гэр › Хөдөлгүүр › Оросын зураачид хэрхэн зурсан. Өөрийгөө сургасан зураач агуу Шишкиний зурагтай төстэй Оросын байгалийн ландшафтуудыг бодитоор зурдаг.

Оросын зураачид хэрхэн зурсан. Өөрийгөө сургасан зураач агуу Шишкиний зурагтай төстэй Оросын байгалийн ландшафтуудыг бодитоор зурдаг.

Үзэсгэлэнт байдалОросын дүрслэх урлагт онцгой байр суурь эзэлдэг. ачаар нэр гарч ирсэн Франц үгтөлдөг - талбай. Газрын тосны ландшафт нь байгалийн эсвэл бага зэрэг өөрчлөгдсөн байгалийн дүр төрх юм.

Анх удаа ландшафтын хэв маяг нь эртний Оросын дүрсний зураг дээр гарч ирэв. Ордны цэцэрлэгт хүрээлэнгийн төрөл болох байгалийн бие даасан ландшафтууд 18-р зуунаас Орост гарч эхэлсэн. Елизавета Петровнагийн засаглалын үед уран зургийн урлаг идэвхтэй хөгжиж, Санкт-Петербургийн үзэмж бүхий сийлбэрийн анхны цуглуулга хэвлэгдсэн бөгөөд энд ландшафтын зургууд бас олджээ.

Ландшафтын оргил үе нь Оросын ландшафтын зургийг үндэслэгч гэж зүй ёсоор нэрлэгддэг Семён Федорович Щедриний дүр төрхөөс эхэлдэг. Зураачийн намтарт гадаадад хэдэн жил суралцсан бөгөөд Щедрин сонгодог үзлийн үндсийг судалж, хожим нь түүний бүтээлд тусгагдсан байдаг.

Үүний дараа Оросын бусад ландшафтын зураачид гарч ирэв: Федор Алексеев - хотын ландшафтыг үндэслэгч, Федор Матвеев - сонгодог үзлийн шилдэг уламжлалаар ландшафтын мастер.

Төрөл дүрслэх урлаг 19-р зууны хоёрдугаар хагаст тэд шинэ чиглэлүүдээр баяжуулсан. Янз бүрийн чиглэлд бүтээсэн ландшафтын зургуудыг төлөөлдөг алдартай уран бүтээлчидХүмүүс: Иван Айвазовский (романтикизм), Иван Шишкин (реализм), Виктор Васнецов (гайхалтай баатарлаг найруулга), Михаил Клодт (туульс ландшафт) болон бусад алдартай уран зургийн мастерууд.

TO арван есдүгээр сарын дунд үезууны, ОХУ-ын уран зураг "баталгааж" plein air, гэх мэт уран сайхны техникүүсгэх боломжийг танд олгоно үзэсгэлэнт газрууд. Түүний дараагийн үүсэхэд импрессионизмын хөгжил ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд энэ нь ландшафтын зураачдын ажилд ихээхэн нөлөөлсөн. Үүний зэрэгцээ "байгалийн" ойлголтын тухай тусдаа санаа - уянгын ландшафт бий болж байна. Энэ чиглэлд ландшафтын зургийг зураачид: Алексей Саврасов, Архип Куинджи, Михаил Нестеров хийсэн.

19-р зууны ландшафтын тосон зураг Исаак Левитаны бүтээлээр жинхэнэ оргил үедээ хүрчээ. Зураачийн зураг тайван, цочмог сэтгэлээр дүүрэн байдаг. Зураачийн үзэсгэлэн нь үргэлж чухал үйл явдал байсаар ирсэн урлагийн ертөнц, Оросын бүх хотод маш олон жуулчдыг цуглуулдаг.

20-р зууны эхэн үед Константин Юон, Абрам Архипов, Игорь Грабар нарын санаачилгаар байгуулагдсан "Оросын зураачдын холбоо" байгуулагдав. Уран бүтээлчдийн уран бүтээлийн гол чиглэл, олон уран зураг нь Оросын байгалийн болон хот суурин газрын ландшафтыг хайрлах хайраар тодорхойлогддог.

Дүрслэх урлагийн бусад төрлүүд ч хөгжиж байна - үргэлжилж байна идэвхтэй хайлтхувилбар илэрхийлэх хэрэгсэлландшафтын зураг зурах зориулалттай. Гайхалтай төлөөлөгчидшинэ чиг хандлага болж байна: Казимир Малевич (авангард, намрын ландшафт "Улаан морин цэрэг давхих"), Николай Крымов (бэлгэдэл, өвлийн ландшафт " Өвлийн орой”), Николай Дормидонтов (нео-академизм).

1930-аад онд ЗХУ-ын дүрслэх урлаг ландшафтын социалист реализмаар баяжсан. Үүний гол төлөөлөгчдийн нэг нь Жорж Нисса ба "Уснаас гүйж буй хөвгүүд" бүтээл юм. 1950-иад оны хоёрдугаар хагаст "гэсгээх" эхэлсэн нь орчин үеийн сургуулиудад хадгалагдан үлдсэн "зурагтай" хэлний олон талт байдлыг сэргээхэд хүргэсэн.

Хэрэв та бүх агуу уран бүтээлчид өнгөрсөнд үлдсэн гэж бодож байгаа бол та ямар алдаатай байгаагаа мэдэхгүй байна. Энэ нийтлэлд та хамгийн алдартай, мөн талаар мэдэх болно авъяаслаг уран бүтээлчидорчин үеийн байдал. Надад итгээрэй, тэдний бүтээлүүд таны дурсамжинд өнгөрсөн үеийн маэстрогийн бүтээлүүдээс дутахааргүй гүн гүнзгий үлдэх болно.

Войцех Бабски

Войцех Бабски бол Польшийн орчин үеийн зураач юм. Тэрээр Силезийн Политехникийн дээд сургуулийг төгссөн боловч түүнтэй холбогдсон. IN Сүүлийн үедголдуу эмэгтэйчүүдийг зурдаг. Сэтгэл хөдлөлийн илрэл дээр анхаарлаа төвлөрүүлж, энгийн аргаар хамгийн их үр нөлөөг олж авахыг эрмэлздэг.

Өнгөнд дуртай боловч хамгийн сайн сэтгэгдэл төрүүлэхийн тулд ихэвчлэн хар, саарал өнгийн сүүдэр ашигладаг. Шинэ техникийг туршиж үзэхээс айдаггүй. Сүүлийн үед тэрээр гадаадад, ялангуяа Их Британид улам бүр алдартай болж, олон хувийн цуглуулгаас олж болох бүтээлүүдээ амжилттай зарж байна. Тэрээр урлагаас гадна сансар судлал, гүн ухаан сонирхдог. Жазз хөгжим сонсдог. Одоо Катовице хотод ажиллаж амьдарч байна.

Уоррен Чанг

Уоррен Чанг - орчин үеийн Америкийн зураач. 1957 онд төрж, Калифорнийн Монтерей хотод өссөн тэрээр 1981 онд Пасадена дахь Урлагийн төвийн дизайны коллежийг дүрслэх урлагийн бакалаврын зэрэгтэй төгсчээ. Дараагийн хорин жилийн турш тэрээр зураачаар ажилласан янз бүрийн компаниуд 2009 онд мэргэжлийн зураачийн карьераа эхлүүлэхээсээ өмнө Калифорни, Нью-Йоркт.

Түүний реалист зургуудыг намтарчилсан интерьер зураг, хөдөлмөрч хүмүүсийг дүрсэлсэн уран зураг гэсэн үндсэн хоёр төрөлд хувааж болно. Түүний энэ хэв маягийн уран зургийн сонирхол нь 16-р зууны зураач Ян Вермеерийн бүтээлээс улбаатай бөгөөд эд зүйл, өөрийн хөрөг зураг, гэр бүлийн гишүүд, найз нөхөд, оюутнуудын хөрөг зураг, студи, анги танхим, гэрийн дотоод засал чимэглэлд хүрчээ. Үүний зорилго нь бодит зураггэрэл хувиргах, дуугүй өнгө ашиглах замаар сэтгэлийн байдал, сэтгэл хөдлөлийг бий болгох.

Чанг уламжлалт дүрслэх урлагт шилжсэний дараа алдартай болсон. Өнгөрсөн 12 жилийн хугацаанд тэрээр олон тооны шагнал, өргөмжлөл хүртэж байсан бөгөөд хамгийн нэр хүндтэй нь АНУ-ын хамгийн том тосон будгийн нийгэмлэг болох Америкийн Тосон Зураачдын Холбооны Мастер гарын үсэг юм. 50 хүнээс нэг л хүн энэ шагналыг хүртэх боломжтой. Одоогоор Уоррен Монтерейд амьдардаг бөгөөд өөрийн студид ажилладаг бөгөөд Сан Францискогийн Урлагийн академид багшилдаг (авъяаслаг багш гэгддэг).

Аурелио Бруни

Аурелио Бруни - итали зураач. 1955 оны 10-р сарын 15-нд Блэйр хотод төрсөн. Сполето дахь Урлагийн дээд сургуулийг сценографийн мэргэжлээр төгссөн. Сургуульдаа босгосон суурин дээр бие даан “мэдлэгийн өргөөг барьсан” уран бүтээлч хүний хувьд өөрөө өөрийгөө сургадаг. Тэрээр 19 настайгаасаа тосон будгаар зурж эхэлсэн. Одоогоор Umbria хотод ажиллаж амьдарч байна.

Брунигийн анхны уран зураг нь сюрреализмд үндэслэсэн боловч цаг хугацаа өнгөрөхөд тэрээр уянгын романтизм ба бэлгэдлийн ойр дотно байдалд анхаарлаа хандуулж, энэхүү хослолыг дүрийнхээ тансаг боловсронгуй байдал, цэвэр ариун байдалтай бататгаж эхэлдэг. Амьд ба амьгүй биетүүд ижил нэр хүндтэй болж, бараг хэт бодитой харагддаг боловч хөшигний ард нуугддаггүй, харин сэтгэлийн мөн чанарыг олж харах боломжийг олгодог. Олон талт байдал, боловсронгуй байдал, мэдрэмж ба ганцаардал, бодол санаа, үр бүтээлтэй байдал нь урлагийн сүр жавхлан, хөгжмийн зохицлоор тэжээгддэг Аурелио Брунигийн сүнс юм.

Александр Балос

Алкасандр Балос бол тосон будгийн чиглэлээр мэргэшсэн орчин үеийн Польшийн зураач юм. 1970 онд Польшийн Гливице хотод төрсөн ч 1989 оноос хойш АНУ-ын Калифорни мужийн Шаста хотод ажиллаж, амьдарч байна.

Тэрээр багадаа зураач, уран барималч аав Жанынхаа удирдлаган дор урлагт суралцсан тул бага нас, урлагийн үйл ажиллагааэцэг эхийн аль алинаас нь бүрэн дэмжлэг авсан. 1989 онд арван найман настайдаа Балос Польшоос АНУ руу явсан бөгөөд тэнд сургуулийн багш, хагас цагийн зураач Кэти Гаглярди нь Алкасандерыг сургуульд элсүүлэхийг урамшуулсан. урлагийн сургууль. Дараа нь Балос Милуоки Висконсины их сургуульд бүрэн тэтгэлэг авч, философийн профессор Харри Розинтэй хамтран уран зургийн чиглэлээр суралцжээ.

1995 онд бакалаврын зэрэгтэй суралцаж төгссөний дараа Балос Чикаго руу нүүж, Жак-Луи Давидын бүтээл дээр суурилсан Дүрслэх урлагийн сургуульд суралцахаар болжээ. 90-2000-аад оны эхэн үеийн Балосын бүтээлийн дийлэнх хэсгийг дүрслэлийн реализм ба хөрөг зураг эзэлжээ. Өнөөдөр Balos ашиглаж байна хүний дүрхүний оршихуйн онцлогийг онцолж, дутагдлыг харуулахын тулд нэгэн зэрэг ямар нэгэн шийдлийг санал болгохгүйгээр.

Түүний уран зургийн хуйвалдааны найруулгыг үзэгчид бие даан тайлбарлах зорилготой бөгөөд зөвхөн дараа нь зурагнууд жинхэнэ цаг хугацааны болон субъектив утгыг олж авах болно. 2005 онд зураач Хойд Калифорни руу нүүсэн бөгөөд тэр цагаас хойш түүний ажлын сэдэв ихээхэн өргөжиж, одоо хийсвэрлэл, янз бүрийн зураг зурах зэрэг илүү чөлөөтэй уран зургийн аргуудыг багтаасан болно. мультимедиа хэв маягоршихуйн үзэл санаа, үзэл санааг уран зургаар илэрхийлэхэд тусалдаг.

Алисса лам нар

Алисса Монкс бол орчин үеийн Америкийн зураач юм. Тэрээр 1977 онд Нью Жерси мужийн Риджвуд хотод төрсөн. Тэрээр хүүхэд байхаасаа л зураг зурах сонирхолтой болсон. Нью-Йорк дахь Нью сургуульд сурсан ба Улсын их сургуульМонклэйр 1999 онд Бостоны коллежийг төгссөн бөгөөд бакалаврын зэрэг авсан. Үүний зэрэгцээ Флоренц дахь Лоренцо Медичигийн академид уран зургийн чиглэлээр суралцжээ.

Дараа нь тэрээр Нью-Йоркийн Урлагийн академийн Дүрслэх урлагийн тэнхимд магистрын зэрэг олгох хөтөлбөрийн дагуу үргэлжлүүлэн суралцаж, 2001 онд төгссөн. Тэрээр 2006 онд Фуллертон коллежийг төгссөн. Хэсэг хугацаанд тэр их дээд сургуулиудад лекц уншсан боловсролын байгууллагуудорон даяар, Нью-Йоркийн Урлагийн академи, мөн Монклэйр мужийн их сургууль, Лайм академийн урлагийн коллежид уран зургийн хичээл заадаг.

“Шил, винил, ус, уур зэрэг шүүлтүүр ашиглан хүний биеийг гажуудуулдаг. Эдгээр шүүлтүүрүүд нь хүний биеийн хэсгүүд болох өнгөт арлууд дундуур хийсвэр дизайны том хэсгүүдийг бий болгох боломжийг олгодог.

Миний зургууд усанд орж буй эмэгтэйчүүдийн аль хэдийн тогтсон, уламжлалт дүр төрх, дохио зангааг орчин үеийн дүр төрхийг өөрчилдөг. Тэд маш их зүйлийг хэлж чадна анхааралтай үзэгчусанд сэлэх, бүжиглэхийн ашиг тус гэх мэт өөрөө ойлгомжтой мэт зүйлсийн талаар. Миний дүрүүд шүршүүрийн цонхны шилийг дарж, өөрсдийн биеийг гажуудуулж, улмаар муу нэртэй хүмүүст нөлөөлж байгаагаа ойлгодог. эрэгтэй дүр төрхнүцгэн эмэгтэйд. Будгийн зузаан давхаргыг хольж холоос шил, уур, ус, махыг дуурайдаг. Гэсэн хэдий ч ойрхон, тааламжтай физик шинж чанар тосон будаг. Будаг, өнгөний давхаргууд дээр туршилт хийснээр би хийсвэр зураас өөр зүйл болох мөчийг олж авдаг.

Би хүний биеийг анх зурж эхлэхдээ тэр даруйдаа шохоорхож, бүр түүндээ автсан бөгөөд аль болох бодитоор зурсан зургуудаа хийх ёстой юм шиг санагдсан. Би реализмыг задалж, задалж эхлэх хүртэл нь "хэлдэг" байсан. Одоо би дүрслэх уран зураг, хийсвэрлэл нийлдэг уран зургийн хэв маягийн боломж, чадавхийг судалж байна - хэрвээ хоёр хэв маяг нэгэн зэрэг зэрэгцэн оршиж чадвал би үүнийг хийх болно."

Антонио Финелли

Италийн зураач - цаг ажиглагч” – Антонио Финелли 1985 оны хоёрдугаар сарын 23-нд төрсөн. Одоогоор Италид Ром, Кампобассо хоёрын хооронд ажиллаж, амьдарч байна. Түүний бүтээлүүд Итали болон гадаадад хэд хэдэн галерейд тавигдсан: Ром, Флоренс, Новара, Генуя, Палермо, Истанбул, Анкара, Нью-Йорк, мөн хувийн болон олон нийтийн цуглуулгаас олж болно.

Харандаа зураг" Цагийн ажиглагч"Антонио Финелли биднийг мөнхийн аялалд явууллаа дотоод ертөнцхүний түр зуурын шинж чанар, үүнтэй холбоотой энэ ертөнцийн нарийн шинжилгээ, гол элемент нь цаг хугацаа өнгөрөх, арьсанд үлдээсэн ул мөр юм.

Финелли ямар ч насны, хүйс, үндэстний хүмүүсийн хөргийг зурдаг бөгөөд тэдний нүүрний хувирал нь цаг хугацаа өнгөрч байгааг илтгэдэг бөгөөд зураач мөн дүрүүдийнхээ бие дээр цаг хугацаа хэрцгий байдгийг нотлох баримтыг олохыг найдаж байна. Антонио бүтээлүүдээ "Өөрийн хөрөг" гэсэн ерөнхий нэрээр тодорхойлдог, учир нь тэр харандаагаар зурсан зурган дээрээ зөвхөн хүнийг дүрслээд зогсохгүй хүний доторх цаг хугацааны бодит үр дүнг эргэцүүлэн бодох боломжийг үзэгчдэд олгодог.

Фламиниа Карлони

Фламиниа Карлони бол 37 настай Италийн зураач, дипломатын охин юм. Тэр гурван хүүхэдтэй. Тэрээр Ромд арван хоёр жил, Англи, Францад гурван жил амьдарсан. BD урлагийн сургуулийг урлагийн түүхийн чиглэлээр төгссөн. Дараа нь тэр урлагийн бүтээлийг сэргээн засварлагч мэргэжлээр диплом авсан. Түүнийг дуудаж, уран зурагт бүрэн зориулахаас өмнө тэрээр сэтгүүлч, өнгөт зураач, дизайнер, жүжигчин мэргэжлээр ажиллаж байжээ.

Фламиниагийн уран зураг зурах хүсэл хүүхэд байхаасаа л үүссэн. Түүний гол хэрэгсэл нь тос юм, учир нь тэрээр "coiffer la pate"-д дуртай, мөн материалаар тоглодог. Тэрээр зураач Паскаль Торуагийн бүтээлүүдээс үүнтэй төстэй арга барилыг сурсан. Фламиниа нь Балтус, Хоппер, Франсуа Легранд зэрэг уран зургийн агуу мастерууд, түүнчлэн гудамжны урлаг, урлагийн төрөл бүрийн хөдөлгөөнүүдээс санаа авчээ. Хятадын реализм, сюрреализм ба сэргэн мандалтын үеийн реализм. Түүний дуртай зураач бол Караваджо. Түүний мөрөөдөл бол урлагийн эмчилгээний хүчийг олж мэдэх явдал юм.

Денис Чернов

Денис Чернов авъяастай Украины зураач, 1978 онд Украины Львов мужийн Самбир хотод төрсөн. Харьковыг төгссөний дараа урлагийн сургууль 1998 онд тэрээр Харьков хотод үлдсэн бөгөөд одоо ажиллаж, амьдарч байна. Тэрээр мөн Харьковт суралцсан улсын академидизайн, урлагийн графикийн ангийг 2004 онд төгссөн.

Тэр байнга оролцдог урлагийн үзэсгэлэн, дээр Энэ мөчТэд Украинд болон гадаадад жаран гаруй байсан. Денис Черновын ихэнх бүтээлүүд Украин, Орос, Итали, Англи, Испани, Грек, Франц, АНУ, Канад, Япон зэрэг орны хувийн цуглуулгад хадгалагддаг. Зарим бүтээлүүд нь Кристигийн дэлгүүрт зарагдсан.

Денис олон төрлийн графикаар ажилладаг будах техник. Харандаагаар зурах нь түүний зурах дуртай аргуудын нэг бөгөөд түүний харандаагаар зурах сэдвүүдийн жагсаалт нь маш олон янз байдаг, тэрээр ландшафт, хөрөг, нүцгэн зураг, жанрын зохиол, номын чимэглэл, утга зохиолын болон түүхэн сэргээн босголт, уран зөгнөл.

Оросын уран зургийн оргил үе бол 19-р зуун юм. Энэ хугацаанд дүрслэх урлагийн шилдэг бүтээл болох ландшафтын гайхалтай зургуудыг бүтээжээ. Дэлхийд алдартай Оросын зураачдын бүтээсэн байгалийн дүр төрх нь зөвхөн орос хэлийг төдийгүй бас баяжуулсан дэлхийн соёл.

Оросын ландшафтын зураачдын зургууд

Оросын ландшафтын урлагт анхаарал хандуулсан анхны зураг бол зураач Саврасовын "Дэгдээхэйнүүд ирлээ" бүтээл байж магадгүй юм. Энэхүү зураг нь 19-р зууны хоёрдугаар хагаст байгуулагдсан Тэнүүлчдийн нийгэмлэгийн анхны үзэсгэлэнд тавигджээ. Зургийн өрнөл нь энгийн байдлаараа гайхалтай харагдаж байна. Үзэгчид хаврын гэгээлэг өдрийг хардаг: цас хайлаагүй ч аль хэдийн буцаж ирэв нүүдлийн шувууд. Энэхүү сэдэл нь зураачийн хайраар шингэсэн байдаг уугуул нутагмөн хүрээлэн буй ертөнцийн "сүнсийг" үзэгчдэд хүргэх хүсэл. Зургийг нэг амьсгаагаар бичсэн бололтой, дотор нь:

Хаврын сэвшээ салхины анхны амьсгал мэдрэгдэнэ;

Та байгалийн нам гүм тайван амьдралыг харж болно.

Мөн тэр жил Саврасов зотонгоо хэлэлцүүлэгт тавихад Оросын залуу зураач Васильев "Гэсгээх" зургийг зуржээ. Мөн уг зураг өвлийн нойрноосоо сэрж буй байгалийг дүрсэлжээ. Гол мөрөн мөсөнд дарагдсан хэвээр байгаа ч энэ нь аль хэдийн аюулд хүрээд байна. Өтгөн үүлийг нэвтлэн гарах нарны туяа овоохой, мод, алс холын эргийг гэрэлтүүлнэ. Энэ ландшафт нь уйтгар гуниг, дууны үгээр дүүрэн байдаг. Харамсалтай нь залуу зураач эрт хорвоог орхисон тул түүний олон санаа биелсэнгүй.

Зураач Саврасов, Васильев нарын зургууд нь Оросын байгалийн сүнслэг байдлыг харуулах хүсэл эрмэлзэлтэй байдаг. Тэдний уран бүтээлд үзэгчдийг төрөлх байгалиа хайрлахын ач холбогдлын талаар бодоход түлхэц өгдөг ид шидийн эхлэл байдаг.

Шишкин бол Оросын ландшафтын зургийн шилдэг мастер юм. Энэ мастер асар их өв үлдээсэн. Түүний зургууд дэлхийн олон музейд байдаг.

Дэлхийн соёлыг урлагийн бүтээлээрээ баяжуулсан Оросын нэрт зураач - ландшафтын зураач Айвазовский, Куинджи нарыг нэрлэхгүй байхын аргагүй юм. далайн үзэмжАйвазовскийн зургууд нь сэтгэл татам, татдаг. Мөн Куинджийн зургуудын тод алаг өнгө нь өөдрөг үзлээр цэнэглэгддэг.

19-р зууны Оросын ландшафтын зураачид байгалийг дүрслэхдээ танигдахуйц хэв маягийг олж нээсэн. Тэд эргэн тойрныхоо ертөнцийг хайрлах хайраар зургуудаа дүүргэж, зотон дээр түүний өвөрмөц байдлыг харуулсан.

) түүний илэрхий шүүрдэх бүтээлүүд нь манангийн ил тод байдал, далбаат онгоцны хөнгөн байдал, далайн давалгаан дээр хөлөг онгоцны гөлгөр найгах чадварыг хадгалж чадсан.

Түүний зургууд гүн, эзэлхүүн, ханасан байдал зэргээрээ гайхшруулдаг бөгөөд бүтэц нь нүдийг нь салгах аргагүй юм.

Дулаан энгийн байдал Валентина Губарева

Минск хотын анхны зураач Валентин Губаревалдар нэр хөөх биш зүгээр л дуртай зүйлээ хийх. Түүний бүтээл хилийн чанадад маш их алдартай ч нутаг нэгтнүүддээ бараг танил биш юм. 90-ээд оны дундуур Францчууд түүний өдөр тутмын ноорог зурганд дурлаж, зураачтай 16 жилийн гэрээ байгуулжээ. "Хөгжөөгүй социализмын даруухан увдис"-ыг тээгч бидэнд л ойлгомжтой байх ёстой зургууд нь Европын олон нийтэд таалагдаж, Швейцарь, Герман, Их Британи болон бусад орнуудад үзэсгэлэн гарч эхэлсэн.

Сергей Маршенниковын мэдрэмжийн реализм

Сергей Маршенников 41 настай. Тэрээр Санкт-Петербургт амьдардаг бөгөөд Оросын сонгодог реалист сургуулийн шилдэг уламжлалыг бий болгодог хөрөг зураг. Түүний зургуудын баатрууд хагас нүцгэн эмэгтэйчүүддээ зөөлөн бөгөөд хамгаалалтгүй байдаг. Олон дээр алдартай зургуудзураачийн музаа болон эхнэр Наталья нарыг дүрсэлсэн байна.

Филип Барлоугийн миопийн ертөнц

Орчин үеийн зургийн эрин үед өндөр нарийвчлалтайГиперреализмын оргил үе болох Филипп Барлоу (Филип Барлоу)-ын бүтээл тэр даруй олны анхаарлыг татдаг. Гэсэн хэдий ч зохиолчийн зураг дээрх бүдэг бадаг дүрс, тод толбыг харахыг албадахын тулд үзэгчээс тодорхой хүчин чармайлт шаардагдана. Магадгүй миопи өвчтэй хүмүүс нүдний шил, контакт линзгүй ертөнцийг ингэж хардаг байх.

Нарлаг туулай, Лорент Парсельер

Лоран Парсельегийн зураг гайхалтай ертөнцҮүнд уйтгар гуниг ч, цөхрөл ч байдаггүй. Та түүнээс гунигтай, бороотой зургийг олохгүй. Түүний зураг дээр маш их гэрэл, агаар, тод өнгө байдаг бөгөөд зураач үүнийг танигдахуйц цус харвалтаар ашигладаг. Энэ нь зургийг мянга мянган нарны туяанаас нэхсэн мэт мэдрэмжийг төрүүлдэг.

Жереми Манны бүтээлүүд дэх хотын динамик

Америкийн зураач Жереми Манны модон хавтан дээрх тос нь орчин үеийн метрополис хотын динамик хөргийг зуржээ. "Хийсвэр хэлбэрүүд, шугамууд, гэрэл ба бараан толбоны ялгаатай байдал - бүх зүйл нь хүнийг хотын хөл хөдөлгөөн, хөл хөдөлгөөн дунд мэдрэх мэдрэмжийг төрүүлдэг дүр зургийг бий болгодог, гэхдээ намуухан гоо үзэсгэлэнг эргэцүүлэн бодоход ирдэг тайван байдлыг илэрхийлж чаддаг" гэж тэр хэлэв. зураач.

Нейл Саймоны хуурмаг ертөнц

Британийн зураач Нейл Симоне (Нейл Симон)-ийн зурсан зургуудад бүх зүйл анх харахад тийм биш юм. "Миний хувьд эргэн тойрон дахь ертөнц бол хэврэг бөгөөд байнга өөрчлөгддөг хэлбэр дүрс, сүүдэр, хил хязгаар юм" гэж Саймон хэлэв. Мөн түүний зургуудад бүх зүйл үнэхээр хуурмаг, хоорондоо холбоотой байдаг. Хил угаагдаж, түүхүүд хоорондоо урсаж байна.

Жозеф Лорассогийн хайрын жүжиг

Итали гаралтай Америкийн орчин үеийн зураач Жозеф Лоруссо өөрийн үзсэн үзэгдлүүдийг зотон дээр шилжүүлжээ Өдөр тутмын амьдрал жирийн хүмүүс. Тэврэлт, үнсэлт, хүсэл тэмүүлэл, эмзэглэл, хүсэл тэмүүллийн мөчүүд түүний сэтгэл хөдлөлийн зургийг дүүргэдэг.

Дмитрий Левиний тосгоны амьдрал

Дмитрий Левин бол Оросын реалист сургуулийн авъяаслаг төлөөлөгч гэдгээ харуулсан Оросын ландшафтын хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастер юм. Түүний уран бүтээлийн хамгийн чухал эх сурвалж бол байгальд эелдэг, энхрийлэн хайртай, өөрийгөө нэг хэсэг гэдгээ мэдэрдэг.

Гэрэлт зүүн Валерий Блохин

Дэлгэрэнгүй Ангилал: Уран зургийн төрөл, төрлүүд 2015.11.30, 18:35 Үзсэн: 5223

Орос улсад ландшафтын зураг маш эрчимтэй хөгжсөн. Үүнийг дэлхийн ландшафтын зургийн шилдэг бүтээл болсон олон гайхалтай зураачид төлөөлдөг.

Орос улсад ландшафтын төрөл 18-р зуунд эцэст нь үүссэн. S.F.-г үүсгэн байгуулагч гэж үздэг. Щедрин.

Сонгодог үзлийн эрин үе

Семен Федорович Щедрин (1745-1804)

Санкт-Петербургийн Уран зургийн академийг төгссөн С.Щедрин тус академийн ландшафтын зургийн профессор болжээ. Тэрээр Оросын ландшафтын уран зургийн урлагт тэргүүлэх байр суурийг эзэлсээр ирсэн академийн сонгодог үзлийн хэв маягаар ажилласан. XIX эхэн үеВ. Тэр задгай агаарт маш их ажилласан. Түүний ландшафтууд нь сэтгэлийн хөдөлгөөнийг илэрхийлдэг.
Түүний хамгийн алдартай бүтээлүүд нь Павловск, Гатчина, Петерхоф дахь цэцэрлэгт хүрээлэн, ордны үзэмж юм.

С.Щедрин "Мөнгөн нуураас Гатчина ордны харагдах байдал" (1798)
Ф.Матвеев, Ф.Алексеев нар нэг хэв маягаар ажилласан.

Федор Михайлович Матвеев (1758-1826)

Мөн Санкт-Петербургийн Урлагийн академийг төгссөн. Гэвч түүний бүтээл нь С.Щедриний бүтээлээс ялгаатай нь 47 жил амьдарч, нас барсан Италийн байгалийн үзэсгэлэнт газруудад голчлон зориулагдсан байдаг.
Түүний ландшафтууд нь гүйцэтгэлийн хялбар байдал, нарийвчлал, дулаан өнгө, алс холын төлөвлөгөөг дүрслэх онцгой ур чадвараараа ялгагдана.

Ф.Матвеев "Тиволийн ойролцоох хөрш" (1819). муж Третьяковын галерей(Москва)

Федор Яковлевич Алексеев (1753/1755-1824)

Ф.Алексеев - Оросын хотын ландшафтыг үндэслэгчдийн нэг, Оросын ведутагийн хамгийн том мастер.
Тэрээр Дүрслэх урлагийн академийг төгсөж, Венецид театрын зураач мэргэжлээр дээшилсэн боловч нэгэн зэрэг ландшафт зурдаг байв. Хожим нь тэрээр театрын тайзны ажлаа бүрэн орхиж, хамгийн дуртай зүйл болох ландшафтыг авчээ. Түүний хотын ландшафтууд нь уянгалаг байдал, гүйцэтгэлийн нарийн мэдрэмжээр ялгагдана.

Ф.Алексеев "Фонтанкагаас Санкт-Петербург дахь Михайловскийн шилтгээний дүр төрх". Оросын музей (Петербург)

Андрей Ефимович Мартынов (1768-1826)

Оросын ландшафтын зураач. Урлагийн академийн төгсөгч. Тэрээр Ромд удаан хугацаагаар амьдарч, дараа нь Орос руу буцаж ирээд уран зургийн академич болжээ. ОХУ-ын элчин сайдын яамтай хамт Бээжинд аялж, Сибирь, Хятадын нутгийн олон үзэмжийг зурсан; Дараа нь тэрээр Крым, Волга мөрний эрэгт очиж, тэндээс ландшафтын зургуудаа зээлж авчээ. Итали руу хоёр дахь аялалаа хийж, Ромд нас барав.

А.Мартынов "Сибирь дэх Сэлэнгэ мөрний үзэмж"

Романтизмын эрин үе

Энэ хугацаанд хамгийн алдартай ландшафтын зураачид бол С.Щедрин (1791-1830), В.Садовников (1800-1879), М.Лебедев (1811-1837), Г.Сорока (1823-1864), А.Венецианов (1823-1864) нар байв. 1780-1847).

Сильвестер Феодосиевич Щедрин (1791-1830)

С.Щедрин "Өөрийн хөрөг" (1817)
Гэр бүлд төрсөн алдартай уран барималчФ.Ф. Щедрин. Зураач Семён Щедрин бол түүний авга ах юм. Тэрээр 9 настайдаа Урлагийн академийн оюутнуудын тоонд элссэн.
Түүний анхны зургууд нь сонгодог үзлийн хэв маягаар, байгальд үнэнчээр зурсан боловч зураачийн бие даасан гар бичмэлийг хараахан хөгжүүлээгүй байна.
Италийн далайн ландшафтын зохиогч.
1828-30-аад оны ландшафтуудад. аль хэдийн романтик баяр баясгалан, нарийн төвөгтэй гэрэлтүүлэг, өнгөт эффект авах хүсэл байдаг. Зургууд нь сэтгэл түгшээмээр гайхалтай.

С.Щедрин Сарны гэрэлт шөнөНеапольд"

Григорий Васильевич Сорока (жинхэнэ нэр Васильев) (1823-1864)

Г.Сорока "Өөрийн хөрөг"

Оросын цайзын зураач. Тэрээр А.Г.Венециановтой хамт уран зургийн чиглэлээр суралцсан бөгөөд түүний дуртай шавь нарын нэг байв. Венецианов газар эзэмшигчээс Григорийд эрх чөлөөгөө өгөхийг хүссэн бөгөөд ингэснээр тэрээр Урлагийн академид үргэлжлүүлэн суралцах боломжтой болсон боловч тэр амжилтанд хүрч чадаагүй - газрын эзэн түүнийг цэцэрлэгчдэд бэлтгэсэн. Тариачдын шинэчлэлийн дараа тэрээр газар эзэмшигчийн эсрэг тариачдын бослогод оролцов. Тэрээр тариачны нийгэмлэгээс газар эзэмшигчийнхээ эсрэг гомдол бичиж, түүнийг 3 хоногийн турш баривчилжээ. Энэхүү баривчилгаа нь зураачийг амиа хорлоход хүргэсэн гэж үздэг.
Венециановын сургуулийн ихэнх зураачдын нэгэн адил Г.Сорока хот, хөдөөгийн ландшафт, интерьер, натюрморт зурдаг байв. Венецийн сургуулийн бүтээлүүд нь ойр орчмын амьдралыг дүрсэлсэн яруу найргийн нэн даруй тэмдэглэгдсэн байдаг.

Г.Сорока "Спасскийн үзэмж" (1840-өөд оны хоёрдугаар хагас)

Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)

А.Венецианов "Өөрийн хөрөг" (1811)
Оросын төв зурвасын бүдэг бадаг байгалийн сэтгэл татам байдлыг харуулсан анхны хүмүүсийн нэг.
Венецийн гэр бүл Грекээс ирсэн.
А.Г.Венецианов зурсан тариачдын дүрээрээ хамгийн алдартай байв. Гэхдээ түүний олон зурган дээр ландшафт байдаг - зураач хиароскуро төгс илэрхийлж чаддаг байв.
А.Венецианов бол уран зургийн онолын нийтлэл, тэмдэглэлийн зохиогч юм.

А.Венецианов "Нойрсож буй хоньчин" (1823-1824)

19-р зууны хоёрдугаар хагасын ландшафтын зураг

XIX зууны хоёрдугаар хагаст. Орос улсад ландшафтын зураг хөгжиж эхэлсэн өөр өөр хэв маяг: М.Воробьев, И.Айвазовский, Л.Лагорио, А.Боголюбов нар романтик хэв маягаар бичсэн хэвээр байна.
П.Суходольский (1835-1903) сепиа техникээр ажилласан. Сепиа- уран зураг, зураг, гэрэл зурагт түгээмэл хэрэглэгддэг дүрслэх арга. "Сепиа" гэдэг үгийг шууд утгаараа "цусны загас" гэж орчуулсан байдаг - анхнаасаа зураачдад зориулсан энэ өнгөт будгийг нялцгай биетэн, далайн амьтан бүхий бэхний уутаар хийдэг. Энэхүү цүнх нь хясаа аюулаас нуугдаж байдаг: будгийг шууд цацаж, хэдэн мянган литр усыг махчин амьтанд бүрэн тунгалаг болгодог. Одоогийн байдлаар уран бүтээлчдэд зориулсан хиймэл сепиа байдаг боловч Шри Ланкаас авчирсан байгалийн сепиа ашигладаг. Энэ нь байгалийн сепиа бөгөөд илүү ханасан өнгөтэй, хиймэл зүйлээс илүү тэсвэртэй гэж үздэг.

П.Суходольский "Өвлийн улиралд тосгонд" (1893)
Олон зураачид бодитой хэв маягаар (И. Шишкин), гайхалтай яруу найргийн хэлбэрээр (В. Васнецов) ажиллаж эхэлсэн. баатарлаг жанр(М. Клодт) болон бусад.Энэ үеийн бүх зураачдын бүтээлийн талаар ярих боломжгүй, бид зөвхөн зарим нэрсийн талаар ярих болно.

Федор Александрович Васильев (1850-1873)

Ф.Васильев "Өөрийн хөрөг"

Оросын ландшафтын зураач маш залуу нас барсан боловч олон гайхалтай ландшафтуудыг үлдээжээ.
Түүний "Гэсгээх" зураг тэр даруй орос хэл дээр үйл явдал болжээ урлагийн амьдрал. Түүний зохиолчийн давталт нь илүү дулаан өнгөөр 1872 онд Лондонд болсон Дэлхийн үзэсгэлэнд тавигджээ.

Ф.Васильев "Гэсгээх" (1871). Төрийн Третьяков галерей (Москва)
P.M. Третьяков уг зургийг үзэсгэлэн эхлэхээс өмнө худалдаж авсан. Зургийг давтахыг эзэн хаан зарлигджээ Александр III, энэ хуулбар Лондонд байсан.

Ф.Васильев "Нойтон нуга" (1872). Төрийн Третьяков галерей (Москва)

Виктор Елпидифорович Борисов-Мусатов (1870-1905)

В.Борисов-Мусатов "Өөрийн хөрөг"

Энэ зураач гайхалтай цэвэр сэтгэлерөнхий дүр төрх, өнгөлөг, гоёл чимэглэлийн ландшафт руу таталцсан.

В.Борисов-Мусатов "Хавар" (1898-1901)
Тэрээр байгалийн байдалаар дамжуулан сэтгэлийн хөдөлгөөнийг хэрхэн илэрхийлэхээ мэддэг байв. Цэцэглэж буй мод, "сэвсгэр" данделион бүхий хавар хүнийг тод баяр баясгалан, итгэл найдвар руу оруулдаг.

Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927)

Б.Кустодиев "Өөрийн хөрөг" (1912)
Б.Кустодиевыг хөрөг зургийн мастер гэж үздэг. Гэхдээ түүний олон бүтээл үүнээс давж гарсан - тэр ландшафт руу хандсан. 1900-аад оны эхээр тэрээр Кострома муж руу хээрийн ажил хийхээр хэдэн жил дараалан очиж, ахуйн болон ландшафтын олон зураг бүтээжээ. Их ач холбогдолтэр шугам, загвар, өнгөт толбо өгсөн.

B. Kustodiev "Shrovetide" (1903). Оросын улсын музей (Петербург)
Яг тэр үед Оросын ландшафтын уран зурагт plein air эцэст нь байр сууриа эзэлжээ. IN Цаашдын хөгжилландшафт, Оросын бараг бүх ноцтой зураачдын ажилд нөлөөлсөн импрессионизм хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897)

А.Саврасов (1870-аад он)
А.К. Саврасов үүсгэн байгуулагч болжээ уянгын ландшафт, тэрээр Оросын ухаалаг зан чанарын үл үзэгдэх гоо үзэсгэлэн, эмзэглэлийг харуулж чадсан.
А.Саврасов төгссөн Москвагийн сургуульуран зураг, уран баримал. алдартай нэрСаврасова "Цаг агаарын таагүй үед Крымын гүүрнээс Кремлийн харагдах байдал" бүтээлээ хийсэн. Урлагийн түүхч Н.А.Рамазановын хэлснээр зураач "... тэр мөчийг маш үнэнч, эрч хүчтэй дамжуулсан. Та үүлний хөдөлгөөнийг харж, модны мөчир, эргэлдэх өвсний чимээг сонсдог - бороо орно.

А.Саврасов "Цаг агаарын таагүй үед Крымын гүүрнээс Кремлийн харагдах байдал" (1851)
ихэнх нь алдартай бүтээлА.Саврасов бол "Рокууд ирлээ" зураг юм. Гэвч энэ нь түүний бусад бүх гайхамшигт ландшафтын сүүдэрт дарагдсаар маш гайхалтай болсон.
Зураачийн амьдрал тийм ч аз жаргалтай байгаагүй бөгөөд эмгэнэлтэйгээр төгссөн. Түүний хайртай шавь Исаак Левитан: "Саврасов ландшафтын зураг, төрөлх нутгаа хязгааргүй хайрлах дууны үг гарч ирснээс хойш.<...>Түүний энэ эргэлзээгүй гавьяа нь Оросын урлагийн салбарт хэзээ ч мартагдахгүй. Утга зохиолын шүүмжлэгч И.Гронский "Оросын уран зурагт Саврасов цөөхөн байдаг ... Саврасов зарим төрлийн дотно харилцаанд сайн, зөвхөн байгалийг ойлгох онцлог шинж чанартай" гэж үздэг.

Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942)

М.Нестеров "Өөрийн хөрөг" (1915)
А.Саврасовын шавь М.Нестеров мөн Оросын төвийн байгалийн нууцлаг гоо сайхныг дүрсэлсэн байдаг. Тэрээр И.Левитантай ойр дотно өвөрмөц ландшафтын төрлийг бүтээсэн - уянгын, гялалзсан, тод өнгөгүй, Оросыг хайрлах хайраар шингэсэн. Энэ ландшафтыг дараа нь "Нестеровский" гэж нэрлэдэг байв. Түүний ландшафтын хувиршгүй "дүр" нь нимгэн цагаан их биетэй хус мод, хоцрогдсон гацуур мод, хавар намрын ойн намуухан ногоон байгууламж, час улаан үнс, сэвсгэр мууртай бургас, бараг анзаарагдахгүй цэцэгс, эцэс төгсгөлгүй өргөн уудам, нам гүм, тайван байдал юм. хөлдсөн мэт ой модтой ус. Өөр нэг онцлогНестеровын ландшафт: түүний зураг дээрх сүнслэг шинж чанар нь баатруудын уянгын уур амьсгалтай үргэлж нийцэж, хувь заяаг нь ойлгодог.

М.Нестеров "Залуучуудын Бартоломейд зориулсан алсын хараа"

Архип Иванович Куинджи (1841 эсвэл 1842-1910)

В.Васнецов "Куинджийн хөрөг" (1869)
Грек гаралтай Оросын зураач. Тэр маш ядуу байсан, засварлагчаар мөнгө олж, Урлагийн академид элсэх оролдлого амжилтгүй болсон. Гурав дахь оролдлогоороо л Эзэн хааны урлагийн академид сайн дурын ажилтан болсон. Энэ үед тэрээр И.Н.Крамской, И.Е.Репин нар байсан Тэнүүлчидтэй уулзав. Энэхүү танил нь Куинджийн уран бүтээлд ихээхэн нөлөөлсөн нь түүний бодит байдлыг бодитоор хүлээн авах эхлэлийг тавьсан юм.
Гэвч ирээдүйд Тэнүүлчдийн холбоо олон талаараа түүнийг хязгаарлаж, авьяасыг нь хатуу хязгаарт хязгаарлаж байсан тул түүнтэй завсарлага авсан.
Куинджи гэрэл, агаарын үзэсгэлэнт тоглоомд татагдсан. Энэ нь бидний аль хэдийн мэдэж байгаачлан импрессионизмын шинж тэмдэг юм.

A. Kuindzhi "Днепр дээрх сарны шөнө" (1880). Оросын улсын музей (Петербург)

А.Куинджи " Хусан төгөл» (1879). Төрийн Третьяков галерей (Москва)
19-р зууны бусад гайхалтай ландшафтын зураачид: Василий Поленов (1844-1927), Константин Коровин (1861-1939), Илья Репин (1844-1930), Николай Ге (1831-1894), Валентин Серов (1865-1911), Кириак Костанди (1852-1921), Николай Дубовской (1859-1918) болон бусад нь Оросын импрессионизмын уран бүтээлчид юм.
30-аад оноос эхэлсэн "этюд ажил"-д сөрөг хандлагатай байснаас тэдний олонхын хувь заяа амаргүй байсан тул тэдний ажлыг шууд утгаар нь үнэлж, хэв маягийг нь шууд тодорхойлохоос зайлсхийж эхлэв.
Тэдний гайхалтай ландшафтуудыг харцгаая.

В.Борисов-Мусатов "Намрын дуу" (1905)

I. Репин "Ямар орон зай!" (1903)

К. Коровин " Намрын ландшафт» (1909)

20-р зууны ландшафтын зураг

IN ландшафтын зураг 20-р зуун 19-р зуунд бий болсон уламжлал, чиг хандлага: Петр Кончаловский (1876-1956), Игорь Грабар (1871-1960), Константин Юон (1875-1968) болон бусад уран бүтээлчид.

И.Грабар "Гуравдугаар сарын цас" (1904)
Дараа нь ландшафтыг илэрхийлэх шинэ илэрхийлэлтэй хэрэгслийг хайж эхлэв. Энд бид авангард зураач Казимир Малевич (1879-1935), Василий Кандинский (1866-1944), Наталья Гончарова (1881-1962) нарын нэрийг дурдах хэрэгтэй.

К.Малевич “Ландшафт. Өвөл "(1909)
Павел Кузнецов (1878-1968), Николай Крымов (1884-1958), Мартирос Сарян (1880-1972) болон бусад хүмүүс өөрсдийн ландшафтыг бэлгэдлийн сүнсээр бүтээжээ.

П.Кузнецов “Тал нутагт. Мираж (1911)
Социалист реализмын аргын эрин үед шинэ хэлбэр, хувь хүний хэв маяг, арга техник хөгжсөөр байв. Ландшафтын зураачдын дотроос Василий Бакшеев (1862-1958), Николай Крымов (1884-1958), Николай Ромадин (1903-1987) болон бусад ландшафтын уянгын шугамыг хөгжүүлсэн хүмүүсийг ялгаж болно.

В.Бакшеев "Цэнхэр хавар" (1930). Төрийн Третьяков галерей (Москва)
Константин Богаевский (1872-1943), Александр Самохвалов (1894-1971) болон бусад хүмүүс аж үйлдвэрийн ландшафтын төрөлд ажилласан.
Александр Дейнека (1899-1969), Георгий Нисский (1903-1987), Борис Угаров (1922-1991), Олег Лошаков (1936) нар өөрсдийн боловсруулсан "хатуу хэв маяг"-аар ажилласан.