найрал хөгжмийн бүлгүүд. Оркестр

12-р сарын 10-нд Гортеатр дээр "Тэмдэглэгдээгүй жилийн ой" үдэш боллоо. Театрт найрал хөгжим хэрэгтэй, найрал хөгжимд театр хэрэгтэй гэсэн бодол санаанд оров.

-тай холбоотой

Ангийнхан

Ойн баярт хүрэлцэн ирсэн бүх хүмүүсийн санал нэгтэй дүгнэснээр энэ үдэш амжилттай болж өнгөрлөө. Манай театрын ирээдүйг зөвхөн хамгийн цахилдаг өнгөөр ​​зурж байсан тэр үеэс л нэг зүйл байсан. Гэхдээ зөв тэмдэглэснээр уран сайхны удирдагч SMDT Павел Цепенюк, театр бол хүүхэд бөгөөд хүүхэд зайлшгүй өсөн нэмэгдэж буй бүх өвдөлтийг мэдэрдэг. Одоо зургаан жилийн дараа Серпуховыг театргүйгээр төсөөлөхийн аргагүй гэж бид баттай хэлж чадна, мэдээжийн хэрэг манай шилдэг уран бүтээлчид бол түүний нүүр царай юм: Людмила Капелко, Анастасия Собина, Татьяна Чурикова, Екатерина Гвоздева, Надежда Щербакова, Ольга Синельникова, Сергей Ургансков, Рамиль Азимов, Сергей Кирюшкин, Дмитрий Глухов, Алексей Дудко нар. Мэдээжийн хэрэг, хэдэн жилийн өмнө Павел Цепенюкийг удирдахаар урьсан хүмүүсгүйгээр театр зүгээр л өрнөхгүй байх байсан. Бүтээлийг санаачлагчдын нэг мэргэжлийн театрСерпухов хотод хотын орлогч дарга Валентина Мантуло байна. Мэдээжийн хэрэг, уран бүтээлээ хайрладаг авьяаслаг удирдагч, найруулагч Игорь Шестунгүйгээр театр одоогийнх шиг болохгүй. Мөн олон, олон, олон ... Үдшийн төгсгөлд тайзан дээр цугларсан Гортеатрын ажилтнуудыг үзэгчид угтан авлаа. Гэхдээ төгсгөлд нь цэцэг, баяр хүргэсэн ... Тэгээд эхэнд нь ...
Тэгээд орой эхлэв найрал хөгжмийн нүхСвиридовын нэрэмжит олон улсын наадам-уралдааны ялагч, удирдаач, хөгжмийн зохиолч, ОХУ-ын Соёлын гавьяат зүтгэлтэн Михаил Тавриковын удирдсан гоцлол дуучдын найрал хөгжим. Оркестрийн анхны "цуглуулагч" Евгений Курбатов мөн танхимд байсан бөгөөд түүнд хүндэтгэл үзүүлж, танхим энэ алдартай Серпухов удирдаачийг алга ташилтаар угтав.
Оркестр нь театрт хамтлагтай нэгэн зэрэг гарч ирсэн - 2005 онд. Түүний шууд оролцоотойгоор хэд хэдэн тоглолт хийсэн. Харамсалтай нь хоёр жилийн өмнө эдийн засгийн хямралын оргил үед соёл урлагийн байгууллагуудыг их хэмжээгээр цомхотгосны улмаас тус найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүнийг театрын бүрэлдэхүүнээс хассан юм. Энэхүү найрал хөгжим нь өвөрмөц бөгөөд хөгжимчин бүр бие даасан хөтөлбөрийг удирдан зохион байгуулах чадвартай бөгөөд найрал хөгжмийн хөгжимчид хамтдаа хүчтэй салхины дууг бий болгодог бөгөөд үүнийг мэргэжилтнүүд олон удаа тэмдэглэснээр зөвхөн хоёроос гурван арван хөгжимчдөөс бүрдсэн бүрэн хэмжээний симфони чуулга байдаг. хийж чадна. М.Тавриковын найрал хөгжим нь түүний салшгүй хэсэг байсан бөгөөд одоо ч хэвээр байна бүтээлч багтеатр. Хөгжимчид нэг сарын турш бэлтгэл хийж, "Өө, водевиль, водевиль ...", "Интоорын амт" хөгжмийн тоглолтын хэсгүүдийг сэргээн засварлав. Бид бэлтгэлээ зүгээр ч нэг таашаалтайгаар биш - таашаалтайгаар, учир нь юу нуух вэ - найрал хөгжмийн гишүүд театрыг санасан, өө, тэд яаж санасан бэ!
Үүний үр дүнд танхим баяр хөөртэйгөөр хөлдөв. Оркестрын амьд хөгжмийн нийлбэр ба жүжигчдийн тоглолт нь тоглолтод хөгжим, жүжгийн хосолсон уран бүтээл мэт сэтгэгдэл төрүүлэв. Водевилл тоглосон боловч "Энгийн ба өссөн" ба "Зүрхний зовлон" хэсгүүдийг логик нэг бүтнээр холбосон том хэсэг тоглож байсан бөгөөд тэд хоёр байхгүй юм шиг амархан бөгөөд гоёмсог тоглосон. жил оркестрын албадан зогсолт. Жүжигчид тайзан дээр нисэн гарч, дуулж бүжиглэхэд яг л хуучин хөгжмийн хайрцаг амилах шиг болсон. Театрын агуулахад "тоос цуглуулж" байсан ваудевиллүүдийг зүгээр ч нэг дурсаагүй - тэд шинэ өнгө олж, дүрүүд бүр төгс төгөлдөр байдлын босгонд хүрсэн. Гэхдээ водевиль бол гаднах хөнгөн байдлаасаа үл хамааран театрын жанруудаас хамгийн хэцүү нь юм! Энэ нь Серпуховын театрын жүжигчид ажиллаж байна гэсэн үг юм ойн үдэшдээр дуугүй үзэгчийн гэрчилгээг өгсөн дээд ур чадвар, үнэлгээ нь урт удаан талархалтай алга ташилт байсан ...
Тэр орой алга ташилт огт тасарсангүй. Нэвтрүүлгийн дараагийн хэсэгт "Интоорын амт" мюзиклийн хэсгээс харуулсан шоу үзүүлбэр үзүүлэв. Гайхалтай гүйцэтгэлЕкатерина Гвоздева, Сергей Кирюшкин нарын уран сайхны дуэт, түүнчлэн Михаил Тавриковын удирдсан найрал хөгжимд зориулж! Тоглолт хэдхэн удаа тавигдсан боловч бидний харсан зүйлээс харахад үүнийг хасах нь эрс эсрэг заалттай юм. Окуджавагийн дуунуудаас бүрдсэн уянгын түүх Серпуховын тайзнаа эргэн ирэх ёстой, дуулаагүй, дуусаагүй хэвээр... Жүжигчид гайхалтай тоглож, үзэгчдийн сэтгэлийг хөдөлгөж, бишрүүлсэн гэдгийг хэлэх нь илүүц биз... Гэвч дараа нь үзэгчид дараагийн бэлгийг хүлээж байв. - жижиг концерт. Ольга Синельникова, Сергей Ургансков, Дмитрий Глухов нар өөрсдийн репертуарынхаа шилдэг дууг дуулжээ. Ольга Синельникова, жинхэнэ уянгын тенор Дмитрий Глухов нарын тоглосон "Травиата" жүжгийн ари (түүнийг Оросын "алтан" тенор Леонид Собиновтой зүйрлэдэг нь хоосонгүй) энэ үдшийн жинхэнэ катарсис болжээ. Хамгийн дээд зэрэглэлийн гүйцэтгэл, дуучдын дотоод сэтгэл, сүнслэг байдал нь үзэгчдийг цочирдуулж, алга ташилт нь алга ташилт болон хувирав ...
Түүний харсан бүх зүйлээс дүгнэлт гарч ирэв: театрт шинэ хөгжмийн репертуар хэрэгтэй, манай уран бүтээлчид ямар ч оперетта тоглож чадна. Түүгээр ч барахгүй энэ бол театрт ажилласан жилүүдэд тод драмын жүжигчин болж өссөн Ольга Синельниковагийн эртний мөрөөдөл юм. Тийм гэж найдъя Шинэ онСерпуховын амьдралд өөрийн гэсэн тохируулга хийх болно, театр Серпуховчуудын бахархал болж хөгжлийн шинэ шатанд орох болно ... Оркестр буцаж ирнэ ... Оперетта тайзнаа тавигдана ...
Үдшийн тоглолт үзүүлбэрээр өндөрлөв. Жүжигчид уран сэтгэмждээ чөлөөтэй ханддаг учраас "Байцаа" үргэлж хөгжилтэй, хөгжилтэй байдаг. Мөн хөгжилтэй онигоонд инээх нь хэнд ч ичмээр зүйл биш юм. Энд Серпуховын элитүүд цугларч, маш их инээж байсан танхим юм. ОХУ-д танхим дүүрэн цуглардаг манай Серпуховын КВН лигтэй нухацтай өрсөлдөж чадах тул илүү олон скит хийх болно.
"Тэмдэглэгдээгүй жилийн ой"-ыг тэмдэглэж байна. Энэ нь Москва муж дахь цорын ганц хөгжимт драмын театрын боломжийг харуулсан гайхалтай тайзны хөтөлбөрөөр төдийгүй ирээдүйд итгэх итгэлээр тэмдэглэгдсэн юм. Тийм ээ, театрын "хүүхэд" өсч том болж, "хөл" дээрээ бат зогссон. Түүнд болон бид бүгдэд нь амжилт хүсье.

Федоров Вероника, Васягин Александра нар

Илтгэлүүдийг "Хөгжмийн зэмсгийн ертөнцөд" төслийн хүрээнд хийсэн.

Татаж авах:

Урьдчилан үзэх:

https://accounts.google.com

Слайдын тайлбар:

Төрөл бүрийн найрал хөгжимчид 7-р ангийн сурагч Федоров Вероника тоглосон

Симфони найрал хөгжим Симфони бол хийл, үлээвэр хөгжим, цохивор хөгжим гэсэн хэд хэдэн янз бүрийн бүлгүүдээс бүрдсэн найрал хөгжим юм. Ийм нэгдэх зарчим 18-р зуунд Европт бий болсон. Анх симфони найрал хөгжимд бүлгүүд багтсан нумтай хэрэгслүүд, хэд хэдэн цохивор хөгжмийн зэмсэгтэй залгаа модон болон гуулин үлээвэр хөгжмийн зэмсэг. Дараа нь эдгээр бүлэг тус бүрийн бүрэлдэхүүн өргөжиж, төрөлжсөн. Одоогийн байдлаар олон төрлийн симфони найрал хөгжмийн дунд жижиг, том симфони найрал хөгжмийг ялгах нь заншилтай байдаг.

Жижиг симфони найрал хөгжим нь голчлон сонгодог зохиол (18-р зууны сүүл - 19-р зууны эхэн үеийн хөгжим, эсвэл орчин үеийн хэв маяг) тоглодог найрал хөгжим юм. Энэ нь 2 лимбэ (ховор жижиг лимбэ), 2 обой, 2 кларнет, 2 фагот, 2 (ховор 4) эвэр, заримдаа 2 бүрээ, тимпани, 20-иос илүүгүй хөгжмийн зэмсэг (5 нэгдүгээр ба 4 хоёрдугаар хийл) бүхий чавхдаст хамтлагаас бүрдэнэ. , 4 хийл, 3 хийл, 2 контрбасс).

Том симфони найрал хөгжим нь гуулин хамтлагт заавал тромбонуудыг багтаадаг бөгөөд ямар ч найрлагатай байж болно. Ихэнхдээ модон хөгжмийн зэмсгүүд (лимбэ, гобой, кларнет, фагог) нь гэр бүл бүрийн 5 хүртэлх хөгжмийн зэмсэг (заримдаа илүү олон кларнет) хүрдэг бөгөөд сортуудыг (пик ба альто лимбэ, хайрын бурхан ба англи гобой, жижиг, альт ба басс кларнет, контрабас) агуулдаг. Зэсийн бүлэгт 8 хүртэлх эвэр (тусгай Вагнер туба орно), 5 бүрээ (жижиг, альт, басс орно), 3-5 тромбон (тенор, тенорбасс) болон туба багтаж болно.

Үлээвэр найрал хөгжим нь үлээвэр болон цохивор хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрдсэн найрал хөгжим юм. Үлээвэр найрал хөгжим нь үлээвэр хөгжмийн суурь болдог. үлээвэр хөгжим, үлээвэр үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдийн дунд үлээвэр найрал хөгжимд тэргүүлэх үүргийг флугельхорн бүлгийн өргөн цар хүрээтэй үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүд гүйцэтгэдэг - сопрано-флюгельхорн, корнет, алтохорн, тенорхор, баритон-эуфониум, басс болон контрабас туба, (зөвхөн нэг контрбас туба) симфони найрал хөгжимд ашиглагддаг).

Нарийн хэмжээтэй гуулин зэмсэг, бүрээ, эвэр, тромбонуудын хэсгүүдийг тэдгээрийн үндсэн дээр байрлуулсан байдаг. Мөн үлээвэр хөгжимд модон үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдийг ашигладаг: лимбэ, кларнет, саксофон, том чуулгад - обои, фагот. Том үлээвэр найрал хөгжимд модон хөгжмийн зэмсгийг олон удаа давхар (симфони найрал хөгжимд чавхдас гэх мэт), сортуудыг (ялангуяа жижиг лимбэ ба кларнет, англи обое, виола, басс кларнет, заримдаа контрабас кларнет ба контрабас, альто лимбэ, амургобо) ашигладаг. маш ховор).

Модон бүлгийг гуулин хоёр дэд бүлэгтэй төстэй хоёр дэд бүлэгт хуваадаг: кларнет-саксофон (нэг зэгстэй хөгжмийн зэмсгийн хувьд тод байдаг - тэдгээрийн тоо хэд хэдэн байдаг) ба лимбэ, обои, фагофон (сул хөгжим) кларнет, давхар зэгс, исгэрэх зэмсгүүдээс илүү авиа). Францын эвэр, бүрээ, тромбонуудын бүлэг нь ихэвчлэн чуулгад хуваагддаг бөгөөд тусгай бүрээ (жижиг, ховор альт ба басс) ба тромбон (басс) ашиглагддаг. Ийм найрал хөгжимд том цохилтот хөгжим байдаг бөгөөд тэдгээрийн үндэс нь ижил тимпани ба "Жанисарийн бүлэг" жижиг, цилиндр хэлбэртэй, том бөмбөрс, цан, гурвалжин, түүнчлэн хэнгэрэг, кастанет, там-там.

Чавхдаст найрал хөгжим Утастай оркестр гэдэг нь үндсэндээ симфони найрал хөгжмийн нум утсан хөгжмийн хамтлаг юм. Чавхдаст найрал хөгжимд хийлийн хоёр бүлэг (эхний хийл, хоёрдугаар хийл), хийл, хийл, контрабас багтдаг. Энэ төрлийн найрал хөгжим нь 16-17-р зууны үеэс мэдэгдэж байсан.

Янз бүрийн улс оронд найрал хөгжим бүрддэг ардын хөгжмийн зэмсэгбусад чуулгад зориулж бичсэн бүтээлийн транскрипц болон эх зохиолыг хоёуланг нь гүйцэтгэх. Үүний жишээ бол домра, балалайка гэр бүлийн хөгжмийн зэмсгүүд, түүнчлэн дуулал, товч баян хуур, жалейка болон бусад зэмсгүүдийг багтаасан Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжим юм. Ийм найрал хөгжим байгуулах санааг онд дэвшүүлсэн XIX сүүлзууны балалайка тоглогч Василий Андреев. Зарим тохиолдолд ийм найрал хөгжим нь ардын урлагтай холбоогүй хөгжмийн зэмсгүүдийг нэмж оруулдаг: лимбэ, обой, янз бүрийн цохилтот хөгжмийн зэмсгүүд.

Эстрадын найрал хөгжим Эстрадын найрал хөгжим - эстрада болон урлагийн тоглолт хийдэг хөгжимчдийн бүлэг жазз хөгжим. Эстрадын найрал хөгжим нь чавхдас, үлээвэр хөгжим (саксофон орно), гар, цохиур, цахилгаан хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрдэнэ.

Эстрадын симфони найрал хөгжим - янз бүрийн төрлийн тоглох зарчмуудыг нэгтгэж чаддаг том хөгжмийн зэмсэг. хөгжмийн урлаг. Поп хэсгийг ийм найруулгад хэмнэлийн бүлгээр төлөөлдөг ( бөмбөрийн хэрэгсэл, цохилтот хөгжим, төгөлдөр хуур, синтезатор, гитар, басс гитар) болон бүтэн том хамтлаг (бүрээ, тромбон, саксофон хамтлаг); симфони - чавхдаст нум хөгжмийн том бүлэг, модон үлээвэр, тимпани, ятга болон бусад бүлэг.

Эстрадын симфони найрал хөгжмийн анхдагч нь 1920-иод онд АНУ-д үүссэн симфони жазз юм. алдартай энтертайнмент, бүжиг-жаз хөгжмийн концертын хэв маягийг бий болгосон. Л.Теплицкийн дотоодын найрал хөгжим ("Концерт жазз хамтлаг", 1927), В.Крушевицкийн удирдсан Улсын жазз найрал хөгжим (1937) симфожазын үндсэн урсгалаар тоглосон. Эстрадын симфони найрал хөгжим гэдэг нэр томъёо 1954 онд гарч ирсэн.

Жазз найрал хөгжим бол орчин үеийн хөгжмийн хамгийн сонирхолтой, анхны үзэгдлүүдийн нэг юм. Бусад бүх найрал хөгжмөөс хожуу үүссэн нь бусад хөгжмийн хэлбэрүүд болох танхим, симфони, үлээвэр найрал хөгжимд нөлөөлж эхлэв. Жазз нь симфони найрал хөгжмийн олон зэмсгийг ашигладаг ч бусад бүх найрал хөгжмийн төрлөөс эрс ялгаатай чанартай.

Жаззыг Европын хөгжмөөс ялгаж буй гол чанар нь хэмнэл (цэргийн марш, вальсаас хамаагүй илүү) үүрэг гүйцэтгэдэг. Үүнтэй холбогдуулан ямар ч жазз найрал хөгжимд тусгай бүлэг хэрэгсэл байдаг - хэмнэл хэсэг. Жазз найрал хөгжим нь өөр нэг онцлог шинж чанартай байдаг - жазз импровизаци нь түүний найруулгыг тодорхой бус болгодог. Гэсэн хэдий ч жазз найрал хөгжмийн хэд хэдэн төрөл байдаг (ойролцоогоор 7-8): камерын комбо (хэдийгээр энэ нь чуулгын талбай боловч энэ нь хэмнэлийн хэсгийн үйл ажиллагааны мөн чанар учраас үүнийг зааж өгөх ёстой. ), Диксиланд танхимын чуулга, час улаан жазз найрал хөгжим - жижиг хөгжмийн том хамтлаг, чавхдасгүй том жазз найрал хөгжим - том хамтлаг, чавхдаст том жазз найрал хөгжим (симфоник биш) - өргөтгөсөн биг хамтлаг, симфони жазз найрал хөгжим.

Бүх төрлийн жазз найрал хөгжмийн хэмнэлийн хэсэгт ихэвчлэн цохивор хөгжим, чавхдаст хөгжим орно. гарын хэрэгслүүд. Энэ бол хэд хэдэн хэмнэлийн цан, хэд хэдэн өргөлттэй цан, хэд хэдэн том-том (хятад эсвэл африк), дөрөө цан, урхи бөмбөр, Африк гаралтай тусгай төрлийн басс бөмбөр зэргээс бүрдсэн жазз бөмбөрийн хэрэгсэл (1 тоглогч) юм. Этиопын (Кенийн) бөмбөр (түүний дуу нь Туркийн басс бөмбөрөөс хамаагүй зөөлөн).

Цэргийн хамтлаг Цэргийн хөгжим, өөрөөр хэлбэл цэргийн сургуулилт, цэргийн зан үйл, ёслолын арга хэмжээний үеэр, түүнчлэн концертын үйл ажиллагаанд зориулсан хөгжмийн бүтээлийг гүйцэтгэх зориулалттай орон тооны цэргийн тусгай анги юм. Үлэмж, цохивор хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрдсэн нэгэн төрлийн цэргийн хамтлаг, модон үлээвэр хөгжмийн бүлгийг багтаасан холимог хөгжмийн хамтлагууд байдаг. Цэргийн найрал хөгжмийг цэргийн удирдаач удирддаг.

Баруунд их бага хэмжээний зохион байгуулалттай цэргийн хамтлагуудын зохион байгуулалт нь 17-р зуунд хамаардаг. Людовик XIV-ийн үед найрал хөгжим нь гаанс, обой, фагот, бүрээ, тимпани, бөмбөр зэргээс бүрддэг байв. Эдгээр бүх зэмсгүүдийг гурван бүлэгт хуваасан бөгөөд ховорхон нийлдэг: хоолой ба бөмбөр, бүрээ ба тимпани, обой, фагот. 18-р зуунд кларнетыг цэргийн найрал хөгжимд нэвтрүүлж, цэргийн хөгжим уянгалаг утгыг олж авсан. XIX зууны эхэн үе хүртэл. Франц, Германы цэргийн хамтлагуудад дээр дурдсан хөгжмийн зэмсгүүдээс гадна эвэр, могой, тромбон болон Турк хөгжим, өөрөөр хэлбэл басс бөмбөр, цан, гурвалжин. Поршений шинэ бүтээл (нэг төрлийн хавхлага буюу байнгын хавхлаг гэж нэрлэгддэг, нөөц хоолойг онгойлгох механизмыг идэвхжүүлдэг товчлуур эсвэл гуулин үлээвэр хэрэгсэлд бэхлэгдсэн титэм) зэс багаж(1816) нь цэргийн найрал хөгжмийн хөгжилд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн: бүрээ, корнет, бугельхорн, поршений офиклеид, туба, саксофон гарч ирэв. Зөвхөн үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрдсэн найрал хөгжмийг (фанфар) дурдах хэрэгтэй. Ийм найрал хөгжмийг морин цэргийн дэглэмд ашигладаг. Барууны цэргийн хамтлагуудын шинэ байгууллага мөн Орос руу нүүжээ.

Анхаарал тавьсанд баярлалаа!

Урьдчилан үзэх:

Үзүүлэнг урьдчилан үзэхийг ашиглахын тулд Google акаунт (бүртгэл) үүсгэн нэвтэрнэ үү: https://accounts.google.com

Слайдын тайлбар:

"Эстрад найрал хөгжим". 7А ангийн сурагч Александр Васягин дүүргэсэн.

Оркестр. Оркестр (Грек хэлнээс ορχήστρα) нь хөгжмийн зэмсгийн хөгжимчдийн томоохон бүлэг юм. Танхимын чуулгаас ялгаатай нь найрал хөгжимд түүний зарим хөгжимчид нэгдмэл байдлаар тоглодог бүлгүүдийг байгуулдаг.

Симфони найрал хөгжим. Симфони найрал хөгжим нь баруун Европын уламжлалыг голчлон академик хөгжим тоглодог хөгжимчдийн томоохон бүлэг юм. Симфони найрал хөгжим нь түүх нь Баруун Европын хөгжмийн түүхтэй салшгүй холбоотой хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрддэг. Симфони найрал хөгжмийг ("симфони" гэж нэрлэдэг) бичсэн хөгжим нь Европын орнуудад бий болсон хэв маягийг харгалзан үзэх хандлагатай байдаг. хөгжмийн соёл. Симфони найрал хөгжмийн үндэс нь нум чавхдас, модон болон гуулин үлээвэр хөгжим, цохивор хөгжим гэсэн дөрвөн бүлэг хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрддэг. Зарим тохиолдолд бусад хөгжмийн зэмсгүүдийг найрал хөгжимд оруулдаг.

Симфони найрал хөгжим.

Үлээвэр хөгжим. Үлээвэр найрал хөгжим - үлээвэр болон цохивор хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрдсэн найрал хөгжим. Үлээвэр найрал хөгжмийн үндэс нь өргөн цар хүрээтэй, ердийн үлээвэр үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрддэг - корнет, флугельхорн, эуфониум, альто, тенор, баритон, басс, бүрээ, эвэр, тромбон. Мөн үлээвэр хөгжимд модон үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдийг ашигладаг: лимбэ, кларнет, саксофон, том чуулгад - обои, фагот. 19-р зууны эхэн үед "Жанисарийн хөгжим"-ийн нөлөөн дор үлээвэр найрал хөгжимд зарим цохиур хөгжмийн зэмсэг, ялангуяа басс бөмбөр, цан бий болсон нь найрал хөгжимд хэмнэлтэй үндэс суурь болсон.

Үлээвэр хөгжим

Утас оркестр. Утсан найрал хөгжим гэдэг нь үндсэндээ симфони найрал хөгжмийн нум утсан хөгжмийн хамтлаг юм. Утсан найрал хөгжимд хийлийн хоёр бүлэг (эхний хийл, хоёрдугаар хийл), хийл, хийл, гитарын контрбасс багтдаг. Энэ төрлийн найрал хөгжим нь 16-17-р зууны үеэс мэдэгдэж байсан.

Утас оркестр.

Ардын хөгжмийн зэмсэг найрал хөгжим. Төрөл бүрийн улс оронд ардын хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрдсэн найрал хөгжим өргөн тархаж, бусад зохиолд зориулж бичсэн бүтээлийн транскрипц болон эх зохиолыг хоёуланг нь гүйцэтгэдэг. Жишээлбэл, домра, балалайка гэр бүлийн хөгжмийн зэмсгүүдээс гадна дуулал, товч баян хуур, өрөвдөх, шажигнуур, шүгэл болон бусад хөгжмийн зэмсгүүдийг багтаасан Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжмийг нэрлэж болно. Ийм найрал хөгжим байгуулах санааг 19-р зууны төгсгөлд балалайка тоглогч Василий Андреев дэвшүүлсэн. Хэд хэдэн тохиолдолд ийм найрал хөгжим нь ардын урлагтай огт холбоогүй хөгжмийн зэмсгүүдийг нэмж оруулдаг: лимбэ, обой, янз бүрийн хонх болон бусад. цохивор хөгжим.

Ардын хөгжмийн зэмсэг найрал хөгжим.

Тайзны найрал хөгжим. Эстрадын найрал хөгжим - поп, жазз хөгжим тоглодог хөгжимчдийн бүлэг. Эстрадын найрал хөгжим нь чавхдас, үлээвэр хөгжмийн зэмсэг (ихэвчлэн симфони найрал хөгжмийн үлээвэр бүлгүүдэд байдаггүй саксофон зэрэг), гар, цохиур, цахилгаан хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрдэнэ.

Тайзны найрал хөгжим.

Жазз найрал хөгжим. Жазз найрал хөгжим бол орчин үеийн хөгжмийн хамгийн сонирхолтой, анхны үзэгдлүүдийн нэг юм. Бусад бүх найрал хөгжмөөс хожуу үүссэн нь бусад хөгжмийн хэлбэрүүд болох танхим, симфони, үлээвэр найрал хөгжимд нөлөөлж эхлэв. Жазз нь симфони найрал хөгжмийн олон зэмсгийг ашигладаг ч бусад бүх найрал хөгжмийн төрлөөс эрс ялгаатай чанартай.

Жазз найрал хөгжим.

Цэргийн хамтлаг. Цэргийн хамтлаг, цэргийн ангийн байнгын анги болох үлээвэр найрал хөгжим.

Цэргийн хамтлаг.

Сургуулийн найрал хөгжим. Сургуулийн сурагчдаас бүрдсэн хөгжимчдийн бүлгийг ихэвчлэн хөгжмийн боловсролын багшаар удирддаг. Хөгжимчдийн хувьд энэ нь ихэвчлэн тэдний цаашдын хөгжмийн карьерын эхлэл болдог.

Сургуулийн найрал хөгжим.

Өнөөдөр бараг бүх хөгжмийн театрДэлхий өөрийн гэсэн найрал хөгжмийн нүхтэй. Гэхдээ энэ нь зүгээр л байхгүй байсан үе байсан. Түүний үүссэн түүхийн талаар асуулт асуухад бид юу олж мэдсэн юм.

Оркестрын нүхийг Ричард Вагнер зохион бүтээсэн гэж үнэн үү?

Үгүй Германы агуу хөгжмийн зохиолч Рихард Вагнер үнэхээр хөгжмийн шинэчлэгч байсан ч оркестрын нүхийг зохион бүтээгээгүй. Тэр зөвхөн байршилд нь зарим тохируулга хийж, тайзны гүн рүү түлхэж, тусгай халхавчаар нуужээ. "Нүх" гэсэн ойлголт хүртэл гарч ирсэн тэр үед дамжуулагч' хараахан байгаагүй.

"Нүх" гэсэн ойлголт хэзээ үүссэн бэ?

Сэргэн мандалтын үед Европын театрын хэсэг хөгжимчид 19-р зууны 3-р улирал хүртэл доод түвшний үзэгчидтэй нэг түвшинд байрлаж, тусгай удирдагчгүй жүжигчидтэй амжилттай хэл олсон. Сэргэн мандалтын үед бидний өнөөдөр партер гэж нэрлэдэг газрыг "нүх" гэж нэрлэж эхэлсэн. Үнэн, энэ нь ямар ч нэр хүндгүй, дотор нь сандал байхгүй, үзэгчид бүхэл бүтэн үйл ажиллагааны төлөө зогсох ёстой байсан бөгөөд хамгийн хямд тасалбарын эзэд олон цагийн турш идсэн бүхнээ шидсэн шал нь ихэвчлэн шороон байдаг. үзүүлбэрүүд - самрын хальс, жүржийн хальс. Мөн эдгээрийн хажууд газардуулга”, 1 пеннитэй (хямдхан үхрийн махны үнэ) “нүх”-ний үзэгчдийг бүрдүүлдэг хөгжимчид өндөр тавцан дээр тоглож буй уран бүтээлчдийн хамт тоглож байв. Зөвхөн 1702 онд л хөгжимчдийн тоглох тавцан дээрх энэ газрыг эртний Грек үг гэж нэрлэж эхэлсэн. найрал хөгжим"(Грек хэлнээс орчуулсан" бүжиглэх газар»).

Шекспирийн Глоб театрын тавцан дээрх нүх

Кондуктор яаж гарч ирсэн бэ?

18-р зууны эхэн гэхэд найрал хөгжимд оролцогчдын тоо нэмэгдсээр байсан нь хэмнэлийг хадгалах томоохон асуудлыг илчилсэн юм. Тоглолтын явцад багаа удирдах чадвартай лидер яагаад хэрэгтэй байсан юм бол. Тэд ихэвчлэн хөгжимчдийн уугуул болж, нэг хэсгийг нь тоглодог байв. Түүний гол ажил бол хүчтэй хувьцааг хадгалах явдал байв.

Хийлийн хөгжмийн зэмсгийн олон янзын эрин үед (18-р зууны сүүлийн гуравны нэг) янз бүрийн хэмжээтэй хийлүүдийг хийл, виолончель, контрбассаар сольсон үед анхны хийлч ихэвчлэн найрал хөгжмийн удирдагчийн үүргийг гүйцэтгэж, хөгжмийн хуудас ашиглан тоглодог байв. хянахын тулд хоолойд нугалсан цагаан цаас. 18-19-р зууны эхэн үед анхны удирдаачид найрал хөгжмийн төв дэх танхимын өмнө жижиг толгод дээр зогсож байв. Оркестр нь налуу зам дээр, лангуутай ижил түвшинд байрласан хэвээр байв. Гэсэн хэдий ч 19-р зууны эцэс гэхэд түүний байр суурь өөрчлөгдсөн. Тэрээр анхны хийлүүдийн эгнээнд нуруугаа харуулан зогсоод тайзан дээр болж буй бүх зүйлийг харж байв. Энэхүү шинэлэг зүйл нь Ричард Вагнерийнх юм.

Ричард Вагнер (1813-1883)

Ричард Вагнер өөр юу бодож олсон бэ?

Шинэ зэмсэг болох басс бүрээ, удирдаачийн индэрийг хөдөлгөж, найрлага, эв найрамдал, үйл ажиллагааны хэд хэдэн шинэчлэлийг хийснээр тэрээр найрал хөгжмийг налуугийн ойролцоох тусгай үүрэнд шилжүүлж, тайзны түвшнээс доош буулгаж, тусгай төхөөрөмжөөр бүрхэв. дээрх. Олон судлаачид энэ үйлдлийг агуу зохиолчийн хүслийн илэрхийлэл гэж үзэн, Нибелунгуудтай адил найрал хөгжимтэй адил зүйлийг хийж, тэднийг шоронгийн ангалд нуун дарагдуулдаг гэж үздэг. Тайлбарыг Вагнерын авъяаслаг шүтэн бишрэгчдэд үлдээе, гэхдээ бид чадсан бодит баримтСонирхолтой театрын үзвэрээс хаанаас ч юм сонсогдох гайхамшигт хөгжимд саад болох саад алга болсон.

Оркестр ихэвчлэн ямар хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрддэг вэ?

Энэхүү уламжлал нь "Венийн сонгодог" (Гайдн, Моцарт, Бетховен) гэгдэх үед үүссэн бөгөөд анхны симфони зохиогдсон бөгөөд энэ нь анхны жүжигчид болох симфони найрал хөгжимд нэр өгчээ. Өнөөдөр Баруун Европын хөгжмийн тоглолтод зориулсан ийм найрал хөгжмийг " сонгодог" эсвэл " Бетховен"(хөгжмийн зохиолчийн найруулгад үүссэнээс хойш) бөгөөд дөрвөн хөгжмийн бүлгээс бүрддэг. 1 ) нумтай чавхдаст квинтет (1 ба 2-р хийл, хийл, виолончель, контрбасс); 2 ) хосолсон модон үлээвэр хөгжим (хос лимбэ, обой, кларнет, фагог); 3 ) duxovyx зэс (хос бүрээ, 2-4 эвэр) ба 4 ) цохилтот хөгжим (тимпанигаар төлөөлдөг, гэхдээ өнөөдөр том, жижиг бөмбөр, гурвалжин, найрал хөгжмийн хонх, ксилофон, тэр ч байтугай там-тамуудыг нэмж ашигладаг). Хааяа ятга, төлөөлөгчдийг татдаг 5 ) гар (эрхтэн, арсикорд, төгөлдөр хуур) болон бусад. Хожуу, романтик үеийн хөгжмийн зохиолчдын зарим бүтээлийн хувьд зуун тавин жүжигчид (Вагнер, Брукнер, Малер, Штраус, Скрябин) багтсан. Үүний зэрэгцээ, симфони үеийн өмнөх үйл ажиллагааны улмаас (Монтеверди, Хандел гэх мэт) 17-р зуунд хааны болон язгууртны гэр бүлийн ордонд үүссэн 4-12 хүний ​​бүрэлдэхүүнтэй танхимын чуулга өнөөг хүртэл алдартай хэвээр байна. Заримдаа тэд найрал хөгжмийн нүхэнд нуугддаггүй, харин тайзны үйл ажиллагааны загварлаг хэсэг болсон.

Танд хийхгүйгээр хийх боломжгүй хэрэгсэл бий юу?

Эрин үе бүр өөрийн гэсэн сонголттой байсан бөгөөд энэ нь хөгжмийн зэмсэг, хөгжмийн удирдагчдын найрлагад тусгагдсан байдаг. Сэргэн мандалтын үеийн хөгжимд гар, орган, клавиа хөгжимгүйгээр хийх боломжгүй байв. Гайхалтай нь хөгжмийн бүтээлийн зэмсгүүдийн яг найрлагыг анх 1607 онд дуурьт заасан байдаг. Орфей» Клаудио Монтеверди (15 хийл өөр өөр хэмжээтэй, 2 хийл, 4 лимбэ - нэг хос том, нэг хос дунд), 2 хөөмэй, 2 кларнет, 4 бүрээ, 5 тромбон, босоо ятга, 2 арсикорд, 3 жижиг эрхтэн. 18-р зууны дунд үед танхимд тодорхой хуваагдсан ба найрал хөгжим. 18-19-р зууны эхэн үед хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн зэмсгийн давуу талыг нэрэндээ тусгаж байжээ. 19-р зуунд уяачдын үүрэг дахин нэмэгдэж манлайлагч болсон. Хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн зэмсэг болгонд зориулж хэсэг бичиж эхэлсэн бөгөөд энэ нь аль нэгийг нь онцгой сонсгох боломжийг олгодог.

Найрал хөгжим тайзан дээр болж буй үйл явдлыг хэрхэн "шалгадаг" вэ?

Нотыг нэг нүдээр харахад хөгжимчид нөгөө нүдээрээ удирдаж буй удирдаачийг дагадаг. Дашрамд хэлэхэд strabismus байхгүй. Тайзан дээр юу болж байгааг тэдний хэн нь ч таамагладаггүй. Үнэндээ тэд бүгд гайхалтай сонсогдож байна. Гэнэтийн чимээ шуугиан эсвэл буруу тэмдэглэлийг цаг тухайд нь анзаарах болно, гэхдээ маш сайн хүмүүжил, хатуу сахилга батаас болж тэд харахгүй байх болно.

Пермийн дуурь бүжгийн эрдмийн театрын найрал хөгжмийн удирдаач. П.И.Чайковский Теодор Currentzis

Өнөөдөр "оркестрийн нүх" гэж юу вэ?

Олон нийт ба хоёрыг тусгаарлах шугам дахь догол тайзны үйлдэл, хуйвалдааныг дагалдан явахад зайлшгүй шаардлагатай хөгжимчдийн байршилд зориулагдсан.

Яагаад доод хэсэгт байрлуулсан, юу өгдөг вэ?

Үзэгч, тайзны орон зайг хэмнэх, тайзны тавцан дээр болж буй бүх зүйлийг үзэхийн тулд үзэгчийн харцанд саад учруулахгүйн тулд.

Стандарт хэмжээсүүд юу вэ?

Тайзан дахь тэгш өнцөгт нээлхий 1.2 - 1.8 метр өргөн, 6.1-12 метр урт, 1.8-3.0 метр гүн. Энэ сүүлчийн үнэ цэнэ нь олон нийтэд үе үе хохирох шалтгаан болсон.

Юугаар тоноглогдсон бэ?

Нүхэнд дараахь тоног төхөөрөмжийн системүүд байна.
1 . Тайзны орон зай руу харсан удирдаачийн хувьд юу болж байгааг харж, нэг хөгжмийн организм зохион байгуулах газар.
2 . Бүрэн харанхуйд ч гэсэн нотны хөгжим уншиж, удирдаачийг харах боломжийг олгодог гэрэлтүүлгийн систем.
3 . Хайрцагны акустик хамгаалалт нь хөгжимчид бие биенээсээ дүлийрэхээс сэргийлж, үзэгчдийн бүх хэсэгт байрлах орчуулагчаар дамжуулан дууг дамжуулдаг микрофоны дэд дууны системтэй.
4 . Гидравлик өргөгч эсвэл шураг домкрат, хэсгийг өсгөх, буулгах зориулалттай өлгүүр эсвэл хайч систем, эсвэл лифт.
5 . Давхардсан - нүхийг ашиглаагүй тохиолдолд янз бүрийн материалаар хучигдсан байдаг.

Жеймс Макбей. Хийлч. 1932 он

Завсарлагааны үеэр нүх рүү харах нь зөв үү?

Та тэнд ямар нэгэн сонирхолтой зүйлийг олж харах магадлал багатай юм. Ер бусын зүйл тохиолддог цорын ганц газар бол түүний амьд ахуй цагт, Р.Вагнер (1872-76) удирдлаган дор баригдсан Байройт (Герман) дахь фестивалийн театрын найрал хөгжмийн нүх юм. дуурийн наадамтай. Чухам энд л нүхийг халхавчаар нууж, тайзны доорх гүн рүү алхам алхмаар бууж, олон нийтэд огт харагдахгүй байна. Учир нь дуурь Германы хөгжмийн зохиолчДэлхийн хамгийн урт хөгжимчид гэж тооцогддог тул форумын зуны халуун өдрүүдэд бараг бүх хөгжимчид хөнгөн хувцас - шорт, подволк өмсөхийг илүүд үздэг. Харин наадмын тасалбарын төлөө арван жил урт дараалалд зогсч, наадмын тоглолтод очсон азтай хүмүүс ч үүнийг харахгүй л болов уу. Бусад бүх тохиолдолд хувцасны код нь гашуудалтайгаар албан ёсны байдаг - бүх зүйл хар өнгөтэй байдаг, гэхдээ эрэгтэйчүүдэд хүрэм эсвэл смокингын доор цагаан цамц өмсөхийг зөвшөөрдөг нөхцөл байдал байдаг. Завсарлагааны үеэр хөгжимчид үзэгчдийн нэгэн адил нүднээс далд амардаг.

Хөгжимчдийн нэг нь өвдвөл яах вэ?

Юу ч анзаарагдахгүй. Зэрэг нь улам хүчирхэгжиж, нэгдэж байна. Мөн олноор тархсанаар зарим ажил илүү хурдан дуусдаг. Симфони хөгжмийн түүхийг сөхөж үзэхэд найрал хөгжим нь цөөн тооны зэмсгүүдээс бүрдэх үед та заримдаа тембр, хоолойн өнгөний ялгааны товч бөгөөд тод байдлыг санаж эхэлдэг. Хэдийгээр хайрлагчид байдаг ч "илүү чанга, чимээ шуугиантай болгохын тулд". Тэдний хувьд онцгой баяр баясгалан байдаг - маршийн төрөл. Хэн нэгэн цэрэгт дуртай, зарим нь хуриманд дуртай, зарим нь гашуудлын баярт дуртай байдаг ч энэ нь гунигтай ч гэсэн том зүйл юм. Хамгийн гол нь шөнийн цагаар тэднийг байнга сонсохгүй байх явдал юм.

Нүхэнд цэцэг, бэлэг хаях боломжтой юу?

Доорх тагтан дээр бух шидэж байгаатай адил юм. Ховор, бичиг үсэгт тайлагдсан гопникуудаас бусад тохиолдолд ийм зан авир нь эвгүй байдалд хүргэдэггүй. Театрт ийм шидэгчийг анзаарах нь гарцаагүй бөгөөд гялалзсан харцаар бүрхэгдсэн байх болно. Боулинг эсвэл городки тоглох, авъяаслаг найрал хөгжимчний толгойд цэцгийн баглаа шидэх нь үнэ цэнэтэй зүйл биш юм. Энэ шаардлагагүй! Оркестрын нүхэнд ямар нэгэн гэмтэл бэртлээс ангижрах аргыг мэддэг удирдагчийн үйлчилгээг ашиглаарай. Тэр таны цэцэг, бэлгийг дотор нь суулгасан ил захидлаар илгээж болно. Хэний хүнээс” гэж өргөлөөр айлгахыг хүссэн хөгжимчний гарт өг. Бүх зүйл өөрийн цаг хугацаа, газартай байдаг.

Оркестр(Грек найрал хөгжимөөс) - хөгжмийн зэмсгийн хөгжимчдийн том баг. Танхимын чуулгаас ялгаатай нь найрал хөгжимд түүний зарим хөгжимчид нэгдмэл байдлаар тоглодог бүлгүүдийг бүрдүүлдэг, өөрөөр хэлбэл тэд ижил хэсгүүдэд тоглодог.
Хэсэг хөгжимчдийн нэгэн зэрэг хөгжим хийх санаа нь эртний Египетэд ч гэсэн янз бүрийн баяр ёслол, оршуулгын үеэр хөгжимчдийн жижиг бүлгүүд хамтдаа тоглодог байсан.
"Оркестр" ("оркестр") гэдэг үг нь эртний Грекийн театрын тайзны өмнөх дугуй тавцангийн нэрнээс гаралтай бөгөөд ямар ч эмгэнэлт жүжиг, инээдмийн жүжигт оролцогч эртний Грекийн найрал дуучид байрладаг. Сэргэн мандалтын үед болон түүнээс хойшхи үед XVII зуунд найрал хөгжим нь найрал хөгжмийн нүх болж өөрчлөгдсөн бөгөөд үүний дагуу тэнд байрлах хөгжимчдийн бүлэгт нэр өгсөн.
Цэргийн үлээвэр болон модон үлээвэр найрал хөгжим, ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжим, утсан оркестр гээд олон төрлийн найрал хөгжим байдаг. Зохиолын хувьд хамгийн том, чадвараараа хамгийн баян нь симфони найрал хөгжим юм.

Симфониколон төрлийн хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрдсэн найрал хөгжим гэж нэрлэдэг - чавхдас, үлээвэр, цохилтот хөгжмийн гэр бүл. Ийм нэгдлийн зарчим Европт бий болсон XVIII зуун. Анх симфони найрал хөгжимд нумт хөгжмийн зэмсэг, модон үлээвэр, үлээвэр хөгжмийн бүлгүүд багтаж, цөөн хэдэн цохивор хөгжмийн зэмсэг нийлдэг байв. Дараа нь эдгээр бүлэг тус бүрийн бүрэлдэхүүн өргөжиж, төрөлжсөн. Одоогийн байдлаар олон төрлийн симфони найрал хөгжмийн дунд жижиг, том симфони найрал хөгжмийг ялгах нь заншилтай байдаг. Жижиг симфони найрал хөгжим нь голчлон сонгодог зохиолын найрал хөгжим (18-р зууны сүүл - 19-р зууны эхэн үеийн хөгжим эсвэл орчин үеийн пастиче) юм. Энэ нь 2 лимбэ (ховор жижиг лимбэ), 2 обой, 2 кларнет, 2 фагот, 2 (ховор 4) эвэр, заримдаа 2 бүрээ, тимпани, 20-иос илүүгүй хөгжмийн зэмсэг (5 нэгдүгээр ба 4 хоёрдугаар хийл) бүхий чавхдаст хамтлагаас бүрдэнэ. , 4 хийл, 3 хийл, 2 контрбасс). Том симфони найрал хөгжим (BSO) нь зэсийн бүлэгт заавал тромбонуудыг багтаадаг бөгөөд ямар ч найрлагатай байж болно. Ихэнхдээ модон хөгжмийн зэмсгүүд (лимбэ, гобой, кларнет, фагог) нь гэр бүл бүрийн 5 хүртэлх хөгжмийн зэмсэг (заримдаа илүү олон кларнет) хүрдэг бөгөөд сортуудыг (пик ба альто лимбэ, хайрын бурхан ба англи гобой, жижиг, альт ба басс кларнет, контрабас) агуулдаг. Зэсийн бүлэгт 8 хүртэлх эвэр (тусгай Вагнер туба орно), 5 бүрээ (жижиг, альт, басс орно), 3-5 тромбон (тенор, тенорбасс) болон туба багтаж болно. Саксофоныг ихэвчлэн ашигладаг (жааз найрал хөгжимд, бүх 4 төрөл). Утсан хамтлаг 60 ба түүнээс дээш хэрэгсэлд хүрдэг. Цохивор хөгжмийн зэмсгүүд олон байдаг (хэдийгээр тимпани, хонх, жижиг, том бөмбөр, гурвалжин, цан, Энэтхэгийн там-том нь тэдний нурууг бүрдүүлдэг), босоо ятга, төгөлдөр хуур, ятга зэргийг ихэвчлэн ашигладаг.
Оркестрын дууг харуулахын тулд би YouTube-ийн симфони найрал хөгжмийн эцсийн концертын бичлэгийг ашиглах болно. Уг тоглолт 2011 онд Австралийн Сидней хотод болсон. Үүнийг дэлхий даяар сая сая хүмүүс телевизээр шууд үзсэн. YouTube-ийн симфони нь хөгжимд дурлах, хүн төрөлхтний өргөн цар хүрээтэй бүтээлч олон янз байдлыг харуулах зорилготой юм.

Тоглолтын хөтөлбөрт олны танил болон төдийлөн танигдаагүй хөгжмийн зохиолчдын олонд танигдсан, төдийлөн танигдаагүй бүтээлүүд багтсан.

Энд түүний хөтөлбөр байна:

Гектор Берлиоз - Ромын багт наадам - ​​Увертюра, Оп. 9 (Android Jones - дижитал уран бүтээлч)
Мария Чиосситай танилц
Перси Грэйнжер - Товчхондоо Humlet платформ дээр ирэх нь - Suite
Йохан Себастьян Бах
Пауло Каллигопулостой танилцана уу - Цахилгаан гитар, хийл
Альберто Гинастера - Эстансиа балетын Данза дель триго (Буудайн бүжиг) ба Данза финал (Маламбо) (Ильич Ривас удирдан явуулсан)
Вольфганг Амадей Моцарт - "Каро" хонх "idol mio" - Canon гурван хоолойгоор, K562 (видео бичлэгээр Сиднейн хүүхдийн найрал дуу, сопрано Рене Флеминг тоглосон)
Xiomara Mass - Обоетой танилц
Бенжамин Бриттен - Залуу хүний ​​найрал хөгжимд зориулсан гарын авлага, 34-р хэсэг
Уильям Бартон - Калкадунга (Уильям Бартон - Диджериду тоглосон)
Тимоти Констебль
Роман Риделтэй танилцана уу - Тромбон
Ричард Страусс - Венийн филармонид зориулсан фанфар (Берлингийн Филармонич Сара Уиллис, Хорн, Эдвин Аутватер удирддаг)
*ПРЕМЬЕР* Мейсон Бейтс - Mothership (YouTube Symphony Orchestra 2011-д зориулан тусгайлан зохиосон)
Су Чангтай танилц
Феликс Мендельсон - Минор хийлийн концерт, Оп. 64 (Финал) (Стефан Жекив тоглосон, Ильич Ривас удирдсан)
Ozgur Baskin - Хийл хөгжим
Колин Жэйкобсен, Сиамак Агхай нар - Өгсөж буй шувуу - Утас оркестрт зориулсан сюит (Хийл хөгжимчин Колин Якобсен, хийл хөгжимчин Ричард Тогнетти, элсэн зураач Ксения Симонова нар оролцов)
Степан Грицайтай танилцана уу - Хийл
Игорь Стравинский - Галт шувуу (Тавмын бүжиг - Берсей - Финал)
*ENCORE* Франц Шуберт - Розамунде (Евгений Изотов - гобой, Эндрю Маринер - кларнет)

Симфони найрал хөгжмийн түүх

Симфони найрал хөгжим олон зууны туршид бий болсон. Түүний хөгжил урт хугацаанддуурийн болон сүмийн чуулгын гүнд болсон. Ийм багууд XV - XVII олон зуун жижиг, олон янз байсан. Тэдэнд луут, хийл хөгжим, овоотой лимбэ, тромбон, босоо ятга, бөмбөр багтжээ. Аажмаар чавхдастай нум хөгжмийн зэмсгүүд зонхилох байр суурийг эзэлдэг. Хийл хөгжмийг илүү уянгалаг, уянгалаг дуугаар хийл хөгжмөөр сольсон. Дээш буцах XVIII В. Тэд найрал хөгжимд аль хэдийн ноёрхсон. Тусдаа бүлэг, үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүд (лимбэ, хөөмэй, фагог) нэгдсэн. Сүмийн найрал хөгжимөөс тэд симфони бүрээ, тимпани руу шилжсэн. Клавян бол хөгжмийн зэмсгийн чуулгын зайлшгүй гишүүн байв.
Ийм найрлага нь J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi-ийн хувьд ердийн зүйл байв.
Дундаас XVIII В. симфони жанрууд хөгжиж эхэлдэг ба хөгжмийн зэмсгийн концерт. Полифоник хэв маягийг орхисон нь хөгжмийн зохиолчдыг найрал хөгжмийн дуу хоолойны рельефийн олон янз байдлыг эрэлхийлэхэд хүргэсэн.
Шинэ хэрэгслүүдийн үйл ажиллагаа өөрчлөгдөж байна. Сулхан эгшигтэй клавян нь тэргүүлэх үүргээ аажмаар алдаж байна. Удалгүй хөгжмийн зохиолчид үүнийг бүрмөсөн орхиж, голчлон утсан дээр тулгуурлав салхины бүлэг. Эцэс гэхэд XVIII В. найрал хөгжмийн сонгодог бүрэлдэхүүн гэж нэрлэгддэг: 30 орчим чавхдас, 2 лимбэ, 2 обой, 2 фагот, 2 хоолой, 2-3 эвэр, тимпани бий болсон. Удалгүй кларнет гуулин хөгжимтэй нэгдэв. Ийм зохиолд зориулж Ж.Гайдн, В.Моцарт нар бичжээ. Л.Бетховены эхэн үеийн зохиолууд дахь найрал хөгжим ийм л байдаг. IN XIX В.
Оркестрийн хөгжил үндсэндээ хоёр чиглэлд явав. Нэг талаараа найрлага нь нэмэгдэж, олон төрлийн хөгжмийн зэмсгээр баяжуулсан (энэ бол маш том гавьяа юм. романтик хөгжмийн зохиолчид, юуны түрүүнд Берлиоз, Лист, Вагнер), нөгөө талаас найрал хөгжмийн дотоод чадавхийг хөгжүүлсэн: дууны өнгө нь илүү цэвэр, бүтэц нь илүү тод, илэрхийлэлтэй нөөц нь илүү хэмнэлттэй болсон (энэ нь Глинка, Чайковский, Римский-Корсаковын найрал хөгжим юм) . Оркестрийн палитрыг мэдэгдэхүйц баяжуулж, сүүлийн үеийн олон хөгжмийн зохиолчид XIX - XX зууны 1-р хагас В. (Р. Страус, Малер, Дебюсси, Равел, Стравинский, Барток, Шостакович болон бусад).

Симфони найрал хөгжмийн найруулга

Орчин үеийн симфони найрал хөгжим нь үндсэн 4 бүлгээс бүрддэг. Оркестрийн үндэс нь утсан хамтлаг (хийл, хийл, хийл, контрабас) юм. Ихэнх тохиолдолд чавхдас нь найрал хөгжим дэх уянгалаг эхлэлийн гол тээвэрлэгч юм. Утас тоглодог хөгжимчдийн тоо нийт хамтлагийн 2/3 орчим байдаг. Модон үлээвэр хөгжмийн бүлэгт лимбэ, обой, кларнет, фагог орно. Тэд тус бүр нь ихэвчлэн бие даасан намтай байдаг. Үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүд нь тембрийн ханасан байдал, динамик шинж чанар, олон төрлийн тоглох арга барилаараа давуу талтай бөгөөд үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүд нь асар их хүч чадал, авсаархан дуу чимээ, тод өнгөлөг өнгөтэй байдаг. Гурав дахь бүлэг найрал хөгжмийн зэмсэг нь гуулин (эвэр, бүрээ, тромбон, бүрээ) юм. Тэд найрал хөгжимд шинэ тод өнгийг авчирч, түүний динамик чадварыг баяжуулж, дуунд хүч чадал, гялалзсан байдлыг өгч, басс болон хэмнэлийн дэмжлэг болдог.
Цохивор хөгжмийн зэмсэг симфони найрал хөгжимд улам бүр чухал болж байна. Тэдний гол үүрэг нь хэмнэлтэй байдаг. Нэмж дурдахад тэд тусгай дуу чимээ, дуу чимээний дэвсгэрийг бий болгож, найрал хөгжмийн палитрыг өнгөт эффектээр нөхөж, чимэглэдэг. Бөмбөрийг дууны шинж чанараар нь 2 төрөлд хуваадаг: зарим нь тодорхой өндөртэй (тимпани, хонх, ксилофон, хонх гэх мэт), зарим нь яг нарийн дуугүй байдаг (гурвалжин, хэнгэрэг, жижиг, том бөмбөр, цан) . Үндсэн бүлгүүдэд ороогүй хөгжмийн зэмсгүүдээс ятга нь хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Заримдаа хөгжмийн зохиолчид найрал хөгжимд селеста, төгөлдөр хуур, саксофон, орган болон бусад зэмсгүүдийг оруулдаг.
Симфони найрал хөгжмийн зэмсгийн талаар дэлгэрэнгүй - мөр бүлэг, модон үлээвэр, гууль, цохивор хөгжим дээр унших боломжтой сайт.
Би нийтлэл бэлтгэх явцад олж мэдсэн "Хөгжмийн тухай хүүхдүүд" гэсэн өөр нэг хэрэгтэй сайтыг үл тоомсорлож чадахгүй. Хүүхдэд зориулсан сайт болохоор айх хэрэггүй. Үүнд нэлээд ноцтой зүйлүүд байгаа бөгөөд зөвхөн илүү энгийн, ойлгомжтой хэлээр хэлсэн. Энд холбоостүүн дээр. Дашрамд хэлэхэд симфони найрал хөгжмийн тухай өгүүллэг бас багтсан.

Симфони найрал хөгжим нь чавхдас (хийл, хийл, хийл, контрабасс), үлээвэр (гууль, модон) болон цохивор хөгжмийн гурван бүлэгт багтдаг. Бүлэгт багтах хөгжимчдийн тоо тухайн бүтээлээс хамаарч өөр өөр байж болно. Ихэнхдээ симфони найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүнийг өргөжүүлж, нэмэлт, ердийн бус хөгжмийн зэмсгүүдийг нэвтрүүлдэг: ятга, селеста, саксофон гэх мэт. Симфони найрал хөгжмийн хөгжимчдийн тоо зарим тохиолдолд 200 хөгжимчдийг давж болно!

Бүлэг дэх хөгжимчдийн тооноос хамааран жижиг, том симфони найрал хөгжмийг ялгаж, жижиг төрлүүдийн дунд театрын найрал хөгжимд оролцдог. хөгжмийн дагалдандуурь, балет.

танхим

Ийм найрал хөгжим нь симфониоос хамаагүй бага хөгжимчдийн бүрэлдэхүүн, олон төрлийн хөгжмийн зэмсгийн бүлгүүдээр ялгаатай байдаг. IN танхимын найрал хөгжимүлээвэр болон цохивор хөгжмийн зэмсгийн тоо ч цөөрсөн.

Мөр

Энэхүү найрал хөгжим нь зөвхөн хийл, хийл, хийл, контрабас зэрэг чавхдаст нум хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрддэг.

Салхи

Үлээвэр найрал хөгжимд олон төрлийн үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүд болох мод, үлээвэр хөгжим, мөн цохивор хөгжмийн бүлэг орно. үлээвэр найрал хөгжим хамт орно Хөгжмийн зэмсэгсимфони найрал хөгжим (лимбэ, гобой, кларнет, фагот, саксофон, бүрээ, эвэр, тромбон, туба) болон өвөрмөц хөгжмийн зэмсгүүд (үлээвэр альт, тенор, баритон, эуфониум, флугельхорн, соусафон гэх мэт) -д байдаггүй онцлог. бусад төрлийн найрал хөгжим.

Манай улсад цэргийн алба их алдартай. гуулин хамтлагуудпоп болон хамт тоглолтоо хийж байна жазз зохиолуудтусгай хэрэглээний цэргийн хөгжим: фанфар, марш, дуулал, цэцэрлэгт хүрээлэн, цэцэрлэгт хүрээлэн гэж нэрлэгддэг репертуар - вальс, хуучин марш. Үлээвэр найрал хөгжим нь симфони, танхимын хамтлагуудаас хамаагүй илүү хөдөлгөөнтэй, хөдөлж байхдаа хөгжим тоглож чаддаг. Үлээвэр найрал хөгжмийн тоглолтыг хөгжимчдийн нарийн төвөгтэй бүжиг дэглээч үзүүлбэртэй нэгэн зэрэг хослуулсан оркестрын дефиле хэмээх тусгай төрөл байдаг.

IN томоохон театрууддуурь, балетын хувьд та тусгай үлээвэр хөгжмийн хамтлагууд болох театрын хамтлагуудтай уулзаж болно. Бүлэглэлүүд тайзны бүтээлд шууд оролцдог бөгөөд хуйвалдааны дагуу хөгжимчид дүрд тоглодог.

Поп

Дүрмээр бол энэ нь жижиг симфони найрал хөгжмийн (эстрадын симфони найрал хөгжим) тусгай бүрэлдэхүүн бөгөөд үүнд саксофон, тусгай гар, электрон хэрэгсэл (синтезатор, цахилгаан гитар гэх мэт), поп хэмнэл багтдаг. Хэсэг.

Жазз

Жазз найрал хөгжим (хамтлаг) нь дүрмээр бол бусад найрал хөгжимтэй харьцуулахад өргөссөн бүрээ, тромбон, саксофоны бүлгүүд, хийл, контрбассаар төлөөлүүлсэн утсан хамтлаг, жазз хэмнэл зэргийг багтаасан үлээвэр хөгжмийн хамтлагаас бүрддэг. Хэсэг.

Ардын зэмсгийн найрал хөгжим

Ардын чуулгын нэг хувилбар бол Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжим юм. Энэ нь балалайка, домра зэрэг бүлгүүдээс бүрддэг бөгөөд үүнд гусли, товчлуурын баян хуур, Оросын тусгай үлээвэр хөгжмийн зэмсэг - эвэр, жалейка орно. Ийм найрал хөгжимд ихэвчлэн симфони найрал хөгжмийн зэмсгүүд - лимбэ, гобой, эвэр, цохилтот хөгжим орно. Ийм найрал хөгжим байгуулах санааг 19-р зууны төгсгөлд балалайка тоглогч Василий Андреев дэвшүүлсэн.

Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжим бол цорын ганц төрөл биш юм ардын чуулга. Жишээлбэл, Шотландын уутны найрал хөгжим, Мексикийн хуримын найрал хөгжим байдаг бөгөөд тэдгээрт янз бүрийн гитар, бүрээ, угсаатны цохилтот хөгжим гэх мэт бүлэг байдаг.