гэр › Туршилтын хөтчүүд › Шубертын бүтээл дэх романтизм. Франц Шуберт бол анхны романтик хөгжмийн зохиолч юм

Шубертын бүтээл дэх романтизм. Франц Шуберт бол анхны романтик хөгжмийн зохиолч юм

Хөгжмийн зохиолчид хоёр амьдралтай: нэг нь үхлээр төгсдөг; нөгөө нь зохиолчийг нас барсны дараа түүний бүтээлүүд үргэлжилсээр, магадгүй хэзээ ч арилахгүй, дараагийн үеийнхэнд хадгалагдаж, түүний хөдөлмөрийн үр шимийг хүмүүст авчирсан баяр баясгалангийн төлөө бүтээгчдээ талархаж байна. Заримдаа эдгээр амьтдын амьдрал хэчнээн гашуун байсан ч бүтээгчийг нас барсны дараа л эхэлдэг. Шуберт болон түүний бүтээлүүдийн хувь заяа ингэж хөгжсөн юм. Ихэнх нь шилдэг зохиолууд, ялангуяа том жанруудыг зохиогч сонсоогүй. Хэрэв Шубертийн эрч хүчтэй эрэл хайгуул, асар их ажил байгаагүй бол түүний хөгжмийн ихэнх хэсэг ор мөргүй алга болох байсан. Ингээд агуу хөгжимчний халуун зүрх цохилохоо болиход түүний шилдэг бүтээлүүд“дахин төрж”, тэд өөрсдөө хөгжмийн зохиолчийн тухай ярьж, гоо үзэсгэлэн, гүн агуулга, ур чадвараараа үзэгчдийг байлдан дагуулж эхлэв. Зөвхөн жинхэнэ урлагийг үнэлдэг хаа сайгүй түүний хөгжим аажмаар сонсогдож эхлэв.

Шуберт дууны болон төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлээс симфони хүртэл түүний үед байсан бүх төрлийн асар олон тооны бүтээл туурвижээ. Театрын хөгжмөөс бусад салбарт өвөрмөц, шинэ үг хэлж, өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн гайхамшигт бүтээлүүдийг үлдээсэн. Тэдний элбэг дэлбэг байдлын хувьд аялгуу, хэмнэл, эв найрамдлын ер бусын олон янз байдал нь гайхалтай юм.

Шубертын дууны баялаг онцгой. Түүний дуунууд бидний хувьд бие даасан уран бүтээл төдийгүй үнэ цэнэтэй, эрхэм. Тэд хөгжмийн зохиолчийг бусад төрөлд хөгжмийн хэлээ олоход нь тусалсан. Дуутай холбоо нь зөвхөн ерөнхий аялгуу, хэмнэл төдийгүй илтгэл, сэдвийг хөгжүүлэх, гармоник хэрэгслийн илэрхийлэл, өнгөлөг байдал зэрэгт багтдаг. Шуберт олон шинэ хүмүүсийн замыг нээсэн хөгжмийн жанрууд- экспромт, хөгжмийн мөчүүд, дууны мөчлөг, уянгын драмын симфони. Гэхдээ Шуберт уламжлалт эсвэл түүний бүтээсэн аль ч төрөлд хөгжмийн зохиолчийн үүргийг гүйцэтгэдэг. шинэ эрин үе, романтизмын эрин үе, хэдийгээр түүний бүтээл сонгодог хөгжмийн урлагт тулгуурласан байдаг. Дараа нь 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хөгжмийн зохиолчид болох Шуманн, Шопен, Лист нарын бүтээлүүдэд шинэ романтик хэв маягийн олон шинж чанарыг хөгжүүлсэн. Шубертын хөгжим нь зөвхөн гайхамшигтай төдийгүй бидний хувьд эрхэм юм урлагийн хөшөө. Энэ нь үзэгчдэд гүн гүнзгий нөлөөлдөг. Энэ нь хөгжилтэй цацарч, гүн эргэцүүлэлд автсан, эсвэл зовлон зүдгүүр учруулсан эсэхээс үл хамааран энэ нь хүн бүрт ойрхон, ойлгомжтой, хязгааргүй энгийн байдлаараа агуу Шубертын илэрхийлсэн хүний мэдрэмж, бодлыг маш тод, үнэнээр илчилдэг.

Австрийн хөгжмийн зохиолч Франц Шуберт ердөө гучин жил амьдарсан ч мянга гаруй зохиол бичиж чаджээ. хөгжмийн бүтээлүүд. Түүний авьяас үнэхээр гайхалтай, уянгалаг авьяас нь шавхагдашгүй байсан ч Шубертын үеийн цөөхөн хүмүүс л түүний бүтээлийг үнэлж чадсан юм.
Гайхамшигт Шуберт хөгжим нь хөгжмийн зохиолчийг хорвоод байхаа больсон, хэрэгцээ, хомсдолоор дүүрэн богино нас нь өнгөрч байх үед хамгийн өргөн алдар нэрийг хүртсэн.

Шубертийн бүтээлүүд дэлхийн түүхэнд түүний нэрийг алдаршуулсан хөгжмийн урлаг. Тэрээр 600 гаруй дуу, төгөлдөр хуурт зориулсан олон бүтээл (хорин нэгэн сонат зэрэг), дөрвөл ба трио, симфони ба увертюра, дуурь, дуурийн дуу зохиосон. комик дуурьардын сүнсээр), "Розамунд" жүжгийн хөгжим гэх мэт.

Шубертын амьдралын туршид ч түүний дуунууд найз нөхдийн дунд нэр хүндтэй байсан. Энэ төрөлд түүний өмнөх агуу хүмүүс бол Моцарт, Бетховен нар байсан бөгөөд дуунууд нь бүдэгрэшгүй сэтгэл татам сэтгэлээр дүүрэн байдаг. Гэхдээ энэ дууг гайхалтай яруу найргийн мэдрэмж, уянгалаг увдисаар дүүргэсэн нь Шуберт байв. Шуберт энэ дуунд шинэ утгыг өгч, дүрс, сэтгэлийн цар хүрээг тэлж, сонсогч бүрт ойр, тод, илэрхийлэлтэй хөгжмийн хэлийг олж авав.

"Ойн хаан" баллад нь драмын түүх шиг сонсогддог. Чин сэтгэлийн дууны үгс нь "Сарнай", "Серенад" ("Миний дуу залбирлаар нисдэг") -ээр шингэсэн, "Тэнэмэл" кинонд гүн гүнзгий бясалгал мэдрэгддэг.

Шуберт "Үзэсгэлэнт Миллер" ба "Өвлийн зам" гэсэн хоёр алдартай дууны циклийг бичжээ. том түүх. Тээрэмчин залуугийн тэнүүчлэх хайрын түүх ийм байдлаар илэрдэг алдартай дуунууд"Зам дээр" ("Тээрэмчин амьдралаа хөдөлгөөнөөр удирддаг"), "Хаана", "Голын бүүвэйн дуу" гэх мэт циклүүд.

"Өвлийн зам" дууны цикл хамаарна сүүлийн үеийн бүтээлүүдШуберт; Энэ нь гунигтай, гунигтай сэтгэл санаагаар давамгайлдаг. Төгсгөлийн "The Organ Grinder" дууг энгийн бөгөөд чин сэтгэлээсээ бичсэн. Түүний гунигтай аялгуу нь ядуу, ганцаардмал хүний амьдралын тухай өгүүлдэг.

Шуберт бол уянгын төгөлдөр хуурын бяцхан жанрыг бүтээгчдийн нэг юм. Түүний үзэсгэлэнт газарчид - хуучин Германы вальсууд нь уянгалаг, хөгжилтэй байдаг бөгөөд заримдаа уянгын зүүдний хөнгөн манангаар бүрхэгдсэн байдаг. Шубертын төгөлдөр хуурын гайхамшигт агшин, хөгжмийн агшныг олон нийт мэддэг.

Энэ дуу нь хөгжмийн зохиолчийн сэтгэлд ихэд нийцэж, түүний дүр төрх, аялгууг хувийн танхим, симфони бүтээлүүддээ байнга оруулдаг байв. Уянгалаг дууны аялгуу нь түүний төгөлдөр хуурын сонатуудыг дүүргэдэг. "Wanderer" (төгөлдөр хуурын хувьд) уран зөгнөлт зохиолд хоёр дахь хэсэг нь ижил нэртэй дууны сэдвийн хувилбар юм.

Алдарт "Фореллен Квинтет"-ийн хөгжим нь хөгжилтэй амьсгалж, хөгжмийн зохиолч нэг хэсэгт нь "Trout" аялгууг өөрчилдөг. Мөн драмын, хурцадмал "Үхэл ба охин"-ыг чавхдаст дөрвөл д минороор бүтээж байна. Үзэсгэлэнт сайхан, аялгууны баялаг нь Шубертын төгөлдөр хуурын хоёр гурвал юм. Австрийн агуу хөгжмийн зохиолчийн хөгжимд хаа сайгүй, хаа сайгүй дууны аялгуу чөлөөтэй урсдаг.

Шубертийн симфони дотроос хөгжмийн зохиолчийг нас барсны дараа (1838, 1865 онд) олдсон До мажор ба В минор ("Дуусаагүй") гэсэн хоёр симфони нь онцолж байна. Тэд дэлхийн концертын репертуарт баттай орсон. До мажор дахь симфони нь сүр жавхлан, хүч чадлаар дүүрэн байдаг. Үүнийг сонсоход таны нүдний өмнө хүчит хүчний тэмцэл, олны ялалтын хүчирхэг жагсаалын зураг харагдана.

"Дуусаагүй" симфонийн романтик догдлолтой хөгжим бол туршлага, урам хугарал, итгэл найдваруудын тухай түүх юм. Шубертын симфониуд нь агуулгын баялаг байдлыг энгийн, хүртээмжтэй хослуулсан байдаг. хөгжмийн зургууд. Мөн “Дуусаагүй” симфонийг сонирхогчид, сонирхогчдын найрал хөгжимчид тоглох боломжтой байдаг нь тохиолдлын хэрэг биш юм. Шуберт хөгжимд том, чухал зүйлийн талаар, туршлагатай хүмүүсийн талаар энгийн, чин сэтгэлээсээ, чин сэтгэлээсээ ярихыг мэддэг байв. Энэ нь түүний уран бүтээлийг мөнх залуу, хайртай, бүх хүмүүст ойр болгосон.

бүтээлч амьдралШуберт ердөө арван долоон настай гэж тооцогддог. Гэсэн хэдий ч түүний бичсэн бүх зүйлийг жагсаах нь Моцартын бүтээлүүдийг жагсаахаас ч хэцүү байдаг. бүтээлч аргааль нь урт байсан. Яг л Моцарт шиг Шуберт хөгжмийн урлагийн ямар ч салбарыг тойрч гараагүй. Түүний зарим өв (голчлон дуурийн болон оюун санааны бүтээлүүд) цаг хугацаа өөрөө хойш нь түлхэгджээ. Харин дуу, симфони, төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээл, танхимын чуулгад Шубертийн суут ухааны хамгийн сайхан талууд, романтик уран сэтгэмжийн гайхамшигт шуурхай байдал, догдлол, сэтгэлгээний уянгын халуун дулаан, эрэл хайгуул зэрэг нь бий. хүн XIXзуун.

Эдгээр бүс нутагт хөгжмийн бүтээлч байдалШубертийн шинэлэг зүйл нь хамгийн их зориг, цар хүрээг харуулсан. Тэрээр уянгын багажийн бяцхан бүтээл, романтик симфони - уянгын-драм, туульсын үндэслэгч юм. Шуберт дүрслэлийн агуулгыг үндсээр нь өөрчилдөг том хэлбэрүүдтанхимын хөгжим: төгөлдөр хуурын сонатууд, чавхдаст дөрвөл. Эцэст нь Шубертийн жинхэнэ бүтээл бол түүний нэрнээс салшгүй нэг дуу юм.

Австрийн ардын хөгжмийн ардчилал, Венийн хөгжим нь Гайдн, Моцарт нарын бүтээлээр хөгжсөн, Бетховен ч түүний нөлөөг мэдэрсэн боловч Шуберт энэ соёлын хүүхэд юм. Түүнд үнэнч байхын тулд тэр найз нөхдийнхөө зэмлэлийг сонсох хэрэгтэй болсон. Шуберт жанрын хөгжмийн хэлээр ярьдаг, түүний дүр төрхөөр боддог; Тэднээс хамгийн олон янзын төлөвлөгөөний урлагийн өндөр хэлбэрийн бүтээлүүд ургадаг. Бургеруудын хөгжмийн хэв маяг, хот ба түүний захын ардчилсан орчинд боловсорч гүйцсэн дууны уянгын интонацийг өргөнөөр дүгнэхэд - Шубертийн бүтээлч байдлын үндэстэн юм. Уянгын драмын "Дуусаагүй" симфони нь дуу бүжгийн үндсэн дээр өрнөдөг. Төрөл бүрийн материалын өөрчлөлтийг С-дур дахь "Их" симфони баатарлаг зотон зохиолоос ч, уянгын бэсрэг, хөгжмийн зэмсгийн чуулгад ч мэдэрч болно.

Дууны элемент түүний ажлын бүхий л салбарт нэвт шингэсэн. Дууны аялгуу нь Шубертын хөгжмийн зэмсгийн зохиолын сэдэвчилсэн үндэс болдог. Жишээлбэл, "Тэнэмэл" дууны сэдэвтэй төгөлдөр хуурын уран зөгнөлд, "Троут" төгөлдөр хуурын квинтетэд ижил нэртэй дууны аялгуу нь финалын хувилбаруудын сэдэв болдог, d-moll-д. дөрвөл "Үхэл ба охин" дууг танилцуулж байна. Гэхдээ зарим дууны сэдэвтэй холбоогүй бусад бүтээлүүдэд - сонат, симфони - дууны агуулах нь бүтцийн онцлог, материалыг боловсруулах аргыг тодорхойлдог.

Иймээс Шуберт хөгжмийн урлагийн бүхий л салбарт туршилт явуулахад хүргэсэн ер бусын бүтээлч санаануудын цар хүрээг хамарсан уран зохиолын эхлэлийг тавьсан нь зүй ёсны хэрэг юм. Үүний дотор л бүхнээс түрүүлж, түүний уянгын авъяас чадвар нь гайхалтай жүжгээр гялалзаж байв.

Асафьев "Симфони ба чулуун хөгжмийн тухай" бүтээлдээ Шубертын бүтээлийн талаар дараахь зүйлийг бичжээ.

"Алс холын оргилоос урсах уулын горхи шиг гөлгөр, чин сэтгэлтэй, энэ нь хүмүүсийг хөгжмийн илэрхийлэлд аваачиж, доторх харанхуй, муу бүхнийг уусган, амьдралын гэрэл гэгээтэй мэдрэмжийг төрүүлдэг." Энэ дуунд түүний бүх бүтээлч мөн чанарыг агуулсан байдаг. Романтизмын хөгжмийг сонгодог үзлийн хөгжмөөс ялгаж салгаж буй нэг төрлийн хил хязгаар нь Шубертын дуу юм. Шубертийн бүтээл дэх дууны байр суурь нь Бах дахь фуга эсвэл Бетховен дахь сонатагийн байр суурьтай тэнцүү юм. Б.В.Асафьевын хэлснээр бол Бетховен симфони урлагт юу хийснийг Шуберт дууны салбарт хийсэн. Бетховен өөрийн эрин үеийн баатарлаг санааг нэгтгэн дүгнэсэн; Харин Шуберт "энгийн жам ёсны бодол санаа, гүн гүнзгий хүн чанар"-ын дуучин байсан. Дуунд тусгагдсан уянгын мэдрэмжийн ертөнцөөр дамжуулан тэрээр амьдрал, хүмүүс, хүрээлэн буй бодит байдалд хандах хандлагыг илэрхийлдэг.

Түүний уран бүтээлийн уянгын сэдвийн хүрээ маш өргөн. Хайрын сэдэв нь яруу найргийн нюансын бүхий л баялаг, заримдаа баяр баясгалантай, заримдаа гунигтай, тэнүүчлэх, тэнүүчлэх, ганцаардах сэдэвтэй, бүх романтик урлагт нэвт шингэсэн байгалийн сэдэвтэй холилдсон байдаг. Шубертийн бүтээл дэх байгаль нь зөвхөн тодорхой өгүүлэмж эсвэл зарим үйл явдал өрнөж буй дэвсгэр биш: энэ нь "хүмүүнчлэгдсэн" бөгөөд хүний сэтгэл хөдлөлийн цацраг нь мөн чанараасаа хамааран байгалийн дүр төрхийг өнгөөр буддаг. сэтгэлийн байдал, тохирох өнгө.

Ийнхүү харанхуй ба гэрлийн эсрэг тэсрэг байдал үүсч, цөхрөлөөс итгэл найдвар руу, гунигтай байдлаас энгийн зугаа цэнгэл рүү, эрчимтэй драмын зургуудаас гэгээлэг, тунгаан эргэцүүлэн бодоход шилжиж байв. Бараг нэгэн зэрэг Шуберт уянгын эмгэнэлт "Дуусаагүй" симфони, "Үзэсгэлэнт Миллерийн эмэгтэй" дууны баяр баясгалантай залуу дуун дээр ажилласан. Хамгийн гайхалтай нь "Өвлийн зам"-ын "аймшигт дуунууд" нь сүүлчийн төгөлдөр хуурын дэгжин аятай ойролцоо байдаг.

Романтизм шинэ мэт урлагийн чиглэлСонгодог үзлийг орлуулсан 18-19-р зууны эхэн үед уран зохиолд, 19-р зууны эхэн үед хөгжим, уран зурагт үүссэн. Романтик ертөнцийг үзэх үзлийг илэрхийлэхийн тулд хөгжим нь хамгийн органик, "тохиромжтой" урлагийн хэлбэр болж хувирсан бөгөөд үүнийг зөвхөн уянгын яруу найрагтай харьцуулж болно. Тиймээс романтизм нь 19-р зууны туршид хөгжимд хөгжиж ирсэн бөгөөд энэ нь хамгийн олон (бусад хэв маягтай харьцуулахад) гайхалтай хөгжмийн зохиолчдын нэрс, концертын зурагт хуудсыг дүүргэсэн шилдэг хөгжмийн бүтээлүүдээр төлөөлдөг.

Үүний үр дүнд дэлхийн романтик төсөөлөл үүсдэг урам хугарахГэгээрлийн үзэл баримтлалд (түүний итгэл үнэмшилтэй хүний оюун ухаанүүний тусламжтайгаар та өөрийгөө болон ертөнцийг таньж, амьдралыг илүү сайн өөрчлөх боломжтой). Францын их хувьсгал (1789-93), Наполеоны дайны цуст үйл явдал, улс төрийн урвалын дараагийн үе нь гэгээрлийн үзэл санааны хямралд нөлөөлсөн. Гэсэн хэдий ч урам хугарах нь идэвхгүй гэсэн үг биш, учир нь зарим үзэл санаагаа алдах нь бусдыг хайхад хүргэдэг. Тиймээс романтик эрин үе бол оюун санааны эрчимтэй эрэл хайгуулын үе бөгөөд энэ нь ялангуяа урлагт тусгагдсан байдаг.

Урвалын нөхцөлд (олон нийтийн өмнө үг хэлэхийг хориглох, хэвлэлд цензур тавих) хүмүүсийн амьдрал ихэвчлэн найрсаг харилцаа холбоогоор хязгаарлагддаг байв. Гэвч яруу найраг, хөгжимд сэтгэлтэй залуусыг нэгтгэсэн ийм дугуйлан дундаас романтик урлагийн анхны бүтээлүүд төрсөн.

Романтизм нь Мэдрэмжийг шүтэхийг гэгээрлийн Шалтгаан шүтлэгтэй эсэргүүцэж байв. Үйлчилгээ олон нийтийнүзэл санааг анхаарах замаар сольсон дотоод амьдрал хувь хүмүүс. Хүний дотоод ертөнц, субьектив туршлагын ертөнц бүх баялаг, хувьсах чанараараа "бидний нууцлаг гүн гүнзгий үйл явц" сэтгэцийн амьдрал(П. И. Чайковскийн илэрхийлэл) бол романтизмын эрин үеийн гол нээлт юм. Романтикуудын ажил нь зөвхөн субьектив шинж чанартай байдаггүй, энэ нь ихэвчлэн байдаг намтарт. Үүний дагуу романтик урлагийн бүтээлийн агуулгын тэргүүлэх чиглэл нь юм дууны үг.

Уянгын дүрслэлд анхаарлаа төвлөрүүлэх нь хөгжмийн тогтолцоог өөрчлөхөд хүргэсэн төрөл, хэлбэр. Романтик хөгжмийн зохиолчид сонгодог эриний бүх төрлийг (дуурь, симфони, сонат) ашигладаг байсан ч уран бүтээлийн гол төрлүүд нь дуу, төгөлдөр хуурын хэсэг, өөрөөр хэлбэл том цикл (олон хэсэг) хэлбэрүүдээр солигдож байна бяцхан зургууд.Энэ бол хувирамтгай сэтгэлийн хөдөлгөөн, баригдашгүй оюун санааны хөдөлгөөнийг тэр даруй, тэр даруй, яг үүссэн мөчид нь барьж чаддаг бяцхан зургууд байв. (Симфони бичихэд удаан хугацаа шаардагддаг - сэтгэлийн байдал олон удаа өөрчлөгдөнө). Дуу, төгөлдөр хуурын романсыг ихэвчлэн мөчлөгт нэгтгэж, бие даасан дүр төрх, мэдрэмж нь тэдний хөгжил, харилцан уялдаатай байдаг. Үүний дагуу бие даасан дууны болон төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээл, бяцхан зургийн мөчлөгөөр бид романтик хөгжмийн зохиолчдын хандлагын онцлогийг шүүж болно. Тэд юу вэ?

Мэдээжийн хэрэг, бүтээлч байдлын субьектив, тэр ч байтугай хүлээн зөвшөөрөгдсөн шинж чанараас шалтгаалан хөгжмийн зохиолч тус бүр өөрийн өвөрмөц онцлогийг хөгжимд илэрхийлдэг. Гэсэн хэдий ч тэд бүгд хувь хүн төдийгүй "түүний үеийн хүү" (Францын зохиолч Альфред де Муссегийн илэрхийлэл) байсан тул ерөнхий мэдрэмжүүд нь тэдний бүтээлүүдэд илүү тод тусгагдсан байдаг.

Хөгжмийн романтизмын өвөг Франц Шуберт(1787-1828). Түүний "Маргарита эргэдэг дугуйны ард", "Ойн хаан" (Гётегийн шүлгүүд дээр) гэсэн хоёр дууг туурвисан үеэс эхлэн шинэ хэв маягийн түүх тоологддог нь чухал юм. Тэдгээрийг 1814, 1815 онд тус тус бичсэн. 17 ба 18 насандаа. Хэдийгээр эдгээр нь зүгээр л дуунууд боловч хөгжмийн түүхэн дэх ач холбогдол нь жишээ нь Бетховены симфониудаас дутахгүй юм. Шуберт нийтдээ 600 гаруй дуутай - яагаад романтизмын түүх энэ хоёроос эхэлдэг вэ? Гётегийн яруу найргийн ачаар Шуберт энд анх удаа хөгжмийн хамгийн чухал оюун санааны нэгийг зассан. мужуудромантик зан чанар - sehnsucht (zeynzut) - романтик тайван бус байдал.Романтик уйтгар гуниг гэдэг нь одоо байгаадаа сэтгэл ханамжгүй байх ба хүсэл тэмүүлэл, уйтгар гуниг, "бусад" зүйлийг хүсэх хүсэл эрмэлзлийг илэрхийлдэг - үзэсгэлэнтэй, гэхдээ дүрмээр бол боломжгүй ("Ээрэх хүрд дэх Маргарита" дахь хайртай хүнээсээ салах хүсэл), Романтик тайвшрал. Энэ бол хурц, зовиуртай мэдрэмж юм: романтик хүний хувьд энэ тухай огт мэдэхгүй амьдарч байснаас "нөгөө" -ийг хараад үхсэн нь дээр (Ойн хааны үзэсгэлэнт эд хөрөнгийг мөрөөдөж байсан хүүхдийн үхэл).

Мөн Шубертын бүтээлд "Миллерийн үзэсгэлэнт эмэгтэй", "Өвлийн зам" дууны циклд Вильгельм Мюллерийн шүлгүүдэд (1823, 1827), гол санааромантик урлаг. Энэ гэж нэрлэгддэг романтик эсрэг үзэл- Идеал ба Бодит байдлын сөргөлдөөн, Бодит байдалтай мөргөлдсөн Мөрөөдлийн уналт. Энэхүү санааг "Өвлийн зам" - "Хаврын мөрөөдөл" циклийн гол дуунд энгийн боловч хүчирхэг арга хэрэгслээр дүрсэлсэн байдаг. Сайхан хөнгөн аялгуу (баатар хавар, цэцгийн нуга, хайртыг мөрөөддөг) хурц диссонант хөвчөөр тасалддаг (азарган тахиа нь мөрөөдлөө сүйтгэдэг, бодит байдал бол өвөл, цонхны гаднах цасан шуурга, ганцаардал).

залуу баатар"Үзэсгэлэнт Миллерийн эмэгтэй" дууны цикл орж байна амьдралын замбаяр баясгалантай итгэл найдвараар дүүрэн. Түүнийг хайр, аз жаргал хүлээж байна - гашуун урам хугарал, итгэл найдвар уналт, үхэл. Үүний дагуу мөчлөгийн эхний хагасын дуунууд нь ардын сүнсэнд агуу, цоглог байдаг. Хоёрдугаар хагасын дуунууд нь гашуудлын мэдрэмжийн нюансуудыг Бахын хатуу дууны хэв маягаар эсвэл уянгын романсын хэлээр шингээж өгдөг. "Өвлийн зам" дууны циклийн баатар хайртаасаа салах эмгэнэлт явдлыг даван туулж, амьд үлдсэн ч түүний доторх бүх сайхан зүйл зөвхөн өнгөрсөн үеийн дурсамжинд үлддэг. Түүний одоо байгаа зүйл нь тэнүүчлэх бөгөөд үүнээс холдох хүсэлд автдаг зүрхний өвдөлт. Түүний ирээдүй бол ганцаардал, үхлийн тухай мөрөөдөл юм. (Шуберт өөрөө эдгээр дууг "аймшигтай" гэж нэрлэсэн).

Романтик сул дорой байдал, Шубертийн дараах идеал ба бодит романтик эсрэг тэсрэг байдал хоёулаа төлөвшсөн романтизмын үеийн бараг бүх хөгжмийн зохиолчид (19-р зууны 30-40-аад он) хөгжмийн дүр төрхийг олж авах болно.

Мөрөөдлийн хэрэгжих боломжгүй гэдгийг хүлээн зөвшөөрөхөд үндэслэсэн хандлага нь бүхэлдээ эмгэнэлтэй юм. Гэсэн хэдий ч романтикууд олон тод дүр төрхийг бий болгосон, учир нь хамгийн тохиромжтой нь боломжгүй юм жинхэнэ амьдрал, тэд хөгжимдөө тусгах гэж оролдсон. Иделийн хүрээ нь гурван үндсэн бүрэлдэхүүн хэсгийг багтаасан болно. Хайр,эргэцүүлэл байгальболон ангиуд Урлаг.Тэд бол хүнийг өдөр тутмын амьдралаас нь салгаж, түүнийг бодит байдлаас дээш өргөсөн юм.

Романтик хөгжмийн зохиолч бүр өөрийн субьектив туршлагынхаа туршлагын дагуу романтик дүр төрхийг өөрийн ойлголтоор дүүргэсэн. Энэ нь тэдний бүтээлийн өвөрмөц байдал, хувь хүнийг шүтлэгийн эрин үед маш их үнэлдэг байсан бүтээл бүрийн өвөрмөц байдлыг тодорхойлсон.

Тиймээ, урлагт Роберт Шуман(1810-1856) намтарт хоёр сэдвийг илэрхийлсэн: 1) төгөлдөр хуурч Клара Викийг хайрлах хайр, 2) чөлөөт хэлбэр, чин сэтгэлийн мэдрэмжийн урлагт зориулсан филистийн хөгжмийн амтыг хязгаарлахын эсрэг тэмцэл. Уран зохиолын авъяастай Шуманн Клара руу хайрын захидал бичсэн бөгөөд үүний зэрэгцээ тэдний хөгжмийн зохиолч болох "Новеллетууд" төгөлдөр хуурын зохиолууд. Шуманн өөрийн үүсгэсэн "Шинэ хөгжмийн сонин"-д урлагийн талаархи үзэл бодлоо илэрхийлж, ижил төстэй сэтгэлгээтэй хөгжимчдийн хагас зохиомол хүрээллийн уулзалтуудыг дүрсэлсэн байдаг - Давидсбунд (Давидын ахан дүүс - Библийн хаан, тэр бас яруу найрагч, хөгжимчин байсан). Энэ дугуйлангийн гишүүд (Davidsbündlers) мөн түүний хөгжмийн бүтээлийн баатрууд болжээ. Тэдний хөрөг зураг, тэдний оролцоотой үзэгдлүүд (жишээлбэл, хөгжмийн оршин суугчид - филистүүдтэй хийсэн тэмцэл) нь төгөлдөр хуурын анхны мөчлөгийн хуйвалдаан болж хувирдаг. Шуманн тэдэнд ер бусын нэр өгсөн ("Дэвидсбюндлерийн бүжиг", "Багт наадам", " уран зөгнөлт жүжиг”) сонсогчдын төсөөллийг сэрээх, тэдний бүтээлч төсөөллийг хөгжүүлэхэд дэмжлэг үзүүлэх.

Шуманн өөрийн ер бусын дүр төрхийг шинэ хэлбэрээр - нимгэн, нарийн зураасаар дүрсэлсэн. Хөгжилтэй хэмнэл, эв найрамдлын гэнэтийн өөрчлөлт, түрэмгий аялгуу, чөлөөт хэлбэрүүд нь шинэ дүр төрхтэй тохирч байв. романтик баатар- мэдрэмжээ маш сайн мэдэрч, илэн далангүй илэрхийлэх.

Бүтээлч байдалд Фредерик Шопен(1810-1849) Иделийн тухай мөрөөдөл нь түүний төрөлх нутаг Польшийн эмгэнэлт явдалтай нягт холбоотой байв. Польшийн бослогыг дарсны дараа Шопен 20 настайдаа Парист цөллөгт явж, насан туршдаа тэндээ амьдарчээ. Шопен бол аялгууны илэрхийлэл, гоо үзэсгэлэнгээр ялгагддаг төгөлдөр хуурын ноктюрнуудад (nocturne - шөнийн дуу) илэрдэг боловсронгуй уянгын зохиолч байсан. Гэвч тэрээр уянгын олон төрлийн мэдрэмжийн зэрэгцээ эх орныхоо баатарлаг өнгөрсөн үе, түүний гайхалтай одоо, сайхан ирээдүйн мөрөөдлийн дүр төрхийг өөртөө шингээжээ. төгөлдөр хуурын хэсгүүдПольшийн ардын бүжиг дээр үндэслэсэн - полонез, мазурка.

Шопены шинэлэг зүйл бол хөгжимд оруулах явдал байв үндэсний онцлог,зохих баяжуулалтаар хөгжмийн хэл. Романтикууд хувь хүний хувийн шинж чанарыг үнэлдэг шиг тэд өвөрмөц байдлыг үнэлж чаддаг байв. үндэсний соёл. Энэ санааг Лист (Унгар), Григ (Норвеги), Сметана, Дворак (Чех) нар авсан. Оросын хөгжим бүхэлдээ 19-р зуунд Европын тавцанд гарч ирэв.

Уян зохиол нь романтик урлагийн агуулгын тэргүүлэх чиглэл боловч цорын ганц онцлог тал биш юм. Романтикуудын өөр нэг нээлт - гайхалтай.Гайхалтай дүрслэх хүсэл нь Гэгээрлийн ертөнцийг үзэх үзлийн хямралын нэг илрэл байв. Хэрэв романтик дууны үг шингэсэн бол дотоод ертөнц, дараа нь уран зөгнөл гадаад ертөнцийг тайлбарлав. Ертөнцийг таних боломжтой, түүний доторх бүх зүйлийг ойлгож, тайлбарлаж болно гэж боддог Соён гэгээрүүлэгчдээс ялгаатай нь хүний амьдралд хэзээ ч халдаж болох ид шидийн үхлийн хүчээр удирддаг, тайлагдашгүй нууцаар дүүрэн романтик хүмүүст энэ ертөнц үл мэдэгдэх мэт санагддаг.

Хөгжим аль хэдийн 20-иод онд болсон. гэрэл ба харанхуй, чөтгөрийн уран зөгнөлийн ертөнцийг нээдэг. Үүний дагуу тэд олсон илэрхийлэх хэрэгсэлтэдгээрийн хэрэгжилтийн төлөө. Хөнгөн уран зохиолын өвөг дээдэс нь Феликс Мендельсон(1809-1847). 1826 онд тэрээр "Мөрөөдөлдөө" симфони увертюра бичжээ зуны дунд шөнө» Шекспирийн хэлснээр. Энэ нь 4 хэсэгт хуваагдсан хийлийн эргэлдэж, хөнгөн хөдөлгөөнтэй, хөнгөн, "элф" сэдвээр нээгддэг.

1821 онд Карл Мария Вебер(1786-1826) дуурийг бичсэн " шидэт мэргэн бууч” нь Европ даяар хурдан бөгөөд байнга алдартай болсон. Энэ нь дууны үг (гол дүрийн Макс, Агата хоёрын хайр), үндэсний дүр төрхийг хослуулсан (үйл ажиллагаа Германы ан агнуурын тосгонд өрнөдөг. ардын дуунуудба бүжиглэх) ба харанхуй уран зөгнөл. Дуурийн гол хэсэг нь Чоно хөндийн дүр зураг бөгөөд Макс хайртынхаа төлөөх тэмцэлд чөтгөрийн дэмжлэгийг авахаар (Хар анчингийн дүрээр) шөнө дунд очдог. Энэ үзэгдэл нь чөтгөрийн дүрсийг бүтээхэд ашиглагдаж байгаа (жишээлбэл, киноны хөгжимд) хамгийн чухал хөгжмийн олдворуудыг агуулдаг. Эдгээр нь бага регистр дэх чавхдаст тремоло, тимпанигийн намуухан цохилт, бага модон үлээвэрийн чимээ ("бага кларнетийн муу" тембр), диссонант, хурцадмал хөвч юм.

Анхны романтик хөгжмийн зохиолч Шуберт бол дэлхийн хөгжмийн соёлын түүхэн дэх хамгийн эмгэнэлтэй хүмүүсийн нэг юм. Түүний амьдрал, авъяас билэг оргил үедээ богинохон бөгөөд ямар ч саадгүй байсан. Тэрээр ихэнх зохиолыг нь сонсоогүй. Олон талаараа түүний хөгжмийн хувь заяа бас эмгэнэлтэй байсан. Нэг хэсэг найз нөхдийн хадгалсан, нэг хэсэг нь хэн нэгэнд хандивласан, заримдаа эцэс төгсгөлгүй аялалд гээгдээд байсан үнэлж баршгүй гар бичмэлүүдийг эвлүүлж чадлаа. “Дуусаагүй” симфони 40 гаруй жил, До мажор симфони 11 жил тоглохыг хүлээсэн нь мэдэгдэж байна. Шубертийн нээсэн замууд удаан хугацааны туршид үл мэдэгдэх байв.

Шуберт бол Бетховены үеийн залуу байсан.Тэд хоёулаа Вена хотод амьдарч байсан бөгөөд тэдний ажил цаг хугацааны хувьд давхцдаг: "Ээрэх хүрд дээрх Маргарита", "Ойн хаан" нь Бетховены 7, 8-р симфонитой ижил насны бөгөөд түүний 9-р симфони нь Шубертын "Дуусаагүй" дуутай зэрэгцэн гарсан. Шуберт бол цоо шинэ үеийн уран бүтээлчдийн төлөөлөл юм.урам хугарах, ядрах уур амьсгалд, улс төрийн хамгийн ширүүн урвалын уур амьсгалд төрсөн. Шуберт бүтээлч төлөвшлийн бүх үеээ Вена хотод өнгөрөөсөн нь түүний урлагийн мөн чанарыг ихээхэн тодорхойлсон. Түүний бүтээлд хүн төрөлхтний аз жаргалтай ирээдүйн төлөөх тэмцэлтэй холбоотой бүтээл байдаггүй. Түүний хөгжим нь баатарлаг сэтгэл хөдлөлөөр тодорхойлогддоггүй. Шубертийн үед хүн төрөлхтний бүх нийтийн асуудал, ертөнцийг өөрчлөн зохион байгуулах тухай ярихаа больсон. Энэ бүхний төлөөх тэмцэл утгагүй санагдсан. Хамгийн гол нь үнэнч шударга байдал, оюун санааны цэвэр ариун байдал, өөрийн үнэт зүйлсийг хадгалах явдал юм шиг санагдсан сэтгэлийн амар амгалан. Ийнхүү "Уран сайхны хөдөлгөөн" үүссэн. романтизм".Энэ бол өвөрмөц байдал, эрэл хайгуул, эргэлзээ, зовлон зүдгүүрээрээ хувь хүн анх удаа төв байрыг эзэлсэн урлаг юм. Шубертын бүтээл бол хөгжмийн романтизмын эхлэл юм.Түүний баатар бол шинэ цагийн баатар: үгүй Олон нийтийн зураг, чанга яригч биш, бодит байдлын идэвхтэй хувиргагч биш. Энэ бол аз жаргалын найдвар биелэх боломжгүй ганцаардмал хүн юм. Шубертын ихэнх бүтээлийн үзэл суртлын гол цөм нь идеал ба бодит байдлын мөргөлдөөн юм.Мөрөөдөл ба бодит байдлын мөргөлдөөн бүрд хувь хүний тайлбарыг хүлээн авдаг боловч дүрмээр бол зөрчилдөөн эцсийн шийдлийг олж чаддаггүй. Хөгжмийн зохиолчийн анхаарлын төвд байгаа зүйл бол эерэг үзэл санааг батлахын төлөөх тэмцэл биш, харин зөрчилдөөнийг бага багаар ил тод харуулах явдал юм. Энэ бол Шуберт романтизмд хамаарах гол нотолгоо юм. Үүний гол сэдэв нь хомсдол, эмгэнэлт найдваргүй байдлын сэдэв байв. Энэ сэдвийг зохион бүтээгээгүй, амьдралаас авсан бөгөөд бүхэл бүтэн үеийн хувь заяаг тусгасан болно. мөн хөгжмийн зохиолчийн хувь заяа. Өмнө дурьдсанчлан, Шуберт богино карьераа эмгэнэлтэй харанхуйд өнгөрөөсөн. Ийм хэмжээний хөгжимчний хувьд түүнийг амжилт дагалдаагүй.

Энэ хооронд бүтээлч өвШуберт асар том. Бүтээлч байдлын хувьд болон уран сайхны үнэ цэнэХөгжмийн хувьд энэ хөгжмийн зохиолчийг Моцарттай харьцуулж болно. Түүний зохиолуудын дунд дуурь (10) ба симфони, танхимын хөгжмийн зэмсэг, кантата-ораторийн бүтээлүүд багтдаг. Шуберт хөгжмийн төрөл бүрийн төрлийг хөгжүүлэхэд оруулсан хувь нэмэр хичнээн их байсан ч түүний нэр хөгжмийн түүхэнд хамгийн түрүүнд төрөл зүйлтэй холбоотой байдаг. романтик дуунууд.Энэ дуу нь Шубертийн элемент байсан бөгөөд үүгээрээ тэрээр урьд өмнө байгаагүй амжилтанд хүрсэн юм. Асафиев тэмдэглэснээр "Бетховен симфони урлагт юу хийснийг Шуберт дууны романтик чиглэлээр хийсэн ..." бүрэн угсралтШубертийн зохиолуудын дунд дууны цувралыг асар том дүрээр төлөөлдөг - 600 гаруй бүтээл. Гэхдээ асуудал нь зөвхөн тоо хэмжээгээр биш юм: Шубертын бүтээлд чанарын үсрэлт хийсэн нь дууг олон төрлийн хөгжмийн төрөлд цоо шинэ байр суурь эзлэх боломжийг олгосон юм. Венийн сонгодог урлагт тоглож байсан төрөл нь тодорхой юм бага үүрэг, дуурь, симфони, сонаттай адил үнэ цэнэтэй болсон.

Багажны бүтээлч байдал Шуберт 9 симфони, 25 гаруй танхим-зэмсгийн бүтээл, 15 төгөлдөр хуурын сонат, 2 ба 4 гарт төгөлдөр хуурт зориулсан олон бүтээлтэй. Гайдн, Моцарт, Бетховен нарын хөгжмийн амьд нөлөөллийн уур амьсгалд өссөн бөгөөд түүний хувьд өнгөрсөн үе биш харин одоо байгаа Шуберт 17-18 насандаа Венийн уламжлалыг маш хурдан эзэмшсэн. сонгодог сургууль. Түүний анхны симфони, дөрвөл, сонатын туршилтуудад Моцартын цуурай, ялангуяа 40-р симфони (залуу Шубертийн дуртай бүтээл) онцгой анхаарал татдаг. Шуберт уянгын сэтгэлгээгээрээ Моцарттай нягт холбоотой. Үүний зэрэгцээ тэрээр олон талаараа Гайднийн уламжлалын өв залгамжлагчийн үүрэг гүйцэтгэсэн нь Австри-Германтай ойр байсан нь нотлогддог. ардын дуу хөгжим. Тэрээр сонгодог зохиолоос мөчлөгийн найрлага, түүний хэсгүүд, материалыг зохион байгуулах үндсэн зарчмуудыг баталсан. Гэсэн хэдий ч Шуберт Венийн сонгодог бүтээлүүдийн туршлагыг шинэ даалгаварт даатгав.

Романтик ба сонгодог уламжлалууд нь түүний урлагт нэгдмэл нэгдэл болдог. Шубертын жүжиг нь уянгын чиг баримжаа, дуу давамгайлсан тусгай төлөвлөгөөний үр дүн юм. гол зарчимхөгжил. Шубертийн сонат-симфони сэдэв нь дуутай холбоотой байдаг - аялгууны бүтэц, танилцуулах, хөгжүүлэх арга барилын хувьд. багажийн дүр. Шуберт дууны мөн чанарыг хүчтэй онцолсон

"Хэзээ ч юу ч битгий гуй! Хэзээ ч, юу ч биш, ялангуяа чамаас илүү хүчтэй хүмүүсийн хувьд. Тэд өөрсдөө бүх зүйлийг санал болгож, өгөх болно!

"Мастер ба Маргарита" хэмээх үхэшгүй мөнхийн бүтээлийн энэхүү ишлэл нь "Аве Мария" ("Эллений гурав дахь дуу") дууны ихэнхэд танил болсон Австрийн хөгжмийн зохиолч Франц Шубертийн амьдралыг тодорхойлдог.

Амьдралынхаа туршид тэрээр алдар нэрд тэмүүлээгүй. Австрийн бүтээлийг Венийн бүх салонуудаас тараасан ч Шуберт маш ядуу амьдарч байжээ. Нэгэн удаа зохиолч халаасыг нь дотор нь эргүүлж тагтан дээрээ пальтогоо өлгөв. Энэ дохио нь зээлдүүлэгчид хандсан бөгөөд Шубертээс өөр авах зүйл байхгүй гэсэн үг юм. Алдрын амтыг түрхэн зуур мэддэг байсан Франц 31 насандаа таалал төгсөв. Гэвч олон зууны дараа энэ хөгжмийн суут ухаантанзөвхөн эх орондоо төдийгүй дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн: Шубертийн бүтээлч өв асар их бөгөөд тэрээр мянга орчим бүтээл туурвисан: дуу, вальс, сонат, серенада болон бусад зохиол.

Хүүхэд нас, залуу нас

Франц Петер Шуберт нь үзэсгэлэнт Вена хотоос холгүй орших Австри улсад төрсөн. Авьяаслаг хүү жирийн ядуу гэр бүлд өссөн: түүний аав, сургуулийн багш Франц Теодор нь тариачны гэр бүлээс гаралтай, ээж нь тогооч Элизабет (нээ Фиц) нь Силезиас ирсэн засварчны охин байв. Францаас гадна хосууд дахин дөрвөн хүүхэд өсгөсөн (14 хүүхэд төрснөөс 9 нь нялх байхдаа нас барсан).

Ирээдүйн маэстро нотод дуртай байсан нь гайхах зүйл биш юм, учир нь түүний гэрт хөгжим байнга "урсдаг" байсан: Шуберт Ср хийл, хийл хөгжим сонирхогч шиг тоглох дуртай байсан бол Францын ах төгөлдөр хуур, клавиер тоглох дуртай байв. Зочломтгой Шубертийн гэр бүл ихэвчлэн зочдыг хүлээн авч, зохион байгуулах арга хэмжээ зохион байгуулдаг байсан тул бага Франц аялгууны сайхан ертөнцөөр хүрээлэгдсэн байв. хөгжмийн үдэш.

Долоон настайдаа нот судлалгүй товчлуур дээр хөгжим тоглодог хүүгийнхээ авьяасыг анзаарсан эцэг эх нь Францыг Лихтентал хотын сургуульд явуулж, хүү нь эрхтэн тоглож сурахыг оролдсон бөгөөд М.Холзер бага насны хүүхдүүдэд заажээ. Шуберт дууны урлаг, тэр алдар нэрийг эзэмшсэн.

Ирээдүйн хөгжмийн зохиолч 11 настай байхдаа Вена хотод байрладаг шүүхийн сүмд найрал дууны найруулагчаар элсэж, Конвикт дотуур байртай сургуульд элсэн орж, тэндээ суралцжээ. сайн найзууд. IN боловсролын байгууллагаШуберт хөгжмийн үндсийг хичээнгүйлэн ойлгодог байсан ч математик, латин хэл нь хүүгийн хувьд муу байв.

Австри залуугийн авьяас чадварт хэн ч эргэлзээгүй гэдгийг хэлэх нь зүйтэй болов уу. Францад зааж байсан Вензел Рузицка басс хоолойполифоник хөгжмийн зохиол нэгэнтээ:

"Надад түүнд заах зүйл алга! Тэр аль хэдийн бүх зүйлийг Эзэн Бурханаас мэддэг.

1808 онд эцэг эхийнхээ баяр баясгалангаар Шуберт эзэн хааны найрал дуунд элсэв. Хүү 13 настай байхдаа анхны ноцтойгоо бие даан бичжээ хөгжмийн зохиол, 2 жилийн дараа алдартай хөгжмийн зохиолч Антонио Сальери залуу Францаас мөнгөн шагнал ч аваагүй залуутай хамтран ажиллаж эхэлсэн.

Хөгжим

Шубертын хүүгийн дуу хоолой тасарч эхлэхэд залуу хөгжмийн зохиолч тодорхой шалтгааны улмаас Конвиктээс гарахаас өөр аргагүй болжээ. Францын аав түүнийг багшийн семинарт орж, түүний мөрөөр явна гэж мөрөөддөг байв. Шуберт эцэг эхийнхээ хүслийг эсэргүүцэж чадаагүй тул сургуулиа төгсөөд бага ангид цагаан толгой заадаг сургуульд ажиллаж эхэлсэн.

Гэсэн хэдий ч амьдрал нь дуу хөгжимд дуртай байсан хүнд багшийн эрхэм ажил таалагдсангүй. Тиймээс Франц зөвхөн жигшил зэвүүцлийг төрүүлсэн хичээлүүдийн хооронд тэрээр ширээний ард суугаад бүтээл туурвиж, Глюк, Глюк нарын бүтээлүүдийг судалжээ.

1814 онд тэрээр "Сатаны цэнгэл шилтгээн" дуурийг "Ф мажор" хэлбэрээр бичжээ. 20 нас хүртлээ Шуберт дор хаяж таван симфони, долоон сонат, гурван зуун дууны зохиогч болжээ. Хөгжим Шубертын бодлыг нэг минут ч орхисонгүй: авъяаслаг зохиолч зүүдэндээ сонсогдсон аялгууг бичих цаг гаргахын тулд шөнө дунд ч сэржээ.

Австри хүн чөлөөт цагаараа хөгжмийн үдэш зохион байгуулдаг байв: төгөлдөр хуураа орхидоггүй, ихэвчлэн импровиз хийдэг байсан Шубертын гэрт танилууд, дотны найзууд гарч ирэв.

1816 оны хавар Франц удирдагчийн ажилд орохыг оролдов найрал дууны сүмГэсэн хэдий ч түүний төлөвлөгөө биелэхгүй байв. Удалгүй найзуудынхаа ачаар Шуберт Австрийн алдарт баритон Иоганн Фогалтай танилцжээ.

Чухамхүү энэ романсын жүжигчин Шубертыг амьдралдаа өөрийгөө бий болгоход тусалсан: тэрээр Венийн хөгжмийн салонуудад Францын дагалдан дуу дуулжээ.

Гэхдээ Австри эзэмшиж байсан гэж хэлж болохгүй гарын хэрэгсэлжишээ нь Бетховен шиг чадварлаг. Тэрээр сонсогчдод үргэлж зөв сэтгэгдэл төрүүлдэггүй байсан тул Фогал тоглолтын үеэр үзэгчдийн анхаарлыг татав.

Франц Шуберт байгальд хөгжим зохиодог

1817 онд Франц өөрийн нэршил болсон Кристиан Шубертийн үгэнд "Trout" дууны хөгжмийн зохиолч болжээ. Хөгжмийн зохиолч нь Германы зохиолчийн алдарт "Ойн хаан" балладын хөгжмийн ачаар алдартай болсон бөгөөд 1818 оны өвөл Францын "Эрлафси" бүтээлийг хэвлэлийн газар хэвлүүлсэн боловч Шуберт алдаршихаас өмнө редакторууд байнга олдог байв. залуу жүжигчнээс татгалзах шалтаг.

Олны танил болсон оргил жилүүдэд Франц ашигтай танилууд олж авсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Тиймээс түүний нөхдүүд (зохиолч Бауернфельд, хөгжмийн зохиолч Хуттенбреннер, зураач Швинд болон бусад найзууд) хөгжимчинд мөнгөөр тусалсан.

Шуберт мэргэжлээрээ итгэлтэй байх үед 1818 онд тэрээр сургуулиа орхижээ. Гэвч хүүгийнхээ аяндаа гаргасан шийдвэр аавд нь таалагдаагүй тул насанд хүрсэн хүүхдээ эд материалын тусламжаас хасчээ. Үүнээс болж Франц найзуудаасаа унтах газар гуйхаас өөр аргагүй болжээ.

Хөгжмийн зохиолчийн амьдралын хувь заяа маш их өөрчлөгдөж байв. Францын амжилт гэж үзсэн Шоберийн зохиолоос сэдэвлэсэн "Альфонсо и Эстрелла" дуурийг няцаажээ. Үүнтэй холбоотойгоор Шубертын санхүүгийн байдал улам дордов. Мөн 1822 онд хөгжмийн зохиолч эрүүл мэндээрээ хохирсон өвчин тусчээ. Зуны дундуур Франц Зелиз рүү нүүж, гүн Иоганн Эстерхазийн эдлэнд суурьшжээ. Тэнд Шуберт хүүхдүүддээ хөгжмийн хичээл заажээ.

1823 онд Шуберт Штирийн болон Линзийн хөгжмийн эвлэлийн хүндэт гишүүн болжээ. Мөн онд хөгжимчин романтик яруу найрагч Вильгельм Мюллерийн үгээр "Үзэсгэлэнт Миллерийн эмэгтэй" дууны циклийг зохиожээ. Эдгээр дуунууд аз жаргалын эрэлд гарсан залуугийн тухай өгүүлдэг.

Гэхдээ аз жаргал залуу эрЭнэ бол хайр байсан: тээрэмчний охиныг хараад Хайрын бурханы сум зүрх рүү нь орж ирэв. Гэвч хайрт нь түүний өрсөлдөгч залуу анчинд анхаарлаа хандуулсан тул аялагчийн баяр баясгалан, агуу мэдрэмж удалгүй цөхрөнгөө барсан уй гашуу болон хувирав.

1827 оны өвөл, намрын улиралд "Үзэсгэлэнт Миллерийн охин" киноны гайхалтай амжилтын дараа Шуберт "Өвлийн аялал" нэртэй өөр нэг цикл дээр ажилласан. Мюллерийн үгэнд бичсэн хөгжим нь гутранги байдлаараа ялгагдана. Франц өөрөө түүний оюун санааг "мөлхөгч дуунуудын хэлхээ" гэж нэрлэсэн. Шуберт үхэхийнхээ өмнөхөн хариугүй хайрын тухай ийм гунигтай зохиол бичсэн нь анхаарал татаж байна.

Францын намтарт тэрээр заримдаа хуучирсан дээврийн хонгилд амьдардаг байсан бөгөөд тэнд шатаж буй бамбарын гэрлээр тослог цаасан дээр гайхалтай бүтээл туурвидаг байжээ. Хөгжмийн зохиолч туйлын ядуу байсан ч найз нөхдийнхөө санхүүгийн тусламжаар оршин тогтнохыг хүсээгүй.

"Надад юу тохиолдох бол..." гэж Шуберт "Би өтөл насандаа Гётегийн ятгачин шиг үүдээр явж, талх гуйх хэрэг гарах байх."

Гэхдээ Франц хөгшрөхгүй гэж төсөөлж ч чадахгүй байв. Хөгжимчин цөхрөлийн ирмэг дээр байх үед хувь заяаны бурхан түүн рүү дахин инээмсэглэв: 1828 онд Шуберт Венийн хөгжмийн анд нөхдийн нийгэмлэгийн гишүүнээр сонгогдож, 3-р сарын 26-нд хөгжмийн зохиолч анхны концертоо тавьжээ. Тоглолт амжилттай болж, танхим чанга алга ташилтаас болж хагарлаа. Энэ өдөр Франц эхний болон сүүлийн удааЖинхэнэ амжилт гэж юу байдгийг би амьдралдаа мэдсэн.

Хувийн амьдрал

Амьдралдаа агуу хөгжмийн зохиолч маш ичимхий, ичимхий байсан. Тиймээс зохиолчийн эргэн тойрон дахь олон хүмүүс түүний итгэмтгий байдлаас ашиг хүртжээ. Хайрт нь баян сүйт залууг сонгосон тул Францын санхүүгийн байдал аз жаргалд хүрэх замд саад болж байв.

Шубертийн хайрыг Тереза Бөгтөр гэдэг байв. Франц энэ онцгой хүнтэй сүмийн найрал дуунд оролцож байхдаа танилцжээ. Цайвар үстэй бүсгүйг гоо үзэсгэлэн гэгддэггүй, харин ч эсрэгээрээ ердийн дүр төрхтэй байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй: түүний цайвар царай нь салхин цэцэг өвчний тэмдгээр "чимсэн", сийрэг, цагаан сормуус нь зовхинд нь "царайлган" байв. .

Гэхдээ зүрх сэтгэлтэй эмэгтэйг сонгохдоо Шубертийг гадаад төрх нь татсангүй. Тэр Терезаг биширч, урам зоригтойгоор хөгжим сонсож байсанд нь баясаж, энэ мөчид түүний царай улаан өнгөтэй болж, нүдэнд нь аз жаргал гэрэлтэв.

Гэвч охин аавгүй өссөн тул ээж нь хайр, мөнгө хоёрын хоёрыг сонгохыг шаарддаг байв. Тиймээс Горб чинээлэг чихэрчинтэй гэрлэжээ.

Шубертын хувийн амьдралын талаархи бусад мэдээлэл маш ховор байдаг. Цуу яриагаар бол хөгжмийн зохиолч 1822 онд тэмбүүгийн халдвар авсан - тэр үед эдгэршгүй өвчин. Үүний үндсэн дээр Франц эмсийн хүрээлэнд зочлохыг үл тоомсорлодоггүй гэж бид үзэж болно.

Үхэл

1828 оны намар Франц Шуберт гэдэсний халдварт өвчний улмаас хоёр долоо хоног үргэлжилсэн халууралтаар тарчлаажээ. Арваннэгдүгээр сарын 19-нд агуу хөгжмийн зохиолч 32 насандаа таалал төгсөв.

Австри хүн (түүний сүүлчийн хүслийн дагуу) түүний шүтээн Бетховены булшны хажууд Уэринг оршуулгын газарт оршуулжээ.

Франц Шуберт 1828 онд ялалт байгуулсан концертын орлогоор том төгөлдөр хуур худалдаж авчээ.
1822 оны намар хөгжмийн зохиолч "Дуусаагүй симфони" нэрээр түүхэнд бичигдсэн "8-р симфони"-г туурвижээ. Баримт нь эхлээд Франц энэ бүтээлийг ноорог хэлбэрээр, дараа нь ноорог хэлбэрээр бүтээжээ. Гэвч тодорхойгүй шалтгааны улмаас Шуберт оюун санааны ажлаа хэзээ ч дуусгаагүй. Цуу яриагаар бол гар бичмэлийн үлдсэн хэсэг нь алдагдсан бөгөөд Австрийн найзуудад хадгалагдаж байсан.

Зарим нь андуурч, Шубертыг зохиомол жүжгийн нэрийг бичсэн гэж үздэг. Гэхдээ "Хөгжмийн мөч" гэсэн хэллэгийг хэвлэлийн газар Лейдесдорф зохиосон.
Шуберт Гётег биширдэг байв. Хөгжимчин үүнийг мэдэхийг мөрөөддөг байв алдартай зохиолчГэсэн хэдий ч түүний мөрөөдөл биелэх хувь тавилантай байсангүй.
Шубертын агуу С мажор симфонийг нас барснаас хойш 10 жилийн дараа олжээ.

1904 онд олдсон астероидыг Францын Розамунд жүжгийн нэрээр нэрлэжээ.
Хөгжмийн зохиолчийг нас барсны дараа хэвлэгдээгүй олон гар бичмэл үлдсэн байв. Урт хугацаандХүмүүс Шубертийн зохиолыг мэддэггүй байв.