Хятадын орчин үеийн урлаг. Хятадын урлаг бол дэлхийн соёлын өв юм

Дэлхийн тавцанд, орчин үеийн хятад урлагхарьцангуй саяхан гарч ирсэн. 2005 онд "Хятадын тэсрэлт" гэж нэрлэгдэх болсон бөгөөд цөөн тооны объектив шалтгааны улмаас Хятадын орчин үеийн зураачдын уран зургийн үнэ арав гаруй дахин өссөн байна. Дэлхийн тавцанд Хятадын орчин үеийн урлаг харьцангуй саяхан гарч ирсэн. 2005 онд "Хятадын тэсрэлт" гэж нэрлэгдэх болсон бөгөөд цөөн тооны объектив шалтгааны улмаас Хятадын орчин үеийн зураачдын уран зургийн үнэ арав гаруй дахин өссөн байна. Олон улсын урлагийн зах зээл дээр үнэн хэрэгтээ мэдээллийн дайн өрнөж байна гэсэн ойлголт байдаг. Хятадын урлагийг худалдаж авахын тулд олон сая долларын хэлцэл хийсэн нь тэр бүр баримтаар батлагддаггүй. Хөшөөний жинхэнэ эсэхэд эргэлзсэний улмаас багцын төлбөрийг хойшлуулах тохиолдол ихэвчлэн гардаг. Тиймээс, жишээлбэл, хамгийн их үнэтэй зураг, 2011 онд Christie's дуудлага худалдаанд оруулсан Ци Байшийн "Урт нас, энх тайван нутаг" нь хоёр жилийн турш хадгалагдаж байна. Хятадын засгийн газар, хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл, дилер гэх мэт жишээнүүдийн тусламжтайгаар урлагийн бүтээлийн үнийг зохиомлоор өсгөж байна. Тиймээс “БНХАУ-ын засгийн газар гадаадын хөрөнгө оруулагчдын мөнгийг эх орондоо татахын тулд БНХАУ-ын хөгжил цэцэглэлт, тогтвортой байдал, хөгжил цэцэглэлтийг хуурамчаар үйлдэх бодлого баримталж байна” гэж мэргэжилтнүүд хэлж байна. Дээд хэмжээний борлуулалт зарласны ачаар Хятадын дуудлага худалдааны төвүүд болон Хятад дахь дэлхийн төлөөлөгчийн газрууд урлагийн зах зээлд олон улсад тэргүүлэгч болсон нь Хятадаас ирсэн бүтээлийн үнийг өсгөх боломжийг олгосон юм. Үүнтэй адил одоогоорХятадын урлагийн объектуудыг үнэлэх нь нэлээд хэцүү байдаг, учир нь зохих шалгуур байдаггүй бөгөөд энэ нь бүтээлийн үнэ цэнийг үнэ төлбөргүй тайлбарлахад хувь нэмэр оруулдаг. Тиймээс Абигаил Р.Эсманы хэлснээр урлагийн объектуудын “савангийн хөөс” нь БНХАУ-ын Засгийн газарт ашигтай. Эргээд Хятадын орчин үеийн урлагийн наймаачид ивээн тэтгэдэг уран бүтээлчдийнхээ бүтээлийн үнийг зүй бусаар өсгөдөг. Доктор Клэр МакЭндрюгийн хэлснээр, “Хятадын зах зээлийн өсөлт нь баялагийн өсөлт, дотоодын нийлүүлэлт, худалдан авагчдын хөрөнгө оруулалтаас үүдэлтэй. Хятад улс дэлхийн урлагийн зах зээлд тэргүүлэгч байр сууриа эзэлсэн нь ойрын жилүүдэд ч энэ байр сууриа хадгална гэсэн үг биш. Хятадын зах зээл илүү тогтвортой, урт хугацааны өсөлтийг бий болгох сорилттой тулгарах болно."

Гэсэн хэдий ч одоогийн байдлаар Хятадын уран бүтээлчид дэлхий даяар алдартай бөгөөд орчин үеийн урлагийн зах зээлийн орлогын 39% -ийг бүрдүүлдэг. Энэ баримт нь объектив тайлбартай бөгөөд худалдан авагчийн хувийн, субьектив амт гэх мэт зүйлийг илүү сайн ойлгох ёстой.

Өмнөд Азийн уран зургийн газрын дарга Ким Чуан Мок “Азийн урлаг маш хурдацтай олон улсын шинж чанартай болж, Ази болон барууны орнуудаас худалдан авалт ихээхэн нэмэгдсэн байна. Одоогийн байдлаар Хятадын хамгийн үнэтэй уран бүтээлчид бол Зэн Фанжи, Цуй Рузжоу, Фан Зэн, Жоу Чунья, Жан Шиаоган нар юм. Үүний зэрэгцээ 2013 онд Зенг Фанжигийн "Сүүлчийн зоог" бүтээл Sotheby's-д 23.3 сая доллараар зарагдсан нь Азийн төдийгүй барууны зах зээлд дээд амжилт тогтоож, дөрөвдүгээр байрт орсон байна. хамгийн их жагсаалтад орсон үнэтэй ажилорчин үеийн уран бүтээлчид.

Хятад улс анхлан дэлхийд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг байсан урлагийн зах зээл дэх борлуулалтаараа гурван жилийн хугацаанд АНУ, Их Британийг тойрч гарсан. Кристигийн хэлтсүүдийн дунд Азийн урлагийн зах зээл ач холбогдол, ашиг орлогоороо хоёрдугаарт ордог.Artprice-ийн мэдээлснээр Хятад улс орчин үеийн урлагийн зах зээлийн 33%, Америк 30%, Британи 19%, Франц 5% эзэлж байна. .

Хятадын орчин үеийн урлаг яагаад ийм алдартай вэ?

Өнөөдөр Хятадын урлаг нь маш их хамааралтай бөгөөд чухал бөгөөд энэ нь Хятад өөрөө нэг болсонтой холбоотой юм. Урлаг нь эдийн засгийн хувьд хүчирхэг төвийг тойрон төвлөрдөг. Гэхдээ үнийн өсөлтийн талаар нэлээд тодорхой тайлбарууд бий.

2001 онд Хятад улс ДХБ-д элсэв, энэ нь тус бүс нутагт дуудлага худалдааны байшингууд нэмэгдэхэд нөлөөлсөн бөгөөд энэ нь эргээд шинэ худалдан авагчдын хувийн тохиргоонд дасан зохицож эхэлсэн. Ийнхүү 21-р зууны эхний арван жилд Хятадад зуу орчим дуудлага худалдааны газар нээгдэв. Poly International, China Guardian зэрэг орон нутгийн болон олон улсын аль алинд нь: Forever International Auction Company Limited нь 2005 оноос хойш Кристисээс авсан лицензийн дагуу Бээжин хотод үйл ажиллагаа явуулж байгаа бөгөөд 2013-2014 онд дэлхийн тэргүүлэгч Кристис, Сотбис нар өөрийн шууд төлөөлөгчийн газраа нээлээ. Шанхай, Бээжин, Хонг Конг. Үүний үр дүнд 2006 онд дэлхийн урлагийн зах зээлд Хятадын эзлэх хувь 5 хувь байсан бол 2011 онд 40 орчим хувь болжээ.

2005 онд нэг юм байсан "Хятадын тэсрэлт", Хятадын мастеруудын бүтээлийн үнэ хэдэн арван мянгаас сая доллар хүртэл огцом өссөн. Тиймээс, 2004 онд Зэн Фанжигийн Маск цувралын нэг зураг 384,000 HKD-ээр зарагдсан бол 2006 онд ижил цувралын бүтээл 960,000 HKD-ээр зарагдсан байна. Германы урлаг судлаач Ута Гросеник үүнийг зохион байгуулах газартай холбоотой гэж үзэж байна Олимпийн наадамБээжин. "Анхаарал орчин үеийн ХятадХятадын орчин үеийн урлагт шилжсэн нь барууны үзэгчдэд ойлгомжтой болсон.

Эдийн засгийн тогтворгүй байдлын үед урлагийн зах зээл өсдөг. 2007-2008 оныг мэргэжилтнүүд үе гэж тодорхойлдог огцом өсөлтУран зургийн борлуулалт бүхэлдээ 70%-иар өссөн нь Хятадын орчин үеийн урлагийн эрэлт хэрэгцээг нэмэгдүүлж байна. Үүнийг Sotheby's болон Christies дуудлага худалдаагаар Зенг Фанжигийн борлуулалтаас харж болно. 2008 онд хямралын жил тэрээр үнийн дээд амжилтыг эвдсэн. "Маск цуврал №6" уран зураг Кристиэс дээр 9.66 сая доллараар зарагдсан нь 2007, 2006 оны хамгийн үнэтэй борлуулалтаас бараг 9 дахин давсан байна. Эдийн засгийн хямралын үед урлаг бол тансаг хэрэглээний дараа орох хамгийн алдартай хоёр дахь хөрөнгө юм. "Компанийн багцад хуримтлуулах объект байгаа нь эрсдэлийг төрөлжүүлэхээс гадна нэмэлт ашиг олох боломжийг олгодог бөгөөд энэ нь хөрөнгийн зах зээлийн зарим үзүүлэлтээс түрүүлж байна."

Гол худалдан авагчид болох Хятадын бизнес эрхлэгчдийн хувьд Хятадын Коммунист Нам үл хөдлөх хөрөнгийн таамаглал хязгаарлагдмал байсан тул урлагт хөрөнгө оруулах нь хамгийн оновчтой бөгөөд ирээдүйтэй юм шиг санагддаг. Урлагийн объектууд нь хөрөнгө оруулагчдын нэрээ нууцлахад тохиромжтой."Ихэнх мэдэгдэж байгаа арга замуудтөлөөлөгчдийн урлагт томоохон хөрөнгө оруулалт хөгжиж буй орнууд, ялангуяа Хятад улс, хөрөнгийн хэд хэдэн зүйлийн багцын нэг хэсэг нь бодит худалдан авах, харин өмчлөх худалдан авах биш, эрсдэлээс хамгаалах сан болон хувийн өмчийн байгууллагуудын хурал юм. Жилд 50,000 доллараас дээш хөрөнгө гаргахыг хориглохыг Хятадын хөрөнгө оруулагчид тойрч сурсан. Ажлын дутуу үнийг зарлаж, зөрүүг гадаад данс руу шилжүүлдэг. Иймээс өөр улс руу гарах хөрөнгийн урсгалыг тооцоолох бараг боломжгүй юм. "Ийм хөрөнгө оруулагчдад зориулсан зургууд нь нууцлалын хувьд хамгийн тохиромжтой хөрөнгө оруулалтын механизмын хэрэгсэл юм." Эдгээр зорилгын үүднээс 20-р зууны эхний арван жилд Хятадад хуримтлалын байгууламжид хөрөнгө оруулах боломжтой байгууллагууд бий болсон. Одоогийн байдлаар Хятадад урлагийн үнэт зүйлс, урлагийн солилцооны 25 гаруй сан байдаг бөгөөд зөв, ашигтай хөрөнгө оруулалт хийхэд туслах тусгай хэвлэлийг гаргаж байна.

Орчин үеийн урлагт хөрөнгө оруулалт хийх нэр хүнд улам бүр нэмэгдэж эхлэв залуу бизнес эрхлэгчдийн тоо нэмэгдэж байнаболон нэмэгдүүлэх амьжиргааны хөлсБРИК-ийн орнуудын дундаж давхаргын төлөөлөл. Хятадад одоогийн байдлаар 15 тэрбумтан, 300 мянган саятан байгаа бөгөөд дундаж цалин 2000 доллар байна. "20-р зууны хоёрдугаар хагасын орчин үеийн урлаг бол музей, галерей үзэх, ном уншиж, каталог үзэх цаг зав гардаггүй залуу бизнесмэнүүдэд яг тохирно." Эдгээр хүмүүс ихэвчлэн зохих түвшний боловсролгүй, гэхдээ зөв хөрөнгө оруулалт хийхэд хангалттай мөнгөтэй байдаг нь үүнд хүргэдэг их тооХятадын хөрөнгө оруулагчид, урлагийн жижиг цуглуулагчид. Гэхдээ тэд бүтээгдэхүүний үнэ өсөх болно гэдгийг мэдэж байгаа тул хожим нь ашигтайгаар зарах боломжтой болно.

Ази, Орос, Ойрхи Дорнодод урлагийн объект худалдан авах нь их байдаг эдийн засаг, соёл, "статус" гэсэн утгатай. Ийнхүү урлагийн объект нь мөн л өмчлөгчийн статусыг тодорхойлж, нийгэм дэх нэр хүнд, байр суурийг нь дээшлүүлдэг позитивист хөрөнгө оруулалт юм. "Хятадын хөрөнгө оруулагчид хөрөнгө оруулалтын багцаа төрөлжүүлэхийг хүсэх үедээ ихэвчлэн тансаг бараа бүтээгдэхүүн рүү ханддаг гэж Artprice вэб сайтын шинжээчид хэлж байна. Тиймээс тэд уран зураг худалдаж авдаг. орчин үеийн зураачЭнэ нь Louis Vuitton нэрийн дэлгүүрээс юм худалдаж авахтай адил юм."

Хятадад бизнес эрхлэгчид, албан тушаалтнуудын хувьд урлагийн бүтээл, тэр дундаа нутгийн мастеруудын худалдан авах нь сонирхол татдаг, учир нь энэ давхарга гэж нэрлэгддэг. "боловсруулсан албан тушаалтнууд"энэ хэлбэрээр авлига авдаг хүмүүс. Дуудлага худалдаа эхлэхээс өмнө үнэлгээчин тухайн зургийн зах зээлийн үнийг дутуу үнэлдэг тул авлига болж чадахгүй. Энэ үйл явцыг "Яхуй" гэж нэрлэсэн бөгөөд үүний үр дүнд "Хятадын урлагийн зах зээлийн хүчирхэг хөдөлгөгч хүч" болсон.

Хятадын орчин үеийн урлагийн алдартай болсон нэг шалтгаан нь будах хэв маяг, Хятадууд өөрсдөө төдийгүй барууны худалдан авагчдад ойлгомжтой, сонирхолтой. Хятадын уран бүтээлчид "Орчин үеийн Азийн ертөнцийн соёл, улс төрийн үзэгдлүүдийг" үнэн зөвөөр тусгаж чадсан, ялангуяа зүүн ба барууны мөргөлдөөний асуудал өнөө үед ч чухал ач холбогдолтой хэвээр байна. Хятадын нутаг дэвсгэр дээр тус улсын урлагийн зах зээлийг хөгжүүлэхэд идэвхтэй оролцох талаар хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр суртал ухуулга явуулж байна. “Урлагийн дуудлага худалдаанд оролцох”, “Урлагийн дурсгалыг тодорхойлох” гэх мэт сэдвээр 20 гаруй телевизийн нэвтрүүлэг, 5 сэтгүүлийг хүлээн авагчдын анхааралд хүргэж байна. Албан ёсны вэбсайтын дагуу дуудлага худалдааны байшин Poly International: “Poly – дуудлага худалдаа дүрслэх урлаг, гол зорилго нь Хятадын ард түмэнд урлагийг эргүүлэн өгөх явдал юм” гэсэн нь Хятадын урлагт эрэлт хэрэгцээ ихэссэн дараах шалтгаанаас үүдэлтэй юм.

"Хятад хүн хятад биш хүнээс урлагийн бүтээл худалдаж авахгүй."Ёс зүйн үүднээс авч үзвэл субьект үндэсний урлагтухайн улсаас хөрөнгө оруулагчид эсвэл цуглуулагчид худалдаж авсан. Ийнхүү тэд эх орон нэгтнүүдийнхээ бүтээлийн үнийг өсгөж, үзэл суртлын тохиргоог хийж - эх орондоо урлагийг буцаадаг. Олон цуглуулагчид тус бүс нутгийн оршин суугчид бөгөөд Өмнөд Азийн урлагийн энэхүү өсөлт нь Сингапур, Малайз, Тайланд, Филиппин зэрэг орнуудын урлагийн шилжилт хөдөлгөөнтэй нийцэж байна” гэж Өмнөд Азийн Уран зургийн газрын дарга Ким Чуан Мок хэлэв.

Урлагийн объектууд, түүний дотор орчин үеийн уран зургуудыг худалдаж авдаг Хятадад шинэ музейн цуглуулга бий болгох. Одоогийн байдлаар Хятадад "музей хөгжих" үзэгдэл явагдаж байгаа тул 2011 онд Хятадад 390 музей нээгдэж, зохих ёсоор дүүргэх шаардлагатай байна. Хятадад хамгийн их энгийн аргаарЭнэ нь уран бүтээлчээс эсвэл галерейгаар дамжуулан бус дуудлага худалдааны газруудын дуудлага худалдаагаар бүтээл худалдаж авах явдал бөгөөд энэ нь Хятадын орчин үеийн урлагийн эрэлт, нийлүүлэлт нэмэгдсэнийг тайлбарлаж байна.

Одоогийн байдлаар Хятад улс орчин үеийн урлагийн зах зээлд тэргүүлж байна. Орон нутгийн зураачдын бүтээлийг ихэвчлэн Хятадад шууд худалдаж авдаг, гадаадаас бага байдаг ч хятадууд өөрсдөө хятадууд алдартай байдаг. орчин үеийн уран зурагдэлхийн урлагийн зах зээлийн нөхцөлд түүний ач холбогдлыг үгүйсгэх аргагүй юм. Арав орчим жилийн өмнө эхэлсэн "Хятадын тэсрэлт" дэлхийг орхихгүй бөгөөд эзэд нь уран бүтээл, үнэ ханшаараа гайхшруулдаг.

Ном зүй:

1. Ван Вэй БНХАУ-ын музейд үндэсний урлагийг танилцуулах үйл ажиллагаа, хэлбэрийг цуглуулах: диссертаци - Санкт-Петербург, 2014. - 202 х.
2. Гатауллина К.Р., Кузнецова Е.Р. Харьцуулсан шинжилгээОрос ба Европын орнуудын орчин үеийн урлагийг худалдан авагчдын зан байдал// Эдийн засаг: өчигдөр, өнөөдөр, маргааш, 2012, х.20-29
3. Дробинина Орос, Хятадын урлагийн хөрөнгө оруулагчид. Ижил төстэй зүйл цөөн байна // Цахим эх сурвалж: http://www.bbc.com/ (2016 оны 03-р сарын 12-нд хандсан)
4. Завадский Маш эрхэм хятад // Цахим эх сурвалж: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (2016 оны 06-р сарын 07-нд хандсан)
5. Урлагт хөрөнгө оруулалт хийх нь эдийн засгийн хямралын шинж тэмдэг юм.//Цахим эх сурвалж: http://www.ntpo.com/ (2016.03.12-нд нэвтэрсэн)
6. Хятадын урлагийн зах зээл//Цахим эх сурвалж: http://chinese-russian.ru/news/ (2016.03.13-нд нэвтэрсэн)
7. Жан Дэйли. Хятадын орчин үеийн урлагийн зах зээлийн үнэ цэнэ, үнэ цэнэ//Цахим эх сурвалж: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Хандалтад орсон 03/12/2016)
8. Щурина С.В. “Урлагийн объектод хөрөнгө оруулах санхүүгийн эрсдэл”// Цахим эх сурвалж: http://cyberleninka.ru/ (2016.03.12-нд нэвтэрсэн)
9. Avery Booker Хятад одоо дэлхийн хамгийн том урлаг, эртний эдлэлийн зах зээл боловч энэ нь юу гэсэн үг вэ?// Цахим эх сурвалж: http://jingdaily.com/ (2016 оны 04-р сарын 09-ний өдөр хандсан)
10. Жордан Левин Хятад олон улсын урлагийн ертөнцөд томоохон тоглогч болж байна//Цахим эх сурвалж: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html

Даяаршил

1990-ээд онд Хятадад урлаг зэрэг амьдралын олон салбарт өөрчлөлт гарсан. Том хотуудгадаад төрхийг нь бүрмөсөн өөрчилсөн: улс орон гадаадын бараа, тэдгээрийн хятад хуулбараар үерт автаж, ажил хайгчдын давалгаа, илүү сайхан амьдрал. Хэрэв 80-аад онд Хятадын модернизм нь тухайн улсын нийгэм-улс төрийн нөхцөл байдалтай голчлон холбоотой байсан бол 90-ээд оноос хойш Хятад болон олон улсын орчин үеийн урлагийн хил хязгаар идэвхтэй бүдгэрч эхлэв. Хятадын эдийн засаг, урлагийн амьдралын нэгэн адил даяаршлын үйл явц эхэлжээ.

Баатарлаг, идеалист сэтгэлийн байдлаас ялгаатай нь " шинэ давалгаа”, 90-ээд онд Хятадад урлаг нь эелдэг өнгө төрхийг олж авсан. 1989 оноос хойш эрх баригчдын зөвшөөрөлгүйгээр олон нийтийн аливаа үйл ажиллагаа явуулахыг хориглосон нь олон уран бүтээлчдийг онигоонд оруулахад хүргэсэн. Өөр чухал хүчин зүйлТухайн үед урлагийн ертөнцөд нөлөөлсөн зүйл бол Хятадын нийгэм хурдацтай арилжаалагдаж байсан нь зураачийн олон нийттэй харилцах харилцаанд ч нөлөөлсөн юм.

Улмаар СУИС-ийг төгссөн голдуу хэсэг залуу уран бүтээлчид хөрөнгө оруулалт хийхээс санаатайгаар татгалзсан. гүн утгатайТэдний ажилд "гүн" -ээс "гадаргуу" руу шилжих шилжилтийг хийсэн. 1991 оны ижил нэртэй үзэсгэлэнгийн нэрээр нэрлэгдсэн "Шинэ үе" хамтлаг бүтээлдээ нийгмийн янз бүрийн асуудалтай холбоотой ёжлолыг тусгажээ. Энэ чиг хандлагын хамгийн эрс тэс жишээ бол эелдэг реализм байв ( Лю Сяодун, Фан Лижунмөн бусад).

60-аад онд төрсөн энэ үеийн уран бүтээлчдэд Соёлын хувьсгалын үйл явдлаас үүдэн үлдсэн оюун санааны шарх байгаагүй. Тэд өдөр тутмын амьдралыг "Шинэ давалгаа"-ын агуу санаа, зорилтуудтай харьцуулж: аливаа улс төрийн ил тод мэдэгдэл, онолын тогтолцооноос татгалзаж, зүгээр л бүтээлч практик дээр анхаарлаа төвлөрүүлэв.

90-ээд оны эхэн үеийн уран сайхны өөр нэг чухал хөдөлгөөн бол поп урлаг байсан бөгөөд хожим нь бие даасан хоёр чиглэлд хөгжсөн. Улс төрийн поп урлаг (жишээ нь. Ван Гуаньи) нь өнгөрсөн үеийн улс төрийн харааны соёлыг дахин эргэцүүлэн бодохыг харуулсан: хувьсгалын зургуудыг шинэчилж, барууны зах зээлийн соёлын дүр төрхтэй хослуулсан. Соёлын поп урлаг нь өнөө үед илүү анхаарал хандуулж, алдартай дүрслэх соёлын янз бүрийн чиглэл, ялангуяа зар сурталчилгаанаас зураг, хэв маягийг зурсан.

Өрнөдийн Хятадын орчин үеийн урлагийн хамгийн алдартай чиг хандлага бол эелдэг реализм ба улс төрийн поп урлаг юм. Гэхдээ 90-ээд онд өөр нэг чиглэлийг боловсруулжээ - анх "New Analyst" группээс танилцуулсан концептуал урлаг ( Жан ПэйлиТэгээд Цю Жижи).

1990-ээд оны дунд үеэс эхлэн Бээжингийн захын зүүн тосгонд голчлон төвлөрч байсан тоглолтууд бас тархсан. Энэ бол мазохист "65 кг"-ын үе юм. Жан Хуан,

Цю Жижэгийн уран бичлэгийн уламжлалыг дахин эргэцүүлэн бодох нь гэр бүлийн цуврал Жан Сяоган.

1990-ээд оны дунд үе гэхэд ихэнх уран бүтээлчид соёлын хувьсгалын ачаанаас чөлөөлөгдсөн. Тэдний ажил нь орчин үеийн Хятадын нийгмийн асуудлыг илүү тусгаж эхлэв. Үүний үр дүнд Гауди урлаг хэмээх шинэ урсгал гарч ирсэн бөгөөд энэ нь эелдэг реализм ба соёлын поп урлагийн дүрслэлийн элементүүдийг хослуулан, арилжааны соёлын бүдүүлэг байдлыг шоолж, ашигласан. зураачдын бүтээлүүд ( Луо ах нар, Xu Yihui (Xu Yihui)) энэ чиглэлд галерей болон гадаадын цуглуулагчдын дунд маш их алдартай болсон. Нэг талаасаа “өнгөлөг” бүтээлүүд нь хэрэглээний нийгмийн эсрэг чиглэж байсан бол нөгөө талаас өөрсдөө энэ хэрэглээний объект болж байв.

Үүний зэрэгцээ, гүйцэтгэл, суурилуулалтын хэсэг уран бүтээлчид нийгэмтэй идэвхтэй харилцахыг илэрхийлсэн арилжааны бус төслүүдийг хөгжүүлэхэд түлхэц өгсөн. Гэвч Шинэ үеийн уран бүтээлчид шиг нийгэмд гарч буй өөрчлөлтийг зүгээр л тусгах биш, эдгээр нийгмийн өөрчлөлтөд өөрсдийн хандлагыг илэрхийлэхийг хичээсэн (Жан Хуан, Ван Жинсон, Жу Фадун).

80-аад оны үед авангард уран бүтээлчид, шүүмжлэгчид орчин үеийн урлагт "модернизм" гэсэн нэр томъёо хэрэглэж байсан бол 90-ээд онд, ялангуяа 1994 оноос хойш "бодит" буюу "туршилтын" урлаг гэсэн нэр томъёо улам бүр хэрэглэгдэж эхэлсэн. Өөрөөр хэлбэл, Хятадын орчин үеийн урлаг аажмаар дэлхийн нэг хэсэг болсон. Олон тооны уран бүтээлчид АНУ, Япон, Европын орнууд руу явахад (тэдгээрийн ихэнх нь 2000-аад онд Хятадад буцаж ирсэн) эх орондоо үлдсэн хүмүүс дэлхий даяар аялах боломжтой болсон. Энэ мөчөөс эхлэн Хятадын орчин үеийн урлаг дан орон нутгийн үзэгдэл байхаа больж, дэлхийд уусч байна.

Хэвлэл

1992 он Хятад улсын хувьд эдийн засгийн шинэчлэлийн хувьд төдийгүй урлагийн ертөнцөд чухал жил болсон. Хятадын авангард руу хамгийн түрүүнд анхаарал хандуулсан хүмүүс бол (мэдээжийн хэрэг эрх баригчдын дараа) гадаадын цуглуулагчид, шүүмжлэгчид байсан бөгөөд тэдний хувьд уран сайхны үнэлгээний гол шалгуур нь "албан бус байдал" байв. Тэгээд юуны түрүүнд авангард уран бүтээлчид төрөөс хүлээн зөвшөөрөгдөхийг хүлээхийн оронд олон улсын зах зээл рүү харцгаажээ.

Та өөрийгөө зохистой нийгэмд орлоо гэж бодъё, бид орчин үеийн урлагийн тухай ярьж байна. Энгийн хүний ​​хувьд та үүнийг ойлгохгүй байна. Бид Хятадын орчин үеийн урлагийн гол уран бүтээлчдэд зориулсан экспресс гарын авлагыг санал болгож байна. Үүний тусламжтайгаар та ярианы туршид ухаалаг царайтай байж, магадгүй ямар нэг зүйл хэлэх боломжтой.

"Хятадын орчин үеийн урлаг" гэж юу вэ, хаанаас ирсэн бэ?

1976 онд Мао Зэдуныг нас барах хүртэл Хятадад “соёлын хувьсгал” үргэлжилсэн бөгөөд энэ хугацаанд урлагийг хувьсгалын эсрэг хорлон сүйтгэх үйл ажиллагаатай адилтгаж, халуун төмрөөр устгасан юм. Дарангуйлагчийг нас барсны дараа хоригийг цуцалж, олон арван авангард уран бүтээлчид нуугдаж байсан газраасаа гарч ирэв. 1989 онд тэд Бээжинд анхны томоохон үзэсгэлэнг зохион байгуулжээ Үндэсний галерей, барууны кураторуудын зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулж, коммунист дарангуйллын эмгэнэлт байдал, тогтолцоо нь хувь хүнд хайхрамжгүй ханддагийг зурган дээрээс шууд хүлээн зөвшөөрч, зугаа цэнгэл үүгээр дуусав. Эрх баригчид үзэсгэлэнг тарааж, Тяньаньмэний талбайд оюутнуудыг буудаж, либерал дэлгүүрийг хаажээ.

Энэ нь дуусах байсан ч барууны урлагийн зах зээл Коммунист намыг олон улсын нэр хүндэд уруу татсан гэж өөрсдийгөө тунхаглаж, бүх зүйлийг байгаагаар нь буцааж өгсөн Хятадын уран бүтээлчдэд маш хатуу бөгөөд хяналтгүй дурлав.

Хятадын авангард урсгалыг " эелдэг реализм”: социалист реализмын албан ёсны аргуудаар дамжуулан Хятадын нийгмийн сэтгэл зүйн задралын аймшигт бодит байдлыг харуулсан.

Хамгийн алдартай зураачид

Юэ Минжүн

Үүнд: Цаазлах, буудах зэрэг үеэр инээж буй ижил царайтай дүрүүд. Бүгд Хятад ажилчин эсвэл Мао Зэдун шиг хувцасласан.

Сонирхолтой нь: ажилчдын царай ирээдүйг харж инээмсэглээрэй гэж зөвлөсөн Майдар бурханы инээдийг давтаж байна. Үүний зэрэгцээ энэ нь суртал ухуулгын зурагт хуудас дээрх хятад ажилчдын зохиомлоор аз жаргалтай царайг харуулсан хэрэг юм. Инээлтийн маскны цаана арчаагүй байдал, хөлдүү аймшиг нуугдаж байдгийг инээмсэглэлийн бүдүүлэг байдал харуулж байна.

Зэн Фанжи

Үүнд: нүүрэндээ цагаан маск наасан хятад эрчүүд, эмнэлгийн амьдралын дүр зураг, Хятадын анхдагчидтай хийсэн сүүлчийн зоог

Сонирхолтой нь: дотор эрт ажил- илэрхийлэлтэй гутранги үзэл ба сэтгэл зүй, хожим нь - ухаалаг бэлгэдэл. Хүчтэй дүрүүд маскны ард нуугдаж, үүрэг гүйцэтгэхээс өөр аргагүй болдог. Сүүлчийн зоогийг хятад сургуулийн ханан дотор дүрсэлсэн бөгөөд улаан зангиа зүүсэн сурагчид ширээний ард сууж байна. Иуда бол Европ хүн бизнесийн хэв маягхувцас (цамц, шар зангиа). Энэ бол Хятадын нийгмийн капитализм болон барууны ертөнц рүү чиглэсэн хөдөлгөөний тухай үлгэр юм.

Жан Сяоган

Үүнийг дүрсэлсэн зүйл: "соёлын хувьсгал"-ын арван жилийн хэв маягийн гэр бүлийн монохром хөрөг зураг.

Сонирхолтой нь: соёлын хувьсгалын жилүүдэд тухайн үндэстний сэтгэл зүйн нарийн байдлыг харуулсан. Хөрөг зургууд нь зохиомлоор зөв байрлалд байгаа дүрүүдийг дүрсэлсэн байдаг. Хөлдөөсөн нүүрний хувирал нь царайг адилхан болгодог боловч илэрхийлэл болгонд хүлээлт, айдас харагдана.Гэр бүлийн гишүүн бүр өөртөө хаалттай, хувийн шинж чанар нь бараг мэдэгдэхүйц нарийн ширийн зүйлээр тасардаг.

Жан Хуан

Энэ нь юуг дүрсэлсэн бэ: Зураач үзүүлбэрээрээ дамжуулан алдар нэрийг олж авсан. Тухайлбал, тэр хувцсаа тайлж, зөгийн бал түрхэж, Бээжингийн нийтийн бие засах газрын дэргэд ялаа хөлөөс нь хүртэл бүрхтэл суудаг.

Сонирхолтой нь: концептуалист ба мазохист бие махбодийн зовлон, тэвчээрийн гүнийг судалдаг.

Цай Гуочян

Түүний дүрсэлсэн зүйл: тоглолтын өөр нэг мастер. Тяньаньмэний талбайд оюутнуудыг цаазлуулсны дараа зураач харь гаригийнханд зурвас илгээж, талбайн загварыг барьж, дэлбэлжээ. Хүчтэй дэлбэрэлт сансраас харагдаж байв. Тэр цагаас хойш харь гарагийнхны хувьд маш олон зүйл тэсрэх болсон.

Сонирхолтой нь: тэр үзэл баримтлал судлаачаас Коммунист намын шүүхийн пиротехникч хүртэл явсан. Түүний хожмын бүтээлүүдийн гайхалтай дүрслэл нь түүнд уран бүтээлчийн алдар нэрийг авчирсан. 2008 онд Хятадын засгийн газар Цай Гуочяныг олимпод пиротехникийн үзүүлбэр үзүүлэхийг урьсан.

Дуудлага худалдаагаар Хятадын орчин үеийн урлагийн борлуулалт бүх дээд амжилтыг эвдэж, Азийн орчин үеийн урлагийн Sotheby's гурав дахин дуудлага худалдаа, орчин үеийн болон орчин үеийн Хятадын урлагийн үзэсгэлэнг дэлхийн өнцөг булан бүрт музейд үзүүлж байна. 9-р сард "Этажи" дээврийн хөндийн төсөлд Хятадын зураачдын үзэсгэлэн гарсан нь Санкт-Петербургт онцгой тохиолдол биш юм. 365 сэтгүүл Хятадын орчин үеийн урлагт ийм сонирхол хаанаас ирснийг сонирхож байсан бөгөөд бид 7 гол дүрийг эргэн санахаар шийдсэн бөгөөд тэдэнгүйгээр огт өөр байх болно.

"Орчин үеийн урлаг"-ыг эсэргүүцэж байна уламжлалт урлаг. Алдарт шүүмжлэгч Ву Хунгийн хэлснээр "орчин үеийн урлаг" гэсэн нэр томъёо нь гүн гүнзгий авангард утгатай бөгөөд ихэвчлэн уламжлалт буюу үнэн алдартны уран зургийн системд янз бүрийн нарийн төвөгтэй туршилтууд явагддагийг илэрхийлдэг. Үнэхээр ч Хятадын орчин үеийн урлаг одоо гайхалтай хурдацтай хөгжиж, Европын урлагтай соёл, эдийн засгийн хувьд өрсөлдөж байна.

Орчин үеийн Хятадын урлагийн бүх үзэгдэл хаанаас үүссэн бэ? Мао Зэдуны хаанчлалын эхний жилүүдэд (1949 оноос хойш) урлаг хөгжиж, хүмүүс гэрэлт ирээдүйг хүлээж байсан ч бодит байдал дээр бүрэн хяналттай байсан. "Соёлын хувьсгал" (1966 оноос хойш) эхэлснээс хойш хамгийн хэцүү үе эхэлсэн: урлагийн байшингууд хаагдаж эхлэв. боловсролын байгууллагуудмөн уран бүтээлчид өөрсдөө хэлмэгдэж байсан. Мао нас барсны дараа л нөхөн сэргээлт эхэлсэн. Уран бүтээлчид нууц дугуйланд нэгдэж, урлагийн өөр хэлбэрүүдийн талаар ярилцав. Маоизмыг хамгийн ширүүн эсэргүүцэгч нь Звезда бүлэглэл байв. Үүнд Ван Кепин, Ма Дэшэн, Хуан Руй, Ай Вэйвэй болон бусад хүмүүс багтжээ. Тус хамтлагийг үүсгэн байгуулагчдын нэг Ма Дэшэн "Уран бүтээлч болгон жижиг од байдаг, тэр ч байтугай орчлонгийн агуу уран бүтээлчид ч гэсэн жижигхэн одод байдаг" гэж хэлсэн байдаг.

Энэ хамтлагийн уран бүтээлчдээс Ай Вэйвэй хамгийн алдартай нь юм. 2011 онд тэрээр урлагийн салбарын хамгийн нөлөө бүхий хүмүүсийн жагсаалтын нэгдүгээр байрыг хүртэл эзэлж байсан. Зураач хэсэг хугацаанд АНУ-д амьдарч байсан боловч 1993 онд Хятадад буцаж ирэв. Тэнд тэрээр бүтээлч ажлаас гадна Хятадын засгийн газрыг хурц шүүмжилдэг байв. Ай Вэйвэйгийн урлагт уран баримлын инсталляци, видео болон гэрэл зургийн бүтээлүүд багтдаг. Зураач уран бүтээлдээ Хятадын уламжлалт урлагийг ашигладаг шууд утгаараа: тэр эртний ваарнуудыг эвддэг (Хан гүрний урныг унагах нь, 1995-2004), вааран дээр Кока Кола логог зурдаг (Кока-Кола логотой Хан гүрний урн, 1994). Энэ бүхнээс гадна Ай Вэйвэйд маш ер бусын төслүүд бий. Блогынхоо 1001 уншигчийн хувьд тэрээр Кассель руу аялах зардлыг төлж, энэ аяллыг баримтжуулсан. Мөн Чин гүрний үеийн 1001 сандал худалдаж авсан. Үлгэр (“Үлгэр”) нэртэй төслийг бүхэлд нь 2007 онд Документагийн үзэсгэлэнгээс үзэх боломжтой.

Ай Вэйвэй бас архитектурын төслүүдтэй: 2006 онд зураач архитекторуудтай хамтран цуглуулагч Кристофер Цайд зориулж Нью-Йорк мужийн хойд хэсэгт харш барьжээ.

Симболист, сюрреалист зураач Жан Шиаоганы бүтээл сонирхолтой. Түүний "Цусны шугам" ("Удам угсаа") цувралын зургууд нь дийлэнх нь тод өнгийн толботой монохромат зургууд юм. Эдгээр нь ихэвчлэн хятадуудын хэв маягтай хөрөг зургууд юм Том нүд(Маргарет Кинийг яаж санахгүй байх вэ). Эдгээр хөрөг зургийн хэв маяг нь мөн 1950-1960-аад оны гэр бүлийн хөрөг зургийг санагдуулдаг. Энэхүү төсөл нь бага насны дурсамжтай холбоотой бөгөөд зураач ээжийнхээ гэрэл зургийн хөрөгүүдээс санаа авчээ. Зурган дээрх зургууд нь ид шидийн шинж чанартай бөгөөд өнгөрсөн ба одоо үеийн сүнсийг хослуулсан байдаг. Жан Сяоган бол улстөржсөн зураач биш - тэр хүний ​​хувийн шинж чанар, сэтгэлзүйн асуудлыг голчлон сонирхдог.

Жиан Фэнги бол өөр хүн амжилттай уран бүтээлч. Түүний ажил их илэрхийлэлтэй. Тэрээр "Эмнэлэг" цувралаа өвчтөн болон эрх баригчдын хоорондын харилцаанд зориулжээ. Зураачийн бусад цувралууд нь түүний ертөнцийг нэлээд гутранги үзэлтэй харуулдаг.

"Этажи" дахь үзэсгэлэнгийн нэр нь "Өнгөрсөн үеийг чөлөөлөх" юм. Уран бүтээлчид үндэсний уламжлалаа эргэцүүлэн бодож, уламжлалт арга барилыг ашиглахаас гадна шинэ арга техникийг нэвтрүүлдэг. Үзэсгэлэнгийн эхэнд Зян Жингийн бүтээл Нарцисс ба Цуурай - Ус салхи санахгүй байна уу. Уг бүтээлийг 2014 онд триптих хэлбэрээр хийсэн. Зохиолч цаасан дээрх бэхний техникийг ашигладаг - sumi-e. Сүми-э техник нь Сүн гүрний үед Хятадад үүссэн. Энэ бол усан будагтай төстэй монохром зураг юм. Жиан Жин уламжлалт хуйвалдааныг тусгасан байдаг: цэцэг, эрвээхэй, уулс, голын эрэг дээрх хүмүүсийн дүрс - бүх зүйл маш зохицсон байдаг.

Үзэсгэлэн болон видео урлагт толилуулсан. Энэ бол Бээжингийн видео зураач Ван Рүйгийн "Чи надад хайртай юу, чи түүнд хайртай юу?" (2013). Видео 15 минут үргэлжилдэг бөгөөд гар нь мөсөөр хийсэн гараа цус харвалт, хуруунууд нь аажмаар хайлж байгааг харж болно. Магадгүй зураач хайрын түр зуурын, хувирамтгай байдлын талаар ярихыг хүссэн байх? Эсвэл хайр нь мөсөн зүрхийг хайлуулж чадах уу?

Стивен Вонг Логийн "Дэлхий дээгүүр нисч байна" хэмээх бүтээл нь аппликешны техникээр хийгдсэн бөгөөд үүнийг санагдуулдаг. өнгөний схемВонг Кар-Вайгийн кинонуудаас авсан зургууд.

Үзэсгэлэнгийн од нь Му Бояны хоёр баримал байгаа нь гарцаагүй. Түүний барималууд нь бүдүүлэг бөгөөд маш их дүрсэлсэн байдаг тарган хүмүүс. Асуудал илүүдэл жин 2005 онд зураачийг сонирхож, дараа нь эдгээр баримлыг бүтээх урам зориг авсан. Тэд Буддын шашны гэгээрсэн лам нарыг хоёуланг нь санагдуулдаг орчин үеийн хүмүүсилүүдэл жинтэй болох асуудалтай. "Хэцүү" (2015) барималууд "Алив!" (2015) өнгөт давирхайн техникээр хийгдсэн. Эдгээр бүтээлүүдэд уран барималч насанд хүрэгчдийг ч гэхээсээ илүү нялх хүүхдийг дүрсэлсэн байдаг.

Хятадын орчин үеийн уран бүтээлчид өнгөрсөн үеэсээ ангижирч чадсан уу гэдэг нь үзэгч өөрөө л шийдэх ч үеийнхний хоорондын уялдаа холбоог уран бүтээлээс нь тод харж, өнгөрсөн үеэсээ холдох нь тийм ч амар биш гэдэг нь тодорхой болсон. Энэ нь сүми-э техник, түүнчлэн эртний олдворуудыг агуулсан суурилуулалтыг ашигласан болохыг баталж байна. Өнөөг хүртэл Хятадын орчин үеийн уран бүтээлчид маоизмын нөлөөллөөс ангижраагүй бөгөөд түүний эсэргүүцэл, дурсамж уран бүтээлд нь байсаар байна. Уран бүтээлчид маоизмын үед уран бүтээлээ загварчилдаг; Өнгөрсөн үеийн дурсамжууд, тухайлбал, Жан Сяоганы зураг дээрх зураачийн бүтээлийн гол түлхүүр болж чадна. Тайван бус Ай Вэйвэй улам олон үзүүлбэр зохиодог ч тэр бас ханддаг уламжлалт соёл. Хятадын урлаг үргэлж үзэгчдийг гайхшруулах зүйл байсаар ирсэн, байгаа бөгөөд байх болно - түүний өв залгамжлал эцэс төгсгөлгүй бөгөөд шинэ төлөөлөгчид Хятадын уламжлалаас урам зоригийг үргэлжлүүлэн олох болно.

Текст: Анна Кожеурова

Хятадын орчин үеийн урлаг: Хао Бой, Ай Вэйвэй, Жао Жао

Зураачийн бүтээлч байдал Хао Бойи (хаобойи)Хятадын сонгодог хэвлэл гэж юу байдгийг дэлхий дахинд санууллаа. Тэрээр одоо Хятадын зураачдын холбооны тэргүүнээр ажиллаж байна. Үүнийг үзэгчдэд сануулж байна дорнын урлагМинимализм, дэгжин байдлаараа онцлогтой Бой нь байгалийг анхааралтай, тайван байдлаар дүрсэлдэг. Ихэнхдээ зураач модон дээр ажиллахыг илүүд үздэг боловч заримдаа металл ашигладаг. Түүний сийлбэр дээр хүний ​​шинж тэмдэг байдаггүй. Шувууд, мод, бут, нар, намаг нь анхны гоо үзэсгэлэнгээрээ дүрслэгдсэн байдаг.

Орчин үеийн Хятадын хамгийн алдартай зураачдын нэг - Ай Вэйвэй- зөвхөн ачаар бус алдартай болсон бүтээлч төслүүд. Түүний тухай материал болгонд түүний сөрөг хандлага гардаг. Вэйвэй АНУ-д хэсэг хугацаанд амьдарсан тул түүний ажилд тодорхой чиг хандлага ажиглагдаж байна Барууны урлагөнгөрсөн зууны уламжлалттай хослуулсан зүүн чиглэлүүд. 2011 онд тэрээр Art Review сэтгүүлээс гаргасан "Урлагийн ертөнц дэх хамгийн нөлөө бүхий 100 хүн"-ийн жагсаалтыг тэргүүлж байсан.Түүний инсталляцууд нь зөвхөн нэгийг харуулах зорилготой урлагийн объект биш юм. нийгмийн асуудлуудгэхдээ бас их ажил. Тиймээс нэгэн төслийн хувьд зураач Хойд Хятадын тосгонд 6000 өтгөний цуглуулсан байна. Бүгдийг нь үзэсгэлэнгийн танхимын шалан дээр байрлуулж, гадаргууг бүрэн бүрхсэн. Өөр нэг төслийн гол цөм нь "IOU" бол зураачийн амьдралын түүх юм. Энэ нэр нь "Би чамд өртэй" гэсэн хэллэгийн товчлол бөгөөд англи хэлнээс "Би чамд өртэй" гэж орчуулагддаг. Уран бүтээлчдийг татвараас зайлсхийсэн хэргээр буруутгаж байсан нь үнэн. 15 хоногийн дотор Вэйвэй 1.7 сая евро олж, улсыг төлөх ёстой байв. Сөрөг хүчний уран бүтээлчийн ажил, амьдралыг хайхрамжгүй хандсан хүмүүсийн ачаар ийм хэмжээний мөнгө цуглуулсан юм. Ийнхүү мөнгө шилжүүлсэн асар олон тооны баримтаас суурилуулалт үүссэн. Вэйвэй Нью-Йорк, Сан Франциско, Парис, Лондон, Берн, Сөүл, Токио болон бусад хотод бие даасан үзэсгэлэнгээ гаргасан.

Концептуал зураачийн нэрээр Жу Ю"каннибал" гэсэн ойлголт нь салшгүй холбоотой. 2000 онд нэгэн үзэсгэлэн дээр тэрээр өдөөн хатгасан гэрэл зургийн төслийг танилцуулж, дараа нь дуулиан шуугиантай нийтлэл, олон нийтийн мөрдөн байцаалтын ажиллагаа явуулсан. Зохиолч хүний ​​ураг идсэн зургуудаа олон нийтэд толилуулжээ. Үүний дараа хэд хэдэн хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр Хятадын элитүүдийн хачирхалтай хоолыг илүүд үздэг тухай мэдээлэл гарч ирэв - зарим ресторанд амттанг хайрлагчид үр хөврөлөөр үйлчилдэг гэж үздэг. Энэ өдөөн хатгалга мэдээж амжилттай болсон. Үүний дараа Ю-гийн ажил олны танил болж, өөрөө ч хачирхалтай төслүүдээсээ мөнгө олж эхэлжээ. Тэрээр үр хөврөлийг идэх тухай ярихдаа “Уран бүтээлчид бие биенээ сохроор хуулбарлаж, шинэ зүйл бүтээхгүйгээр цогцосыг үзүүлбэрт ашиглахаас өөр зүйл хийсэнгүй. Энэ байдал намайг бухимдуулж, би эдгээр тэмцээнүүдийг зогсоож, дуусгахыг хүссэн. Миний бүтээл үзэгчдэд зориулагдаагүй, дотоод техникийн асуудлыг шийдэх ёстой байсан. Би ийм хариу үйлдэл үзүүлнэ гэж бодсонгүй." Дашрамд дурдахад, Юүгийн "Хүмүүсийг иддэг" үзэсгэлэнг "Fack Off" нэртэй байсан бөгөөд түүний куратораар дээр дурдсан Ай Вэйвэй ажилласан байна. Зураач илүү хүмүүнлэг төслүүдтэй, жишээлбэл "Халаасны теологи" инсталляцитай. IN үзэсгэлэнгийн танхимшалыг бүхэлд нь бүрхсэн урт олс барьсан гар таазнаас унжсан. Одоогийн байдлаар Ю өмнөх жигшүүрээс ангид өөр бүтээлч шатанд шилжсэн байна. Тэрээр гиперреализмыг сонирхож эхэлсэн.

Зэн Фанжи- Өнөөдөр Хятадын хамгийн үнэтэй зураачдын нэг. 2001 онд тэрээр өөрийн хувилбарыг олон нийтэд толилуулсан " Сүүлчийн зоог". Зохиолыг Леонардо Да Винчигээс авсан боловч бусад бүх зүйл нь бидний орчин үеийн хүний ​​төсөөллийн бүтээл юм. Ингээд анхдагчийн хувцастай, нүүрэндээ маск зүүсэн 13 хүн ширээний ард сууж байв. Иудас барууны хэв маягийн цамц, зангиа зүүсэн тэдний цаанаас ялгарч байгаа нь уламжлалт Хятад улс хүртэл капитализмын нөлөөнд автсаныг үзэгчдэд харуулж байна. 2013 онд энэ ажил 23 сая доллараар бүтсэн.

Доорх бүтээлүүд байна Жао Жао. Урлаг судлаачид энэ зураачийг орчин үеийн Хятадын хамгийн ирээдүйтэй зохиолчдын нэг гэж нэрлэдэг. Дэлхийн өнцөг булан бүрээс цуглуулагчид түүний бүтээлийг дуртайяа олж авахаас гадна эрх баригчид тэдэнд анхаарал хандуулдаг - 2012 онд Жаогийн бүтээлүүд Нью-Йоркт үзэсгэлэнд "явсан" боловч Хятадын гаалийнхан уг үдэшлэгийг байрлуулжээ. Түүний бүтээлүүд нь ассоциатив, зүйрлэл, ихэвчлэн зураачийн амьдралын үйл явдлуудтай холбоотой байдаг. Жишээлбэл, нэгэн удаа автомашины осол Жаогийн урам зоригийн эх үүсвэр болсон бөгөөд энэ үеэр зураач салхины шилний дагуу хэрхэн сонирхолтой хагарал мөлхөж байгааг анхаарч үзсэн ...

Жан Сяоган- "Цусны ул мөр" ерөнхий нэрийн дор алдартай цуврал бүтээлийн зохиогч. Тэр бол хүмүүсийн хөрөг зураг юм. өөр өөр насгэрэл зургийн хэв маягаар хийгдсэн боловч уран сайхны мэдрэмжтэй. “Хятад бол нэг гэр бүл, нэг том гэр бүл. Хүн бүр бие биедээ найдаж, бие биетэйгээ тулгарах ёстой. Энэ бол миний анхаарлыг татахыг хүссэн, аажмаар, бага багаар соёлын хувьсгалтай, харин ард түмний төрийг оюун ухаанд дүрслэн харуулахтай холбосон асуулт байлаа” гэж “Цусны мөр” уран бүтээлчид өгүүлэв. Энэхүү цуврал нь 10 жилийн турш бүтээгдсэн бөгөөд нийт өртөг нь 10 сая доллараас давсан байна.