Скрябины нууц. Александр Скрябин: "Цөхрөлийг туулж, түүнийг ялсан хүн хүчтэй, хүчирхэг"

НАМТАР

Даалгавар (үргэлжлэл)

Эдгээр сэтгэлийн байдал нь Скрябины урлагийн агуу, амьдралыг өөрчлөх хүч чадалд няцашгүй итгэл үнэмшилтэй нийлж, түүнийг Анхны симфони болон биелэгдээгүй дуурийн төгсгөлийн санааг цаашид хөгжүүлэх санаа руу хөтөлсөн юм. Энэ нь зорилго байсан нууцууд” гэдэг нь одооноос эхлэн түүний амьдралын гол асуудал болсон. "Нууц"-ыг хөгжим, яруу найраг, бүжиг, архитектур гэх мэт урлагийн бүх төрлийг хослуулсан агуу бүтээл гэж Скрябинд толилуулжээ. Гэхдээ түүний санаагаар бол энэ нь цэвэр уран сайхны бүтээл байх ёсгүй, харин маш Бүх хүн төрөлхтний нэгэн адил их бага хэмжээгээр оролцохгүй тусгай хамтын "үйл ажиллагаа"! Үүнийг жүжигчид, сонсогч-үзэгчид гэж хуваахгүй. "Нууц" -ыг гүйцэтгэх нь дэлхийн томоохон үймээн самуун, шинэ эрин үеийг бий болгох ёстой.

Скрябины "Нууц" хэмээх санаа үүсэхэд зарим сэхээтнүүдийн дунд өргөн тархсан ид шидийн "сургаал" нөлөөлсөн. Скрябин Энэтхэгийг "Нууц" тоглолт хийх газар гэж төсөөлж, "үйлдэл"-ийг нуурын эрэг дээр зогссон, хагас бөмбөрцөг хэлбэртэй бөмбөгөр бүхий тусгайлан барьсан сүмд хийх ёстой байв. , усан дахь тусгалын хамт бөмбөгний хэлбэр үүссэн - хамгийн төгс хэлбэр.

"Нууц"-ын санаа нь хэт их уран зөгнөл, бодит байдлаас тусгаарлагдсан байсан ч тухайн үеийн түүхэн нөхцөл байдлыг хачирхалтай гажуудсан хэлбэрээр тусгаж өгсөн. Одоо байгаа тогтолцоо зайлшгүй үхэх, хөрөнгөтний нийгмийн хямралын мэдрэмжийг ирэх хувьсгалыг баяртайгаар хүлээн авч, эмээж буй хүмүүс өөр өөрийнхөөрөө мэдэрч байв. Сэхээтнүүдийн идеалист, ид шидийн хандлагатай хүрээний хүмүүсийн оюун санаанд нийгмийн томоохон үймээн самууныг хүлээх нь "дэлхийн сүйрэл" ба үхлийн тухай урьдчилан таамаглах хэлбэрийг авч, тэднийг айдас хүйдсээр дүүргэж, гүн гутранги сэтгэл хөдлөлийг төрүүлэв. Энэ төрлийн сэтгэлийн байдал нь зарим бэлгэдлийн яруу найрагчдын бүтээлд онцгой тод тусгалаа олжээ.

Гэсэн хэдий ч түүний үеийн олон хүмүүсээс ялгаатай нь Скрябин доройтсон, гутранги сэтгэл хөдлөлөөс үндсэндээ хол байсан. Эсрэгээр, "Нууц" хэмээх санаа гарч ирсэн тэр мөчөөс эхлэн тэрээр асар их оюун санааны өсөлтөд автсан. Амьдралынхаа гол "даалгавар"-аа ухаарч, тэрээр гүн өөдрөг үзлээр дүүрэн байдаг. "Нууц" нь түүнд хүн төрөлхтний чөлөөлөлтийн агуу, баяр баясгалантай баяр мэт санагдаж, нийгмийн шуурга нь энэ баярт аажмаар ойртож буйн шинж тэмдэг гэж үздэг байв. Хэсэг хугацааны дараа буюу 1906 онд тэрээр өөрийн шавь асан М.Морозовадаа бичихдээ: "Орос дахь улс төрийн хувьсгал ... ба миний хүсч буй хувьсгал бол өөр зүйл боловч мэдээжийн хэрэг, энэ хувьсгал нь аливаа исгэхийн нэгэн адил өөр өөр зүйл юм. хүссэн мөчийн эхлэл."

Ийнхүү Скрябины ерөнхий ертөнцийг үзэх үзэл ба түүний хөгжмийн бүтээлч байдлын хооронд онцгой нарийн төвөгтэй харилцаа үүссэн. Урлагийн түүхэнд олонтаа тохиолдож байсанчлан өөрийг нь хүрээлж буй бодит байдлын тодорхой талыг агуу их хүчээр шингээсэн мэдрэмжтэй, уран сайхны үнэнч гайхалтай зураач өөрийн хязгаарлагдмал байдлаас дээгүүр гарч ирэв. үзэл суртлын үзэл бодол. Үүний ачаар Скрябины бүрэн бүтээлч цэцэглэлтийн жилүүдэд бүтээсэн хөгжмийн бүтээлүүд нь объектив агуулга, түүхэн ач холбогдлын хувьд түүний урлагийг субъектив байдлаар холбосон идеалист философийн санаатай харьцуулшгүй юм.

"Нууц" хэмээх ойлголт үүссэн цагаасаа эхлэн Скрябины хувьд энэ нь түүний ажлын гол, эцсийн зорилго болсон юм. Энэ санаа нь амьдралынхаа сүүлийн жил хүртэл түүнд бий болсон бөгөөд жил ирэх тусам улам бүр өргөжин тэлж байв. Гэсэн хэдий ч түүний агуу байдал, хамгийн чухал нь Скрябин өөрөө ч эцэст нь түүний сэтгэлийн гүнд хаа нэгтээ ухаарч чадаагүй нь мэдээжийн хэрэг туйлын гайхалтай, бодит хэрэгжих боломжгүй байдал нь хөгжмийн зохиолчийг Нууц төлөвлөгөөний шууд хэрэгжилтийг хойшлуулахад хүргэв. хэдий ч зарим нь хөгжмийн материалГэсэн хэдий ч тэр аажмаар боссон.

20-р зууны эхэн үеийн Оросын хөгжимд Александр Николаевич Скрябин онцгой байр суурь эзэлдэг. Мөнгөн эрин үеийн олон оддын дунд ч түүний дүр төрх нь өвөрмөц дүр төрхөөрөө ялгардаг. Уран бүтээлчдийн цөөхөн нь тайлагдашгүй олон нууцыг үлдээж, цөөхөн нь харьцангуй амжилтанд хүрсэн. богино амьдралхөгжмийн шинэ давхрага руу ийм нээлт хий. (...)

онцлох тэмдэг бүтээлч намтарСкрябин ер бусын эрч хүчтэй байсан оюун санааны хөгжил, энэ нь хөгжмийн хэлний салбарт гүн гүнзгий өөрчлөлтийг авчирсан. Амралтгүй, үл мэдэгдэх шинэ ертөнц рүү аваачдаг түүний үргэлж эрэлхийлэгч, тэрслүү сэтгэл нь бүтээлч байдлын бүхий л салбарт хурдацтай хувьслын өөрчлөлтийг авчирсан. Тиймээс тогтсон, тогтвортой үнэлгээний хувьд Скрябины тухай ярихад хэцүү байдаг; Замынх нь маш динамик нь түүнийг энэ замыг харж, эцсийн зорилго болон хамгийн чухал үе шатуудыг аль алиныг нь үнэлэхэд урамшуулдаг.

Судлаачдын үзэл бодлоос хамааран хэд хэдэн хандлага байдаг үечлэлСкрябины хөгжмийн зохиолчийн намтар. Тиймээс, Скрябины бүтээлийг "залуу насны тэмдгийн дор" гэж үзсэн Яворский хоёр үеийг ялгаж үздэг: "үе үе" залуу амьдралбаяр баясгалан, уйтгар гунигтай, мэдрэлийн тайван бус байдал, эрэл хайгуул, эргэж буцахын аргагүй явсан хүмүүсийг хүсэн тэмүүлэх үетэй. Яворский хоёр дахь үеийг хөгжмийн зохиолчийн бие махбодийн залуу насны төгсгөлтэй холбож, төрөлхийн сэтгэл хөдлөлийн импульсийг аажмаар арилгахыг хардаг (Дөрөвдүгээр сонатаас "Экстазийн шүлэг", "Прометей" -ээс сүүлчийн оршил хүртэл) . Яворскийн үзэл баримтлалд бид эргэн ирэх болно, энэ нь маргаантай мэт сонирхолтой юм. Манай хөгжим судлалд илүү их үндэс суурьтай байдаг өөр нэг уламжлалын талаар одоо хэлэх шаардлагатай байна.

Энэхүү уламжлалын дагуу хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийг гурван үндсэн үе шатанд авч үздэг бөгөөд энэ нь түүний хэв маягийн хувьслын хамгийн чухал үе шатуудаар ялгагдана. Эхний үе нь 1880-1890-ээд оны бүтээлүүдийг хамардаг. Хоёр дахь нь шинэ зууны эхэн үетэй давхцаж байгаа бөгөөд том хэмжээний уран сайхны болон гүн ухааны үзэл баримтлалд шилжсэнээр тэмдэглэгдсэн (гурван симфони, дөрөв, тавдугаар сонат, "Экстазын шүлэг"). Гурав дахь, хожим нь Прометей (1910) санаагаар тэмдэглэгдсэн бөгөөд Нууцлаг тэмдгийн дор нээгдсэн хөгжмийн зохиолчийн дараагийн бүх бүтээлийг багтаасан болно. Мэдээжийн хэрэг, аливаа ангилал нь болзолт бөгөөд жишээлбэл, Прометейгийн дараа бүтээсэн Скрябины бүтээлүүдийг тусдаа үе гэж онцолсон Житомирскийн үзэл бодлыг ойлгож болно. Гэсэн хэдий ч Скрябины зохиосон зам байнга шинэчлэгдэж, "агуу үе", тэдгээрийн дотоод чанарын хувьд өөр өөр үе шатуудыг авч үзэхдээ тэмдэглэж, дээр дурдсан уламжлалт схемийг баримтлах нь илүү зүйтэй мэт санагдаж байна.

Тэгэхээр, эхлээд, эрт үе. Загварын хөгжлийн эцсийн үр дүнгийн үүднээс авч үзвэл энэ нь зөвхөн оршил, түүхийн өмнөх үе юм. Үүний зэрэгцээ, залуу Скрябины бүтээлүүдэд түүний бүтээлч зан чанарын төрлийг аль хэдийн бүрэн тодорхойлсон байдаг - өргөмжлөгдсөн, хүндэтгэлтэйгээр сүнслэг байдал. Нарийн сэтгэгдэл төрүүлэх чадвар, оюун санааны хөдөлгөөнтэй хослуулсан нь Скрябины төрөлхийн чанар байсан нь ойлгомжтой. Бага насныхаа уур амьсгал - эмээ, нагац эгч нарын сэтгэл хөдөлгөм халамжинд урам зориг өгсөн Л.А. Скрябина хүүг эрт сольсон. нас барсан ээж, - Эдгээр шинж чанарууд нь хөгжмийн зохиолчийн хожмын амьдралд маш их зүйлийг тодорхойлсон.

Хөгжим судлах хүсэл эрмэлзэл нь бага наснаасаа, мөн залуу Скрябиныг гэр бүлийн уламжлалын дагуу илгээсэн кадет корпуст сурч байх хугацаандаа аль хэдийн илэрч байжээ. Түүний анхны консерваторийн багш нар нь Г.Е.Конюс, Н.С.Зверев (төгөлдөр хуур), С.И.Танеев (хөгжим, онолын хичээл) нар байв. Үүний зэрэгцээ Скрябин бичих авьяасыг олж, дуртай зүйлдээ сэтгэл хөдөлгөм хүсэл тэмүүллийг төдийгүй агуу эрч хүч, шийдэмгий байдлаа харуулдаг. Скрябин 1892 онд В.И.Сафоновтой төгөлдөр хуураар алтан медальтай төгссөн Москвагийн консерваторид дараа нь хүүхдийн ангиуд үргэлжилсэн (консерваторид тэрээр Танеевтэй хатуу эсрэг заалтын ангид орсон; фугагийн анги заадаг А.С. болон чөлөөт найруулга, харилцаа нь үр дүнд хүрсэнгүй, үүний үр дүнд Скрябин найруулгын дипломоо өгөхөөс өөр аргагүй болсон).

Залуу хөгжимчний дотоод ертөнцийг өдрийн тэмдэглэл, захидлуудаас нь дүгнэж болно. Түүний Н.В.Секерина руу бичсэн захидлууд онцгой анхаарал татаж байна. Тэд анхны хайрын хурц тод байдал, байгалийн сэтгэгдэл, амьдрал, соёл, үхэшгүй байдал, мөнхийн тухай эргэцүүллийг агуулдаг. Энд хөгжмийн зохиолч бидний өмнө зөвхөн уянгын зохиолч, мөрөөдөгч төдийгүй дэлхий нийтийн оршихуйн асуудлыг эргэцүүлэн боддог гүн ухаантны хувьд гарч ирэв.

Бага наснаасаа бий болсон цэвэршсэн сэтгэлгээ нь Скрябины хөгжим, мэдрэмж, зан үйлийн шинж чанарт хоёуланд нь тусгагдсан байв. Гэсэн хэдий ч энэ бүхэн зөвхөн субъектив-хувийн урьдчилсан нөхцөлтэй байсангүй. Өдөр тутмын амьдрал, хэтэрхий бүдүүлэг, шулуун шударга бүх зүйлд дайсагналцсан, хурцадмал сэтгэл хөдлөл нь Оросын соёлын элитүүдийн тодорхой хэсгийн оюун санааны зан чанарт бүрэн нийцдэг. Энэ утгаараа Скрябины романтизм тухайн үеийн романтик сэтгэлгээтэй ууссан. Сүүлийнх нь тэр жилүүдэд "бусад ертөнц" -ийг цангаж, "арав дахин амьдрах" (А.А. Блок) гэсэн ерөнхий хүсэл тэмүүллээр нотлогдож байсан бөгөөд энэ нь эрин үе дуусч байгаа мэдрэмжээс үүдэлтэй байв. Энэ зууны эхэн үед Орост романтизм хоёр дахь залуу үеийг туулсан гэж хэлж болно, амьдралын мэдрэмжийн хүч чадал, хурц тод байдлын хувьд зарим талаараа эхнийхээс ч илүү байсан (19-р зууны Оросын хөгжмийн зохиолчдын дунд. "Оросын шинэ сургуульд" харьяалагддаг байсан хүмүүс романтик шинж чанаруудыг тухайн үеийн сэдэв, шинэ реализмын үзэл баримтлалаар мэдэгдэхүйц засч залруулсан).

Тэр үеийн Оросын хөгжимд уянгын хурц туршлагын шүтлэг нь Москвагийн хөгжмийн зохиолчийн сургуулийн төлөөлөгчдөд онцгой шинж чанартай байв. Скрябин, Рахманиновын хамт энд Чайковскийн шууд дагалдагч байсан. Хувь тавилан залуу Скрябиныг Оросын төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолчдын галактикийн сурган хүмүүжүүлэгч, төгөлдөр хуурын нэрт багш Н.С.Зверевын хөгжмийн интернатад Рахманинов руу авчирсан. Рахманинов, Скрябин хоёрын аль алинд нь бүтээлч, уран сайхны авьяас нь салшгүй нэгдмэл байдлаар гарч ирсэн бөгөөд хоёуланд нь төгөлдөр хуур нь өөрийгөө илэрхийлэх гол хэрэгсэл болжээ. Скрябины төгөлдөр хуурын концерт (1897) нь түүний залуу насны дууны онцлог шинжийг агуулсан байсан бөгөөд өрөвдмөөр баяр хөөр, уран сайхны өндөр түвшин нь Рахманиновын төгөлдөр хуурын концерттой шууд параллель байгааг эндээс харах боломжийг бидэнд олгодог.

Гэсэн хэдий ч Скрябины хөгжмийн үндэс нь зөвхөн Москвагийн сургуулийн уламжлалаар хязгаарлагдахгүй байв. Бага наснаасаа Оросын бусад хөгжмийн зохиолчдоос илүү барууны романтикууд руу татагдсан - эхлээд Шопен, дараа нь Лист, Вагнер нар. Европын хөгжмийн соёлд чиглэсэн чиг баримжаа нь Оросын хөрс, ардын аман зохиолын элементээс зайлсхийх нь маш уран яруу байсан тул хожим түүний урлагийн үндэсний шинж чанарын талаар ноцтой маргаан үүсгэсэн (энэ асуудлыг хожим Вяч хамгийн үнэмшилтэй, эерэгээр тусгав. Иванов “Скрябин ас үндэсний хөгжмийн зохиолч"). Гэсэн хэдий ч Скрябины "Өрнөдийн үзэл"-ээс бүх нийтийг хамарсан, универсализмд тэмүүлэх хүсэл тэмүүллийн илрэл гэж үзсэн судлаачид зөв бололтой.

Гэсэн хэдий ч Шопентэй холбоотойгоор шууд бөгөөд шууд нөлөөлөл, түүнчлэн ховор тохиолддог "сэтгэцийн ертөнцийн давхцал" (Л. Л. Сабанеев) тухай ярьж болно. Залуу Скрябины төгөлдөр хуурын бяцхан төрөлд дуртай байсан нь Шопентэй холбоотой бөгөөд тэрээр уянгын дотно төлөвлөгөөний зураач гэдгээ харуулжээ (дээр дурдсан Концерт ба анхны сонатууд нь түүний ажлын энэ ерөнхий танхимын өнгө аясыг нэг их алдагдуулдаггүй). Скрябин Шопентэй уулзсан төгөлдөр хуурын бараг бүх төрлийг авсан: оршил, этюд, ноктюрн, сонат, экспромт, вальс, мазурка. Гэхдээ тэдгээрийг тайлбарлахдаа тэдний өргөлт, давуу талыг харж болно. (...)

Скрябин 1893 онд анхны сонатаа бүтээсэн нь түүний ажлын хамгийн чухал чиглэлийн үндэс суурийг тавьсан юм. Арван Скрябин сонатууд- энэ бол философийн шинэ санаа, хэв маягийн нээлтийг хоёуланг нь төвлөрүүлдэг түүний зохиох үйл ажиллагааны нэг төрлийн цөм юм; Үүний зэрэгцээ, сонатуудын дараалал нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч хувьслын бүх үе шатуудын талаар нэлээд бүрэн дүр зургийг өгдөг.

Эрт үеийн сонатуудад Скрябины хувийн шинж чанарууд нь уламжлалд тулгуурласан илт найдлагатай хослуулсан хэвээр байна. Тиймээс, дээр дурдсан Анхны Сонат нь дүрслэлийн ялгаатай байдал, төлөв байдлын огцом өөрчлөлтүүдээрээ 19-р зууны романтик гоо зүйн хил хязгаарт шийдэгддэг; хуй салхины шерцо болон гашуудлын төгсгөл нь Шопены B-flat minor-ын сонаттай шууд зүйрлэлийг төрүүлдэг. Энэхүү эссэ нь гарны өвчинтэй холбоотой оюун санааны хүнд хямралын үед залуу зохиолчийн бичсэн; иймээс эмгэнэлт мөргөлдөөний онцгой хурц байдал, "хувь заяа ба Бурханы эсрэг бувтнаж" (Скрябины ноорог тэмдэглэлд дурдсанчлан). Дөрвөн хөдөлгөөнт мөчлөгийн уламжлалт дүр төрхийг үл харгалзан сонат нь хөндлөн огтлолцсон сэдэв-тэмдэг үүсэх хандлагыг аль хэдийн тодорхойлсон бөгөөд энэ нь Скрябины дараагийн бүх сонатуудын гайхалтай тайвшралыг тодорхойлох чиг хандлага юм. Энэ тохиолдолдГэсэн хэдий ч энэ нь "гунигтай" жижиг гуравны дуугаар тоглогдсон лейтонтонацын сэдэв биш юм).

Хоёрдугаар сонатад (1897) мөчлөгийн хоёр хэсгийг "далайн элемент" -ийн лейтмотив нэгтгэдэг. Бүтээлийн хөтөлбөрийн дагуу тэд "далайн эрэг дээрх нам гүм сартай шөнө" (Анданте), "далайн өргөн, шуургатай" (Престо) дүрсэлсэн байна. Байгалийн зургуудыг татах нь романтик уламжлалыг дахин сануулж байгаа боловч энэ хөгжмийн мөн чанар нь "сэтгэлийн зураг"-ыг илтгэдэг. Энэхүү бүтээлд үзэл бодлоо илэрхийлэх эрх чөлөөг бүрэн Скрябин маягаар (Хоёрдугаар сонатыг "зөгнөлт сонат" гэж нэрлэдэг нь тохиолдлын хэрэг биш юм), түүнчлэн "эргэн тунгаан бодох" зарчмын дагуу хоёр эсрэг тэсрэг байдлыг харуулсан болно. үйлдэл".

Гурав дахь сонат (1898) нь мөн хөтөлбөрийн онцлогтой боловч энэ нь Скрябины сэтгэлгээтэй илүү нийцсэн, шинэ, дотоод сэтгэлгээний төрлийн хөтөлбөр юм. Эссений тайлбарт "сэтгэлийн байдал" -ын тухай өгүүлдэг бөгөөд энэ нь дараа нь "гашуудал, тэмцлийн ангал" руу гүйж, дараа нь түр зуурын "хууран мэхлэлт" -ийг олж, дараа нь "урсгалд бууж, далайд сэлдэг. "Мэдрэмж", эцэст нь "шуурганаас чөлөөлөгдсөн элементүүдэд" ялалтад баярлахын тулд. Эдгээр төлөвийг тус тус бүтээлийн дөрвөн хэсэгт хувилсан бөгөөд нийтлэг сэтгэлийн зовиур, хүчтэй хүсэл тэмүүллээр шингэсэн болно. Энэхүү хөгжлийн үр дүн бол сонат дахь Маэстосогийн сүүлчийн анги бөгөөд Анданте хэмээх гурав дахь хэсгийн антемикаар өөрчлөгдсөн сэдэв сонсогддог. Листээс авсан уянгын сэдвийг эцсийн байдлаар хувиргах энэхүү арга нь Скрябины боловсорч гүйцсэн зохиолуудад маш чухал үүрэг гүйцэтгэх тул анх удаа маш тодорхой хэрэгжсэн Гуравдугаар сонатыг төлөвшлийн шууд босго гэж үзэж болно. (...)

Өмнө дурьдсанчлан, Скрябины зохиолын хэв маяг, эрт үед тэрээр төгөлдөр хуурын хөгжмийн зохиолчоор ажилладаг байсан нь түүний зохиолтой салшгүй холбоотой байв. гүйцэтгэх хэв маяг. Хөгжмийн зохиолчийн төгөлдөр хуурын авьяасыг түүний үеийнхэн зохих ёсоор үнэлэв. Түүний тоглолтын хосгүй сүнслэг байдал нь сэтгэгдэл төрүүлэв - хамгийн нарийн нюансууд, дөрөө жолоодох тусгай урлаг нь дууны өнгөний бараг үл үзэгдэх өөрчлөлтийг бий болгох боломжийг олгосон. В.И.Сафоновын хэлснээр "тэр ховор бөгөөд онцгой авьяастай байсан: түүний хэрэгсэл амьсгалж байв." Үүний зэрэгцээ, энэ тоглоомонд бие бялдрын хүч чадал, уран чадвар дутмаг байсан нь сонсогчдын анхаарлыг татсангүй, энэ нь Скрябиныг өргөн цар хүрээтэй зураач болоход нь саад болсон (залуу насандаа хөгжмийн зохиолч бас ноцтой зовж байсныг бид санаж байна. баруун гар нь өвдсөн нь түүнд гүн гүнзгий сэтгэл хөдлөлийн шалтгаан болсон). Гэсэн хэдий ч дууны мэдрэмжийн бүрэн дүүрэн байдал байхгүй байсан нь ямар нэгэн хэмжээгээр төгөлдөр хуурч Скрябины гоо зүйн мэдрэмжээс шалтгаалж, тэр хөгжмийн нээлттэй, бүрэн дуу хоолойг хүлээн авдаггүй байв. Хагас өнгө, сүнслэг, бие махбодгүй дүр төрх, "материалчлал" (түүний дуртай үгийг ашиглах) түүнийг маш их татсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Нөгөөтэйгүүр, Скрябины үзүүлбэрийг "мэдрэлийн техник" гэж нэрлэсэн нь хоосон биш юм. Юуны өмнө хэмнэлийн онцгой сул байдлыг илэрхийлсэн. Скрябин рубато тоглодог байсан бөгөөд энэ нь түүний өөрийнх нь хөгжмийн сүнс, бүтцэд бүрэн нийцсэн хэмнэлийн зөрүүтэй байв. Тэр ч байтугай жүжигчний хувьд хөгжмийн нотлох боломжтой байснаас ч илүү эрх чөлөөг олж авсан гэж хэлж болно. Энэ утгаараа сонирхолтой нь зохиолчийн "Шүлэг" жүжгийн зохиолыг цаасан дээр буулгах гэсэн хожим оролдлого юм. 32 No 1 нь мэдэгдэж байгаа хэвлэмэл бичвэрээс эрс ялгаатай байв. Скрябины тоглолтын хэд хэдэн архивын бичлэг (фонол болон Вельте Миньон буланд бүтээгдсэн) нь түүний тоглолтын бусад шинж чанаруудыг тэмдэглэх боломжийг бидэнд олгодог: нарийн мэдрэмжтэй хэмнэлтэй полифони, хурдан хэмнэлтэй, "хүнд" дүр (жишээлбэл, оршилд) in E-flat minor, op. 11 ) гэх мэт.

Ийм тод төгөлдөр хуурч зан чанар нь Скрябиныг өөрийн зохиолын хамгийн тохиромжтой жүжигчин болгосон. Хэрэв бид түүний хөгжмийн бусад орчуулагчдын тухай ярих юм бол тэдний дунд түүний шууд шавь нар, дагалдагчид, эсвэл хожим нь В.В.Софроницкий байсан "Скрябин" тусгай дүрийн уран бүтээлчид байсан.

Энд залуу Скрябин Баруун Европын романтик хөгжмийн хэв маяг, тэр дундаа Шопены бүтээлд чиглүүлж байсныг нэг бус удаа тэмдэглэсэн байдаг. (Энэ чиг баримжаа нь тодорхой түүхэн буухиа уралдааны үүрэг гүйцэтгэсэн: жишээлбэл, К. Шимановскийн төгөлдөр хуурын хөгжимд Шопены уламжлал Скрябины судсаар аль хэдийн тодорхой хөгжсөн.) Гэсэн хэдий ч романтизмыг дахин санах хэрэгтэй. Скрябины давамгайлсан зан чанар нь зөвхөн хэл шинжлэлийн илрэлээр хязгаарлагдахгүй, түүний бүтээлч байдлын хөгжилд чиглүүлж байв. Эндээс шинэчлэгдэх сүнсийг нээн илрүүлэгч Скрябины замбараагүй байдал гарч ирсэн нь эцэстээ түүнийг хуучин хэв маягийн удирдамжаа орхиход хүргэсэн юм. Романтизм нь Скрябины хувьд уламжлал, нэгэн зэрэг түүнийг даван туулах түлхэц байсан гэж бид хэлж чадна. Энэ талаар Б.Л.Пастернакийн хэлсэн үг тодорхой болж байна: “Миний бодлоор хамгийн гайхалтай нээлтүүд нь зураачийг дарангуйлсан агуулга нь түүнд бодох цаг өгөхгүй, шинэ үгээ хуучин хэлээр биш, яаран хэлсэн нь хамгийн гайхалтай нээлтүүд юм. хуучин эсвэл шинэ эсэхийг ойлгох. Тиймээс, хуучин Моцарт-Фильд хэлээр Шопен хөгжимд маш их шинэ зүйл хэлсэн нь түүний хоёр дахь эхлэл болсон юм. Тиймээс Скрябин бараг л өмнөх үеийнхнийхээ тусламжтайгаар уран бүтээлийнхээ эхэн үед хөгжмийн мэдрэмжийг шинэчилсэн ... "

Аажмаар хувьслын хөгжлийг үл харгалзан довтолгоо шинэ үеСкрябины бүтээлд нэлээд хурц хилээр тэмдэглэгдсэн байдаг. Билэгдлийн хувьд шинэ зууны эхэн үетэй давхцаж байсан энэ үе нь өмнөх бяцхан уянгын зохиолчийн хувьд гэнэтийн томоохон симфони санаануудаар тэмдэглэгдсэн байв. Ийм эргэлтийн шалтгааныг хөгжмийн зохиолч одоо бүх бүтээлээ захирахыг эрмэлзэж буй философийн үзэл бодлын системээс хайх хэрэгтэй.

Энэ систем нь ихэнх хүмүүсийн нөлөөн дор бүрэлдэн тогтсон өөр өөр эх сурвалж: Фихте, Шеллинг, Шопенгауэр, Ницше нараас Х.П.Блаватскийн "Нууц сургаал"-ын хувилбарт дорно дахины шашны сургаал, орчин үеийн теософи хүртэл. Ийм олон өнгийн конгломерат нь маш чухал нөхцөл байдлыг харгалзан үзэхгүй бол санамсаргүй эмхэтгэл шиг харагддаг, тухайлбал нэрлэсэн эх сурвалжийг сонгох, тайлбарлах, бэлгэдлийн соёлын орчин. Хөгжмийн зохиолчийн гүн ухааны үзэл бодол 1904 он гэхэд Оросын бэлгэдлийн түүхэн дэх чухал үйл явдал болсон бөгөөд сүүлийнхтэй олон холбоо тогтоосон нь анхаарал татаж байна. Тиймээс Скрябин Германы эртний романтикуудын сэтгэлгээ, Новалисын "Гейнрих фон Офтердинген" романдаа илэрхийлсэн санааг татсан нь түүний үеийнхний хүлээн зөвшөөрдөг урлагийн ид шидийн хүчинд итгэх итгэлтэй нийцэж байв. Залуу симболистууд. Ницшегийн индивидуализм ба Дионисийн шүтлэгийг мөн тухайн үеийн сүнсээр хүлээн авсан; Скрябины үзэл санаа үүсэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн Шеллингийн "дэлхийн сүнс"-ийн тухай сургаал нь Вл. С. Соловьев. Үүнээс гадна Скрябины уншлагын дугуйланд К.Д.Балмонтын орчуулсан Ашвагошагийн "Буддагийн амьдрал" зохиол багтсан байна. Теософийн хувьд түүнийг сонирхох нь үндэслэлгүй, ид шидийн, далд ухамсрын ерөнхий хүсэл тэмүүллийн илрэл байв. Скрябин мөн Оросын бэлгэдлийн төлөөлөгчидтэй хувийн харилцаатай байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй: олон жилийн турш яруу найрагч Ю.Балтрушайтстай найзалж байсан; Балмонтын шүлгийн боть нь түүнд өөрийн яруу найргийн зохиол дээр ажиллахдаа лавлах ном болгон ашигласан; мөн Вячтай харилцах. Иванов "Урьдчилсан арга хэмжээ" дээр ажиллаж байхдаа түүний нууцлаг төслүүдэд мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн.

Скрябин гүн ухааны тусгай боловсролгүй байсан ч 1900-аад оны эхэн үеэс философийн чиглэлээр нухацтай ажиллаж байжээ. С.Н.Трубецкойн дугуйланд оролцох, Кант, Фихте, Шеллинг, Гегелийн бүтээлүүдийг судлах, Женевт болсон гүн ухааны конгрессын материалыг судлах зэрэг нь түүний оюун санааны бүтээн байгуулалтын үндэс болсон юм. Олон жилийн туршид хөгжмийн зохиолчийн гүн ухааны үзэл бодол өргөжиж, өөрчлөгдсөн ч үндэс суурь нь өөрчлөгдөөгүй хэвээр байв. Энэхүү үндэс нь бүтээлч байдлын бурханлаг утга санаа, зураач-бүтээгчийн теурги, хувиргах эрхэм зорилгын тухай санаа байв. Түүний нөлөөн дор Скрябины бүтээлүүдийн философийн "хуйвалдаан" бүрэлдэж, Сүнсний хөгжил, үүсэх үйл явцыг дүрсэлсэн байдаг: хязгаарлалт, бууж өгөхөөс идэвхгүй бодис руу - өөрийгөө батлах өндөрлөгт хүртэл. Энэ зам дахь өгсөх, уруудах нь тодорхой бүтээгдсэн драматургийн гурвалжинд захирагддаг: ядрах - нислэг - экстаз. Өөрчлөлтийн санаа, оюун санааны материаллаг байдлыг ялах нь зөвхөн зорилго төдийгүй Скрябины зохиолын сэдэв болж, зохих хөгжмийн хэрэгслийг бүрдүүлдэг.

Шинэ санаануудын нөлөөн дор Скрябины бүтээлийн хэв маягийн хүрээ мэдэгдэхүйц өргөжиж байна. Шопены нөлөө Лист, Вагнер хоёрын нөлөөнд автдаг. Уянгын сэдвийг өөрчлөх аргаас гадна Лист бослогын сүнс, чөтгөрийн дүрүүдийн хүрээг санагдуулдаг бол Вагнер нь хөгжмийн баатарлаг агуулах, уран сайхны даалгаврын бүх нийтийг хамарсан шинж чанарыг санагдуулдаг.

Эдгээр бүх чанарууд нь эхний хоёрыг аль хэдийн тэмдэглэсэн байдаг симфониСкрябин. “Дэлхийн бүх ард түмэн нааш ир, // Урлагийн алдрыг дуулъя” гэсэн найрал дуугаар төгсдөг зургаан бүлэгт анхны симфони (1900), Скрябины орфизизм, урлагийн бүхнийг чадагч хүчинд итгэх итгэл. , анх удаа биелэлээ олов. Үнэн хэрэгтээ энэ нь тэр жилүүдэд бүрхэг хэвээр байсан "Нууц" санааг хэрэгжүүлэх анхны оролдлого байв. Энэхүү симфони нь хөгжмийн зохиолчийн ертөнцийг үзэх үзэлд чухал эргэлт хийсэн: залуу насны гутранги үзлээс эхлээд өөрийн хүч чадлыг ухамсарлах, ямар нэгэн өндөр зорилгод уриалах хүртэл. Энэ үеийн өдрийн тэмдэглэлээс бид гайхалтай үгсийг уншсан: "Би амьд хэвээр байна, би амьдралд хайртай, хүмүүст хайртай ... Би тэдэнд ялалтаа зарлах болно ... Би тэдэнд хүчтэй, хүчирхэг, гашуудах юу ч байхгүй, тэр алдагдал Үгүй! Ингэснээр тэд цөхрөлөөс айдаггүй бөгөөд энэ нь дангаараа жинхэнэ ялалтыг авчрах болно. Цөхрөлийг туулж, түүнийг ялсан хүн хүчтэй, хүчирхэг юм."

Хоёрдугаар симфони (1901) -д ийм дотоод хөтөлбөр байдаггүй, үг нь түүнд оролцдоггүй, гэхдээ эцсийн шатны сүр дуулиантай титэмтэй бүтээлийн ерөнхий бүтэц нь ижил төстэй өнгө аястай байдаг.

Энэ хоёр зохиолд бүх шинэлэг байдлаа үл харгалзан хэл, санаа хоёрын зөрүү харагдаж байна. Төлөвшөөгүй байдал нь ялангуяа симфониуудын төгсгөлийн хэсгүүдээр тодорхойлогддог - Нэгдүгээрт хэт тунхагласан төгсгөл, хэт ёслолын, эгэл жирийн хоёрдугаар хэсэг. Хоёрдугаар симфонийн төгсгөлийн талаар хөгжмийн зохиолч өөрөө "ямар нэгэн албадлага" энд гарч ирсэн гэж хэлсэн бол түүнд гэрэл гэгээ, "гэрэл ба баяр баясгалан" өгөх шаардлагатай байсан.

Скрябин эдгээр "гэрэл ба баяр баясгалан" -ыг Дөрөвдүгээр сонат (1903), Гурав дахь симфони, "Тэнгэрлэг шүлэг" (1904) -ээс олсон. Дөрөвдүгээр сонатын тухай зохиолчийн тайлбарт одоо арай ядан анивчиж, "алс холд төөрсөн", одоо "гялалзсан гал" болон дүрэлзэж буй нэгэн одны тухай өгүүлдэг. Хөгжимд тусгагдсан энэхүү яруу найргийн дүр төрх нь хэл шинжлэлийн бүхэл бүтэн цуврал нээлт болж хувирав. "хайлж буй хөвч"-өөр төгсдөг анхны "одны сэдэв" дэх болор-эмзэг зохицлын гинж нь хэмнэл хэмнэл, хэмнэлийн тэмцэл нь мэдрэмжийг төрүүлдэг хоёр дахь хэсэг болох Prestissimo volando-ийн "нислэгийн сэдэв" юм. бүх саад бэрхшээлийг даван туулж буй хурдан хөдөлгөөн. Дахин давтах хэсгийн өмнө дараагийн хүчин чармайлтыг тайрсан гурвалсан (илүү нарийвчлалтай, сүүлчийн цохилтууд дээр зогссон квартолууд) "амьсгалзан" дүрсэлсэн байдаг. Кода нь аль хэдийн экстатик дүрслэлийн бүх шинж чанаруудыг агуулсан ердийн Скрябины эцсийн апотеоз юм: цацрагийн мажор (Скрябины бүтээлүүд дэх бага горимыг аажмаар сольсон), динамик хфф, ostinato, "хөөсрөх" хөвөгч фон, үндсэн сэдвийн "бүрээний эгшиг" ... Дөрөвдүгээр сонатад хоёр хэсэг байдаг боловч тэдгээр нь ижил дүрсийг хөгжүүлэх үе шат болгон бие биетэйгээ нийлдэг: "Бүрээний" хувирлын дагуу. Оддын сэдэв”, эхний хэсгийн эргэцүүлэн тунгаах сэтгэл санаа хоёрдугаар хэсгийн үр дүнтэй, баяр хөөр болж хувирдаг.

Гуравдугаар симфони дээр ч мөн адил мөчлөгийг шахах хандлага ажиглагдаж байна. Түүний "Тэмцэл", "Таашаал", "Тэнгэрлэг тоглоом" гэсэн гурван хэсэг нь аттакка техникээр холбогддог. Дөрөвдүгээр сонат дахь нэгэн адил симфони нь "хялбар - нислэг - экстаз" жүжгийн гурвалжийг илчилсэн боловч эхний хоёр холбоос нь эсрэгээрээ байдаг: эхлэлийн цэг нь идэвхтэй дүр (эхний хэсэг) бөгөөд дараа нь мэдрэхүйн дүр төрхөөр солигддог. "Баяр баясгалан" (хоёр дахь хэсэг) болон баяр баясгалантай Тэнгэрлэг тоглоомын (эцсийн хэсэг) эргэцүүлэн бодох хүрээ.

Зохиогчийн хөтөлбөрт дурдсанаар "Тэнгэрлэг шүлэг" нь "Өнгөрсөн итгэл үнэмшил, нууцаас тасарсан хүний ​​ухамсрын хувьсал ... пантеизмээр дамжин эрх чөлөө, орчлон ертөнцийн нэгдмэл байдлын тухай баяр баясгалантай, мансуурмаар нотолгоо хүртэл ухамсрын хувьсал" юм. ." Энэхүү "хувьсал"-д хүн-бурханы өөрийгөө ухамсарлах энэхүү өсөн нэмэгдэж буй өөрийн гэсэн ухамсарт тодорхойлох мөч, нэгэн төрлийн эхлэл нь баатарлаг, хүчтэй хүсэл зоригийн зарчим юм. (...)

"Тэнгэрлэг шүлэг" -ийг орчин үеийн хүмүүс нэгэн төрлийн илчлэлт гэж үздэг байв. Шинэ зүйл нь зургийн агуулахаас гадна дууны ерөнхий урсгалын чөлөөт, тодосгогч, гэнэтийн шинж чанараар дүүрэн байсан. "Бурхан минь, энэ ямар хөгжим байсан бэ! - Б.Л.Пастернак түүнийг эргэн дурсаж, анхны сэтгэгдлээ тайлбарлав. – Симфони нь их бууны галд өртөж буй хот шиг байнга нурж, нурж, бүх зүйл хог хаягдал, сүйрлээс бий болж, ургаж байв ... Зохиолын эмгэнэлт хүч нь үл мэдэгдэх, сүр жавхлантай тэнэг бүх зүйлд хэлээ харуулж, арчигдаж байв. унасан сахиусан тэнгэр шиг галзуурал, хөвгүүн зан, аяндаа, эрх чөлөөтэй."

Дөрөвдүгээр сонат ба Гуравдугаар симфони нь Скрябины бүтээлд гол байр суурийг эзэлдэг. Үгсийн төвлөрөл нь тэдгээрт, ялангуяа "Тэнгэрлэг шүлэг" -д олон янзын дууны палитр, өмнөх үеийнхний тод мэдрэгдсэн туршлага (Лист, Вагнер нартай параллель) хослуулсан байдаг. Хэрэв бид эдгээр найрлагын цоо шинэ чанарын талаар ярих юм бол энэ нь юуны түрүүнд экстазийн хүрээтэй холбоотой юм.

Скрябины хөгжим дэх экстатик төлөв байдлын мөн чанар нь нэлээд төвөгтэй бөгөөд хоёрдмол утгагүйгээр тодорхойлох боломжгүй юм. Тэдний нууц нь хөгжмийн зохиолчийн хувийн шинж чанарын гүнд нуугдаж байгаа боловч энд "цэвэр Оросын туйлширсан хүсэл эрмэлзэл" (Б.Л. Пастернак) болон "арав дахин амьдрах" эрин үеийн ерөнхий хүсэл хоёулаа нөлөөлсөн нь ойлгомжтой. Скрябинтай ойрхон Дионисиан шүтлэг, Оргиатик экстазийг Ницше алдаршуулж, улмаар Оросын дагалдагчид, ялангуяа Вяч хөгжүүлсэн байдаг. Иванов. Гэсэн хэдий ч Скрябины "галзуурал", "согтуурал" нь мөн өөрийн гэсэн гүн гүнзгий хувь хүний ​​сэтгэлзүйн туршлагыг харуулдаг. Түүний хөгжмийн мөн чанар, мөн зохиолчийн тайлбар, тайлбар, гүн ухааны тэмдэглэл, өөрийн яруу найргийн зохиолууд дахь аман тайлбарт үндэслэн Скрябины экстаз нь эротик өнгө аястай, бага зэрэг ялгаатай бүтээлч үйлдэл гэж дүгнэж болно. "Би" ба "би биш" хоёрын туйлшрал, "идэвхгүй материйн" эсэргүүцэл ба түүнийг өөрчлөх хүсэл эрмэлзэл, олсон эв найрамдлын баяр баясгалантай ялалт - эдгээр бүх дүр төрх, үзэл баримтлал нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд давамгайлж байна. "Дээд боловсронгуй байдал" -ыг "дээд сүр жавхлан"-тай хослуулсан нь түүний бүх зохиолыг одооноос эхлэн будах шинж тэмдэг юм.

Ийм дүрслэлийн хүрээг хамгийн бүрэн дүүрэн, тууштай байдлаар "Экстазын шүлэг" (1907) - таван хоолой, эрхтэн, хонхны оролцоотой том симфони найрал хөгжимд зориулсан зохиолд тусгасан болно. Гуравдугаар симфонитой харьцуулахад “тэмцэл” байхаа больсон, харин тодорхой өндөрлөгт дүүлэн нисэх, дэлхийг байлдан дагуулах биш, харин түүнийг эзэмшихийн жаргал. Шүлгийн яруу найргийн эх бичвэрт "тарчлахын зэрлэг аймшиг", "цэцэх хорхой", "моногтийн задрах хор"-ын тухай өгүүлсэн хэвээр байгаа тул газраас дээш өргөгдөж, хурц тод сэтгэл хөдлөлийг онцолсон нь олны анхаарлыг улам их татдаг. Үүний зэрэгцээ уг бүтээлийн яруу найргийн хувилбар (1906 онд Скрябин дуусгаж, хэвлэсэн) нь үндсэн, хөгжмийн хувилбартай бодитой ижил төстэй байдаг. Яруу найргийн зохиол нь нэлээд нарийвчилсан, бүтцийн хувьд хэмнэлтэй (цэтгэл нь: "Тоглож буй сүнс, хүслийн сүнс, бүх зүйлийг мөрөөдлөөр бүтээдэг сүнс ..." гэсэн мөрүүд) бөгөөд найруулгатай, "хавсралт" драматурги (эцсийн хэсэг) юм. Шүлгийн мөрүүд: "Орчлон ертөнц "Би байна! "") баяр хөөртэй дуугаар эгшиглэв.

Үүний зэрэгцээ Скрябин өөрөө шүлгийн уран зохиолын текстийг хөгжмийн тоглолтын тайлбар гэж үзээгүй. Хөгжмийн зохиолчийн сэтгэлийг хөдөлгөсөн дүр төрхийг хөгжмийн хэлээр болон гүн ухаан, яруу найргийн зүйрлэлээр нэгэн зэрэг илэрхийлсэн түүний сэтгэлгээний синкретизмын өвөрмөц жишээ бидний өмнө байгаа байх.

Скрябин гадаадад амьдарч байхдаа "Экстазын шүлгийг" бичсэн нь Оросын анхны хувьсгалын үйл явдлыг сонирхон дагахад саад болоогүй юм. Плехановынхны хэлснээр тэрээр симфони зохиолоо "Бос, бос, хөдөлмөрчид аа!" Тэр энэ санаагаа бага зэрэг ичсэн байдалтай илэрхийлсэн нь үнэн. Түүний эвгүй байдалд хүндэтгэл үзүүлэхгүй байхын аргагүй юм: "Сүнс тоглох, хүсэл эрмэлзэл, хайрын аз жаргалд бууж өгөх сүнс"-ийн төлөвийг ийм байдлаар холбох нь зөвхөн маш том сунгах болно. Үүний зэрэгцээ тухайн үеийн цахилгаанжсан уур амьсгал энэ оноонд өөрийн гэсэн хэлбэрээр тусгалаа олсон бөгөөд түүний урам зоригтой, бүр хөөрсөн сэтгэл хөдлөлийн өнгө аясыг тодорхойлсон.

"Экстазын шүлэг" зохиолд Скрябин эхлээд нэг хэсэгтэй найруулгын төрөлд орж ирдэг бөгөөд энэ нь цогц сэдэв дээр суурилдаг. Зохиогчийн тайлбар, тэмдэглэлийн хүрээнд эдгээр долоон сэдвийг "мөрөөдөл", "нислэг", "үүссэн бүтээл", "сэтгэл түгшүүр", "хүсэл", "өөрийгөө батлах", "эсэргүүцэл" гэсэн сэдвүүдээр тайлсан болно. . Тэдний бэлгэдлийн тайлбарыг бүтцийн хувьд өөрчлөгддөггүй байдлаар онцлон тэмдэглэв: сэдвүүд нь сэдвийн ажилд төдийлөн өртдөггүй тул тэд эрчимтэй өнгөт өөрчлөлтийн сэдэв болдог. Тиймээс арын дэвсгэр, ойр дотны хүмүүс - хэмнэл, динамик, найрал хөгжмийн өнгөний баялаг далайц зэрэг үүрэг нэмэгдэв. Сэдвүүд-тэмдэгтүүдийн бүтцийн онцлог нь сонирхолтой юм. Эдгээр нь импульс ба хэллэгийн анхдагч романтик лексем болох үсрэлт, дараа нь хроматик гулсалт - тэгш хэмтэй "дугуй" бүтэцтэй болсон товч бүтэц юм. Ийм бүтээлч зарчим нь бүхэл бүтэн дотоод нэгдмэл байдлыг өгдөг. (...)

Ийнхүү "Экстазын шүлэг"-д уламжлалт соната хэлбэр нь мэдэгдэхүйц өөрчлөгдсөн харагдаж байна: бидний өмнө олон үе шаттай спираль найрлага байгаа бөгөөд түүний мөн чанар нь дүрслэлийн хоёрдмол байдал биш, харин байнга нэмэгдэж буй экстатик төлөвийн динамик юм.

Үүнтэй төстэй хэлбэрийг "Экстазын шүлэг"-ийн хамтрагч "Тавдугаар сонат" (1908)-д Скрябин ашигласан. Энд сүнсийг бий болгох санаа нь бүтээлч үйл ажиллагааны тодорхой сүүдэрийг олж авдаг бөгөөд үүнийг "Экстазын" шүлгийн текстээс аль хэдийн авсан эпиграфын мөрүүд нотолж байна.

Би чамайг амьдралд дуудаж байна, далд хүсэл тэмүүлэл!
Та харанхуй гүнд живсэн
Бүтээлч сэтгэл, чи аймаар
Амьдралын үр хөврөл, би танд зоригийг авчирдаг!

Сонатын хөгжимд "харанхуй гүн" (нээлтийн хэсгүүд) эмх замбараагүй байдал, "үр хөврөлийн амьдрал" (хоёр дахь сэдэв, Лангуидо) -ын дүр төрх, идэвхтэй, хүчтэй "зоригтой" дүр төрх тус тус багтдаг. - хүсэл зоригийн дуу чимээг таамаглаж байна. "Экстазын шүлэг"-ийн нэгэн адил өнгөт сэдэвчилсэн калейдоскоп нь соната хэлбэрийн хуулиудын дагуу зохион байгуулагдсан: "нисдэг" үндсэн ба уянгын хажуугийн хэсгүүд нь Сатанизм, биндэр (Мистериосогийн тэмдэглэл) бүхий тушаалаар тусгаарлагдсан; ижил хүрээний цуурай эцсийн ангийн Allegro fantastico гэж ойлгож байна. Хөгжмийн хөгжлийн шинэ үе шатанд гол дүр төрх нь хязгаарлагдмал эргэцүүлэн бодох төлөвт байгаа нь мэдэгдэхүйц буурч, хөдөлгөөний эрч хүч нэмэгдэж байгаа нь кодыг хоёр дахь танилцуулгын сэдвийн (estatico анги) өөрчлөгдсөн хувилбарт хүргэдэг. Энэ бүхэн нь өмнөх Дөрөвдүгээр сонатын төгсгөлийг маш их санагдуулдаг, хэрэв тийм ч чухал биш юм: estatico-ийн оргил дууны дараа хөгжим нислэгийн хөдөлгөөний үндсэн урсгал руу буцаж, анхны сэдвийн хуй салхитай хэсгүүдээр тасалддаг. . Уламжлалт том тоникыг батлахын оронд тогтворгүй эв найрамдлын хүрээнд нээлт хийж, сонатын үзэл баримтлалын хүрээнд анхны эмх замбараагүй байдлын дүр төрх рүү буцаж ирэв (С. И. Танеев энэ тухай доогтойгоор тэмдэглэсэн нь тохиолдлын хэрэг биш юм. Тав дахь сонат нь "дуусдаггүй, харин зогсдог").

Бид ажлын энэ онцгой өвөрмөц мөч рүү буцах болно. Энд хоёр эсрэг талын чиг хандлагын сонат дахь харилцан үйлчлэлийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Нэг нь "телеологийн" юм: энэ нь эцсийн ойлголтыг өөрчлөх романтик санаанаас үүдэлтэй бөгөөд эцсийн шатанд тууштай тэмүүлэхтэй холбоотой юм. Нөгөөх нь бэлгэдлийн шинж чанартай бөгөөд дүрсийн хуваагдал, дутуу илэрхийлэл, нууцлаг түр зуурын байдлыг үүсгэдэг (энэ утгаараа зөвхөн сонат төдийгүй түүний бие даасан сэдвүүд нь "дуусдаггүй, харин зогсдог", баарны завсарлага, гэх мэт. ёроолгүй орон зайд алга болвол). Эдгээр чиг хандлагын харилцан үйлчлэлийн үр дүн нь ажлын ийм хоёрдмол утгатай төгсгөл юм: энэ нь бүтээлч сэтгэлгээний апотеоз ба оршихуйн туйлын үл ойлгогдох байдлыг хоёуланг нь бэлэгддэг.

Тавдугаар сонат ба "Экстазын шүлэг" нь Скрябины үзэл санаа, стилистийн хувьслын шинэ үе шатыг илэрхийлдэг. Хөгжмийн зохиолч яруу найргийн нэг хэсэгт хэлбэрт шилжсэнээр шинэ чанар илэрч, энэ нь одооноос эхлэн түүний хувьд оновчтой болжээ. Энэ тохиолдолд яруу найраг нь үзэл бодлоо илэрхийлэх тодорхой эрх чөлөө, мөн философи, яруу найргийн хөтөлбөр, дотоод "хуйвалдаан" -ын бүтээлд оршихуй гэж ойлгож болно. Циклийг нэг хэсэг болгон шахах нь нэг талаас хөгжмийн имманент үйл явц, тухайлбал Скрябины бодлын туйлын төвлөрсөн илэрхийлэх хүслийг тусгасан байв. Нөгөөтэйгүүр, "албан ёсны монизм" (В. Г. Каратыгин) нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд дээд нэгдлийн зарчмыг хэрэгжүүлэх оролдлого, оршихуйн бүх зүйлийг хамарсан томьёог дахин бий болгох гэсэн оролдлого гэсэн үг юм: эдгээр жилүүдэд тэрээр монизмыг сонирхож байсан нь тохиолдлын хэрэг биш юм. Шеллинг, Фихте нарын бүтээлүүдээс олж мэдсэн "универсум", "үнэмлэхүй" гэсэн философийн ойлголтууд.

Ямар нэг байдлаар Скрябин өөрийн гэсэн анхны шүлгийн зохиолыг зохион бүтээдэг. Энэ нь олон талаараа Liszt-д чиглэсэн боловч сүүлийнхээс илүү хатуу, тогтвортой байдлаараа ялгаатай юм. Циклийг нэг хөдөлгөөнт бүтэц болгон нягтруулсны үр дүнд сэдэвчилсэн олон талт байдал нь Скрябин дахь сонатын схемийн харьцааг тийм ч их сэгсэрдэггүй. Хэлбэрийн талбар дахь рационализм нь Скрябины хэв маягийн онцлог шинж чанар хэвээр байх болно.

Тав дахь сонат ба "Экстазын шүлэг" рүү буцаж ирэхэд бүтээлч байдлын дундаж хугацааны хүрээнд эдгээр зохиолууд тодорхой үр дүнд хүрсэн гэдгийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Хэрэв эхний хоёр симфони дээр Сүнсний тухай ойлголт үзэл санааны түвшинд тогтож, Дөрөвдүгээр сонат ба Тэнгэрлэг шүлэгт хэлний хүрээнд зохих илэрхийлэлийг олж авсан бол энэ хос бүтээлд хэлбэр нь хөгжмийн зохиолчийн цаашдын бүх томоохон бүтээлүүдэд хэтийн төлөвийг өгдөг.

О.Манделстам

Хожуу үеСкрябины бүтээлд эрт ба дунд үеийг заагласан тийм тодорхой зааг байдаггүй. Гэсэн хэдий ч амьдралынх нь сүүлийн жилүүдэд түүний хэв маяг, үзэл санааны өөрчлөлт нь хөгжмийн зохиолчийн намтарт чанарын шинэ үе шат эхэлснийг харуулж байна.

Энэ шинэ шатанд өмнөх жилүүдийн Скрябины бүтээлүүдийг тодорхойлж байсан чиг хандлага нь дээд зэргийн хурцадмал байдалд хүрч байна. Ийнхүү Скрябины ертөнцийн мөнхийн хоёрдмол байдал нь "хамгийн агуу байдал" ба "хамгийн өндөр боловсронгуй байдал" руу тэмүүлэх нь нэг талаас, туйлын нарийвчилсан, боловсронгуй, цэвэр субъектив сэтгэл хөдлөлийн хүрээг гүнзгийрүүлэх замаар илэрхийлэгддэг. , агуу ихийг цангаж, сансар огторгуйн цар хүрээг хамарсан. Нэг талаараа Скрябин "Нууц" жүжгийн анхны жүжиг болох "Галын шүлэг", "Урьдчилсан үйл ажиллагаа" зэрэг супер хөгжимт, тэр ч байтугай супер уран сайхны том хэмжээний зохиолуудыг бүтээдэг. Нөгөө талаар тэрээр төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлд дахин анхаарлаа хандуулж, "Хачин байдал", "Маск", "Таавар" гэсэн сонирхолтой гарчигтай гоёмсог бүтээлүүдийг зохиожээ.

Хожуу үе нь түр байршуулахдаа жигд биш байсан. Ерөнхийдөө хоёр үе шаттай. 1900-1910-аад оны үеийг хамарсан нэг нь Прометейгийн бүтээлтэй холбоотой, нөгөө нь Прометейгийн дараах сүүлийн сонатууд, оршил, шүлгүүдийг багтаасан бөгөөд эдгээр нь хэлний чиглэлээр цаашдын эрэл хайгуулаар тэмдэглэгджээ. Нууцлаг байдлын тухай ойлголт.

"Прометей" ("Галын шүлэг", 1910) том симфони найрал хөгжим, төгөлдөр хуурт зориулсан, эрхтэн, найрал дуу, гэрлийн товчлуур бүхий бүтээл нь Скрябины "агуу байдлын туйл дахь" хамгийн чухал бүтээл байсан нь дамжиггүй. Хөгжмийн зохиолчийн зам мөрний алтан хэсгийн цэг дээр үүссэн энэ нь Скрябины бараг бүх ойлголтыг цуглуулах төв болсон юм.

-тай холбоотой "Шүлэг" нэвтрүүлэг анхаарал татаж байна эртний домогТэнгэрийн галыг хулгайлж, хүмүүст өгсөн Прометейгийн тухай. Брюсов эсвэл Вяч нарын ижил нэртэй бүтээлүүдээс харахад Прометейгийн дүр төрх. Иванов нь Симболистуудын домгийн зан чанар, тэдний яруу найрагт галын домог зүйд оруулсан ач холбогдолд маш их нийцэж байв. Скрябин мөн галт элемент рүү байнга татагддаг - түүний "Дөл рүү" шүлэг, "Харанхуй гэрэл" жүжгийг дурдъя. Сүүлд нь энэ элементийн давхар, хоёрдмол дүр төрх нь ид шидийн ид шидийн элементийг багтаасан мэт мэдэгдэхүйц юм. Чөтгөрийн, бурхантай тэмцэх зарчим нь Скрябины "Прометей" зохиолд бас байдаг бөгөөд Люсиферийн онцлогийг тааварладаг. Үүнтэй холбогдуулан бид уг бүтээлийн санаан дахь теософийн сургаалын нөлөө, юуны түрүүнд хөгжмийн зохиолчийн ихээхэн сонирхож судалсан Х.П.Блаватскийн "Нууц сургаал"-ын талаар ярьж болно. Скрябин баатрынхаа чөтгөрийн гипостаз (түүний мэдэгдэл: "Сатан бол орчлон ертөнцийн мөөгөнцөр юм" гэж мэдэгддэг) болон түүний гэрэлт номлолд хоёуланд нь сэтгэл татам байв. Блаватский Люсиферийг үндсэндээ "гэрэл тээгч" (lux + fero) гэж тайлбарладаг; Магадгүй энэ бэлгэдэл нь Скрябины шүлэг дэх гэрлийн эсрэг заалтын санааг хэсэгчлэн тодорхойлсон байх.

Сонирхуулахад, Скрябины захиалгаар Бельгийн зураач Жан Делвиллийн найруулгын анхны хэвлэлтийн нүүрэн дээр Андрогины толгойг дүрсэлж, "дэлхийн лир"-д багтааж, сүүлт од, спираль мананцараар хүрээлүүлсэн байжээ. Энэ зураг дээр эрэгтэй, хоёрыг хослуулсан домогт амьтан эмэгтэйлэг, хөгжмийн зохиолч эртний Люсиферийн бэлгэдлийг харсан.

Гэсэн хэдий ч, хэрэв бид зурган аналогийн талаар тэмдэг, тэмдгийн түвшинд биш, харин уран сайхны дүрсийн мөн чанараар ярих юм бол Скрябины Прометей нь М.А. Врубельтэй харилцах харилцааг өдөөдөг. Хоёр зураачийн хувьд чөтгөрийн зарчим нь муу ёрын сүнс ба бүтээлч сүнсний хос нэгдэлд илэрдэг. Тэдгээрийн аль алинд нь цэнхэр голт борын өнгө давамгайлдаг: Скрябины гэрэл, дууны системийн дагуу Люсе шугамд бэхлэгдсэн (дэлгэрэнгүй мэдээллийг доороос үзнэ үү), энэ нь F-sharp-ийн түлхүүр - Шүлгийн гол түлхүүр юм. Гал - энэ нь үүнтэй тохирч байна. Блок өөрийн "Үл таних хүн"-ээ ижил хэмжээгээр харсан нь сонин байна - энэ нь яруу найрагчийн хэлснээр "олон ертөнцийн чөтгөрийн нэгдэл, ихэвчлэн хөх, ягаан" ...

Таны харж байгаагаар эртний хуйвалдаантай гадаад холболтоор Скрябин Прометейг өөрийн цаг үеийн урлаг, гүн ухааны эргэцүүлэлд нийцүүлэн шинэ аргаар тайлбарлав. Түүний хувьд Прометей бол үндсэндээ бэлэг тэмдэг юм; зохиогчийн хөтөлбөрийн дагуу тэрээр "бүтээлч зарчим", "орчлон ертөнцийн идэвхтэй энерги" -ийг илэрхийлдэг; энэ нь "гал, гэрэл, амьдрал, тэмцэл, хичээл зүтгэл, бодол" юм. Дүрсийг дээд зэргээр ерөнхийд нь тайлбарлахдаа Сүнсний тухай аль хэдийн танил болсон санаа, эмх замбараагүй байдлаас дэлхийн эв найрамдалтай болох санаатай холбоо тогтооход хялбар байдаг. Өмнөх зохиолуудтай, ялангуяа "Экстазийн шүлэг" -тэй дараалсан харилцаа нь ерөнхийдөө энэхүү зохиолыг бүхэлд нь шинэлэг, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй байдлаар тодорхойлдог. Нийтлэг зүйл бол яруу найргийн олон сэдэвт хэлбэр, тасралтгүй өгсөх жүжигт найдах явдал юм - ихэвчлэн уналтгүй долгионы тухай Скрябины логик. Энд тэнд сонат хэлбэрийн хуулиудтай нарийн төвөгтэй харилцаанд ордог бэлгэдлийн сэдвүүд гарч ирдэг. (...)

(…)-тай ижил төстэй байдлыг анхаарна уу ерөнхий төлөвлөгөө"Экстазын шүлгүүд": хоёуланд нь хөгжил дэвшил нь импульс, долгионтой, ядарч туйлдсан - нислэгийн эсрэг; Энд тэнд тасархай, калейдоскоп байдлаар алагласан материал нь эцсийн апотеоз руу чиглэсэн тогтвортой хөдөлгөөнд ордог (хоёр дахь тохиолдолд найрал дууны дууг найрал хөгжмийн өнгөнд нэмнэ).

Гэсэн хэдий ч энэ нь Прометей болон Скрябины өмнөх бүтээлүүдийн ижил төстэй байдлыг дуусгавар болгож магадгүй юм. "Галын шүлэг"-ийн ерөнхий өнгө нь юуны түрүүнд зохиолчийн эв найртай олдвортой холбоотой шинэ зүйл гэж аль хэдийн ойлгогдож байна. Зохиолын дууны үндэс нь "Прометей зургаан аялгуу" бөгөөд энэ нь өмнө нь хэрэглэж байсан бүхэл бүтэн аялгуутай харьцуулахад илүү нарийн төвөгтэй сэтгэл хөдлөлийн нюансуудыг агуулсан, түүний дотор хагас авиа, намуухан аялгууны илэрхийлэл юм. "Цэнхэр голт борын бүрэнхий" үнэхээр саяхныг хүртэл "алтан гэрэл"-ээр нэвчиж байсан Скрябины хөгжмийн ертөнцөд урсаж байна (Блокийн алдартай зүйрлэлээр).

Гэхдээ нөгөө л "Экстазын шүлэг"-ээс өөр нэг чухал ялгаа бий. Хэрэв сүүлийнх нь тодорхой субьектив эмгэгээр ялгагдаж байсан бол Прометейгийн ертөнц илүү объектив бөгөөд бүх нийтийнх юм. Өмнөх симфони зохиолын "өөрийгөө батлах сэдэв"-тэй адил тэргүүлэх дүр байхгүй. Гоцлол төгөлдөр хуур эхлээд найрал хөгжим, найрал дууны ерөнхий дуунд живдэг. Зарим судлаачдын (А.А. Алшванг) ажигласнаар "Галын шүлэг"-ийн энэхүү шинж чанар нь талийгаач Скрябины ертөнцийг үзэх үзлийн чухал мөч болох түүний солипсизмээс объектив идеализм руу шилжсэн үеийг тусгасан байв.

Гэхдээ энд Скрябины гүн ухаан, шашны туршлагын онцлогтой холбоотой ноцтой тайлбар хийх шаардлагатай байна. Үүний парадокс нь Скрябины объектив идеализм (түүний нэг түлхэц нь Шеллингийн санаа байсан) туйлын солипсизм байсан, учир нь Бурханыг ямар нэгэн төрлийн үнэмлэхүй хүч гэж хүлээн зөвшөөрсөн нь түүний хувьд Бурханыг өөрөө хүлээн зөвшөөрөх явдал болсон юм. Гэхдээ хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч практикт өөрийгөө бурханчлах энэхүү шинэ үе шат нь сэтгэлзүйн өргөлтөд мэдэгдэхүйц өөрчлөлт оруулахад хүргэсэн: зохиолчийн хувийн шинж чанар нь сүүдэрт ухарч байх шиг байна - тэнгэрлэг дуу хоолойны хоолой, дээрээс урьдчилан тодорхойлсон зүйлийг хэрэгжүүлэгч. . “...Ямар нэгэн үүрэг даалгавар биелүүлэхээр дуудагдсан энэ мэдрэмж нь Скрябинд тоглож байхдаа тэмүүлж байсан чөлөөтэй зорилгынхоо ухамсарыг аажмаар сольсон” гэж Б.Ф.Шлозер үндэслэлтэй тэмдэглэв. мөн адил сайн дураараа татгалзаж болно. Түүнд ийм байдлаар хувь хүний ​​ухамсар үйлийн ухамсарт шингэсэн байдаг. Мөн цааш нь: "Теомахизмаас өөрийгөө бурханчлах замаар Скрябин өөрийн дотоод туршлагаар дамжуулан өөрийн мөн чанар, хүний ​​мөн чанарыг ойлгоход хүрч, Тэнгэрлэгийн өөрийгөө золиослосон."

Скрябины оюун санааны хөгжлийн үр дүнг тодорхойлсон, түүний нууцлаг төлөвлөгөөтэй холбоотой энэхүү ишлэлийн сүүлчийн мөрүүдийг бид одоогоор тайлбарлахгүй. "Прометей" -д энэ сэтгэлгээ нь хөгжмийн санааны объектив байдал болж хувирсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Скрябины "Сүнс" өөрийгөө батлах хэрэгцээгээ мэдрэхээ больж, түүний өнгө, дуу чимээ, үнэрийг биширч, өөрийн бүтээл болох дэлхийн сансар огторгуй руу харцгаадаг шиг. Урьдын "хүндрэл" байхгүй үед гайхалтай гялалзах нь "Галын шүлэг"-ийн онцлог шинж чанар бөгөөд энэ бүтээлийг хөгжмийн зохиолчийн хожмын санаануудын нэг гэж үзэх үндэслэл болж байна.

Гэсэн хэдий ч дууны палитрын энэхүү гялалзсан байдал нь өөрөө үнэ цэнэтэй зүйл биш юм. Бүх нийтийн сансар огторгуйн утгыг тээгч (дууны эквивалент) үүрэг гүйцэтгэдэг Прометейгийн хөгжмийн сэдвүүдийн бэлгэдлийн тайлбарыг бид аль хэдийн дурдсан. Бүтээлийн дууны үндэс болох "Прометейн хөвч" нь өөрөө бүрэн дүүрэн байдлын бэлгэдэл болох "Плеромагийн хөвч" гэж ойлгогддог тул "Бэлгэдэл бичих" арга "Шүлэг"-д онцгой төвлөрөлд хүрдэг. мөн оршихуйн нууцлаг хүч. Энд "Галын шүлэг"-ийн эзотерик төлөвлөгөө бүхэлдээ ямар утгатай болохыг ярих нь зүйтэй юм.

Энэхүү төлөвлөгөө нь "дэлхийн дэг журам"-ын нууцад шууд буцаж орох бөгөөд дурдсан тэмдгүүдийн хамт бусад далд элементүүдийг багтаасан болно. "Галын шүлгийн" санаанд теософийн сургаал нөлөөлсөн талаар аль хэдийн хэлсэн. Скрябины бүтээл нь Блаватскийн "Нууц сургаал"-тай Прометейгийн дүр төрх (Блаватскийн "Прометей - Титан" бүлгийг үзнэ үү), гэрлийн дуу авианы харилцааны онолыг хоёуланг нь холбодог. Энэ цувралд тоон тэмдэглэгээ нь санамсаргүй биш юм шиг санагдаж байна: Promethean хөвчний зургаан талт "болор" нь "Соломоны тамга" (эсвэл онооны хавтасны доод хэсэгт дүрсэлсэн зургаан хошуут тэмдэг) -тэй төстэй юм; Шүлэгт 606 хэмжигдэхүүн байдаг - Евхаристийн сэдэвтэй холбоотой дундад зууны үеийн сүмийн уран зургийн гурвалсан тэгш хэмтэй нийцсэн ариун тоо (Христийн баруун ба зүүн талд зургаан элч).

Мэдээжийн хэрэг, цаг хугацааны нэгжийн нарийн тооцоолол, хэлбэрийг бүхэлд нь уялдуулах, түүний дотор "алтан хэсэг" -ийн нарийн ажиглагдсан харьцааг (хөгжмийн зохиолчийн амьд үлдсэн ажлын тоймууд энэ бүтээлийн тухай өгүүлдэг) оновчтой сэтгэлгээний нотолгоо гэж үзэж болно. түүнчлэн Г.Е.Кониусын (Скрябины багш нарын нэг байсан) метроттектоник аргатай танилцсан. Гэхдээ Прометейгийн үзэл баримтлалын хүрээнд эдгээр шинж чанарууд нь нэмэлт семантик ачааллыг олж авдаг.

Үүнтэй холбогдуулан бид гармоник системийн цэвэр оновчтой байдлыг тэмдэглэж байна: Promethean-ийн зургаан өнгийн "нийт зохицол" нь "Omnia ab et in uno omnia" - "бүх зүйлд" гэсэн теософийн зарчмын биелэл гэж ойлгож болно. . Ажлын бусад чухал мөчүүдийн дотроос найрал дууны төгсгөлийн хэсэгт анхаарлаа хандуулах нь зүйтэй. Энд дуулсан дуунууд e - a - o - ho, a - o - ho- энэ бол цэвэр авианы үүргийг гүйцэтгэдэг эгшгийн дуулалт биш, харин эзотерик сургаалд дүрслэгдсэн ариун долоон эгшигт үгийн хувилбар юм. хөдөлгөгч хүчзай.

Мэдээжийн хэрэг, "санаачлагч"-д зориулагдсан, заримдаа зөвхөн тааж болохуйц эдгээр бүх далд утгууд нь маш тодорхой агуулгын давхаргыг бүрдүүлдэг бөгөөд ямар ч байдлаар шууд хүчийг үгүйсгэхгүй. сэтгэл хөдлөлийн нөлөө"Галын шүлэг". Гэхдээ хожуу Скрябинд тэдний байгаа нь хамгийн чухал шинж тэмдэг болдог: түүний урлаг нь цэвэр гоо зүйн даалгавруудад сэтгэл ханамжгүй болж, үйл ажиллагаа, ид шид, дэлхийн оюун ухаантай холбогдох дохио болохыг улам бүр хичээдэг. Эцсийн эцэст ийм мессежүүд Скрябины нууцад хандах хандлагад маш чухал болсон.

Гэсэн хэдий ч цэвэр уран сайхны үзэгдэл байсан ч Прометей нь Скрябины зохиол бичих замд чухал үе байсан юм. Энд байгаа шинэлэг радикализмын зэрэг нь уг бүтээл нь 20-р зууны бүтээлч эрэл хайгуулын нэгэн төрлийн бэлгэ тэмдэг болсон юм. "Галын шүлэг"-ийн зохиолч уран сайхны "хязгаар"-ыг судлах, урлагийн зах хязгаараас цааш зорилгын эрэл хайгуулаараа авангард уран бүтээлчидтэй ойр байдаг. Микро түвшинд энэ нь гармоник сэтгэлгээний нарийн ширийн зүйл, макро түвшинд хөгжмөөс гадна шинэ, урьд өмнө мэдэгдээгүй синтезийн хэлбэрүүд ("хөнгөн симфони") руу шилжих замаар илэрдэг. Ажлын эдгээр хоёр талыг нарийвчлан авч үзье.

Прометейд Скрябин эхлээд хөгжмийн даавууг бүхэлд нь сонгосон гармоник цогцолборт захирагдах үед дууны давирхайн детерминизмын тухай дурдсан арга барилд оржээ. “Энд нэг ч нэмэлт тэмдэглэл алга. Энэ бол хатуу хэв маяг "гэж хөгжмийн зохиолч өөрөө яруу найргийн хэлний талаар ярьсан. Энэхүү техник нь А.Шонберг додекафони хөгжсөнтэй түүхэн холбоотой бөгөөд 20-р зууны хөгжмийн хамгийн том нээлтүүдийн нэг юм. Скрябины хувьд энэ нь хөгжимд Үнэмлэхүйн зарчмыг хэрэгжүүлэх шинэ үе шат гэсэн үг юм: "Экстазын шүлэг" -ийн "албан ёсны монизм" -ын дараа "Галын шүлэг" -ийн "гармоник монизм" байв.

Гэхдээ давирхайн комбинаторикоос гадна Скрябины гармоник цогцолборуудын мөн чанар нь Шоенбергийн дудекафониас ялгаатай нь аккордын босоо чиглэлд чиглэсэн байдаг. Сүүлд нь Сабанеев "гармони-тембр" гэсэн ойлголттой холбоотой байсан бөгөөд шинэ дууны үр хөврөлийг агуулсан байв. Үүнтэй холбогдуулан "Галын шүлэг" -ийн эхний зураасаар харуулсан Promethean хөвчний жинхэнэ авианы тал анхаарал татдаг. Рахманинов уг бүтээлийг сонсож байхдаа энэхүү фрагментийн ер бусын тембр будгийг сонирхож байсан нь мэдэгдэж байна. Үүний нууц нь найрал хөгжим биш, харин эв найрамдал байв. Дөрөв дэх зохицуулалт, дөрөө удаан хугацаанд барьсан нь гайхалтай өнгөлөг эффектийг бий болгож, дуут кластерын прототип гэж ойлгогддог нь Скрябины ирээдүйн хөгжмийн талаархи өөр нэг ойлголт юм.

Эцэст нь хэлэхэд, "Promethean 6-sound"-ийн бүтцийн шинж чанарыг илтгэнэ. "Галын шүлэг"-ийг бүтээх явцад давамгайлсан бүлгийн хөвчийг өөрчилснөөр үүссэн бөгөөд энэ нь уламжлалт өнгө аясаас ангижирч, зохиогчийн зүгээс хэт авианы гаралтай бие даасан бүтэц гэж үздэг. Скрябин өөрөө Prometheus-ийн дурдсан ажлын ноорог дээр харуулсанчлан энэ нь байгалийн хэмжүүрийн дээд өнгөнөөс үүсдэг; Энд түүний улирлын зохион байгуулалтын нэг хувилбар байна. Хөгжмийн зохиолчийн хожмын бүтээлүүд нь энэхүү бүтцийг шинэ дуугаар нөхөж, арван хоёр өнгийн хэмжүүрийг бүхэлд нь хамрах хүсэл эрмэлзэл, хэт ягаан туяанд анхаарлаа хандуулах боломжийг харуулж байна. Үнэн бол Скрябин Сабанеевын хэлснээр зөвхөн "ультрахромат ангал" руу л хардаг байсан бөгөөд түүний бүтээлүүд дэх уламжлалт даруу байдлаас хэзээ ч хэтрэхгүй байв. Гэсэн хэдий ч түүний "завсрын дуу чимээ", тэр ч байтугай дөрөвний нэг тонныг гаргаж авах тусгай хэрэгсэл бий болгох боломжийн талаархи түүний аргументууд нь онцлог шинж чанартай: тэдгээр нь тодорхой микро интервалын утопи байгааг гэрчилж байна. Прометейгийн гармоник инноваци нь мөн энэ талаар эхлэлийн цэг болсон.

“Галын шүлэг”-ийн ямар гэрэл гэгээтэй хэсэг байсан бэ? Үзүүрийн дээд эгнээ болох Люсе мөрөнд Скрябин урт хугацааны тэмдэглэлийн тусламжтайгаар уг бүтээлийн тональ-гармоник төлөвлөгөө, нэгэн зэрэг өнгө-гэрлийн дратурыг тэмдэглэв. Хөгжмийн зохиолчийн төсөөлж буйгаар концертын танхимын орон зайг өнгө аяс-гармоникийн өөрчлөлтийн үндсэн дээр өөр өөр өнгө аясаар будах ёстой. Үүний зэрэгцээ, тусгай цайвар клавирт зориулагдсан Luce хэсэг нь спектрийн өнгө ба дөрөв дэх квинтын тойргийн товчлууруудын хоорондох зүйрлэлд үндэслэсэн (түүний дагуу улаан өнгө нь өнгө аястай тохирч байна). өмнө, жүрж - давс, шар - дахингэх мэт; Хроматик өнгөт суурь нь нил ягаанаас ягаан хүртэл шилжилтийн өнгөнд тохирно).

Скрябин өөрийн хийж буй туршилтын ард зарим объектив хүчин зүйлсийг, тухайлбал бүх зүйл, хүн бүрийг захирдаг дээд нэгдмэл байдлын хуулийн илрэлийг олж харахыг хүссэн шалтгаанаар спектр ба авианы цуваа хоорондын шинжлэх ухааны үндэслэлтэй зүйрлэлийг баримтлахыг хичээсэн. Үүний зэрэгцээ тэрээр хөгжмийн тухай төсөөлөлдөө үргэлж хувь хүн бөгөөд өвөрмөц байдаг дуу авианы өнгөний мэдрэмжийн төрөлхийн сэтгэц-физиологийн чадвараас үндэслэсэн (Сабанеев Скрябин, Римский-Корсаков нарын өнгөт сонсголын зөрүүг тэмдэглэсэн. хүснэгтүүд). Энэ бол Скрябины гэрэл, хөгжмийн санааны зөрчил, түүнийг хэрэгжүүлэхэд хүндрэлтэй байдаг. Хөгжмийн зохиолч орон зайг энгийн гэрэлтүүлэхээс өөр аргагүй илүү төвөгтэй зургийн цувралыг төсөөлж байсан нь тэднийг улам хүндрүүлдэг. Тэрээр хөдөлгөөнт шугам, дүрс, асар том "галын багана", "шингэн архитектур" гэх мэтийг мөрөөддөг байв.

Скрябины амьдралын туршид гэрэлтүүлгийн төслийг хэрэгжүүлэх боломжгүй байв. Энэ нь зөвхөн энэ туршилтын техникийн бэлтгэлгүй байдал биш байсан юм: хэрэв бид хөгжмийн зохиолчийн нарийн уран зөгнөлийг Люсийн хэсэг дээр буулгасан туйлын бүдүүвч үзэлтэй харьцуулж үзвэл төсөл өөрөө ноцтой зөрчилдөөнтэй байсан. Инженер, техникийн санаачилгын хувьд "хөнгөн симфони" болон ерөнхийдөө хөнгөн хөгжмийн ирээдүйн хувь заяанд чухал үүрэг гүйцэтгэх хувь тавилантай байсан - хөдөлгөөнт хийсвэр зургийн хамгийн сүүлийн үеийн туршилт хүртэл, энэ нь ойрхон нөлөө үзүүлэх чадвартай. "шингэн архитектур", "галын багана" руу ...

Үүнтэй холбогдуулан В.Д.Баранова-Россины оптофон төгөлдөр хуур (1922), М.А.Скрябинагийн өнгөт гэрлийн суурилуулалт, Е.А.Мурзинийн электрон оптик дууны синтезатор ANS (Александр Николаевич Скрябин) зэрэг шинэ бүтээлүүдийг дурдъя. А.Н.Скрябин), Казанийн нисэхийн дээд сургуулийн дизайны товчооны бүтээсэн Прометей багаж, К.Н.Леонтьевын өнгөт хөгжмийн аппарат (1960-1970) гэх мэт.

Сонирхолтой нь, гоо зүйн үзэгдлийн хувьд Скрябины үзэгдэх хөгжмийн санаа нь Оросын авангард уран бүтээлчидтэй маш их нийцэж байсан. Тиймээс Прометейтэй зэрэгцэн В.В.Кандинский (хөгжмийн зохиолч Ф.А.Хартман, бүжигчин А.Сахаров нартай хамт) "Шар эгшиг" зохиол дээр ажиллаж, өнгөт өөрийн гэсэн хөгжмийн ойлголтыг олж мэдэв. "Нарыг ялах нь" хэмээх футурист үзүүлбэрийн хөгжмийн зохиолч М.В.Матюшин хараа, сонсгол хоёрын хоорондын холбоог хайж байжээ. Мөн А.С.Лури "Агаар дахь хэлбэрүүд" төгөлдөр хуурын циклд нэгэн төрлийн квази кубист хөгжмийн нот бичгийг бүтээжээ.

Энэ бүхэн нь "Галын шүлэг" -ийг 20-р зуунд зөвхөн "ногоон гэрлээр" хүлээж байсан гэсэн үг биш байсан нь үнэн. Скрябины синтетик санаа, түүнчлэн Вагнерийн эсвэл бэлгэдлийн хувилбар дахь "бүтэн урлагийн бүтээл"-д хандах хандлага олон жилийн туршид өөрчлөгдсөн - романтик эсрэг чиглэлийн хөгжмийн зохиолчид ийм туршилтыг эргэлзэж үгүйсгэх хүртэл. И.Ф.Стравинский "Хөгжмийн яруу найраг"-даа хөгжмийн илэрхийлэл нь бие даасан байх ёстой гэж үздэг. Энэхүү бие даасан байдлыг П.Хиндемит "Хөгжмийн зохиолчийн ертөнц" номондоо Гесамткунстверкийн идэмхий элэглэлийг бүрдүүлэн илүү шийдэмгий хамгаалсан юм. Зууны хоёрдугаар хагаст романтик сэтгэлгээний "нөхөн сэргээлт" -ийн зэрэгцээ синестези, "цогц мэдрэмж" -ийн уран сайхны хэлбэрийг сонирхох сонирхол шинэчлэгдэж эхэлснээр байдал бага зэрэг өөрчлөгдсөн. Энд техникийн болон гоо зүйн урьдчилсан нөхцөлүүд нь "Галын шүлгийн" үргэлжилсэн амьдралын баталгаа болох гэрлийн симфонийг сэргээхэд хувь нэмэр оруулж эхлэв.

Гэхдээ Скрябины зохиосон зам руугаа буцаж орцгооё. Прометейг бичихээс өмнө 1904-1909 онуудад Скрябин ихэвчлэн гадаадад амьдарч байсан (Швейцарь, Итали, Франц, Бельги; АНУ-д хийсэн аялан тоглолтууд нь 1906-1907 онуудад хамаарна). "Тэнгэрлэг" шүлгээс эхлээд "Галын шүлэг" хүртэл хамгийн суурь бүтээлүүд тэр үед бүтээгдсэн эсвэл бүтээгдсэн гэдгийг харахад эдгээр нь бүтээлч эрч хүч, оюун санааны өсөлтийн жилүүд байв. Скрябины үйл ажиллагаа зөвхөн концертын аялан тоглолтоор хязгаарлагдахгүй байв. Түүний найруулгын санаанууд шинэчлэгдэж, философийн уншлага, харилцааны хүрээ өргөжиж (Европын теософийн нийгэмлэгүүдийн төлөөлөгчидтэй харилцах гэх мэт). Үүний зэрэгцээ Скрябины алдар нэр Орос болон гадаадад өссөн.

Москвад буцаж ирэхдээ тэрээр үнэнч шүтэн бишрэгчид, сонирхогчдын хүрээлэн буй орчинд аль хэдийн титэм зүүсэн мастер болсон нь гайхах зүйл биш юм. Түүний хөгжмийг хамгийн нэр хүндтэй төгөлдөр хуурч, удирдаачид И.Хоффман, В.И.Буюкли, М.Н.Мейчик, А.И.Зилоти, С.А.Куссевицки болон бусад хүмүүс тоглож, үүнд К.С.Сараджев, Б.В.Держановский, М.С.Неменова-Лунц, А.А.Б.Голдвеенский, А.А.Б. , E. A. Бекман-Щербина (дараа нь тойрог Скрябины нийгэмлэг болж өөрчлөгдсөн).

Үүний зэрэгцээ хөгжмийн зохиолчийн амьдралын сүүлийн таван жилийн хугацаанд (1910 - 1915) түүний хүнтэй шууд харилцах хүрээ мэдэгдэхүйц нарийссан. Скрябины хөгжим тоглож, түүний "Нууц"-ийн тухай яриа өрнөж байсан Николо-Песковскийн байранд (хөгжмийн зохиолчийн хоёр дахь эхнэр Т.Ф. Шлозер анхааралтай хамгаалж байсан) эв нэгдэлтэй уур амьсгал ноёрхож байв. Гэсэн хэдий ч Скрябины байшинд зочлогсдын дунд урам зоригтой сонсогчид төдийгүй санаачлагатай ярилцагчид байв. Н.А.Бердяев, С.Н.Булгаков, М.О.Гершензон, Вяч нар гэж хэлэхэд хангалттай. I. Иванов.

Хөгжмийн зохиолч сүүлийнхтэй маш дотно нөхөрлөдөг байв. Түүнийг Вячийн нэгэн шүлэгт бичсэн. Иванов, жишээлбэл, дараахь мөрүүд байдаг.

Хувь заяа бидэнд хоёр жилийн хугацаа өгсөн.
Би түүн рүү очсон - "гэрэл дээр";
Тэр миний гэрт зочилсон. Яруу найрагчийг хүлээж байна
Шинэ сүлд дууны төлөө өндөр шагнал, –
Мөн миний гэр бүлийн Клавиерийг санаж байна
Түүний хуруу нь ид шидийн мэдрэгч юм ...

Яруу найрагч хожим бичжээ: "... ертөнцийг үзэх үзлийн ид шидийн үндэс суурь нь бидний хувьд нийтлэг, зөн совингийн олон шинж чанарууд нийтлэг байсан, тэр дундаа урлагийг үзэх үзэл нийтлэг байсан ... Би энэ ойртож байсан үеийг хүндэтгэлтэйгээр санаж байна. талархал." Бид дараа нь урлагийн ерөнхий үзэл бодол руу эргэн орох болно. Скрябины амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд гаргасан төлөвлөгөө, санаануудад сайн мэддэг нягтралтай ийм хэлхээ холбоо нь маш таатай байсныг энд тэмдэглэх хэрэгтэй.

Үнэндээ тэд бүгд нэг л зүйл дээр ирсэн - "Нууц" -ын санаа, хэрэгжилт. Скрябин "Нууц" -ыг урлагийн янз бүрийн төрлүүдийг нэгтгэж, эцэст нь бүх нийтийн оюун санааны хувьд хувиргах үйлдлийг гүйцэтгэх агуу бараг литургийн үйлдэл гэж төсөөлжээ. Хөгжмийн зохиолчийн маш тууштай, зорилготой явсан энэ санаа нь өөрийн "би" гэсэн хэтрүүлсэн мэдрэмжийн үр дүн байв. Гэхдээ Скрябин түүнд зөвхөн солипсист философийн замаар орж ирсэнгүй. Тэрээр хөгжмийн гайхамшигт авъяас чадвараараа өөрийн бурханлаг эрхэм зорилгын ухамсарыг зурсан бөгөөд энэ нь түүнд өөрийгөө дуу авианы ертөнцийн эзэн, тиймээс ямар нэгэн дээд хүслийг гүйцэтгэгч гэдгээ мэдрэх боломжийг олгосон юм. Эцсийн эцэст, уран сайхны болон ерөнхийдөө бүх төрлийн синтез хүний ​​үйл ажиллагааСкрябин болон түүний бэлгэдлийн үеийн хүмүүсийн мөрөөдөж байсан удахгүй болох "хуримтлагдсан урлагийн бүтээл" -ийг өөрсдийн санаа бодлын дагуу "хөгжмийн сүнс" гэсэн тэмдгийн дор, хөгжмийн ивээл дор, хамгийн дээд амжилт болгон бүтээх ёстой. урлаг. Энэ үүднээс авч үзвэл Скрябин өөрийн ажил мэргэжилдээ итгэж, төслөө нэн даруй ажил хэрэг болгох санаатай байгаа нь сэтгэл зүйн хувьд сэдэлтэй харагдаж байна.

Скрябины сүүлчийн бүтээл нь урлагийн ид шидийн хүчийг уран сайхны синтез, зан үйлийн тусламжтайгаар төвлөрүүлэх ёстой байсан бөгөөд үүнд жүжигчид, үзэгчид байхгүй, бүгд зөвхөн оролцогчид, санаачлагчид байх болно. "Нууц" хөтөлбөрийн дагуу "тахилч нар" ямар нэгэн сансар огторгуйн түүхэнд оролцож, хөгжлийг ажиглаж, үхэж байна. хүн төрөлхтөн: матери үүсэхээс эхлээд сүнслэг байдал болон Бүтээгч Бурхантай дахин нэгдэх хүртэл. Энэхүү дахин нэгдэх үйлдэл нь "орчлон ертөнцийн гал" буюу бүх нийтийн сэтгэлийн хөөрлийг илэрхийлэх ёстой.

Скрябин өөрөө Нууцлаг тоглолт хийх газрыг тайлбарлахдаа домогт Энэтхэг, нуурын эрэг дээрх сүмийг дурдсан байдаг; жагсаал, бүжиг, хүж; тусгай, ёслолын хувцас; өнгө, үнэр, мэдрэгчтэй симфони; шивнээ, үл мэдэгдэх чимээ, нар жаргах туяа, гялалзах одод; шившлэг уншлага, бүрээ дуу, гуулин үхлийн зохицол. Эдгээр хагас гайхалтай мөрөөдлүүд нь дэлхий дээрх нэлээд ажилтай хослуулсан: тоглолт хийх амфитеатр бүхий тусгай өрөө барих хөрөнгө олох, хөгжимчдийг халамжлах, Энэтхэгт хийх аялалын талаар ярилцах ...

Скрябин төслөө хэрэгжүүлээгүй, гэнэтийн үхлээс болж төлөвлөгөө нь тасалдсан. Тэр төлөвлөсөн зүйлээсээ зөвхөн "Нууц" -ын анхны дүр болох "Урьдчилсан акт"-ийн яруу найргийн текст, хэсэгчилсэн хөгжмийн ноорогуудыг бичиж чаджээ.

"Урьдчилсан арга хэмжээ" гэсэн санаа нь Вячийн нөлөөгүйгээр төрсөн. Иванов санамсаргүй байдлаар боссон бололтой. Энэхүү бүтээлийг хөгжмийн зохиолч "Нууц"-д хандах хандлага гэж бодож байсан боловч үнэн хэрэгтээ энэ нь түүний буулт, бодит хувилбар байх ёстой байсан - энэ нь хэтэрхий том байсан. гол утга, Скрябин далд ухамсартайгаар мэдэрсэн утопиизм. Амьд үлдсэн ноорог зургууд нь боловсронгуй, нарийн төвөгтэй, утга учиртай хөгжмийн мөн чанарыг таах боломжийг бидэнд олгодог. Скрябины музейд "Урьдчилсан арга хэмжээ"-ийн 40 хуудас ноорог бий. Дараа нь Скрябины шүлгийн текстийг ашигласан уран уншлагын хэсэгтэй найрал дууны найруулга хэлбэрээр (С. В. Протопопов), эсвэл симфони, найрал хөгжимд (А. П. Немтин) үүнийг сэргээн засварлах оролдлого хийсэн.

Гэхдээ нууцлаг хөгжмийг амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд бүтээсэн Скрябины бичсэн, дууссан зохиолоор нь дүгнэж болно. "Прометей" -ийн дараа гарч ирсэн сонатууд ба төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлүүд нь үндсэндээ ирээдүйн хөгжмийн барилгын тоосго болж, "Нууц" -ын сонсогчдод зориулсан "эхлэх сургууль" болжээ.

Таваас хоцорсон сонатууд"Урьдчилсан арга хэмжээ" Найм дахь дурдсан ноорогтой бараг текстийн хувьд таарч байна (магадгүй тийм ч учраас Скрябин өөрөө үүнийг тайзан дээр тоглоогүй бөгөөд үүнээс ирээдүйн илүү чухал санааны хэлтэрхийг олж харжээ). Ерөнхийдөө сонатууд нь хэл ярианы боловсронгуй байдал, Скрябин өмнө нь туршиж үзсэн нэг хөдөлгөөнт шүлгийн зохиолд тулгуурладаг тул бие биентэйгээ ойрхон байдаг. Үүний зэрэгцээ талийгаач Скрябины ертөнц энд янз бүрийн дүр төрхөөр гарч ирдэг.

Тэгэхээр хөгжмийн зохиолчийн “цагаан масс” гэж нэрлэсэн Долоодугаар сонат нь хөгжмийн бүтцийн хувьд “Галын шүлэг”-тэй ойролцоо. Найрлага нь ид шидийн, шившлэг элементүүдээр шингэсэн байдаг: үхлийн аюултай "хувь заяаны цохилт", хурдан "сансрын" хуй салхи, "хонх" -ын тасралтгүй чимээ - заримдаа чимээгүй, нууцлаг байдлаар тусгаарлагдсан, заримдаа түгшүүрийн дохио шиг дэгжин. Зургаа дахь хөгжим нь илүү танхимтай, гунигтай төвлөрсөн бөгөөд "Прометей зургаан тонн" -ын зохицолд бага давтамжийн өнгө давамгайлдаг.

Ес ба аравдугаар сонатуудын хоорондох ялгаа нь илүү хүчтэй юм. Есдүгээр Сонатад "хар масс", хажуугийн хэврэг, тунгалаг сэдэв нь давталт дахь тамын марш болон хувирдаг. Энэхүү "ариун зүйлийг гутаан доромжлох" ба диаболизм (тэнгэрлэг гэрлийн өмнөх апотеозуудын оронд) энэ үйлдлээр Скрябины хөгжмийн чөтгөрийн шугам, өмнө нь "Ирони", "Сатаны шүлэг" болон бусад зарим зохиолуудад хөндөгдсөн байдаг. (Сабанеев есдүгээр сонатын санааг Скрябины байшинд өлгөөтэй Н. Шперлингийн зургуудтай холбосон. "Хамгийн их" гэж тэр бичжээ. "А.Н. Дундад зууны үеийн эхийн шинээр гарч ирж буй хий үзэгдэлийг баатар үнсэж буй зурагт гомдоллосон. Бурханы.")

Аравдугаар сонат нь огт өөр байдлаар бүтээгдсэн. Хөгжмийн энэхүү ид шидийн гоо үзэсгэлэн нь анхилуун үнэр, шувуудын шуугианаар дүүрэн мэт, хөгжмийн зохиолч өөрөө ой мод, дэлхийн байгальтай холбоотой байдаг; Үүний зэрэгцээ тэрээр түүний ид шидийн, өөр ертөнцийн агуулгын талаар ярьж, үүн дотроос материйн бие махбодоос ангижрах сүүлчийн үйлдэл болох "бие махбодийг устгах" юм.

Бүс нутагт төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлүүдХожуу хэв маягийн шинж тэмдэг бол тусгайлан тайлбарласан програмчлал юм. Энэ зууны эхэн үед төгөлдөр хуурын хөгжмийн хөтөлбөрийн зарчим нь өөрөө шинэлэг зүйл биш байсан - дор хаяж К.Дебюссигийн оршил үгсийг санаж болно. Скрябин мөн Дебюсситэй ойр дотно байдаг нь түүний тайлбарын шинж чанар юм: хамгийн бага гадаад зураглал, хамгийн их сэтгэл судлал. Гэхдээ энэ харьцуулалтад ч гэсэн Скрябины хөгжим илүү дотоод сэтгэлтэй харагдаж байна: зохиолын нэрийн хувьд энэ нь үүлс эсвэл цасан дахь алхам биш, харин Маск, хачин байдал, хүсэл, хачирхалтай шүлэг юм ...

Ихэвчлэн програмчлал нь дүрслэлийн тодорхой болгох элементийг агуулдаг бөгөөд энэ элемент нь Скрябины жүжгүүдэд тодорхой хэмжээгээр байдаг. Тиймээс "Гэрляндууд" нь жижиг хэсгүүдийн гинжин хэлхээний хэлбэрт суурилдаг бөгөөд "Хэврэг" нь функциональ тогтворгүй, "эмзэг" бүтцээр хийгдсэн байдаг бөгөөд үүнийг хөгжөөгүй сонат хэлбэр, мөн гурван төрлийн хэлбэрээр тайлбарлаж болно. кода бүхий хэсэг хэлбэр (синтетик хэлбэрийн төрөл). Үүний зэрэгцээ ийм тодорхойлолт нь маш нөхцөлтэй байдаг. Хөгжмийн бус бодит байдалд ханддаг Скрябин хэзээ ч хөгжмийн имманент илэрхийлэлийн хязгаараас хэтэрдэггүй, зөвхөн шинэ арга замаар хурцалж, төвлөрүүлдэг.

Өмнө дурьдсанчлан, хожуу үед Скрябины ажил идэвхтэй хөгжиж байв. Энэ нь үнэндээ биднийг Прометейн дараах сүүлчийн үе шатыг онцлон тэмдэглэхэд хүргэж байгаа нь цаашдын өөрчлөлтийг харуулж байна. хөгжмийн хэлүүнтэй зэрэгцэн - бүхэл бүтэн хөгжмийн зохиолчийн замналын үр дүнгийн тухай.

Эдгээр үр дагаврын нэг нь хэлний тогтолцооны шатлал нэмэгдэж, эв найрамдал нь туйлын монополь эрхийг эдэлдэг. Энэ нь бусад бүх илэрхийлэл, түүний дотор аялгууг захирдаг. Хэвтээ тэнхлэгийн босоо тэнхлэгээс ийм хамаарал, эс тэгвээс аяыг цаг хугацааны явцад задардаг зохицол гэх санааг Скрябин өөрөө "эвийн ая" гэсэн ойлголтоор тодорхойлсон. “Эв найрамдлын шүлэг” тэр чигтээ аль хэдийнэ “зохицуу-аяг” дээр суурилчихсан. Бүхэл бүтэн давирхай детерминизмын зарчим үйлчилдэг Прометейгээс эхлэн энэ үзэгдлийг тогтмол гэж хүлээн зөвшөөрдөг.

Гэсэн хэдий ч үүнтэй холбогдуулан уянгалаг зарчмыг эв найрамдлаар бүрэн шингээх тухай ярих нь буруу байх болно. Скрябины аялгуу нь мөн хувьслын хөгжлийн өөрийн гэсэн логиктой байв. Хөгжмийн зохиолч эхэн үеийн зохиолуудынхаа уртасгасан романтик кантиленагаас эхлээд афорист хэллэг, мөрийн сэдэл хуваагдал, бие даасан интонацын илэрхийлэл илэрхийлэлд шилжсэн. Энэ илэрхийлэл нь гүйцсэн болон хожуу үеийн сэдвүүдийн бэлгэдлийн тайлбараар улам бүр дорддог (жишээлбэл, "Галын шүлэг" дэх "хүсэл" сэдэв эсвэл Есдүгээр сонатаас "унтаа бунхан" сэдвийг нэрлэе). Тиймээс Сабанеевтэй санал нийлж болно, тэр сүүлийн жилүүдэд Скрябин хэдийгээр аялгууч байхаа больсон ч "сэдэвч" болсон гэж тэмдэглэжээ.

Хэрэв бид хожим Скрябины зохицсон гармоник системийн тухай ярих юм бол энэ нь цаашдын хүндрэлийн зам дагуу хөгжсөн. Түүний хөгжлийн логик нь эсрэг тэсрэг хоёр хандлагаас бүрдсэн байв. Нэг талаас, функциональ харьцуулж болох элементүүдийн тойрог улам бүр нарийсч, эцэст нь нэг төрлийн жинхэнэ дараалал болж буурчээ. Нөгөөтэйгүүр, энэ нарийсалт ахих тусам Скрябины зохицлын нэгж, тухайлбал хөвчний босоо хэсэг нь улам бүр төвөгтэй, олон бүрэлдэхүүн хэсэгтэй болсон. Сүүлчийн дууны найруулгад зургаан өнгийн "Прометей хөвч"-ийн дараа хагас авианы хэмжүүр дээр үндэслэсэн найм ба арван өнгөт цогцолборууд гарч ирдэг. (...)

Скрябин дахь хэмнэл, бүтэц нь ерөнхийдөө шинэчлэгдсэн функцээр гарч ирдэг. Тэд заримдаа эв нэгдлийн шугаман давхаргажилтыг өдөөдөг. Остинатын ийм тохиолдлууд онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг (дээр дурдсан оршилд). Остинато зарчим нь эв нэгдэлд нөлөөлөхөөс гадна бие даасан утгатай. Түүнтэй хамт хүн төрөлхтний мэдрэмжийн чичирхийлсэн хувирамтгай агшинг бясалгасан гарал үүслийн хувьд “антропоцентрик” Скрябины хөгжимд “мөнхийн цаг”, эсвэл тамын бүжгийн аймшигт хүмүүжлийн аль нэг нь хүн дамнасан ямар нэгэн хүч түрэмгийлж байх шиг байна. Есдүгээр сонат эсвэл Харанхуй дөл шиг. Нэг ёсондоо бидний өмнө сүүлийн жилүүдийн өөр нэг шинэлэг зүйл, хөгжмийн зохиолчийн эрэл хайгуулын бас нэг нотолгоо байна.

Скрябины ажлын хожуу үе нь олон асуултыг төрүүлдэг бөгөөд тэдгээрийн нэг нь түүний чанарын үнэлгээтэй холбоотой юм. Зөвлөлтийн албан ёсны хөгжим судлал түүнийг сөрөг талаас нь авч үзсэн нь үнэн юм. Хожмын найруулгад контрастууд - консонанс ба диссонанс, өгсөх ба уруудах, тоник ба тоник бус шинж тэмдгүүд алга болсон нь хямралын шинж тэмдэг, эцсийн мухардмал гэж үзсэн. Үнэн хэрэгтээ Скрябины хөгжмийн дүрслэл-стилистик хүрээ олон жилийн туршид нарийссан; хязгаарлалтыг "нийт" зохицол, ижил төрлийн дууны бүтцэд тулгуурлах зарчмаар тогтоосон. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн зохиолчийн хэлний систем нь туйлын герметик биш байсан тул хуучин хэв маягийн оронд шинэ хэв маяг гарч ирэв. Нарийсалт нь гүнзгийрч, нарийвчилж, дуу авианы бичил хэсгүүдэд нэвтэрч байв. Дээр дурдсан жишээнүүдийг шинэчилсэн, тусгайлан хураангуйлсан илэрхийлэл нь хожмын зохиолуудын болзолгүй үнэ цэнийг тодорхойлдог.

Гэсэн хэдий ч хожуу үеийг үнэлэх асуудал өөр талтай. Скрябины хожмын бүтээлүүдээс "сэтгэлийн хунгийн дуу", "мөхөх давалгааны сүүлчийн амьсгал" гэж сонссон Яворскийн байр суурийг бид өмнө нь дурдсан. Тэрээр хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн замналыг бүрэн дүүрэн, ядарсан зүйл гэж үздэг. Энэхүү аргын тусламжтайгаар "хожуу үе" гэсэн ойлголт нь он цагийн дарааллыг бус харин чухал утгыг олж авдаг.

Б.В.Асафьев, В.Г.Каратыгин нар энэ замыг өөрөөр харсан - битүү нум биш, харин хурдацтай өгсөх шулуун шугам. Гэнэтийн үхэл нь хамгийн зоримог нээлтүүдийн босгон дээр Скрябины ажлыг тасалдуулсан - энэ үзэл бодлыг бусад олон Скрябин судлаачид баримталдаг байв. Аль байрлал нь зөв бэ? Өнөөдөр ч гэсэн энэ асуултад хоёрдмол утгагүй хариулт өгөхөд хэцүү байдаг. Ямар ч байсан Яворскийн хэлснээр сэтгэл хөдлөл, сэтгэл зүйн ядаргаа байсан нь хэл яриа, гоо зүйн хувьд тийм биш байв. Талийгаач Скрябины инноваци ирээдүй рүү яаран орж, дараагийн үед үргэлжлүүлэн, хөгжүүлсэн. Энэ утгаараа "Өгсөх шулуун шугам" гэсэн ойлголт аль хэдийн илүү хүчинтэй болсон.

Скрябины замналын үүднээс авч үзвэл хожуу үе нь хөгжмийн зохиолчийн бүх амьдралынхаа туршид зорьж байсан зорилго, зорилтуудын төвлөрөл, оргил үе болж хувирав. Б.Ф.Шлозер Скрябины хувьд нууцын тухай ойлголтын ач холбогдлын талаар ярихдаа түүний бүтээлийг судлах нь Нууцлагаас эхлэх ёстойг онцлон тэмдэглэв. Учир нь энэ бүхэн "нууцлаг" байсан тул бүх зүйл түүний төслийн гэрлийг тусгаж, тод, хүрч болшгүй алс холын одны гэрэл мэт байв. Скрябины хөгжмийн философи, түүний утга учир, зорилгыг төвлөрүүлсэн бүхэл бүтэн хожуу үеийн талаар үүнтэй төстэй зүйлийг хэлж болно.

____________________________________
Хоолой нь бяслаг, сүнс хатсан үед би дуулдаг.
Мөн харц нь дунд зэргийн чийгтэй, ухамсар нь зальтай биш юм.
О.Манделстам

Илүү дэлгэрэнгүй харцгаая философи, гоо зүйн зарчимСкрябины бүтээлч байдал нь түүний хувьслын замналын "урвуу өнцгөөс", хамгийн сүүлийн үеийн санаануудын оргилоос харагддаг. Дараагийн танилцуулгад бид хөгжмийн зохиолчийн өвийг бүхэлд нь хөндөх болно - гэхдээ дэвшилтэт он цагийн хувьд биш, харин тодорхой ерөнхий санааг агуулсан болно. Эдгээр санаа нь Скрябины амьдралын төгсгөлд улам бүр тодорхой болж, түүний хөгжмийн бүтээлч байдалд ихээхэн нөлөөлсөн.

Скрябины гүн ухаан ба хөгжмийн харилцан үйлчлэлийн тухай асуудлыг дээр дурдсан. Хөгжмийн зохиолч уран бүтээлээ гүн ухааны тогтолцооны хэрэгсэл болгосноороо ийм тохиолдолд байж болох хатуу ширүүн, өнгөц уран зохиолоос зайлсхийж, өөрийн хөгжмийн хуулиа зөрчөөгүй нь анхаарал татаж байна. Энэ нь Скрябины бэлгэдлийн соёлын оюун санааны арсеналаас цуглуулсан философийн онолууд өөрсдөө ийм зорилготой байсантай холбоотой байж магадгүй юм. хөгжмийн биелэл. Ийнхүү дэлхийн эв найрамдлын эмх замбараагүй байдлаас үүссэн бүтээлч зоригийн санааг Скрябин хөгжмийн дотоод хууль гэж ойлгосон (Тавдугаар сонатыг хагас хуурмаг, хязгаарлагдмал байдлаас экстатик ялалт хүртэлх хөдөлгөөнийг эргэн санацгаая. ). Хөгжмийн урлагт, өөр хаана ч байхгүй, бэлгэдлийн уран сайхны аргын үндэс болох хувиргах, хувиргах нөлөө нь хүрч чаддаг; Скрябин үүнийг олон үе шаттай сонат жүжгийн төрөлд тусгасан бөгөөд прототипээс семантик хөшигийг олон үе шаттайгаар арилгасан. Хөгжмийн урлаг болох хоёрдмол утгатай байдлыг хөгжмийн зохиолч бусад хөгжимчин шиг "нууц бичих" авьяастай байсан тул бэлгэдлийн тал дээр ашигласан (түүний зохиолуудын сфинксийн сэдэв эсвэл хожмын сонирхолтой гарчгийг санаарай. бяцхан зураг).

Гэхдээ Скрябины орчин үеийн соёлд оролцсон байдал нь бүтээлч сэтгэлгээний үндсэн ажлуудаас эхлээд илүү өргөн хүрээнд илэрч байв. урлагийн үзэл бодол. Хөгжмийн зохиолчийн эхлэлийн цэг нь уран сайхны бүтээлч байдлын романтик үзэл баримтлал байсан бөгөөд үүний дагуу сүүлчийнх нь амьдралд агуулагдах зүйл бөгөөд энэ амьдралд эрс нөлөөлөх чадвартай гэж ойлгогддог. Скрябины үеийнхэн, залуу симболист яруу найрагчид, философичид (хамгийн түрүүнд Белый, Вяч. Иванов) урлагийн энэхүү үр дүнтэй хүчийг үзэл баримтлал болгон өргөжүүлсэн. теурги. Тэдний мөрөөдөж байсан "Нууцлаг театр"-ын гол зорилго нь теурги (ид шид, хувирал) байсан бөгөөд үүндээ нэлээд олон онолын бүтээлээ зориулжээ.

"Орчлон ертөнцийн гал", ерөнхий оюун санааны үймээн самуун - ийм үйлдлүүдийн эцсийн зорилго нь хэрхэн тодорхойлогдсоноос үл хамааран тэдгээрийн тухай санаа нь зөвхөн 1900-аад онд Орост, апокалипсийн зөгнөл, хүлээлтийн уур амьсгалд үүссэн байж болох юм. ямар нэгэн түүхэн катарсисын тухай. Скрябин мөн "дэлхийг цэвэрлэж, нөхөн сэргээх сүйрлийг" (Вяч. Иванов) ойртуулахыг хичээсэн. Түүнээс гадна тэрээр өөр хэний ч адил энэ даалгаврыг практик хэрэгжүүлэхэд санаа зовж байсан: "католик ба найрал дууны үйл ажиллагааны талаархи түүний онолын байр суурь" гэж Вяч бичжээ. Иванов, - миний хүсэл эрмэлзлээс зөвхөн түүнд зориулагдсан гэдгээрээ ялгаатай байв. шууд практик даалгавар».

Оросын бэлгэдэлчид урлагаас гадуурх зорилгоо биелүүлж, нийгмийн утопидоо урлагт онцгой анхаарал хандуулдаг байсан нь онцлог юм. Теургийн даалгаврууд нь гоо зүйн даалгавруудтай нягт холбоотой байв. Үнэн хэрэгтээ урлагт хоёр хандлага байсан - зарим уран бүтээлчид өөрсдийн ажилд оруулсан өргөлтөөс хамааран. 1910 онд Блокийн "Оросын бэлгэдлийн өнөөгийн байдлын тухай" нийтлэлийн хариуд Брюсовын "Яруу найргийг хамгаалах боолын ярианы тухай" нийтлэл гарч ирэхэд тэд Аполлон сэтгүүлийн хуудсан дээрх маргаанд тусгагдсан байв. Брюсов энэ маргаанд яруу найрагчид зөвхөн яруу найрагч байх, урлаг нь зөвхөн урлаг байх эрхийг хамгаалсан. Энэ байр суурийг ойлгохын тулд яруу найргийн цэвэр ариун байдлын төлөөх тэмцэл, түүний уран сайхны өөрийгөө тодорхойлохын төлөөх тэмцэл нь эхлээд бэлгэдлийн хөдөлгөөнийг тодорхойлдог гэдгийг санах хэрэгтэй. Залуу билэг тэмдэгчдийн дунд цэвэр гоо сайхны уриаг "Гоо сайхан дэлхийг аварна" гэсэн уриагаар сольж, урлагийг аврах эрхэм зорилгыг маш ихээр анхаарч үзэхэд гоо зүйн даалгавар дахин шахагдах аюул заналхийлж байв. Энэ баримт нь түүхийн хувьд маш онцлог шинж чанартай: зууны эхэн үед Оросын урлаг өөрийгөө чөлөөлж, мөнхийн нийгмийн санаа зовоосон ачааны дарамтаас зайлсхийсэн - гэхдээ зөвхөн үндэсний хадгаа дахин ухаарч, амьдралд дахин орж, түүнтэй нэгдэхийн тулд - одоо ямар нэгэн төрлийн апокалиптикийг хувиргах үйлдлээр . Брюсовын нийтлэл ийм нөхцөл байдалд, хамгаалалтын патостой гарсан нь гайхах зүйл биш юм.

Үүний зэрэгцээ "залуу" ба "ахмад" Симболистуудын хоорондох энэхүү сөргөлдөөнийг хэтрүүлэх нь бараг боломжгүй юм. Теурги болон гоо зүйн зарчмуудыг ажилдаа хэт нягт нэгтгэж, үндсэндээ дайсагнасан хуарануудын туг болж чадсан.

Тэд бас Скрябинтай салшгүй холбоотой байв. Хөгжмийн зохиолч тухайн үеийнхээ уран зохиолын тэмцэлд оролцоогүй боловч тэр өөрөө теургийн чиглэлийг аяндаа баримталдаг байсан нь эргэлзээгүй бөгөөд тэрээр "теургизм" -ийн практик чиг баримжаагаа харуулсан өвөрмөц жишээг харуулсан. Энэ нь гоо зүйн асуудал түүнд харь байсан гэсэн үг биш юм. Скрябины гоо зүй нь ид шидтэй боловсронгуй дуу чимээгээр илэрдэг; ер бусын зохицол, үрэлгэн хэмнэлийн ертөнцөд дүрэлзэх нь өөрөө өөрийгөө гүйцэлдүүлэх уруу таталтыг дагуулдаг. Гэхдээ хөгжмийн зохиолч өөрийн шинэ бүтээлийг зорилго биш, харин арга хэрэгсэл гэж үзсэн. 1900-аад оны эхэн үеэс түүний бүх зохиолууд нь тодорхой нэг супер даалгавар байгааг илтгэдэг. Тэдний хэл яриа, өрнөл нь гоо зүйн эргэцүүлэлд бус харин өрөвдөх сэтгэлийг татдаг. Ид шидийн утгыг остинато, гармоник, хэмнэлтэй "шидэт шившлэг"-ээр олж авдаг бөгөөд энэ нь "өргөн, өндөрт татагдан, хүсэл тэмүүллийг экстаз болгон хувиргаж, улмаар хувь хүнийг бүх нийтийнх болгож өсгөдөг" эрчимтэй сэтгэл хөдлөлийг олж авдаг. Үүнд Скрябины эзотерикизм, тухайлбал Прометейгийн теософийн бэлгэдэл багтдаг: тэдгээр нь хөгжмийн зохиолчийн нууцлаг төлөвлөгөөтэй холбоотойгоор ярьсан оролцогчид болон санаачлагчдад зориулагдсан болно.

Өмнө дурьдсанчлан, мөн чанар нь хурдацтай хөгжиж буй оюун санааны бүтээлч ухамсарт оршдог хувиргах, теургик үйлдэл нь Гуравдугаар сонатаас эхлэн Скрябины бүтээлүүдийн байнгын сэдэв байв. Ирээдүйд энэ нь улам бүр дэлхийн хэмжээний цар хүрээтэй болсон. Энэ нь Оросын космист философичдын санаа, ялангуяа ноосферийн тухай сургаалтай зүйрлэлийг эндээс харах боломжийг бидэнд олгодог. В.И.Вернадскийн хэлснээр ноосфер нь дэлхийн өвөрмөц бүрхүүл бөгөөд оюун санааны төвлөрөл бөгөөд шим мандалтай нийлэхгүйгээр түүнд хувиргах нөлөө үзүүлэх чадвартай. Орчуулгад "Ноос" гэдэг нь хүсэл зориг, оюун ухаан гэсэн утгатай - Бүтээгч Прометейгийн сэдвийг дагалдуулсан "Галын шүлгийн" эхний бааруудад "хүсэл", "оюун санаа" гэсэн сэдэв мөн төрсөн. Вернадскийн хувьд ноосферийн нөлөө асар их өөдрөг үзэлтэй байдаг - Скрябины зохиолууд мөн финалын гайхалтай ялалтаар төгсдөг.

Ийнхүү "Нууц"-ын хувилбарт, өөрөөр хэлбэл эцсийн бөгөөд бүх зүйлийг хамарсан үйлдэл болох теурги нь түүний хэрэгжүүлээгүй байсан ч гэсэн теургийн эхлэл Скрябины хөгжимд орж ирэв.

Скрябины санааны талаар үүнтэй төстэй зүйлийг хэлж болно католик шашин. Соборност нь урлагийг нэгтгэх чадварын илэрхийлэл болох олон хүмүүсийн оролцоо, бэлгэдлийн соёлын элитүүдийн анхаарлын төвд байв. Вяч энэ санааг ялангуяа анхааралтай боловсруулсан. Иванов. Нууцлаг театрт зориулсан бүтээлүүддээ ("Вагнер ба Дионисийн үйл ажиллагаа", "Урьдчилан таамаглал ба сэрэмжлүүлэг") тэрээр налуу замыг арилгах, тайзыг олон нийттэй нэгтгэх гэх мэт шинэ нууцын зарчмуудыг дэвшүүлжээ. Мөн найрал дууны онцгой үүрэг: Эсхилийн эмгэнэлт явдлуудын нэгэн адил үйл ажиллагаатай холбоотой жижиг, мөн олон нийтийг бэлгэддэг том, дуулж, хөдөлж буй олон түмэн. Зохиолч ийм найрал дууны жүжгийн хувьд ердийн театр, концертын танхимаас илүү архитектурын тусгай орчин, "шал өөр орон зайг бий болгох" зорилготой байв.

Скрябин ч мөн адил алс холын Энэтхэг, эвлэрэх үйл ажиллагаа явуулах ёстой бөмбөгөр сүмийг мөрөөдөж байв. Түүний төлөвлөгөөнд туршлагын нэгдмэл байдалд хүрэхийн тулд налуу замыг даван туулах нь бас багтсан: налуу зам нь театрын дүр төрх бөгөөд театрын байдал нь нууцлагдмал байдалтай нийцэхгүй гэж үзэж, Вагнерын хөгжмийн драмын жүжгийг зардлаар нь шүүмжилжээ. Тиймээс түүний эвлэрлийн үйл ажиллагаанд үзэгчдийг харахыг хүсэхгүй байгаа нь зөвхөн "оролцогчид ба санаачлагчид" юм.

Скрябин ямар ч орон зайн болон цаг хугацааны хил хязгаарт зогсохгүй бүх хүн төрөлхтний "Нууц"-д оролцохыг хүссэн. Үйл явдал өрнөх ёстой сүмийг тэрээр жинхэнэ сүм болох бүх дэлхийтэй холбоотой аварга тахилын ширээ гэж төсөөлжээ. Үйлдэл нь өөрөө бүх нийтийн оюун санааны шинэчлэлийн эхлэл байх ёстой. "Би юу ч биш, харин миний уран бүтээлээс үүдэлтэй бүтээлч үйл ажиллагааны төгсгөлгүй өсөлтийг хүсч байна" гэж хөгжмийн зохиолч бичжээ.

Үүний зэрэгцээ, дэлхийн хэмжээнд зохион бүтээгдсэн ийм аж ахуйн нэгж нь үндэсний хэмжээнд шууд ойлгогддогтой ижил төстэй зүйл бага байсан. Гипер ардчилсан санаа нь эхэндээ түүнийг хэрэгжүүлэх маш нарийн төвөгтэй хэлбэртэй зөрчилдөж байсан нь "Урьдчилсан үйл ажиллагааны" тойм зураг, түүнчлэн бүтээлч байдлын хожуу үеийн хэв маягийн контекстээр нотлогддог. Гэсэн хэдий ч энэ зөрчил нь Скрябины эрин үеийн шинж тэмдэг байв. Католик шашны утопи нь "бие даасан байдлын өвчин" -ийг ухамсарлаж, ямар ч үнээр хамаагүй даван туулах хүслийн үр дүнд бий болсон. Үүний зэрэгцээ, шинэ нууцын үзэл сурталчид өөрсдөө хувь хүний ​​соёлын махан бие байсан тул энэхүү даван туулах нь бүрэн бөгөөд органик байж чадахгүй байв.

Гэсэн хэдий ч эвлэрлийн зарчим нь Скрябины бүтээлд өөрийн гэсэн байдлаар хэрэгжиж, түүнд "агуу" (хөгжмийн зохиолчийн өөрийнх нь үгийг ашиглах) зэрвэсхэн бэлэглэсэн юм. Түүний тамга нь "Экстазын яруу найраг"-аас эхлэн нэмэлт гууль, эрхтэн, хонх зэргийг танилцуулсан симфони хөгжим дээр байрладаг. Зөвхөн "Урьдчилсан акт" -д биш, анхны симфони болон "Галын шүлэг" -д найрал дууг нэвтрүүлсэн; "Прометей" дээр зохиолчийн санаа зорилгын дагуу түүнийг цагаан хувцас өмссөн байх ёстой - литургийн нөлөөг сайжруулах. Сүмийн үйл ажиллагаанд олон түмнийг нэгтгэх функц, Скрябины хонх бас гарч ирдэг. Энэ тохиолдолд бид зөвхөн найрал хөгжимд хонхны дууг оруулаад зогсохгүй, жишээлбэл, Долдугаар Сонатад маш өргөн дүрслэгдсэн хонхны дууны бэлгэдлийг илэрхийлж байна.

Гэхдээ "Нууц" -ын өөр нэг бүрэлдэхүүн хэсэг, үүний дагуу Скрябины гоо зүйн өөр нэг тал руу хандъя - бид санааны талаар ярих болно. урлагийн синтез. Энэ санаа нь үеийн хүмүүсийн оюун ухаанд ч ноёрхож байв. Урлагийн хил хязгаарыг өргөжүүлж, нэг төрлийн эв нэгдэл болгон уусгах санааг Оросын бэлгэдэл судлаачид романтикуудаас өвлөн авсан. Вагнерын хөгжимт жүжгүүд нь тэдний хувьд лавлагаа болж, эерэг шүүмжлэлийн объект байсан юм. Шинэ "бүтэн урлагийн бүтээл" -д тэд шинэ бүрэн бүтэн байдал, синтезийн шинэ чанарт хүрэхийг эрэлхийлэв.

Скрябин "Нууц"-даа дуу авиа, үг, хөдөлгөөн төдийгүй байгалийн бодит байдлыг нэгтгэхээр төлөвлөжээ. Нэмж дурдахад, Шлозерын хэлснээр "урлагийн хязгаарыг доод мэдрэмжийн материалаар өргөжүүлэх нь түүнд тохиолдсон байх ёстой: Бүх урлагт бие даан амьдрах боломжгүй бүх элементүүд хөдөлгөөнтэй байх ёстой." Үнэн хэрэгтээ, Скрябин синтез хийхээс илүүтэй бодож байсан мэдрэмжүүдбие даасан уран сайхны цувралаас илүү. Түүний "Нууц" нь театрын тоглолтоос илүүтэй литургид илүү их татагдсан. Сүм хийдийн шүтлэгт түүний үнэр, хүрэлцэх байдал, амтны "симфони"-ийн талаархи уран зөгнөлийн аналогийг олж болно - хэрэв бид сүмийн хүж, нөхөрлөлийн ёслол гэх мэтийг санаж байвал ийм "Бүх урлаг" -ын зорилго тийм ч их биш байв. Өмнө дурьдсанчлан гоо зүй нь теургийн шинж чанартай байдаг.

Гэсэн хэдий ч Скрябин синтезийн санааг "Нууц"-аас хамаагүй өмнө хөгжүүлсэн. Түүний төлөвлөгөө нь бэлгэдлийн яруу найрагчдын сонирхлыг татав. Үүнийг К.Д.Балмонтын "Прометей"-д зориулсан "Байгалийн гэрлийн дуу чимээ ба Скрябины гэрлийн симфони" өгүүлэл нотолж байна. Вяч тэднийг илүү идэвхтэй дэмжиж байв. Иванов. Тэрээр "Чиурлионис ба урлагийн синтезийн асуудал" өгүүлэлдээ эдгээр санаануудын хамаарлын талаар бичиж, тэдэнд тайлбар өгдөг. Орчин үеийн зураачийн дотоод туршлага нь зөвхөн урлагийн хязгаарлагдмал боломжоос илүү өргөн гэж Иванов үзэж байна. "Амьдрал энэ зөрчилдөөнийг энэ урлагийг хөрш зэргэлдээх урлаг руу шилжүүлж, дотоод туршлагыг илэрхийлэх чадварыг сайжруулахад тохиромжтой синкретик бүтээлд дүрслэх шинэ арга замуудыг шилжүүлснээр шийдвэрлэдэг." Иванов уран зургийн энэ хөгжимчин Чиурлионисын жишээг ашиглан бие даасан урлагийн салбаруудын хооронд ямар нэгэн төвийг сахисан байр суурь эзэлдэг "тэнхлэг солигдсон" зураачдын тухай ярьдаг. Тэд орчин үеийн соёлд ганцаараа байгаа мэт санагддаг, гэхдээ тэдний төрөл нь маш их шинж тэмдэгтэй байдаг бөгөөд энд байгаа прототип нь Ф.Ницше юм - "Гүн ухаантан бол философич биш, яруу найрагч бол яруу найрагч биш, урвагч филологич, хөгжимгүй хөгжимчин биш" мөн шашингүй шашныг үндэслэгч."

Скрябин руу буцаж ирэхэд хөгжмийн суут ухаантны илэрхий хүч нь түүнийг "хувийн урлагийн салбар хоорондын төвийг сахисан байр суурь" гэх аюулаас аварсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Тэрээр синтетик төлөвлөгөөнийхөө талаар хичнээн их ярьсан ч түүнийг "үнэмлэхүй", цэвэр хөгжмийн замд зөн совингоор татав.

Тиймээс түүний бүтээл дэх уран зохиолын бүрэлдэхүүн хэсгийн байр суурь дор хаяж зөрчилддөг. Нэг талаас, хөгжмийн зохиолч энэ үгэнд хэт автсан байсан нь түүний бүтээлийн нэр, хөтөлбөрийн тайлбар, зохиол, яруу найраг, зохиогчийн дэлгэрэнгүй тайлбар, лексик бүтэц нь ашигласан зорилгоос давж гарсан мэт харагдаж байна; эцэст нь бие даасан яруу найргийн туршилтууд. Энэ бүхэнд 1900-аад оны эхээр төлөвлөж байсан дуурийн либретто, "Экстазын шүлэг", "Урьдчилсан акт"-ын бичвэрүүдийг нэмье. Нөгөөтэйгүүр, дуурь ч, "Урьдчилсан үйл ажиллагаа" ч хийгдээгүй нь онцлог юм (бие даасан ноорог хэсгүүдээс бусад). Анхны симфонийн хоёр романс, залуу насны төгс бус төгсгөлийг эс тооцвол Скрябины бүтээсэн бүх зүйл нь зөвхөн үгийг агуулдаг боловч хөгжмийн хувьд бодитойгоор хэрэгждэггүй. Хөгжмийн зохиолч энэ үг рүү тэмүүлсэн нь тодорхой боловч түүний бүдүүлэг бетоноос эмээж эцэст нь уран зохиолын текстийн дуугүй, программчлагдсан хувилбарыг илүүд үздэг байв.

Энэ тохиолдолд Скрябин өнгө, гэрлийн эффектийн аман бус хэлийг ашигласан тул хөнгөн симфони санааны нөхцөл байдал арай өөр байв. Энэхүү санаа нь жинхэнэ нээлт болж, өнөөг хүртэл өргөн цар хүрээтэй таамаглал, шинжлэх ухааны таамаглал, уран сайхны эргэцүүлэл, мэдээжийн хэрэг техникийн хэрэгжүүлэх оролдлогуудын эх сурвалж болж, зохиогчийн зорилгод илүү ойр байх шиг байна.

Гэсэн хэдий ч Прометейгийн жишээ хичнээн урам зоригтой байсан ч Скрябин урлагийн жинхэнэ синтезийн цөөн хэдэн дээжийг үлдээжээ. Зоригтой онолч тэрээр энэ чиглэлээр маш болгоомжтой дадлагажигч болж хувирав. Тэрээр уран бүтээлдээ зөвхөн хөгжмийн зэмсгийн төрлөөр хязгаарлагдаж, "уран хэлэхээс айх" гэсэн бэлгэдлийг ухамсаргүйгээр тусгаж, хөгжмийг урлагийн хамгийн дээд, зөн совингоор, тиймээс ертөнцийг зохих ёсоор ойлгох чадвартай гэж үздэг.

Гэсэн хэдий ч энэ нь түүний хөгжмийн "нарийн төвөгтэй мэдрэмж"-ийн асуудлыг арилгадаггүй. Үнэн хэрэгтээ дуу авиаг үг, өнгө, дохио зангаатай хослуулах нь бодит байдал дээр биш, харин зохиолын "астрал дүр" (хөгжмийн зохиолч өөрөө хэлэх дуртай) бий болсон төсөөллийн орон зайд явагддаг. Скрябин аман сэтгэгдлийнхээ тухайд “Энэ бол бараг нийлэг бүтээл шиг... Эдгээр санаанууд бол миний санаа, зохиолд яг л дуу авиа шиг ордог. Би тэдэнтэй хамт бичиж байна." Мэдээжийн хэрэг, хөгжмийн хэллэгийн "өөрийгөө даах чадвар" -ын үүднээс авч үзвэл, эдгээр үл үзэгдэх бүтээлч давхаргууд, хөгжмийн хуудасны захаас цааш, хөгжмийн тэмдгүүдийн дүрс, эрэлт хэрэгцээний талаар эргэлзэж болно. хөгжимчин-жүжигчдээс тогтсон текстийн бүрэн тодорхойлолт (жишээлбэл, Стравинский түүний зохиолуудтай холбоотой). Гэхдээ Б.Л.Пастернак хөгжмөө "супер хөгжим" гэж нэрлэсэн Скрябины сэтгэлд ийм хандлага гарах нь юу л бол - тэр өөрийгөө давж гарахыг хүссэн учраас санамсаргүй биш юм.

Бид Скрябины урлагийн үзэл бодолтой холбоотой, Шлозерийг дагаж "нууцлаг" гэж нэрлэж болох бүтээлийн шинж чанаруудыг судалж үзсэн. Одоо түүний хөгжмийн зохиолчийн сэтгэлгээний хамгийн чухал зарчмуудын талаар ярилцъя. Скрябины хөгжмийн дотоод бүтэц, түүний бүтээн байгуулалтын хууль тогтоомж, цаг хугацаа, орон зай, бүх ач холбогдлын хувьд хөгжмийн уламжлал, мөн ихээхэн нөлөөлсөн философийн санаануудэрин үе. Скрябины хувьд гол чухал санаа бол санаа байв Хязгааргүйутопитой хослуулсан эв нэгдэл.

"Оддын ангал бүрэн нээгдэв, // Оддын тоо байхгүй, ёроолын ангал" - М.В.Ломоносовын эдгээр мөрүүдийг бэлгэдлийн хүмүүс ихэвчлэн иш татдаг байсан нь тухайн үеийн мэдрэмжийн хэв маягтай маш нийцэж байв. Бодит, өөрөөр хэлбэл шууд мэдэрсэн хязгааргүй байдлын зарчим нь харилцааны хэлбэр, бэлгэдлийн уран сайхны аргыг хоёуланг нь тодорхойлдог: энэ аргын мөн чанар нь зургийн гүнд төгсгөлгүй шингээх, түүний далд утгатай төгсгөлгүй тоглоом (биш. Ф.К.Сологуб “жинхэнэ урлагийн хувьд объектив ертөнцийн дүр төрх нь зөвхөн хязгааргүйд хүрэх цонх юм” гэж үндэслэлгүйгээр нотолсон.

"Хоёр дахь давалгаа"-ын Оросын бэлгэдэлчдийн хувьд дэлхий даяарх, бүхэлд нь нэвт шингэсэн оршихуйн нэгдмэл байдлын санаа байгаагүй бол дэлхийн хязгааргүй байдал нь төөрөгдөл, айдас төрүүлж болзошгүй юм. Тэдний хувьд энэ нь гүн ухааны сургаал биш харин таашаал, зөн совин, романтик мөрөөдөл байв. Энэ талаар залуу бэлгэдлийн шууд өмнөх хүн нь Вл. С. Соловьев. Үнэмлэхүйд хүрэх авшиг, хүний ​​дотор дахин төрөх төгс дүр төрхБурханых нь түүний Хайрын философитой нягт холбоотой. Хайр нь хүний ​​өөрөөсөө илүүтэй хандах хандлагыг өөртөө шингээдэг, эмх замбараагүй байдал, ялзрал, цаг хугацааны хор хөнөөлтэй ажлыг даван туулж чаддаг. Соловьев ба түүний дагалдагчдын яруу найргийн үгэнд сансар огторгуйн дүр төрх нь ихэвчлэн ийм нэгдмэл, зохицсон зарчмын тээвэрлэгч болдог. Нар, одод, сар, тэнгэрийн цэнхэр өнгийг эротик өгсөх тухай Платоны домгийн сүнсээр тайлбарладаг (Платоны хэлснээр Эрос бол хүн ба Бурханы хоорондох холбоос юм. дэлхийн ертөнцмөн тэнгэрийн амар амгалан). Эдгээр нь романтик яруу найргийн уламжлалт шинж чанар биш, харин дэлхийн хоосон чанарыг гэрэлтүүлдэг тэнгэрлэг гэрлийн бэлгэдэл болжээ. Соловьевын шүлгийн хэсгээс энд оруулав.

Үхэл ба цаг хугацаа дэлхий дээр захирч,
Та тэднийг эзэн гэж дууддаггүй;
Бүх зүйл эргэлдэж, манан дунд алга болж,
Хайрын нар л хөдөлгөөнгүй.

Бид Скрябины Дөрөвдүгээр сонатаас Соловьевын "хайрын нар"-ын шууд зүйрлэлийг олдог. Төгсгөлд нь "гялалзсан гал" болон дүрэлзэх "гайхамшигт туяа"-ын өмнөх сэтгэлийн таашаал нь сонатын гол сэдэв болох "одны сэдэв"-ийн лейтмотив хувиргалтын тусламжтайгаар илэрхийлэгддэг. Хожмын зохиолуудад, жишээлбэл, "Галын шүлэг" -д сансар огторгуйн дүр төрх өөрөө гарч ирдэг; эв нэгдлийн санааг энд сэдэвчилсэн жүжгийн түвшинд биш, харин эв найрамдлын түвшинд тусгасан болно; тиймээс асар том сайн дурын хурцадмал байдал нэвчиж байгаа мэт хязгааргүй тодорхой бөмбөрцөг орон зайн мэдрэмж.

Харгалзан үзэж буй параллель байдлын хувьд Скрябины хөгжмийн илчлэлтүүдийн эротик өнгө нь бас онцлог юм. "Учирсан" ба "таашаал авах" сэдвүүд, "эмэгтэй" ба "эрэгтэй" хоёрын туйлшрал, "эрхэм" дохионы төгсгөлгүй хувилбарууд, эцсийн экстаз руу чиглэсэн зогсолтгүй хөдөлгөөн - түүний бүтээлүүдийн энэ бүх мөчүүд нь Соловьевын бэлгийн харьцаанд уучлалт гуйсантай тохирч байна. хайр (Ортодокс Христийн шашны итгэл үнэмшлийн үүднээс тэд хичнээн эргэлзээтэй мэт санагдаж байсан ч хамаагүй). Жишээлбэл, Д.Л.Андреев Скрябины "ид шидийн дур булаам байдлыг" харанхуй сүлд бэлэглэсэнтэй холбон тайлбарлав. Ийм шинж чанар нь шударга байх магадлал багатай - гэрэлтэх зарчмыг түүний хөгжимд хэтэрхий тодорхой илэрхийлсэн байдаг.

"Бүх зүйлд бүх зүйл" гэсэн зарчмыг энд дурдсан. "Галын шүлэг"-ийн үеийн Скрябин түүний теософийн тайлбарт ойрхон байв. Энэхүү зарчмын хамгийн тууштай биелэл болох бүрэн үйлчилдэг гармоник цогцолбороор дамжуулан том хэлбэрийн хагас цуврал зохион байгуулалт нь хөгжмийн зохиолчийн хамгийн эзотерик бүтээл болох Прометейд анх хийгдсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Гэхдээ Скрябин хожуу үеийн бусад зохиолуудад ижил тогтолцоог баримталсан бөгөөд энэ нь теософийн сургаалуудад үл нийцэх түүний өргөн хүрээний үндэс суурийг илэрхийлдэг. Ямар ч байсан, Абсолютийн санааны хөгжмийн дүйцэхүйц зүйлийг бүтээж, Балмонтын "Бүх царай нь нэгдмэл, тархсан мөнгөн усны гипостаз" гэсэн уриаг агуулсан хөгжмийн зохиолч нэлээд өргөн, олон янзын оюун санааны туршлагыг (түүний дотор орчин үеийн Бурхан- Шеллингийн "дэлхийн сүнс"-ийн сургаалыг эрэлхийлж, шинэ тайлбар).

Скрябины "бүх зүйлд бүх зүйл" гэсэн зарчим нь орон зайн болон цаг хугацааны параметрүүдийг агуулж байв. Хэрэв эхнийх нь "Прометей"-ийн зохицлын жишээн дээр ажиглагдаж байвал хоёр дахь тохиолдолд агшин зуурын ба мөнхийн, агшин зуурын болон өргөтгөсөн хоёрын салшгүй харилцааны тухай санаа чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Энэхүү санаа нь шинэ яруу найргийн олон сэдвийг бүрдүүлсэн (ердийн жишээ бол Вяч. Ивановын "Үүрд ба агшин" шүлэг юм). Энэ нь мөн Симболист яруу найрагчдын нууцлаг утопиуудын үндэс суурь болдог. Тиймээс Андрей Белый "хөгжмөөр дамжуулан" ертөнцийг өөрчлөх тухай анхны бүтээлүүдийнхээ нэгэнд ярихдаа энэ үйл явцыг нэг удаагийн үйл явц гэж бодсон: "Дэлхийн бүх амьдрал оюун санааны нүдний өмнө тэр даруй гэрэлтэх болно." тэр А.А.Блокт бичсэн захидлуудынхаа нэгэнд таны санааг хөгжүүлж бичжээ.

Хүн төрөлхтний бүхий л түүхэн туршлагын агшин зуурын туршлагыг (уралдааны түүхийг сэргээн босгох замаар) Скрябин "Нууц" номондоо мөн дүрсэлсэн байдаг. Эндээс "загварын оролцоо" гэсэн санаа гарч ирэв. Энэ "хэв маягийн оролцоо" юу байсан нь тодорхойгүй байна: дараагийн үеийн хөгжмийн зохиолчид, ялангуяа Стравинский янз бүрийн хэв маягийн загваруудыг ашиглан түүхэн цагийг хуулбарлах ажлыг эхлүүлсэн. Скрябины стилист монизмын нөхцөлд энэ нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд "өнгөрсөн үеийн харанхуй гүнийг" дүрсэлсэн бараг Прометейн гийгүүлэгчдийн ерөнхий "архаизм" -д хүргэсэн байх магадлалтай.

Гэхдээ нэг талаараа хэмжээлшгүй цаг хугацааны гүнийг хөгжимөөр бүрхэх боломж Скрябиныг удаан хугацаанд түгшээж байсан. Үүний нотолгоо бол түүний өнгөрсөн ба ирээдүйг нэгэн зэрэг мэдрэх санаа нь лейтмотив мэт сонсогддог 1900-аад оны философийн тэмдэглэлүүд юм. "Цаг хугацааны хэлбэрүүд ийм байдаг" гэж хөгжмийн зохиолч бичжээ, "Би хүн бүрийн төлөө байдаг Энэ мөчБи хязгааргүй өнгөрсөн ба хязгааргүй ирээдүйг бүтээдэг. "Гүн үүрд мөнх ба хязгааргүй орон зай" гэж бид өөр газар уншдаг, "бурханлаг экстазыг тойрсон бүтээн байгуулалтууд байдаг, түүний цацраг туяа ... үүрд мөнхөд цацруулдаг мөч байдаг." Эдгээр бодлууд нь бүтээлч замын төгсгөлд улам хүчтэй мэдрэгддэг нь "Урьдчилсан үйл ажиллагаа" -ын эхний мөрүүдээр нотлогддог: "Хязгааргүй хүн өөрийгөө хязгаарлагдмал байдалд дахин таних хүсэлтэй байна".

Скрябины цаг хугацааны гүн ухаанд одоогийн гэсэн ангилал бараг байдаггүй нь сонирхолтой юм. Скрябины сансар огторгуйд жинхэнэ байх газар байхгүй, түүний онцгой эрх бол мөнх хормын дотор асгарсан мөнх юм. Эсрэгээрээ "онтологийн цаг" -тай зэрэгцүүлэн босгосон одоогийнхоо уучлалт гуйж байсан Стравинскийн өөр нэг ялгаа энд байна. Мэдээжийн хэрэг, хандлагын ийм ялгаа нь хоёр зохиолчийн хөгжим, ялангуяа хөгжмийн хэлбэрийг үйл явц гэж ойлгоход тусгагдсан байдаг. Бага зэрэг урагшлахдаа Скрябины дууны ертөнцийн мөнхийн туйлшрал, агшин зуурын онцлог нь хөгжмийн зохиолчийн "дунд хэлбэр" -ээс "эцсийн хэлбэр" -ийг илүүд үздэг (В. Г. Каратыгин).

Ерөнхийдөө хөгжмийн зохиолчийн гүн ухааны дүгнэлтүүд нь түүний хөгжмийн бүтээлд нэлээд тууштай туссан байдаг. Энэ нь мөнхийн ба агшин зуурын хоорондын харилцаанд ч хамаатай. Нэг талаас, түүний боловсорч гүйцсэн болон хожуу зохиолууд нь тасралтгүй үргэлжилдэг үйл явцын нэг хэсэг гэж үздэг: эв найрамдлын бүрэн тогтворгүй байдал нь тэдний бүтээлч тусгаарлалтыг маш их асуудалтай болгодог. Нөгөөтэйгүүр, Скрябин цаг хугацааны хувьд хөгжмийн үйл явдлыг шахах руу тууштай шилжсэн. Зургаан хөдөлгөөнт Анхны симфониос нэг хэсэг болох "Экстазын яруу найраг" хүртэлх замыг төлөвшилд авирах, залуу насны үг хэллэгээс ангижрах зам гэж үзэж болох юм бол дунд болон хожуу үеийн зохиол дахь хөгжмийн үйл явц нь тодорхой онцлог шинж чанарыг илтгэнэ. уламжлалт хэм хэмжээнээс үлэмж давсан түр зуурын төвлөрөл.

Зарим төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлийг цаг хугацааны туршилт гэж үздэг. Жишээлбэл, "Гоёлын шүлэг" op. "Нислэг" ба "сүнсний өөрийгөө батлах" шинж чанартай том хэмжээний сэдэвчилсэн 45 програм нь маш жижиг хэмжээтэй, хурдан хурдтай хослуулсан. Үүний үр дүнд тухайн хэсгийг хүлээн авах хугацаа нь дуугарах хугацаанаас давж гардаг. Ийм тохиолдолд бүтээл эсвэл түүний хэсгүүдийн төгсгөлд хөгжмийн зохиолч баарны завсарлага хийх дуртай байв. Эдгээр нь бодит физик цаг хугацааны хил хязгаараас давж, дүрсний талаар илүү нарийвчлалтай бодох, түүний трансцендент мөн чанарыг мэдрэх боломжийг олгодог. Дээр дурдсан жүжигт оп. 45 шүлэг нь бяцхан зурагтай холбоотой; Энэ нь үнэндээ гарчигт тэмдэглэгдсэн түүний гол "хачирхалтай" юм. Гэхдээ ийм "хачирхалтай" шинж чанаруудыг Скрябины бусад бүтээлүүдээс олж хардаг бөгөөд яруу найргийн үйл явдал агшин зуур шахагдаж, сануулга болж хувирдаг.

Хөгжмийн зохиолчийн сэтгэл зүйд ерөнхийдөө "Аниргүй чимээ" ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн. Сабанеев Скрябины онцлог шинжтэй тунхаглалыг иш татав: "Би Нууцлагт тийм ч сонсогдохгүй, гэхдээ төсөөлөх ёстой ийм төсөөллийн дууг оруулахыг хүсч байна ... Би тэдгээрийг тусгай фонтоор бичихийг хүсч байна ... ". "Тэр тоглож байхдаа , - гэж дурсамж зохиолч бичжээ, "үнэхээр түүний чимээгүй байдал сонсогдож, завсарлагааны үеэр зарим нэг төсөөллийн дуу чимээ бүдэгхэн эргэлдэж, дууны хоосон орон зайг гайхалтай хэв маягаар дүүргэдэг ... Хэн ч алга ташилтаар чимээгүй зогссонгүй. "Тэд адилхан сонсогддог" гэдгийг мэддэг. Цаашилбал, Сабанеев Скрябин нэг хэсэг тоглож байгаад тайзнаас "аянга нижигнэсэн алга ташилтаар" холдуулсан төгөлдөр хуурчдыг тэвчиж чадахгүй гэж хэлэв.

Скрябины уртасгасан ба агшин зуурыг тодорхойлох хүсэл эрмэлзэл нь түүний "зохицуулалт-аялгуу"-аар нотлогддог. Өмнө дурьдсанчлан, хөгжмийн зохиолч энэ ойлголтыг хэвтээ ба босоо бүтцийн онцлог шинж чанарыг илэрхийлдэг. Сонгосон дууны цогцолборын бүрэн монополийн нөхцөлд хэвтээ-босоо урвуу байдал нь өөрөө байгалийн юм; Энэ үзэгдэл нь ялангуяа Нововенецийн хөгжмийн зохиолчдын цуврал техникийн хувьд ердийн зүйл юм. Гэсэн хэдий ч Скрябинд ийм харилцан хамаарал нь цаг хугацааг орон зайд тодорхой орчуулах хэлбэрээр явагддаг - энэ нь харьцангуй жижиг, том бүтээн байгуулалтын аль алиныг нь үндэслэдэг техник юм. Скрябины олон сэдвийг уянгалаг хэвтээ тэнхлэгийг нийлмэл болор хэлбэртэй босоо хэлбэрт нугалах замаар зохион байгуулдаг - энэ нь хүрсэн эв нэгдлийн бичил дүр төрх юм. Жишээлбэл, "Desire" хэмээх төгөлдөр хуурын бүтээл. 57 - "талсжилт" -ын тайлбарласан аргаар олж авсан экстатик төлөв байдлын бяцхан хувилбар. Эдгээр нь Garlands-ийн төгсгөлд байрлах полифоник арпеггиат тоникууд юм. 73, 6-р сонат болон Скрябины бусад зохиолууд. Хэрэв энэ нэгдмэл нөлөө байхгүй бол тэд уламжлалт эцсийн ramplissages шиг харагдах байсан; Тэд хамтдаа цугларч, ажлын бүх дууны цогцолборыг "талсжуулж" байгаа нь тохиолдлын хэрэг биш юм.

Скрябины хөгжимд эцэс төгсгөлгүй үйл явцын бэлгэдлийн талаар бид аль хэдийн ярьсан. Үүнд гармоник хэлний цаг хугацааны статик ихээхэн үүрэг гүйцэтгэдэг. Гэсэн хэдий ч хэмнэл нь чухал үүрэг гүйцэтгэдэг - хөгжмийн цаг хугацааны үйл явцыг шууд удирддаг. Скрябин хэмнэлтэй холбоотойгоор хөгжим нь цагийг "ихэх" чадвартай, тэр ч байтугай түүнийг бүрмөсөн зогсоож чаддаг гэж маргажээ. Скрябины өөрийнх нь бүтээлд ийм зогссон, эсвэл алга болсон цаг хугацааны жишээ бол оршил юм. 74 №2 бүх ostinato хөдөлгөөнтэй. Сабанеевын хэлснээр хөгжмийн зохиолч энэ бүтээлийг уламжлалт байдлаар илэрхийлсэн, нарийн ширийн, нарийн мэдрэмжтэй, туйлын хэмжүүртэй, ямар ч сүүдэргүйгээр хоёр аргаар тоглох боломжийг олгосон. Хөгжмийн зохиолч энэ оршил "зуун зуун" үргэлжилсэн юм шиг, мөнхөд сонсогддог, "сая сая жил" гэж хэлэхэд тоглолтын хоёр дахь хувилбарыг санасан бололтой. Үүнтэй ижил Сабанеев дурссанчлан Скрябин энэ оршилыг олон удаа завсарлагагүйгээр тоглох дуртай байсан бөгөөд ийм холбоог илүү гүнзгий мэдрэхийг хүсч байсан нь ойлгомжтой.

Опийн оршил бүхий жишээ. 74 нь остинато зарчим нь урьд өмнө нь Скрябины хөгжимд хамаарахгүй байсныг харуулж байна. Хөгжмийн зохиолчийн хэмнэл нь анх романтик эрх чөлөө, темп рубатогийн өргөн хэрэглээгээрээ ялгардаг байв. Энэ дэвсгэр дээр хэмжсэн хэмнэлтэй томьёо сүүлийн үед гарч ирэх нь шинэ чанарыг авчирдаг. Хүний хоёрдмол нэгдэл - тэнгэрлэг, Скрябин хоёр дахь нь татагддаг, иймээс түүний бүтээлийн хуудасны сүр жавхлантай, үл тоомсорлон будсан байдаг.

Гэсэн хэдий ч хэмнэлтэй остинато арга техник нь Скрябинд нэлээд өргөн хүрээний илэрхийлэх боломжийг харуулж байна. Хэрэв оршил op. 74 № 2 нь биднийг оршихуйн нөгөө тал руу аваачиж, "мөнхийн цаг" -ыг сонсохыг албаддаг тул бусад зарим бүтээлүүдэд энэ техникийг нэвтрүүлэх нь эрс зөрчилдөөнтэй байдаг. Бүтэц ба полигармонийн импульсив эрх чөлөөг хослуулан, остинатоны "увидастай" хүч нь чөтгөрийн өнгө олж авдаг. Жишээлбэл, Есдүгээр сонат эсвэл Харанхуй дөл киноны оргил кодуудад "цаг хугацааг зогсоох" оролдлого нь илүү гайхалтай бөгөөд эмх замбараагүй байдал руу орохоор дүүрэн байдаг. Энд бидний өмнө байна - XX зууны урлагийн экспрессионист чиг хандлагатай холбоотой "гунигтай ангал" дүр төрх.

Гэхдээ бид op-ын оршил руу буцъя. 74. Хөгжмийн зохиолч үүнийг олон удаа дараалан завсарлагагүй тоглохдоо зөвхөн остинато хэмнэлээр нь удирдуулсан байх. Жүжиг нь эхэлсэн хэллэгээрээ төгсдөг тул түүнийг дахин дахин гаргах боломжтой юм. Энэ нь Скрябины хөгжмийн хувьд маш чухал зүйлийн талаар ярих үндэслэл болж байна тойргийн бэлгэдэл.

Скрябин ба түүний үеийн хүмүүсийн ертөнцийг үзэх үзэл нь бодитоор тодорхойлогддог, өөрөөр хэлбэл шууд мэдэрсэн хязгааргүй байдал (эсвэл агшин зуурт харагдах үүрд) байсан тул түүний тэмдэг нь тойрог, эргэлтийн дүрс байсан нь гайхах зүйл биш юм (математикийн хувьд Бодит хязгааргүй байдлыг тойрог дээрх хязгааргүй тооны цэгүүдээр илэрхийлдэг бол боломжит - шулуун шугамын цэгүүд).

Тойргийн бэлгэдэл нь шинэ яруу найрагт нэлээд түгээмэл байв. Жишээ болгон "Элс дэх тойрог" -ыг жишээ болгон дурдъя. 3. Н.Гиппиус өөрийн "Цөхрөлийн улсууд"-ыг "гэхдээ зүрхлэхгүй, бөгж хаадаг" гэсэн эцсийн өгүүлбэртэй; Блокийн "Тойрог тойруулан гөлгөр тойрог зурах" шүлгийг бас санаж болно. Бели "Шугам, тойрог, спираль - бэлгэдэл" гэсэн өгүүлэлдээ ийм бэлгэдлийг онолын хувьд ерөнхийд нь авч үзэх боломжтой гэж үзсэн нь хоосон биш юм. Нэрлэсэн шүлгүүд нь оршихуйн дарангуйлагч тавилангийн мэдрэмжээр нэгтгэгддэг. Скрябинд бид заримдаа хувь заяа, үхлийг дүрсэлсэн төвлөрсөн, хязгаарлагдмал байдлыг ажигладаг. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолчийн тойргийн томьёо нь түүний өгүүлбэрт хамаарах ид шидийн санааг өөртөө агуулсан зарчмыг өөртөө төвлөрүүлж, илүү өргөн илэрхийлэлтэй байдаг. Жишээлбэл, оршил зохиол нь ийм байна. 67 №1, чухал ач холбогдолтой тэмдэглэл тоноглогдсон Misterioso: Ostinato гармоник дэвсгэр дээр тасралтгүй уянгалаг эргэлдэх нь ариун ёслол, мэргэ төлөг гэсэн үг юм.

Онцлог нь Скрябин хөгжмийн албан ёсны-бүтээлч хуулиудын тухай ярихдаа ихэвчлэн "дугуй" зүйрлэлд ханддаг байв. Тэрээр "Хэлбэр нь эцэст нь бөмбөг шиг байх ёстой" гэсэн алдартай диссертацийг эзэмшдэг. Философийн тэмдэглэлд хөгжмийн зохиолч орчлон ертөнцийн тухай ойлголтоо дүрслэхдээ ижил төстэй зүйрлэл ашигладаг. “Тэр (орчлон ертөнцийн түүх. - Т.Л.) түүнийг гэрэлтүүлэх бүх зүйлийг хамарсан ухамсрын анхаарлын төвд шилжих хөдөлгөөн байдаг, тодруулга байдаг. Мөн өөр газар: "Бодит байдал надад орон зай, цаг хугацааны хязгааргүй олон тоо мэт харагддаг бөгөөд миний туршлага бол энэ хязгааргүй том радиустай бөмбөгний төв юм." (...)

Энд дурдсан Скрябины тэмдэглэлүүдийн дунд түүний зурсан зураг байдаг: тойрог дотор бичээстэй спираль. Үндсэн бичвэрт бараг тайлбар өгөөгүй ч энэ зураг нь Тавдугаар сонатын зохиол, Скрябины ерөнхий санааг гайхалтай зөв тусгасан байдаг. хөгжмийн үйл явц. Тав дахь сонатын тухай ярихдаа түүний жишээ нь хөгжмийн зохиолчийн нээлттэй хэлбэрийн хандлагатай холбоотой чухал нээлтийг харуулж байгааг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Тасралтгүй динамик өсөлтийн нөлөөнд суурилсан хөгжмийн бүтээлч байдлын ижил төстэй үзэгдлүүд 1910-аад онд аль хэдийн ажиглагдаж байсан - эдгээр нь ялангуяа Стравинскийн "Хаврын ёслол" эсвэл Прокофьевын "Скифийн сюит"-ийн сүүлчийн ангиуд юм. Дашрамд дурдахад, Скрябины нууцлаг үйлдлийн талаар ярилцахдаа "энэ үйлдлээс өмнөх сүүлчийн бүжиг" дүр төрх олон удаа гарч ирэв - Стравинскийн "Агуу ариун бүжиг" ижил үүрэг гүйцэтгэдэг. Үүний зэрэгцээ Скрябины экстази нь Стравинскийнхээс ялгаатай бөгөөд түүний боловсорч гүйцсэн болон хожуу үеийн зохиолуудад баригдсан хязгааргүй байдлын туршлага нь бас өвөрмөц юм.

Таны харж байгаагаар том хэлбэрийн талбарт Скрябин маш зоримог бөгөөд нормативын бус байдлаар сонгодог схемийг дагаж мөрддөг байв. "Нууц" -ын мөрөөдөл нь түүнийг эдгээр схемээс улам бүр холдуулах ёстой байсан тул төлөвлөсөн сүр жавхлант үйл ажиллагаа нь мэдэгдэж байсан хууль тогтоомжид тохирохгүй байв. Гэхдээ хөгжмийн зохиолч хөгжмийн материалын бичил хэсгүүдтэй яг адилхан нарийн ажилласан. Үүнийг нарийн ширийн техник, цаг хугацааны урьдчилан таамаглах боломжгүй олон янз байдал, мэдээжийн хэрэг дуугарч буй мөч бүрийн дотоод үнэ цэнэ улам бүр нэмэгддэг туйлын нарийн төвөгтэй гармоник хэлээр нотолж байна.

Микро болон макро хэлбэрийн энэхүү нарийн төвөгтэй байдал, энэхүү "нэмэх, хасах хязгааргүй байдал"-ыг Каратыгин Скрябин "нэг нүдээрээ ямар нэгэн гайхалтай микроскоп руу, нөгөө нүдээрээ асар том телескоп руу харж, нүцгэн хүний ​​алсын харааг таньдаггүй" гэж бичихдээ хэлсэн байдаг. нүд." Эдгээр мөрүүдийг иш татсан нийтлэлдээ зохиолч Скрябины хөгжмийн микро болон макро түвшинг "эцсийн хэлбэр" гэсэн ойлголттой холбосон бөгөөд "дунд хэлбэр"-ээр "нүцгэн нүдээр" олж болох өгүүлбэр, үеүүдийн түвшинг ойлгодог. ". Энэхүү "дунд хэлбэр" нь Скрябины консерватизм, академизмаар ялгагдана. Сабанеев хөгжмийн цаасан дээр зохиолынхоо сэдэв, хэсгүүдийг эелдэг байдлаар тэмдэглэдэг байсан хөгжмийн зохиолчийн "нягтлан бодох бүртгэлийн" тухай ярьжээ. Магадгүй, Скрябины хувьд "дунд хэлбэр" нь академизмын зардал биш, харин "дотоод метроном" (В. Г. Каратыгин), өөрийгөө хамгаалах зөн совингийн нэг төрөл байсан байх. Төв рүү тэмүүлсэн, оновчтой эхлэл нь зөн совин, ид шидийн хүсэл эрмэлзлээрээ "ухаалаг, дэг журам, тогтолцооны эрин үеийн муу хүүхдүүд" байсан Симболист уран бүтээлчдийг ерөнхийд нь гажуудуулж байв. Гэсэн хэдий ч Скрябин дахь хэмжээлшгүй, хязгааргүй нь "хязгаарлагдмал байдалд өөрийгөө таних" хандлагатай байдаг ("Урьдчилсан үйл ажиллагааны" мөрүүдийг санаарай), энэ нь хязгаарлагдмал хэмжээсттэй далд зөрчилдөөнтэй байх нь тодорхой эхлэлтэй байдаг.

Энэхүү зөрчилдөөн нь Скрябины бүтээлүүдийн оршин тогтнох хүртэл үргэлжилдэг: опусын нөхцөл байдлыг ажиглахад тэдгээр нь эхлэл, төгсгөлтэй байдаг, гэхдээ тэдгээр нь дотооддоо байнгын үргэлжлэх зорилготой юм шиг санагддаг. Нэг ёсондоо тэд бүхэлдээ загварчилсан бүтээлч амьдралТавдугаар сонат шиг "дуусаагүй, харин зогссон" хөгжмийн зохиолч. "Нууц" кинонд удаан хугацаанд бэлтгэгдсэн Скрябин төслөө хэрэгжүүлээгүй. Бие даасан бүтээлүүдийг нэг төрлийн супер дизайн болгон нэмэх нь Симболизмын үеийн уран бүтээлчдийн онцлог шинж байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Тэд нууцлаг театрыг Мессиагийн даалгавруудын дээд амжилт гэж үздэг байсан бөгөөд тэдний оюун санаанд ямар ч тодорхой тоймыг хүлээн аваагүй алс холын зорилго нь байв. 1900-аад оны сүүлчээр Бели өөрийн онолын төлөвлөгөөний талаар бичжээ: "Биеэ хэрэгжүүлэхээс эхлээд хичээх хүртэл - энэ бол миний зовлонтойгоор туулсан эргэлт юм." Скрябин ийм урам хугарсангүй, эцсийн өдрүүдийг хүртэл өөрийн санаагаа баатар хэвээр үлдээжээ. Тиймээс, бараг гэнэтхэн, өөрийн "мэргэжилтэн"-ээс (В. Я. Брюсов) хамаагүй эрт нас барсан тэрээр магадгүй өөр хэний ч адил мөрөөдлийн хязгааргүй байдлын өмнөх хүний ​​оршихуйн хязгаарлагдмал байдлын жүжгийг өөртөө шингээсэн байж магадгүй юм.

____________________________________
Хоолой нь бяслаг, сүнс хатсан үед би дуулдаг.
Мөн харц нь дунд зэргийн чийгтэй, ухамсар нь зальтай биш юм.
О.Манделстам

Энд аль хэдийн олон удаа хөндөгдсөн. соёл, урлагийн нөхцөл байдалСкрябины бүтээл, ялангуяа бэлгэдэлтэй холбоотой. Хөгжмийн зохиолчийг зууны эхэн үеийн оюун санааны уур амьсгалтай харьцуулах нь түүний олон санааны мөн чанарыг илүү сайн ойлгоход тусалдаг. Нөгөөтэйгүүр, ийм өргөн хүрээний дэвсгэр дээр, хэв маягийн чиг баримжааСкрябин ба түүний түүхэн эрхэм зорилгын мөн чанар, учир нь тэрээр хоёр эриний уулзварт ажиллаж, амьдарч байсан.

Скрябин орчин үеийн соёлд өөрийн оролцоог хөгжмийн бус холбоогоор дамжуулан мэдэрсэн нь сонин юм. Сэтгэл зүйн тодорхой хандлагын дагуу тэрээр орчин үеийнхнийхээ хөгжимд нэлээд хайхрамжгүй эсвэл шүүмжлэлтэй (ядаж үгээр) хандаж, зохиолч, зураач, гүн ухаантнуудын нийгмээс хөгжимчдийн нийгмийг илүүд үздэг байв. Түүний ажил нь эцсийн эцэст үнэмлэхүй хөгжмийн туршлага байсан ч хөгжмийн зуучлалын холбоосыг тойрч гарах мэт тухайн үеийн оюун санааны аураг шингээхийг хичээсэн.

Энэ зууны эхэн үеийн соёлыг ялгаж салгасан уран сайхны ертөнцийг үзэх үзлийн синтетик шинж чанарын талаар бид аль хэдийн ярьсан. Урлагийн өөрийн гэсэн хил хязгаарыг даван туулах, харилцан нэвтрэх хандлага хаа сайгүй илэрч байв. Үүнтэй холбогдуулан онцлог шинж чанар нь музейн сайд нарын олон талт боловсрол бөгөөд энэ нь тэдний хөгжмийн үйл ажиллагааны мөн чанарт нөлөөлсөн юм. Тиймээс В.И.Ребиков яруу найрагт дуртай, А.В.Станчинский богино өгүүллэг зохиож, зураач М.Чиурлионис, яруу найрагч М.А.Кузьмин, Б.Л.Пастернак нар хөгжмийн ноцтой туршилтуудыг хийжээ. Үүний цаана хөгжмийн "зураг", яруу найргийн "симфони" (Андрей Белый), үзэсгэлэнт "фуга", "сонат" (М. Чиурлионис) гарч ирсэн нь гайхах зүйл биш юм. "Мөнгөн эрин"-ийн маш бүтээлч сэтгэл зүй, ертөнцийг дээд зэргээр бүрэн дүүрэн, зохицолтойгоор ойлгох хүсэл эрмэлзэл нь анхдагч романтик шинж чанартай бусад урлагаас урам зориг авах чадварыг өдөөж байв.

Хөгжимд энэ чиг хандлага нь шинэ хөтөлбөрийн хөдөлгөөн, гарчиг, тайлбар, амаар тайлбар хийх хандлагаар илэрч байв. Стравинский гэх мэт дараагийн үеийн төлөөлөгчид ийм аман илчлэлтэд дургүй байсан тул энэ онцлог нь илүү гайхалтай юм; тэд хөгжмийн бие даасан байх эрхийг хамгаалж байсан бөгөөд энэ нь нэг төрлийн "харилцахгүй байх" зарчим юм. Иймэрхүү үзэгдлүүдтэй холбогдуулан Ю.Н.Тыньянов урлагийн хөгжлийн тодорхой хэмнэлийн тухай ярьдаг бөгөөд тэдгээрийн харилцан таталцлын үе нь зэвүүцлийн үеээр солигддог. Гэсэн хэдий ч 1910-аад оны сүүлчээс хойш ажиглагдсан ийм өөрчлөлтүүд нь оюун ухаанд ноёрхсоор байгаа боловч зөвхөн шинэ хэлбэрийг олж авсан урлагийн синтезийн үзэл санааг хэлэлцэх асуудлын жагсаалтаас хассан гэсэн үг биш юм.

Скрябин энэ санаагаа эцсээ хүртэл үнэнч хэвээр үлдээсэн. Уран зөгнөлийн нислэгт автаж, "Нууц" -аас бүх урлагийн идеалыг олж хараад тэрээр өөрийгөө түүний салшгүй бүтээгч гэж боддог байв. Жишээлбэл, "Урьдчилсан үйл ажиллагаа" яруу найргийн текстийг зохиохдоо хамтран зохиогчийн санааг эцэст нь хассан нь мэдэгдэж байна. Хөгжмийн зохиолч өөрөө энэ зохиолыг зохиосон бөгөөд энэ нутагт байх эрсдэлтэй. Тиймээс, үнэн хэрэгтээ ийм зүйл тохиолдсон бөгөөд зөвхөн Скрябины үгийг "ид шидийн" байдлаар хэрэгжүүлэхгүй байх нь (энэ нь биелэх цаг байгаагүй, эсвэл ихэнх тохиолдолд "чимээгүй", программчлагдсан, хэлэх боломжгүй байсан) асуудлыг хэсэгчлэн арилгадаг. түүний синтетик төслүүдийн тэгш бус байдлын тухай.

Хөнгөн симфони нь өөр хувь тавилан тохиосон бөгөөд энэ санаа нь оюун ухааныг догдлуулж, техникийн шинэ туршилтуудад түлхэц болсон хэвээр байна. Скрябины эрин үе рүү буцахдаа В.В.Кандинскийтэй ижил төстэй зүйлийг дахин эргэн санацгаая. "Галын шүлэг"-тэй он цагийн дарааллаар зохиогдсон "Шар чимээ" зохиол нь эхнээсээ үүссэнгүй; Үүний үндэс нь гүнзгий хөгжсөн синестези мэдрэмж байв. Скрябин дуу авиа, өнгө аясыг "харсан" шиг Кандинский өнгө "сонссон". Зургийн урлагийн хөгжмийн чанарт бооцоо тавьсан нь энэ зураачийг ерөнхийд нь ялгаж, өнгөний сэтгэл хөдлөл, бэлгэдлийн ойлголтод хүргэдэг. Ийм гоо зүйн хөтөлбөрийг Скрябины "Прометей"-ээс нэг жилийн дараа гарч ирсэн "Урлаг дахь сүнслэг байдлын тухай" товхимолд хамгийн бүрэн дүүрэн тусгасан байв. Кандинскийн онцлог шинж чанартай өнгөний тембр тайлбар нь анхаарал татаж байна. Улбар шар өнгө нь түүнд "Анжелусын залбирлыг дуудаж буй дунд зэргийн хэмжээтэй сүмийн хонх шиг, эсвэл альтогийн хүчтэй хоолой шиг" сонсогддог бол эсрэг талын ягаан өнгийн чимээ нь "Английн эвэрний чимээтэй төстэй юм. лимбэ ба түүний гүнд - намуухан аялгуутай модон үлээвэр хөгжим".

Гэсэн хэдий ч Скрябин зөвхөн синестези санаагаар биш, орчин үеийн урлагтай холбогдсон. Энд бас илүү өргөн хүрээтэй параллелууд байдаг. Скрябины эрин үе бол орчин үеийн эрин үе байсан бөгөөд өнөөдөр "агуу хэв маяг" гэсэн ангилалд улам бүр хэрэгжиж байна. Энэ хэв маягийн онцлог шинж чанарууд нь Скрябинд бас байдаг. Энэ нь түүний Симболист урсгал дахь дотоод оролцоотой огт зөрчилддөггүй. Эцсийн эцэст, бэлгэдэл ба орчин үе нь зөвхөн он цагийн дарааллаар параллель үзэгдэл байсангүй. Арга, хэв маяг, агуулга, хэлбэрийн хувьд бие биетэйгээ хослуулсан. Зургийг бага зэрэг хялбаршуулж, бэлгэдэл нь бүтээлийн дотоод үзэл санаа, утгын давхаргыг тодорхойлсон бөгөөд орчин үеийн байдал нь тэдгээрийг "материалчлах" арга зам байсан гэж хэлж болно. Эдгээр үзэгдлүүд урлагийн янз бүрийн төрлүүдийн эргэн тойронд төвлөрч байсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм: Art Nouveau нь хуванцар урлаг, архитектур, дизайны сэдэвчилсэн орчинг хамарсан бол Симболизм нь яруу найраг, гүн ухааны цэвэр "сүнслэг" талбарт оршдог байв. Гадны болон дотоод ижил төстэй харьцаагаар тэд Скрябины ажлыг тэжээж байв.

Өмнөх хэсэг нь Скрябины хөгжмийн цаг хугацааны параметрүүдийг голчлон авч үзсэн. Энд түүний тухай хэлэх нь зүйтэй болов уу орон зайнзарим гоо зүйн хандлагаас үүдэлтэй өвөрмөц байдал.

Гэхдээ эхлээд энэ зууны эхэн үед орон зайн урлагтай хөгжмийг нэгтгэхийг өдөөсөн нь харааны зарчимд анхаарлаа төвлөрүүлсэн Art Nouveau байсныг тэмдэглэе. Хөгжмийн хэлбэрийн үзэсгэлэнт үзэл баримтлал нь тухайн үеийн хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд маш их онцлог байв. Ядаж Дягилевыг дурдъя нэг үйлдэлт балет, түүний хөгжимд процедурын зарчим өнгөний тод байдлыг саармагжуулсан мэт санагдсан. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн цувралын тодорхой дүрслэл нь хөгжмийн архитектурын онцлог шинж чанарт, тухайлбал модернист хэв маягт түгээмэл хэрэглэгддэг "давхар хүрээ" техниктэй ойролцоо "хүрээ" эффектээр илэрч байв. Жишээлбэл, "амьд хивсэнцэр" гэсэн санаанаас үүссэн Н.Н.Черепниний "Армидагийн павильон" юм. A. N. Benois-ийн үзэмжийг дагаж, энэ хөгжим нь чихэнд төдийгүй нүдэнд зориулагдсан байв. Энэ нь сайхан мөчийг зогсоох зорилготой юм.

Скрябин бараг театрт зориулж бичдэггүй байсан бөгөөд ерөнхийдөө театрын болон үзэсгэлэнт зугаа цэнгэлээс хол байсан. Гэвч түүний бүтээлд тухайн үеийн онцлог орон зайн мэдрэмжийг төлөвшүүлэх нь илэрчээ. Энэ нь түүний Сансар огторгуйн тухай, орчлон ертөнцийн бөмбөрцөг хэлбэрийн хязгааргүй байдлын тухай философийн хэлэлцүүлэгт аль хэдийн тодорхой харагдаж байна. Хөгжмийн зохиолч тодорхой утгаараа цаг хугацааны хүчин зүйлийг орон зайн хүчин зүйлд захируулсан. Энэхүү бөмбөрцөг хэлбэрийн хязгааргүйд түүний хөгжмийн хроногууд хаалттай мэт санагдаж, векторын чиг баримжаа алдагддаг. Хөдөлгөөний төрөлхийн үнэ цэнэ нь ийм учраас Скрябины дуртай хэлбэр нь бүжиг, тоглоом байдаг нь шалтгаан биш юм. Хөгжмийн түр зуурын мөн чанарыг мартуулж байгаа мэт хэллэгийн нэгэн зэрэг байх хүсэл эрмэлзлийг үүн дээр нэмье; цаашлаад төгөлдөр хуур, найрал хөгжмийн янз бүрийн аргаар бүтээсэн дуут аурагийн шүтлэг; "хэлбэр - бөмбөг" гэх мэт сүнслэг геометрийн-хуванцар холбоо.

Хэрэв бид Art Nouveau хэв маягийн тухай ярих юм бол түүний гоёмсог уян хатан байдал, гоёл чимэглэлийн шинж чанараараа хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн "генүүд" аль хэдийн холбоотой байсан. Түүний угийн бичиг нь Шопены язгууртны гоо үзэсгэлэнг шүтэх, ерөнхийдөө романтизм, орчин үеийн сүнслэг хөрстэй холбоотой гэдгийг санаарай. Хэрэв Шопены хэв маяг бүхэлдээ баялаг чимэглэлээр ялгагддаг байсан бол Скрябины аялгуу нь заримдаа долгионы үндсэн хэв маягтай шугаман гоёл чимэглэлийн техниктэй төстэй байдаг (долгионы домог, Art Nouveau хэв маягийн "дуудлагын хуудас" нь мөн идэвхтэй илэрхийлэгддэг. "Урьдчилсан арга хэмжээ"-ийн текст). "Прометей зургаан аялгуу"-г дагалдсан хөгжмийн даавууны сэдэвчилсэн байдал нэмэгдсэн нь арын дэвсгэр, рельефийн харилцан нэвтрэлтэнд хүргэдэг бөгөөд энэ нь шинэ урлагийн мастеруудын онцлог шинж юм. Скрябинд энэ нь ялангуяа бүтэцтэй эвдрэлийн эвдрэлийн үед тод илэрдэг. Дөрөв дэх зохион байгуулалтын улмаас тодорхой зургаан өнцөгтийн бүтцийг харуулсан "Прометей хөвч" нь өөрөө "талстуудын геометр" мэдрэмжийг төрүүлдэг. Энд Оросын шинэ уран зургийн маш тодорхой төлөөлөгчтэй адилтгаж болох бөгөөд тэрээр "материалын талст бүтцийг үргэлж, бүх зүйлд хардаг; түүний даавуу, түүний мод, түүний нүүр царай, түүний дүрс - бүх зүйл болор, бүх зүйл нь материалыг бүрдүүлж, бүтээдэг ямар нэгэн далд геометрийн хуулиудад захирагддаг. М.А.Волошиний дээрх ишлэлд та таамаглаж байгаа байх бид ярьж байна M. A. Врубелийн тухай. Чөтгөрийн дүрс, хөх голт борын хувьд энэ зураачтай Скрябины зүйрлэлийг бид аль хэдийн тэмдэглэсэн. өнгө. Уран сайхны материалын "талст" нь эдгээр мастеруудыг ойртуулж, нийтлэг хэв маягийн нуман дор харах боломжтой болгодог.

Энэ нь Скрябин Врубельтэй шууд харьцдаггүй байсан нь илүү гайхалтай юм - жишээлбэл, Врубелийн дуурийг Мамонтовын театрт зохиосон Римский-Корсаковоос ялгаатай нь (хөгжмийн зохиолчийн зураачийг сонирхдог байсан тухай л ярьж болно, мөн санаж байна. Скрябин 1909 онд гадаадаас буцаж ирээд суурьшсан, төгөлдөр хуур дээр олон цагийг өнгөрөөсөн Кусевицкийн харш дахь Врубелийн хөгжмийн өрөөнд уран зураг өлгөсөн байсан). Намтар судлалын эх сурвалжид бусад уран бүтээлчдийн нэрийг байнга дурддаг. Тэгэхээр Скрябины хүрээлэлд “Прометей”-ийн нүүрийг урласан Бельгийн зураач Ж.Делвиллээс гадна уран зохиолынхоо ид шидийн өнгө төрх, дорно дахиныг сонирхох сэтгэлээр хөгжмийн зохиолчийг бишрүүлсэн Москвагийн зураач Н.Шперлинг багтжээ. Мөн Скрябин М.Чюрлионисын Москвагийн үзэсгэлэнг үзэж байсан нь мэдэгдэж байна; Энэ мастерийг сайшаан үнэлж үзээд тэрээр Чиурлионисыг "хэт хуурмаг", "түүнд жинхэнэ хүч чадал байхгүй, мөрөөдлөө бодит болгохыг хүсэхгүй байна" гэдгийг олж мэдэв.

Гэхдээ энэ тохиолдолд шийдвэрлэх аргумент нь намтар түүхийн баримтууд биш, харин уран бүтээлчдийн бие биенийхээ гоо зүйн нийцлийн зэрэг юм. Энд Врубелийн хамт Скрябинтай хамгийн ойрын аналог нь дээр дурдсан В.В.Кандинский байв. Урлаг, өнгөт хөгжмийн захидал харилцааны нийлэгжилтийн хавтгайд тэдний ижил төстэй байдлын талаар аль хэдийн дурдсан байдаг. Гэхдээ ижил "Галын шүлэг" -ээс Кандинскийн гоо зүйн хөтөлбөртэй нийцсэн өөр мөчүүдийг олж болно. Хэрэв Кандинский "Бүтээлүүд", "Импровизацууд" -даа өнгөний бэлгэдлийн ойлголт, дүрслэгдсэн объектоос ангижрах талаар явсан бол талийгаач Скрябинтай ижил төстэй зүйл тохиолдсон. Түүний Prometheus бол тональ холболтоос чөлөөлөгдсөн гармоник будгийн жишээ юм. Уламжлалт аялгуу сэтгэлгээнээс шинэ дуу авианы ертөнцөд шилжих нь амьдралын аливаа, бүр шууд бус бодит байдлыг үгүйсгэх гэсэн үг юм. тоглоомууд, оньсого мэт дууны арабууд. Хэрэв бид дүрслэлийн уран зураг ба аялгуу хөгжим хоёрын хооронд зүйрлэлийг зөвшөөрвөл (энэ нь түүхэн үндэслэлтэй гэж би бодож байна) 1910-аад оны зурган болон хөгжмийн шинэлэг зүйлд тодорхой параллель байдал ажиглагдаж байгаа бөгөөд энэ нь хөдлөшгүй мэт санагдах зарчмуудыг үлдээсэн юм. Шинэ Венийн сургуулийн тухайд, чөлөөлөгдсөн дууны өнгөний үзэгдлийг Schoenberg-ийн Klangfaibenmelodie үзэл баримтлалаар тодорхойлдог. Скрябин бараг ижил төстэй үйл явцыг ажигласан бөгөөд Кандинскийтэй Оросын соёлын гарал үүслийн нийтлэг байдал, бүтээлч байдлын романтик үндэс, нэг төрлийн синтетик аргууд түүнийг нэгтгэсэн: Кандинский объектив бус байдлыг дүрслэлтэй хослуулсан шиг Скрябиний нарийн жүжиг ч мөн адил. дууны гоёл чимэглэлийн лексемийн хагас аялгуутай зэрэгцэн оршдог.

Оросын шинэ уран зурагтай ижил төстэй байдлыг дүгнэж хэлэхэд, хожим нь түүний хэв маяг нь Art Nouveau-аас абстракционизм хүртэлх хувьслын дагуу хөгжсөн болохыг бид тэмдэглэж байна. Нэг талаас түүний хөгжимд далд бэлгэдлийн элементүүдийн үүрэг нэмэгдсэн. Өмнө дурьдсанчлан, "Прометей хөвч" нь өөрөө Скрябины хувьд "Плерома хөвч" байсан бөгөөд зөвхөн амжилттай олдсон дууны өнгө биш юм. Нөгөөтэйгүүр, хөгжмийн зохиолч заримдаа өмнөх өнгөт байдал, дуу авианы мэдрэмжийн бүрэн байдлыг ухамсартайгаар орхисон. Симболист аргын онцлог шинж чанартай үзэгдлийн бүрхүүлд нэвтрэн орох хүсэл нь зарим үе шатанд гадаад ба дотоод, ил ба далд хоорондын тэнцвэрийг өөрчлөхөд хүргэсэн. Скрябиныг өөр ертөнцийн бодит байдал - хувиргах арга хэмжээ авахаа больсон. "Прометей"-ээс дараагийн оршил хүртэлх зам, оп. 60 хүртэл. 74 бол өнгөлөг байдлаас нэг хэвийн байдал, зургийн энгийн, шулуун байдал руу шилжих зам юм. Хөгжмийн зохиолчийн дараах мэдэгдэл энэ утгаараа чухал юм: "Хүсэл тэмүүллийн гашуун буцалгах нь урлагт дээд цэгтээ хүрэхэд бүх зүйл энгийн томъёонд хүрч ирнэ: цагаан дэвсгэр дээр хар зураас, бүх зүйл энгийн, маш энгийн болно. ”

Энэхүү хар цагаан өнгө Скрябины сүүлчийн оршилд давамгайлж байна. Оршил op. 74 № 2-т хөгжмийн зохиолч "астрал цөл" гэж нэрлэдэг бөгөөд үүнээс гадна "илүү их эвлэрэл", "цагаан дуу" гэх мэт хэллэгүүдийг ашигласан. Хязгааргүй байдлын тухай санаатай холбоотойгоор бид энэ жүжгийн талаар аль хэдийн ярьсан. Орчин үеийн эрдэмтэд Скрябины төгөлдөр хуурын шинэ чанарын талаар 20-р зууны үеийнхтэй нийцүүлэн бичдэг: "Ирээдүйн Скрябин бол оюуны төвлөрөл, хийсвэр, уран сайхны сонирхолгүй, санаа, хэлбэрийн гоо сайхныг эргэцүүлэн бодох чадвар юм." Энэ чанар үүсэх үйл явцыг мөн дүрсэлсэн байдаг: тембрийн өнгөт хэмнэлтэй гоёл чимэглэлээс эхлээд хэмнэлгүй байдал, цаг хугацаа алга болох хөгжмийн санаа хүртэл. Энэ хэв маяг нь Кандинскийн "импровизаци"-тай биш, харин зураач өөрөө цэвэр сүнслэг байдлын зүйрлэл (Скрябины "астрал цөл" -ийн зүйрлэл) гэж үздэг К.С.

Энэ хэсэг дэх бүх зүйл нь энэхүү "хамгийн дээд эвлэрэл"-ээр дүүрэн байдаг: анхны "харанхуй" семантик бүхий бууж буй хоолойн нийт остинато, басс дахь хоосон тавны хүрээ, хаалттай орон зайд тасралтгүй байх. "Урьдчилсан акт" -ын хөгжим нь мөн ижил төстэй өнгө, биет бус, хөгжмийн зохиолч Сабанеевт тоглосон хэсгүүдэд татагдсан бололтой. "Тэр надад энд тэнд дуулах найрал дууны тухай, түүний зохиолын ариун үгсийг дуудах баатруудын дууны тухай, гоцлол, ари гэх мэтийн тухай хэлсэн" гэж дурсдаг - гэхдээ би тэгээгүй. Хөгжмийн эдгээр дуу чимээг мэдрээрэй: энэ гайхалтай даавуу нь хүний ​​хоолойгоор дуулаагүй, найрал хөгжмийн өнгөөр ​​дуугараагүй ... Энэ бол сүнслэг дуугаар дүүрэн төгөлдөр хуур байсан, ертөнц. Эдгээр хэлтэрхийнүүд үнэхээр ямар “төгөлдөр хууртай” байсныг, мөн зохиолчийн найруулсан байсныг хэлэхэд бэрх. Түүнд бие махбодгүй дуу чимээ, материаллаг бус байдал, ариун "бодлын чимээгүй байдал" хэрэгтэй байсан нь тодорхой юм.

Нэгэн удаа залуу насны Анхны Сонатад Скрябин оршуулгын маршийн найрал дууны хэсгийг "Юу ч биш юм шиг" гэсэн "Quasi niente" гэсэн үгээр хангаж байв. Бараг романтик хөтөлбөрийн хүрээнд энэ хэсгийг үхлийн зүйрлэл гэж хоёрдмол утгагүй хүлээн авсан. Хожмын жилүүдэд үүнтэй төстэй дүр төрх нь сансар огторгуйн хязгааргүй орон зайд гарах бусад оршнолуудын баталгаа мэт сонсогддог. Бараг ниенте оп. 74 нь Малевичийн "Хар дөрвөлжин" -ийг сануулдаг - энэ бол бүх боломжуудын хязгаар, юу ч биш, бүх зүйлийн бэлгэдэл юм. Супрематистуудын авангард уран зургийн туршилтаас ялгаатай нь энэхүү трансцендент дүрс нь Скрябины хувьд сүүлчийн, эцсийнх нь болж хувирсан бөгөөд энэ нь түүний дэлхий дээрх оршин тогтнох төгсгөлтэй давхцаж байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Таны харж байгаагаар Скрябины романтизмтай генетикийн холбоо нь түүний ажлын 20-р зууны урлаг, авангард зураачдын бүтээлтэй шууд холбоотой байсан талуудыг харуулахад саад болоогүй юм. Үүн дээр үнэн хэрэгтээ түүний түүхэн эрхэм зорилгын хил хязгаар, заавал биелүүлэх шинж чанар илэрчээ. Скрябин "Бид энэ болон тэр зууны хүүхдүүд, бид бол эргэлтийн үе" гэж Белий бичсэн үеийнх юм. Үнэхээр ч бүхэл бүтэн эрин үе Скрябины бүтээлээр дууссан. 1915 онд дэлхийн нэгдүгээр дайны эхэн үед, 19-р зууны романтик "албан ёсны оршуулга" дээр түүний нас барсан баримт нь аль хэдийн бэлгэдлийн шинж чанартай байв. Гэхдээ хөгжмийн зохиолчийн нээлтүүд ирээдүй рүү чиглэж, орчин үеийн хөгжмийн урлагийн олон чиг хандлагыг тодорхойлсон. Энэ нь түүнтэй хэрхэн уялдаж байгааг харцгаая 20-р зууны хөгжим.

Зарим чухал параллелуудыг дээр дурдсан. Гэрэл ба хөгжмийн синтезийн санаа нь Скрябиныг Кандинскийд төдийгүй Шоенбергт ойртуулсан юм. Шоенбергийн "Аз жаргалтай гар" монодрамд "Прометей"-ээс гурван жилийн дараа гэрлийн тембрийн системийг ашигласан (Скрябин "хөнгөн зохицол"-той байсан). Дашрамд дурдахад, "үзэгдэх хөгжим"-ийн гурван гол дүрийг 1912 онд Мюнхений "Цэнхэр морьтон" альманах хуудсан дээр танилцуулсан: Кандинский, Шоенберг нар өөрсдийн онолын бүтээлүүд, Скрябин - Сабанеевын "Галын шүлэг"-ийн тухай өгүүлэл. . Гэсэн хэдий ч бусад талууд нь хожим Скрябины үеийн Новый Венийн сургуулийн экспрессионизмтай нэгдэж - Клангфарбенмелодигийн сүнслэг арга техникээс эхлээд хожуу романтизмаас гаралтай өвөрмөц интонаци-гармоник томъёо хүртэл. Европын хэмжээнд хожмын үед аль хэдийн Скрябинтай цуурайтсан нэгэн төрлийн резонанс нь бас О.Мессиаены бүтээл байв. Францын мастерын хөгжмийн ийм шинж чанарыг Скрябин, тухайлбал, сэтгэл хөдлөлийн бүтцийн баяр хөөр, "хэт их" хандлага, бүтээлч байдалд хандах хандлагыг литургийн үйлдэл гэж нэрлэдэг. Гэсэн хэдий ч Скрябины туршлага Оросын хөгжмийн зохиолчдын хөгжимд хамгийн тод туссан - үүнээс гадна параллель байдлаар биш, харин шууд бөгөөд хоёрдмол утгагүй нөлөөллийн хэлбэрээр.

Ийнхүү 1910-1920-иод оны Оросын хөгжмийн авангардыг эрэлхийлэх ажил Скрябин руу буцдаг. Сонирхолтой нь романтик эрин үеийн финалын оролцогч авангард үзэл баримтлалыг хүлээж байсан хөгжмийн бүтээлч байдалтэр ч байтугай түүний залуу үеийнхэн болох антиромантикууд Прокофьев, Стравинский нараас ч илүү. "Галын шүлэг"-тэй холбогдуулан бид Скрябины уран сайхны "зах", "хязгаарлалт" -ыг судлах талаар аль хэдийн ярьсан - энэ нь нэг талаас хэт хроматизмын хандлага эсвэл "Нууцлаг" супер уран сайхны төсөл юм уу? ", нөгөө талаас. Үзэл бодлын ижил төстэй утопизм нь бэлгэдлийн соёлын төлөөлөгчид болон тэдгээрийг орлохоор ирсэн авангард зураачдын аль алиныг нь тодорхойлдог байв. Скрябины хожмын бүтээлд дууны бодисыг тусгай "нэрэх", түүнийг аливаа шууд нөлөөлөл, уламжлалаас цэвэршүүлэх замаар шинэлэг эрэл хайгуулыг өргөжүүлэхэд анхаарлаа хандуулав. Авангард хөгжмийн зохиолчид өөрсөддөө ижил төстэй зорилтуудыг тавьж, сонирхлоо хэлний асуудалд төвлөрүүлж, ирээдүйн хөгжмийн тодорхой загварыг бий болгохыг хичээдэг.

Скрябины залгамжлагчдын дунд хувьсгалын дараа Оросыг орхиж, түүний туршлагыг хилийн чанадад хөгжүүлсэн хүмүүс байв. Эдгээр нь ялангуяа А.С.Лури, Н.Б.Обухов, И.А.Вышнеградский юм. Тэдний бүтээлд "Нууц" -ыг бүтээгчтэй цэвэр сүнслэг холбоо ч илчлэгдсэн байдаг. Жишээлбэл, Обухов олон жилийн турш "Амьдралын ном" хэмээх шашны болон ид шидийн шинж чанартай бүтээлийн санааг бий болгосон нь олон талаараа Скрябины төсөлтэй төстэй юм. Гэвч хэл шинжлэлийн инновацийн салбар дахь залгамж чанар давамгайлсан хэвээр байв. Нөгөө Обухов бол "давхардалгүй 12 тоннын зохицол" -ыг бүтээгч байсан. Хроматик хэмжүүрийн бүх дууны дотоод үнэ цэнэ, тэгш байдлыг баталгаажуулсан энэхүү систем нь Шоенбергийн додекафон арга, хожуу Скрябины зохицлыг хоёуланг нь цуурайтаж байв.

Хэт хроматикийн чиг хандлагыг Лури, Вышнеградский нар боловсруулсан. Хэрэв эхнийх нь зөвхөн илрэлээр хязгаарлагдаж байсан бол энэ арга(1915 онд тэрээр "Sagittarius" футурист сэтгүүлд дөрөвний нэг аялгуутай төгөлдөр хуурын оршил бичиж, онолын товч үгийн өмнө нийтэлсэн), дараа нь хоёр дахь удаагаа энэ нь үндсэн шинж чанартай байв. Вышнеградский бол 20-р зууны хөгжимд микро интервалын техникийг баримтлагчдын нэг байв. Энэхүү аргын тусламжтайгаар тэрээр тэгш хэмийн тасалдлыг даван туулахыг эрэлхийлж, үүний үндсэн дээр "дууны тасралтгүй" сургаалыг бий болгосон. Хөгжмийн зохиолч Скрябиныг энэ зам дахь түүний өмнөх хүн гэж үзсэн нь анхаарал татаж байна. Тэрээр Скрябины хожмын зохиолуудыг хэт өнгөт түлхүүрээр сонсож, ес, аравдугаар сонатууд, мөн "Ноктюрн" шүлгийг дөрөвний нэг авианы бичлэгт тохируулах гэж оролдсоныг өөрийнх нь хүлээн зөвшөөрсөн юм. 61. Вышнеградский Скрябины зөгнөлийг нэгдмэл байдлаар хүлээн авч, ажлынхаа янз бүрийн салбарт хэрэгжүүлэхийг эрмэлзэж байсныг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Тиймээс тэрээр аяыг хэмнэлийн хэсэгт хуваах техникийг төлөвлөж, гэрэл, дууны хослолын талаар бодож, төлөвлөгөөгөө биелүүлэхийн тулд тусгай бөмбөгөр өрөөг зохион бүтээсэн; Эцэст нь тэрээр "Нууц" гэсэн санаанд хариу үйлдэл үзүүлж "Орших өдөр" зохиолыг бүтээжээ.

Вышнеградский бол Скрябины туршлагыг Европын орон зайд шууд оруулсан хүмүүсийн нэг юм. 1920 онд Оросоос гарч ирээд Берлинд В.Мёллендорф, А.Хаба нартай холбоо тогтоож, Квартрантын хөгжмийн зохиолчдын их хуралд оролцож байжээ. Тэрээр амьдралынхаа ихэнх хугацааг Францтай холбосон бөгөөд 30-аад оны сүүлээр Мессиаены анхаарлыг татсан бөгөөд дайны дараах жилүүдэд П.Булез болон түүний сургуультай холбоо тогтоожээ. Ийнхүү цагаач Скрябинистуудын ачаар Европын хөгжмийн авангардууд Скрябины нээлтийг өөртөө шингээж аваад зогсохгүй түүний хоёр долгионы хооронд холбоо бий болсон юм.

Орост Скрябины өвийн хувь заяа ямар байсан бэ? Хөгжмийн зохиолчийн амьдралын туршид ч олон хөгжимчид, ялангуяа Москвагийн ойр орчмын хүмүүс түүний нөлөөний хүчийг мэдэрсэн. Тэдний нэг нь А.В.Станчинский байсан бөгөөд түүний бүтээлд Танеевын "конструктивизм" буюу хатуу полифоник хэлбэрт автдаг зан нь Скрябины сэтгэл хөдлөлийн импульс, өргөмжлөлтэй хослуулсан байдаг (энэ "хачин" симбиоз нэг ёсондоо тайлагдаагүй хэвээр байв: Станчинскийн амьдралын зам нь хэтэрхий богиноссон байв. эрт). Дараагийн жилүүдэд, тэр дундаа "хувьсгалт" 1920-иод онд бараг бүх залуу хөгжмийн зохиолчид Скрябиныг хайрлах хүсэл тэмүүллийг туулсан. Энэхүү хүсэл тэмүүллийн түлхэц нь мастерийг цаг тухайд нь орхиж, түүний шинэлэг санаа, ялангуяа орчин үеийн хөгжмийн холбооны гишүүд болох хөгжмийн зохиолчдод ойр байсан явдал байв. Скрябины тэмдгийн дор С.Е.Файнбергийн ажил өрнөж, түүний хэв маягийн нөлөөг Н.Я.Мясковский, Ан. Н.Александова, А.А.Крейна, Д.М.Мелких, С.В.Протопопов (Протопоповын "Урьдчилсан үйл ажиллагаа"-ыг сэргээх оролдлогыг бид аль хэдийн дурдсан).

Хөгжимчид Скрябины ойлголтыг ойлгох, түүний дутуу хэрэгжээгүй, ирээдүйд чиглэсэн санааг хэрэгжүүлэх хүсэлд хөтлөгджээ. Үүний зэрэгцээ Скрябины туршлагын тухай онолын ойлголт (энэ нь 1916 онд хэт хроматизмын талаархи маргаанаас эхэлсэн), түүнийг хөгжмийн зохиолчийн практикт нэвтрүүлэх явдал байв. Энэ утгаараа Н.А.Рославецын дүр төрх нь анхаарал татаж байгаа бөгөөд тэрээр өөрийн "синтетаккорд"-ын онолыг ажилдаа ашигласан бөгөөд олон талаараа талийгаач Скрябины дууны төвийн техниктэй төстэй юм.

Рославец өөрийнх нь хэлснээр Скрябинтай хамаатан садангаа зөвхөн "хөгжмийн албан ёсны, гэхдээ үзэл суртлын хувьд биш" гэж үзсэн нь онцлог юм. Скрябины уламжлалтай холбоотой ийм технологи нь нэг төрлийн "үзэл суртлын айдас" -ын үр дүн байсан бөгөөд шалтгааныг таахад хэцүү биш юм. 1920-иод онд олон хүн Скрябины теософик-ид шидийн илчлэлтүүдэд ноцтой нэхэмжлэл гаргаж байсан нь наад зах нь өчигдөр мэт санагдаж, сүйрсэн уналтад хүндэтгэл үзүүлсэн юм. Нөгөөтэйгүүр, тэр Скрябинд зөвхөн реакцын номлогчийг харсан РАПМ-ын удирдагчдын эрс тэс нигилизмийг няцаав. идеалист философи. Ямар ч байсан хөгжмийн зохиолчийн хөгжим үзэл суртлын үзэл суртлын золиос болох аюул заналхийлсэн.

Гэсэн хэдий ч дотоодын соёл нь эцсийн эцэст Скрябинд хандах "хөгжим-албан ёсны" хандлагаар хязгаарлагдахгүй байв. 1920-иод оны ерөнхий уур амьсгал нь түүний зохиолуудын баатарлаг идэвхжил, тэрслүү эмгэнэлтэй нийцэж байв. Хөгжмийн зохиолчийн хувиргах утопи нь тэр жилүүдийн ертөнцийн дүр зурагт ч нийцдэг. Асафиев "Чөлөөлөгдсөн хөдөлмөрийн нууц" (1920 оны 5-р сард Петроградад тоглосон) гэх мэт тухайн үеийн олон нийтийн үйл явдлуудыг нэрлэж байсан тул тэрээр гэнэтийн байдлаар шинэ "синтетик хэлбэрийн plein air" хэлбэрээр хариулав. Үнэн бол энэ шинэ нууц нь аль хэдийн бүрэн Зөвлөлт байсан: католик зан чанар нь "олон нийтийн шинж чанар", суртал ухуулга, ариун хонхыг үйлдвэрийн дуут дохио, дуут дохио, их буугаар сольсон. Белий Вяч гэж бичсэн нь гайхах зүйл биш юм. Иванов: "Танай найрал хөгжим бол мөнөөх Зөвлөлтүүд" гэж түүний өмнөх жилүүдийн нууцлаг хүсэл тэмүүллийг инээдэмтэй хэлэв.

Ерөнхийдөө 1920-иод онд Скрябины тухай Зөвлөлтийн домог үүссэн бөгөөд энэ нь нэлээд урт наслах зорилготой байв. Тэрээр Скрябиныг хувьсгалын дэлбээ хэмээн нэрлэсэн А.В.Луначарскийн хүчин чармайлтгүйгээр төрсөн юм. Энэхүү домог нь янз бүрийн хэлбэрээр илэрхийлэгддэг: 10-р сарын үйл явдлын тухай мэдээний эсрэг заалт болох "Экстазын шүлэг" эсвэл "Тэнгэрлэг шүлэг" -ийн төгсгөл нь Улаан талбайд болсон цэргийн парадын апотеоз юм - тэдгээрийн хэдхэн нь. . Скрябиныг ийм өрөөсгөл тайлбарлах нь бүү хэл, түүнд ийм хандсанаар түүний өв залгамжлалын нэлээд хэсэг нь анхаарлын гадна үлдсэн байв.

Энэ нь юуны түрүүнд Зөвлөлтийн домог зүйд нийцэхгүй байсан хожуу үеийн бүтээлүүдэд хамаарна. Энэ бол дэлхийн бузар муугийн дүр төрхийг агуулсан 9-р сонат юм. ЗХУ-ын үеийн хүнд суртлын өөдрөг үзэлтэй өөрийн гэсэн түүхтэй хөгжмийн зохиолч Д.Д.Шостаковичийн симфони дахь “довтолгооны марш”-тай ураг төрлийн холбоотой байсныг хажуугийн хэсгийн давтан үзүүлэв. Нийтлэг шинж чанар нь хөгжмийн зохиолчдын эгдүүтэй жагсаалын ангиуд нь анхны эерэг дүр төрхийг гүн гүнзгий өөрчилсний үр дүн болох "ариун дагшин зүйлийг гутаан доромжлох" үйлдэл болж байгаагаараа илэрдэг. Листийн романтик уламжлалын энэхүү хөгжил нь 19-р зууныг 20-р зуунтай холбосон Скрябины үзэл санааны хүчийг гэрчилдэг.

Скрябины нөлөө шинэ хөгжимихэнх тохиолдолд хэзээ ч зогсдоггүй. Үүний зэрэгцээ түүнд хандах хандлага нь өөр байсан бөгөөд сонирхлын түрлэгүүд эргэлдэж байв. Хэрэв бид далайн түрлэгийг бодож байгаа бол 1920-иод онтой зэрэгцэн хожмын үеийн тухай ярих хэрэгтэй. Скрябинизмын хоёр дахь давалгаа 1970-аад оноос эхэлсэн. Соёлын парадигмын тодорхой өөрчлөлтийн дагуу мэдрэмжийн шинэ хэв маяг бий болсон бөгөөд Нойе Сахличкейтийн урт удаан хугацаанд ноёрхож байсан гоо зүйгээс ялгаатай нь романтик чичиргээ дахин хүчээ авчээ. Мөн энэ хүрээнд Скрябин руу буцах нь маш шинж тэмдэгтэй болсон.

1920-иод оныхоос ялгаатай нь энэ буцалт нь шууд мөргөлийн шинж чанартай байдаггүй нь үнэн. Скрябины туршлагыг сэтгэлзүйн шинэ байдалд тохирсон шинэ өргөлтөөр хүлээн авдаг. Энд байгаа бүх зүйл орчин үеийн зохиолчидтой ойр байдаггүй. Тэд Скрябины эгоцентризм, хэт их, тиймээс зохиомол аз жаргалын мэдрэмжээс өөрсдийгөө хамгаалахыг хичээж байгаа бололтой. Энэ тухай, тухайлбал, А.Г.Шниттке нэгэн ярилцлагадаа дурджээ. Үнэхээр, in орчин үеийн ертөнц 20-р зууны бүх сүйрлийг туулсан тул ийм хэтрүүлэх нь бараг боломжгүй юм. Зууны шинэ эргэлт нь шинэ апокалиптик ухамсрыг төрүүлдэг боловч баатарлаг Мессианизмын аястай байхаа больсон, харин гэмшсэн гэмшлийн хэлбэрээр. Үүний дагуу сүнслэг даяанчлалыг "ид шидийн дур булаам байдлаас" илүүд үздэг (Д. Л. Андреев "Экстазын шүлэг" -ийн сэтгэл хөдлөлийн өнгө аясыг тодорхойлсон).

Гэсэн хэдий ч Скрябинаас дургүйцэх нь ихэвчлэн тохиолддог урвуу талтүүнд татагдах. Скрябин ба зууны эхэн үеийн романтизм нь бүтээлч байдлын талаархи шинэ санаатай холбоотой юм. Энэ талаархи онцлог шинж чанар нь урлагийн төрөлхийн үнэ цэнийг үгүйсгэх явдал юм - хэрвээ ертөнцийг өөрчилдөг утопийн сүнсээр биш бол бясалгалын сүнсээр. Зууны дунд үеийн соёлыг илтгэх өнөөгийн цаг үеийг шүтэн бишрэх нь Мөнх тэнгэрийн шалгуурт байр сууриа тавьж байна. Орон зайн вектор мэдрэмж дахин бөмбөрцгийн хязгааргүйд ойртоно.

Энэ утгаараа Скрябины хэлбэрийг бөмбөрцөг гэж ойлгох нь жишээлбэл, В.В.Сильвестровын бүтээл дэх дүрсний найрлагын зарчимтай ойролцоо бөгөөд бүх элементүүдийг урьдчилан өгсөн байдаг. Сильвестровын тусламжтайгаар дуугарч буй аурагийн мартагдсан эффект сэргэж, сүүдэр, чичиргээ, бүтэцтэй тембрийн цуурай - "амьсгал". Энэ бүхэн нь Скрябины бүтээлүүдийн цуурай сонсогддог "сансар огторгуйн бэлчээрийн мал аж ахуйн" шинж тэмдэг юм (зохиолч өөрөө бүтээлээ ингэж нэрлэдэг).

Үүний зэрэгцээ, Скрябины "өндөр боловсронгуй байдал" нь орчин үеийн хөгжмийн зохиолчдод "илүү сүр жавхлан" гэхээсээ илүү ихийг хэлж байх шиг байна. Тэд мөн 20-р зуунд олон хор хөнөөлтэй үр дагаварт хүргэсэн баатарлаг өөрийгөө бататгах эмгэг, идэвхи санаачилгад ойр байдаггүй. Скрябины тухай энэхүү ойлголт нь түүний тухай Зөвлөлтийн домогоос үндсэндээ оршдог гэдгийг харахад хялбар байдаг. Гэхдээ сүүлийн жилүүдийн уран бүтээлд өнгө зүсээ олсон соёлын хожуу үеийн тусгал энд бас мэдрэгдэж байна. Энэ нь постлюдын төрөлд бүтээгдсэн ижил Сильвестровын бүтээлүүдэд тусгагдсан байдаг.

Сүүлийн хэдэн арван жилд Скрябин руу эргэх түлхэц болсон нэг зүйл бол мөнгөн эрин үеийн оюун санааны баялаг, тэр дундаа Оросын философичдын өвийг хөгжүүлэх явдал байв. Хөгжмийн зохиолчид тухайн үеийн шашны эрэл хайгуул, жишээлбэл, Н.А.Бердяев Скрябиныг нас барснаас хойш нэг жилийн дараа гарч ирсэн "Бүтээлч байдлын утга учир" бүтээлдээ бичсэн урлагийн талаархи санаа бодлыг дахин мэддэг болсон. түүний системтэй харилцах цэгүүд.бодол санаа. 1920-иод оны үед Б.Ф.Шлозер "Зохиолч, хөгжимчин хоёр нэг зүйл дээр таарч байна: тухайлбал, хүнийг" зөвтгөх " арга замаар - бүтээлчээр дамжуулан, түүнийг бүтээгч гэдгээ онцгойлон батлахдаа, Түүний бурханлаг хүү болохыг нигүүлслээр биш, харин мөн чанараараа баталж байна.

Одоогийн үеийн хөгжимчдийн энэ сэтгэлгээ нь Скрябинтэй дараалсан холбоотой гэдгээ хамгийн ил тодоор илэрхийлдэг хөгжмийн зохиолч В.П.Артёмовтой тун ойр байдаг. Энэ холбоо нь "бөмбөрцгийн хөгжим" сонсох хүсэл эрмэлзэл, мөн нэг төрлийн супер циклийг бүрдүүлдэг томоохон бүтээлүүдийн гүн ухаан, шашны хөтөлбөрт байдаг ("Замын симфони" тетралоги).

Гэсэн хэдий ч урлаг-шашны үзэл санааг өөртөө шингээсэн С.А.Губайдулинагийн бүтээлүүдийг мөн эцэс төгсгөлгүй үргэлжлэх литургийн нэг хэсэг гэж үздэг. Скрябин энэ санаагаа "үнэмлэхүй хөгжим" -ээр илэрхийлсэн бөгөөд энэ нь нэгэн зэрэг синестези хэлбэрээр түүний бүх нийтийн шинж чанарыг туршиж үзсэн. Губайдулинад хөгжмийн зэмсэг жанрын бүтээлийн ноёрхлын дагуу "Гэрэл ба харанхуй" (эрхтэн) зэрэг жүжгүүдийн трансмюзик илэрхийлэл нь анхаарал татдаг бөгөөд үүнээс гадна түүний Мосфильм киноноос үүссэн өнгөт бэлгэдлийн санаа нь анхаарал татдаг. болон хөгжмийн туршилтууд. Генералыг мөн бүтээлч байдлын эзотерик агуулахад, далд шинж тэмдэг, утгыг уриалан дууддаг. Губайдулинагийн тоон тэмдэгтийг "Галын шүлэг"-ийн нарийн төвөгтэй гармоник ба метртектоник хослолын цуурай, ялангуяа Фибоначчийн цувралыг түүний бүтээлүүдэд ашигласан нь зохиогчийн "иероглиф" гэж үздэг энэхүү бүх нийтийн бүтцийн зарчим гэж үздэг. бидний сансрын хэмнэлтэй холбоотой."

Мэдээжийн хэрэг, орчин үеийн зохиолчдын хөгжмийн эдгээр болон бусад шинж чанаруудыг Скрябины гарал үүсэлтэй болгож болохгүй. Тэдний ард дэлхийн соёлын олон жилийн туршлага, түүнчлэн Оросын хөгжимчний нээлтийг аль хэдийнэ өргөжүүлсэн хожмын авангардуудын туршилтууд байдаг. Одоогийн үеийн мастерууд О.Мессиаен юм уу К.Стокхаузенд ярилцлага өгөхдөө илүү их дуртай байдаг. Үүнийг зөвхөн сүүлийнхтэй түүхэн ойр дотно байснаас гадна Скрябины барууны хөгжимд оруулсан шинэлэг зүйл нь "цэвэр", үзэл суртлын бус хөгжлийн хэтийн төлөвтэй байсантай холбон тайлбарлаж болно. Харин "Скрябины домог"-оос няцаалт нь Оросын урлагт Скрябины өнөөгийн сэргэн мандалтын онцлог шинж юм.

Гэсэн хэдий ч 1920-иод оны онцлог шинж чанартай хөтөлбөр, манифест байхгүй байсан нь шинэ Скрябинизмыг илүү тодорхой болгохгүй байна. Түүнээс гадна өнөөдөр энэ нь зөвхөн "хөгжим-албан ёсны" (Н.А. Рославецын хэлснээр) холболтын үзүүлбэр биш юм. Эцсийн эцэст, үүний цаана дэлхийн нийтлэг дүр зураг, соёлын эргэлтийн ижил төстэй цэг болон "Орчлон ертөнцийн нэг хэсэгт" үүссэн сүнслэг туршлагад уриалж байна.

Хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, багш.

Язгууртан гэр бүлд төрсөн. Эцэг - Николай Александрович Скрябин - Туркт дипломатчаар ажиллаж байсан. Ээж - Любовь Петровна (ня Щетинина) - гайхалтай төгөлдөр хуурч байсан, тэрээр Т.Лешетицкийн нэрэмжит Санкт-Петербургийн консерваторийг төгссөн (түүний авьяасыг А.Г. Рубинштейн, А.П. Бородин, П.И. Чайковский өндөр үнэлдэг байсан).

5 настайдаа Скрябин төгөлдөр хуур дээр сонссон хөгжмөө амархан хуулбарлаж, импровиз хийж, 8 настайдаа сонгодог дээжийг дуурайлган "Лиза" дуурийг зохиохыг оролдсон. Залуу хөгжимчний гайхалтай хөгжмийн авъяас чадварыг анзаарсан С.И.Танеев түүнтэй хамт суралцаж эхэлсэн (үндсэндээ тэрээр Скрябины зохиох арга барилын үндэс суурийг тавьсан). Дараа нь тэрээр Скрябиныг Г.Е.Конюс руу илгээв нэмэлт ангиудэв найрамдалтай, тэрээр хэлэхдээ: "Хөгжимчинд шаардлагатай бүх зүйл ... Скрябин хотод байгалийн амьдралаар амьдарч байсан бөгөөд үүнийг байгаль өөрөө бэлтгэсэн. Ихэнх тохиолдолд тэдний сурч мэдсэн зүйлд онолын шошго (нэр, нэр томъёо гэх мэт) хавсаргах нь надад үлдсэн "(Энгель Ю. А. Н. Скрябин. Намтар судлалын эссе. Х. 21-22) . 11 настайдаа гэр бүлийн уламжлал ёсоор тэрээр Москвагийн хоёрдугаар кадет корпуст элсэн орсон бөгөөд эхний жилдээ төгөлдөр хуурчаар концерт тоглож байжээ. Аавынхаа эгч Любовь Александровнагийн удирдлаган дор гэртээ суралцаж байгаад 1885 онд Н.С.Зверевтэй хамт төгөлдөр хуурын хичээл оржээ. 1888 онд кадет корпусыг төгсөхөөсөө нэг жилийн өмнө тэрээр Москвагийн консерваторид төгөлдөр хуур, чөлөөт зохиол гэсэн 2 мэргэжлээр элсэн орсон. 1892 онд тэрээр консерваторийг В.И.Сафоновын ангид жижиг алтан медальтай төгсөж, төгсөлтийн шалгалтанд "тав дээр" үнэлгээ авсан (Скрябины нэрийг Москвагийн консерваторийн шилдэг төгсөгчдийн гантиг хавтан дээр бичсэн). Тэрээр мөн Танеев (хатуу хэв маягийн эсрэг цэг), А.С. Аренский (фуга, чөлөөт найруулга) нартай хамт суралцсан. Гэсэн хэдий ч Аренскийтэй харилцах харилцаа үр дүнд хүрсэнгүй (Оюутны "канон ба фуга" хичээлийн дахин шалгалтанд "гурав" гэсэн тэмдэг тавь). Тэрээр хөгжмийн зохиолчдод зориулсан консерваторийн сургалтын хөтөлбөрт багтахгүй байсан нь Аренскийг улам бухимдуулж: "Оюутны хувийн шинж чанарыг харгалзан үзэх боломжгүй байсан тул тэрээр Скрябин дахь төлөвшсөн агуу зураачийг ялгаж чадаагүй" (Оссовский А.В. Дурсамж. Судалгаа. П. 327). Үүний үр дүнд Скрябин хөгжмийн зохиолчийн дипломын шалгалт өгөх зөвшөөрөл аваагүй ч Москвагийн консерваторид элсэн орохдоо мазурка зэрэг 70 гаруй зохиол бичсэн байв. 3, оршил op. арван нэгэн.

Москвагийн Консерваторийг төгсөөд баруун гарынхаа өвчнөөр суралцаж байхдаа дахин давтагдсаны улмаас амьдралынхаа хүнд хэцүү үеийг туулж, алдарт Гэгээнтэн түүнд тусалж, Скрябиныг илгээжээ. Европоор хийсэн аялал. Сафоновын зохион байгуулсан 2-р аялан тоглолтын үеэр Скрябин хэд хэдэн концерт тоглож, гайхалтай хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч гэдгээрээ алдартай. Тэрээр бараг зөвхөн өөрийн зохиолыг тоглож, төгөлдөр хуурын хэв маягийн романтик боловсронгуй байдал, сүнслэг байдлаар үзэгчдийг байлдан дагуулж байв.

1898 онд Сафонов хэд хэдэн албан ёсны үйл ажиллагаа, зарим багш нарын сэтгэл ханамжгүй байдлыг даван туулж, Скрябиныг Москвагийн консерваторид тусгай төгөлдөр хуур заахыг урив. Шүүмжээс харахад тэрээр гайхалтай багш байсан: "Скрябин намайг шавь нараа сонсохоор ангидаа урьсан" гэж Венийн консерваторийн профессор П.Кон бичжээ. "Би түүнийг 4 цагийг маш их таашаалтайгаар өнгөрөөсөн. хатуу багш бөгөөд бизнесээ агуу мэдлэг, хайраар удирддаг. Түүнийг Москвагийн консерваторийн шилдэг профессор гэдэгт би бараг итгэлтэй байна” (Ишлэл: Скрябин А.Н. Захидал. М., 1965. Х. 217). Скрябин бол залуу төгөлдөр хуурчдыг сургамж, сурган хүмүүжүүлэх материалаар голчлон заадаг уламжлалыг эвдсэн анхны хүмүүсийн нэг юм. Техникийн боломжоос хамааран тэрээр оюутнуудад зориулсан өндөр уран сайхны репертуар сонгосон. М.С.Неменова-Лунцын дурсамжийн дагуу тэрээр нэгэн зэрэг тэдний өмнө "тийм хатуу, хатуу техникийн шаардлагуудыг тавьсан нь заримдаа эерэгээр биелэх боломжгүй мэт санагдаж байв. Түүний анхаарлын төвд байгаа зүйл бол өөрөө илбэчин, илбэчин байсан "дуу чимээ" байв (Неменова-Лунц М.С. Скрябин - багш // Зөвлөлтийн хөгжим. 1948. No 5. S. 59). Тэрээр тусгай техникийн дасгалуудыг зохион бүтээсэн боловч оюутны бүтээлч хөгжилд санаа тавьдаг байв. Скрябин маш өндөр, хариуцлагатай гэж үзсэн "Уран бүтээлчийн цол"-ын тухай ангид байнга ярилцдаг байв (Тэнд тэнд). Богино хугацаанд (1904 он хүртэл) тэрээр Неменова-Лунц, Е.Бекман-Щербина болон бусад шилдэг төгөлдөр хуурчдыг бэлтгэсэн.

Скрябин сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаагаа эрчимтэй хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдалтай хослуулсан. Тэрээр бэлгэдлийн яруу найрагчдын бүтээлд дуртай байв. Тэрээр философийн дугуйланд (В.С. Соловьевын философи Скрябинд онцгой нөлөө үзүүлсэн, тэр бас философич С. Н. Трубецкойн найз байсан) болон уран зохиолын маргаанд оролцсон нь "бүтээлч сэтгэл" хэмээх өөрийн философи, уран сайхны үзэл баримтлалыг бий болгоход хүргэсэн. ("Тэнгэрлэг шүлэг" Гуравдугаар симфони, 1903-04; "Экстазын шүлэг", 1905-07; "Прометей", 1911), төгөлдөр хуурын бүтээлүүд. Хожим нь тэрээр Х.П.Блаватскийн "Нууц сургаал" номтой танилцаж, дорнын шашны сургаалыг сонирхож, хөгжим болон урлагийн бусад хэлбэрийг нэгтгэж, эртний нууцлаг төрлийг сэргээх санааг гаргаж ирэв.

1904-09 онд тэрээр гадаадад амьдарч байжээ. Тэрээр Америкт А.Никишийн удирдсан найрал хөгжимтэй концерт хийж, С.А.Куссевицкитэй уулзсан. 1909 онд тэрээр Москвад ялалт байгуулсан. 1910 онд тэрээр эцэст нь эх орондоо буцаж ирэв. Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд тэрээр төгөлдөр хуурын зохиолд голчлон зориулагдсан байв. Үүний зэрэгцээ тэрээр 20-р зууны урлагт хөгжсөн хөгжмийн сэтгэлгээний шинэ тогтолцоог бий болгосон (гармоник босоо байдлын хүндрэл нь диссонансыг шийдвэрлэх хэрэгцээг арилгасан, диссонант тоник гарч ирэх, өнгө аясыг өргөжүүлэх). , бүх 12 үе шатыг хамарсан, шинэ загварлаг бүтэц бий болж, "эв найрамдал-аялгуу" бий болсон - Prometheus хөвч гэж нэрлэгддэг , гармоник цогцолбор нь босоо тэнхлэгт атираат масштабтай болдог). 1910 онд залуу С.С.Прокофьев "Мөрөөдөл" симфони шүлгийг Скрябинд зориулжээ.

Скрябин гэнэт цусны хордлогын улмаас нас барж, Оросын нийгэмд томоохон үймээн дэгдээсэн.

Түүний анхны эхнэр нь В.И.Скрябина (нээ Исакович). Түүний хоёр дахь эхнэр нь П.Ю.Шлозерын зээ охин Татьяна Федоровна Скрябина (ээ Шлозер); тэдний хүү Жулиан Скрябин (1908-1919) Киевийн консерваторид Р.М.Глиерийн хөгжмийн зохиолчийн ангид суралцаж байсан хэдий ч нас бага ч гэсэн ирээдүйтэй хөгжмийн зохиолч байсан; эмгэнэлтэйгээр нас барсан (живсэн).

А.Н.Скрябины тусдаа зогсож буй бүтээл хөгжмийн соёл, шууд өмнөх (нөлөөллийн дэргэд), залгамжлагчдын аль нь ч байгаагүй. Хөгжмийн зохиолчийн хувийн шинж чанарыг хувь хүн болгон хувиргах нь зөвхөн хөгжмийн илэрхийлэлийн салбарт төдийгүй хөгжмийг ойлгох мөн чанарт шинэчлэл хийхэд хүргэсэн.

Ганц хүний ​​хувьд Скрябин нь оюун ухаанд нарийн хугарсан хөгжмийн нөлөө, гүн ухааны сургаалын бүхэл бүтэн цогцолбор дээр суурилсан чиглэлийг төлөөлдөг.

• урлагийн синтезийн романтик санаа (бэлгэдлийн гоо зүйд бас хүлээн зөвшөөрөгдсөн);
• Ницшегийн супер хүний ​​тухай санаанууд нь ертөнцийг бий болгох боломжийн талаархи итгэл үнэмшлийг илэрхийлдэг ("... миний хүсэл байна ...," би ертөнцийг өөрийн сэтгэлийн тоглолтоор бүтээдэг ... ");
• санаануудтай ойртох (ифрийн зохиолоор илэрхийлсэн мэдрэмжийг тусгасан тэмдгүүдийн тусламжтайгаар сүнслэг байдлын талаархи мэдлэг, заримдаа 2-3 тэмдэглэлд, жишээлбэл, "Дөл рүү" шүлэг гэх мэт) Кантын хоёрдмол үзэл;
• Солипсизмын гүн ухааны нөлөөг тусгасан хүмүүнийг бүтээгч, суут ухаантны өвөрмөц байдлын талаархи санаанууд ("Би бол агуу бурхан биш, харин зөвхөн хайрладаг ...");
• пантеист үзэл санаа;
• шинжлэх ухааны социализмын гүн ухааны нөлөө (хувьсгалын өмнөх сэтгэл санааг илэрхийлсэн хөгжмийн агуу урсгал).

Шопенгауэр, Шеллинг, Платоны Эрос, Дорнодын Буддын сургаал, тэр ч байтугай Е.Блаватскийн теософийн онолуудыг багтаасан энэ жагсаалт бүрэн гүйцэд биш юм.

Скрябины төгөлдөр хуурын бүтээлүүд

Александр Николаевич Скрябин

Хөгжмийн зохиолчийн төгөлдөр хуурын бүтээлүүд нь түүний бүтээлч өвийн үндэс суурийг бүрдүүлдэг. Түүний төгөлдөр хуурын хэв маягийн гол шинж чанарууд нь дүрслэлийн болон сэтгэл хөдлөлийн талбарт агуулагддаг бөгөөд тус бүр өөрийн гэсэн илэрхийлэлтэй байдаг.

• дууны үг, "хамгийн дээд сайжруулалт" гэж тайлбарласан;
• хөдөлгөөний дүр төрх;
• хүсэл зоригийн дүр төрх.

Эрт үеийн бүтээлүүдээс Шопен, Лист, Вагнер нарын нөлөөг олж харж болно; Бяцхан төрөлд ердийн сонирхол татахуйц (оршил, шөнө, экспромт); соната жанрын үүсэх зам эхэлдэг. Скрябины хөгжим нь боловсорч гүйцсэн болон хожуу үеийн бүтээлүүдэд шинэ, хувь хүний ​​зохиогчийн хэв маягийг харуулдаг (дүрслэлийн илэрхийлэлийн хэрэгсэл нь боловсронгуй, хэлбэр нь талстжсан).

Скрябины оршил

Энэ төрөлд ихээхэн анхаарал хандуулдаг (89 оршил); зохиолчийн гар бичмэлийн өвөрмөц байдал нь хөгжимчнийг оршил жанрын тайлбарт шинийг санаачлагч болгодог. Ерөнхийдөө аялгуу, аялгууны холболтын тод байдал, төгөлдөр хуурын дууны нөөцийн ашиглалтыг боловсронгуй болгох нь онцлог шинж юм. Эртний оршил нь сэтгэл хөдлөлийн нээлттэй байдал, тод байдал, диатоник болон уянгын дүрслэл давамгайлснаар ялгагдана. Янз бүрийн илэрхийлэлтэй дууны үг (харанхуй, драмын дүрс хүртэл) нь боловсорч гүйцсэн зохиолуудыг тэмдэглэдэг; регистрийн өргөн хүрээг ашигладаг бөгөөд ихэвчлэн хэт регистрүүдийн хослол байдаг; олон оршилын бүтэц нь эв найрамдлын хурц байдлыг жигд болгодог.

A.N. Скрябины шүлгүүд

Бяцхан болон томоохон бүтээлүүдийн хооронд шүлгийн төрөл нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Хөгжимчин шинийг санаачлагчаар ажиллаж байхдаа анх удаа энэ төрлийг нэвтрүүлж байна төгөлдөр хуур хөгжим; Яруу найрагт таталцах нь симфони бүтээлч байдлын онцлог шинж юм. Гарчиггүй шүлгүүдээс гадна олонх нь программчлагдсан байдаг (жишээлбэл, Эмгэнэлт, Хачирхалтай, Сатаник, Онгод, Маск). Хөгжмийн зохиолчийн шүлэг нь хэд хэдэн онцлог шинж чанартай байдаг.

• П oema нь нэг дүр төрхийг бий болгоход зориулагдсан бөгөөд "нэг амьсгалаар" хүлээн зөвшөөрөгддөг бөгөөд дүрмээр бол нэг богино сэдвээс ургадаг;
• ажил бүр нь мэдрэмж, бодлыг бий болгох үйл явц, бүтээлч үйл явц юм; сэдэвчилсэн хувиргах Lisztian аргыг хэрэгжүүлснээр зураг нь ажлын туршид идэвхтэй хөгжиж байна;
• маэстро бүтээлүүдээ ялгаатай дүрсийн зарчмын дагуу бүлэглэдэг.

Скрябины сонатууд

Хөгжмийн зохиолчийн сонатын төрөл нь 4 хэсгээс бүрдсэн циклээс нэг хэсэг рүү шилжиж байна (энэ үйл явцад "Дөл рүү" шүлэг чухал үүрэг гүйцэтгэдэг); монотематизмд хандах хандлага нь сонатыг шүлгийн төрөлд ойртуулдаг. 10 сонатаас 1, 3 дугаар дөрвөн хэсэг, 2, 4 дугаар хоёр хэсэг, бусад нь нэг хэсэгтэй.

Түүний сонатууд нь программчлалаар тодорхойлогддог (бүтээл дууссаны дараа гарч ирсэн 4-р сонатын программын санаа нь алс холын одыг хүсэх хүслийг илэрхийлдэг, түүнд хүрэх зам нь уйтгар гуниг, нислэг, сэтгэлийн хөөрөл зэрэг дүрсээр урсдаг. ). Соната No7 - "Гэрэлт масс", No9 - "Хар масс" гэх мэт.

А.Н.Скрябины нэг хөдөлгөөнт сонатуудын зарим онцлог:

• үндсэн ба хоёрдогч талуудын хооронд дүрслэлийн ялгаа бага байдаг (хоёрдогч талын хүрээг голчлон дууны үгээр илэрхийлдэг; гол нь шийдэмгий, хүсэл зоригийн дүр төрхөөр илэрхийлэгддэг);
• гол оргил үе нь дүрмээр бол хөгжлөөс давтагдах шилжилтийн бүсэд унадаг (Соната №6 нь үл хамаарах зүйл).

А.Н.Скрябины симфони бүтээлүүд

тодорхойлох нь түүний симфони бүтээлч байдалАливаа ажилд ямар нэг байдлаар байнга илэрдэг 3 сэдэв байдаг:

• даван туулах сэдэв (хөгжмийн зохиолч ингэж хэлсэн Дэлхий ертөнц түүний хүссэн эсэргүүцэлээр бий болсон; амьдрал эсэргүүцлийг даван туулж байна);
• хүсэл зориг, өөрийгөө батлах сэдэв;
• экстатик сэдэв, нислэгийн зураг.

А.Н.Скрябины симфони бүтээлүүдэд Вагнертай холбогдох нь сэдэв, төрөл, дүрийн лейтмотив утгаар илэрдэг; Liszt-тай хамт - нэг талын эрэл хайгуулд. Эхлэл ба - туульсын эхлэл (Гэсэн хэдий ч өнгөрсөн үеийн домог, түүхэн үйл явдлууд дээр үндэслэсэн туульсаас ялгаатай нь хөгжмийн зохиолч одоог ирээдүйн байр сууринаас хардаг бөгөөд одоо бол шуурганы өмнөх үе юм).

Хөгжмийн зохиолчийн симфони бүтээлүүд нь дараахь шинж чанартай байдаг.

• нэг хэсэг рүү тэмүүлэх (хэдийгээр 1-р симфони 6 хэсэгтэй, 2-р хэсэг - 5 цаг, 3-р хэсэг - 3 цаг); "Экстазын шүлэг" ба "Прометей" аль хэдийн нэг хэсэг болсон: шүлэгтэй ойртож байна;
• хэсгүүдийн тооноос үл хамааран апотеоз нь эцсийн шатанд үргэлж тохиолддог бөгөөд бүх гол сэдвүүдийг төвлөрүүлдэг;
• танилцуулгаас эхлээд төгсгөл хүртэл сэдэвчилсэн нуман хаалга заавал байх ёстой.

Оркестр

Скрябины найрал хөгжим нь монументаль байдал, сүр жавхлант байдал, гоёмсог боловсронгуй байдлын цогц хослолоор тодорхойлогддог; Хөгжмийн зохиолчийн найрал хөгжмийн зохиолын өвөрмөц байдал дараалан дээшилдэг:

• полифоник-дууны ажлын арга барилтай холбоотой хэв маяг;
• хүч чадал, гялбаа - Вагнерт;
• найрал хөгжмийн найруулгын нарийн бөгөөд дүрслэх чадвар - Римский-Корсаковт;
• импрессионист найрал хөгжмийн онцлог.

"Экстазын шүлэг" хэмээх эрхтэнтэй хамт найрал хөгжимд хонх орж, хоолойны найрлага нэмэгддэг.

А.Н.Скрябины хөгжмийн хэл

Хамгийн тод шинийг санаачлагч Скрябин бол өөрийн хөгжмийн сэтгэлгээний системийг бүтээгч юм . Нарийн төвөгтэй, ер бусын гармоник цогцолборууд, нарийн хэмнэлийн бүтэц нь бүтээлч байдлын гоо зүйн талын илрэл юм. Үүний зэрэгцээ түүний хувьд функциональ эв найрамдлын үндсэн зарчмууд, төлөвшүүлэх хуулиуд нь чухал юм.

Жүжигчний хувьд Александр Николаевич бол агуу төгөлдөр хуурчдын нэг юм ( өөрийн төгөлдөр хуурын сургуулийг байгуулсан). Үүнийг ихэвчлэн харьцуулдаг:

• хэрвээ Рахманинов бол концертын жүжигчин бол Скрябин бол илүү танхимын жүжигчин юм;
• Хэрэв хөгжмийн зохиолчид авъяас чадвар, ур чадвараараа өрсөлдөж чаддаг бол хөгжмийн зохиолчийн шинэлэг байдлын хувьд анхны мастерын хөгжим нь хоёр дахь шигээ уламжлалыг эсэргүүцдэггүй байв.

Хөгжмийн зохиолчийн шинэлэг нээлтүүд нь хөгжим, гэрэл, өнгөний салбарын нээлтүүдийг багтаасан болно: тэрээр хөнгөн хөгжмийн эцэг болох хөгжим, гэрлийн хамтын хэрэглээг нээсэн; Энэ чиглэлийн орчин үеийн ололт амжилт нь үүнээс үүдэлтэй. Дуу бүрийн хувьд тэрээр "Прометей" дахь гэрлийн үдэшлэгт тусгагдсан тодорхой өнгө сонгосон бөгөөд "Нууц" -д бий болсон; "Урьдчилсан арга хэмжээ" зохиол нь бүх хүн төрөлхтний "Нууц"-ын бэлтгэл байв.

Скрябины уран бүтээлийн дүрслэлийн ертөнц

Урлагаар дамжуулан хувиргах орчлонгийн хүчний тухай санаа, ертөнцийг сүйрүүлэх замаар бүтээх чадвартай хүний ​​асар их боломжид итгэх итгэл нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн гол санаануудын нэг юм. Түүний хөгжмийн нууцлаг байдал нь хоёрдмол байдлаар дүүрэн байдаг. Хэд хэдэн судлаачид зорилгын талаар Г.Флоровскийн үгээр илэрхийлж болох мөчүүдийг тэмдэглэж байна

"... ямар нэгэн ид шидийн үйлдэл", "... урлагийн суут ухаантны харанхуй ангал",

хаана мэдэрч байна

"Люцефирийн хүсэл зориг, ид шидээр, үл ойлгогдохоор хураан авах",

дэлхийг сүйрлийн үр дагаварт хүргэх.

Тиймээс, А.Н.Скрябины сүүлчийн агуу бүтээл болох "Нууц" -ын санаа нь биелэгдээгүй хэвээр байгаа нь ертөнцийг материаллаг бус болгох явдал юм.

“... өргөмжлөгдсөн эротик үзлээр шингэсэн бүх нийтийн баяр - ... биет ертөнцийг цэвэр оюун санааны ертөнц болгон хувиргах Дионисийн баяр”, энд “бурханлаг синтез ... дэлхийн эв найрамдлыг сэргээх, экстаз” ( Б. Катц тэмдэглэв).

Скрябины хөгжим нь дүрслэлийн хувьд эрс зөрчилддөггүй, харин сүнслэг хүсэл тэмүүллийн эсрэг тэсрэг ертөнцийг агуулсан драматик юм.

Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүд ерөнхийдөө дараахь замыг дагаж мөрддөг.

1.Харанхуйгаас гэрэл рүү(хожуу сонатууд, төгөлдөр хуурын шүлэг "Дөл рүү", симфони шүлэг"Прометей", тэр бас "Галын шүлэг");

2. Мөрөөдөл, нислэг, экстаз("Экстазын шүлэг", Соната No4). Энд хоёр багц зураг байна: "дээд боловсронгуй байдал"(уянгын дүрс, тансаг, дэгжин) ба "Дээд сүр жавхлан"(ялалт ба агуу байдлын хөшөө дурсгал).

Тэмцлийн үзэл санаа чухал байдаг бусад хөгжмийн зохиолчдоос ялгаатай нь Скрябины жүжиг нь урагшлах, мэдрэмжээрээ дамжуулан үр дүнд хүрэх замаар илэрхийлэгддэг (жишээлбэл, "Тэнгэрлэг шүлэг" 3-р симфони нь "Тэмцэл, таашаал" гэсэн хэсгүүдийн нэртэй байдаг. , Тэнгэрлэг тоглоом).

Үүний зэрэгцээ түүний бүтээлүүд урлагийг өөрчлөх үзэл санаагаар дүүрэн байдаг.

Чамд энэ таалагдсан уу? Аз жаргалаа дэлхийгээс бүү нуу - хуваалц

Оросын хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч Александр Николаевич Скрябин 1872 оны 1-р сарын 6-нд (хуучин хэв маягаар 1871 оны 12-р сарын 25) Москвад төрсөн. Түүний гэр бүл эртний язгууртан гэр бүлээс гаралтай. Аав маань Туркт дипломат алба хашиж байсан. Ээж - Любовь Щетинина бол гайхамшигтай төгөлдөр хуурч байсан, Санкт-Петербургийн консерваторийг Польшийн төгөлдөр хуурч Теодор Лешетицкийтэй хамт төгссөн, хөгжмийн зохиолч Антон Рубинштейн, Александр Бородин, Петр Чайковский түүний авьяасыг өндрөөр үнэлдэг байв. Хүүгээ нэг нас ч хүрээгүй байхад сүрьеэ өвчнөөр нас баржээ. Александрыг нагац эгч Любовь Скрябина өсгөж хүмүүжүүлж, төгөлдөр хуур тоглодог байсан. Таван настайдаа тэрээр хөгжмийн зэмсэг дээр зөвхөн аялгууг өөртөө итгэлтэйгээр хуулбарлаж байсан төдийгүй нэг удаа энгийн хэсгүүдийг сонсож, найман настайгаасаа хөгжим зохиож, шүлэг, олон үйлдэлт эмгэнэлт зохиол бичжээ.

1882 оноос хойш гэр бүлийн уламжлал ёсоор Александр Скрябин Москвагийн хоёрдугаар кадет корпуст суралцжээ. Тэрээр Георгий Конюс, Николай Зверев нараас төгөлдөр хуурын хичээл авч, Сергей Танеевын удирдлаган дор хөгжмийн онолд суралцаж, концертод тоглодог байв.

1888 онд кадет корпусыг төгсөхөөсөө жилийн өмнө тэрээр төгөлдөр хуур, чөлөөт зохиол гэсэн хоёр мэргэжлээр Москвагийн консерваторид элсэн орсон. 1892 онд тэрээр консерваторийг Василий Сафоновын (төгөлдөр хуурын) ангид жижиг алтан медальтай төгсөж, төгсөлтийн шалгалтанд "таван нэмэх" үнэлгээ авсан. Зохиолын хувьд Скрябин дипломын шалгалт өгөх зөвшөөрөл аваагүй ч консерваторид орохдоо 70 гаруй зохиол бичсэн байв.

Александр Скрябин сурч байхдаа баруун гарынхаа өвчнөөр өвдсөний улмаас Москвагийн консерваторийг төгсөөд хүнд хэцүү үеийг туулж, 1896 оны алдарт Гэгээнтэнд аялан тоглолт хийхэд нь тусалсан юм. Европ.

1898-1904 онд Скрябин Москвагийн Консерваторид тусгай төгөлдөр хуур зааж байжээ.

Тэрээр сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаагаа эрчимтэй зохиох ажилтай хослуулсан. Тэрээр бэлгэдлийн яруу найрагчдын бүтээлд дуртай байв. Владимир Соловьевын философи Скрябинд онцгой нөлөө үзүүлсэн бөгөөд тэрээр философич Сергей Трубецкойн найз байсан юм. Тэрээр гүн ухааны дугуйлан, утга зохиолын маргаанд оролцсон нь "Тэнгэрлэг шүлэг" (1903-1904), "Экстазын шүлэг" (1903-1904) 3-р симфони зэрэгт тусгагдсан "бүтээлч сүнс" хэмээх өөрийн философи, уран сайхны үзэл баримтлалыг бий болгоход хүргэсэн. 1905-1907), "Прометей" (1911). ), төгөлдөр хуурын бүтээлүүд. Хожим нь Хелена Блаватскийн сургаалтай танилцсаны дараа Скрябин дорно дахины шашны сургаалыг сонирхож, эртний нууцлаг жанрыг сэргээж, хөгжим болон урлагийн бусад хэлбэрийг нэгтгэх санааг гаргаж ирэв.

1904-1909 онд Скрябин гадаадад амьдарч, Унгарын алдарт удирдаач Артур Никишийн удирдсан найрал хөгжимтэй хамт Америкт концерт хийжээ. 1909 онд тэрээр Москвад ялалт байгуулсан. 1910 онд Скрябин эцэст нь эх орондоо буцаж ирэв.

Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд тэрээр төгөлдөр хуурын зохиолд голчлон зориулагдсан байв. Скрябины хожмын бүтээлүүд - 7-10 дугаар сонатууд, "Маск", "Хачин байдал", "Дөл рүү" төгөлдөр хуурын шүлгүүд нь "нууц" санаатай ямар нэгэн байдлаар холбоотой байдаг. Үүний зэрэгцээ тэрээр 20-р зууны урлагт хөгжсөн хөгжмийн сэтгэлгээний шинэ тогтолцоог бүрдүүлсэн.

Скрябин бол уран бүтээлээ туурвихдаа өнгө, хөнгөн хөгжмийг ашигласан анхны хөгжмийн зохиолч бөгөөд тодорхой товчлууруудын өнгөний харгалзах хүснэгтийг бүтээжээ. 1910 онд өргөтгөсөн симфони найрал хөгжим, төгөлдөр хуур, эрхтэн, найрал дуу, гэрэлд зориулж Скрябин "Галын шүлэг" ("Прометей") бичсэн нь түүний хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог. Анх 1911 онд Санкт-Петербургт тоглож, төгөлдөр хуурын хэсгийг зохиолч өөрөө тоглосон.

1914 онд Дэлхийн нэгдүгээр дайны эхэн үед Скрябин дайнд нэрвэгдэгсдийн төлөө концерт хийжээ.

Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүдээс гурван симфони (1900, 1901, 1903-1904); "Мөрөөдөл" симфони шүлэг (1898); төгөлдөр хуурын хувьд - 10 сонат, 9 шүлэг, 26 этюд, 90 оршил, 21 мазурка, 11 экспромт, вальс.

1915 оны 4-р сарын 27-нд (4-р сарын 14, хуучин хэв маяг) Александр Скрябин Москвад цусны хордлогын улмаас гэнэт нас барав.
1916 онд Хотын Думын тушаалаар Скрябины байшинд дурсгалын самбар суурилуулжээ. 1922 онд хөгжмийн зохиолчийн 1912 оноос нас барах хүртлээ амьдарч байсан байранд Скрябины музей нээгдэв.