Удирдах ангид дагалдан дуучны үүрэг. Семён Абрамович Казачков ба Казанийн найрал дууны удирдаач Казачковын сургууль хичээлээс концерт хүртэл pdf татаж авах

Авьяаслаг багш тоглоомоос үүдэлтэй сэтгэл хөдлөлийн очийг үргэлж анзаарч, түүнийг асааж, хүүхдүүдийг ноцтой ажилд татан оролцуулж чаддаг. Найрал дууны хичээлийн явцад сургуулийн өмнөх насны хүүхдүүдийн хүмүүжилд тоглоомын аргын ач холбогдол (бусад бүхний дунд) маш чухал байдаг, учир нь тоглоомд оролцож буй хүүхэд бүрийн зан үйлийн түвшин өмнөхөөсөө өндөр байдаг. жинхэнэ амьдрал. Тоглоомын нөхцөлд (оюутан дор хаяж түр зуур харгалзах төлөвийг мэдрэхийн тулд) бид ирээдүйн дуу хоолой, найрал дууны үйл ажиллагаанд шаардлагатай олон чанарыг загварчилж, хичээлд сонирхлыг бий болгодог. Өөрөөр хэлбэл, “ирээдүйн дүрийг хүмүүжүүлэх нь юуны түрүүнд тоглоомд явагддаг” (А.С. Макаренко. Ажил, 4-р боть, М. 1957, 3730-р тал).

Татаж авах:

Урьдчилан үзэх:

Хүүхдэд зориулсан нэмэлт боловсролын хотын төсвийн боловсролын байгууллага "Хүүхдийн Хөгжмийн сургуульнэрэмжит E.M. Беляев, Клинцы, Брянск муж"

Сэдвийн арга зүйн боловсруулалт:

"Тоглоом - 1-р ангийн найрал дууны хичээлд дууны болон найрал дууны ур чадварыг хөгжүүлэх арга"

Михайлова Галина Анатольевна хийсэн

MBOU DOD "Е.М. Беляевын нэрэмжит хүүхдийн хөгжмийн сургууль"

Клинцы, Брянск муж

1. Оршил.
2. Энэ сэдвийн зорилго, зорилтууд.
3. Ажлын практик аргууд.
4. Дүгнэлт.
5. Арга зүйн уран зохиол.

1. Оршил.

Тоглоом нь зөвхөн зугаа цэнгэл биш юм.Сургуулийн өмнөх наснаас эхлэн тоглоом бол хэрэгцээ, үндсэн үйл ажиллагаа юм. Дараагийн жилүүдэд энэ нь оюутны оюун ухааныг хөгжүүлэх үндсэн нөхцөлүүдийн нэг хэвээр байна.

Тоглоом нь мэдлэгийг дүүргэх, хүүхдийн хөгжмийн хөгжлийн хэрэгсэл байх ёстой. Хичээл зохион байгуулах тоглоомын хэлбэр нь хүүхдийн бүтээлч үйл ажиллагааг ихээхэн нэмэгдүүлдэг. Тоглоом нь алсын харааг өргөжүүлж, танин мэдэхүйн үйл ажиллагааг хөгжүүлж, практик үйл ажиллагаанд шаардлагатай хувь хүний ​​ур чадвар, чадварыг бүрдүүлдэг.

Авьяаслаг багш тоглоомоос үүдэлтэй сэтгэл хөдлөлийн очийг үргэлж анзаарч, түүнийг асааж, хүүхдүүдийг ноцтой ажилд татан оролцуулж чаддаг. Найрал дууны хичээлийн явцад сургуулийн өмнөх насны хүүхдүүдийн хүмүүжилд тоглоомын аргын ач холбогдол (бусад бүхний дунд) чухал ач холбогдолтой болж байна, учир нь тоглоом дахь хүүхэд бүрийн зан үйлийн түвшин бодит амьдралаас өндөр байдаг. Тоглоомын нөхцөлд (оюутан дор хаяж түр зуур харгалзах төлөвийг мэдрэхийн тулд) бид ирээдүйн дуу хоолой, найрал дууны үйл ажиллагаанд шаардлагатай олон чанарыг загварчилж, хичээлд сонирхлыг бий болгодог. Өөрөөр хэлбэл, "ирээдүйн дүрийг хүмүүжүүлэх нь юуны түрүүнд тоглоомд явагддаг" (А.С. Макаренко. Works v.4 M. 1957 p.3730).

Юуны өмнө хүүхдүүд тоглоомын нөхцөл байдлыг сонирхож байна. Хожим нь, тоглоомын агуулгад ухамсартай хандсанаар оюутнууд энэ ажлын хэлбэрийн ашиг тусыг ойлгож эхэлдэг. Энд цаг хугацаа асар их үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд энэ нь багшид тодорхой уламжлалыг аажмаар бий болгож, тэдгээрийг хүүхдийн зан үйл, зан үйлийн хэвшил болгон хувиргах боломжийг олгодог.

1. Энэ сэдвийн зорилго, зорилтууд.

Тоглоом юу өгдөг вэ? Энэ нь бүтээлч, танин мэдэхүй, зохион байгуулалт, сурган хүмүүжүүлэх хандлагыг бий болгож, олон тооны ур чадвар, чадварыг хөгжүүлдэг: анхаарал, багаар харилцах чадвар, яриа, удирдаачийн ур чадвар гэх мэт. Тоглоомын техник нь бага насны оюутнуудын найрал дууны үйл ажиллагааг ихээхэн хөнгөвчилдөг. Ийм ажил хэдий чинээ олон талт, сонирхолтой байна төдий чинээ сайн үр дүн өгнө.

1. Ажлын практик аргууд.

Хөгжмийн цуурай тоглоом.Тоглоом ихэвчлэн зургаа, найм дахь хичээл дээр "дуулах" хэсэгт эхэлдэг: багш төгөлдөр хуур тоглодог эсвэл энгийн дууг дуулдаг, хүүхдүүд түүний араас ямар ч үед дуулдаг. Эхэндээ, дур зоргоороо алхмуудыг эдгээр дуунуудад ашигладаг, зөвхөн судалж үзээд зогсохгүй, учир нь. Эхний хичээлүүдэд ихэвчлэн гурван зэргийн мэргэжлийг ухамсартайгаар дуулдаг. Ухаангүй цээжилсэн аялгуу байдаг.

Оюутнууд багшийн араас дуулахыг ойд цуурайтах чимээтэй харьцуулан энэ тоглоомыг авдаг. Хэд хэдэн бэлтгэл хийсний дараа та зөвхөн судалсан горимын алхмуудыг ашиглан энэ тоглоомын хоёр дахь хувилбарыг оруулж болно. Хүүхдүүд эдгээрийг мэддэг бөгөөд хурууны тоогоор дуугарч буй алхмуудыг нот эсвэл алхмын нэрээр үгээр дуулдаг.

"Намайг бариарай" тоглоом.Дөрөв дэх хичээл дээр та дараах дасгалыг санал болгож болно: багш төгөлдөр хуур тоглодог эсвэл дотор нь янз бүрийн дууг дуулдаг.дахин - өмнө аажмаар, огцом; оюутнуудын дуу хоолой (эгшиг дээрэ, ю, ле, ла, ма) найрал дууны нэгдмэл байдлыг сайтар дагаж тоглож, дуулсан дуу бүрийг дахин гаргах. Оюутнууд дуулах үед төгөлдөр хуур дуугардаггүй, харин эсрэгээрээ. Хүүхдүүд энэ дасгалыг ингэж тайлбарлаж байна: "Би зугтаж, чи намайг гүйцэж ирлээ. Тиймээс та нэг чиглэлд гүйж, бид нөгөө чиглэлд гүйсэн нь бид гүйцэж чадаагүй гэсэн үг юм. Дараа нь та оюутнуудад тэргүүлэх асуултуудад тусалж болно, жишээлбэл: "Чи одоо намайг гүйцэж байна уу, үгүй ​​юу? Бүгд намайг гүйцэж ирсэн үү эсвэл хэн нэгэн өөр зүг рүү гүйсэн үү?

Амьсгалахад зориулсан "Сэтгэл хөдлөлийн хэлбэртэй тоглоомууд". « Галт тэрэг "," Лаатай бялуу "," Зараа амьсгаадав.» "Хөдөлгүүр" - амьсгалах, амьсгалах, диафрагмын хөдөлгөөнийг идэвхжүүлэх дасгал. Дасгал нь дараах байдалтай байна: хамараар хоёр богино амьсгал авч, ходоод нь нэгэн зэрэг цухуйж, дараа нь амаараа хоёр богино амьсгал гаргаж, ходоодоо татдаг. Үүний зэрэгцээ галт тэрэгний хөдөлгөөний дуу чимээг дуурайж, та гар, хөлөөрөө хөдөлгөөн хийх боломжтой - энэ нь тоглоомын шинж чанарыг авч, хүүхдэд сэтгэл хөдөлгөм байх болно.

"Лаатай бялуу" - дасгал нь хамраар богино амьсгалыг хөгжүүлэх, амьсгалаа барьж, бялуу дээрх лаагаа үлээж байгаа мэт хоолойгоор нугалж, уруулаараа удаан амьсгалахад чиглэгддэг. Гол нөхцөл бол амьсгалаа өөрчлөхгүй байх, аль болох олон "лаа" үлээх явдал юм.

"Зараа амьсгаагүй байна" - урт амьсгал, амьсгалаа барьж, "f-f-f ..." гэж хурдан идэвхтэй амьсгалах.

Интонацын цэвэр байдлын төлөөх "Сэтгэл хөдлөлийн хэлбэртэй тоглоомууд". "Утас зүү" тоглоом. Дээш үсэрч дуулахдаа бид гайхах хэрэгтэй гэж хэлдэг, дээд талын дуу нь "нүх", хоолой нь "зүү" гэж төсөөлөөд үз дээ. Энэ нь "нүх" дэх "зүү" -ийг маш нарийн цохих шаардлагатай. Хэрэв аялгуу дээд талын дуунд үргэлжилбэл "зүү" хоолойн ард "утас" татагдана. Та мөн "зүү" -ийн төгсгөлд гэрлийн туяа гэрэлтдэг гэж хэлж болно - тэгвэл дуу нь хурц, аятайхан байх болно.

"Завь дахь загасчин" -Хэрэв та дуугаараа үсэрч дуулах шаардлагатай бол хүүхэд өөрийгөө завин дээр зогсож, загас бариа шидэж байна гэж төсөөлөх ёстой. Дэгээ нь усанд хүрэх үед (мөн дэгээ нь дуу хоолой) - энэ нь бидэнд хэрэгтэй бага дуу байх болно, энэ нь дэгээгээ буцааж татах эсвэл доошоо үлдэх боломжтой. Үүний зэрэгцээ, хүүхэд дэгээ нь зөвхөн дуу хоолой гэдгийг мэддэг байх ёстой, тэр өөрөө "завь дээр" дээд хэсэгт үлдсэн - энэ техник нь дууны байрлалыг хадгалах болно.

"Амьд төгөлдөр хуур" тоглоом.Энэ нь горимын зэрэглэлийг судалсан шиг олон хүүхэд эсвэл бүлгийг хамардаг. Жишээлбэл, долоо дахь - найм дахь давтлага дээр оюутнууд аль хэдийн чөлөөтэй байх үед1, 2, 3-р зэрэглэлийг ухамсартайгаар эзэмшвэл тоглоом дараах байдлаар явагдана.

Гурван оюутан гарч ирэхэд багш тус бүрт нэг тодорхой алхам санал болгодог. Та энэ дууг ямар ч үе дээр дуулж, нот эсвэл алхамыг нэрлэж болно. Дараа нь багш эсвэл найрал дуучдын аль нэг нь энэхүү "амьд төгөлдөр хуур"-ыг "аялуулж", хүүхэд бүр "өөрийн" нотны дууг санаж байгаа эсэхийг шалгаж, "тоглох" оролдлого хийдэг. Үүний дараа тоглоомын удирдагч (багш эсвэл сурагч) хүүхдүүдийн аль нэгийг "энэ хэрэглүүр тоглохыг" урьж байна. Ихэвчлэн энэ тоглоом нь хүүхдүүдэд идэвхтэй сэтгэл хөдлөлийн хариу үйлдэл үзүүлдэг. Та бүхэл бүтэн багийг өөрт хэрэгтэй дууны тоонд тохирсон бүлэгт хувааж болно. Энэ тохиолдолд энэ нь "хамтын амьд төгөлдөр хуур" болж хувирах болно. Хувь хүн болон бүлэг хоёр сонголт хоёулаа адилхан чухал юм. Эхний тохиолдолд оюутнуудад (хүүхдүүд - "түлхүүр", "тохируулагч", "төгөлдөр хуурч", "администратор") анхаарлаа хандуулж, сонсголын анхаарлыг идэвхжүүлж, өөрсдийгөө тусад нь сонсох, жижиг дуу зохиох боломжийг олгодог. аялгуу, заасан дүрүүдийн аль нэгэнд нь тэдний өвөрмөц байдлыг харуул. Хоёр дахь тохиолдолд бүх сурагчдын сонсгол, аялгуу, дууны ур чадвар бүрддэг. Хүүхдүүд бүлгээрээ дуулж сурдаг, жигд, зөөлөн, ерөнхий дуунд нэгдэж, бүлгийн дуунд дасан зохицдог. Ингэснээр "тохойн мэдрэмж" үүсч, анхаарал идэвхждэг. Тоглоомын хоёр хувилбарт оюутнууд өөрсдөө жинхэнэ дуу чимээг задлан шинжилж, алдаа нь яг юу байсан, зөв ​​алхамын оронд аль алхам (тэмдэглэл) сонсогдсоныг зааж өгөх ёстой. Би яаж дуулах ёстой вэ - өндөр үү, доогуур уу? Богино хөгжмийн хэллэгийг олж авахын тулд хүүхдүүдийг хэмнэлээр "тоглохыг" нэн даруй заах нь ашигтай байдаг. Багш өөрөө ийм хөгжим хийх жишээг харуулж чадна. Энэ тоглоом нь зөвхөн хөгжмийн төдийгүй бүтээлч байдлыг хөгжүүлдэггэхдээ хүүхдийн зохион байгуулалт, сурган хүмүүжүүлэх чадвар.Тэр оюутнуудад багш, тоглоомын удирдагч (зохион байгуулагч), удирдаач, уран бүтээлч, шүүмжлэгч гэх мэт үүрэг гүйцэтгэх боломжийг олгодог.

Тоглоом "Энэ хэн бэ?" Хүүхдүүд "тембр" гэсэн ойлголттой танилцах үед энэ тоглоомыг танилцуулж болно.

Багш асуув: "Чи хэний нэрийг мэдэх үү? Ингээд танилцацгаая. Энэ бол Леня, Саша, Таня ... Тэгээд одоо хэд хэдэн хүн найрал дууны ард зогсоод ямар нэгэн зүйл хэлэх болно. Жишээлбэл, тэд: "Миний нэр хэн бэ?" Гэж асуухад та хэн асууж байгааг хайхгүйгээр олж мэдэх хэрэгтэй! Хэн ярьж байгааг бид яагаад мэддэг вэ? Учир нь хүн бүрийн дуу хоолой өөр. Хүн бүр өөрийн гэсэн дуу хоолойны шинж чанар, өөрийн дууны өнгө, энэ дуу хоолойд өвөрмөц байдаг. Хэрэгслүүд нь өөрийн гэсэн дууны өнгөний онцлогтой юу? Мэдээж байгаа. Тиймээс бид дуу хоолой, объект, багаж хэрэгслийн дууг таньдаг. Модон саваанууд бие биенээ цохиход ингэж дуугарна, бөмбөр, хэнгэрэг ингэж дуугарна... Харин төмөр гурвалжин... Тэгээд хүүхдүүд нүдээ аниад ямар хөгжмийн зэмсэг дуугарсныг мэдэхийг оролдоно.

Тиймээс энэ болон дараагийн хичээлүүдэд хүүхдүүд "тембр" гэсэн ойлголтыг мэддэг бөгөөд "Энэ хэн бэ?" Тоглоомд нэгдэж, нөхдийнхөө дуу хоолой (одоо дуулж байгаа), янз бүрийн хөгжмийн зэмсгийн (болон) дууг танихдаа баяртай байдаг. Тэдний тоо байнга өргөжиж байна).

Ирээдүйд тоглоом нь өөр агуулгыг олж авах болно: хүүхдүүдэд тодорхой дүрийг бүтээхэд янз бүрийн илэрхийллийн хэрэгслийн ач холбогдлыг харуулах, багш өөр шинж чанартай интонацийг гүйцэтгэдэг (төгөлдөр хуур тоглодог) хийдэг: асуулт, хариулт, гомдол, эсэргүүцэл. , хүсэлт гэх мэт. Хүүхдүүд уянгалаг хэв маяг, хэмнэл, хэмнэл, янз бүрийн хэмжүүр дэх төгсгөл гэх мэт утгыг ойлгодог. Мөн түүнчлэн нэг юм уу өөрийг бий болгох гүйцэтгэлийн мөн чанарыг тодорхойлно хөгжмийн зураг, хөгжмийн хөрөг. Ая - өөр шинж чанартай импровизацын дүн шинжилгээ хийсний үр дүнд хүүхдүүд аялгуу ямар дүр төрх, ямар сэтгэл хөдлөлийг бий болгодог болохыг таамаглаж байна.

• Хэн "дүр"-тэй аялгуу хийхийг оролдохыг хүсдэг вэ? "Зохиоцгооё, шийдэмгий хүүгийн хөгжмийн "хөрөг". Одоо хэн хөгжөөнтэй хүний ​​“хөрөг” зохиох вэ?” Багш нь хүүхдүүдэд аялгуу зохиох, тоглоход нь тусалдаг бөгөөд "хөрөг зураг" -д зөвхөн хөгжим чухал ач холбогдолтой төдийгүй гүйцэтгэлийн мөн чанарыг тодорхой жишээн дээр харуулдаг.
• Дууны найруулга нь үнэ төлбөргүй эсвэл горимын тодорхой судлагдсан алхмуудыг ашиглаж болно.
• Тоглоомын өөр нэг хувилбар: сурагчдын нэг нь "багш", "тоглоомын удирдагч", "хөгжмийн зохиолч", "хөгжмийн хөрөг зураач", "оньсого мастер" гэх мэт. Хүүхэд зарим нэг аялгуу дуулдаг бөгөөд бүх сурагчид оньсого мэт хөрөг зургийг танихыг хичээдэг.
• "Хуванцар аялгуу" тоглоом.Хуванцар аялгуу ашиглах үр нөлөө нь дууны ур чадварыг хөгжүүлэхэд хязгаарлагдахгүй. Намайг энэ аргыг хэрэглэж эхэлснээс хойш хүүхдүүд кондукторын дохио зангааг илүү сайн хүлээж авч, заримдаа бүр өөрсдөө хуулж, надтай хамт надаас гуйлгүйгээр авч явдгийг би анзаарсан. Энэ нь ялангуяа үг хэллэгийг бий болгох, ерөнхийдөө хөгжмийн дүр төрхийг бий болгоход тусалдаг.Хэд хэдэн дуунд дүн шинжилгээ хийж дуулсны дараа багш эсвэл түүнийг орлож буй найрал дуучдын аль нэг нь эдгээр дуунуудын аль нэгийг чимээгүйхэн удирдаж, хүн бүр түүний яг аль дууг бодож байсныг олж мэдэхийг хичээж, яагаад үүнийг хийснийг тайлбарлахыг хичээдэг.
• Хөгжмийн цомгийн тоглоом.Энэ бол хамтын тоглоом, бүх оюутнуудын хамтын ажил юм: тэд тус бүр "цомог" бөглөхөд оролцдог - дуртай дуунуудынхаа нэрийг оруулаад түүнд зориулж чимэглэл зур.
• Бид хүүхдүүдэд олон хуудастай сайхан зургийн дэвтэр өгдөг. Хуудас бүр дээр дууны нэр, зохиогчдын нэрийг бичсэн байна. Аажмаар хүүхдүүд эдгээр дуунд зориулж зурсан зургуудаараа эдгээр хуудсыг дүүргэдэг. Хүүхдүүд хэд хэдэн дууг мэддэг бол цомог гаргах нь дээр.
• Тоглоом нь жишээлбэл, иймэрхүү байж болно: багш аль нэг хуудсан дээр цомгоо нээж, тэнд нэр нь бичигдсэн дууг гүйцэтгэдэг.
• Үүний дараа тэр дууны зураг зурахыг хүссэн хэн бүхэнд цомгоо өгдөг. Аажмаар бүх дууны зураг гарч ирнэ.
• Энэ тоглоомын нэгэн адил "Хөгжмийн хамтын толь бичиг", "Дуулах дүрмийн ном"-ыг эмхэтгэж, тоглож болно.
• "Дууг таних" тоглоом.Янз бүрийн дууны аяыг самбар дээр эсвэл хөгжмийн хуудсан дээр бичдэг. Хүүхдүүд дууг оюун ухаанаараа сольж, таньж мэдсэнийхээ дараа түүний нэрэнд харандаа эсвэл шохойгоор гарын үсэг зурав. Дараа нь хүүхдүүд сольфежио дуу, дараа нь үгээр дуулах хэрэгтэй. Энэ нь илүү хэцүү ажил боловч хичээл дээр байнга давтан хийснээр хүүхдүүд хөгжмийн ой санамж, дотоод чих нь хөгжиж, дунд шатны боловсролын түвшинд аль хэдийн шаардлагатай болсон сольфег тоглоход аажмаар дасдаг.

Шүүмжлэгчдийн тоглоом. Хэд хэдэн хүүхэд найрал дууны өмнө зогсож байна; Тэд тус бүр дуулах нэг элементийг дагах даалгавар авдаг. Эхний хичээлүүдэд ийм "шүүмжлэгч" хоёр, гурван байх болно, дараагийн ангиудад улам олон байх болно (та тэдний тоог долоо, найман хүн хүртэл авчрах боломжтой). Дуу дууссаны дараа "шүүмжлэгч" бүр дагаж мөрдөж байсан дуулах элементийн гүйцэтгэлийн чанарт дүн шинжилгээ хийдэг (амьсгалах, "эвшээх", байрлал, легато, унионон, чуулга гэх мэт). Дараа нь энэ тоглоомыг тоглодог. (сонголтуудын нэг болгон) -тай хослуулсан"картууд ”: хэд хэдэн оюутнууд гарч ирээд тодорхой ойлголтын нэр бүхий картуудыг гарга. Тухайлбал, “эвшээх”, “сааталтай амьсгалах”, “дикц”, “чуулга”, “нэгдэл”, “анхаарал-амьсгал-удиртгал”, “бэлтгэл-татах”; оюутан бүр өөрийн картын дагуу найрал дууны дуу, "удирдагч" -ын үйл ажиллагаанд ("удирдаач", "багш", "найрал найрал дууны мастер" тоглоомын үеэр) дүн шинжилгээ хийдэг.

Бүр сүүлдээ энэ тоглоомын тусламжтайгаар хүүхдүүд "Дуулах, сонсох зэрэг" чадварыг хөгжүүлдэг. Найруулагч бүр дуучин, шүүмжлэгчийн аль аль нь байдагҮүний зэрэгцээ, учир нь тэр зөвхөн өөрийгөө төдийгүй бүх найрал дууны дууг сонсох ёстой. Оюутнуудаас тэвчээр, анхаарал шаарддаг ийм шаргуу ажлын талаар би ялангуяа хэлмээр байна - энэ бол суралцах явдал юм.дуунууд. Үгүй Хүүхдүүд суралцах явцад зарим нэг интонацийг нарийвчлан боловсруулж, бие даасан ур чадвар дээр ажиллахын утгыг үргэлж ойлгодог. Мөн энд та тоглоомуудын тусламжид хандах хэрэгтэй.

• Суралцах эхэнд (багш эсвэл сурагчид үзүүлсний дараа) эхний шүлгийн хэллэг, өгүүлбэрт дүн шинжилгээ хийж, хүүхдүүд ердийн тэмдгүүдийг ашиглан тэдгээрийн тоо (хурууны тоо), ижил төстэй байдал, ялгааг (нүдээ аниад - нээлттэй) харуулдаг. , оргилууд (толгойгоо хазайлгах, гарны хөдөлгөөн), уянгалаг хэв маяг ("гараараа ая зурах", өөрөөр хэлбэл алгаараа аяыг тэмдэглээрэй).
• Дараа нь хэллэг, өгүүлбэр бүрийн мөн чанарыг тодорхойлно. "Энэ хэн бэ?", "" тоглоомын туршлагыг ашиглан хэллэгүүдийг дахин дахин дуулдаг. Хөгжмийн хөрөг зураг”, эсвэл тодорхой ойлголтын нэр бүхий картууд.
• Одоо хэмнэлтэй тоглоом хийх шаардлагатай байна (бие даасан хэллэг, өгүүлбэрийг дуулахын эсрэг):

а) дуу дуулж, хэллэгийн төгсгөл, өгүүлбэрийн төгсгөлийг алга ташилтаар тэмдэглэх;

б) дууг дуулж, хэмнэлийг алган дээрээ эсвэл өвдөг дээрээ алгадах замаар хэмнэлийг сольж буй багш, сурагчийн ердийн тэмдэг, хэмжигч, хэмнэлийн аль нэгний гүйцэтгэлийн дагуу ээлжлэн тэмдэглэнэ. дуу;

в) нэг бүлэг нь хэллэгийн дээд хэсгийг, нөгөө нь хэллэгийн төгсгөлийг тэмдэглэнэ;

г) нэг бүлэг нь эхлэл, нөгөө нь оргил, гурав дахь нь хэллэгийн төгсгөлийг тэмдэглэдэг;

д) найрал дууны урд талын гурван сурагч өмнөх даалгаврыг гүйцэтгэж, бүхэл бүтэн найрал дууны метрийг өвдөг дээрээ алга ташилтаар тэмдэглэнэ;

е) нэг бүлэг нь тоолуурыг (өвдөг дээрээ цохих замаар), нөгөө нь - хэмнэлтэй хэв маягийг (гараа алгадах замаар) тэмдэглэдэг. Дасгал бүрийг гүйцэтгэх явц дахь бүлгүүд даалгавраа өөрчилдөг. Өөрчлөлтийг зөвхөн өгүүлбэр эсвэл шүлгийг бүхэлд нь давтах үед төдийгүй дуулах явцад (ердийн тэмдгийн дагуу) хийж болно. Уламжлалт тэмдгүүдийг ашиглан эдгээр бүх хамтын үйлдлүүд нь дууны гүйцэтгэлийн арын дэвсгэр дээр явагддаг бөгөөд багш нь хүүхдүүдэд танил болсон дуулах дүрмийг дагаж мөрдөх түвшинг байнга хянаж байдаг.

Дууны болон найрал дууны ажлыг "багш", "удирдаач" тоглоом, хамтын удирдаач, "шүүмжлэгчдийн оролцоо", карт, "Дууны дэвтэр" гэх мэтээр гүйцэтгэдэг.

Уламжлалт шинж тэмдэг бүхий хамтын дүн шинжилгээ хийхээс гадна аман шинжилгээг ашигладаг бөгөөд энэ үеэр хүүхдүүд өөрсдийн бодол, сэтгэгдэл, ажиглалтыг үгээр илэрхийлж сурдаг бөгөөд энэ нь тэдний ажиглалтыг илүү сайн ойлгоход тусалдаг.

Эцэст нь, дууг бага багаар задлан шинжилсний дараа сурсан: "сургуулийн" тоглоомын нөхцөл байдал "концертын найрал дуу" -тай хослуулан бий болдог. Хүүхдүүд удирдаач, уран сайхны удирдагч, зугаацагч, багш, шүүмжлэгч гэх мэт хүмүүсийг сонгодог. Тиймээс оюутнууд ээлжлэн болон бүлгээр дуу, дууны гүйцэтгэлийг зохион байгуулж, дууны тодорхой бэрхшээлийг даван туулах тусгай арга замыг гаргаж ирдэг (багш янз бүрийн бэлтгэлд ашигладагтай адил), дуулах дүрмийн хэрэгжилтэд хяналт тавьдаг. дууны чанар, гүйцэтгэлийн идэвх, илэрхийлэл, найрал дуучдын нүүрний хувирал, буух гэх мэт. Тэдний удирдлаган дор найрал дууны гишүүд шүлгийн гүйцэтгэлийн төлөвлөгөөг шийддэг (одоогоор зөвхөн эхнийх нь), тоглолтын оргил үе, гол болон нэмэлт "өнгө" -ийг олдог. Энэ бүх ажил дотор явагддагхурдан хэмнэлтэй, нэг хичээлд дөчөөс далан минут зарцуулдаг (хэрэв та үүнийг бүхэлд нь зарцуулдаг бол). Хүүхдүүд энэ ажилд дуртай!

Гэсэн хэдий ч ийм олон тооны янз бүрийн арга техникийг ашиглан нэг бэлтгэлийн үеэр нэг дуу сурах нь зохисгүй гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Ихэнхдээ ийм төрлийн ажил, түүнчлэн тайзнаа тавих, "чимээ шуугиантай найрал хөгжмөөр" чимэглэх, түүнээс суралцдаг. харааны хэрэгсэл, гоцлол дуучидтай дуулах, хэсэг хэсгээр дуулах, тэмцээн уралдаан гэх мэт. Нэг хичээлийн үеэр хэд хэдэн давтлага хийх эсвэл хэд хэдэн өөр дуугаар тараах ёстой.

Дидактик тоглоомууд нь сургалтын тогтмол аргуудын хувьд хичээлийг илүү эрчимтэй, хурдасгаж, төрөл зүйл нэмэхэд тусалдаг. Техникийн төрөл зүйл хэдий чинээ олон байх тусам хүүхдүүдийн энэ чиглэлийн хүрээний цар хүрээ өргөн байх тусам дараа нь олж авсан мэдлэг, ур чадвараа илүү чөлөөтэй ашиглах боломжтой болно.

Долоо, есөн настай хүүхдүүд өгдөг их ач холбогдолаливаа төрлийн үйл ажиллагааны үеэр тоглоомын хэрэгсэл. Анги болон хичээлээс гадуурх үйл ажиллагаанд тоглоомын нөхцөл байдалд харааны элементүүдийг ашиглах нь маш ашигтай байдаг: зурагт хуудас, ханын зураг, ном, цомог, гарын авлага, тэмдэг. Тухайлбал, “Хамгийн анхаарал хандуулсан хүнд” медаль, “Шилдэг удирдаач”-ын тэмдэг гэх мэтчилэн янз бүрийн дүрэм журам, уламжлалыг нэвтрүүлэх.

1. Дүгнэлт.

Тиймээс бага ангийн найрал дууны хичээлийн онцлог нь дуу хоолой, найрал дууны болон нийгмийн бүхэл бүтэн чадварыг нарийн, шаргуу сургах, хөгжмийн болон ерөнхий чадварыг урт хугацаанд, тэвчээртэй хөгжүүлэхийг шаарддаг. Хөгжим, найрал дууны үйл ажиллагаагаа дөнгөж эхэлж буй хүүхдүүдийн тэсвэр тэвчээр, анхаарал, зорилготой байдал хараахан зохих түвшинд болоогүй байна. Нэмж дурдахад, удаан үргэлжилсэн нэгэн хэвийн үйл ажиллагааны явцад уйтгартай, объектив анхаарлын хэв маяг байдаг. "Монотони байдал хурдан ядардаг" гэж В.А. Сухомлинский. - Хүүхдүүд ядарч эхэлмэгц би шинэ төрлийн ажил руу шилжихийг хичээсэн ... Ядаргааны анхны шинж тэмдгүүд алга болж, хүүхдүүдийн нүдэнд баяр баясгалантай гэрэл гарч ирдэг ... Нэг хэвийн үйл ажиллагаа бүтээлчээр солигддог "(В.А. Сухомлинский "Зүрхийг хүүхдүүдэд өгдөг". M.1969 х. 98).

Боловсролын нэг сэдвээр нэгтгэсэн олон төрлийн тоглоомууд нь "Хуучин-шинэ" зарчмыг хөгжүүлэх нөхцлийг бүрдүүлж, улмаар тухайн сэдвийн онцлогоос шалтгаалан найрал дууны бэлтгэлд заримдаа тохиолддог уйтгартай давтахаас зайлсхийхэд тусалдаг. "Тоглоом нь хүүхдийн багт байх ёстой. Хүүхдийн багтоглохгүй байна хэзээ ч жинхэнэ хүүхдийн баг болохгүй "(А.С. Макаренко. Бүтээлүүд, 5-р боть. М. 1958, 219-р хуудас).

1. Арга зүйн ном зохиол:

1. Г.Терацуянц "Нэг найруулагчийн туршлагаас нэг зүйл", Петрозаводск, 1995 он.
2. С.А. Казачков "Хичээлээс концерт хүртэл". Казанийн их сургуулийн хэвлэл, 1990

3.Г.А. Струве "Хөгжмийн бичиг үсгийн алхамууд".

Санкт-Петербург, 1997 он

Мэдлэгийн санд сайн ажлаа илгээх нь энгийн зүйл юм. Доорх маягтыг ашиглана уу

Мэдлэгийн баазыг суралцаж, ажилдаа ашигладаг оюутнууд, аспирантууд, залуу эрдэмтэд танд маш их талархах болно.

http://www.allbest.ru/ сайтад байршуулсан.

дүрийн концертхичээл хөтлөх мастер

Аливаа урлагийг амжилттай эзэмшихийн тулд зохих чадвар, чанаруудтай байх, агуулга, бүтэц, хэрэгслийн талаар тодорхой ойлголттой байх шаардлагатай. энэ урлаг. Концертмейстерийн урлаг ч үл хамаарах зүйл биш юм. Энэхүү баримт бичигт хөтлөгчийн ангид дагалдан дуучны гүйцэтгэх үүргийг авч үзнэ.

Боловсролын байгууллагын ханан дотор ур чадвар эзэмшүүлэх системчилсэн сургалт өнгөрсөн зууны 20-аад оноос л эхэлсэн. Удирдагч бэлтгэх явцад гурван холбоосыг ялгаж салгаж болно: ангид ажиллах, гэрийн даалгавар, найрал дуутай ажиллах. Ангид ч, гэртээ ч удирдаач өөрийн зэмсэг (өөрөөр хэлбэл найрал хөгжим, найрал хөгжим) эзэмшдэггүй, гэхдээ гэртээ оюутны удирдаач удирдаж чадах жүжигчид байхгүй бол ангийн ажилд гол үүрэг гүйцэтгэдэг. найрал дуу, найрал хөгжим нь дагалдан хөгжимддөг, төгөлдөр хуур эгшиглэдэг, удирдаачийг их бага зорилготой үйлдэл гэж нэрлэж болно. Нэмж дурдахад орчин үеийн боловсролын үйл явцын чухал бүрэлдэхүүн хэсэг бол концерт, уралдаан тэмцээнд бэлтгэх, үзүүлэх явдал юм. Тиймээс ангийн ажил, удирдаачдын гүйцэтгэлийн дадлагад ихээхэн үүрэг гүйцэтгэдэг.

Лавлах ном зохиолд "дагалдан яваа" (Германы konzertmeister) гэдэг үг хэд хэдэн утгатай байдаг. Нэгдүгээрт, дагалдан хөгжимчин гэдэг нь жүжигчдэд (дуучид, хөгжмийн зэмсэгчид, балетчид) хэсэг сурахад нь тусалдаг, концертод дагалддаг төгөлдөр хуурч юм (4, 929). Хоёрдугаарт, энэ бол найрал хөгжмийн анхны хийлч, заримдаа удирдаачийг сольдог, гуравдугаарт, дуурийн хөгжмийн зэмсгийн бүлэг тус бүрийг удирддаг хөгжимчин юм. симфони найрал хөгжим. (4,929).

Концертмейстерийн урлагийн асуудлыг Л.Живов, Т.Петрушевская, С.Величко, Т.Чернышева, В.Подольская, К.Виноградова, Е.Брюхачева болон бусад хүмүүс судалжээ.

Концертмейстерийн ур чадварын талаархи уран зохиолын дүн шинжилгээ нь төгөлдөр хуурчийг удирдаачийн ангид ажилд бэлтгэх асуудалд зохих ёсоор анхаарал хандуулдаггүй болохыг харуулж байна. Удирдах ангийн дагалдан дуучны үүргийг С.А. Казачкова, I.A. Мусин удирдаачийн мэргэжлийн боловсролд зориулагдсан. Гэсэн хэдий ч дагалдан дуучны ажлын энэ чиглэлийг тусад нь нарийвчлан судлаагүй байгаа нь зохиогчийн энэ сэдвийг судлах сонирхлыг тайлбарлаж байна.

Бидний бодлоор дагалдан дуучны удирдаачтай ажиллах үндсэн гурван төрөл байдаг.

a) ангийн ажил ("дагагч-багш-жүжигчний" үүрэг). Дагалдан хөгжимчин бол юуны түрүүнд сурагчдыг сургах, хүмүүжүүлэх үйл явцад багшийн анхны туслах юм. Дагалдан хөгжимчин нь мэргэжлийн хүний ​​хувьд оюутан оноо сурахад хамгийн тохиромжтой хурууг сонгохоос эхлээд уран сайхны болон дүрслэлийн агуулгыг илэрхийлэхэд хүртэл маш их үнэ цэнэтэй зөвлөгөө өгдөг. хөгжим тоглосонявуулах явцад.

б) концерт, тоглолтын үйл ажиллагаа ("дагалдан яваа" дүр). Та бүхний мэдэж байгаагаар найрал дууны жүжиг нь капелла, найрал хөгжим, төгөлдөр хуур дагалддаг. Концертмейстер удирдаачийн дохио зангааг дагаж найрал дууг дагалдан явдаг.

в) концертмейстер, найрал дууны найруулгын цорын ганц жүжигчний хувьд ("дагагч-гүйцэтгэгч" дүр). Энд төгөлдөр хуурч найрал дууг сольж, удирдаачийн удирдлаган дор төгөлдөр хуур дээр найрал дууг концертын хувилбараар гүйцэтгэдэг.

Удирдах ангийн дагалдан дуучдын ажлын онцлогийг харгалзан үзэхэд түүний нарийн төвөгтэй байдал, олон талт байдлыг хэт үнэлэхэд хэцүү байдаг. Эерэг зүйл бол удирдаачийн ангид дагалдан хөгжимчин орохоосоо өмнө найрал дууны чиглэлээр ажиллаж байсан туршлагатай байсан явдал юм. Ийм мэргэжилтэн найрал дууны өвөрмөц онцлогийг мэддэг: дуулах амьсгал, дууны цохилтын онцлог (жишээлбэл, найрал дууны стакато төгөлдөр хуураас арай удаан тоглодог), дууны үнэн зөв бичлэг хийх хэрэгцээ, энэ нь ихэвчлэн анзаарагддаггүй. төгөлдөр хуур гэх мэт. Энэхүү санааг нийтлэлийн зохиогчийн нэмэлт боловсролын тогтолцооны Приволжскийн дүүргийн Хүүхдийн урлагийн сургууль, Вахитовскийн дүүргийн 7-р хүүхдийн хөгжмийн сургуулийн найрал дууны ангиудад ажилласан туршлагаар нотолж байна. Казан дахь хүүхдүүдэд зориулсан. Энэхүү туршлага нь бэлтгэлийн үе шат байсан бөгөөд түүнд удирдаачийн ангид дагалдан дуучнаар бүтээлч ажилд оролцох боломжийг олгосон.

Удирдах ангийн хувьд шинэхэн мэргэжилтэн найрал дууны тоглолт хийх хэрэгцээтэй анх удаа тулгардаг. Дүрмээр бол төгөлдөр хуурч ийм ур чадвар эзэмшдэггүй, учир нь консерваторийн дагалдан хөгжимчдийн ангид найрал дууны зохиол тоглох, унших боломжгүй байдаг. Үүний зэрэгцээ төгөлдөр хуур дээр найрал дууны хөгжим тоглох нь дагалдан дуучдад дор хаяж дараахь ажлуудыг тавьдаг.

Ажлын хурд, хэв маяг, динамик, нюанс, хэлбэрийг тодорхойлох;

Нэгэн зэрэг унших, төгөлдөр хуурын найрал дууны зохиолоос транскрипц хийх, хэд хэдэн уянгалаг мөрийг хуулбарлах;

Ихэнхдээ хөгжмийн текстийг зохион байгуулах шаардлагатай байдаг (жишээлбэл, тав, зургаан дуут хөгжим эсвэл нэмэлт ажил шаарддаг ямар нэгэн дагалдах хөгжим тоглох үед);

Найрал дууны тембр, сүүдэр, чуулгын хослолын бүх өвөрмөц байдал дахь дотоод дүрслэл.

Олон найрал дууны багш нар төгөлдөр хуурын найрал дуу, дуу чимээтэй харьцуулахад нэгэн хэвийн байдалд сэтгэл дундуур байдаг ч төгөлдөр хуурын чадвар өргөн, олон янз байдаг гэж бид маргаж байна. Бидний бодлыг батлахын тулд Оросын нэрт төгөлдөр хуурч А.Рубинштейн “Та үүнийг нэг зэмсэг гэж бодож байна уу? Энэ бол зуун хэрэгсэл!" (6.72). ЗХУ-ын хамгийн агуу төгөлдөр хуурч багш Г.Нейхаус төгөлдөр хуурыг "бусад хөгжмийн зэмсгүүдийн дундах шилдэг жүжигчин" гэж нэрлэдэг (6.82). Г.Нойхаус “Төгөлдөр хуур тоглох урлагийн тухай” бүтээлдээ “Түүний бүх баялаг боломжуудыг бүрэн илчлэхийн тулд илүү мэдрэмжтэй, тодорхой дуу авианы дүрсийг тоглуулагчийн төсөөлөлд, бүх бодит байдалд амьдрахыг зөвшөөрч, шаардлагатай. Хүний дуу хоолой болон дэлхийн бүх хөгжмийн зэмсгүүдэд шингэсэн олон янзын тембр, өнгө" (6.83).

Дүрмээр бол, мэргэжлийн ангид оюутан багшдаа "концерт" удирдан чиглүүлдэг: тэр найрал дуугаар аль хэдийн давтагдсан бүтээлийг гүйцэтгэдэг. Оюутнуудын дийлэнх нь төгөлдөр хуурч дагалдан тоглодог гэдгийг анхаардаггүй "төсөөллийн" найрал дууг удирддаг (5,152). Энд дагалдан дуучны үүрэг бол төгөлдөр хуурын дууг дууны дуутай харьцуулах, найрал дууны аяыг бий болгох ийм өнгө, тембрийг хайх явдал юм. Найрал дууны ийм тоглолт нь оюутан ба дагалдан хөгжимчдийн хоорондох саад бэрхшээлийг арилгаж, ирээдүйн удирдаачийг практик үйл ажиллагаанд бэлтгэдэг.

Ажлын туршлага дээр үндэслэн удирдаачийн ангид оюутан-удирдагч нь дууны аяны төлөөх санаа зовнилоо дагалдан дуучны мөрөн дээр шилжүүлж, өөрөө "дохуйн бүтээлч" үйл ажиллагаа эрхэлдэг нөхцөл байдал ихэвчлэн үүсдэг болохыг тэмдэглэж болно. дуу чимээтэй зэрэгцэн, түүнийг дагаж мөрддөг бөгөөд энэ нь өнгөц ажиглагчийн хувьд нэлээд таатай үйл явцын сэтгэгдэл төрүүлдэг. Кондукторын хөдөлгөөн бүр түүний дууны чихтэй нягт холбоотой байх шаардлагатай. Дуу дуулах, амьсгалах, дуу чимээ гаргах, резонаци, үе мөчний хөдөлгөөнийг гарт шилжүүлэх ёстой бөгөөд удирдаач нь хөгжмийг илэрхийлж, үүнтэй зэрэгцэн дагалдан дуучны тоглолтыг удирддаг. Казанийн нэрт найрал дууны удирдаач С.А. Казачковын хэлснээр, санал хүсэлтгүйгээр хяналт тавих боломжгүй тул ямар нэгэн тохиромжтой санааг дотоод сонсголоор удирдан чиглүүлсэн удирдаач нь бодит байдлын хоорондын захидал харилцааг нэмэгдүүлэхийн тулд сүүлчийнх нь залруулга хийх чадвартай байхын тулд үйл ажиллагааны бодит үр дүнг сонсох ёстой. болон төлөвлөсөн (2, 149).

Өмнө дурьдсанчлан, одоогийн байдлаар удирдаачтай ажиллахад дагалдан дуучны үүрэг нь зөвхөн анги танхим, шалгалт, шалгалтын үеэр найрал дууны тоглолт хийхээр хязгаарлагдахгүй бөгөөд цорын ганц жүжигчний хувьд янз бүрийн уралдаан, наадамд олон нийтийн өмнө тоглох хэрэгцээ гарч ирдэг.

Уралдаан нь орчин үеийн соёл, боловсролын хөгжилд чухал байр суурь эзэлдэг бөгөөд залуучуудын чадвар, авъяас чадварыг хөгжүүлэх, хувь хүний ​​​​бие даасан байдлыг илэрхийлэхэд түлхэц үзүүлэхээс гадна төрөл бүрийн урлагийн сургуулиудтай бүтээлч харилцаа холбоо, танил талыг өргөжүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг. Сүүлийн хэдэн жилийн хугацаанд Казань дараахь зүйлийг зохион байгуулав.

Л.Ф.-ын нэрэмжит хөгжим, сурган хүмүүжүүлэх чиглэлийн боловсролын байгууллагуудын дууны болон найрал дууны хамтлаг, найрал дууны удирдаачдын Бүх Оросын наадам. Панкина (Казань (Ижил мөрний бүс) Холбооны их сургуулийн Филологи, урлагийн хүрээлэнгийн урлагийн тэнхим);

Казанийн найрал дууны XVI чуулганы (Н.Г.Жигановын нэрэмжит Казанийн Улсын Консерваторийн (Академи) найрал дууны удирдаачийн тэнхим) хүрээнд ерөнхий боловсролын сургуулийн удирдаач, найрал дууны тэнхимийн ахлах ангийн сурагчдын бүх Оросын уралдаан-шинжилгээ.

Эдгээр уралдаанд оролцсоноор нийтлэлийн зохиогч зөвхөн Казанийн оюутнуудтай ярилцаад зогсохгүй Архангельск, Омскийн оролцогчидтой хамтран ажиллах боломжтой болсон. Сонирхолтой мэргэжлийн мөч бол бусад удирдаач сургуулиудтай танилцах, Оросын янз бүрийн бүс нутгаас ирсэн оролцогчдын танилцуулсан удирдаачлах техникийн янз бүрийн чиглэлүүдийг харьцуулах явдал байв. Өгүүллийн зохиогчийн дагалдан хөгжмийн бүтээлийг тангарагтны гишүүд өндрөөр үнэлэв (Бүх Оросын уралдааны талархлын захидал - Казань найрал дууны чуулганы XV (2011), XVI (2012), XVII (1013) тойм, диплом. Нэгдүгээр (2011), хоёрдугаар (2014) зэрэг мэргэжлийн өндөр ур чадвар Бүх Оросын баяр наадамзалуучуудын (оюутны) дууны болон найрал дууны хамтлаг, найрал дууны удирдаач Л.Ф. Панкина).

Тэгэхээр удирдаачийн ангид дагалдан дуучны дүрүүд сонирхолтой, олон янз байдаг. Дагалдан хөгжимчний урлаг нь гүн гүнзгий өвөрмөц бөгөөд төгөлдөр хуурчаас зөвхөн гайхалтай ур чадвар төдийгүй олон талт хөгжим, тоглолтын авъяас чадвар, янз бүрийн дуулах хоолойн мэдлэг, янз бүрийн хөгжмийн зэмсэг тоглох онцлогийг шаарддаг. Найрал дууны зохиолыг гүйцэтгэх нь төгөлдөр хуурчдад ноцтой бэрхшээл учруулдаг тул дагалдан хөгжимчин нь өндөр ур чадвартай, олон талын хөгжимчин байх ёстой. Удирдах ангийн ажил нь жүжигчний ур чадварыг байнга дээшлүүлэхээс гадна мэргэжилдээ маш их үнэнч байх, концертмейстерийн бүтээлч сэтгэлгээг хайрлах, бүхнээ зориулахыг шаарддаг.

Уран зохиол

концертмейстер найрал дууны удирдаач

1. Казачков С.А. Найрал дууны удирдаач нь зураач, багш мэргэжилтэй. - Казань: Казань улсын консерваторийн хэвлэлийн газар, 1998.-308 х.

2. Казачков С.А. Хичээлээс концерт хүртэл. - Казань: Казань их сургуулийн хэвлэл, 1990.-344 х.

3. Хөгжмийн толь бичиг Grove. Англи хэлнээс орчуулсан-М., Практик, 2001.-1095 х, зурагтай.

4. Хөгжмийн нэвтэрхий толь, ch. ed. Ю.В. Келдыш.Т.2.-М., Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1974.-960 stb., чимэглэлтэй.

5. Мусин И.А. Удирдагч хүний ​​хүмүүжлийн тухай: Эссэ.-Л .: Хөгжим, 1987.-247 х., тэмдэглэл.

6. Neuhaus G.G. Төгөлдөр хуур тоглох урлагийн тухай: багшийн тэмдэглэл. 2-р хэвлэл: муж. Муза. Хэвлэлийн газар, 1961.-319 х.

7. Дагалдан дуучны ажлын тухай. Өгүүллийн цуглуулга, ed.-comp. М.Смирнов. - М.: Хөгжим, 1974.-124 х.

Allbest.ru дээр байршуулсан

...

Үүнтэй төстэй баримт бичиг

Удирдах техникийг хөгжүүлэх үндсэн үе шатууд. Өнөөгийн үе шатанд цочрол-шуугиан дамжуулагчийг ашиглах үндсэн шинж чанарууд. Хэйрономигийн ерөнхий ойлголт. XVII-XVIII зууны харааны хөтлөх арга. Цагийн хэлхээний ауфтакт техник.

тайлан, 11/18/2012 нэмэгдсэн


Дагалдан дуучны мэргэжлийн үйл ажиллагаанд шаардлагатай чадвар, чадвар, ур чадвар. Хөгжмийн нэг хэсэг болох дагалдах, гүйцэтгэх хэрэгсэл. Анги болон концертын тайзан дээр гоцлол дуучидтай дагалдан дуучны ажлын онцлог.

хураангуй, 11/01/2009 нэмэгдсэн


Багш-хөгжимчний үйл ажиллагааны сэтгэлзүйн физиологийн бүрэлдэхүүн хэсэг. Мелодик кинетик дээр ажиллах арга: хэмнэл, аялгуу, зохицол, хэллэг. Скат ба түүний дуут жазз урлаг дахь ач холбогдол. Жазз стандарт ба импровизацын ажлын үе шатууд.

дипломын ажил, 2016 оны 09-р сарын 07-нд нэмэгдсэн


Дуу чимээ гаргах үндсэн аргуудыг бий болгох асуудал. Судалгааны эхний үеийн цус харвалтын үндсэн төрлүүдийг эзэмших арга - легато, деталь, мартле. Хийлчний тоглох чадварыг хөгжүүлэх явцад сургамжтай, уран сайхны материал дээр ажиллах.

сургалтын гарын авлага, 2012/03/25 нэмэгдсэн


Дуурийн жүжигчний ажлын үе шатууд: дууны хэсгийг сурах, хөгжмийн материалыг дуулах, найрал хөгжимтэй хамт чуулга хийх дасгал хийх, дууны аппаратын хэмжүүр ачааллын асуудал. Концертмейстерын клавер болон гоцлол дуучинтай хийсэн дасгалууд.

сургалтын гарын авлага, 2011-01-29 нэмэгдсэн


Найрал дууны зохион байгуулалт, бэлтгэлийн явцын талаархи асуултууд; найрал дууны систем, чуулга, уран найруулга дээр ажиллах. Бүтээлийг сурах үндсэн арга, дууны ажил. Эрдмийн найрал дуу, ардын найрал дууны ялгаа. Дууны согог, тэдгээрийг арилгах.

хураангуй, 2014/04/26 нэмсэн


Оюутнуудын хөгжмийн соёлын боловсролын онцлог. Дуу, найрал дууны ажил. Оюутнуудын тоглолтын репертуар. Хөгжим сонсох. Метроритм ба тоглоомын мөчүүд. Субъект хоорондын харилцаа холбоо. Хяналтын хэлбэрүүд. "Хөдөлмөрийн дуунууд". 3-р ангийн хөгжмийн хичээлийн хэсэг.

туршилт, 2015 оны 04-р сарын 13-нд нэмэгдсэн


Хөгжмийн зохиолч Р.Г-ын бүтээлч хөрөг. Бойко, яруу найрагч Л.В. Васильева. Бүтээлийг бий болгосон түүх. Жанрын хамаарал, найрал дууны бяцхан бүтээлийн гармоник "чихмэл". Найрал дууны төрөл, төрөл. Үдэшлэгийн хүрээ. Хэцүү байдлыг даван туулах. Дууны болон найрал дууны бэрхшээлтэй.

хураангуй, 2016/05/21 нэмэгдсэн


Хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх ухааны хөгжлийн түүхийн нийгэм соёлын талууд. хөгжмийн хэлбэрүүдболон хөгжмийн хөгжил. Сонгодог бүжгийн хичээлд зориулсан хөгжмийн материалыг сонгох онцлог. Бүжиг дэглэлт дэх хөгжим. Дагалдан дуучны даалгавар, ажлын онцлог.

хугацааны баримт бичиг, 2013 оны 02-р сарын 25-нд нэмэгдсэн


Удирдахуйн илэрхийлэл арга, тэдгээрийн ач холбогдол, физиологийн аппарат нь хөгжим, тоглолтын дизайн, уран сайхны хүсэл зоригийн илэрхийлэл болох. Удирдагчийн дохио зангаа, нүүрний хувирал нь мэдээллийг дамжуулах хэрэгсэл, хөгжмийн статик, динамик илэрхийлэл юм.

Хотын төсөв боловсролын байгууллага

хүүхдэд зориулсан нэмэлт боловсрол

"Бүгд Найрамдах Татарстан Улсын Буинск хотын Хүүхдийн урлагийн сургууль"

Оюутны хэл яриа, хэл яриаг хөгжүүлэх;

илэрхийлэх хэрэгсэл болгон

үзэгдэлийг дамжуулж байна.

"Нуур дуулах" сэдвээр нээлттэй хичээл

Багша Самирханова Е.А.

Буинск, 2011 он

Сэдэв: "Оюутны диктор, хэл яриаг хөгжүүлэх нь тайзны дүр төрхийг илэрхийлэх арга хэрэгсэл болгон хөгжүүлэх."

Зорилтот: Дууны нэгдмэл байдал, дуудлагын тодорхой байдалд хүрэхийн тулд дууны дасгал, ажилд.

Даалгаварууд: 1. Гүйцэтгэсэн бүтээл дээр хөгжмийн амт, хэрэгцээг төлөвшүүлэх.

2. Дууны зөв амьсгалах чадварыг бататгах, "дикц" гэсэн ойлголт өгөх, дуу авианы зөв гаралт, дуу авиа үүсэхэд хяналт тавих.

3. Хөгжил уран сайхны чадвар- хөгжмийн чих, хөгжмийн ой санамж, урлагт сэтгэл хөдлөлийн хариу үйлдэл үзүүлэх.

Ашигласан номууд:

Сугоняева Е.В. Хүүхдүүдтэй хөгжмийн хичээл: Хөгжмийн сургуулийн багш нарт зориулсан арга зүйн гарын авлага. - Ростов н / а: Финикс, 2002 он.

Ю.Б.Алиев. Хөгжмийн хичээлд дуулах: Бага ангийн багш нарт зориулсан гарын авлага. - М.: Гэгээрэл, 1978.

С.А.Казачков. Хичээлээс концерт хүртэл, ред. Казанийн их сургууль, 1990 он.

Хичээлийн төлөвлөгөө:

I. Зохион байгуулах цаг.

II. Амьсгалын дасгалууд.

III. Уран дуулах дасгалууд.

IV. Л.Батыркаевай "Баяр хөөртэй хот" бүтээл дээр ажиллах хөгжим, үг

Г.Зайнашева.

В. Физкультминутка.

VI. Александр Ермоловын "Баяртай дуу" бүтээл дээр ажиллана.

VII. “Хөгжим хаа сайгүй амьдардаг” дууг сурах нь хөгжим Ю.Дубравин, үгийг В.Суслов.

VIII. Хичээлийн хураангуй.

Хичээлийн үеэр

I. Зохион байгуулах цаг.

Багш хүүхдүүдийг угтан авч, сургалтын үйл явцад бэлтгэдэг.

II. Амьсгалын дасгалууд.

Амьсгалын дасгал хийх үед сурагчид бие биедээ саад учруулахгүйгээр чөлөөтэй байрлалд зогсдог.

Даалгавар 1. "Утас татах" - гүнзгий амьсгаа аван дараа нь амьсгалаа барьж, "s" дуугаар аажим аажмаар гаргана.

Даалгавар 2. "Амьсгалаа дарах" - амьсгалахдаа аажмаар 5 хүртэл тоолж, ижил дансанд саатал, энэ дансанд удаан амьсгалах. Дасгалыг хэд хэдэн удаа давтаж, оноог нэмэгдүүлнэ.

Даалгавар 3. "Китти" - хажуу тийшээ алхаж, амьсгалах хэрэгтэй, нөгөө хөлөө татан, хагас бөхийлгөж, агаар гаргах хэрэгтэй. Энэ үед гараа хагас нугалж, хуруугаа дэлгэж, агаарыг гаргаж, хуруугаа нударгаараа зангидна. Дасгалыг хэд хэдэн удаа хийдэг. Амьсгалах, амьсгалах нь хурц байгаа эсэхийг шалгаарай.

Даалгавар 4. "Насос" - хөлийг мөрний өргөн, гараа "цайз" руу аваачна. Гүнзгий амьсгаа авч, гараараа огцом доошоо хөдөлгөөн хийж, энэ үед агаарыг хэсэг хэсгээр нь "s" дуугарна.

III. дуулах.

Гараа бүсэндээ барьж зогсоход кондукторын гар дээрх бүх найрал дуучид хамраараа удаан амьсгалж, мөр нь дээшлэхгүй, харин доод хавирга тэлэхийг анхаарна. "Лу" үе дээр (эхний октавын "си" авиа хүртэл хагас тонноор) эдийн засгийн хувьд амьсгалах.

Нэг авиан дээр "хөхний даруулга", "бре", "бри", "бро", "бру" гэсэн үгсийг гүйцэтгэдэг. Та эхлэл ба төгсгөлийг нэгэн зэрэг гүйцэтгэхийн тулд нэг арга барилыг дагаж мөрдөх ёстой. Гийгүүлэгчийг "rr" гэж дуудах ёстой - эргэлдэж, хэтрүүлсэн, эгшиг нь дууны үйлдвэрлэлийг зөв дуулдаг (эхний октавын "хий" гэсэн тэмдэглэл хүртэл).

Энэхүү "зи-и, зо-о, зи-и, зо-о, зи" дасгалыг нэг амьсгалаар гүйцэтгэдэг. Та нэг үеээс нөгөөд шилжих зөөлөн бөгөөд тодорхой шилжилтийг (эхний октавын "си" хүртэл хагас тонноор) дагах хэрэгтэй.

Дараагийн дасгал бол нарийн үг хэллэгийн техник юм. Энэ нь "le-li-le-li-lem" хэмнэлээр хийгддэг. Интонацийг цэвэр байлгах. "Бид эхний тэмдэглэлээс эхэлж, дээшээ авирна" гэсэн мэдрэмж төрж, амаа том нээж болохгүй.

Хэмжээний гүйцэтгэл, аялгууны цэвэр байдал, динамик сүүдэр, нэг төрлийн гүйцэтгэл, дууны олборлолт.

х< mp < mf < f >mf > mp > p

Хэлний уралдаан. Хэл эргүүлэгчид хэл ярианы чадварыг хөгжүүлдэг. Найрал дуучид амны хөдөлгөөнийг тодорхой тогтоон, хурдан хэмнэлтэй гурван удаа дараалан хэлний мушгиа дуудахыг урьж байна.

Шура нар өмд оёж байв.

Талхчин үг хэлэхдээ калачи жигнэв.

Хөхөө хөхөө бүрээс худалдаж авсан

тэр бүрээстэй ямар хөгжилтэй юм бэ.

Карл Ларагаас шүр хулгайлсан,

Клара Карлаас кларнет хулгайлсан.

Хамгийн сайн гүйцэтгэлийг тэмдэглэж, маш сайн гэж үнэлдэг.

IV. "Баяр хөөртэй хот" хөгжим Л.Батыркаева, үгийг Г.Зайнашева бичсэн.

Ажлыг гүйцэтгэх, давтах, ур чадвараа нэгтгэх. Бүтээлүүд хурдацтай хийгдэж байгаа тул найрал дуучдаас текстийг ажлын хэмнэлээр чанга дуудахыг хүсэх нь зүйтэй. Үгсийн төгсгөлийн тодорхой дуудлага, хэтрүүлсэн дуудлагад анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй.

Гүйцэтгэлийн явцад идэвхтэй ажилд анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй. үе мөчний төхөөрөмж, гэхдээ тэр үед та амаа том нээх ёсгүй, учир нь гүйцэтгэлийн хурд алдагддаг. Бүх эгшгийг удаан хэмнэлээр дуулдаг, удирдаач нь нэг хэв маягийг дагадаг бөгөөд энэ нь дууны гоо үзэсгэлэн, хөнгөн байдлыг тодорхойлдог. Гүйцэтгэлийн дараа текстийн мөн чанар, агуулгыг хэлэлцэж, гүйцэтгэлийн талаар дүгнэлт гаргадаг.

V. Биеийн тамирын боловсрол.

Сургалт. Насос ба бөмбөг: Найрал дуучдын нэг нь шахуурга, бусад нь бөмбөг юм. Бөмбөлөгүүд нь доголон биетэй, бие нь хазайсан, гар нь чөлөөтэй унждаг. Шахуурга нь агаарыг шахаж, бөмбөгийг шахдаг. Бөмбөгийг хөөрөгдөж, дараа нь "үйсэн" -ийг арилгаж, бөмбөгийг дахин буулгана.

Булчинг тайвшруулах дасгал.

VI. Александр Ермоловын "Хөгжилтэй дуу" жүжгийн тоглолт.

Дууссан дууг гүйцэтгэх явцад найрал дуучид юуны түрүүнд тухайн ажлын сэтгэл хөдлөлийн байдлыг санаж байх ёстой. Тоглолт эхлэхээс өмнө удирдаач нь удирдаачдаа анхаарал хандуулах, зөв ​​суух, амьсгалах, дуу чимээ гаргах талаар зааварчилгаа өгдөг.

Чуулганы ажил нь дагалдах хэрэгсэл ба найрал дууны хооронд явагддаг. Дагалдан дууг бүхэлд нь сонсож, шинж чанарыг нь шинжилдэг (ерөнхий сэтгэл санааг илэрхийлж байна уу, дууны хэсгийг дэмжиж байна уу, хэмнэлтэй байна уу), үүн дээр үндэслэн гүйцэтгэлийн арга барилыг сонгодог.

VII. “Хөгжим хаа сайгүй амьдардаг” дууг сурах нь хөгжим Ю.Дубравин, үгийг В.Суслов.

Найрал дуучид уг бүтээлийг сонсож, зан чанар, сэтгэлийн хөдөлгөөнийг задалдаг. Удирдагч зохиолчдын тухай ярьж байна.

Удаан хурдаар удирдаачтай хамт 1-р шүлгийн үгсийг хэлдэг. хэмнэлтэй хэв маягийг алга таших. Тэд эхний өгүүлбэрийн уянгалаг хэв маягийг сонсож, сольфежио дуулдаг. Хоёр дахь хэллэгийг мөн задлан шинжилнэ. Дараа нь тэд үгтэй хамт дуулдаг.

VIII. Хичээлийн хураангуй.

Багш дүгнэж байна. Сурагчдыг үнэлдэг. Гэрийн даалгавар өгдөг.

БЕЛЯЕВА АНАСТАСИЯ НИКОЛАЕВНА СЕМЬОН АБРАМОВИЧ КАЗАЧКОВ БА КАЗАН ДАЯР УДИРДЛАГЫН СУРГУУЛЬ Мэргэжил 17. 00. 02 - Хөгжмийн урлаг Урлагийн түүхийн нэр дэвшигчийн эрдмийн зэрэг хамгаалсан диссертацийн хураангуй 2015 онд Москвагийн Улсын Консервын 2015 оны СТИФУС-ын хийсэн. Урлагийн түүх, дэд профессор дарга: Николай Иванович Тарасевич Рыжинский Александр Сергеевич, Урлагийн шинжлэх ухааны нэр дэвшигч, Гнесиний нэрэмжит Оросын хөгжмийн академийн дэд профессор, Москвагийн Улсын төсвийн дээд боловсролын Москвагийн улсын дээд боловсролын сургуулийн найрал дууны удирдаач тэнхимийн дэд профессор. Зохион байгуулалт: А.Г.Шнитткегийн нэрэмжит хөгжмийн дээд сургууль Хамгаалалт 2016 оны 2-р сарын 18-ны 17 цагт болно. 125009, Москва, st. Большая Никитская, 13/6. Диссертацийг Москвагийн П.И.Чайковскийн нэрэмжит консерваторийн номын сан болон www.mosconsv.ru вэбсайтаас үзэх боломжтой Хураангуй илгээсэн « » 2015 оны 12-р сар Диссертацийн зөвлөлийн эрдмийн нарийн бичгийн дарга, докторант. Хөгжмийн гүйцэтгэлийн асуудлыг хөгжүүлэх нь дотоодын хөгжим судлалын хамгийн чухал чиглэлүүдийн нэг юм. Төрөл бүрийн гүйцэтгэлийн арга техник, сурган хүмүүжүүлэх тогтолцоонд зориулагдсан олон чиглэлийн дунд найрал дууны сурган хүмүүжүүлэх асуудал, найрал дууны удирдаачийн арга барилыг заах асуудлыг хараахан хангалттай судлаагүй байна. Гэхдээ аль хэдийн байгуулагдсан, өөрсдийгөө тунхагласан найрал дууны удирдаач сургуулиудын туршлагын талаархи онолын ойлголт нь танд хүрэх боломжийг олгодог. хамгийн сайн үр дүнзалуу мэргэжилтнүүдийн боловсролд найрал дууны урлагийг хөгжүүлж, баяжуулдаг. Орос улсад нэг зуун гаруй жилийн турш найрал дууны хүчтэй уламжлал бий болсон. Хувьсгалаас өмнө Москва дахь Синодын сургууль, Санкт-Петербург дахь Шүүхийн сүм зэрэг нь мэргэжлийн найрал дуучид, найрал дууны удирдаач бэлтгэх төв байв. Ийнхүү найрал дууны урлагийн хоёр өөр сургууль үүссэн. В.С.Орлов, хожим нь Н.М.Данилин нар Синодаль сургуулийн найрал дууг удирдаж, Д.С.Бортнянский, А.Ф.Львов, Г.Я.Ломакин нар өөр өөр цаг үед Шүүхийн дуулаачийн сүмийн найрал дууны багийг удирдаж байжээ. 1917 оны хувьсгалын дараа Москва, Санкт-Петербургийн консерваториудад холбогдох тэнхимүүд нээгдсэнтэй холбогдуулан найрал дууны удирдаачдын мэргэжлийн сургалт шинэ шатанд гарч, Синодаль сургууль, шүүхийн найрал дууны бүтээлч туршлагыг нэвтрүүлсэн. Н.М.Данилин, П.Г.Чесноков, А.Д.Кастальский, М.Г.Климов зэрэг нэр хүндтэй зүтгэлтнүүд улс төрийн шинэ тогтолцоонд албадан ажиллаж, урлагийн тоглолтын уламжлалаа хадгалж, залуучуудыг удирдаач бэлтгэх мэргэжлийн бат бөх суурийг бий болгоход хувь нэмрээ оруулсан. XX зууны 30-аад оноос хойш дээд хөгжмийн газарзүй боловсролын байгууллагуудулс орон өргөжиж байна: Екатеринбург, Казань хотод консерваториуд нээгдэж байна. Нижний Новгород, Новосибирск вэ башга шэЬэр-лэрдэ Москва вэ Ленинградын бэ’зиликли муэллимлэри вэ дирижёрлэри ишлэмэЗэ чалышыр. 4 Аажмаар шинэ гүйцэтгэлийн сургуулиуд бий болж, боловсролын байгууллага бүр залуу мэргэжилтнүүдийг сургах өөрийн зарчмыг тогтоодог. Эдгээр сургуулийн нэг жишээ бол Семён Абрамович Казачковын үүсгэн байгуулсан Казанийн найрал дууны удирдаачийн сургууль юм. Удирдаач-практикч, онолч С.А.Казачков бол хоёр удирдаачийн сургуулийн залгамжлагч юм. Түүний багш нар бол гайхамшигтай мастерууд байсан - И.А.Мусин (Ленинградын консерваторийн профессор), В.П.Степанов (Москвагийн консерваторийн профессор, Синодаль сургуулийн төгсөгч). Семён Абрамовичийн бүтээлч үйл ажиллагаа нь Казань улсын консерваторитой нягт холбоотой байв. N. G. Жиганова хагас зуу гаруй, хаана тэр урт жилүүдтэрээр найрал дууны удирдаачийн тэнхимийг удирдаж, консерваторийн оюутнуудын найрал дууг удирдаж байв. Түүний дор оюутны найрал дууны хамтлаг нь өндөр мэргэжлийн концертын хамтлаг болж, Москва, Ленинград, Волга мужийн хотуудад амжилттай аялан тоглосон. С.А.Казачков одоо Оросын янз бүрийн хотуудын дунд болон дээд боловсролын байгууллагуудад ажиллаж байгаа олон удирдаач-хормейстерүүдийг төрүүлжээ. Удирдах арга зүй, удирдаачийн сурган хүмүүжүүлэх ухааны асуудлыг хөгжүүлэхэд оруулсан хувь нэмэр нь үнэлж баршгүй бөгөөд түүний номууд (“Удирдагчийн аппарат ба түүний зохион байгуулалт”, “Хичээлээс концерт хүртэл”, “Найрал удирдаач - зураач, багш”) дотоодын судалгааг ихээхэн баяжуулсан. удирдан зохион байгуулах техник, найрал дууны судлалын чиглэлээр 1. Энэ бүхэн нь цаг хугацаа өнгөрөхөд Казанийн найрал дууны сургуулийг дотоодын найрал дууны урлагт бие даасан чиглэл болгон онцлох боломжийг олгосон. Дээр дурдсан мэдээллийн хүрээнд, мөн найрал дууны тоглолтыг ихээхэн шинэчлэх хүчин зүйлийг харгалзан үзэхэд энэ чиглэлийн арга зүйг тусгасан онолын ерөнхий дүгнэлт, үндсэн санаа, үзэл баримтлал нь онцгой ач холбогдолтой юм. Энэ нь ажлын хамаарлыг тайлбарлаж байна. Казачков С.А. Кондукторын төхөөрөмж ба түүний тохиргоо. М.: Музыка, 1967. 110 х.; Түүний өөрийнх нь. Хичээлээс концерт хүртэл. Казань: Казань хэвлэлийн газар. ун-та, 1990. 343 х.; Түүний өөрийнх нь. Найрал дууны удирдаач нь зураач, багш мэргэжилтэй. Казань: Казань. муж сул тал. тэд. N. G. Жиганова, 1998. 308 х. 1 5 Шинжлэх ухааны уран зохиолын сэдвийг боловсруулах. Харамсалтай нь С.А.Казачковын үйл ажиллагаа Казань хотоос гадуур бараг мэдэгддэггүй. Хэдийгээр түүний Москва, Ленинградад хийсэн айлчлал нь мартагдашгүй байсан ч Казань хотод хэвлэгдсэн түүний2 номыг өргөн үзэгчдэд хүртээмжтэй, бараг мэддэггүй. Мөн Казань хотод Семён Абрамовичийн үйл ажиллагаанд зориулсан нийтлэл бараг байдаггүй. Саяхан л байдал өөрчлөгдөж эхэлсэн. Ийнхүү 2009 онд түүний тухай өгүүллийн анхны түүвэр3 хэвлэгдэж, мөн онд хөгжимчний 100 жилийн ойд зориулсан “ХХI зууны найрал дууны урлаг: чиг хандлага, хэтийн төлөв” эрдэм шинжилгээ, практикийн бага хурлыг зохион байгуулжээ. Гэсэн хэдий ч 20-р зууны энэ найрал дууны мастерын онолын өвийг судлах, түүний удирдан чиглүүлэх арга барилыг практикт боловсруулах ажил бүрэн гүйцэд болоогүй байна. Үүний зэрэгцээ, түүний төлбөрийн чадварын талаар шинжлэх ухааны баримтуудба тэдгээрийн арга зүйн ач холбогдлыг үндэсний найрал дууны соёлын олон төлөөлөгчид илэрхийлдэг. Харьковын Улсын Консерваторийн найрал дуу судлал, найрал дууны удирдаачийн тэнхимийн профессор И.И.Гулеско 4. “Казаны үзэгдэл нь судлаачид, гүн гүнзгий хөгжил, бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн дүн шинжилгээг хүлээж байна” гэж бичжээ. иж бүрэн бөгөөд сонирхолтой авч үзэх болно" гэж Л.Н.Беседина5 тэмдэглэв - үүний үр дүн нь энэхүү туршлагыг мэдэж, удирдаач найрал дууны сурган хүмүүжүүлэх ажилд практик ашиглахгүйгээр орчин үеийн удирдаач-найрал дууны сургуулийг сайжруулах боломжгүй гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх ёстой. ”6. Судалгааны зорилго. Энэхүү диссертаци нь Казанийн найрал дууны удирдаачийн сургуулийн үндсэн заалт, зарчмуудыг онолын хувьд нээж, түүний оршин тогтнох чадвар, залгамж чанарыг нотлох, найрал дуутай ажиллах арга зүйд цогц, иж бүрэн дүн шинжилгээ хийх зорилготой юм. сурган хүмүүжүүлэх тогтолцоо сурган хүмүүжүүлэх - Эхнийхээс бусад нь - "Кондукторын аппарат ба түүний тохиргоо." Семён Казачков. Найрал дууны нас / Нийтлэл. Захидал. Дурсамж. Казань: Казань. муж сул тал. тэд. N. G. Жиганова, 2009. 426 х. 4 21-р зууны найрал дууны урлаг: чиг хандлага, хэтийн төлөв // Бүх Оросын шинжлэх ухаан, практикийн бага хурлын эмхэтгэл. Казань: Казань. муж Консерватори, 2011. S. 22. 5 Беседина Л.Н. - Таганрог улсын их сургуулийн багш. ped. in-ta. 6 21-р зууны найрал дууны урлаг: чиг хандлага ба хэтийн төлөв. хуудас 29–30. 2 3 6 С.А.Казачковын үүсгэн байгуулсан найрал дууны удирдаачдын эрдэм шинжилгээний хүрээлэн. Судалгааны тодорхой ажлуудаас бид дараахь зүйлийг нэрлэнэ:  С.А.Казачковын намтарт зориулсан материал хайх, цуглуулах;  С.А.Казачков болон Татарын хөгжмийн зохиолчдын хамтын ажиллагааны хэлбэрийг тодорхойлох, Татарын найрал дууны хөгжмийг хөгжүүлэхэд оруулсан түүний оруулсан хувь нэмрийг үнэлэх;  С.А.Казачковын удирдлаган дор Казанийн консерваторийн найрал дууны бичлэгт дүн шинжилгээ хийх;  С.А.Казачковын гүйцэтгэлийн тайлбарт дүн шинжилгээ хийх үндэс болсон хөгжмийн материалын дүн шинжилгээ;  С.А.Казачковын боловсруулсан удирдаачийн техникийн үндсэн заалтууд, түүний найрал дуутай ажиллах дууны арга зүйд дүн шинжилгээ хийх - Казанийн найрал дууны удирдаачийн сургуулийг бий болгох үндэс суурь болсон зүйл;  С.А.Казачковын аргачлалын амьдрах чадвар, бодит хэрэглээний үндэслэл. Судалгааны арга зүй. Энэхүү бүтээл нь түүх, онолын хөгжим судлал, сурвалж судлал, хөгжмийн сэтгүүл зүй, найрал дуу судлал, дууны арга зүй, сурган хүмүүжүүлэх ухааны янз бүрийн салбаруудын уулзвар дээр байрладаг. Зохиогч сэдвийг боловсруулахдаа удирдаачийн бүтээлч үйл ажиллагааг 20-р зууны найрал дууны соёлын хүрээнд авч үзэх хэрэгцээ шаардлагаас бүрдсэн нэгдсэн арга барилыг удирдан чиглүүлсэн; баримтат эх сурвалжийн цуглуулга, намтар, архивын баримт бичиг, сурган хүмүүжүүлэх үүднээс С.А.Казачковын шинжлэх ухааны бүтээлүүдийг тайлбарлах; С.А.Казачковын шинжлэх ухаан, сурган хүмүүжүүлэх үзэл бодлыг Оросын тэргүүлэх удирдаачдын үзэл бодолтой харьцуулах. Үүний тулд дараах алхмуудыг хийсэн:  Судалгааны сэдэвтэй холбоотой ном зохиолыг судалсан; С.А.Казачковын шинжлэх ухааны өв, 19-20-р зууны үед найрал дууны дуулах, удирдаачлах чиглэлээр тэргүүлэгч мэргэжилтнүүдийн бүтээсэн арга зүй, шинжлэх ухааны уран зохиолд дүн шинжилгээ хийх; 7  бидний алсын хараанд Оросын нэрт удирдаачдын амьдрал, уран бүтээлд зориулсан судалгаанууд бас байсан;  найрал дууны гүйцэтгэлтэй шууд холбоотой шинжлэх ухааны дүгнэлтийн үндэс нь хөгжмийн гүйцэтгэлийн асуудалтай холбоотой уран зохиолд дүн шинжилгээ хийсэн;  Үүнээс гадна диссертаци дээр ажиллах явцад гоо зүй, сурган хүмүүжүүлэх ухаан, сэтгэл зүй, арга зүйн чиглэлээр хийсэн бүтээлүүдийг судалсан. хөгжмийн боловсролнайрал дуутай ажиллах арга барил;  хөгжмийн материалд дүн шинжилгээ хийж, үүний ачаар С.А.Казачковын аргачлалын дагуу гүйцэтгэл, ажлын талаархи үндсэн дүгнэлтийг хийсэн;  янз бүрийн жилийн концертын олон тооны дуу, дүрс бичлэгийг сонсож, үзсэн; тэдгээрийн үндсэн дээр бүтээлийн гүйцэтгэлийн дүн шинжилгээ хийсэн, илүү бүрэн зураг С.А.Казачковын удирдаач, хувийн авьяас;  Диссертацийн зохиогч М.Амарбаны нэрэмжит Казань улсын консерваторийн найрал дууны удирдаачийн тэнхимийн багш нартай ярилцлага хийсэн. С.А.Казачковын сурган хүмүүжүүлэх, бүтээлч үйл ажиллагааг илүү бүрэн дүүрэн үнэлэх боломжийг олгосон Н.Г.Жиганов, түүний хуучин шавь нар; удирдаачийн тухай намтар түүхийн мэдээлэл мөн ихээхэн нэмэгдэв. Диссертацийн шинжлэх ухааны шинэлэг тал нь дараах байдалтай байна: 1) судалгааны объект нь анх удаа бие даасан тоглолтын чиглэлээр тодорхой боловсролын байгууллагад бий болсон найрал дууны удирдаачийн сургууль байв; 2) С.А.Казачковын найрал дууг удирдан чиглүүлэх, хамтран ажиллах туршлагаа анх удаа нэгтгэн дүгнэв; 3) С.А.Казачковын амьдрал, ажлын талаархи материалын үндсэн дээр түүний гүйцэтгэлийн тайлбар, шинжлэх ухааны өвийн онолын дүн шинжилгээтэй хослуулан судалж буй объектын олон талт санааг олж авснаар найрал дууны шинжлэх ухааны хөгжлийг гүнзгийрүүлсэн. Хавсралтад цуглуулсан өнөөг хүртэл хэвлэгдээгүй материалууд онцгой үнэ цэнэтэй зүйл юм: 1) В.И. Н.Г.Жиганова - В.Г.Лукьянова, В.К.Макаров, Л.А.Дразнина, А.В.Булдакова, А.И.Заппарова; 2) Е.М.Беляевагийн хувийн архиваас С.А.Казачковын намтрыг хуулбарласан материал; түүний үеийн В.Г.Соколов, Н.В.Романовский, И.А.Мусин, В.А.Чернушенко болон бусад хүмүүстэй хийсэн ярилцлага; 3) С.А.Казачков, Г.М.Коган нарын захидал харилцааны хэсгүүд; 4) С.А.Казачковын гэрэл зургууд; 5) Казань улсын консерваторийн найрал дууны концертын тойм бүхий сонины хайчилбар. Н.Г.Жиганова, С.А.Казачков өөрөө бичсэн бичвэрүүд; 6) О.Б.Майоровагийн хувийн архиваас янз бүрийн концертын хөтөлбөрүүд. Эдгээр материалууд нь С.А.Казачковын тухай ном бичих үндэс болж чадна. Судалгааны практик үнэ цэнэ. Бүтээлийг найрал дууны сургалтын нэг хэсэг болгон ашиглаж болохоос гадна найрал дууны удирдаачийн гарын авлага гэж үзэж болно. Нэмж дурдахад, өргөдөлд цуглуулсан Татар найрал дууны хөгжмийн дээжийг ихэнх нь хэвлэгдээгүй, өргөн үзэгчдэд хүртээмжтэй байдаггүй, найрал дуучид найрал дуутай ажиллахдаа ашиглах боломжтой бөгөөд энэ нь найрал дууны найрал дууны хүрээг ихээхэн өргөжүүлж, шинэчлэх болно. репертуар. Судалгааны баталгаажуулалт. Диссертацийг П.И.Чайковскийн нэрэмжит Москвагийн Улсын Консерваторийн Хөгжмийн онолын тэнхимд бэлтгэж, 2013 оны 6-р сарын 14-ний өдрийн тэнхимийн хурлаар хэлэлцүүлж, хамгаалахад санал болгов. Судалгааны гол агуулгыг дээд аттестатчиллын комиссоос санал болгосон хэвлэлд багтаасан болно. Диссертацийн зохиогч Москвад болсон "Дүр найрал дууны хөгжим өнөөдөр: Шинжлэх ухаан ба практикийн яриа хэлэлцээ" их сургууль хоорондын эрдэм шинжилгээний бага хуралд "Казаны найрал дууны удирдаачийн сургууль: С.А.Казачковын туршлагаас" сэдвээр илтгэл тавьсан. Оросын академи 2010 онд Гнесинчуудын нэрэмжит хөгжим. Хамгаалахаар ирүүлсэн диссертацийн үндсэн заалтууд:  Казанийн найрал дууны удирдаачийн сургуулийг үндэслэгч С.А.Казачковын үйл ажиллагаа үндэсний урлагийн хөгжилд ихээхэн ач холбогдолтой байв. найрал дууны урлаг;  С.А.Казачков Казанийн Консерваторийн оюутнуудын найрал дууны бүлгийн ахлагчаар Татарын хөгжмийн зохиолчидтой хамтран ажилласан нь бүгд найрамдах улсын шинэ жанр болох найрал дууны концерт үүсэхэд хувь нэмэр оруулсан;  С.А.Казачковын удирдаачийн техникийн түгээмэл шинж чанар (сонсгол, дохио зангаа, хөгжмийн жинхэнэ дуу авианы хоорондын хамаарал, түүний агуулга) нь мэргэжлийн ур чадварыг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг;  С.А.Казачковын дуу хоолой, найрал дууны гүйцэтгэлийн онцлогийн талаарх ойлголт нь хормейстеруудад янз бүрийн хэв маяг, эрин үеийн хөгжмийг амжилттай тоглоход туслах зорилготой юм. Судалгааны бүтэц. Диссертаци (түүний хэмжээ 301 хуудас) нь танилцуулга, гурван бүлэг, дүгнэлт, ашигласан материалын жагсаалт (136 гарчиг), зургаан хавсралтаас бүрдэнэ. БҮТЭЭЛИЙН ҮНДСЭН АГУУЛГА Удиртгал хэсэгт сонгосон сэдвийн хамаарлыг нотолсон, түүний судлагдсан байдлын зэрэг, судалгааны зорилго, зорилтыг тодорхойлж, арга зүйн үндэслэлийг тодорхойлсон болно. Эхний бүлэг нь С. А.Казачков ба дотоодын найрал дууны соёл” - дөрвөн хэсгээс бүрдэнэ. Эхнийх нь - "Намтар. Бүтээлч арга зам” - удирдаачийн амьдрал, уран бүтээлийн тухай цуглуулсан материалыг системчилж, нэгтгэн харуулав. Намтар бичих гол эх сурвалж нь 10 өөрийнх нь бичсэн "Цагийн тухай, өөрийнхөө тухай өгүүлье" 7 ном, түүнчлэн шавь нар, хамт олонтой хийсэн олон ярилцлага, үеийн хүмүүсийн дурсамжууд байв. С.А.Казачковын бага нас Чернигов мужийн Новозыбков хотод өнгөрчээ. Сургуульд байхдаа тэрээр өөрийгөө олон талт авъяаслаг хүн гэдгээ харуулсан: сургуулийн театрын тоглолтод оролцож, сургуулийн сэтгүүлийн редактор, спортоор хичээллэдэг байв. Гэхдээ гол хобби нь хөгжим, уран зохиол, уран зураг байв. Бага наснаасаа эхлэн Казачков найрал дуунд дуртай байсан бөгөөд сургуулийн найрал хөгжимд суралцдаг байв хөгжмийн тэмдэглэгээмөн мандолин тоглож байна. Сургуулиа төгсөөд Ленинград руу явсан. С.А.Казачков материаллаг дэмжлэггүй, шаргуу ажиллах ёстой байсан ч бүгд л Чөлөөт цагБи үүнийг дуртай хоббидоо өгсөн - Би өөрөө угсардаг радиогоор хөгжим сонсдог байсан. Тэр ялангуяа Бетховенд дурлаж, олон жилийн турш түүний дуртай хөгжмийн зохиолчдын нэг болсон. 1929 онд Казачков Хөгжмийн коллежид элсэн орсон. М.П.Мусоргский (хийлийн анги). Жилийн турш суралцсаны дараа түүнийг залуу багш, ирээдүйд нэрт удирдаач И.А.Мусин санамсаргүйгээр анзаарч, удирдаачлахыг санал болгов. 1935 онд С.А.Казачков коллежийг удирдаач мэргэжлээр төгс төгсөөд Ленинградын консерваторийн удирдаач, найрал дууны факультетэд элсэн орсон. Энд домогт В.С.Орловын шавь, Синодаль сургуулийн төгсөгч, профессор В.П.Степанов хувь хүнийхээ төлөвшилд их нөлөө үзүүлсэн. Төгсөлтийн шалгалтын үеэр Семён Абрамович Ханделийн "Самсон" оратори, Чайковскийн "Үүрийн гэгээ" дууны найрал дууны тайзыг өөрийн найруулгаар удирдан явуулсан. холимог найрал дуу . Шалгалтын хорооны дарга нь Казачковыг "бүрэн удирдаач" гэж нэрлэсэн П.Г.Чесноков байв. 1940 онд консерваторийг төгсөөд Чуваш улсын найрал дууны найрал дууны даргаар томилогдсоны дараа Семен Абрамович Чебоксары руу явав. Тэнд хоёр жил ажиллаад дайчлагдан фронтод явуулсан. Дайны дараа С.А.Казачков Ленинград руу буцаж ирээд, тэнд ажиллаж байсан 7 Казачков С.А. Би танд цаг хугацаа, өөрийнхөө тухай ярья. Казань: Казань. муж сул тал. тэд. Н.Г.Жиганова, 2004. Улаан тугийн одонт Балтийн флотын чуулгын 11 удирдагч, ерөнхий удирдаач. 1947 онд тэрээр М.А.Юдинаас саяхан нээгдсэн Казанийн консерваторид ажиллах урилга авч, Казань руу нүүжээ. Энд тэрээр Консерваторийн үндсэн дээр найрал дууны сүмийн зохион байгуулалтыг хариуцаж, дараа нь удирдаач-найрал дууны ангийн оюутнуудын найрал дууны хамтлаг болжээ. 1948 оноос найрал дууны удирдаачийн тэнхимийн эрхлэгч болжээ. Энэ албан тушаалд олон жил ажиллахдаа сэтгэлгээ нэгт хүмүүсээр хүчирхэг баг бүрдүүлэн ажиллаж, түүний удирдсан оюутны найрал дууны чуулга өндөр амжилт гаргажээ. Семён Абрамович 2005 оны 5-р сарын 2-нд таалал төгсөв. Казачковын бүтээлч зан чанарыг бүрэн дүүрэн тодорхойлж, түүний дотоодын найрал дууны соёлд оруулсан хувь нэмрийг үнэлэхийн тулд бүлгийн дараахь хэсгүүдэд С.А.Казачковын үйл ажиллагааны янз бүрийн талуудыг тодорхойлсон болно: найрал дууны мастер, удирдаач, шинжлэх ухаан, сурган хүмүүжүүлэх. Эхний бүлгийн хоёр дахь хэсэг нь "Казачков - Казанийн консерваторийн оюутнуудын найрал дууны удирдагч" юм. С.А.Казачков найрал дууны ангийг бүх боловсролын төв гэж үздэг байв. Энд оюутнууд найрал дууны уран бүтээлчдийн мэргэжлийн ур чадварыг эзэмшээд зогсохгүй удирдаач, найрал дуутай ажиллах чадварыг эзэмшдэг. Тиймээс Семён Абрамович тодорхой арга барилыг бясалгаж, дадлага хийснээр найрал дуучид яагаад ийм байдлаар баригдсаныг тайлбарлах ёстой. Энэ эсвэл бусад техникийн нарийн төвөгтэй байдлыг эхлээд энгийн дасгал дээр, дараа нь улам бүр төвөгтэй материал дээр, эцэст нь төрөл, хэв маягийн онцлогийг харгалзан бодит бүтээлийн нөхцөлд тохируулсан. С.А.Казачков найрал дууны гүйцэтгэлийг зөвхөн бие даасан техникийн арга барилаар төдийгүй найрал дуунд тодорхой уран сайхны даалгавруудыг тавьснаар ойлголцол, утга учиртай болсон. Тэрээр яруу найргийн агуулга, хөгжмийн зохиолч түүнийг ямар хөгжмийн утгаар шингээсэн тухай, бүтээлийн хэлбэр, текстийн төлөвлөгөөг хэрхэн хэрэгжүүлэх талаар болон бусад олон зүйлийн талаар ярилцав. Динамик сүүдэр, цус харвалт гэх мэт зүйлийг үргэлж ажлын ерөнхий санааны үүднээс тайлбарладаг. Үр дүнд нь ижил төстэй ажилНайрал дууны 12 гишүүн бүр ямар уран сайхны даалгавартай тулгарсан, түүнийг ямар техникийн хэрэгслээр шийдэж чадах, шийдэх ёстойг ойлгосон. Найрал дууны сургуулилт бол хамгийн дээд зэргийн бодолтой үйлдэл байсаар ирсэн. Үүний зэрэгцээ уран сайхны бүрэлдэхүүн хэсэг өөрчлөгдөж болно - бэлтгэлээс бэлтгэл хүртэл, концертоос концерт хүртэл зарим нарийн ширийн зүйлийг (техникийн, уран сайхны) үргэлж засч залруулдаг. Төгс төгөлдөрт хүрэхийг эрмэлздэг Семён Абрамовичийн хувьд бүх тохиолдолд "төгс" гүйцэтгэл байгаагүй. Тэрээр гүйцэтгэлийн тайлбарын өөрчлөлтийг байгалийн үйл явц гэж үзэж, хөгжим нь амьд организмын адил гадаад төрхийг өөрчилж чадна гэж үздэг. Эцсийн эцэст шинээр олдсон санаа, аялгуу нь бүтээлийг өөр, шинэлэг болгож чаддаг. Мөн тэрээр гүйцэтгэлийн тайлбарт гарсан өөрчлөлтөд уян хатан хариу үйлдэл үзүүлэхийг багийнхандаа заажээ. Найрал дууны хөтөлбөр зохиохдоо удирдаач хэд хэдэн ажлыг удирдан чиглүүлдэг байв. Нэгдүгээрт, найрал дууны урын санд найрал дууны бүх гол төрөл, хэв маяг багтсан байх ёстой. Үүнийг нэг концертод нэгтгэх боломжгүй байсан тул хөтөлбөрүүдийг оюутан бүр таван жил суралцахдаа шаардлагатай материалыг эзэмшсэн байхаар боловсруулсан. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь хөтөлбөрүүдийг таван жил тутамд давтдаг гэсэн үг биш юм. Репертуарын мөчлөгийн давталтын зарчмыг байнга шинэчлэх үйл явцтай хослуулсан. Үүний зэрэгцээ, Семён Абрамович найрал дууны ангийн хөтөлбөрт зөвхөн хамгийн онцлог, ердийн, "төгс" зүйлийг сонгох шаардлагатай бөгөөд ач холбогдолгүй, санамсаргүй бүтээлийн гүйцэтгэлийг боловсролын шаардлагаар зөвтгөх боломжгүй гэдэгт итгэлтэй байв. Хоёрдугаарт, репертуар бүрдүүлэхдээ С.А.Казачков тухайн үеийн найрал дууны объектив шинж чанарыг харгалзан үзсэн. Тоон найрлага, эрэгтэй хүний ​​тоо гэх мэт эмэгтэй дуу хоолой, дуучдын дууны өгөгдөл. Энэ зорилгоор О.Б.Майоровагийн архивын материалыг тусгайлан шинжилсэн. Консерваторийн найрал дууны концертын хөтөлбөрүүдийг янз бүрийн жил цуглуулсаны дараа зохиогч дараахь зарчмын дагуу Казачков бүтээлүүдийг нэгтгэсэн гэсэн дүгнэлтэд хүрчээ: 13 1) "газарзүйн хувьд": эхний хэсэгт - найрал дууны бяцхан бүтээлүүдэсвэл гадаадын хөгжмийн зохиолчдын том хэлбэрийн бүтээлээс ишлэл, хоёрдугаарт - дотоодынх; 2) төрлөөр: эхний хэсэгт - ардын дуу, хоёрдугаарт - дуурийн найрал дуунууд; 3) хэд хэдэн том найрал дууны циклээс бүрдсэн хөтөлбөрүүд; 4) хөтөлбөрүүд, жилийн ойямар ч хөгжмийн зохиолч, яруу найрагч. Бүлгийн гурав дахь хэсэг - "С.А.Казачковын удирдлаган дор Казанийн консерваторийн оюутнуудын найрал дууны концертын үйл ажиллагаа" нь удирдаачийн урлагийн авъяас чадварыг илчилж, түүний удирдаж байсан найрал дууны тайзны амьдралын тухай өгүүлдэг. С.А.Казачков удирдаачийн факультетийн оюутнуудын найрал дуу байнга тоглож байх ёстой гэдэгт итгэлтэй байв. Найрал дууны ангийн ажил ийм байдлаар зохион байгуулагдсан: бараг бүтэн жилийн турш хавар болсон тайлангийн концертод зориулж нэг том хөтөлбөрийг судалжээ. Гэвч жилийн турш үндсэн концертын бэлтгэлийн хүрээнд ерөнхий боловсролын сургуулиудад долоо хоног бүрийн бямба гаригт концерт зохион байгуулдаг байв. Нэмж дурдахад консерваторийн найрал дуучид Бүгд Найрамдах Татарстан улсад концертоор маш их аялсан. Хаврын тайлан тоглолт нь хамт олон, мастерын ажлын оргил байлаа. Оролцогчид өөрсдөө болон олон сонсогчид үүнийг удаан хүлээсэн. Концертуудыг хэвлэлээр байнга мэдээлж байсан. Нэмж дурдахад, С.А.Казачков өөрөө аль болох олон сонсогчдыг татахын тулд боловсролын олон нийтлэл хэвлүүлсэн. Ийнхүү консерваторийн найрал дууны тайлан тоглолтууд нь зөвхөн хөгжимчдийн явцуу хүрээлэлд төдийгүй Казань хотын нийт ард түмний хувьд гайхалтай үйл явдал байв. С.А.Казачков тэргүүтэй баг Казань болон Бүгд Найрамдах Улсын бусад хотууд, Волга мужид төдийгүй Москва, Ленинградад олон нийтийн хүлээн зөвшөөрч, хайрыг хүртсэн гайхалтай үр дүнд хүрчээ. Москвад анхны концерт 1967 онд Консерваторийн жижиг танхимд болсон. Дараа нь найрал дуучид Москвад хэд хэдэн удаа концертоор ирсэн (1969, 1984, 1986, 1989). Ленинград руу хийсэн аяллыг 1984, 1986 онд тэмдэглэсэн. Бүх үзүүлбэрүүд ер бусын амжилтаар дагалдаж байсан нь концертын талаархи олон тооны тойм, оролцогчдын дурсамжаас авсан ишлэлээр нотлогддог. Эхний бүлгийн дөрөв дэх хэсэг нь "Шинжлэх ухаан, сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаа" юм. 1967 онд С.А.Казачковын "Удирдагчийн аппарат ба түүний үйлдвэрлэл" хэмээх анхны ном хэвлэгдэн гарсан бөгөөд 1989 онд "Хичээлээс концерт хүртэл" хэмээх номыг Казань хотоос холгүй мэддэг болсон. IN өнгөрсөн жиламьдралынхаа туршид Семён Абрамович өөрийн материалыг боловсруулахад шаргуу ажилласан. Тэрээр үргэлж өндөр шаардлага тавьдаг, өөртөө шүүмжлэлтэй ханддаг байсан: 2007 онд "Найралын удирдаач - зураач, багш" ном хэвлэгдсэн бөгөөд энэ нь дээр дурдсан хоёрыг дахин боловсруулсан болно. "Би цаг хугацаа, өөрийнхөө тухай ярих болно" бүтээл нь 2004 онд Семён Абрамовичийг нас барахаас өмнөхөн хэвлэгдсэн. Семён Абрамович номондоо хөтлөгч техник, найрал дуутай ажиллах, сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагааны чиглэлээр өөрийн олж мэдсэн зүйлээ системчилсэн. Эдгээр илчлэлтүүд нь Казанийн консерваторийн ханан доторх олон жилийн туршлага дээр үндэслэсэн болно. Казачковын шинжлэх ухааны үйл ажиллагааг тухайн үеийн хөгжмийн соёлын олон төлөөлөгчид - В.Г.Соколов, Н.В.Романовский, И.А.Мусин, В.А.Чернушенко болон бусад хүмүүс өндрөөр үнэлэв. Бүтээлд ашигласан Е.М.Беляевагийн архиваас хэвлэгдээгүй материалууд нь Казачковын шинжлэх ухааны бүтээлүүд дотоодын найрал дуу судлалыг хөгжүүлэхэд чухал ач холбогдолтой болохыг нотолж байна. Хоёрдугаар бүлэг - "Татарын найрал дууны соёлыг хөгжүүлэхэд С.А.Казачковын оруулсан хувь нэмэр" нь Татарын найрал дууны хөгжмийг хөгжүүлэхэд С.А.Казачковын үйл ажиллагааны ач холбогдлыг онцлон тэмдэглэв. Татарстаны хөгжмийн соёлд удирдаачийн гүйцэтгэсэн үүргийг бүрэн үнэлэхийн тулд энэ бүлэгт Татар хөгжмийн хөгжлийн товч түүхэн тоймыг агуулсан хэсгүүдийг оруулсан болно. Эхний хэсэг - "20-р зуун хүртэлх Татарын хөгжмийн хөгжлийн онцлог" нь Татарын хөгжмийн соёл үүсэх үе шатуудыг тусгасан болно: 20-р зууныг хүртэл орчин үеийн Татарстаны нутаг дэвсгэр нь янз бүрийн мужуудын нэг хэсэг байсан - Волга Болгар, Алтан Орд, Казань хаант улс, Оросын төр, Оросын эзэнт гүрэн. Энэ бүх хугацаанд Татар хөгжим лалын шашны хууль тогтоомжийн дагуу хөгжиж байв. гоцлол хөгжимнь монодик сэтгэлгээнд суурилсан бөгөөд зөвхөн хэлбэрээр оршин тогтнож байв соло дуулах. Хамтын гүйцэтгэл, улмаар полифони нь зөвхөн хүн амын хөдөөгийн хэсэгт л байсан. хамгийн эртний дууны төрөлбайсан: өгөөш, мунажац, озын-кой. 19-р зуунд авыл койларе (тосгоны аялгуу) болон салмак койларе (дунд зэргийн аялгуу) гэсэн хоёр шинэ дууны төрөл аажмаар гарч ирэв. 19-р зууны сүүлийн улирал хүртэл Казаньд хөгжим мэргэжлийн түвшинд заадаг тусгай боловсролын байгууллага бараг байдаггүй байв. 1881 онд Р.А.Гуммерт, П.И.Юргенсон нар Казань хотод хөгжмийн сургууль нээж, сургалтын хөтөлбөрүүдийн дагуу сургалт явуулдаг. доод зэрэглэлүүдМосква, Петербургийн консерваториуд. Энэ нь Татарын хөгжмийн соёлыг хөгжүүлэх нэгэн чухал үйл явдал болж, мэргэжлийн хөгжмийн боловсрол үүсэх эхлэл болжээ. Хоёрдугаар бүлгийн хоёр дахь хэсэг - "XX зууны Татарын найрал дууны соёлын хөгжлийн үндсэн чиг хандлага" нь Татарстан дахь мэргэжлийн хөгжим үүсэх, хөгжүүлэхэд зориулагдсан болно. 1904 онд нээлтээ хийсэн хөгжмийн сургууль, энэ нь Казань хотын амьдралд томоохон үйл явдал болсон юм. Тус сургуулийн багш нарын хамт олон хотын шилдэг хөгжимчдийг нэгтгэсэн нь богино хугацаанд мэргэжлийн жүжигчид төдийгүй ирээдүйн багш нарыг бэлтгэх боломжийг олгосон юм. үндэсний хөгжмийн зохиолчид. Ирээдүйд 1920-иод оны Казанийн хөгжмийн коллежийн сурагчид болох Н.Г.Жиганов, Ф.З.Яруллин, А.С.Ключарев нар үндэсний хөгжмийг бүтээх чиглэлээр анхдагч болох хувь тавилантай байв. 1906 онд Татарын анхны мэргэжлийн театрын хамтлаг "Сайяр" ("Тэнэмэл од") байгуулагдсан нь Татарын хөгжмийн урлагийн шинэ давхарга болох өдөр тутмын хөгжим (дууны болон хөгжмийн зэмсэг) үүсэх үндэс суурь болсон юм. Нэмж дурдахад найрал дууны дуу гэх мэт татаруудын хувьд ер бусын төрөл аажмаар үндэслэж, хөгжиж эхэлж байна. Энэ нь юуны түрүүнд олон тооны боловсролын байгууллагууд нээгдсэнтэй холбоотой бөгөөд 1920 оноос хойш клубуудын дэргэд найрал дууны дугуйлангууд татар хэл дээрх Оросын хувьсгалт дуунууд, хуучин татар дуунуудыг сурч, тоглож байсан боловч шинэ тексттэй болсон. . Татар ардын дууны анхны найруулга нь 20-р зууны 20-30-аад оны үед үүссэн бөгөөд энэ төрөл нь Татарын анхны мэргэжлийн хөгжмийн зохиолчид, анхны найрал дууны найрал дуучдын хүчин чармайлтын ачаар үүсч, өргөн тархсан байв. Энэ төрлийг үүсгэн байгуулагчид нь: С.Х.Габяши, М.А.Музафаров, А.С.Ключарев нар юм. Тэдний бүтээлд анх удаа Баруун Европын уялдаа холбоог нэгтгэх уламжлал, хожим нь үндэс суурь болсон Татар мелосын зүүн монодик шинж чанарыг тусгасан болно. Аугаа эх орны дайны дараах Татарстаны хөгжмийн амьдралын хамгийн том үйл явдал бол 1945 оны 10-р сарын 10-нд Казань улсын консерватори нээгдсэн явдал юм. 1947 онд удирдаач-найрал найрал дууны факультет байгуулагдсан нь мэргэжлийн Татарын хөгжмийн хөгжилд шинэ үе шат болсон юм. Хоёрдугаар бүлгийн гурав дахь хэсэг нь "С.А.Казачковын Татарын хөгжмийн зохиолчидтой хийсэн хамтын ажиллагаа" юм. 1947 онд Семён Абрамович Казань хотод ирэнгүүтээ Татарын хөгжмийн зохиолчидтой идэвхтэй хамтран ажиллаж эхэлсэн. Сүмийн анхны концертын дараа Казань хотод шинэ найрал дууны хамтлаг бий болсон нь тодорхой болов, хэдийгээр оюутан байсан ч мэргэжлийн өндөр түвшинд, техникийн хувьд нарийн төвөгтэй тоглолт хийх чадвартай байв. найрал дууны бүтээлүүд. Татарстаны олон хөгжмийн зохиолчид С.А.Казачковтой хамтран ажиллах хүсэлтэй байсан нь гайхах зүйл биш юм. Мөн тэрээр хариуд нь үргэлж хариу үйлдэл үзүүлж, концерт дээр Татар хөгжмийг маш их хүсч байсан гэдгээрээ ялгардаг байв. Хормейстер олон хөгжмийн зохиолчтой ойр ажиллаж байсан. Татарын хөгжимд полифони зөвхөн 20-р зуунд гарч ирсэн бөгөөд олон хөгжмийн зохиолчид найрал дууны онцлогийг сайн мэддэггүй байв. Тиймээс Казачковын тусламж, түүний зөвлөгөө ихэвчлэн хэрэгтэй байсан. С.А.Казачков тэр үеийн бүх шилдэг хөгжмийн зохиолчид болох М.А.Музаффаров, Татарстаны Ж.Х.Файзи, А.С.Ключарев, Р.М.Яхин, Р.М.Абдуллин нарын бүтээлүүдийг тоглосон. Тэрээр 17 А.С.Ключаревтай халуун дотно, найрсаг харилцаатай байсан бөгөөд түүний найруулга болох "Золхиж", "Энгэр-мэнгэр", "Аллуки" болон бусад олон зүйлийг түүний концертод ихэвчлэн ашигладаг байв. Казачков А.С.Ключаревын бүтээлүүдээс гадна Р.М.Яхинийн "Т афтиляү" дуунд дуртай байсан бөгөөд түүнийг "Татар дууны реквием", М.А.Музаффаровын "Сибла чачак" гэж нэрлэжээ. Тэр үеийн хамгийн алдартай дуурийн хөгжмийн зохиолч бол Н.Г.Жиганов байв. Казачков Жигановын бүтээлийг өндрөөр үнэлж, найрал дуунд зориулж маш бага зүйл бичсэнд харамсаж байв. Түүний дуртай дуурь нь Муса Жалил, Алтанчач байв. Тэрээр эдгээр дууриас ихэвчлэн найрал дуу, ялангуяа Муса Жалилын эрэгтэй "Хоригдлуудын найрал дуу"-г дуулдаг байв. Жигановын "Миний Бүгд Найрамдах Улс" хэмээх кантата ч бас дуртай байсан. 1970-аад онд залуу хөгжмийн зохиолч Ш.К.Шарифуллин Казань хотын хөгжмийн тавцанд гарч ирэв. Шамил Камилевич бол Казанийн консерваторийг төгссөн Татарын шинэ үеийн хөгжмийн зохиолчдын төлөөлөгч байв. Нэмж дурдахад тэрээр гайхалтай угсаатны зүйч байсан. Шарифуллин бүтээлдээ удаан хугацаагаар хориглосон лалын шашны номын уламжлалын хамгийн эртний төрөл болох мунажат руу хандахаар шийджээ. Түүний "Мунажаты" оюун санааны концерт нь Татарын найрал дууны хөгжмийн үйл явдал болжээ. Үүнээс өмнө Татар хөгжимд капелла найрал дуунууд зөвхөн аранжирлага хэлбэрээр олддог байв ардын дуунууд . Тиймээс уг бүтээлийн төрөл өөрөө Шарифуллины хувьд шинэ байсан. Нэмж дурдахад, хөгжмийн зохиолчийн бичсэн орчин үеийн полифоник техник нь урьд өмнө давамгайлж байсан гомофон-гармоник системийн оронд Татарстаны найрал дууны хөгжмийг хөгжүүлэхэд шинэ түлхэц өгсөн. Казань хотод нарийн төвөгтэй бүтээл хийж чадах цорын ганц хамтлаг бол Казанийн консерваторийн оюутнуудын найрал дуу байв. Семён Абрамович залуу хөгжмийн зохиолчийг хэн ч мэдэхгүй байсан ч түүнийг маш их сонирхож, анхааралтай авч үздэг байв. Казачков өөрөө найрал дууны удирдаачаар аль хэдийн төлөвшиж, Казань хотоос гадна алдар нэрийг олж авсан. Шарифуллин концертын хэсэг бүрийг шалгахын тулд С.А.Казачковт авчирч, найрал дуучид үүнийг хийж, дараа нь тэд хамтдаа дуу хоолойны удирдамж, динамикийн зарим хэсгийг зассан. Семён Абрамович зохиолчийн бүтээлч санааг зөрчихгүйгээр найруулга, тесситура шинж чанараараа найрал дуунд хэрхэн илүү бичиг үсэгт тайлагддаг болохыг харуулсан. 1977 онд Москвад болсон Мунажатовын анхны үзүүлбэр маш амжилттай болсон. Тэднээс гадна Семён Абрамович Ш.К.Шарифуллины өөр нэг концерт болох ардын бүжиг, тоглоомын аялгуун дээр үндэслэсэн "Авил кийлере" ("Тосгоны аялгуу") концерт, мөн капелла найрал дуунд зориулсан бие даасан бүтээлүүдийг тоглов. С.А.Казачковын том гавьяа бол үндэсний хөгжмийг хамгийн өндөр түвшинд хүргэсэн явдал юм. Хоёрдугаар бүлгийн эцсийн хэсгүүд нь С.А.Казачковын удирдлаган дор Казанийн консерваторийн оюутнуудын найрал дууны найрал дууны Татар хөгжмийн тоглолтын дүн шинжилгээ юм. Дөрөвдүгээр хэсэгт - "С.А.Казачковын Татар ардын дууны найруулгыг гүйцэтгэх онцлог"-д А.С.Ключаревын боловсруулалтад "Золхиҗә" ба "Пар ат" гэсэн хоёр ардын дууны бичлэгийг шинжилэв. Хормейстерт тулгарсан бэрхшээлүүдийн дунд: 1) орфоэпийн дарааллын хүндрэлүүд; 2) ер бусын хөгжмийн хэл (хөгжсөн гоёл чимэглэл, дууны мелисматик); 3) "мон" дууг хийх арга барилыг мэдэрдэг тохирох гоцлол дуучныг сонгох; 4) гоцлол ба дагалдах дууны хослол (найрал дуучдыг "барьж авах" шаардлагатай гоцлол дуучны үнэ төлбөргүй, импровизацитай дуулах). Казачковын дуулсан ардын дуу хоёулаа хэв маягийн хувьд үнэн зөв, өнгөлөг сонсогддог. Чадварлаг найрал дууны мастерын ажлаас гадна тоглож буй хөгжмийн агуу хайр, ойлголтыг сонсох боломжтой. Тийм ч учраас бүтээлүүд нь нэг талаас "татар хэлээр", нөгөө талаас аль ч үндэстний хүнтэй ойр байдаг. Хоёрдугаар бүлгийн тавдугаар хэсэг нь “Ш.А.Казачковын “Мунажаты” найрал дууны концертын тоглолт. К.Шарифуллин. "Мунажата" төрөл нь өөрөө оюун санааны агуулгатай ном уншдаг Исламын уламжлалын нөлөөн дор үүссэн. "Мунажати" гэдэг нэр нь Бурхантай болон өөртэйгөө нууц яриа өрнүүлэх, өөрийн дотоод ертөнцөд гүн гүнзгий орох гэсэн утгатай бөгөөд энэ нь мэдэгдлийн танхим, дотно мөн чанарыг тодорхойлдог. Ш.К.Шарифуллин Татарын хөгжмийн дууны зохиолын монодик шинж чанарыг байгалийн жамаар тусгаж, субвокаль полифони (энэ нь Татарын найрал дууны хөгжимд шинэ зүйл байсан) зарчимд тулгуурлан, уламжлалт хэлбэр, орчин үеийн хэрэгслийг нэгтгэсэн. хөгжмийн хэл- алеаторик, сонорик, модаль техник. Текстийн үндэс нь Габдулла Тукайгийн шүлгүүд, ардын шүлгүүд, Коран судар дахь "Ясин" ("Ясин") судын каноник бичвэрүүд байв. Хэцүү зүйл бол Семён Абрамович ийм төрлийн хөгжим тоглоход бий болсон уламжлалд найдаж чадахгүй байсан явдал байв. Мэдээжийн хэрэг, зохиогчийн хэмнэл, динамикийн шинж тэмдэг байсан. Гэхдээ тэр өөрөө маш их зүйлийг эрэлхийлэх шаардлагатай болсон бөгөөд зөвхөн дараа нь анхны тоглолтын дараа түүний олсон цохилт, хэллэг, аялгуу нь уламжлал болжээ. Диссертацийн зохиогч "Мунажат" жүжгийн "Бу донья" ("Энэ ертөнц", 1-р хэсэг), "Була бэр окн" ("Нэг өдөр байх болно", 4-р хэсэг) гэсэн гурван хэсгийн бичлэгт дүн шинжилгээ хийжээ. Васят" ("Гэрээслэл", 7-р хэсэг) - 1975 оны концертоос. Казачковын энэхүү концертыг гүйцэтгэх нь хамгийн их магтаал хүртэх ёстой гэж хэлэх ёстой: найрал дуу нь хамгийн олон янзын мэдрэмж, нюансуудыг эзэмшдэг; намуудын дотор болон найрал дууны хэмжээнд сайн зохицуулалттай чуулгатай; найрал дууны дуулалт нь тод, илэрхийлэлтэй дуудлагаараа ялгагдана яруу найргийн текст; кондуктор нь зохиогчийн бүх зааврыг чанд, анхааралтай дагаж мөрддөг. Гэхдээ удирдаачийн дамжуулж чадсан гол зүйл бол уг бүтээлийн гүн ухааны гүн утга санаа юм. Гүйцэтгэл нь шинэлэг байдал, шинэлэг байдал, ер бусын байдлаар амьсгалдаг хөгжмийн өнгө . Үүний зэрэгцээ энэ нь хүн төрөлхтний нийтлэг үнэт зүйлсийг бидэнд сануулж, амьдралын хязгаарлагдмал байдал, үхлийн зайлшгүй байдал, хайр дурлалын бүх хүч чадлын талаар бодоход түлхэц өгдөг. Гурав дахь бүлэгт - "С.А.Казачковын найрал дууны удирдаачийн сургуулийн онцлог" - найрал дууг удирдах, ажиллах чиглэлээр С.А.Казачковын сурган хүмүүжүүлэх зарчмуудыг системчилж, томъёолсон болно. 20 Нэгдүгээр хэсэг - "Дүрж явуулах техник" - нь С.А.Казачковын номондоо томъёолсон удирдаачлах техникийн үндсэн заалтуудыг авч үздэг. С.А.Казачков технологийн үндсэн гурван төрлийг тодорхойлсон - "сонгодог", "романтик", "экспрессионист". Тэд тус бүрийн хувьд өөрийн явуулах арга барилыг ашигладаг. "Сонгодог техник" нь гүйцэтгэлийн бүх элементүүдийн зохицсон тэнцвэрээр ялгагдана. Энд хүчтэй ба сул цохилтын хэмжүүрийн харьцаа, хүнд ба хөнгөн хэмжүүр, тэгш хэмийн мэдрэмж гэх мэт зүйлс маш чухал юм. Энэ төрлийн дамжуулах арга нь бугуйн болон шууны үений (ялангуяа гар) давамгайлсан хэрэглээ, хэмнэлттэй савлуураар тодорхойлогддог. Савлуурын дэмжлэг нь бугуй эсвэл тохойн үе дээр унадаг, дуу чимээ нь хурууны үзүүрээр мэдрэгдэх ёстой бөгөөд гарны чөлөөтэй, гөлгөр хөдөлгөөн нь тодорхой, тод хэв маяг (тор) дагалддаг. Бие нь чөлөөтэй боловч идэвхгүй байдаг. "Романтик техник" -ийн хувьд илэрхийлэл нь илэрхийлэгддэг бөгөөд энд хүчтэй сэтгэл хөдлөлийн эхлэл байдаг. Семён Абрамович романтик техникийг "бүх уян хатан" гэж тодорхойлсон бөгөөд энэ нь бүх тохиолдолд чөлөөтэй, бүх тохиолдолд уян хатан гар - мөрөн дээрээс гарыг шаарддаг. Хөдөлгөөний дэмжлэг нь мөрний үе юм; дуу таны гарын алганд мэдрэгдэх ёстой. Хөдөлгөөний хүрээ маш өргөн, бүх байрлал (өндөр, дунд, бага) оролцдог. Үүний зэрэгцээ бие нь илэрхий, чөлөөтэй, хөдөлгөөнд хязгаарлагдахгүй. Романтик хөгжмийн тоглолт нь тодорхой хэмжээний импровизациар тодорхойлогддог гэж тэмдэглэжээ. С.А.Казачков "экспрессионист техник"-ийг "бүрэн тогтсон" гэж нэрлэсэн. Дамжуулах ажлыг мөрөн дээрээс гараараа, чөлөөтэй мөр, бага зэрэг бэхэлсэн бугуй, тохойн үетэй гүйцэтгэдэг. Савлуурын дэмжлэг - мөрний үений хэсэгт; цус харвалт шулуун байна. С.А.Казачковын хэлснээр жагсаасан удирдамжийн төрлүүд нь тодорхой түүхэн цаг үед давамгайлж байсан. Гэсэн хэдий ч тэрээр тодорхой эрин үед хамаарах аливаа бүтээлд янз бүрийн техникийн элементүүдийг нэгтгэж болно гэж тэр үзэж байв. Жишээлбэл, сонгодог чиглэлийн нэг хэсэг хийхдээ романтик эсвэл экспрессионист аргын элементүүдийг ашиглах шаардлагатай байдаг. Ийм хольц нь хөгжимчнөөс тодорхой "бүх нийтийн техник" эзэмшихийг шаарддаг бөгөөд удирдаач нь "полистилист удирдаач техник" гэж нэрлэдэг. Үүний зэрэгцээ орчин үеийн удирдаачийн техникт байх ёстой гол чанарууд нь удирдаачийн дохио зангаа, ерөнхий ойлголт, ерөнхий ач холбогдол юм; шоуны бодит байдал, хувийн шинж чанар, гүйцэтгэх арга барилын түгээмэл байдал. Мөн кондуктор өөрийн гэсэн байр суурь (түвшин) болон удирдаачийн дохио зангааг төлөвлөх тогтолцоог боловсруулсан. Тодорхойлсон: 1) гурван байрлал - доод (аарцагны бүслүүрийн түвшинд), дунд (цээжний түвшинд) ба дээд (мөрний бүсний түвшинд); 2) гурван дохионы хүрээ - нарийн, дунд, өргөн; 3) гурван төлөвлөгөө - эхний, хоёр, гурав дахь. Нэмж дурдахад, С.А.Казачков дамжуулагчийн дүүжингийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг нарийвчлан авч үзсэн бөгөөд үүний үр дүнд тэрээр дүүжингийн дөрвөн хэсгийг байгуулав: амьсгалах - гараа дээшээ савлах; тэмүүлэл - гар доошоо хөдөлгөөн (энэ хөдөлгөөний үед гар нь төсөөллийн онгоц руу чиглэдэг); цэг - дууг авах мөч (гар нь төсөөллийн хавтгайд цохиулж, дууны эхлэлийг үүсгэдэг); ухрах - цэгийн дараа гараа дээш хөдөлгөх. Хэмжилтийн цохилт бүрийг амьсгалаар бэлтгэж, хүсэл эрмэлзэл, цэг, өгөөж агуулсан байх ёстой нь эхний цохилтын "буцалт" нь "амьсгалах" функцийг гүйцэтгэдэг цагийн мөчлөг үүсэхийг зөвтгөв. хоёр дахь цохилтын "тэмүүлэл"; хэмжүүрийн дараагийн цохилт бүрт гэх мэт. Энэ нь дамжуулагчийн савлуур дахь хар тугалганы талаар ярих боломжийг олгодог бөгөөд энэ нь дууг үнэхээр хянах боломжтой болгодог. С.А.Казачков багшийнхаа үйл ажиллагаанд оюутнуудаас дагалдан дуучдын жинхэнэ "удирдлага" -ыг эрэлхийлдэг байв. Үүний зэрэгцээ концертмейстер оюутанд дуулгавартай байж, түүнийг дагаж мөрдөх ёстой. Энэ нь оюутан өөрийн хөдөлгөөний жинхэнэ хуулбарыг "сонсох" зорилгоор хийгдсэн бөгөөд дагалдагчийн үзэсгэлэнтэй биш, харин бие даан тоглох болно. Дагалдан дуучны гүйцэтгэлийг үнэхээр хянаж байсан ч найрал дууны талаар "тооцоолох" шаардлагатай байв. 22 Ирээдүйн удирдаач найрал дуу бол амьсгалдаг "зэмсэг" гэдгийг мэддэг байх ёстой бөгөөд дохио зангаа бүр нь пропорциональ байх ёстой. дуулах амьсгал: auftakt - дуулах амьсгал, хэллэг дэх амьсгалын хуваарилалт - дуулах амьсгал. Үүний тулд мэдээж оюутан дуу хоолойгоо зохих хэмжээгээр хянах ёстой. Гуравдугаар бүлгийн хоёр дахь хэсэг болох "Найралын дууны хөгжил" нь найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны хөгжимчин С.А.Казачковын бүтээлийг тусгасан болно. Найрал дууны хөгжим дээр ажиллаж байхдаа удирдаач гурван үндсэн чиглэлийг тодорхойлсон: 1) найрал дууны дууны хөгжил; 2) найрал дууны систем дээр ажиллах, 3) сайжруулах найрал дууны чуулга. Семён Абрамович удирдаачлахын зэрэгцээ сонгодог, романтик, орчин үеийн гурван гол дууны аргыг онцлон тэмдэглэв. Үүнийг дуулах үзэл санаа, найрал дууны дууны талаархи санаа түүхэн өөрчлөгдсөнтэй холбон тайлбарлав. Эрин үе бүрийн хувьд түүнд хамаарах онцлог шинж чанаруудыг томъёолсон болно. Тиймээс жүжигчин олон янзын дууны палитртай байх ёстой бөгөөд энэ нь янз бүрийн эрин үе, хэв маягийн хөгжмийг адил амжилттай гүйцэтгэх боломжийг олгодог. Казачковын хэлснээр найрал дууны дууны техник нь удирдан зохион байгуулах арга барилын нэгэн адил сонгодог, романтик, романтик урлагийн боломжуудыг нэгтгэдэг полистилист юм. орчин үеийн хөгжимиж бүрэн дууны системд оруулна. Найрал дууны дуу хоолойг хөгжүүлэхийн тулд дууны дасгалын бүхэл бүтэн системийг боловсруулж, дараагийн ажилд шаардлагатай арга техникийг боловсруулсан. Нийтдээ зургаан төрлийн дууны дасгалууд байсан - тогтвортой дуу, масштабтай, арпеджио шиг, янз бүрийн үсрэлт, дуу хоолой (этюд), бүтээлийн хэсгүүд. Аливаа техникийг хөгжүүлэх нь илүү энгийн дасгалуудаас эхэлж, үр дүнд хүрсний дараа илүү төвөгтэй дасгалууд руу шилжих хэрэгтэй. Гурав дахь бүлгийн гурав дахь хэсэгт - "Бүтээл дээр ажиллах үндсэн зарчим" - оноо дээр бие даан ажиллах талаар С.А.Казачковын зөвлөмжийг өгсөн болно. Семён Абрамович зөвхөн оноог сайтар судалсны дараа удирдаач найрал дуу эсвэл дагалдан хөгжимчинтэй ажиллах эрхтэй гэж үздэг. Нотлох баримт нь: 1) онооны талаархи мэдлэг; 2) түүний дуу авиа, хэлбэр, хэв маягийг "чихээр", "хоолойгоор", төгөлдөр хуур дээр бүрэн эзэмшсэн байх; 3) нотыг мэдэж, түүнийг эзэмшсэний үр дүнд бий болсон хөгжимд хандах хандлага, түүний тухай өөрийн сонссон байдал; дотоод сонсгол, төсөөллийн тусламжтайгаар тодорхой санааг бий болгох. С.А.Казачков оноог судлах гурван түвшинг онцлон тэмдэглэв: 1) анхан шатны шинжилгээ, 2) хэсэгчилсэн дүн шинжилгээ, 3) цогц ойлголт-ойлголт. Үүний зэрэгцээ, гурав дахь түвшин - ажлын цогц ойлголт нь зөвхөн анхан шатны болон хэсэгчилсэн дүн шинжилгээ хийх боломжтой болно. С.А.Казачковын арга зүйн үндсэн заалтуудыг тусгах ажлыг дуусгахын тулд "А.С.Аренскийн "Анчар" найрал дууны шинжилгээний жишээн дээр Казачковын аргачлалыг задлах" хэсгийг уг ажилд оруулсан болно. Зохиогч дүн шинжилгээ хийсэн: 1) текстийн үндэс; 2) үг ба хөгжмийн хоорондын хамаарал; 3) текст ба хөгжмийн жүжиг; 4) хөгжмийн хэл. Чойрмейстер, удирдаачийн даалгавруудыг томъёолсон. Тэдгээрийг хэрэгжүүлэхийн тулд С.А.Казачковын санал болгосон техник явуулах үндсэн аргуудыг ашиглахыг санал болгож байна. Бүтээлийн романтик хэв маяг нь мөрнөөс бүрэн уян хатан, чөлөөтэй гар, гэхдээ чөлөөтэй гараараа тодорхойлогддог хөтлөлтийн техникийн холбогдох төрлийг тодорхойлсон. Үүний зэрэгцээ, эхний хэсэгт өргөлтийг илүү сайн гүйцэтгэхийн тулд амьсгалаа барих үед гараа бүхэлд нь засах шаардлагатай - өргөлтийн өмнө (элемент) орчин үеийн технологи), хоёрдугаар хэсэгт, фугато хэсэгт сонгодог техникийн бүрэлдэхүүн хэсгүүд багтсан болно - чөлөөт, идэвхтэй сойз, танилцуулгын үнэн зөв үзүүлэн. "Ая" ба "тембр" нь романтик хөгжмийн илэрхийлэлийг тодорхойлох хэрэгсэл байдаг тул дуу чимээ, баялаг, олон янзын дууг хайхад ихээхэн анхаарал хандуулах хэрэгтэй. "Анчар" бол олон тооны өнгө, аялгууг олж авах боломжтой бүтээл юм. Тэдгээрийг олох нь гүйцэтгэлийн тайлбарыг байнга шинэчлэх боломж юм. Бүтээлийн зарим хэсэгт (найрал дууны хэсэг тус бүр өөрийн гэсэн тексттэй байх үед) сонсогчдод текстийг таних асуудлыг шийдвэрлэхийн тулд 24 хэд хэдэн аргыг санал болгож байна: динамик ашиглан хүссэн текстийг тодруулах, гийгүүлэгчийн хэтрүүлэн дуудах (ба үүнтэй төстэй) ба нэгэн зэрэг сүүдэрлэх, "хажуугийн" үгсийг тэгшлэх; Зохиогчийн дэд текстийг найруулгын илүү чухал элементүүдтэй зөрчилддөггүй засварлах. "Романтик" төрлийн техник нь "сонгодог" ба "илэрхийлэл"-ээс илүү олон янзын тайлбарыг агуулдаг тул бүтээлийг гүйцэтгэхдээ рубато техникийг ашиглах, динамик сүүдэрүүдийн өргөн хүрээг ашиглах ёстой. Дүгнэлт нь судалгааны үндсэн дүгнэлтийг нэгтгэж, томъёолсон болно. Семён Абрамович Казачков энэ байрыг зүй ёсоор эзэлдэг хүндэт газар дотоодын алдартай найрал дууны удирдаачдын дунд. Түүний амьдрал, уран бүтээлийн тойм нь орчин үеийн найрал дууны урлагт энэ дүрийн ач холбогдлын талаар ярих боломжийг бидэнд олгодог. Энэхүү бүтээлд цуглуулсан дурсамжууд нь зөвхөн шавь нар, дагалдагчдын төдийгүй түүний үеийн шилдэг найрал дууны удирдаачдын тухай өгүүлдэг - мастерын гүйцэтгэх чадвар, сурган хүмүүжүүлэх авъяас чадварын цар хүрээний тухай өгүүлдэг. С.А.Казачковын хормейстер, сурган хүмүүжүүлэх, шинжлэх ухааны салбарт хийсэн туршлагыг нэгтгэн дүгнэх нь удирдаачийн мэргэжлийн олон талт, олон талт байдлыг харуулж байна. С.А.Казачков хамтлагийг сургалт, концертын хамтлаг болгон төлөвшүүлж, хөгжмийн гүйцэтгэл, утга учиртай аялгуунд ухамсартай хандах хандлагыг эрэлхийлэв: бүлгийн гишүүн бүр яагаад удирдаач, найрал дууны дуулалтад энэ эсвэл тэр аргыг ашигладаг, энэ нь ямар холбоотой болохыг ойлгох ёстой. бүтээлийн ерөнхий уран сайхны даалгавар. Сургуулийн үндсэн гурван чиглэл болох хөтлөлтийн техник, найрал дууны дууны ажил, ажлын онолын дүн шинжилгээ зэрэг харилцан уялдаа холбоо, харилцан хамаарал нь Семён Абрамовичийг гүйцэтгэх техникийн бүх нийтийн шинж чанарын талаар дүгнэлт гаргах боломжийг олгосон. Өргөдөлд цуглуулсан С.А.Казачковын консерваторийн оюутнуудын найрал дуучидтай хийсэн концертын хөтөлбөрт хийсэн дүн шинжилгээ нь боловсролын багтай ажиллахдаа концертын репертуар сонгох үйл явцын ач холбогдол, хамаарлыг харуулсан. С.А.Казачковын сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагааны ач холбогдол бас их юм. Түүний шинжлэх ухаан, сурган хүмүүжүүлэх өвийн талаархи ерөнхий ойлголт, онолын ойлголт нь үүсгэн байгуулагч нь Семён Абрамович байсан Казанийн найрал дууны удирдаачийн сургууль үүссэн тухай ярих боломжийг олгов. С.А.Казачков найрал дууны удирдаачдыг сурган хүмүүжүүлэх хүчтэй уламжлалыг өнөөг хүртэл хадгалсаар ирсэн бөгөөд түүний бүтээлч үйл ажиллагаа нь зөвхөн оюутнууд, багш нарт төдийгүй Казань хотын нийт ард иргэдэд чухал ач холбогдолтой байв. Одоогийн байдлаар Казачковын "хүүхдүүд", "ач, зээ нар" нь тус тэнхимд ажилладаг - түүний оюутнуудын оюутнууд, оюутнууд. Тэд бүгд нэг системд хүмүүжсэн бөгөөд Семён Абрамовичийн бүтээлч залгамжлагчид юм. Түүнчлэн Казанийн консерваторийн төгсөгчид Орос болон хөрш зэргэлдээ орнуудын дунд болон дээд боловсролын олон сургуульд ажилладаг. Энэхүү диссертаци нь энэхүү гайхамшигтай найрал дууны уран бүтээлчийн амьдрал, уран бүтээлийн талаархи анхны бөгөөд цорын ганц бүрэн судалгаа юм. Диссертацийн гол үр дүн нь Семён Абрамович Казачковын боловсруулсан найрал дууны удирдаачдыг сургах аргын практик үнэ цэнэ, онолын ач холбогдлын нотолгоо байв. 26 Диссертацийн сэдвээр нийтлэлүүд ОХУ-ын Боловсролын Яамны ХАКТОРЫН ЗӨВЛӨГДСӨН СЭТГҮҮЛ ДЭЭР БУЙ БИЧГҮҮД: 1. Беляева, А.Н.Семён Абрамович Казачков ба Казанийн найрал дууны удирдаачийн сургууль [Текст] / А.Н. Беляева // Хөгжим судлал. - 2011. - No 5. - S. 39–42. 2. Беляева, А.Н. Татарын хөгжимд найрал дууны концертын төрөл үүссэн түүхээс: С.А.Казачков - Ш.К.Шарифуллин [Текст] / А.Н.Беляева // Хөгжим судлал. - 2013. - No 11. - S. 13–17. 3. Беляева, A. N. С.А.Казачковын системийн дагуу найрал дууны дууны ажил [Текст] / А.Н. Беляева // Хөгжим судлал. - 2014. - No 4. - S. 55–59. БУСАД ХЭВЛЭЛҮҮД: 4. Беляева, А.Н. Казань найрал дууны удирдаачийн сургууль: С.А.Казачковын туршлагаас [Текст] / А.Н.Беляева // Өнөөдөр найрал дууны хөгжим: шинжлэх ухаан ба практикийн харилцан яриа. - М .: Рос. акад. хөгжим тэд. Гнесиных, 2011. - С. 48–55.

Семён Казачков
(1909-2005)

СЕМЬОН АБРАМОВИЧ КАЗАЧКОВ
(1909-2005)
Багш, профессор, Казанийн консерваторийн найрал дууны удирдаачийн тэнхимийн эрхлэгч

Намтар

• 1909 онд Чернигов мужийн Перевоз тосгонд (Оросын Украин, Беларусьтай хиллэдэг одоогийн Брянск муж) С.А.Казачков ядуу ажилчин гэр бүлд төржээ. Уран сайхны болон шинжлэх ухааны аль алинд нь мэдлэг, уран зохиол унших хүсэл эрмэлзэл нь түүнийг багаасаа л харуулдаг байв. 18 настайдаа тэрээр Ленинградад ирж, консерваторид элсэн орсон. 1940 онд сургуулиа төгсөөд Чебоксарын Чувашийн улсын найрал дуунд ажиллаж эхэлсэн. 1941 онд Зөвлөлтийн армид татагдан Беларусь, Балтийн фронтод тулалдаж байв. Орел, Брянск, Митава, Кенигсберг хотын ойролцоох тулалдаанд оролцож, Добеле (Латви) дахь дайныг дуусгав. Цэрэг татагдсаныхаа дараа тэрээр Улаан тугийн Балтийн флотын чуулга удирдсан.
• 1947-2005 онд Казанийн консерваторид оюутны найрал дууны удирдаач, найрал дууны удирдаач багшаар ажилласан. С.А.Казачков 20-р зууны хоёрдугаар улирлын дэлхийн хөгжмийн өндөр соёлыг шингээж, удирдаач О.Клемперер, Д.Митропулос, Г.Абендрот, Б.Волтер, О.Фрид, Г.Кнапперсбуш, Ф.Штидри, Э.Ансерме, В.Талиха; багажийн хөгжимчид - J. Heifetz, S. Prokofiev, V. Sofronitsky, A. Rubinshtein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel. С.А.Казачков "Би чамд цаг хугацаа, өөрийнхөө тухай ярих болно" хэмээх дурсамждаа сохроор орохгүй байхыг хүсч байгаагаа тэмдэглэжээ. сонгодог хөгжимэргэн тойронд юу болж байгааг харахгүйгээр соёлын амьдрал. Ленинградад суралцаж байх хугацаандаа тэрээр Москвагийн урлагийн театр, Москвагийн урлагийн театр, түүнчлэн Ленинградын драмын театрын драмын жүжигт оролцсон. А.С.Пушкин - Александринка. Гайхамшигтай уран бүтээлчидтэй харилцах, шилдэг удирдаачдын галактикийн гайхалтай тоглолтын хөгжмийн тухай ойлголт нь хожим С.А.Казачковын өөрийн нэвтрүүлгүүдэд тусгагдсан. Түүний удирдлаган дор концертын сонсогчид зөвхөн удирдаачийн мэргэжлийн өндөр ур чадвар төдийгүй тоглолтын гоо үзэсгэлэн, дотоод амт, эелдэг байдал, хэмжүүр зэргийг үргэлж тэмдэглэдэг. Казань хотын консерваторид С.А.Казачков эцэст нь дуулах, удирдаачлах "Казань найрал дууны сургууль" гэж нэрлэгдэх болсон. Семён Абрамович тэмдэглэснээр: "Энэ нэрийг бид өгөөгүй, энэ нь бүгд найрамдах улсын хөгжмийн боловсролын байгууллагуудын удирдаач, багш нарын концерт, сурган хүмүүжүүлэх, шинжлэх ухааны туршлагаас үүдэлтэй юм. хуучин ЗХУ, түүний дотор Балтийн орнууд. Казань сургуулийн үнэт зүйл, хэм хэмжээ, хэв маягийг үндэслэгч, үүсгэн байгуулагчийн хувьд тэрээр тогтмол концертын үйл ажиллагаа явуулснаар оюутнуудынхаа хөгжмийн гүйцэтгэлийг сайжруулж, улмаар өөрсдийн найрал дууны үүсгэн байгуулагч болох боломжийг олгосон. Тиймээс Казанийн найрал дууны удирдаачид "сургуулийн" нэр хүндтэй дагалдагчид болжээ: А.Абдулин, А.Булдакова, Л.Дразнина, В.Леванов, В.Лукьянов, Д.Кутдусов, В.Макаров, Е.Мохнаткин, В.Сотников, М. Таминдарова. Хүчтэй удирдагчийн сургуулийг заримдаа сөрөг байдлаар тайлбарладаг. Гэгээн авъяас нь эзнийхээ зааврыг дагаж, өөрийн гэсэн онцлог шинж чанараа алдаж, түүний техникийг заавал хуулбарлах нь ижил төстэй мэргэжилтнүүдийг бий болгоно гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч боловсролын болон концертын үйл явцын хувьд боловсролын болон Мэргэжлийн боловсрол 20-р зууны хоёрдугаар хагаст Казанийн консерваторийн найрал дууны ангийн оюутнууд. Энэ чиглэлийн хөгжил нь арга зүйн хувьд зөв байсан боловч С.А.Казачковын систем нь матрицын шинж чанартай байсан нь хүчтэй гар урлалын хүрээнээс давж гарах боломжийг олгосон бололтой. С.А.Казачковын "сургуулийн" зүрхэнд тод "техне"-ийн хамт язгууртнууд оршдог - нэгэн төрлийн агуу санаа. Энэ бол урлагт байнгын сонирхолгүй үйлчилдэг, сэтгэл санааг ариусгаж, олны амтыг эрхэмлэдэг ёс суртахуун, гоо зүйн байр суурь юм. Казанийн удирдаач оюутнууддаа мэргэжлийн гүн ухааныхаа үндсийг давтахаас залхсангүй. С.А.Казачков бодитойгоор оюутнуудаас полистилистик техникийг, өөрөөр хэлбэл нэг юм уу өөр зүйлд хэрэглэгдэх олон төрлийн тусгай дамжуулалтын техникүүдийн системийг ойлгох, ур чадвар эзэмшихийг шаардсан. хөгжмийн хэсэг. Найрал дууны хувьд сонгодогизм, романтизм, экспрессионизмын дуулах сургуулийн элементүүдийг ойлгохын тулд полистилизмын хөгжлийг бий болгосон. С.А.Казачковын зааврын дагуу сонголт шаардлагатай техникУдирдах, дуулах ажлыг найруулгын нарийвчилсан дүн шинжилгээ, дотоод сонсголын зөн совингийн үндсэн дээр хамгийн сайн хийдэг. С.А.Казачков оюутнуудаас Оросын сонгодог уран зохиолыг уншихыг үргэлж шаарддаг бөгөөд энэ үйл ажиллагаа нь цэвэршсэн, уян хатан гоо зүйн амтыг бий болгох урьдчилсан нөхцөл гэж үздэг.
• 1948-89 онд найрал дууны удирдаачийн тэнхимийн эрхлэгч

Бүтээл

С.А.Казачковын тоглолт нь Татарын анхны мэргэжлийн хөгжмийн зохиолчдын үйл ажиллагаатай давхцаж байв. Аль ч тохиолдолд найрал дууны концертсонгодог бүтээлүүдийн хамт С.А.Казачков Татар хөгжмийн сонгосон бүтээлүүдийг толилуулжээ. Түүний тоглолтод "Алтынчеч" (Татар хэлнээс орчуулсан - алтан үстэй охин), "Жалил" (Татарын яруу найрагч, ЗХУ-ын баатар Муса Жалилын тухай), "Миний Бүгд Найрамдах Улс" кантатагийн найрал дуучид тоглосон. Жигановын бичсэн Н.Г. Татар ардын дуу "Пар ат" (Хос морь), "Аллюки" (Бүүвэйн дуу) А.Ключаревын найруулгад энгийн бөгөөд чин сэтгэлээсээ эгшиглэв.

• Казачков С.А. "Найрал дуутай ажиллах бэлтгэлийн зарим асуултууд". Урлагийн түүхийн нэр дэвшигчийн диссертацийн хураангуй. Казань, 1955 он
• Казачков С.А. "Дүржийн аппарат ба түүний найруулга". - Ленинград. Хөгжим, 1967
• Казачков С.А. "Хичээлээс концерт хүртэл". Казань: