Гүйцэтгэлийн талаар хэвлэлийнхэн. Гамлет

Игорь ГоловатенкоМосквагийн консерваторийг дуурь, симфони удирдаачийн ангид (профессор Г. Н. Рождественскийн анги) төгссөн. Тэрээр академид гоцлол дуулах чиглэлээр суралцсан найрал дууны урлагВ.С.Поповын нэрэмжит (профессор Д. Ю. Вдовины анги).

2006 онд Владимир Спиваковын удирдсан ОХУ-ын Үндэсний филармонийн найрал хөгжимтэй хамтран Ф.Делиусын “Амьдралын масс” жүжигт анхны тоглолтоо хийсэн. 2007-2014 онд Москвагийн Новая дуурийн театрын гоцлол дуучнаар ажиллаж, П.И.Чайковскийн Евгений Онегин, Иоланта, Ж.Вердигийн "Травиата", "Ил Троваторе", "Аида", "Лелисир д'амор" зэрэг дуурийн гол дүрд тоглосон. » Г.Доницетти, Севиллийн үсчин, Г.Россини, Хөдөөгийн нэр төр, П.Маскани.

2014 оноос хойш - Оросын Большой театрын гоцлол дуучин. Тэрээр Лопахин (Ф. Фенелонын интоорын цэцэрлэг), Жермонт, Родриго (Ж. Вердигийн "Травиата ба Дон Карлос"), Марсель (Ж. Пуччинигийн "Ла Богем"), "Доктор Малатеста" (Г. Доницеттигийн "Дон Паскуале") зэрэг дүрд тоглосон. Лионел Роберт хоёр (П. Чайковскийн "Орлеан ба Иолантегийн шивэгчин").

Санкт-Петербургт болсон "Гурван зуун сонгодог романтик" олон улсын уралдаан, Большой театрт болсон Италийн дуурийн дуулаачдын уралдааны шагналт.

Дуучны гадаад тоглолтууд нь Парисын үндэсний дуурь, Баварийн улсын дуурь, Неаполитан Сан Карло театр, Палермо, Бергамо, Триест, Люксембургийн Лилль, Буэнос-Айресын Колон театр, Чилийн Сантьягогийн үндэсний дуурь, Грекийн үндэсний дуурь, Латвийн үндэсний дуурь, мөн нэр хүндтэй Вексфорд, Глиндебурн дуурийн наадамд.

Игорь Головатенко хамтран ажиллаж байсан алдартай удирдаачидМихаил Плетнев, Владимир Спиваков, Туган Сохиев, Василий Синайский, Кент Нагано, Жанлуижи Гельметти, Лоран Кампеллоне, Кристоф-Маттиас Мюллер, Энрике Мацзола, Роберт Тревиньо зэрэг; Дуучинтай хамтран ажилласан найруулагчдын дунд Франческа Замбелло, Адриан Нобл, Элиа Мошински, Роландо Панераи нар багтжээ.

Ихэнхдээ орос хэлээр тоглодог үндэсний найрал хөгжимМихаил Плетневын удирдлаган дор (ялангуяа Ж. Бизегийн Кармен дуурь, Г. Оффенбахын Хоффманы үлгэр, П. Чайковскийн Евгений Онегин, Г. Григийн хөгжимд зориулсан концертын тоглолтонд оролцсон. Ибсений жүжиг Peer Gynt "). Оросын үндэсний найрал хөгжмийн их наадамд оролцдог. Владимир Спиваковын удирдлаган дор ОХУ-ын Үндэсний филармонийн найрал хөгжим, Улсын симфони найрал хөгжимтэй хамтран тоглосон " Шинэ ОросЮрий Башметийн удирдлаган дор.

Лаура Клэйкомб

Лаура Клэйкомбтүүний үеийн хамгийн уян хатан дуучдын нэг гэж зүй ёсоор тооцогддог - дэлхийн үзэгчид болон хөгжмийн шүүмжлэлдуучны гайхамшигт хоолой, түүний өргөн цар хүрээтэй жүжиглэх чадварыг адилхан биширдэг. Олон улсын хэд хэдэн томоохон уралдааны шагналтан (1994 онд Чайковскийн нэрэмжит олон улсын уралдаан, II шагнал, Мөнгөн медаль), Лаура Клэйкомб 1994 онд Женевийн дуурийн театрт Беллинигийн Капулец э Монтекчи жүжигт дебют хийснийхээ дараа эцсийн мөчид өвчтэй хамтрагчаа солих шаардлагатай болсон үедээ анх анхаарал татсан. Жульеттагийн дүр нь түүний анхны өндөр амжилтыг авчирсан - дараа нь тэр үүнийг Лос Анжелесийн дуурь, Питтсбургийн дуурь, Парисын дуурийн Бастилийн театрт тогложээ. Дуучин бүсгүйн өөр нэг "титэм" дүр бол Вердигийн "Риголетто" дуурийн Гилда бөгөөд түүнийг Хьюстоны дуурь, Парисын дуурийн Бастиля, Лозанна дуурь, Бильбао, Салерно дуурь, Шинэ Израилийн дуурь зэрэгт дуулсан. Бусад дүрд Люсиа (Шинэ Израилийн дуурь дахь Доницеттигийн "Лусиа ди Ламмермур", Хьюстоны Гранд дуурь), Линда (Милан дахь Ла Скала дахь Доницеттигийн "Линда ди Чамуни"), Мария (Доницеттигийн "Жигийн охин") багтсан. Хьюстоны Гранд дуурийн театрт), Адель (Лозанна дуурь дахь Россинигийн Комт Ори), Офелия (Триестийн Вердигийн театрт Томасын Гамлет). Өнгөрсөн улиралд Лаура Клэйкомб Лос-Анжелесийн дуурь болон Палермо хотод Зербинеттагийн дүрд (R. Strauss-ын Ariadne auf Naxos) дүрээр амжилттай тоглосон.

Дуучны өөр нэг сонирхолтой зүйл бол барокко хөгжим бөгөөд түүний оруулсан хувь нэмрийг тус улсын тэргүүлэх мэргэжлийн удирдаачид зохих ёсоор үнэлдэг. хөгжим XVIIIзуун: Кристоф Руссет, Марк Минковски, Айвор Болтон, Рой Гудман, Харри Бикет. Лаура Клэйкомб Клеопатра (Хьюстоны дуурь дахь Ханделийн Юлий Цезарь, Шведийн Дроттнинхолмын барокко театр болон Монпельегийн фестиваль), Моргана (Английн үндэсний дуурьт Ханделийн Алцина), Друсилла (Монтевердигийн Поппеагийн титмийг өргөх ёслол) зэрэг дүрүүдийг бүтээсэн. Нидерландын дуурь), Жиневра (Баварийн үндэсний дуурь болон Парисын Гарниер дахь "Ганделын Ариоданте"), Полиссен (АНУ-ын Санта Фе дуурийн наадамд "Хандель-ын Радамист"), Ромилда ("Гандель"-ын "Ксеркс" Хьюстон Гранд дуурь), Семеле ("Фламандын дуурь дахь Ханделийн Семеле"). Лаура Клэйкомб Питер Селларс, Роберт Лепэйж, Роберт Карсен, Дэвид Поутни, Жюли Тэймор, Жером Савари, Дэвид Маквикар, Оливье Пи, Николас Жоэл, Пьер Ауди, Катарина Томас, Лука Ронкони, Жон Кокс зэрэг нэр хүндтэй дуурийн найруулагч нартай хамтран ажилласан.

Дуучны концертын репертуар дөрвөн зууны дуу хөгжмийг багтаасан байдаг. Тэрээр Моцарт, Бетховен, Берлиоз нарын хөгжимд адилхан тайван байдаг, орчин үеийн урын санд ихээхэн анхаарал хандуулдаг: Зальцбургийн наадамд анхны тоглолт нь Дьердь Лигетигийн "Агуу үхсэн хүн" дуурьт болсон бөгөөд Эса-Пекка Салонэн түүнд дэлхийн нээлтийг даатгажээ. түүний дууны циклийн "Сафогийн таван фрагмент" бие даасан нэвтрүүлэгтээ Стравинский, Копланд, Мессиаен, Саариахо нарын бүтээлүүдийг байнга тавьдаг. Лаура Клэйкомбын хамтран ажилласан удирдаачдын дунд Пьер Булез, Эса-Пекка Салонин, Ричард Хикокс, Валерий Гергиев, Рожер Норрингтон, Майкл Тилсон-Томас, Кент Нагано, Иван Фишер, Эвелино Пидо, Карло Ризци болон бусад олон хүмүүс багтжээ. Sony, Virgin Classics, Chandos цомгуудаар дүрслэгдсэн дуучны дискографи нь Ханделээс Лигети хүртэлх зохиолуудыг багтаасан болно.

Сүүлийн улиралд Лаура Клэйкомб Хьюстоны Гранд дуурийн тайзнаа (И. Страусын "Ди Фледермаус"), ОХУ-ын Большой театрын ("Ла Соннамбула" Беллини), Глиндебурн дуурийн фестивалийн ("Ариадна ауф Наксос") тайзнаа тоглосон. ” Р.Штраусын), Флоренсийн дуурь (“Бернштейний Кандид”, Брегенцийн наадам (Моцартын шидэт лимбэ), Бергений дуурь (Римский-Корсаковын “Алтан cockerel”), түүнчлэн Майкл зэрэг удирдаачдын удирдсан концертын хөтөлбөрүүдэд. Тилсон-Томас, Валерий Гергиев, Зубин Мехта нар.

Рафал Шивек

Дуучин мэргэжлийн гараагаа 2002 онд Варшавын үндэсний дуурийн театрт Гремин (Чайковскийн Евгений Онегин) дүрээр хийсэн. Рафал Шивекихэвчлэн Италид тоглодог. Тодруулбал, тэрээр Арена ди Верона цэнгэлдэхэд Колленаг (Пуччинигийн Ла Богеме), Флоренцын тавдугаар сарын хөгжмийн наадамд, Гүн Рудольфыг (Беллинигийн Ла Соннамбула) театрт дуулсан. Триестэд Ж.Верди, Ромын дуурийн театрт Хаан Марк (Вагнерын Тристан ба Изольд), Болонья хотын Комунале театрт Оровеса (Беллинигийн Норма), Бари дахь Дон Базилио (Россинигийн "Севилийн үсчин"), Палермо, Пиаченца, Тимура (Турандот) Пуччини) Торе дел Лаго дахь Пуччини наадамд.

Тэрээр Вердигийн дүрүүдийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн орчуулагч юм. Зубин Мехтагийн удирдсан Израилийн филармонийн найрал хөгжим, түүнчлэн Семен Бычковын удирдсан Турин театрын Региод Филипп хааны дүрд (Дон Карлос) тоглосон; Сан Паоло дахь Рамфисын хэсэг (Аида) (Лорин Маазел удирдсан), Рио-де-Жанейро; Варшавын үндэсний дуурь дахь Зехариагийн хэсэг (Набукко); Вурма (Луиза Миллер) Валенсиа (удирдагч Лорин Маазель), Парма, Модена; Падре Гуардиана ("Хувь тавилангийн хүч") Лодзийн дуурийн театрт (Польш), де Силва ("Эрнани") театрт. Катани дахь В.Беллини.

Тэрээр Амстердам дахь Концертгебуу театрт Тибо д'Аркыг (Чайковскийн шивэгчин), Парисын Шателет театрт хамба Шимановскийн (Хаан Рожер) дууг, Ла Моннайд "Командэр" (Моцартын Дон Жованни), Большой театрын Луйбо театрт дуулсан. . Бусад оролцоонд Лодзийн дуурьт Сэр Жорж Уолтон (Беллинигийн Пуритани), Савонлиннагийн наадамд Спарафуциле (Вердигийн Риголетто), Токио дахь Бунка Кайкан танхимд Тимур (Турандот) оролцов. Варшавт тэрээр Хундинг (Вагнерийн Валкири), Сенека (Монтевердигийн Поппеагийн хаан ширээнд залах ёслол), Сарастро ( ид шидийн лимбэМоцарт), Рэймонд (Доницеттигийн "Люсия ди Ламмермур"), Дон Базилио ("Севилийн үсчин"), Захариа ("Набукко"), Спарафуциле ("Риголетто"), Тимур ("Турандот").

2010/12 оны тоглолтуудаас дурдвал: Берлиний дуурийн театрт Гранд инквизитор (Дон Карлос), Ромын дуурийн театрт Рамфис (Аида), Тимур (Турандот), Рамфис (Аида), Вурм (Луиз Миллер) болон Фафнер (Вагнерийн Зигфрид) ) Баварийн улсын дуурийн театрт.

2012/13 оны улиралд тэрээр Гамбург улсын дуурийн театрт Владимир Ярославич (ханхүү Игорь Бородин), Берлиний дуурийн театрт Гранд инквизитор (Дон Карлос), Рамфис (Аида), хаан Филипп (Дон Карлос) нарын дүрд тоглосон. Варшавын үндэсний дуурь, Цюрих дуурийн театрт командлагч (Дон Жованни), Баварийн улсын дуурийн театрт Даланд (Вагнерын Нисдэг Голланд хүн). 2013 онд тэрээр Россини театрт Вердигийн "Дон Карлос" жүжгийг 2-р Филиппийн дүрд (удирдагч Роберт Тревиньо, найруулагч Адриан Нобль) дүрд оролцуулсан.

Ихэнхдээ концертын тайзан дээр тоглодог. Тэрээр Милан, Касабланка, Буссето, Иерусалимд Лорин Маазелийн удирдсан Вердигийн Реквием, Ром, Милан, Брюссель, Таорминад Бетховены есдүгээр симфонийг тоглосон. Зубин Метагийн удирдлаган дор тэрээр Санта Сесилийн Ромын академи (Вердигийн реквием) болон Флоренцын тавдугаар сарын хөгжмийн наадамд (Бетховены есдүгээр симфони) дуулсан. Верона хотод тэрээр Россинигийн Стабат Матер (удирдаач Альберто Зедда) жүжигт оролцсон. Прагийн хаврын баяр, Бонн дахь Бетховены наадам, Братислав, Брно, Линц хотод болсон Яначекийн Глаголитийн массын тоглолтонд оролцсон. Варшавын филармонид Вердигийн "Реквием", Дворакийн "Стабат матер", Бетховены "Цахилгаан месс", Россинигийн "Бяцхан ёслолын масс", "Коронаци" болон Моцартын "Реквием", Ж.С.Бахын "Б минор" зэрэг тоглолтуудад оролцсон. Ригад тэрээр зохиолчийн удирдлаган дор Кшиштоф Пендерецкийн Кредо дууг дуулсан.

Дорис Лампрехт

Дорис ЛампрехтЛинц (Австри) хотод төрсөн тэрээр Парисын консерваторид Жанна Бербьетэй хамт дууны ангид суралцаж, дараа нь Парисын үндэсний дуурийн театрт дадлага хийсэн. Энэ нь Монтеверди, Бах, Хэндель, Рамеу нараас эхлээд орчин үеийн Францын хөгжмийн зохиолчдын бүтээл хүртэл хамгийн олон төрлийн репертуарт эрэлт хэрэгцээтэй байгаа. Страсбург дахь Рейн дуурь дахь Вердигийн Риголетто, жүржийн наадамд Вердигийн Травиата, Парисын үндэсний дуурь дахь Оффенбахийн "Дээрэмчид", Экс-ан-Прованс, Лионы наадамд Моцартын "Шидэт лимбэ" зэрэг нь түүний хамгийн чухал бүтээлүүд юм. Цюрихийн дуурьт Ла Белле Хелена, Мец дуурьт Бергийн Лулу, Фландерсийн дуурьт Хампердинкийн Хансель, Гретел нар.

Сүүлийн хэдэн жил Дорис Лампрехт Лиллийн дуурь (Гуногийн Фауст), Парисын театр ду Шателет (Р. Штраусын Арабелла, Х. В. Хенцегийн Поллицино), Парисын үндэсний дуурь (Рамогийн Платеа, "Регимийн охин") зэрэг театрт дуулсан. Доницетти, Хампердинкийн "Гансель ба Гретель", Гунодын "Фауст", Р.Штраусын "Электра", Авиньон дуурийн дуурийн (Чайковскийн "Евгений Онегин"), Парисын дуурийн комик (Обертын "Фра Диаволо"), дуурийн дуурь Сент-Этьен (“Томасын “Гамлет”), Нидерландын дуурь (“Гуногийн “Ромео Жульетта”), Женевагийн дуурь (“Р. Штраусын “Розенкавалье”, Мартин “Жульетта”), Барселона Лисеу театр (“Жульетта”). Массенетийн "Үнсгэлжин"), Лион дуурь (Россинигийн "Комте Ори"), мөн Страсбург, Нант, Мадрид, Марсель, Нанси, Турсын дуурийн театруудад. Дуучин бүсгүй Николаус Харнонкур, Мишель Плассон, Кристоф Руссет, Жан-Кристоф Спинози, Жак Лакомб, Михаил Юровский, Иржи Белоглавек, Ален Алтиноглу, Уильям Кристи, Марк Минковски, Стефано Монтанари зэрэг шилдэг удирдаач нартай хамтран тоглосон.

Алексей Неклюдов

Алексей НеклюдовТэрээр Александр Пироговын нэрэмжит залуу гоцлол дуучдын IV нээлттэй уралдаан (I шагнал, 2007), Белла вочегийн нэрэмжит XV олон улсын дуучдын уралдаан (II шагнал, Москвагийн Соёлын сангийн итгэл найдвар, 2007) зэрэг Орос, олон улсын олон уралдааны шагналт юм. . 2009 оноос хойш тэрээр В.С.Поповын нэрэмжит найрал дууны академид профессор С.Г.Нестеренкогийн ангид суралцсан. 2010 оны 4-р сард Алексей Консерваторийн Их танхимын тайзнаа Владимир Спиваковын удирдсан ОХУ-ын Үндэсний филармонийн найрал хөгжимтэй хамт К.Сен-Саенсийн "Реквием" жүжгийн тенор хэсгийг тоглож, анхны тоглолтоо хийсэн.

2012 онд Алексей ОХУ-ын Үндэсний Филармонийн буцалтгүй тусламжийн эзэн болж, жилийн дараа М.Магомаевын сангийн тэтгэлэгт хамрагдав. 2013, 2014 онд олон улсын наадамд оролцсон сонгодог хөгжимВ.Спиваков Колмар (Франц). Дуучин Владимир Федосеев, Михаил Плетнев, Владимир Юровский, Отто Тауск, Константин Орбелян, Питер Нейман, Фабио Мастранело, Стефано Монтанари, Андреас Шперинг зэрэг удирдаач нартай хамтран тоглосон. Тэрээр "Интоорын ой", "Владимир Спиваков урьж байна ..." болон бусад олон наадамд оролцсон.

2013 онд Алексей Неклюдов Е.В.Колобовын нэрэмжит Москва хотын Новая дуурийн театрын гоцлол дуучин болж, Н.А.Римский-Корсаковын "Цасан охин", Р.Штраусын Саломе, П.И.Чайковскийн "Евгений Онегин" дуурийн дүрд тоглосон. . 2014 оноос хойш Алексей Оросын Большой театрын зочин гоцлол дуучин болсон. Театрын шинэ тайзнаа тэрээр В.А.Моцартын “Хүн бүр ингэж хийдэг...” дуурийн шинэ бүтээл (Феррандогийн хэсэг; найруулагч Флорис Виссер, удирдаач Стефано Монтанари), “Цас” жүжгийн дүрд оролцов. Охин Н.А.Римский-Корсаков (найруулагч Александр Титель; удирдаач Туган Сохиев) болон Г.Россинигийн "Реймс рүү аялсан нь" дуурийн концерт (удирдаач Туган Сохиев). 2015 оны тавдугаар сард тэрээр Н.А.Римский-Корсаковын дуурийн Лыковын хэсгийг тоглосон. хааны сүйт бүсгүйТель-Авивын дуурийн театрт (Израиль). 2015 оны 6-р сард Экс-ан-Прованс (Франц) хотод болсон Зуны академийн наадамд оролцов. Карлсруэ хотын Баден хотын театрт дуучин Неморино (Г. Доницеттигийн L'elisir d'amore), Тамино (В.А. Моцартын "Шидэт лимбэ", Оронте (Г. Ф. Ханделийн Алсина) болон Лорд Персигийн ("Шидэт лимбэ"), "Неморино" зэрэг дүрүүдийг тоглодог. Анна Болейн" Г.Доницетти). Дуучны удахгүй болох тоглолтуудын дунд Берлиний Комише Опер, Дюссельдорф дахь Дойче Опер ам Рейн, Брегенцийн наадам, Гэгээн Галлены театрт анхны тоглолтууд багтжээ.

Дмитрий Скориков

Дмитрий Скориков 1974 онд Руза хотод төрсөн. Москвагийн консерваторийн дэргэдэх эрдмийн хөгжмийн сургуулийг найрал дууны удирдаач мэргэжлээр төгссөн (профессор Игорь Агафонниковын анги), Москвагийн улсын институтШниткегийн нэрэмжит хөгжим " соло дуулах» (профессор Алевтина Белоусовагийн анги).

Сургуулиа төгсөөд тэр даруй Хеликон-Дуурийн театрын гоцлол дуучин болсон (2002). Түүний урын санд Дон Бартоло, Лепорелло ("Фигарогийн гэрлэлт", Моцартын "Дон Жованни"), Дон Паскуале (Доницеттигийн "Дон Паскуале"), Фальстафф (Вердигийн "Фалстафф") зэрэг хорь гаруй гол дүрүүд багтжээ. Тимур ("Турандот Пуччини", Өмгөөлөгч Коленатий (Яначекийн Макропулос эм), Борис Годунов, Пимен (Мусоргскийн Борис Годунов), Гремин, Кочубей (Евгений Онегин, Чайковскийн Мазепа), Сальери (Римский-Римскийн Саалиимусса, Моцарт) нар. (Маноцковын Чаадский).

2016 оноос хойш Самарагийн дуурь бүжгийн эрдмийн театрын зочин гоцлол дуучин. Үндэсний сонгуульд нэр дэвшсэн театрын шагнал « Алтан маск"(2017) Хатагтай Макбет дуурийн Борис Тимофеевич Измайловын дүрд зориулсан. Мценск дүүрэг» Шостакович. Оросын Большой театрын тайзнаа Воевода Полкан (Римский-Корсаковын "Алтан азарган тахиа"), Мага Челий (Прокофьевын "Гурван жүржийн хайр") нарын дүрийг бүтээсэн. Санкт-Петербург хотын Михайловскийн театрт Россинигийн "Севилийн үсчин" (Дон Бартоло), Пуччинийн "Ла бохем" (Коллин), Дворакийн (Водяной) "Лусын дагина" дуурьт тоглосон. 2014 онд тэрээр П.И.Чайковскийн нэрэмжит концертын танхимын тайзнаа Оросын үндэсний найрал хөгжмийн 6-р их наадамд оролцож, дуурийн Писарын дүрийг бүтээжээ. Тавдугаар шөнө» Римский-Корсаков.

Тэрээр театрын хамт олонтой Франц, Испани, Итали, Голланд, Израиль, Ливан, Азербайжан, Хятад, Өмнөд Солонгос, Тайландад аялан тоглолт хийсэн. Тэрээр Москва болон Оросын бусад хотуудад идэвхтэй концертын үйл ажиллагаа явуулж, симфони найрал хөгжим, ардын хөгжмийн найрал хөгжимтэй хамтран тоглодог. Алдарт удирдаач нартай хамтран ажилласан: Геннадий Рождественский, Эри Клас, Михаил Плетнев, Василий Синайский, Владимир Понкин, Юрий Башмет, Михаил Татарников болон бусад. Елена Образцова, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко, Дмитрий Корчак, Лаура Клэйкомб зэрэг дэлхийн дуурийн тайзны ододтой хамтарсан төслүүдэд оролцсон. "Соёл" телевизийн "Romance of Romance" нэвтрүүлгийн байнгын оролцогч.

Игорь Морозов

1990 онд Рязань хотод төрсөн. Москвагийн А.В.Свешниковын нэрэмжит найрал дууны сургууль (2010), В.С.Поповын нэрэмжит найрал дууны академийг (2016) найрал дууны удирдаач, академич дуулаачийн мэргэжлээр төгссөн. Олон улсын уралдааны шагналт, Бүх Оросын "Оросын залуу авьяастнууд" уралдааны. Елена Образцовагийн нэрэмжит "Урлагт тод эхлэлийн төлөө" шагналын эзэн. Оросын үндэсний сонгуульд нэр дэвшсэн хөгжмийн шагнал"Оны шилдэг гоцлол дуучин" ангилалд (2016).

2013 онд тэрээр Оросын Большой театрын түүхэн тайзнаа Василий Синайскийн найруулсан Ричард Штраусын “Дер Розенкавалье” дуурийн найруулгад тоглож, дуурийн тайзнаа анхны тоглолтоо хийсэн. Одоогоор тэрээр Хеликон-Дуурийн театрын гоцлол дуучин юм.

Зочин зураачаар ОХУ-ын Үндэсний найрал хөгжим, Е.Ф.Светлановын нэрэмжит ОХУ-ын Улсын найрал хөгжим, Москвагийн Филармонийн Эрдмийн симфони найрал хөгжим, удирдаач Альберто Зедда, Михаил Плетнев, Владимир Юровский, Марко Замбелли, Александр Ведерников нартай хамтран ажилласан. Рахманиновын Алеко, Ричард Штраусын Саломе, Доницеттигийн Анна Болейн, Россинигийн Гермиона, Рубинштейн "Чөтгөр" зэрэг жүжигт оролцсон. Тэрээр Моцарт, Сен-Саенсийн реквиемүүд, Леонид Десятниковын "Пинежскийн "Дуэль ба Пушкиний үхлийн тухай" үлгэр"-ийн гоцлол хэсгүүдийг дуулсан.

2016 онд тэрээр Хорватын Эстонийн үндэсний дуурийн театрт анхны тоглолтоо хийсэн үндэсний театр, Сан Пауло хотын театр, Брюссель дэх Хатан хааны театр де ла Моннай, Амстердам дахь Concertgebouw танхимд. 2017 онд тэрээр анх Ницца дуурийн театр болон Сантьяго хотын театрт тоглосон (2020 онд тэрээр энэ тайзнаа эргэн ирж дуурийн найруулгад оролцох болно " Галын сахиусан тэнгэр» Прокофьев). 2018 оны хавар тэрээр Рубинштейн "The Demon in Barcelona" дуунд дуулсан.

Культура телевизийн Хеликон-Операгийн тоглолтын видео бичлэгт оролцсон: Римский-Корсаковын Садко (гол дүр), Чайковскийн (Ленский) Евгений Онегин.

Александр Миминошвили

Александр МиминошвилиСтаврополь мужид төрсөн. Сургуулиа төгсөөд хөгжмийн сургууль, Москвагийн бүсийн урлагийн коллежийн дууны тэнхимд элсэн орсон. 2006 онд элсэн орсон Оросын академитеатрын урлаг (RATI-GITIS) факультетэд хөгжмийн театр, 2011 онд төгссөн D. A. Bertman (дууны багш Т. В. Башкирова) тэргүүтэй. РАТИ-ийн оюутан байхдаа тэрээр RATI-GITIS боловсролын театрын хэд хэдэн тоглолтонд (Мусоргскийн гэрлэлт, Ю. "Хеликон-Опера" хөгжмийн театрт) хариуцлагатай үүрэг гүйцэтгэсэн. "Хеликон"-д Александр Миминошвили өргөн, олон янзын репертуар тоглодог - Моцартын "Ле ноз ди Фигаро" дахь Фигарогийн хэсгүүд, Вагнерын "Хориотой хайр" дахь Анжело, Вердигийн "Ун балло" дахь Ренато, Мценстаковичийн хатагтай Макбет дахь "Улирал", Бизегийн Кармен дахь Данкайра.

2011 оноос хойш тэрээр Оросын Большой театрын байнгын зочин гоцлол дуучин болсон - Большой театрт Папагено (Моцартын шидэт лимбэ), Шонар (Пуччинигийн Ла Богеме), Хар муур (Равелын хүүхэд ба ид шид), Данкайр ( Кармен) Бизе), Дональд ("Билли Бад" Бриттен). Нээлтийн ажиллагаанд оролцсон шинэ үйлдвэрлэл 2013 онд Большой театрын шинэ тайзнаа Моцартын "Тэр бол хүн бүр хийдэг" дуурь (Гуглильмогийн хэсэг). Мөн тэрээр Хөгжимт жүжгийн театрын зочин гоцлол дуучин юм. К.С.Станиславский ба Вл. И.Немирович-Данченко ("Сохор" Л.Ауэрбах, "Худаг дахь дуунууд" Э.Лангер).

Александр Миминошвили Владимир Спиваков, Стефано Монтанари, Туган Сохиев, Владимир Понкин, Евгений Бражник, Василий Синайский зэрэг удирдаач нартай хамтран ажилласан. Тэрээр "Хеликон-Опера" театрт Орос болон гадаадад хийсэн аялан тоглолтуудад оролцсон.

гадаадад. Экс-ан-Прованс дахь наадмын зуны академид оролцсон.

Сүүлийн үеийн дуучны хамгийн чухал ажил бол Экс-ан-Провансын хөгжмийн наадамд Франческо Каваллигийн "Эрисмена" дуурийг тайзнаа тавих, Моцартын "Фигарогийн гэрлэлт" дуурийн Фигарогийн хэсгийг тайзнаа тавихад оролцсон явдал юм. Цюрихийн дуурь, Большой театрт Туган Сохиевын найруулсан Моцартын "Хүн бүр ингэж хийдэг" жүжгийн тоглолтууд дахин эхэллээ. Дуучин Цюрихийн дуурьт анхны тоглолтоо хийхээр төлөвлөж байна. Хатан хааны театрЛеонардо Гарсиа Аларкон удирдсан Франческо Сакратигийн "Төсөөллийн галзуу эмэгтэй" кинонд Версаль.

Дмитрий Орлов

Дмитрий ОрловВ.С. Поповын нэрэмжит найрал дууны урлагийн академийг (Дмитрий Вдовины анги), дараа нь аспирантурыг (Светлана Нестеренкогийн анги) төгссөн. Тэрээр Мексик, АНУ, Канад, Швейцарь, Герман, Франц, Англид Академийн найрал дууны хамтлагтай хамтран аялан тоглолт хийсэн. Дмитрий Хворостовский, Йонас Кауфман, Рене Флеминг нарын концертод оролцсон. 2007-2008 онд тэрээр "" төсөлд оролцсон. Олон улсын сургуульдууны ур чадвар.

Дуучин бол шагналт XIII Олон улсынМосква дахь оюутны дууны тэмцээн Bella voce (2005, хоёрдугаар байр), Москвад болсон XXIV Глинкийн нэрэмжит дууны олон улсын уралдааны дипломын эзэн (2011). 2008 онд Дмитрий Орлов Москвагийн Олон улсын хөгжмийн ордны танхимын танхимд болсон Россинигийн Реймс рүү аялсан нь концертын тоглолтонд Лорд Сиднейн дүрд тоглосон. Дараа нь тэрээр Экс-ан-Прованс дахь энэхүү дуурийг бүтээхэд оролцов. 2009 онд дуучин Байройтийн наадамд Вагнерийн "Нисдэг Голланд хүн" жүжгийн хүүхдийн тусгай продакшны гол дүрд тоглосон. 2010 онд П.И.Чайковскийн нэрэмжит концертын их танхимд Гоуногийн Ромео Жульетта жүжгийн тоглолтонд Веронагийн гүнгийн дүрд тоглосон. Ольденбургт болсон олон улсын наадамд тэрээр Рахманиновын "Алеко" дуурийн гол дүрд дуулсан.

2010 оноос хойш Дмитрий Орлов Е.В.Колобовын нэрэмжит Москвагийн Новая дуурийн театрт ажиллаж байна. Театрын тайзан дээр тэрээр Владимир Галицкий (Ханхүү Игорь Бородин), Малюта Скуратов (Римский-Корсаковын "Царын сүйт бүсгүй", Алидоро (Россинигийн Үнсгэлжин), Фигаро (Моцартын Фигарогийн гэрлэлт), Курвенал (Тристан ба Изольда) нарын дүрд тоглодог. Вагнер), Бертран (Чайковскийн "Иоланта"), Зарецкий ("Евгений Онегин" Чайковский), Мольер, Барон, Философийн багш (Мартыновын "Эхнэрүүдийн сургууль") болон бусад олон хүмүүс.

Тимофей Дубовицкий

Тимофей ДубовицкийНовосибирскийн нэрэмжит хөгжмийн коллежийг төгссөн A. Мурова (дууны тэнхим, В. А. Прудникийн анги). 2009-2011 онд Новосибирскийн Улсын консерваторид суралцсан. М.И.Глинка профессор В.А.Прудникийн ангид. "Сибирийн залуу дуу хоолой" уралдааны тэргүүн шагналын эзэн (2009). 2011-2013 онд найрал дууны академид суралцсан. В.С.Попов профессор Д.Ю.Вдовины ангид; одоо профессор С.Г.Нестеренкогийн ангид академийн тавдугаар курсын оюутан. 2012 оны 3-р сард тэрээр Оросын Большой театрын тайзнаа Ричард Штраусын "Розенкавальер" дуурийн Шувууны худалдагчийн дүрээр (удирдаач Василий Синайский) анхны тоглолтоо хийсэн. 2013 оны дөрөвдүгээр сард ОХУ-ын Улсын эрдмийн симфони найрал хөгжимтэй Р.Штраусын “Саломэ” дуурийн концертын тоглолтод оролцсон. Владимир Юровскийн удирдлаган дор Е.Ф.Светланов.

Игорь Подоплелов

1993 оны 4-р сарын 9-нд Киров хотод төрсөн. 2009-2013 онд А.Н.Скрябины нэрэмжит хөгжмийн коллежид суралцсан. Одоо В.С.Поповын нэрэмжит найрал дууны академийн оюутан (профессор Н.Б. Никулинагийн анги). Москвагийн "Хеликон-Опера" хөгжмийн театрын найрал дууны жүжигчин. Олон улсын уралдааны шагналт. 2015 онд Оросын "Мөнгөн хоолой" дууны уралдаанд II байр эзэлсэн. 2015 оны 10-р сард дуучин Томын "Гамлет" дуурийн концертын танхимд тоглосон.

Чайковский, Бенжамин Пёньегийн удирдсан Москвагийн Филармонийн академийн симфони найрал хөгжимтэй.

Москвагийн Филармонийн академийн симфони найрал хөгжим

Москвагийн Филармонийн академийн симфони найрал хөгжимТүүхийнхээ туршид энэ нь дотоодын шилдэг найрал хөгжмийн нэг байсаар ирсэн бөгөөд Оросын хөгжмийн соёлыг гадаадад зохих ёсоор төлөөлдөг.

Энэхүү найрал хөгжим нь 1951 оны 9-р сард Бүх Холбооны Радио Хорооны дэргэд байгуулагдсан бөгөөд 1953 онд Москвагийн Филармонийн бүрэлдэхүүнд багтжээ. Түүний уран сайхны дүр төрх, тоглолтын арга барил нь Оросын нэрт удирдаачдын удирдлаган дор бүрэлдэн тогтжээ. Эхлээд уран сайхны удирдагчмөн чуулгын гол удирдаач нь Самуил Самосуд (1951–1957) байв. 1957-1959 онд Натан Рахлин тэргүүтэй найрал хөгжим нь ЗХУ-ын шилдэг найрал дууны нэр хүндийг олж авсан. 1958 онд И олон улсын тэмцээнКирилл Кондрашины удирдсан П.И.Чайковскийн найрал хөгжим Ван Клибернийн ялалтын тоглолтыг дагалдаж, 1960 онд Оросын анхны симфони чуулга АНУ-д аялан тоглолт хийсэн юм.

Кирилл Кондрашин толгойлсон Симфони найрал хөгжимМосквагийн Филармонид 16 жил (1960-1976). Эдгээр жилүүд болсон чухал үе шатчуулгын түүхэнд: Маэстро Шостаковичийн дөрөв, арван гурав дахь симфони, өөрийн шүлэг "Степан Разиныг цаазалсан", Прокофьевын "Октябрийн 20 жилийн ойд" кантатагийн нээлтийг хийж, Малерийн олон симфонийг тоглож, бичүүлжээ. 1973 онд оркестрт академич цол олгов. Оркестр нь Дмитрий Китайенкогийн (1976-1990) удирдлаган дор 20-р зууны илүү олон хөгжмийг тоглосон бөгөөд үүнд Хренников, Денисов, Шнитке, Бутско, Тищенко нарын уран бүтээлийн анхны тоглолтууд багтсан. ЗХУ-д анх удаа Мессиаены "Турангалила", "Одтой" кантата, Стравинскийн "Реквием дуулал"-ыг тоглосон. Цаашид багийг Василий Синайский (1991-1996), Марк Эрмлер (1996-1998) нар удирдсан.

Дотоодын болон гадаадын хамгийн том удирдаачид болох Андре Клюйтанс, Игорь Маркевич, Чарльз Мунш, Зубин Мехта, Жорж Энеску, Нееме Жарви, Марис Янсонс, Янсуг Кахидзе, Курт Мазур, Евгений Светланов, хөгжмийн зохиолч Бенжамин Бриттен, Игорь Стравинский, Кшиштоф Стод Пендерецки нар. найрал хөгжмийн индэр. Святослав Рихтерийн цорын ганц удирдаач туршлага нь энэ бүлэгтэй холбоотой юм. 20-р зууны хоёрдугаар хагасын бараг бүх томоохон гоцлол дуучид: Исаак Стерн, Йехуди Менухин, Гленн Гоулд, Эмиль Гиллс, Дэвид Ойстрах, Леонид Коган, Даниил Шафран, Яков Флиер, Николай Петров, Мстислав Ростропович, Владимир Крайнев нар оркестртой тогложээ. , Маурицио Поллини, Элисо Вирсаладзе, Наталья Гутман болон бусад олон. Тус найрал хөгжим нь 350 гаруй пянз, CD бичүүлсэн бөгөөд ихэнх нь дуу бичлэгийн чиглэлээр олон улсын дээд шагналуудыг хүртэж, эрэлт хэрэгцээтэй хэвээр байна.

1998 онд ЗХУ-ын Ардын жүжигчин Юрий Симонов тэргүүтэй Москвагийн Филармонийн найрал хөгжмийн түүхэн дэх шинэ үе шат эхэлжээ. Түүний удирдлаган дор баг гайхалтай амжилтанд хүрсэн бүтээлч ололт амжилт. Өнөөдөр найрал хөгжим нь Оросын филармонийн амьдралын тулгуур баганауудын нэг бөгөөд ихэвчлэн Оросын хотуудад тоглодог (сүүлийн арван жилийн хугацаанд тэд 40 гаруй хотод концерт хийсэн), Их Британи, Герман, Испани, Япон, Хонг зэрэг орнуудад амжилттай аялан тоглодог. Конг, Хятад, Солонгос.

IN сүүлийн хэдэн арван жилнайрал хөгжимтэй тоглосон шилдэг хөгжимчидодоо: Марк-Андре Гамлен, Валерий Афанасьев, Юрий Башмет, Борис Березовский, Южиа Ван, Максим Венгеров, Стефан Владар, Хибла Герзмава, Дэвид Герингас, Барри Дуглас, Лилия Зилберштейн, Суми Чо, Лаура Клэйкомб, Александр Князев, Сергей Жон, Лилл

Николай Луганский, Константин Лифшиц, Олег Майзенберг, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Виктория Муллова, Даниел Поллак, Вадим Репин, Сергей Ролдугин, Дмитрий Ситковецкий, Виктор Третьяков; удирдаач Лучано Акокелла, Семён Бычков, Александр Ведерников, Майкл Гюттлер, Александр Дмитриев, Марко Замбелли, Томас Сандерлинг, Александр Лазарев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Бенжамин Пёньер, Гинтарас Ринкевичиус, Александа Сальдюсиус, Александер Сонисков, Александер, Глиани, Марис Жансонс болон бусад олон.

Оркестрийн тэргүүлэх чиглэлүүдийн нэг бол шинэ үеийн хөгжимчидтэй хамтран ажиллах явдал юм: 21-р зууны одод циклийн хүрээнд найрал хөгжим нь авьяаслаг гоцлол дуучидтай хамтран ажилладаг. том тайз, залуу уран бүтээлчдийг филармонийн захиалгадаа урьж байна. Оркестр нь Москвагийн Филармоноос зохион байгуулдаг Юрий Симоновын залуу удирдаачдад зориулсан олон улсын болон бүх Оросын мастер курсуудад тогтмол оролцдог.

Маэстро Симонов ба найрал хөгжмийн үйл ажиллагаа нь залуу сонсогчдыг сургахад чиглэгддэг. Москва болон Оросын олон хотод театр, киноны оддын оролцоотойгоор явагддаг "Оркестртай үлгэрүүд" захиалгын мөчлөг асар их алдартай болсон. Тэдний дунд Марина Александрова, Мария Аронова, Алена Бабенко, Валерий Баринов, Сергей Безруков, Анна Большова, Ольга Будина, Валерий Гаркалин, Сергей Гармаш, Нонна Гришаева, Екатерина Гусева, Евгения Добровольская, Михаил Ефремов, Евгений Льевязевелцев, Л. , Дмитрий Назаров, Александр Олешко, Ирина Пегова, Юлия Пересильд, Михаил Пореченков, Евгения Симонова, Григорий Сиятвинда, Даниил Спиваковский, Юрий Стоянов, Евгений Стычкин, Виктория Толстоганова, Михаил Трухин, Геннадий Шазанова, Стоганова С. Энэхүү төсөл нь маэстро Симоновыг 2008 оны утга зохиол, урлагийн салбарт Москва хотын Захирагчийн ажлын албаны шагналын эзэн болсон юм. 2010 онд Юрий Симонов ба найрал хөгжим нь удирдаач, найрал хөгжим номинацид Хөгжмийн тойм үндэсний сонины шагналын эзэд болжээ.

Сүүлийн жилүүдэд тус баг Москва, Орос, дэлхийн хэд хэдэн нээлтээ хийсэн. Андрей Ешпай, Борис Тищенко, Кшиштоф Пендерецкий, Филипп Гласс, Александр Чайковский, Сергей Слонимский, Валентин Сильвестров, Эдуард Артемьев, Геннадий Гладков, София Губайдулина, Алексей Рыбников, Ефраим Подгайтров болон бусад хөгжмийн зохиолчид тоглосон. 2019/20 оны улиралд найрал хөгжим Их Британи, Герман улсад аялан тоглолт хийж, 2019 оны 11-р сард "Дуурь ба симфони удирдаач" мэргэжлээр Бүх Оросын III хөгжмийн уралдаанд оролцогчдын тоглолтыг дагалдаж, шүүгчдийн бүрэлдэхүүнийг тэргүүлж байна. Юрий Симонов, Щелкунчик хөгжимчдийн олон улсын XX телевизийн уралдааны нээлт, хаалтад уламжлал ёсоор оролцдог.

Свешниковын нэрэмжит Оросын Улсын академийн найрал дуу

Багийн түүх нь 1936 оноос эхлэлтэй дууны чуулгаЗХУ-ын Ардын Комиссаруудын Зөвлөлийн дэргэдэх Урлагийн хорооны тушаалаар домогт хормейстер Александр Свешниковын зохион байгуулсан ЗХУ-ын Радио хорооны дэргэд; Улсын найрал дууЗХУ. 1937 оны 2-р сарын 26-нд тус хамтлагийн анхны концерт Эвлэлүүдийн ордны баганын танхимд болжээ. РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Александр Свешников (1936–1937, 1941–1980), Москвагийн консерваторийн профессор Николай Данилин (1937–1939) нар Улсын найрал дууны найрал дууны анхны даргаар ажиллажээ. Цаашид найрал дууг нэрт удирдаач нар удирдаж байсан: Игорь Агафонников (1980–1987), Владимир Минин (1987–1990), Евгений Тытянко (1991–1995), Игорь Раевский (1995–2007), Борис Тевлин (2008–2012). ). Одоогоор тус хамтлагийн уран сайхны удирдагч Борис Тевлиний шавь Евгений Волков юм.

ЗХУ-ын Төрийн найрал дуу нь олон улсад нэр хүндтэй үндэсний найрал дууны урлагийн тугчин болжээ. Улсын найрал дууны олон дуу бичлэгийн дунд онцгой байрыг Александр Свешниковын удирдсан Рахманиновын "Бүтэн шөнийн харуул" (1965) эзэлдэг бөгөөд энэ нь олон нэр хүндтэй шагналуудыг хүртсэн гайхалтай бүтээл юм.

Хамтлагийн репертуар нь найрал дууны сонгодог бүтээлүүд, Зөвлөлт ба орчин үеийн хөгжмийн зохиолчдын хөгжим, мөн "Оросын найрал дууны концерт", "Оросын найрал дууны концерт", "" зохиолчийн онцгой хөтөлбөрүүдийг багтаасан болно. Ортодокс хөгжимертөнц", "Хөгжмийн зохиолчид - Свешниковын сургуулийн сурагчид", "Сонгодог ба орчин үеийн найруулга дахь орос дуунууд", "Орос ба гадаадын сонгодог бүтээлүүд", "Өнгөрсөн зууны дуртай дуунууд", "Оросын дуулал ба баяр ёслолууд", "Дуунууд" Оросын эзэн хааны армийн марш ”, “1917 оны хувьсгалын хөгжим” гэх мэт.

чухал үүрэг гүйцэтгэдэг бүтээлч үйл ажиллагааГосхора өвөрмөц концерт, театрын төслүүдэд оролцдог. Эдгээрийн дотор Ленинград хотыг фашистын блокадаас бүрэн чөлөөлсний 70 жилийн ойд зориулсан тоглолт (“Ленинградчууд. Амьдралын төлөө 900 хоног”), 200 жилийн ойд зориулсан “Бидний үеийн баатар” концерт-тоглолтууд багтжээ. Михаил Лермонтовын мэндэлсний баяр, “Хөгжим бол хувь тавилан” Георгий Свиридов нарын 100 жилийн ойд зориулан Улсын найрал дууны хамтлаг олон улсын наадамд идэвхтэй оролцдог. Сүүлийн жилүүдэд тус баг Их Британи, Франц, Япон, Польш, Латви, Литва, Молдав, Гүрж зэрэг улсын томоохон концертын газруудад тоглосон.

2010 онд Улсын найрал дуучид Яков Полонскийн үгээр Сергей Танеевын найрал дууны 12 дугаар CD-нд, 2013 онд Төрийн дуулал дууллаа. Оросын Холбооны УлсЯн Френкелийн найрал хөгжимд (ASO MGAF, удирдаач - Юрий Симонов) 2016 онд Сочи хотод болсон Дэлхийн найрал дууны наадмын эцсийн концертын дууг бүтээжээ (Алексей Рыбниковын "Дэлхийн дуулал" - дэлхийн нээлт).

“Нээлттэй тэнгис” сантай хамтран ажиллах хүрээнд Улсын найрал дууны чуулгынхан Б.Бизегийн “Кармен” дуурийг (удирдаачаар Михаил Симонян, найруулагч Юрий Лаптев) тайзны тоглолт, тайзнаа тоглов. Тус сангийн дэмжлэгтэйгээр Большой театрын түүхэн тайзнаа хамт олны 80 жилийн ойд зориулсан концерт зохион байгуулав. Мөн Баганын танхимд ойн арга хэмжээг зохион байгууллаа. Тус хамтлагийн түүхэн дэх онцгой тод хуудас бол "Дэлхийн Оросын өдөр - Оросын өдөр" олон улсын төсөлд оролцсон явдал байв: ОХУ-ын үндэсний баярын өдөр найрал дуучид бие даасан концертуудПарис дахь Гаво танхимд (2015), Лондонгийн Барбикан төв (2016) болон Иерусалим дахь чуулганы танхимд (2017).

2018 онд "Слава Русская" цэргийн дууны антологоор Улсын найрал дууны хамтлаг ОХУ-ын Ерөнхийлөгчийн нэрэмжит тэтгэлэгт уралдааны ялагч болсон. Төслийн хүрээнд явуулсан судалгаа, боловсрол, концертын үйл ажиллагааг холбооны бүх дүүргийн Ерөнхийлөгчийн бүрэн эрхт төлөөлөгч нар дэмжсэн.

Евгений Волков 1975 онд Москвад төрсөн. Академийн онолын ангийг төгссөн хөгжмийн сургуульМосквагийн консерваторид, Москвагийн консерваторийн удирдаач, найрал дууны факультет (онцтой), аспирантурт (анги) найрал дууны удирдаачПрофессор Борис Тевлин; профессор Игорь Дроновын дуурь, симфони удирдаачийн анги). 2000 оноос - Москвагийн консерваторийн багш, 2009 оноос - дэд профессор. 2002-2008 онд - 2008-2012 онд Борис Тевлиний удирдлаган дор Москвагийн консерваторийн танхимын найрал дууны тэргүүлэгч хормейстер. - ахлах хормейстер Маэстрогийн урилгаар 2008 онд А.В.Свешниковын нэрэмжит Улсын найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны мейстр, 2011 онд тус хамтлагийн ахлах хормейстер, 2012 онд уран сайхны удирдагч болсон. 2013 оноос - Бүх Оросын найрал дууны нийгэмлэгийн Тэргүүлэгчдийн гишүүн.

Бенжамин Пионер

Бенжамин Пионер 1977 онд төрсөн, Ницца дахь Үндэсний консерваторийг төгөлдөр хуурч мэргэжлээр төгссөн. Консерваторид суралцаж төгссөний дараа тэрээр Парист Брижит Анжерертэй хамт сайжирч, янз бүрийн танхимын чуулгын гоцлол дуучин, гишүүнээр эрчимтэй концертын үйл ажиллагааг удирдан явуулсан. Тэрээр Жорж Хирстийн удирдлага дор Их Британид суралцаж, удирдаачийн карьераа эхлүүлж, Хойд Хааны хөгжмийн коллежийн зохион байгуулдаг нэр хүндтэй Манчестерийн удирдаачийн уралдааны ялагч болсон. Дараа нь тэрээр Жеймс Левин, Мишель Плассон, Антонелло Аллеманди, Паоло Олми зэрэг олон нэр хүндтэй удирдаачдад дуурийн тоглолт бэлтгэхэд тусалсан.

Бенжамин Пионерийн дуурийн репертуар нь Глюк, Моцарт, Доницетти, Гуно, Оффенбах, Бизе, Лехар, Верди, Пуччини зэрэг олон арван дуурь; Францын репертуараас “Кармен”, “Ромео Жульетта”, “Сувдан хайгчид”, “Хоффманы үлгэр”, “Парисын амьдрал”, “Вертер”, “Фауст”, “Лакме” дуурийг удирдан тоглосон. Гурван улирал буюу 2006-2009 он хүртэл тэрээр Ницца дуурь болон Ницца филармонийн найрал хөгжимд уран сайхны зөвлөхөөр ажилласан. Кондукторын удахгүй хийх ажлуудын дунд " Парисын амьдрал»Парис дахь Оффенбах, Сингапур дахь Оффенбахын Хоффманы үлгэрүүд, Ницца дахь Бизегийн Пертийн гоо үзэсгэлэн. 2010 оны 2-р сард тэрээр Москвад П.И.Чайковскийн нэрэмжит концертын их танхимд Гоуногийн Ромео Жульеттагийн тоглолтыг амжилттай удирдсан. П.И.Чайковский "Дуурийн бүтээлүүд" захиалгын нэг хэсэг болгон. 2011-2013 онд Марибор дахь Словенийн үндэсний дуурийн театрын ерөнхий удирдаачаар ажилласан. Удирдаачийн сүүлийн жилүүдэд тоглосон бүтээлүүдээс дурдвал, Хонконг, Сөүл, Шанхайн дуурь дахь Бизегийн Кармен, Буэнос-Айрес дахь Гунодын Фауст, Авиньон дахь Лехарын "Бэлэвсэн эмэгтэй", Ницца дахь Глюкийн Орфео Эд Евридисе зэрэг багтсан болно. Бенжамин Пионьер Ниццагийн Филармонийн найрал хөгжим, Монпелье үндэсний найрал хөгжим, Катаниа дахь Массимо театр, Авиньон оркестр, Лоренс дахь Үндэсний дуурийн оркестр болон бусад олон найрал хөгжимтэй хамтран ажилласан.

Михаил Фихтенголц

Гол дүр байхгүй

Гамлетыг Новая дуурьт тавьсан

ШИНЭ УЛИРЛД Шинэ дуурь"Уран бүтээлийн хуучин бодлогоо үргэлжлүүлж, урьд өмнө нь зөвхөн номноос мэддэг байсан дуурийн ховор бүтээлүүдийг олон нийтэд тогтмол нийлүүлдэг. Хоёрдугаар хагаст Францын хөгжмийн зохиолчийн бичсэн "Гамлет" 19-р зуунАмброуз Томасын тухай номонд ховорхон дурдагддаг: санамсаргүй байдлаар тэрээр ихэвчлэн сониуч хөгжим судлаачдын хараанаас унасан боловч судлаач, ховор зүйлийг цуглуулагч Евгений Колобовын анхаарлыг татав. Залуу хамтран зүтгэгч Дмитрий Волосниковт оноо өгсөн Колобовын араас Гамлетыг олон нийт үнэлэв - энэ хөгжим нь Шекспирийн хэмжүүр, хүсэл тэмүүллийн эргүүлэггүй байсан ч маш сайн, яруу найргийн хөгжим байсан ч эргэлзээгүй тодорхой амтыг агуулсан байв.

Гэсэн хэдий ч ямар ч соёлын хүнТомын дуурийг алдартай уран зохиолын эх сурвалжтай харьцуулахыг хичээсэн хэвээр байна. Шекспиртэй харьцуулахад Тома бяцхан зураач юм шиг санагддаг: тэрээр дүрийн тоог хоёр дахин багасгасан (Лаэртес ч, Полониус ч байхгүй, Розенкранц, Гильденштерн хоёрын мөнхийн хос ч байхгүй) Гамлет, Офелия хоёрын хайрын шугамыг онцлон тэмдэглэв. Тайзны найруулагчид шинэчлэлийг үргэлжлүүлж, оноог нэг хагас дахин "шахаж" зөвхөн үйл явдлын гол цөмийг үлдээж, хоёр цаг үргэлжилсэн авсаархан драмын жүжгийг толилуулжээ. Евгений Колобов тайзан дээр гарч ирэлгүйгээр гараа тавиад зарим фрагментуудыг дахин найруулав (тухайн ажилд шаардлагатай эсэхээс үл хамааран тэр үүнийг үргэлж хийдэг). Төгсгөлийн хэсэгт түүний "гарын үсэг" тэмдэг гарч ирэв, энэ нь маэстрогийн нэг төрлийн гарын үсэг болох үзэгчид болон баатруудад айдас төрүүлэх зорилготой уйтгартай тогших чимээ бүхий "хайрцаг" хэмээх хэрэгсэл байв. Тоглолт нь театрын хэв маягт амархан, өвдөлтгүй нэвтэрч, репертуарт суурьшихын тулд бүх зүйлийг хийсэн.

Энэ ажил театрын хувьд хэр амжилттай болсныг хэлэхэд хэцүү хэвээр байна. Мэдээжийн давуу тал бол Орост үл мэдэгдэх зохиолыг найруулж, дуучид, найрал хөгжимд нэлээд чадварлаг эгшиглүүлсэн явдал юм. Мэдээжийн сул тал бол Валерий Ракугийн найруулсан үйл ажиллагааны уялдаа холбоогүй байдал юм. Тоглолтод нүүр царай байхгүй - үйл явдлыг удирдаж чадах гол дүр: Гамлет (залуу, ирээдүйтэй тенор Иван Кузьмин) ба Офелия (прима театр, сопрано Марина Жукова) хувь заяа, өөрсдийн цогцолборт дарагдсан шийдэмгий хүүхдүүд болж хувирав. Гэмт хэргийн хосууд болох Клаудиус, Гертруда (Владимир Кудашев, Елена Свечникова) нар бүр ч нүүр царайгүй, дунд зэргийн юм. Энэ нь харагдаж байна, тэргүүлэх үүрэгШинэ "Гамлет"-д баатруудын эргэн тойрон дахь харанхуйг тоглодог бөгөөд хүний ​​сэтгэлийн хонхорхойг далд хүсэл тэмүүлэлтэй нь дүрслэн харуулах зорилготой юм. Эхэндээ ялсан гаднах хүрээлэлүүд - баатруудын эртний хувцаслалт, алтадмал, хар хилэнгээр чимэглэсэн нэмэлт хувцас (Марина Азизяны тансаг хувцас) нь бүрэн харанхуйн дэвсгэр дээр энгийн техникийн хэрэгслээр бүдүүлэг харагдаж байна: бүхэл бүтэн үзүүлбэр нь аймшигтай. creak тайзны эргэн тойронд модон тавцан жолоодож, Гамлетын уянгын дуэт болон Офелиягийн гурав дахь дугуй болж, оргил үедээ уйлж байна.

Хөгжмийн хувьд дуурь илүү жигд, хатуу болсон боловч яагаад оркестрыг сонсох нь бүү хэл харахад хэцүү байдаг тайзны гүнд нуух шаардлагатай болсныг ойлгоход хэцүү байв. Үзэсгэлэнт Новоперскийн найрал дуу ч гэсэн алсаас сонсогддог бөгөөд зөвхөн гол дүрүүд нь танхимд аймаар ойрхон гарч ирдэг. Жүжигчдийн эрэгтэй хэсэг нь шоуны үеэр эмэгтэй хэсгээс хамаагүй дээр харагдаж байсан: уйтгар гунигтай Офелия ч, чанга дуутай Гертруда ч (Елена Свечниковагийн өмнөх өндөр чанартай дуу хоолойны ул мөр байхгүй юм шиг байна) зөв өнгөтаны дүрүүдийн төлөө. Новая дуурийн дараагийн бүтээл Вердигийн "Риголетто"-д мартагдашгүй дүрүүд байх болно гэж найдаж байна - Дмитрий Хворостовскийг найруулагчийн дур зоргоороо авирлахгүй байх магадлалтай хөгшин бөгтөрийн дүрд урьсан.

MN цаг, 2000 оны 11-р сарын 12

Жулия Бедерова

Гамлет үхдэггүй

Ядаж л Шинэ дуурийн театрт

Новая дуурийн театрын найруулагч Валерий Раку “Шекспирийн Гамлет ба Амброуз Томасын Гамлет хоёрын хооронд зөвхөн төстэй байдал". Мөн "Шинэ дуурь"-ын "Гамлет" болон Данийн хунтайжийн дүрд Смоктуновскийн тоглосон хуучин киноны хооронд гаднах төстэй байдал бий: өнгө, гэрэл нь танигдахуйц, "зураг - дэвсгэр" төрлийн харагдах байдал, биеийн ард - амьдралын шинж тэмдэггүй харанхуй.Тиймээс үзэгдэлийг хар харанхуйд дүрэх, чимэглэлгүй, хөрөг зургийн төрөл нь Амброуз Томасын ховор хөгжмийн үзэсгэлэнт байдлыг онцолж, дуурийн хөнгөн байдлыг бага зэрэг зөөлрүүлдэг. либретто.

Амброуз Томасын "Гамлет" жүжгийг анх 1868 онд Парисын Гранд опера театрт тавьжээ. Нээлтийн тоглолт нь олон нийт, өрөвдмөөр шүүмжлэлийг дагуулсан амжилт дагалдуулсан. 19-р зууны 60-аад оны эцэс гэхэд Томас залуу насандаа Францын шилдэг профессоруудын хичээл зүтгэлтэй шавь байсан бөгөөд 26 настайдаа дуурийн комикийн тайзнаа анхны гараагаа амжилттай хийсэн, нэр хүндтэй шагналын эзэн байв. Ромын шагнал дараа нь олны танил болохоо больсон ч энэ театрын захирлын албан тушаалыг авснаар 57 настайдаа Парисын хамгийн хайртай дуурийн зохиолчдын нэг болжээ.

Томын Гамлет хэдийгээр сүнстэй, чихэнд нь хор дусааж байсан ч юуны түрүүнд хайрын гайхалтай түүх юм. Энд Офелия нас барсан боловч өшөө авах бодолдоо сохрож, азгүй охины зүг хүйтэрсэн Гамлетын үхэл үйл явдлын гадна үлджээ. Томын хөгжим нь хуванцар бөгөөд үзэсгэлэнтэй юм. Энэ нь нэг талаар хөгжмийн зохиолч өөрөө, нөгөө талаар театрын удирдаач, уран сайхны удирдагч Евгений Колобовын гавьяа юм, тэр ердийнх шигээ дуурийн зохиолын хөгжмийн найруулга, найруулгыг хийсэн. Томын хөгжмийн зарим ангиуд - Офелиягийн үхэж буй дуу гэх мэт - дуурийн хитүүдийн антологид санамсаргүй байдлаар орж чадаагүй юм.

Тайзны гүнд, дүрүүдийн ард байрлуулсан найрал хөгжим нь шүүслэг, илэрхий сонсогдож, тоглолтын дүрүүдийн нэг болж хувирдаг ("театр доторх театр" бүтээн байгуулалт ингэж үржиж, мөн "Шинэ дуурь" жүжгийн тоглолт нь Данийн хаант улсын тоглолттой ижилсэж байгаа бөгөөд арын дэвсгэрийн хийсвэр хар өнгөөр ​​ялгагдах цорын ганц бодит байдал юм.

Найруулагч, сценографын нэлээд уламжлалт, хувцасны хэв маяг нь аймхай дуурийн үзэгчдийг тайвшруулж байгаа хэдий ч жинхэнэ орчин үеийн талбар дээр тоглож, ясжсан уламжлалт үзлийг идэж чадахгүй байгаа үзэгчдийн нэг хэсгийг хумиж байна. Энд гол техник бол асар том, шуугиантай хөдөлдөг тавцан юм - "хэл" бөгөөд түүн дээр гарч, баатрууд танхим руу жигдхэн хөдөлдөг. Киноны томруулалтын энэ хувилбар нь үзэгчдийг Клаудиус, Гертруда нарын сэдэв болгон хувиргаж, зүрх шимшрүүлсэн түүхийг тоглож буй гудамжны жүжигчдийг ширтэх бас нэг арга юм.

Тэр хошин урлагийнхан шиг "Шинэ дуурь"-ын дуучид хамгийн түрүүнд "Гамлет"-ыг хичээнгүйлэн тоглодог. Тэд хүссэнээрээ тоглодог. Хэт боловсронгуй хоолой, хэтэрхий боловсронгуй жүжиглэлтээр анхаарлыг сарниулахгүйг хичээж байгаа мэт. Тэр Гамлет (Илья Кузьмин), Офелия (Марина Жукова) маш нарийн, гэхдээ сонирхол багатай. Тайзны ерөнхий маск горимд, хэрэв арилгаагүй бол ядаж ердийн дууны дүрслэл өөрөө чимээгүйхэн ажилладаг. Ямар ч зовлонтой хүн үүнийг дууны гоо үзэсгэлэнгийн дутагдал гэж ойлгож чадахгүй, гэхдээ ямар нэгэн байдлаар үүнийг үзэл баримтлалаар тайлбарлаж, тайвширдаг. Тоглолтыг бүх харанхуй эмгэнэлт аялгуу, театрчилсан хөтөлбөр нь "Амброуз Томас гэр бүл, талархалтай шавь нараараа хүрээлүүлэн чимээгүйхэн нас барав ..." гэсэн тайван байдлаар зохион байгуулсанд гайхах зүйл алга.

Newstime, 2000 оны 11-р сарын 13

Екатерина Бирюкова

Гамлет шажигнан

Шекспир Шинэ дуурь дээр

Франц хүн Амброуз Томас 1868 онд Шекспирийн гол бүтээлийг хөгжимд оруулахаар шийджээ. Гайхамшигтай бүтээлтэй нүүр тулан учирсан хөгжмийн зохиолч гүйлтийн дундаж дуурьт зохицох ёстой өөр ямар ч зохиолтой адил зүйлийг хийхээс буцахгүй байв. Либреттист Карре, Барбиер нартай хамт тэрээр бараг бүх бодлыг зайлуулж, баатруудын тоог эрс бууруулж (жишээлбэл, Розенкранц, Гуилденстерн нар хутганы дор оров), хайрын түүхийг гол үйл явдал болгож, үүний дагуу гол эмэгтэйг хөөрөгдөв. аль болох их үүрэг гүйцэтгэх. Энэ нь ойлгомжтой: хэрэв Шекспирийн үед Офелиягийн дүрд мадаггүй зөв хүү тоглодог байсан бол 19-р зууны хоёрдугаар хагаст прима доннад ялах хэсэг байхгүй дуурийг хэн ч тавихгүй. Парисын "Опера комик" киноны найруулагч Томас биш юмаа гэхэд хэн үүнийг мэдэхгүй байсан юм. Үүний үр дүнд "Гамлет"-ын хамгийн алдартай дугаар бол колоратура сопраногийн алтан урын санд багтсан Офелиягийн салах ёс гүйцэтгэх ари юм. Үүнээс Томын хөгжмийн сонголтуудыг дүгнэхэд хялбар байдаг - Беллини, Доницетти, Гуно.

Либреттистууд эцэс төгсгөлгүй үхлээрээ алдартай финалын хамт ажилласан. Дуурийн хувилбарт бид бараг л аз жаргалтай төгсгөлтэй. Энэ нь хуриманд ирэхгүй нь үнэн - Офелия байх ёстой шигээ гишгэв. Гэвч Клаудиусыг хутгалж, Гертрудаг хийдэд илгээсэн Гамлет титэм зүүж, түүнд алдар сууг дуулдаг. Томас аялан тоглолтоо хийсэн "Ковент Гарденгийн финал" гэж нэрлэгддэг тоглолт байдаг. Шекспирийн нутаг нэгтнүүдийн хувьд Гамлет цаазаар авах ёстой хэвээр байв. Англи хэл дээрх хувилбарт Данийн ханхүү "Офелия, би чамтай хамт үхнэ!" - мөн унадаг. Дараа нь тэд түүнийг дахин алдаршуулж дуулна. Энэ нь бүр ч тэнэг болсон.

Одоо дуурийн найруулагчид Гамлетыг хүндэтгэдэггүй (хөгжим нь илүү алдартай эрт дуурьТом - "Минион"), хэдийгээр гол дүрийн гайхалтай жүжигчин Томас Хэмпсон байдаг. Либреттистуудын сайн дурын сэтгэл, хоёрдугаар зэрэглэлийн хөгжмийг даван туулахын тулд танд хүчтэй найруулагчийн шийдвэр, өндөр чанарын аль аль нь хэрэгтэй. хөгжмийн ажил. Урын сангаа ховор Гамлетаар дүүргэхээр аль эрт шийдсэн Новая дуурь хоёулаа эхэндээ хүлээгдэж байсан. Найруулагчийн дүрийг хэнд ч биш, харин Александр Сокуровт санал болгосон. Тэр шинэ дуурийн найруулагчийн хувьд бүрэн боломжгүй болсон ч ядаж Шекспир-Томас-Сокуров гэсэн нэрсийн хослол нь хөгжилтэй байж магадгүй юм. Гэвч дуурьт олон хүн дуулж байгаад бухимдсан Сокуров уг бүтээлийг сонирхохоо больжээ. Түүнтэй хамт театрын уран сайхны удирдагч Евгений Колобов Гамлетыг сонирхохоо больсон. Сокуровын найрал хөгжмийг уламжлалт нүхнээс тайзны арын халаас руу шилжүүлэх гэсэн утгагүй санаагаар чимэглэсэн дуурийг Шинэ дуурийн ерөнхий захирал Валерий Раку, удирдаач Дмитрий Волосников болон киноны гарт өгсөн. зураач Марина Азизян.

Үүнээс сайн зүйл гараагүй. Бүтээлийн хамгийн сайхан мөч бол хөгжилтэй хүүхэлдэй тоглож, ядаж л хошигнол өнгөрдөг алдарт "Хулганы хавх" юм. Бусад бүх зүйл харанхуй, өрөвдөлтэй байдаг. Баатруудын ээлжлэн суудаг хөдөлгөөнт платформ нь яг ари эхлэх тэр мөчид цуурч эхэлдэг. Оркестрийн алслагдсан байдлаас болж шуугиан нь дууны хэсгүүдийн гол дагалдах хэрэгсэл болж хувирдаг тул энэ нь ялангуяа гунигтай сэтгэгдэл төрүүлдэг. Гамлет (залуу хичээнгүй баритон Илья Кузьмин) хааны хостой, өөртэйгөө болон бүх дэлхийтэй бүх зүйлийг эмх цэгцгүй байдлаар цэцгээр бүрхсэн хөшигөөр боож өгдөг. Алагдсан эцгийн хүүхэлдэйн сүнс нь вампугаар будаж, хувцасласан нь дараагийн ертөнцөөс биш, хөдөө орон нутгийн сонирхогчдын тоглолтын хүрээлэлээс гарч ирдэг бололтой. Офелия (туршлагатай, амархан дуу хоолойтой Марина Жукова) асар том шуудай даавуугаар ороож, алхаж буй шонтой төстэй, тавцан дээрээс гэдсэн дээрээ гулсаж, ус дүрсэлсэн полиэтилен дээр гулсаж, эцсээ хүртэл хэвтэв.

Таван цагийн дуурь хоёр дахин багассан тул төгсгөл нь холгүй байна. Мөн "Шинэ дуурь"-д ердийнх шигээ дахин найруулсан. Томыг Шекспиртэй харьцсантай адил оноог зөв авч үзсэнгүй. Новая дуурьт дуртай цохиур хөгжмийн зэмсэг хийх газар байсан - дуу чимээ нь метрономтой төстэй хайрцаг (Борис Годунов ч гэсэн энэ харьцангуй сүүлийн үеийн шинэ бүтээлгүйгээр хийж чадахгүй). Мөн бүрэн хэмжээний саксофоны гоцлол хөгжим байдаг бөгөөд энэ нь Питер Стейний ижил нэртэй тоглолтод найрсаг мэндчилгээ дэвшүүлсэн бололтой. Дуурийн франц эсвэл англи хувилбаруудын аль нь Шинэ дуурь дээр гарах нь тодорхойгүй байна. Хамгийн их магадлалтай орос, хамгийн амжилтгүй.

Ведомости, 2000 оны 11-р сарын 14

Вадим Журавлев

Гамлетаас авсан омлет

"Шинэ дуурь"-д гурван жил бэлтгэгдсэн.

Москвагийн Новая дуурийн театрт гурван жилийн турш найруулагч Александр Сокуров, удирдаач Евгений Колобов нар Францын хөгжмийн зохиолч Амбруз Томасын "Гамлет" дуурийг барууны жишгээр ч ховорхон ажилласан. Сокуровын анхны дуурийн бүтээл ихээхэн шуугиан дэгдээх учиртай байсан бөгөөд театр нь сурталчилгаагаа ч харамссангүй. Гэвч жилийн өмнө найруулагч уран бүтээлээ орхисон тул Колобов найрал хөгжмийг залуу удирдаач Дмитрий Волосняковт хүлээлгэж өгөхөөс өөр аргагүй болсон юм. Тиймээс нээлтийн тоглолтууд дээр очих газар байхгүй тул театрын шинэ тоглолтыг гаргасан юм шиг сэтгэгдэл төрж байсан.

Францын хөгжмийн зохиолч Амбруаз Томас уран зохиолын сэдвүүдийг хүсэл тэмүүллээр дахин бүтээх дуртай байв. Түүний анхны амжилттай туршлага бол Гётегийн "Миньон" дуурь байсан бөгөөд 1868 онд Шекспирийн "Гамлет"-ыг утгагүй байдалд хүргэсэн. Шекспирээс сэдэвлэсэн вампука дуурь таван бүлэгт багтаж, авга ах Клаудиусыг хөнөөж, Гамлет хаан ширээнд сууснаар найрал дуучдын талархалтайгаар өндөрлөв. Новая дуурь ийм төгсгөлийг тэр даруй орхиж, дуурийг дундуур нь таслахаар шийджээ. Оноо багасгаж, дахин зохион байгуулах ажлыг Евгений Колобов өөрөө хийсэн бөгөөд олон хүн үүнийг эр зориг гэж үздэг. Гэхдээ бид удирдаачийн энэ дохио зангаа нь даяанч зан эсвэл хэмнэлттэй байх нь юунаас илүү байгааг олж мэдэх шаардлагатай хэвээр байна. Эцсийн эцэст, театр ийм байдлаар ховор оноог ашигласны төлөө хэвлэн нийтлэгчид мөнгө төлөхөөс зайлсхийдэг. Колобовын хувилбарт "Гамлет" нь цорын ганц эргэлзээгүй давуу тал болох Францын уянгын дуурийн дэгжин байдлыг алдаж, модон хайрцагны сэтгэл татам байдал ("Борис Годунов" гэх мэт) нь онооны хувьд ийм заль мэх хийх нь зүйтэй эсэхэд эргэлзэж байна. Тома нь Вердигийн үеийн Италийн дуурийн муу хуулбар мэт гарч, хэв маяг нь алга болсноор ховор зүйл рүү шилжих утга нь алдагддаг.

Колобов барууны импресарио цочирдуулахаас залхдаггүй, видео бичлэгээс шууд хийсэн Доницеттигийн "Мэри Стюарт"-ыг найруулсан гэдгээрээ гайхуулдаг гэж тэд хэлэв. Барууны орнуудад энэ нь хэрцгий үйлдэл гэж үздэг бөгөөд хэн ч оноонд гар хүрэхийг зөвшөөрдөггүй. Гэхдээ Колобов театртаа дуртай бүхнээ хийдэг, ялангуяа олон нийтэд харьцуулах боломж байхгүй хэвээр байна.

Сокуровын татгалзсан хариуг театрын үндсэн найруулагч Валерий Рак төлөх ёстой бөгөөд тэрээр Шекспирийн жүжгүүдэд уламжлалт арга барилаар зэвсэглэн вампу дуурийг сэргээхийг оролдож байна.

Питер Стайн шиг агуу найруулагч Москвагийн олны нүдэн дээр Гамлеттай хамт энэ урхинд хэдийнэ орсон. Тэрнээс өмнөх уран бүтээлүүд нь илүү гоё чимэглэсэн концерт шиг байсан хөгжмийн театрын дундаж найруулагчийн талаар юу хэлэх вэ. Раку бол уйтгартай триллерийн гайхалтай мэргэжилтэн тул "Гамлет" нь "Шинэ дуурь" - "Валли", "Хоёр Фоскари" зэрэг найруулагчийн хэд хэдэн тоглолтод багтах болно. Нэмж дурдахад Новая дуурийн хамтлагт домогт дүр төрхийг багтаах ийм жүжигчний ачаа тээштэй дуучид байдаггүй. Тоглолтод оролцож буй найрал хөгжим тайзны арын хэсэгт орсон боловч энэ талаар ямар ч тайлбар алга. Удирдагчийн зурагтай зурагт өлгөгдсөн тайзны арын зүг хүзүүгээ тэнийлгэж, хөгжим л зовж, дуучид нь зовдог. Тайзны зураач Марина Азизян балетчин гэдгээрээ алдартай тул гоцлол дуучид болон найрал дуучдын хувцасыг балетын хэв маягаар алт, ринстоноор баялаг чимэглэсэн байдаг. Сценографийн гол элемент болох бараг бүх гол үзэгдэл гардаг аварга модон хэл нь лангуу руу мөлхөж, хагарч, хөгжимд саад болдог. Үзэгчид хоёр цагийн турш харанхуй тайзан дээр аз жаргалтай мөчүүдийг хайж, гол дүрийн нэрний оронд "Амле" (энэ нь франц хэлээр), эсвэл "Омелет" (энэ нь Нижний Новгород) гэхээсээ франц хэлээр ярьдаг. Тиймээс Марина Жукова Офелиягийн галзуурлын алдартай дүрд хэд хэдэн уран бүжгэн жүжиг тоглоход танхимд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй алга ташилтаар дүүрэн байдаг. Баритон Илья Кузьмин (Гамлет) дарсны тухай аригаараа (Шекспирийн "Байх уу эсвэл үгүй" дууг орлуулсан) алга ташилт бага авдаг ч түүний ажил энэ тодорхойгүй, шаардлагагүй тоглолтод хамгийн ноцтой харагдаж байна.

Известия, 2000 оны 11-р сарын 15

Петр Поспелов

Гамлет амьд байна

Шинэ дуурийн театрт нээлтээ хийлээ

Москвагийн дуурийн зурагт хуудас дээр - шинэ нэр. Ховор зүйлд дуртай гэдгээрээ алдартай Евгений Колобовын театр Францын хөгжмийн зохиолч Амбруз Томасын (1811-1896) хагас мартагдсан "Гамлет" дуурийг тайзнаа тавьжээ. Их Британийн эмгэнэлт явдлыг уянгын жүжиг болгон хувиргасан нь тоглолтын амжилтанд саад болоогүй юм. ФранцФранцын таван үзэгдэлт дуурийг Москвагийн хоёр үзэгдэлт хэлбэрт оруулахад хувь нэмрээ оруулсан.

Гайхалтай ажил хийснээр та дуртай бүхнээ хийж чадна - ямар нэг зүйл үлдэх болтугай гэж Амброиз Томас болон түүний либертистууд шийджээ. "Гамлет" дуурийн төгсгөлийн хэсэгт (Парисийн нээлт амжилттай болсон - 1868) бүх дүрүүд (живсэн Офелиа, алагдсан Клаудиусаас бусад, гэхдээ амьд, гэмтэлгүй Полониус, Лаертес нарыг оруулаад) тайзан дээр зогсоод: "Манай хаан Гамлет мандтугай!" Зохиогчийн Лондонд зориулсан хэвлэлд (1869 онд Ковент-Гарденд нээлтээ хийсэн) орон нутгийн олон нийтэд буулт хийсэн: Гамлетыг хутгалж алав. Москвагийн хэвлэлд Гамлет гашуудлын дүрээр тайзан дээр үлджээ. Найруулагч Валерий Раку нэвтрүүлэгт тайлбарлахдаа: "Шекспирийн дүрийг үерлэсэн цусны урсгал нь Томын уянгын ертөнцөд боломжгүй зүйл боловч хөгжмийн хэлээр тэрээр сүнсний үхлийг дүрсэлсэн бөгөөд үүний дараа бие махбодийн үхэл утгагүй болно. ."

Та бага зэрэг мэддэг ажлыг илүү чөлөөтэй хийж чадна гэж тэд Новая дуурьт шийджээ. Тэд Томын таван жүжгийг хоёр болгон нэгтгэж, Лаертес, Полониус, булш ухагч, балетыг бүрмөсөн хаяв ... Евгений Онегинд ч тийм байгаагүй. Борис Годунов"Травиататай ч биш, Евгений Колобовын хэвлэлд "Шинэ дуурь" руу явж байна. Энэ нь Оросын уламжлалыг ямар ч байдлаар гэмтээхгүй гэдгийг тайвшруулж болно: дотоодын сонсогч санаж байна. дуурь нь зөвхөн Гамлетын Бакчийн дуу - титэм нь хуучирсан граммофон пянзуудын агуу баритонуудыг тоочдог, хоёрдугаарт, Томын дуурь эх хувилбараараа асар урт байдаг (гэхдээ тэд үүнийг Сан Франциско, Женевт тавьсан уу?) , энэ нь эхний эгнээний шилдэг бүтээл биш бөгөөд тайралт нь зөвхөн түүнд тохиромжтой.

Магадгүй бид үүнтэй санал нийлэх ёстой. Мөн орчин үеийн найрал хөгжмийн найруулга, бүтцэд хуучин партитурыг оруулах шаардлагаас үүдсэн найрал хөгжимд гарсан өөрчлөлтөд алдаа хайх хэрэггүй. Саксофон найрал хөгжимд хичнээн жинхэнэ сонсогдож байгаад баярлах нь энэ бол загварлаг шинэлэг зүйл юм. арван есдүгээр сарын дунд үезуунд Бельгийн Сакс. Дашрамд дурдахад, цорын ганц бүрэн бичлэг (EMI CDS 7 54820-2, гол дүрд Томас Хэмпсон) Питер Стейн "Гамлет"-аа тайзнаа тавихаас өмнөхөн гарсан: одоо түүнд саксофон тавих санаа хаанаас гарсан нь тодорхой болсон. жүжигчин Евгений Мироновын гар.

Томын гайхамшигт бүтээл хэдийгээр эхний эгнээ биш, зүсэж, сэргээн засварласан ч хөгжмийн танил түүхийг нөхсөн хэвээр байна - Офелиягийн үхлийн дууг сонсоход Отелло хотод Дездемонагийн үхлийн залбирлыг бичсэн Вердигийн сүнслэг нөлөөний эх сурвалжийг тааж болно. Түүнээс гадна "Гамлет" бол цэвэр франц маягийн үлгэр жишээ болсон сайхан юм. Энд залуу удирдаач Дмитрий Волосниковыг сайхан үгээр дурсах зүйл бий.

Дүрмээр бол манай дуурийн багуудын аль нь ч, тэр байтугай хамгийн шилдэг нь ч өөр өөр шинж чанартай дуу хоолойны багц юм; нэг дууны зарчмын хүсэл эрмэлзэл нь барокко дуурь тоглох ховор тохиолдолд л илэрдэг. онцгой хандлагадуугарах (мөн энэ бол Волосниковын сонирхдог талбар юм - тэр аль хэдийн театрын үүдний танхимд Пурселлийн Дидо ба Анейсыг тавьсан). Залуу дуучин Илья Кузьмин (Гамлет), Людмила Кафтайкина (Офелия), Владимир Кудашев (Клаудиус) нарын уран бүтээлд ур чадвар, нарийвчлал дутмаг байв. Гэхдээ тэд, тэр ч байтугай хоёрдогч хэсгийн жүжигчид (Сергей Шеремет, Максим Остроухов) удирдаачийн тэдэнд үүрэг болгосон зүйлийг дуулахдаа авч явахыг хичээсэн - шугамын дэгжин байдал, хүч дутмаг, боломжийн хэмжүүр (хүндэт зураач Елена Свечникова ерөнхий чуулгаас ядаргаатайгаар хасагдсан ). Энэ дуурийг хоёр чуулга дуулдаг гэж үзвэл Дмитрий Волосниковын гавьяаг хоёр дахин нэмэгдүүлэх нь зүйтэй: бид бараг анх удаа дуурийн тайзнаа удирдаачийн бүх дуучдад нийтлэг байдаг дууны хэв маяг дээр системчилсэн ажлын үр дүнг сонслоо. Францын уянгын дуурийн хэв маяг.

Харамсалтай нь, уран бүтээлчдийн хүслээр зөвхөн тоглолтын эхний хагаст дуулдаг найрал дуу, онцгой байрлалд байсан найрал хөгжимд ч мөн адил хамаарна: заримдаа болхи андуурдаг, гэхдээ ихэвчлэн маш үзэсгэлэнтэй сонсогддог. -аас гаргаж авсан найрал хөгжмийн нүх(Түүний оронд полиэтилен арын ус барьж, эцэст нь Офелиягийн булш болсон) тайзны ард алс холын зайд илгээсэн нь найрал хөгжим ба дуучдын хоорондох органик тэнцвэрийг алдагдуулсан юм. Нөгөөтэйгүүр, алс холын найрал хөгжмийн фрак, гэрлийн чийдэн бүхий үзүүлбэр нь Марина Азизяны сценографийн утгын дэвсгэрийн үүрэг гүйцэтгэж, "театр дахь театр" ("хулганы хавх" дүрийг гурван гротеск хөгжилтэйгээр тоглосон) уламжлалт байдлыг онцлон тэмдэглэв. мим). Хомс модон бүтэцҮйл явдал өрнөсөн энэ кино нь нэгэн зэрэг Шекспирийн арена дахь амфитеатр болон аймшигт худагтай төстэй байв (мөн найрал хөгжимд Томын партитурыг ичгүүргүйгээр цохиж буй "хайрцаг" нь дүүжин юм). Валерий Ракугийн бүтээлийн гол давуу тал нь уйтгартай (хоёр дахь үйлдэл нь эхнийх дээр бага зэрэг нэмэгдсэн), заримдаа таяг бүхий нэмэлт тоглоомоор шингэлдэг (сүлжих болгон мушгисан хөшиг гэх мэт) нь үргэлж дотоод хөгжим, чадвар хэвээр байв. дууны нөхцөл байдлыг зурах поз, мизе-эн-сцензийг зөв, сайн дуурийн аргаар олох.

Сонирхолтой нь найруулагчийн дүрд нэр дэвшсэн анхны хүн бол хамгийн хөгжимт кино найруулагчдын нэг Александр Сокуров байсан боловч түүний төлөвлөгөө маш эрс тэс харагдаж байсан тул театрын аймшиггүй уран сайхны удирдагч Евгений Колобов хүртэл эрсдэлд орж зүрхэлсэнгүй. "Гамлет" дуулиан шуугиан тарьсангүй, харин франц хэлээр, франц хэлээр дуулж байсан нь үнэн юм болов уу. Энэ туршлага цаашид үргэлжлэх эсэх нь асуулт юм.

Оройн клуб, 2000 оны 11-р сарын 17-23

Дмитрий Морозов

Данийн хунтайж хөвч хөндүүлэв

Амброуз Томас, Гамлет. "Шинэ дуурь"

Удаан амласан бүтээл болох санаагаасаа эхлээд найруулагч Александр Сокуров хөлөг онгоцыг орхиж, олон нийтэд зарласан оролцоо нь шуугиан дэгдээсэн бөгөөд дараа нь Маэстро Колобов өөрөө байв. Гэхдээ хоёулаа ор мөргүй алга болоогүй. Сокуровын тайзнаа Марина Азизяны сценари, хувцаслалт үлдсэн бөгөөд энэ нь театрын үзэгдэл гэж энэ тоглолтын тухай ярих боломжийг бидэнд олгодог цорын ганц зүйл юм.

Колобовын мөр нь илүү маргаантай байдаг. Энэ ажилд түүний залгамжлагч Дмитрий Волосниковын хувьд тэрээр өөрийн хөгжмийн хэвлэл, найрал хөгжмийн найруулгыг үлдээсэн (сүүлийнх нь Францын уянгын дуурийн хэв маяг, түүнчлэн найрал хөгжимчин Колобовын тогтмол байдаг энгийн амтанд нийцэх эсэх нь ялангуяа эргэлзээтэй юм. асуудлууд). Хариуд нь залуу, эргэлзээгүй авъяаслаг удирдаач нь даргаасаа зохиолчийн оноог тийм ч илт хүндэтгэдэггүй байсанд урамшиж, улам бүр цаашилсаар дуурийг цаашид хөвч хөндөхөд хүргэв. Үүний үр дүнд дүрүүдийн нэг хэсэг, онооны бараг тал хувь нь үлдэв.

Олон нийтийн хувьд эдгээр бүх нарийн ширийн зүйл нь онцгой ач холбогдолгүй тул үр дүн нь хамгийн чухал гэдгийг эсэргүүцэж магадгүй юм. Хэрэв бид Шекспирийн Гамлет, Томын ижил нэртэй дуурийг үл тоомсорлож, тоглолтыг хоёуланд нь үндэслэсэн чөлөөт зохиол гэж үзвэл ач тусыг нь анзаарахгүй байхын аргагүй, гэхдээ тэдгээр нь тус тусдаа оршдог бөгөөд уялдаа холбоотой дүр төрхийг бий болгохыг хүсдэггүй.

"Шинэ дуурь"-д ихэвчлэн найрал хөгжим, найрал дуучид тэргүүн эгнээнд байдагт бүгд аль хэдийн дассан. Энэ удаад тохируулга арай өөр болсон: дуучид эхний байранд орсон. Туршлагатай гар урчууд Марина Жукова (Офелия), Елена Свечникова (Гертруда) төдийгүй гол дүрийн залуу Илья Кузьмин нар хамгийн өндөр магтаал хүртэх ёстой. Владимир Кудашев Клаудиусын дүрд өөрийгөө маш зохистой харуулсан. Найрал дууны хэсэг (найрал найрал дууны мастер Андрей Лазарев) тоглолтод даруухан байр суурь эзэлдэг байсан бөгөөд найруулагч нар тайзан дээр гүн гүнзгий шахагдсан найрал хөгжим нь дууны тод байдалд мэдэгдэхүйц алдав. Шоу ямар нэгэн зүйл хожсон уу? Харамсалтай нь найруулагч Валерий Раку тайзан дээр найрал хөгжим байгаа эсэхийг даван туулж чадаагүй бөгөөд үүний үр дүнд энэ нь зөвхөн нүдийг хужирлав.

Ер нь найруулга бол тоглолтын хамгийн эмзэг тал. Энэ нь статик мизансцений тухай биш юм. Баатрууд илтгэл тавьж, тавцан дээр бараг хөдөлгөөнгүй зогсож байх үед энэ нь цочромтгой зүйл биш юм, ялангуяа энд найруулагчийг манай шилдэг гэрэлтүүлгийн дизайнеруудын нэг Глеб Филштинский маш сайн "бүрхсэн" байдаг. Гэвч найруулагч тайзны үйлдлийг амьдруулахыг хичээж, Гамлетыг хөдөлгөөнт тайзан дээр шууд утгаараа Клаудиус, Гертруда нартай тааралдмагц, эсвэл дүрүүд нь жижиг дотоод хөшигний эргэн тойронд утга учиргүй тоглоомуудыг үе үе зохион байгуулах үед та "бүхэл бүтэн" гэж бодож эхэлдэг. Ийм төрлийн "захирлын оролцоо"-аас найруулагч байхгүй нь илүү дээр байх болно.

Тиймээс үр дүн нь маш хоёрдмол утгатай болсон. Ховор зүйлийг татах нь өөрөө талархах ёстой боловч энэ тохиолдолд театр сонголтоо зөвтгөж чадаагүй юм. Хэрэв Томын бүтээл Новая дуурийн удирдлагуудын үзэж байгаагаар ийм эрс тэс хөдөлгөөн шаарддаг бол өөр зүйл тавьсан нь дээр биш гэж үү? Түүгээр ч барахгүй тэр "Тоглолтын үеэр сонсогдсон хөгжмийн хэсэг нь тийм ч сэтгэл хөдөлгөм биш байсан. Үүнд Амбруз Томас буруутай юу? Эсвэл Францын уянгын дуурь нь зөвхөн өөрийн гоо сайхныг тайлагнадаг хүмүүст л илчлэх нарийн зүйл байдгийн шалтгаан мөн үү. Мэс заслын загатнах биш харин хайраар татагдсан эргэлзээгүйгээр түүнд тохирсон уу?

Гол дүр:
Гамлет (баритон), Офелия (сопрано), Клаудиус (басс), Гертруда (меццо), Лаертес (тенор), Фантом (басс), Марселус (тенор), Хоратио (басс), Полониус (басс), Хоёр булш хайгч (баритон, тенор) гэх мэт.

Үйл явдал дундад зууны үеийн Дани улсад болдог.

Зохиол:
1 үйлдэл.
Элсинорын хааны шилтгээнд хаан ширээг залгамжлагч, нас барсан хааны бэлэвсэн эхнэр, Клавдиусын дүү Гертрудатай гэрлэж буй Клаудиусын ёслолын титэм өргөх ёслол болж байна. Бүх язгууртнууд цугларсан бөгөөд зөвхөн талийгаач хааны хүү Гертруда, хунтайж Гамлет алга болжээ. Ёслолын ажиллагаа дууссаны дараа бүгд тардаг. Гамлет гарч ирэв. Түүнтэй Полониагийн охин Офелия уулздаг. Тэрээр удахгүй гэрлэх гэж байгаа ханхүүдээ хайртай бөгөөд түүнийг шүүхээс гарч байна гэж сандарч байна. Гамлет түүнд өөрийн мэдрэмж нь өөрчлөгдөшгүй гэдгийг баталж өгдөг. Энэ хооронд Гамлетын найзууд Марселлус, Хоратио нар ханхүүг хайж байгаа бөгөөд шөнө нь сүнс нь үхсэн эцгийнх нь сүүдэрт үзэгдэв.
Шөнө дундын үед Гамлет Сүнсийг дууддаг. Тэр түүнд үзэгдэж, эцгийгээ хөнөөсөн Клаудиус, Гертруда нарын заль мэхний тухай ярьж, өшөө авахыг уриалав. Гамлет Клаудиусыг шийтгэх ёстой, гэхдээ ээжийгээ өршөө!
2 үйлдэл.
Офелия Элсинорын цэцэрлэгт хүрээлэнд алхаж байна. Тэр гунигтай байгаа тул Гамлет түүнд хүйтэн хандсан бололтой. Анхаарал сарнихыг хүссэн охин номоо авдаг. Гэнэт тэр Гамлетыг харав. Гэвч ханхүү түүнийг харахгүй, түүнийг нууцаар ажиглана. Эцэст нь түүний хайрт Гамлет чимээгүйхэн орхиж, түүн рүү хэзээ ч очоогүйг анзаарав. Гертруда руу ор. Тэр гунигтай Офелия руу харав. Ханхүү өөрт нь хайргүй болсон тул охин хатан хаанаас зөвшөөрөл хүсч, ордноос гарч, сүм хийд рүү явахыг хүсэв. Гертруда түүнийг үлдэхийг ятгаж, хунтайжийн уйтгар гуниг, түүний хачирхалтай зан үйлийн шалтгааныг олж мэдэх гэж найдаж байна. Клаудиус гарч ирэв. Офелия орхиж байна. Гертруда нөхөртөө санаа зовж буйгаа мэдэгдэв. Гамлет тэдний гэмт хэргийн талаар мэддэг бололтой. Клаудиус хатан хааныг тайвшруулж, ханхүүг зүгээр л галзуурсан гэж батлав. Тэдний яриа Гамлетын үүдээр тасалддаг. Холоос хөгжилтэй хөгжмийн чимээ сонсогдоно. Гамлет инээдмийн жүжигчдийн багийг ордонд урихаар шийдсэн гэж тайлбарлав. Айсан хатан хаан Клаудиустай хамт явав. Марселус жүжигчидтэй хамт ордог. Гамлет тэдэнд хаан Гонзагогийн хорлон сүйтгэсэн аллагын тухай пантомимыг хэрхэн тоглох ёстойг тайлбарлав. Дараа нь тэр хүн бүрийг дарс уухыг урьж, архины дуу дуулна.
Ордны ажилтнууд цайзын өмнөх талбайд цуглардаг. Пантомим эхэлнэ. Хатан хааны өвөрт унтсан өвгөн хааныг урвагч хундага хундага хийж, титмийг нь урвуулан авч байгаа тайзан дээр юу болж байгааг Гамлет тайлбарлав. Уурласан Клаудиус жүжигчдийг хөөх тушаал өгөхөд Гамлет галзуу дүр эсгэж алуурчныг олсон хэмээн титмээ урж хаяв.
3 үйлдэл.
Гамлет танхимд ганцаараа байна. Тэр тунгаан бодно мөнхийн асуулт- орших уу, эс орших уу? Клаудиус гарч ирэв. Тэр хунтайжийг анзаардаггүй, айдас нь тарчлааж, Полониусын гэрээ юм. Гамлет тэдний яриаг алсаас сонсоод Офелиягийн аав ч бас хуйвалдааны хэрэгт оролцож байгааг ойлгов. Тиймээс Офелиятай гэрлэхгүй!
Хатан хаантай хамт ОПЕЛИЯ руу ор. Гамлет Офелияг хийдэд очихыг ятгаж, тэр гэрлэхгүй. Офелия хуримын бөгжөө тайлж, ханхүүд өгөөд орхив. Ээжтэйгээ ганцаараа үлдсэн Гамлет түүнийг нууц гэмт хэрэгт буруутгаж, илдээр сүрдүүлдэг. Хатан хаан уучлал гуйж байна. Гэнэт гарч ирсэн сүнс Гамлет руу дуудаж, тэр ухаан орж хатан хааныг суллав.
4 үйлдэл.
Тосгон дахь амралт. Тариачид, анчид хавар ирэхийг баяртайгаар угтдаг. Хөгжилтэй бүжиг эхэлдэг - анчдын бүжиг, мазурка вальс. Офелия үдэшлэгт ирдэг. Тэр гартаа цэцэг барьсан цагаан даашинзтай. Түүний харц галзуу юм. Азгүй эмэгтэй дэмийрч байгаа юм шиг дуулж, дараа нь жийпний тухай ярьж, аялагчдыг ёроол руу чирч байна. Офелия алсын хараанд автаж, өөрийгөө ус руу шидэв.
Үйлдэл 5
Элсинорын ойролцоох оршуулгын газарт хоёр булш ухагч булш ухаж ууж байна. Гамлет гарч ирэв. Тэр Офелиягийн үхлийн талаар хараахан мэдээгүй байна. Түүнийг Лаертес мөшгиж, эгчийнхээ өшөөг авахыг хүсч ханхүүг дуэлд уриалав. Эхэлсэн тулааныг оршуулгын жагсаал тасалдуулж байна. Гамлет Офелия нас барсныг мэдээд амиа хорлохыг хүсдэг. Гэвч түүнд үзэгдсэн Сүнс дахин өшөө авалтыг сануулж, Гамлет бүх хүчээ цуглуулж Клаудиусыг илдний цохилтоор алав. Одоо хатан хаан тэтгэвэртээ гарч хийдэд очих ёстой бөгөөд Гамлет хаан ширээнд суув. Бүгд шинэ хааныг магтъя!

Дараа нь хоёр дахь хамгийн алдартай Минион, Томын дуурь нь францчуудтай ойролцоо жанраар бичигдсэн их дуурь (энэ нь том хэмжээний үзэгдлүүд, балет байгаа гэх мэтээр нотлогддог) хэв маягийн элементүүд, аялгуу, аялгуугаар "шингэрүүлсэн" уянгын дуурь. Шекспирийн агуу эмгэнэлт зохиолыг үндэс болгон хөгжмийн зохиолч хайрын шугамд анхаарлаа төвлөрүүлж агуулгыг нь маш хялбаршуулсан. Зарчмын хувьд том дуурь болон уянгын дуурь дахь ийм хувирал нь нэлээд байгалийн байсан (бид ижил зүйлийг харж байна, жишээлбэл, Фауст). Дуурийн урлаг нь өөрийн дотоод зүй тогтлын дагуу амьдардаг бөгөөд түүнийг утга зохиолын эх сурвалжтай нийцэж байгаа талаас нь дүгнэх нь утгагүй гэдгийг бид ухамсарлах ёстой. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолч энд маш хол явсан, тэр эмгэнэлт явдлын өрнөлийг богиносгож зогсохгүй, мөн чанарыг эрс өөрчилсөн - Гамлет амьд үлдэж, хаан болжээ! Бусад дүрүүдийн хувь тавилантай холбоотой бусад чухал ялгаанууд байдаг. Гэсэн хэдий ч зөвхөн Томын "сайн дурын үзэл" энд өрнөсөнгүй. Гол нь бидэнд танил болсон сонгодог уран зохиолын олон зохиол (үүнд Шекспир, ижил Гёте, Шиллер гэх мэт) илүү эртний домогт гардаг гэдгийг мартаж болохгүй. Энэ тохиолдолд хөгжмийн зохиолч Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийн хамт эртний Норвегийн Гамлетын "аз жаргалтай" төгсгөлтэй зохиолын сэдлийг ашигласан бөгөөд энэ нь "Даничуудын үйлс" хэмээх Латин гар бичмэлд бидэнд хүрч ирсэн. Дундад зууны үеийн Данийн түүхч, тахилч Саксо Грамматик (1140 он - 1206-1220 оны хооронд) Роскилде хотод төрсөн.

Дээр дурдсанчлан бид дуурьтай харьцаж байгаа бөгөөд аливаа бүтээлийг зөвхөн өөрийн гоо зүй, хөгжимт жүжгийн ач тусаар нь дүгнэх ёстой. Энэ үүднээс авч үзвэл Г. нь Томын бүтээлд бүхэлдээ зөрчилдөөнгүй ч энэ төрөл зүйлийн түүхэн дэх маргаангүй сонирхолтой, ач холбогдолтой бүтээл юм. Хурц уянгалаг, найрал хөгжмийн олдворууд, чин сэтгэлийн хэсгүүд нь бусад олон үзэгдлийн нэлээд улиг болсон, хоёрдогч хөгжимтэй хослуулсан байдаг.

Дуурийн хамгийн гайхалтай, сэтгэл хөдөлгөм хэсгүүдэд Офелиягийн галзуурал, үхлийн том дүр зураг багтдаг. A vos jeux, me amisтэдний 4 дэх үйлдэл. Үнэгүй бөгөөд нэгэн зэрэг гайхалтай хөгжил, сэтгэл санааны өөрчлөлтөөрөө маш органик бөгөөд үнэмшилтэй, энэ нь Бел-канто (Доницетти, Беллини) цэцэглэлтийн үеийн Италийн дуурийн ижил төстэй хэсгүүдтэй төстэй юм. Ижил төстэй байдал нь баатрын дүрийн уран сайхны шинж чанараар нэмэгддэг. Гамлетын алдартай "Бачийн дуу" маш үр дүнтэй байдаг. Ай вин, dissipe la tristesse 2-р үйлдэлээс. Анхны шинэлэг зүйлд бас (1840) өмнөхөн А.Сакс зохион бүтээсэн партитурад саксофон ашигласан (2-р үйлдлээс талбай дээрх дүр зураг) багтжээ.

Дуурийн сүр жавхлантай, зохиомол төгсгөл нь шүүмжлэлийн бай болсныг хэлэх хэрэгтэй. Түүгээр ч барахгүй Шекспирийн шүүмжлэлд ядаж хэсэгчлэн буцах оролдлого хийсэн. Шекспирийн эмгэнэлт жүжигт тохирсон Гамлет нас барсан Ковент-Гарденд нээлтээ хийхэд зориулж зохиолчийн хийсэн хэвлэл байдаг. Энэ хувилбар нь цааш түгээгдээгүй, бараг хийгдээгүй, гэхдээ удирдаачийн хийсэн бичлэг байдаг Яслах(1983), Уэльсийн дуурь (гоцлол дуучид Милнс, Сазерленд), Лаертес алагдсан Гамлетын үхлээр үйл явдал дуусч, "Вив Гамлет"-ын эвгүй төгсгөлийн найрал дуу зогсоно.

Энэ дуурь Гранд опера театрт нээлтээ хийсэн бөгөөд онцгой амжилт үзүүлсэн. Гол дүрүүдийг Францын гарамгай баритон гүйцэтгэсэн урд(Түүний төлөө Тома нэн даруй тенор хэсэг гэж бодож байсан гол дүрийн хэсгийг дахин хийсэн) болон алдарт дуучин К. Нилсон. Форын гүйцэтгэсэн гол дүр нь түүний үеийнхэнд маш хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн тул агуу Эдуард Мане энэ дүрд зураачийн хөргийг зуржээ (1877).

1869 онд Нилссон мөн Ковент Гарденгийн тайзан дээр дуурийн англи хэл дээрх анхны үзүүлбэрт дуулсан. Мөн тэр жил Германы анхны үзүүлбэр Лейпцигт болсон. Удалгүй энэ дуурийг Италид тавьж, итали хэл рүү орчуулав. 1872 онд Нью-Йоркийн хөгжмийн академид Америкийн анхны үзүүлбэр болсон. Г-ийн нэр хүнд маш өндөр байсан. Барселона (1876), Милан (1878) дахь тоглолтуудыг мөн тэмдэглэж болно. 1883 онд түүний 200 дахь тоглолт Гранд опера театрт болжээ. 1884 онд уг дуурийг Метрополитан театрт тавьжээ Сембричгарчгийн хэсэгт, 1889 онд Венийн дуурь. 1908 онд театрын эхний улиралд Бүдүүн гэдэсГамлет шиг гайхалтай Руффо. 1914 онд Гранд дуурийн тайзан дээр Офелиягийн хэсгийг дуулсан Липковска. Офелиягийн дүр нь олон гайхалтай дуучдын урын санд байсан Нордика, Невада, Мельбагэх мэт.

Оросын тайзнаа 1892 онд Шелапутины нэрэмжит театрт хувийн дуурийн нийгэмлэг (гол дүрд) Г. Тартаков). 1893 онд тэрээр Орост Гамлетын дүрээр анхны тоглолтоо хийсэн. Баттистини. Тэрээр манай улсад болон Cotogni-д тоглосон. Хувьсгалын өмнөх Орост энэ дуурийг хувийн аж ахуйн нэгжүүдэд удаа дараа тавьж байсан боловч эзэн хааны тайзан дээр хэзээ ч гарч байгаагүй.

20-р зууны туршид Г. репертуар дуурь хэвээр үлджээ. Гэсэн хэдий ч түүний алдар нэр ялангуяа зууны төгсгөлд нэмэгдсэн. Энэ үеийн бүтээлүүдээс бид Нью-Йорк хотын дуурийн театрт (1982, Милнсгол дүрд), Турин ба Лидс (1990), Монте Карло (1992, гол дүрд) Хэмпсон) Вена Фолькспер (1995, Скофхусгол дүрд), Женев, Копенгаген, Сан Франциско (1996), Карлсруэ (1998), Парис (2000), Ковент Гарден (2003, Кинлисайдгол дүрд), дахин Женевт (2006), Met-д (2010, Keenleyside болон Дессэй) гэх мэт.

Орост, Зөвлөлтийн үед Г. Дөнгөж 2000 онд Москвагийн Новая дуурийн театрын удирдлаган дор уг дуурийн шинэ бүтээл тавигдав Колобова. Энэхүү хоёр үзэгдэлт үзүүлбэрт дуурийн оноог (байнга тохиолддог шиг дараачийн ажилКолобов) ихээхэн өөрчлөлт гарсан. Тосгоны баяр, дуэлийн үзэгдэл, хэд хэдэн дүр дутуу (Лаертес, Полониус, булш хайгчид) зэрэг олон үзэгдлүүдийг таслав. Зохиол нь илүү бэлгэдлийн шинж чанартай болж, төгсгөл нь хоёрдмол утгатай болсон. Зүрх сэтгэлд нь уур хилэн байхаа больсон Гамлет зүгээр л бүгдтэй салах ёс гүйцэтгээд явчихдаг.

Товч дискографи:
CD Decca (студи) - найруулагч. Р.Бонинг, гоцлол дуучин С.Милнс, Д.Сазерланд, Д.Моррис, Б.Конрад, Г.Винберг.
EMI (студи) - найруулагч. А.де Алмейда, гоцлол дуучин Т.Хэмпсон, Д.Андерсон, С.Рами, Д.Грэйвс, Г.Күндэ.

Дүрслэл:
Амброуз Томас.

1 - Цаашид бичнэ налуу үсгээрЭнэ үг нь уншигчдад Дуурийн толь бичгийн харгалзах оруулгатай холбоотой. Харамсалтай нь нийтлэхээс өмнө бүрэн тексттоль бичиг, ийм лавлагааг ашиглах боломжгүй болно.

Амброиз Томас (1811.08.05, Мец - 1896.02.12, Парис) - Францын хөгжмийн зохиолч. Хөгжмийн багшийн хүү. Тэрээр Парисын консерваторийг төгсөж, тэндээ Ф.Калкбреннер, П.Зиммерманн (төгөлдөр хуур), Лезюер (зохиол) нараас суралцсан. 1832 онд тэрээр Херманн ба Кетти кантатадаа зориулж Ромын шагнал хүртжээ. Ромд гурван жил байсны эцэст Томас нэг жил орчим Венад амьдарч байгаад 1836 онд Парист буцаж ирээд дуурийн зохиол бичихэд бүх хүчээ зориулжээ. 1837 оноос Парисын тайзнаа Томасын бүтээлүүд тогтмол тоглогдох болжээ. Түүний анхны дуурь нь Э.Скрибегийн инээдмийн жүжгээс сэдэвлэсэн нэг үзэгдэлт "Давхар шат" юм (1837 онд хэвлэгдсэн). Томын дараагийн дуурийн "Режентийн үсчин" (1838 оноос хойш) нь Оросын түүхтэй холбоотой байв (Дуурийн үйл явдал 18-р зуунд Орост өрнөдөг). Томын анхны 8 дуурь нь дунд зэргийн амжилттай байсан. Гэхдээ түүний дараагийн хоёр комик дуурь- Дорно дахины амьдралаас "Кади" (1849 оны дараах), Шекспирийн инээдмийн жүжгээс сэдэвлэсэн "Зуны шөнийн зүүд" (1850 оны дараах) зэрэг нь хөгжмийн зохиолчийн нэрийг Францад төдийгүй хилийн чанадад ч алдаршуулсан. 1851 онд Томас Францын Институтын гишүүнээр сонгогдов дараа жилПарисын консерваторийн хөгжмийн зохиолчоор уригдан ирсэн (түүний оюутнуудын дунд - Жюль Массенет); 1871 оноос хойш - консерваторийн захирал.

Томас тухайн үеийн Францын дуурийн сургуулийн уламжлалаар комик дуурь бичсээр байна. 1859 онд Гуногийн "Фауст" дуурийг Парисын тайзнаа урьд өмнө нь байгаагүй амжилтаар тавьжээ. Энэхүү үзүүлбэрийн сэтгэгдэл дор Томас Гётегийн "Вилгельм Мейстерийн сургааль он жилүүд" хэмээх бүтээлд хандсанаар "Миньон" уянгын дуурийг бүтээжээ (1866 оноос хойш). Парисын оршин суугчид уг тоглолтыг урам зоригтойгоор хүлээн авч, удалгүй "Миньон" дэлхийн олон дуурийн театрын урын санд оржээ. Фаусттай зэрэгцэн энэ дуурь Парист хамгийн олон тоглолттой. Томын дараагийн "Гамлет" дуурийг (1868) найруулсан нь бас амжилттай болсон.

"Миньон", "Гамлет" нь Европын бүх нэгдүгээр зэрэглэлийн үзэгдлүүдийг тойрч гарсан. Томас мөн "Ла Гипси", "Бэтти" балет, "Рэймонд", "Ле сонге д" une nuit d "yty", "Франческа да Римини" дуурь, кантата, марш, мотет, квинтет, квартет, ноктюрн, найрал дуу болон бусад Гоёмсог уянгалаг хөгжим, гайхалтай найрал хөгжим нь Томыг Францын хамгийн чухал хөгжмийн зохиолчдын тоонд оруулав.

Либретто нь Шекспирийг яг дагаж мөрддөггүй тул би товч мэдээлэл өгье

Гамлет ба Офелия - Данте Габриэль Россетти

Гамлет

Таван бүлэгт дуурь

Либретто Каре ба Барбиер

Тэмдэгтүүд

Гамлет (баритон)

Клаудиус, Данийн хаан (баритон)

Гамлетын аавын сүүдэр (басс)

Марселус, Гамлетын найз (тенор)

Хоратио, Гамлетын найз (баритон)

Полониус, камерлен (баритон)

Лаертес, түүний хүү

Хатан хаан (сопрано)

Полониусын охин Офелия (сопрано)

Үйл явдал 16-р зуунд Дани улсын Элсинор хотод болдог.

Үйлдэл нэг. Нэгдүгээр зураг. Ордон дахь танхим. Өмнөх хааныхаа эхнэр Гертрудатай дөнгөж гэрлэсэн Данийн хаан Клаудиусыг ордныхон мэндчилж байна. Хаан Гертрудад хандан уй гашуугаа мартаж, бизнест түүний туслах болохыг хүсэв. Бүгд явахад Гертрудагийн хүү Данийн хунтайж Гамлет гарч ирнэ. Тэрээр эцгийнхээ үхэл, ээжийнхээ хувирамтгай байдалд гашуудаж байна: аав нь нас барснаас хойш хоёр сар өнгөрч байхад ээж нь түүнийг мартаж, талийгаач хааны дүү Клавдиус руу гараа өгөв. "Өө, эмэгтэй!" Гэж Гамлет хэлэв, "таны нэр бол үл нийцэх бөгөөд хоосон юм!" Танхимын дарга Полоний Офелиягийн охин танхимд орж ирэхийг хараад Гамлет түүн рүү яаран очив. Тэдний хооронд зөөлөн дүр зураг өрнөнө. Гамлет хаантай салах ёс гүйцэтгээд явах гэж байгааг мэдээд Офелия түүнийг хайрлахаа больсон тул ордноос гарахыг хүсч байгаагаа илэрхийлэв. Гамлет түүнд зүрх сэтгэл нь хайрын ариун тангарагаасаа урвах чадвартай хүн биш гэдгээ хэлж, түүнд хайртай хэвээр байгаа гэдгээ баталж, өөр шалтгаанаар шүүхээс гарчээ. Офелиягийн ах Лаертес руу ор. Хаан түүнийг Норвеги руу илгээсэн тул тэрээр ханхүү, эгч хоёртой салах ёс гүйцэтгэхээр ирэв. Тэрээр эх орныхоо нэр төрийн төлөө тулалдах гэж байна, хэрэв буцах хувь заяагүй бол Офелияг даатгасан Гамлетынхаа хайр сэтгэлийг тайтгаруул. Гамлет Офелияг үргэлж хамгаална гэж тангарагласан. Лаертес түүнтэй салах ёс гүйцэтгээд Офелиятай хамт явна. Гамлет тэднийг гунигтай харна. Ноёд хатагтай нар шинэ найранд цугларав. Гамлетын найзууд болох офицер Марселлус, Хоратио нар ханхүүг хайж байгаа бөгөөд түүнд үхсэн хааны сүүдэр хананд харагдахыг хэлнэ.

Хоёр дахь зураг. Ордны ойролцоох цайз. Шөнө. Хоратио, Марселус, Гамлет нар өнгөрсөн шөнө энэ газарт гарч ирсэн талийгаач хааны сүнсийг хүлээж байна. Ордноос та хөгжмийн чимээ, баяр баясгалантай найрын чимээ сонсогддог. Шөнө дундын цохилт. Гамлетын эцэг хааны сүүдэр гарч ирнэ. Гамлет энэ үзэгдлээс аймаар догдолж, түүнд хайртай хүүгээ илчлэхийг хүсч, сүнс рүү ханддаг. Хааны сүүдэр Марселио, Хоратио хоёрыг явах дохиог өгдөг. Тэднийг явах үед Гамлет сүүдэрт ойртож, аав нь өөрт нь юу хийхийг хүсч байгааг хэлэхийг түүнээс хүсэв. Сүүдэр Гамлетаас өс хонзонгийн тухай гэрээсэлж, аав нь Дани, Гертрудагийн хаан ширээг эзэмшихийн тулд унтаж байхад нь урвуулан хордуулсан ах Клаудиусын гарт унасныг түүнд илчилнэ. Сүүдэр нь шийтгэлийн цаг ирлээ, хүү нь эцгийнхээ үхлийн өшөөг авах ёстой, харин гэмт хэрэгт оролцсоны төлөө Бурхан өөрөө шийтгэх хатан хаан, ээжийгээ хэлтрүүлээрэй гэж хэлэв. Өглөө ойртох тусам сүүдэр алга болно. Гамлет сүнсний хүслийг биелүүлж, аллага үйлдэгчдээс өшөө авахаа тангараглав.

Хоёр дахь үйлдэл. Нэгдүгээр зураг. Хааны ордны цэцэрлэгт хүрээлэн. Офелия Гамлетыг мөрөөддөг. Түүний гунигтай, бодолтой дүр төрх нь түүнийг зовоож байна. Гамлет ар талд гарч ирнэ. Түүнийг хараад Офелия гэм зэмгүй зангаараа түүнийг өөртөө татахыг оролдсон боловч маш их гомдсон Гамлет түүнд анхаарал хандуулалгүй хурдан явав. Офелия Гамлет өөрт нь хайргүй болсон гэж бодоод уйлдаг. Гамлетын ээж Хатан хаан руу ор. Офелия хатан хаанд уй гашуугаа ярьж, түүнийг хийд рүү явуулахыг гуйж, уй гашуугаа тайтгаруулж чадна. Хатан хүүгийнхээ сүүлийн үеийн хачирхалтай ааш араншин, сэтгэл санааны байдлыг ойлгохгүй байгаагаа хэлээд Гамлет түүнд өмнөх шигээ хайртай гэдгээ Офелияд баталжээ. Тэрээр Офелиягаас Гамлетыг хүсэл тэмүүллийг эмчлэхийг хүсч, хийдэд очихгүй байхыг хүсдэг. Хатан хааны гуйлтад сэтгэл нь хөдөлсөн Офелия ордонд үлдэхийг зөвшөөрөв. Хаан орж ирэхийг хараад хатан хаан Офелияг явахыг тушаав. Хатан хаан Клаудиусыг анхааруулав: Гамлет тэдний гэмт хэргийг мэдсэн бололтой. Хүү нь юу ч мэдэхгүй гэж хаан түүнд итгүүлжээ. Гамлет нь нууцлаг, элэг доогтой ордог. Хаан түүн рүү гараа сунган Гамлетаас өөрийгөө аав гэж дуудахыг гуйв. Гамлет аав нь хүйтэн булшинд унтаж байгааг анзаарчээ. Дараа нь хаан түүнийг Итали руу зугаалж, алжаалаа тайлахыг урив. Гамлет аялахаас татгалзаж, зугаа цэнгэлийн үүднээс ордонд жүжигчдийн багийг урьсан бөгөөд тэд сонирхолтой тоглолт үзүүлэх гэж байна. Хаан, Хатан хоёр энэхүү үзүүлбэрийг үзээд явахад бэлэн байгаагаа илэрхийлж байна. Гамлет явах хүмүүсийн араас харж, өшөө авах цаг ойрхон байна гэж хэлэв. Жүжигчдийн баг гарч ирнэ. Гамлет тэднийг хүлээн авч, "Гонзагогийн аллага" жүжгийг тушааж, тэдэнтэй хамт ууж, уй гашуу, уйтгар гунигтай өдрүүдэд хүнийг мартдаг дарсыг гашуун инээдээр магтдаг.

Хоёр дахь зураг. Ордон дахь танхим. Театрын тайзны гүнд. Хаан хатан, Гамлет ба ордныхныг байлцуулан "Гонзагогийн аллага" пантомимийг тайзан дээр тавьдаг. Энэ нэрийн дор Гамлет Клаудиус болон түүний ээжийг тамлахыг хүсч эцгээ хөнөөсөн дүр зургийг зохион байгуулжээ. Тэрээр Марселио, Хоратио хоёрт үзүүлбэр нь хаанд төрүүлэх сэтгэгдэлийг дагахыг захисан бөгөөд Сами тайзан дээр юу болж байгааг тайлбарлахдаа: "Гонзаго хааныг хатан хаан Женевьева дагалдаж, түүнд зөөлөн үгсийг шивнэж байна. Ядарч байна. , Гонзаго суугаад ядарч сульдан хатны цээжин дээр унтлаа "Муу санаатан гартаа хорын аяга барьсаар гарч ирэв. Түүнд дурласан хатны тусламжтайгаар унтаж буй хааны аманд хор асгав. The хаан үхэж, муу санаатан титмээ авч хаан болно"... Энэхүү түүх, пантомим нь хааныг маш цайвар болгосон. Хаан жүжигчдийг хөөж явуулахыг тушаажээ. Ийнхүү Гамлет эцэст нь хааны гэм буруутай гэдэгт итгэлтэй байна. Гамлет түүнээс мултрахын тулд галзуу юм шиг дүр эсгэж, ахынхаа алуурчин Клаудиусыг муу санаатан хэмээн дуудаж, толгойн дээрх титмийг нь урж, алуурчныг өмсөж болохгүй гэж мэдэгджээ. Бүгд айсандаа ухарч байна. Хаан, хатан хоёр зугтав. Гамлет Хоратио, Марселио хоёрын гарт ухаангүй унана.

Гурав дахь үйлдэл. Хатан хааны өрөө. Цаана нь Клаудиус, Гамлет хоёрын эцгийн бүрэн хэмжээний хөрөг зураг байна. Залбирлын аналог. Гамлет орж ирээд бодолд орж зогсоно. Хааны гэмт хэрэг нь тодорхой бөгөөд дэмий л түүнийг өршөөж, өшөө авалтаа хойшлуулав. Тэрээр талийгаач аавыгаа дурсаж, "Байх уу үгүй ​​юу?" гэсэн гүн ухааны гутранги үзлээр дүүрэн монолог хэлнэ. Хойд эцгийнхээ ойртож буйг сонссон Гамлет хөшигний ард нуугдав. Клаудиус руу ор. Тэрээр ухамсрын зовлонгоос болж тарчлааж, чуулганы хөлд залбирдаг. Тэрээр ахынхаа оронд "диваажингийн тосгонд эргэлдэж", энэ дэлхий дээр зовохгүй байхыг хүсч байна. Хөшигний цаанаас гарч ирсэн Гамлет одоо хааныг алах нь амархан гэж хэлсэн боловч түүнийг залбирч байгааг хараад зогсов. Гамлет түүнийг залбирлын үеэр биш харин дараа нь ална гэж өөртөө амлаад дахин нуугдана. Хаан Гамлетын хөлийн чимээг сонсоод үсрэн босч, айсандаа танхимын дарга Полониусыг дуудав. Полониус орж ирээд Гамлетын алагдсан эцгийн сүнсийг харсан хааныг тайвшруулав. Полониусын цаашдын үгсээс Гамлет зальтай ордны түшмэл нь Клавдиусын хамсаатан болохыг олж мэдэв. Полониус хааныг дагуулан явав. Гамлет хөшигний цаанаас гарч ирдэг. Хатан хаан Офелиятай хамт гарч ирээд Гамлетад Офелиятай хийх хуримын ёслолд бүх зүйл бэлэн болсон гэж хэлэв. Гамлет хатанд хариулалгүйгээр Офелия руу ойртож, түүний зүрх сэтгэл "гантиг чулуу шиг хүйтэн, ариун хайранд хүрэх боломжгүй" тул тэдний гэрлэлт болохгүй гэж хэлэв; тэр түүнийг мартаж, хийдэд очих ёстой. Офелия эвдэрсэн хайрандаа уйлж, Гамлетад бөгжөө буцааж өгнө. Хатан хаан Гамлетыг Офелиад үнэнч хэвээр үлдэхийг ятгасан боловч түүний гунигтай дүр төрхийг гайхшруулж, түүнээс айсандаа ухарчээ. Офелия цөхрөнгөө барж орхив. Ээжтэйгээ ганцаараа үлдсэн Гамлет уурандаа түүнийг аймшигт гэмт хэрэг үйлдсэнийг дэлгэв. Хатан түүнээс өршөөл гуйна. Гамлет түүнийг алахгүй, харин түүнийг "тэнгэрийн шударга ёсонд" үлдээнэ гэж мэдэгдэв. Гертрудагийн эхнэр, нөхөр хоёрын хөрөг зургийг онцлон хэлэхэд тэрээр тэдний нэг нь "гоо үзэсгэлэн ба хүч чадал, агуу байдал ба сайн сайхны илэрхийлэл", нөгөө нь "хорлон санаа, бузар булайгаар дүүрэн" бөгөөд тэрээр сүүлийн үед хайраа өгсөн. анхны нөхрөө хөнөөсөн хэрэгт оролцсон. Хатан хаан Гамлетын хөлд айдаст унаж, түүнийг өршөөхийг гуйв. Гамлет эцгийнхээ өшөөг авахаа тангараглаж, ээжээсээ татгалзав. Гэнэт хааны сүүдэр гарч ирэх нь зөвхөн Гамлетад л харагдана; сүнс хүүдээ ээжийгээ өршөө гэж хэлдэг. Хатан хүүгийнхээ тэнүүчлэх харцыг хараад юу болоод байгааг асуув. Гамлет эцгийнхээ сүүдрийг зааж байна. Хатан хаан юу ч хараагүй тул Гамлетыг ухаан алдсан гэж үздэг. Тэрээр хатныг тайвшруулж, наманчилж, залбирахыг зөвлөж байна.

Дөрөвдүгээр үйлдэл. Хөдөөгийн ландшафт. Гүнд нь нуур байдаг. Данийн тариачид хаврын бүжиг, тоглоомоор зугаацаж байна. Уй гашуудаа ухаангүй болсон Офелия гарч ирнэ. Тэрээр Гамлетыг мөрөөдөж, аз жаргалгүй хайрынхаа тухай дурсдаг. Тариачин охид түүнийг тойрон хүрээлж, зовлон зүдгүүрийг өрөвдөж байна. Тэрээр цэцэг цуглуулж, охидод тарааж, лусын дагина эрэг дээр унтаж буй хүмүүсийг тороороо барьж буй тухай гунигтай баллад дуулдаг. Гунигтай тариачид тарж байна. Офелия өөрийг нь дуудаж буй лусын дагина нарын дууг сонсоод гэнэт Гамлет ирж байгаа юм шиг санагдав. Түүнийг удаан хүлээснийх нь төлөө шийтгэхийн тулд тэрээр лусын дагина нарын дунд нуугдахаар шийдэж, өөрийгөө долгион руу шиддэг. Хувцаслалт нь түүнийг усны гадаргуу дээр хэсэг хугацаанд дэмжиж, урсгалд автан аажуухан живж, Гамлетаас сонссон хайрын үгсээ давтав.

Тав дахь үйлдэл. Оршуулгын газар. Офелияд булш ухаж буй хоёр булш ухагч дэлхий дээрх бүх зүйлийн эмзэг байдлын тухай, мөн "оршин байхын зорилго нь дарс" гэж гүн ухааныг боддог. Гамлет руу орно. Түүнийг үхэхийг хүссэн хааны алуурчдын хавчлагаас зугтан энд ирсэн юм. Гамлет гүнээ гунигтайгаар Офелияг санаж, түүнээс уучлал гуйдаг. Гамлет энд Хоратиотой уулзана гэж бодож байгаа ч оронд нь Норвегиос буцаж ирсэн Лаертес гарч ирэв. Лаертес Офелиягийн үхэлд Гамлетыг буруутгадаг. Тэд сэлэм барин тулалддаг ч оршуулгын маршийн чимээг сонсоод зогсдог. Офелиягийн шарилыг оршуулах ёслолыг үзүүлэв. Гамлет үхсэн Офелияг хараад өөрийгөө чинжаалаар хутгалахыг хүссэн ч найзууд нь түүнд саад болдог. Гамлетын эцгийн сүүдэр гарч ирэх бөгөөд энэ нь хүүдээ өшөө авах ажлыг дуусгахыг тушаажээ. Хүн бүр сүнсний дүр төрхийг хараад цочирдог. Гамлет гэмт хэргийн нууцыг дэлгэж, Клаудиусыг алжээ. Сүнс Гертрудад хийд рүү яв гэж хэлээд алга болно. Данийн шинэ хааныг ордныхон Гамлетын дүрээр угтан авав.

тосгон: Томас Хэмпсон, Бр;

Офели: Жун Андерсон, Сопр;

Клаудиус: Самуэл Рамей, bs;

laerte: Грегори кундэ, арав;

гертруда: булшнуудыг үгүйсгэх, msopr;

lo spettro: Jean Courtis, bs:

марселус: Жерард Гарино, арав;

horatio: françois le roux, bs;

polonius: michel trempont, bs;

2 бекчини: thierry felix, br; ЖанПьер Фурлан, арван;

Лондонгийн филармонийн оркестр e

Амброуз Томас Гамлет дуурийг бичсэн бөгөөд 1868 оны 3-р сард Парисын Гранд Опера анх толилуулж байжээ. Сайхан шүүмжлэл нь гайхалтай амжилтын тухай ярьдаг. Таван бүлэгт дуурийн либреттог Шекспирийн ижил нэртэй эмгэнэлт жүжгээс сэдэвлэн Карре, Барбье нар бүтээжээ. Энэхүү дуурь нь хөгжмийн зохиолчийн Францын Гранд опера хэмээх шинэ жанрыг эзэмших дараагийн алхам байв. Либретто нь хамгийн хялбаршуулсан хэлбэрээр бүтээгдсэн нь гол дүрийн дүр төрх, дуурийн өөрийнх нь утга санааг илтгэж, гүн ухаанаас хайр дурлал, уянгын хэлбэрт шилжсэн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. хайрын жүжиглибреттогийн үндэс болсон боловч Шекспирийн эмгэнэлт төгсгөл өөрчлөгдөж, зөвхөн зальтай Клаудиусын үхлийг л дуурь дээр толилуулжээ. Гамлетад хаан ширээг өгсөн нь шударга ёсны ялалтыг илэрхийлдэг. Энэ хувилбар (Гамлетын түүхийн хамгийн эртнийхтэй ойролцоо) гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй алдартай тайлбар 1200 орчим бүтээгдсэн Скандинавын хувилбар дахь хуйвалдаан. Скандинавын домог зохиогч нь дундад зууны үеийн түүхч Саксо Грамматик байв.

Оросын тайзан дээр уг дуурийг Москвагийн театрт тавьсан Шелапутин 1892 онд. Орчин үеийн бүтээлд шүүмжлэгчид 1992 онд Монте-Карлод тавьсан тоглолтыг тэмдэглэдэг. Энэ төрлийн урлагт дурлагсдад өнөөдөр үнэгүй хөгжим сонсох онцгой боломж бийОрфей клубын вэбсайт дахь Гамлет дуурийн хамгийн алдартай ари. Эндээс та тоглолтын видеог онлайнаар үзэх боломжтой. орчин үеийн сонголтуудтөрөл бүрийн дуурь.

Дуурийн өрнөл урд талын үзэгдэлээс эхэлдэг Ахынхаа бэлэвсэн эхнэр Гертрудагийн нөхөр болсон Клаудиусыг титэм зүүсэн Элсинорын хааны ордны танхим. Гамлет эзгүй байгаа бөгөөд ёслолын төгсгөлд тайзан дээр орж, эмэгтэйчүүдийн үнэнч бус байдлын тухай бодолд автдаг. Гамлет ордныг орхисонд харамсаж, залуу түүнийг хайрлахаа больсон гэж бодсон ханхүү, Офелия хоёрын уулзалт болдог. Лаертес аян дайнд оролцож, эгчийнхээ хувь заяаг ханхүүд даатгажээ. Хүмүүс хөгжилдөж байна, Хоратио, Марселус хоёр Гамлетын эцгийн сүнсний тухай мэдээ авчирна.

Гамлет найзуудтайгааөө Хүн бүр сүнс гарч ирэхийг хүлээдэг цайзын цацаг. Шөнө дундын үед сүнс гарч ирэн Гамлетад Клаудиусыг алж, ээжийгээ өршөөхийг хэлдэг. Гамлет бүх зүйлийг биелүүлнэ гэж амласан.

Дуурийн агуулга нь ордны танхимуудын зураг, хунтайжийн хүйтэн сэтгэлийг мэдэрсэн Офелиягийн дүрээр үргэлжилдэг. Тэрээр хайрын үнэнч бус байдлын тухай ном уншиж, айдсаа баталж байгааг олж хараад хатан хаанаас шүүхээс гарахыг хүсэв. Гэвч хатан хаан Офелия хүүгээсээ нууцыг олж мэдэхэд тусална гэж бодож байна. Тэрээр Гамлет эцгийнхээ үхлийн үнэнийг олж мэдэх вий гэж санаа зовж байна. Клаудиус түүнийг тайвшруулав. Гамлет аялалд гарах гэж байгаа бөгөөд салахдаа жүжигт үзүүлэх ёстой жүжигчдийг урьсан. Гонзагогийн аллага. Тоглолтын өмнө бүгд хөгжилдөж, дарс ууж байгаа нь Гамлет мартагдах боломжийг олж хардаг.

Цаашлаад дуурийн зохиогч тоглолт зохион байгуулж буй ордны өмнөх талбайг харуулжээ. Гамлет жүжиглэх талаар сайн дураараа тайлбар хийж, найзууддаа хааныг анхааралтай ажиглаж байхыг зөвлөж байна. Тэрээр өөрийн эцэг Клаудиусын үхлийг жүжигчдийг хөөх тушаал өгч, өөрийгөө дүр эсгэжээ. Гамлет галзуу дүр үзүүлж, түүнээс титэм авч, хүн амины хэрэгт буруутгав.

Үүний дараа ариагийн мэдээлснээр баатар ноцтой асуудлын талаар эргэцүүлсэн зураг гарч ирэв "байх эсвэл үгүй" баГамлет дуурь. Клавдиус орж ирэхэд тэрээр загалмай дээр зогсоод ахаасаа өөрт нь өршөөл үзүүлэхийг хүсэв. Гамлет өөрийн эзэмшиж буй сэнтийдээ хааныг ална гэж өөртөө амлав. Клаудиус айж, Полониусыг дуудаж, Гаметийн ярианаас Офелиягийн аав эцгийнхээ үхэлд оролцсон болохыг олж мэдэв.

Үүний үндсэн дээр Гамлет сүйт бүсгүйн хувцас өмссөн Офелиятай гэрлэхээс татгалздаг. Тэр бөгжийг түүнд буцааж өгдөг. Хатан хүүгийнхээ буруутгасан үгээр улам их айж байна. Тэр ээжийгээ амьд үлдээдэг, гэхдээ зөвхөн аавынхаа сүүдрийн харагдах байдлаас болж. Энэ хэсэг эцэст нь хатан хааныг хүүгийнхээ галзууралд итгүүлдэг.

Товчхон агуулга нь хавар ирснийг хүндэтгэн тосгоны баярын дүр төрхөөр улам бүр илчлэв. Сандарсан Офелия голын эрэг дээр гарч ирэн, баярт оролцож, охидод үлгэр ярьж байна. цайвар Велис. Тэрээр Гамлеттай гэрлэсэн гэж төсөөлж, удаан хүлээсэнд гомдож, түүнээс нуугдахыг хүсч байна. Гамлетад үнэнч байх тангараг өргөхдөө тэрээр өөрийгөө ус руу шидэв.

Хааны алуурчдаас нуугдаж буй Гамлет оршуулгын газрын дүр зураг. Тэрээр булш ухагчдыг булш ухаж, дарс ууж байхыг хардаг. Уучлал гуйн Офелия руу ханддаг. Тэрээр Офелияг нас барсныг мэдээгүй ч охины ах гарч ирэн түүнийг дуэльд уриалан дуудсан нь оршуулах ёслол ойртож байгаатай холбоотойгоор зогссон юм. Авсанд хэвтэж буй Офилиа амиа хорлох тухай бодлыг төрүүлдэг боловч эцгийнх нь сүүдэр Гамлетын түлхэцийг зогсоодог. Сүнс Клаудиусыг алахыг тушаахад Гамлет түүнийг илдээр хатгав. Гертруд сүм хийдэд илгээгдэж, хаан ширээг Гамлетад шилжүүлэв. Залуу хүн цөхрөнгөө барсан тул түүний сүнсийг Офелиятай хамт булшлах үед тэрээр албатуудынхаа сайн сайхны төлөө хаанчлах ёстой.