дуунд ажилласан.

Александр Кадин. Басс.

Киргизийн АССР-ын Ош хотод төрсөн. 1982 онд тэрээр Абхаз руу нүүж, Тудаута хотод сургууль, Сухуми хотод хөгжмийн сургууль төгссөн. 1998 оноос хойш тэрээр Шинэ Атос хийд болон Абхаз дахь клирос дээр ажилласан. найрал дууны сүм. 2007 оноос хойш Москвад амьдардаг. Даниловын хийдэд 2010 оноос хойш дуулж байгаа.

Александр гэрлэсэн, 6 хүүхэдтэй.

Александр Гаркуша. Баритон.

ариун баптисмцөллөгт олон Грекчүүд амьдарч байсан Өмнөд Казахстаны Туркестан хотод хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд үүний ачаар хүчирхэг сүмийн нийгэмлэг бий болжээ. Тэрээр сүмд дуулах ур чадвараа бурханд үйлчилдэг эмээгээсээ олж авсан. Сургуулиа төгсөөд төгөлдөр хуурын ангид хөгжмийн сургуульд орсон. 1973-1975 онд тусгай хүчинд алба хаасан. 1983 онд Алма-Атагийн Улсын Консерваторийн удирдаач, найрал дууны факультетийг төгсөөд хамтлагт элссэн. цохивор хөгжиммуж симфони найрал хөгжим. 1986 оноос хойш "Казахконцерт" Казахстаны аялан тоглолт, концертын нийгэмлэгт хөгжмийн зохиолчоор ажиллаж байна. Ирээдүйд - хүүхдийн дагалдан хөгжимчин, төгөлдөр хуурын багшийн ажил хөгжмийн сургуулиудхотын зах. 1990 оноос хойш тэрээр Новодевичий хийдэд найрал дууны найруулагчаар ажиллаж байсан бөгөөд 1993 онд ах дүүсийн найрал дууны албан тушаалд, дараа нь Данилов хийдийн баярын клиросоор томилогдсон бөгөөд одоо ч ажиллаж байна.

Александр Оросын спортыг маш их сонирхдог, хөлбөмбөг, ММА тэмцээнд дуртай.