Японы орчин үеийн урлаг. Гар урлалын охин

Японы орчин үеийн урлагийн тайз бүрэн даяарчлагдаж байх шиг байна. Уран бүтээлчид Токио, Нью-Йорк хоёрын хооронд аялж, бараг бүгдээрээ Европ эсвэл Америкийн боловсрол эзэмшсэн, олон улсын урлагийн англи хэл дээр хийсэн ажлынхаа талаар ярьдаг. Гэсэн хэдий ч энэ зураг бүрэн гүйцэд биш юм.

Үндэсний хэв маяг, чиг хандлага нь Япон улс дэлхийн зах зээлд санал болгож буй хамгийн эрэлттэй зүйлсийн нэг болж байна. уран сайхны санаануудмөн ажилладаг.

онгоцны үйл ажиллагаа. Superflat нь Америкийн геэк соёл болон Японы уламжлалт уран зургийг хэрхэн хослуулсан

Такаши Мураками. "Тан Тан Бо"

Хэрэв барууны ертөнцөд бараг бүх хүмүүст (магадгүй постмодерн онолчдоос бусад нь) дээд ба хоёрын хоорондох зааг байдаг. алдартай соёлЯпонд эдгээр ертөнц бүхэлдээ холилдсон, асуудалтай байсан ч хамааралтай хэвээр байна.

Үүний нэг жишээ бол дэлхийн шилдэг галерей, стриминг продакшны үзэсгэлэнг амжилттай хослуулсан Такаши Мураками юм.

Муракамигийн "Зөөлөн бороо орно" үзэсгэлэнгийн аяллын бичлэг

Гэсэн хэдий ч Муракамигийн алдартай соёлтой харилцах харилцаа - Японы хувьд энэ нь юуны түрүүнд манга, аниме шүтэн бишрэгчдийн (отаку) соёл юм - илүү төвөгтэй юм. Философич Хироки Азума отакуг жинхэнэ япон үзэгдэл гэж ойлгохыг шүүмжилдэг. Отаку өөрсдийгөө 17-19-р зууны Эдогийн үеийн уламжлалтай шууд холбоотой гэж үздэг - тусгаарлалт, шинэчлэлээс татгалзсан эрин үе. Азума отаку хөдөлгөөнийг манга, хүүхэлдэйн кино, график роман дээр үндэслэсэн гэж мэдэгджээ. Компьютер тоглоом- Америкийн соёлын импортын үр дүнд дайны дараах Америкийн эзлэн түрэмгийллийн нөхцөлд л үүсч болох байсан. Мураками ба түүний дагалдагчдын урлаг нь поп урлагийн техникээр отакуг сэргээж, уг уламжлалын жинхэнэ байдлын талаарх үндсэрхэг үзлийг үгүйсгэдэг. Энэ нь "Япончлогдсон Америкийн соёлыг дахин америкчлах"-ыг илэрхийлж байна.

Урлагийн түүхийн үүднээс авч үзвэл superflat нь эрт дээр үеэс хамгийн ойр байдаг Япон уран зураг ukiyo-e. Ихэнх алдартай бүтээлэнэ уламжлалд - сийлбэр " Том давалгааКанагавад" Кацушики Хокусай (1823-1831).

Барууны модернизмын хувьд Японы уран зургийг нээсэн нь нээлт байлаа. Энэ нь зургийг онгоц гэж үзэх боломжийг олгосон бөгөөд түүний энэ онцлогийг даван туулах биш, харин түүнтэй ажиллахыг эрмэлздэг.

Кацушики Хокусай. "Канагавагийн их давалгаа"

Гүйцэтгэлийн анхдагчид. 1950-иад оны Японы урлаг өнөөдөр юу гэсэн үг вэ?

Баримт бичиг бүтээлч үйл явцАкира Канаяама, Казуо Шираги нар

Superflat зөвхөн 2000-аад онд л хэлбэржсэн. Гэхдээ дэлхийн урлагт чухал ач холбогдолтой уран сайхны үйл ажиллагаа Японд, барууны орнуудаас хамаагүй эрт, бүр эрт эхэлсэн.

Урлагийн урлагийн эргэлт өнгөрсөн зууны 60-70-аад оны эхээр болсон. Японд уг тоглолт тавиад оны үед гарч ирсэн.

"Гутай" групп анх удаагаа бие даасан объектуудыг бүтээхээс эхлээд тэдгээрийг үйлдвэрлэх үйл явц руу чиглүүлэв. Эндээс - түр зуурын үйл явдлын төлөө урлагийн объектыг орхих нэг алхам.

Хэдийгээр Гутайн бие даасан уран бүтээлчид (хорин жилийн хугацаанд 59 уран бүтээлч байсан) олон улсын хэмжээнд идэвхтэй оршин тогтнож, япон хэлийг хамтын үйл ажиллагаа гэж ойлгодог байв. дайны дараах урлагерөнхийдөө баруунд саяхан эхэлсэн. 2013 онд Нью-Йорк, Лос Анжелес, Токио дахь жижиг галлерейд 1955-1970 он: МоМА дахь шинэ авангард, Гуггенхаймын музейн Гутай: Гайхамшигт тоглоомын талбай зэрэг томоохон түүхэн ретроспектив зэрэг хэд хэдэн үзэсгэлэн гарснаар энэ өсөлт гарчээ. Японы урлагийг Москвад оруулж ирсэн нь энэ чиг хандлагын бараг хожимдсон үргэлжлэл бололтой.

Садамаса Мотонага. Гуггенхаймын музейн ажил (Ус).

Эдгээр ретроспектив үзэсгэлэн нь орчин үеийн харагдах байдал нь гайхалтай юм. Жишээлбэл, Гуггенхаймын музейн үзэсгэлэнгийн гол объект нь Садамаса Мотонагагийн бүтээл (Ус) -ын сэргээн босголт бөгөөд музейн ротундагийн түвшинг өнгөт усаар полиэтилен хоолойгоор холбосон байдаг. Эдгээр нь зотон дээрээс урагдсан сойзны зураасыг санагдуулам бөгөөд Гутайн "бетон байдал"-д гол анхаарлаа хандуулж байсныг харуулж байна. Япон нэрбүлгүүд), зураачийн ажилладаг объектуудын материаллаг байдал.

Гутайн олон гишүүд сонгодог нихонга уран зургийн боловсрол эзэмшсэн ба ихэнх нь намтар зүйн хувьд Зэн буддизмын шашны агуулга, Японы уран бичлэгийн онцлогтой холбоотой байдаг. Тэд бүгд эртний уламжлалд шинэ, процедур эсвэл оролцооны хандлагыг олсон. Казуо Ширага Раушенбергийн эсрэг монохромуудаа хөлөөрөө хэрхэн зурж байгаагаа видео бичлэгээр буулгаж, тэр ч байтугай олны өмнө зурсан зургуудаа хүртэл бүтээжээ.

Минору Ёшида Япон хэвлэмэлээс авсан цэцэгсийг сэтгэцийн эд зүйл болгон хувиргасан ба үүний нэг жишээ бол дэлхийн анхны кинетик (хөдөлгөөнт) баримлын нэг болох Бисексуал цэцэг юм.

Гуггенхаймын музейн үзэсгэлэнгийн эрхлэгчид эдгээр бүтээлийн улс төрийн ач холбогдлын талаар дараахь зүйлийг ярьж байна.

"Гутайчууд олон арван жилийн турш милитарист засгийн газарт нөлөөллийн чухал массыг олж авах, Хятад руу довтлох, улмаар дараа нь нийгмийн идэвхгүй байдал, нийцлийг эсэргүүцэх арга замуудын хувьд хувь хүний ​​​​чөлөөт үйл ажиллагаа, үзэгчдийн хүлээлтийг нураах, тэр байтугай тэнэглэл нь чухал болохыг харуулсан. Дэлхийн 2-р дайнд нэгдээрэй."

Сайн, ухаалаг. 1960-аад онд уран бүтээлчид яагаад Японоос Америк руу явсан бэ?

Гутай бол дайны дараах Японд байсан дүрмээс үл хамаарах зүйл байв. Авангард бүлгүүд ахиу хэвээр, урлагийн ертөнц хатуу шаталсан байв. Хүлээн зөвшөөрөгдсөн гол арга бол сонгодог уран бүтээлчдийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн холбоодоор зохиогддог уралдаанд оролцох явдал байв. Тиймээс олон хүн баруунд очиж, англи хэлний урлагийн системд нэгдэхийг илүүд үзсэн.

Энэ нь ялангуяа эмэгтэйчүүдэд хэцүү байсан. Дэвшилтэт Гутайд ч тэдний оролцоо тавны нэгд ч хүрээгүй. Нэвтрэх шаардлагатай байсан уламжлалт байгууллагуудын талаар бид юу хэлэх вэ тусгай боловсрол. Жараад он гэхэд охидууд үүнийг эзэмших эрхийг аль хэдийн олж авсан боловч урлагт суралцсан (хэрэв энэ нь ур чадварын нэг хэсэг болох гоёл чимэглэлийн талаар биш байсан бол) Ryosai Kenbo- сайн эхнэр, ухаалаг ээж) нь нийгэмд дургүй ажил мэргэжил байсан.

Йоко Оно. зүссэн хэсэг

Японы хүчирхэг таван эмэгтэй уран бүтээлч Токиогоос АНУ руу цагаачилсан түүх нь Мидори Ёшимотогийн "Тоглолт: Нью Йорк дахь Японы эмэгтэй уран бүтээлчид" судалгааны сэдэв байв. Яёи Кусама, Такако Сайто, Миеко Шиоми, Шигеко Кубота нар карьерийнхаа эхэнд Нью Йорк руу явахаар шийдэж, тэнд ажиллаж, тэр дундаа Японы урлагийн уламжлалыг шинэчлэх чиглэлээр ажиллаж байжээ. Зөвхөн Йоко Оно л АНУ-д өссөн боловч 1962-1964 онд богино хугацаанд байх хугацаандаа Токиогийн урлагийн шатлалд сэтгэл дундуур байсан тул Япон руу буцаж ирэхээс санаатайгаар татгалзсан юм.

Оно таван хүнээс хамгийн алдартай нь болсон нь зөвхөн Жон Ленноны эхнэр төдийгүй объектив үзэлд зориулсан прото-феминист үзүүлбэрүүдийн зохиолч гэдгээрээ алдартай. эмэгтэй бие. Үзэгчид уран бүтээлчийн хувцсыг тайрч чаддаг Cut Piece It болон "Үйлдвэрлэлийн эмээ" Марина Абрамовичийн "Rhythm 0" хоёрын хооронд ижил төстэй зүйл тод харагдаж байна.

Богино хөл дээр. Тадаши Сүзүки зохиолчийн жүжигчний сургалтанд хэрхэн хамрагдах вэ

Оно, Гутай нарын тухайд зохиолчдоос нь салгаж, уран бүтээлийнх нь арга барил, сэдэв олон улсын хэмжээнд ач холбогдолтой болсон. Экспортын бусад хэлбэрүүд байдаг - зураачийн бүтээлүүд олон улсын тавцанд сонирхолтойгоор хүлээн зөвшөөрөгддөг боловч түүний өвөрмөц байдлаас шалтгаалан бодит аргыг зээлж авдаггүй. Хамгийн гайхалтай тохиолдол бол Тадаши Сүзүкигийн жүжигчний сургалтын систем юм.

Сузуки театрыг Орост хүртэл хайрладаг бөгөөд энэ нь гайхмаар зүйл биш юм. Сүүлийн удааТэрээр 2016 онд Еврипидийн зохиолоос сэдэвлэсэн "Трояны эмэгтэйчүүд" жүжгээр бидэнтэй хамт байсан бөгөөд 2000-аад онд Шекспир, Чеховын бүтээлүүдээр хэд хэдэн удаа ирж байсан. Сүзүки жүжгүүдийн үйлдлийг өнөөгийн Японы нөхцөл байдалд шилжүүлж, текстийн тодорхой бус тайлбарыг санал болгов: тэрээр Ивановт антисемитизмыг олж илрүүлж, япончуудын хятадуудыг үл тоомсорлож буй хандлагатай харьцуулж, Лир хааны үйлдлийг түүнд шилжүүлэв. Японы галзуугийн эмнэлэг.

Сүзүки өөрийн системийг Оростой сөрөн байгуулжээ театрын сургууль. IN XIX сүүлзуунд, Мэйжигийн үе гэгдэх үед, орчин үеийн эзэнт гүрний Японд сөрөг хүчний хөдөлгөөнүүд гарч ирэв. Үүний үр дүнд өмнө нь туйлын хаалттай байсан соёлыг өргөн цар хүрээтэй баруунжуулсан. Импортын хэлбэрүүдийн дунд Станиславскийн систем байсан бөгөөд энэ нь Японд (мөн Орос улсад) одоо ч гэсэн найруулгын гол аргуудын нэг хэвээр байна.

Сузуки дасгалууд

60-аад онд Сузуки карьераа эхлүүлэх үед Японы жүжигчид биеийн онцлогоосоо болоод тухайн үеийн урын санг дүүргэсэн барууны зохиолын дүрд дасч чаддаггүй гэсэн дипломын ажил улам бүр тархаж байв. Залуу найруулагч хамгийн үнэмшилтэй хувилбарыг санал болгож чадсан.

Сузукигийн хөлийн дүрэм гэж нэрлэгддэг дасгалын системд суух олон арван арга, цаашлаад зогсох, алхах зэрэг олон арга байдаг.

Түүний жүжигчид ихэвчлэн хөл нүцгэн тоглодог бөгөөд хүндийн төвийг доошлуулснаар газартай аль болох нягт холбоотой, хүнд мэт санагддаг. Сүзүки тэдэнд болон гадаадын жүжигчдэд өөрийн арга барилаа Тога тосгонд, орчин үеийн тоног төхөөрөмжөөр дүүрэн эртний Японы байшингуудад зааж өгдөг. Түүний хамтлаг жилд ердөө 70 орчим тоглолт хийдэг бөгөөд үлдсэн хугацаанд тэрээр тосгоноос бараг гаралгүй, хувийн ажилдаа цаг зав гаргадаггүй - зөвхөн ажил хийдэг.

Тога төв нь 1970-аад онд үүссэн бөгөөд захирлын хүсэлтээр дэлхийд алдартай архитектор Арата Исозакагийн зураг төслийг гаргажээ. Сүзүкигийн тогтолцоо нь патриарх, консерватив мэт санагдаж болох ч тэрээр өөрөө Тогагийн тухай орчин үеийн төвлөрлийг сааруулах үүднээс ярьдаг. Сүзүки 2000-аад оны дундуур ч урлагийг нийслэлээс бүс нутаг руу экспортлох, орон нутгийн үйлдвэрлэлийн цэгүүдийг зохион байгуулахын чухлыг ойлгосон. Найруулагчийн хэлснээр Японы театрын газрын зураг олон талаараа Оросынхтой төстэй - урлаг Токиод төвлөрсөн ба түүнээс бага байдаг. томоохон төвүүд. Оросын театрЖижиг хотуудаар тогтмол аялан тоглолт хийдэг, нийслэлээс алслагдсан компани ч хохирохгүй.

Тога дахь SCOT компанийн төв

Цэцгийн замууд. Орчин үеийн театр нох ба кабуки системээс ямар нөөцийг нээсэн бэ?

Сузуки арга нь Японы эртний хоёр уламжлалаас гадна кабукигаас бүрддэг. Эдгээр төрлийн театрууд нь ихэвчлэн алхах урлаг гэж тодорхойлогддог төдийгүй илүү тодорхой нарийн ширийн зүйл юм. Сузуки ихэвчлэн эрэгтэйчүүдийн бүх дүрийг гүйцэтгэх дүрмийг дагаж мөрдөж, орон зайн өвөрмөц шийдлүүдийг ашигладаг, жишээлбэл, ханамичи ("цэцгийн зам") - тайзнаас гүн хүртэл үргэлжилдэг кабуки загварын тавцан. танхим. Тэрээр мөн цэцэг, гүйлгээ гэх мэт танигдахуйц тэмдэгтүүдийг ашигладаг.

Мэдээжийн хэрэг, in дэлхийн ертөнцҮгүй яриа байнаЯпончууд үндэсний хэлбэрээ ашиглах давуу эрхийн тухай.

Манай цаг үеийн хамгийн нэр хүндтэй найруулагчдын нэг болох Америкийн Роберт Вилсоны театр нь хэдийг авсан зээл дээр баригдсан.

Тэрээр Японы үзэгчдийг санагдуулам маск, нүүр будалт хэрэглэдэг төдийгүй хөдөлгөөнийг хамгийн их удаашруулж, дохио зангаагаа илэрхийлэх чадварт үндэслэн жүжиглэх арга барилыг зээлдэг. Уламжлалт болон зан үйлийн хэлбэрийг орчин үеийн гэрэлтүүлэг, минималист хөгжимтэй хослуулсан (хамгийн нэг нь алдартай бүтээлүүдВилсон - Филип Глассын "Далайн эрэг дээрх Эйнштейн" дуурийн бүтээл), Вилсон нь орчин үеийн урлагийн ихэнх хэсэг нь эрэлхийлдэг гарал үүсэл, хамаарлын нийлбэрийг бүтээдэг.

Роберт Вилсон. "Эйнштейн далайн эрэг дээр"

No болон kabuki-аас нэг тулгуур багана өссөн орчин үеийн бүжиг- буто, шууд орчуулбал - харанхуйн бүжиг. 1959 онд бүжиг дэглээч Казуо Оно, Тацуми Хижиката нар зохион бүтээсэн бөгөөд тэд мөн хөл дээрээ төвлөрөл багатай хүндийн төвийг зурдаг байсан бөгөөд энэ нь дайны гэмтлийн туршлагыг бие махбодид тусгах зорилготой байв.

“Тэд бие нь өвчтэй, нурж унасан, бүр аймшигт, аймшигт байдлыг харуулсан.<…>Хөдөлгөөн нь удаан, эсвэл зориудаар хурц, тэсрэх шинж чанартай байдаг. Үүний тулд араг ясны ясны хөшүүргийн улмаас үндсэн булчингуудыг оролцуулалгүйгээр хөдөлгөөн хийх үед тусгай арга хэрэглэдэг. Энэ нь балетын нормативаас холдсонтой холбоотой. Тэрээр бутохыг 20-р зууны эхэн үеийн бүжигчид, бүжиг дэглээчдийн дадлагатай харьцуулж үздэг - Исадора Дункан, Марта Грэм, Мэри Вигман нар хожмын "постмодерн" бүжигт нөлөөлсөн тухай ярьдаг.

Бутох уламжлалын орчин үеийн залгамжлагч Кацура Канагийн бүжгийн хэсэг

Өнөөдөр бутох нь анхны хэлбэрээрээ авангард практик биш, харин түүхэн сэргээн босголт болжээ.

Гэсэн хэдий ч Ohno, Hijikata болон тэдний дагалдагчдын боловсруулсан хөдөлгөөний толь бичиг нь үнэ цэнэтэй эх сурвалж хэвээр байна орчин үеийн бүжиг дэглээчид. Баруунд үүнийг Димитрис Папайоанноу, Антон Адасинский, тэр байтугай The Weekend-ийн "Belong To The World" киноны видеонд хүртэл ашигладаг. Японд бутох уламжлалын залгамжлагч нь жишээлбэл, 10-р сард Орост ирэх Сабуро Тэшигавара юм. Хэдийгээр тэр өөрөө харанхуйн бүжигтэй ижил төстэй байдлыг үгүйсгэдэг ч шүүмжлэгчид нэлээд танигдахуйц шинж тэмдгүүдийг олж хардаг: ясгүй мэт санагдах бие, эмзэг байдал, чимээ шуугиангүй алхам. Үнэн бол тэдгээрийг постмодернист бүжиг дэглэлтийн хүрээнд аль хэдийн байрлуулсан байдаг - өндөр хэмнэл, гүйлт, үйлдвэрлэлийн дараах шуугиантай хөгжимтэй ажилладаг.

Сабуро Тешигавара. метаморфоз

Орон нутгийн хэмжээнд. Японы орчин үеийн урлаг барууны урлагтай юугаараа төстэй вэ?

Тешигавара болон түүний олон хамт ажиллагсдын бүтээлүүд нь барууны орчин үеийн бүжгийн шилдэг фестивалиудын хөтөлбөрт бүрэн нийцдэг. Хэрэв та Японы театрын жилийн хамгийн том шоу болох наадам / Токиод үзүүлсэн үзүүлбэр, үзүүлбэрүүдийн тайлбарыг гүйлгэж үзвэл Европын чиг хандлагаас үндсэн ялгааг анзаарахад хэцүү байх болно.

Гол сэдвүүдийн нэг нь сайтын онцлог юм - Японы уран бүтээлчид Токиогийн орон зайг судалж, тэнгэр баганадсан барилга хэлбэрээр капитализмын бөөгнөрөлөөс эхлээд отаку төвлөрсөн захын хэсгүүд хүртэл байдаг.

Өөр нэг сэдэв бол үе дамжсан үл ойлголцол, театрыг хүмүүсийн амьд уулзалт, зохион байгуулалттай харилцааны газар болгон судлах явдал юм. өөр өөр нас. Тошика Окада, Акира Танаяма нарын түүнд зориулсан төслүүдийг Европын тайзны урлагийн гол наадамд хэдэн жил дараалан Вена хотод авчирсан. 2000-аад оны эцэс гэхэд баримтат материал, хувийн түүхийг тайзан дээр шилжүүлэхэд шинэ зүйл гараагүй ч Венийн наадмын куратор эдгээр төслүүдийг бусадтай шууд, цэгээс шууд харилцах боломж болгон олон нийтэд танилцуулсан. соёл.

Өөр нэг гол чиглэл бол гэмтлийн туршлагыг даван туулах явдал юм. Япончуудын хувьд энэ нь Гулаг, Холокост биш, харин Хирошима, Нагасакигийн бөмбөгдөлттэй холбоотой. Театр түүнийг байнга дурддаг боловч атомын дэлбэрэлтийн талаархи хамгийн хүчтэй мэдэгдэл бол орчин үеийн бүх зүйл үүсэх мөч юм. Японы соёлТакаши Муракамигийнх хэвээрээ.

"Бяцхан хүү: Японы тэсрэх дэд соёлын урлаг" үзэсгэлэнд

"Бяцхан хүү: Японы тэсрэх дэд соёлын урлаг" нь түүний нэр юм кураторын төсөл 2005 онд Нью-Йоркт үзүүлсэн. "Бяцхан хүү" - оросоор "нялх хүүхэд" - 1945 онд Японд хаясан бөмбөгнүүдийн нэгний нэр. Мураками шилдэг зураачдын олон зуун манга комик, өвөрмөц чимэг тоглоом, алдарт анимэ-аас сэдэвлэсэн Годзиллагаас Hello Kitty хүртэлх барааг цуглуулж, музейн орон зайд өхөөрдөм өхөөрдөм - кавайгийн төвлөрлийг дээд цэгт нь хүргэв. Үүний зэрэгцээ тэрээр олон төрлийн анимэйшнүүдийг эхлүүлсэн төв зургууддэлбэрэлт, нүцгэн шороо, сүйрсэн хотуудын зураг байв.

Энэхүү эсэргүүцэл нь гэмтлийн дараах стрессийн эмгэгийг даван туулах арга зам болох Японы соёлыг нялхжуулах тухай анхны томоохон мэдэгдэл байв.

Одоо энэ дүгнэлт аль хэдийн тодорхой болсон бололтой. Инухико Йомотагийн кавайн тухай эрдэм шинжилгээний судалгаа үүн дээр суурилжээ.

Мөн хожуу гэмтлийн өдөөлтүүд байдаг. Хамгийн чухал нь 2011 оны 3-р сарын 11-ний үйл явдал, Фукушимагийн атомын цахилгаан станцад томоохон осолд хүргэсэн газар хөдлөлт, цунами. Festival/Tokyo-2018 үзэсгэлэнд байгалийн болон технологийн гамшгийн үр дагаврыг ойлгоход зургаан үзүүлбэр бүхий бүхэл бүтэн хөтөлбөр зориулагдсан; Тэд мөн Солянкад толилуулсан бүтээлүүдийн нэгний сэдэв болсон. Арсенал гэдгийг энэ жишээ тодорхой харуулж байна чухал аргуудБарууны болон Японы урлаг нь үндсэндээ ялгаатай биш. Харүюки Ишии газар хөдлөлтийн тухай телевизийн нэвтрүүлгүүдийн өндөр хурдтай засварласан болон гогцоотой бичлэгийг дамжуулдаг гурван телевизор суурилуулжээ.

"Энэ бүтээл нь түүний харсан бүх зүйл зохиомол мэт байхаа болих хүртэл зураачийн мэдээнээс өдөр бүр үздэг байсан 111 видео бичлэгээс бүрддэг" гэж кураторууд тайлбарлав. "Шинэ Япон" бол урлаг үндэсний домог дээр үндэслэсэн тайлбарыг эсэргүүцдэггүй, харин нэгэн зэрэг илэрхийлдэг тод жишээ юм. шүүмжлэлтэй нүдижил тайлбар нь ямар ч гарал үүслийн урлагт хамааралтай болохыг олж мэдсэн. Кураторууд бясалгалын тухай Лао Цзугийн эшлэл дээр үндэслэн Японы уламжлалын үндэс гэж ярьдаг. Үүний зэрэгцээ, бараг бүгдийг нь хаалтанд орхисон мэт орчин үеийн урлаг"ажиглагчийн эффект" (үзэсгэлэнг ингэж нэрлэдэг) дээр төвлөрсөн - танил үзэгдлүүдийг ойлгох шинэ нөхцөл байдлыг бий болгох хэлбэрээр эсвэл зохих ойлголттой болох эсэх талаар асуулт тавих хэлбэрээр.

Imagined Communities - видео зураач Харуюки Ишигийн өөр нэг бүтээл

Тоглоом

Гэсэн хэдий ч 2010-аад оны Япон бол дэвшилтэт төвлөрөл гэж бодож болохгүй.

Эртний сайхан уламжлал, дорно дахины чамин үзлийг хайрлах зуршил одоо болтол арилаагүй байна. Оросын консерватив "PTJ" сэтгүүлд "Онгон охидын театр" Японы "Такаразука" театрын тухай нэлээд биширмээр нийтлэл гарчээ. Такаразука нь 19-р зууны сүүлчээр санамсаргүй байдлаар хувийн хэвшлийн эцсийн цэг болсон ижил нэртэй алслагдсан хотод жуулчдыг татах бизнесийн төсөл хэлбэрээр гарч ирсэн. төмөр зам. Зөвхөн театрт тоглодог гэрлээгүй охид, төмөр замын эзний хэлснээр эрэгтэй үзэгчдийг хот руу татах ёстой байв. Өнөөдөр Такаразука нь өөрийн гэсэн телевизийн сувагтай, нягт салбар шиг ажилладаг концертын хөтөлбөр, тэр ч байтугай орон нутгийн зугаа цэнгэлийн парк. Гэхдээ гэрлээгүй охид л хамтлагт байх эрхтэй хэвээр байна - тэд ядаж онгон эсэхийг шалгахгүй байгаасай гэж найдъя.

Гэсэн хэдий ч Япончууд театр гэж нэрлэдэг Киотогийн Toji Deluxe клубтэй харьцуулахад Такаразука царай муутай. Тэд үнэхээр зэрлэг харуулж байна, шүүж тайлбар New Yorker сэтгүүлийн тоймч Иан Бурума, тайзан дээрх шоу: тайзан дээр хэд хэдэн нүцгэн охид бэлэг эрхтний үзүүлбэрийг олон нийтийн зан үйл болгон хувиргаж байна.

Олон хүн шиг урлагийн дадлага, энэ шоу нь эртний домог дээр үндэслэсэн (лаа болон томруулдаг шилний тусламжтайгаар үзэгчдийн эрчүүд “Аматерасу эх дарь эхийн нууц”-ыг ээлжлэн судлах боломжтой) бөгөөд зохиолч өөрөө нох уламжлалыг сануулсан. .

Хайх Барууны түншүүд"Такаразуки" ба Тожигийн хувьд бид үүнийг уншигчдад үлдээх болно - тэдгээрийг олоход хэцүү биш юм. Орчин үеийн урлагийн томоохон хэсэг нь барууны болон японы аль алинд нь хэт хавтгай бүжгээс авахуулаад дарангуйллын үйлдлүүдтэй яг тэмцэхэд чиглэгдэж байгааг бид тэмдэглэж байна.

Нийтлэл нь сурталчилгаа боловч сэтгэгдэл, бичвэр, гэрэл зураг нь өөрсдийнх юм.

Орчин үеийн урлаг нь эхэндээ энэ боломжоос хэтэрдэг тул шүүх, үнэлэхэд хэцүү байдаг. Байсан нь сайн хэрэг Алексей Лифанов , Япон мэргэжилтэн биш ч гэсэн урлагийг надаас илүү ойлгодог. Миний харсан зүйлийг ойлгоход Алексей биш бол хэн туслах вэ?
Тийм ээ, Япончууд сонин хүмүүс. Гоголын өргөн чөлөөнд гарсан үзэсгэлэнгийн сэтгэгдэл.

"Давхар хэтийн төлөв" үзэсгэлэнд тавигдсан үзмэрүүдийг нөхцөлт байдлаар гурван хэсэгт хувааж болно (зохиогчдын дэвшүүлсэн сэдвийн дагуу). Эхнийх нь хувь хүн, төр, үзэл суртлын үүрэг рольд зориулагдсан нууцлал, хувь хүнээс нийгэмд тавигдах шаардлага. Хоёрдахь сэдэв нь: хүн ба түүний байгальд үзүүлэх нөлөө (тэр ч байтугай нэг үзэсгэлэнгийн хүрээнд). янз бүрийн уран бүтээлчидэрс тэс эсрэг байр суурь илэрхийлсэн. Гурав дахь сэдэв нь цэвэр япон хэл бөгөөд Японы нийгэмд цэцэглэн хөгжиж буй "лоли" болон бусад эфебофил зүйлийн үзэл сурталд зориулагдсан болно.

1. Кенжи Янобегийн бүтээлүүд нь апокалиптикийн дараах гоо зүйд хамаатай боловч ямар ч "талкеризм"гүйгээр дурдах хэрэгтэй. Түүний ажил арга зүйн түвшинд их гэнэн. "Нарны хүүхэд" бол том хэмжээтэй, сэтгэл хөдөлгөм баримал юм. Техногенийн ертөнцийг эсэргүүцэхийн тулд ямар хүн байх ёстой вэ - зоримог, шийдэмгий эсвэл шууд, гэнэн үү?

3. Сэдвээ улам сүржин гэнэн маягаар үргэлжлүүлэх.

4. Мотохико Одани бэлгийн бойжилт, бэлгийн амьдрал, түүний сэтгэл зүйн талаар ярьдаг. Энэ баримлын эсрэг талд илүү илэрхий видео суурилуулалт байгаа боловч та үүнийг өөрийн нүдээр үзэх хэрэгтэй.

5. Макото Аида сэдвийг хөгжүүлдэг. Охин толгойтой бонсай мод бол гажуудсан хайрын гиперболын бэлгэдэл юм. Бэлгэдэл нь ил тод бөгөөд тайлбар хийх шаардлагагүй юм.

6. Түүний өөр нэг бүтээл "Хара-кири сургуулийн сурагчид". Графикийн хувьд энэ нь ердөө л гайхалтай юм.

7. Ёшимото Нарогийн "хүүхдийн" сэдвийн үргэлжлэл. Хүүхдийн царай, хүүхдийн бус сэтгэл хөдлөл.

8. Такахиро Ивасаки бүх төрлийн хог хаягдлаас тодорхой хотын маш нөхцөлт диорамыг бүтээжээ. Уг нь хогийн цэг болсон хотын гоо зүй бол шинэ санаа биш, сонирхолтой хэрэгжсэн юм.

10. Таданори Йокугийн уран зургууд - зүйрлэл, ишлэл, архетипийн эвлүүлэг. Үүний зэрэгцээ будах нь ердөө л гайхалтай юм.

11. Яёи Кусама орших ба эс оршихуйн оршихуйн гоо зүйд хандаж, орон зай эвдэрч, нурж унах өрөөг бий болгосон.

12. Ясумаса Моримура элэглэлийн элэглэл хийжээ. Тэрээр Адольф Гитлерийг огт биш, харин Чаплины "Агуу дарангуйлагч" киноны дүр болох Гинкэлийн Аденоидыг дүрсэлсэн байдаг. Түүний бусад бүтээлүүд аль хэдийн шууд эрх баригч, дарангуйлагчдад зориулагдсан боловч мөн чанар нь тодорхой юм - бүхэлдээ үзэл суртлын аюул.

13. Үзэгчид цөөхөн байдаг ч үзсэн зүйлээ маш их урам зоригтойгоор хэлэлцэж байгаа хүмүүс. Ер нь зочдод болж байгаа зүйл үнэхээр таалагдаж байх шиг байна.

14. Энэ бол Жорж Бушийн тэргүүн юм. Жорж Буш АНУ-ын сүлд дууг дуулдаг. Хүний хувийн орон зайд ч гэсэн үзэл суртал, төрд халдсан тухай санааг ойлгоход хялбар байдаг.

15. Харх-Покемон. Миний дуртай хэсэг.

16. Үзэсгэлэнгийн нэг хэсэг - гэрэл зураг. Заримдаа сонирхолтой, заримдаа ойлгоход хэтэрхий дотно байдаг.

18. Гэрэл зургийг Тошио Шибата. Энд хүн ба байгаль хоёрын зохицон оршихуйн санааг гэрэл зургийн хэлбэрээр шийдэж, гоо зүйн хувьд бодит байдлаас илүү хийсвэрлэлд ойртсон - ийм сайн тохируулсан геометр, найрлага.

19. Ленинд мэндчилгээний нэг.

Ямар ч байсан үзэсгэлэнгүүд нь блог дээрээс фото сурвалжлага үзэхийн тулд бус шууд үзэхийн тулд хийгдсэн. Олон бүтээлийг статик болон дэлгэцийн зургийн хэмжээгээр үнэлэх боломжгүй юм. Тиймээс "Давхар хэтийн төлөв" үзэсгэлэнг өөрөө үзэх нь дээр.

Төслийн хамтрагч Sony компани тэмцээн зохион байгуулж, зөөврийн компьютер болон бусад шагналуудыг худалдаалж байна! Үзэсгэлэнг үзэх гэж байгаа бол үзмэрүүдийн зургийг авч, өөрийнхөө тухай бичихээ мартуузай товч сэтгэгдэл. Уралдаанд оролцохын тулд шэйр хийгээрэй

Японы орчин үеийн урлагийн “Давхар хэтийн төлөв” үзэсгэлэн гарна.

1. Японы орчин үеийн урлагт ер бусын зүйл маш их байдаг. Жишээлбэл, Изуми Катогийн эдгээр зургуудыг бийр ашиглахгүйгээр гараар урласан байдаг.

2. Эхлээд харахад эдгээр нь энгийн гэрлийн чийдэн юм шиг санагдаж магадгүй юм. Гэхдээ энэ бол хамтран ажиллах явдал юм гүн утгатайХойд болон Өмнөд Солонгосыг заагласан 38-р параллельд зориулагдсан.

3. Мэдээжийн хэрэг, бүтээл болгонд өнгөн дээрээ хэвтэхгүй гүн гүнзгий утга агуулагдаж байгаа ч олдохгүй байсан ч, тухайлбал, чадварлаг урласан энэхүү сарнайн гоо сайхныг зүгээр л биширч болно.

4. Энэ бол дэлхийн төгсгөлд хүн хэрхэн амьд үлдэх тухай Кенжи Янобэгийн бүтээл юм

6. Энэ бол Фүкүшимагийн атомын цахилгаан станцын ослын дараа бүтээсэн түүний хамгийн алдартай бүтээл "Нарны хүүхэд" юм.

8. Макото Аида "Бонсай Ай-чан"

9. энэ нь бас орчин үеийн Японы урлаг юм

10. "Москвагийн орон сууцанд Ленинийг хайж байна" intersny төсөл. Ёшинори Нива Москвачуудын гэрт Лениний хувийн шинж чанартай холбоотой хадгалагдсан эд зүйлсийг хайж олжээ. Хамгийн хачирхалтай нь үүнийг орос хүн биш, япон хүн хийсэн.

14. Дашрамд хэлэхэд энэ ажилд чихмэл жинхэнэ хархыг ашигласан.

15. Эдгээр зургууд нь хүмүүсийн айдсыг харуулж байна

Японы Эрмитаж - Орчин үеийн урлагт "МОНО-НО МЭДЭГДЭХГҮЙ. Юмсын сэтгэл татам" сонирхолтой үзэсгэлэн гарч байна.

Би орчин үеийн урлагийн шүтэн бишрэгч гэж хэлэхэд би чадахгүй. Үзэх зүйл байвал (завгүй график, эсвэл урлаг, гар урлал, угсаатан бол миний бүх зүйл) надад илүү таалагддаг. Цэвэр үзэл баримтлалын гоо сайхныг бишрэх нь надад үргэлж хөгжилтэй байдаггүй. (Малевич, уучлаарай! Би Хар дөрвөлжинд дургүй!)

Гэхдээ өнөөдөр би энэ үзэсгэлэнд ирлээ!

Эрхэм, хэрэв та Санкт-Петербургт байгаа, урлагт сонирхолтой, хараахан очиж амжаагүй бол үзэсгэлэн 2-р сарын 9 хүртэл үргэлжилнэ! Явцгаая, учир нь энэ нь сонирхолтой юм!

Үзэл баримтлал намайг дээр бичсэнчлэн бага зэрэг итгүүлдэг. Орчин үеийн үзэсгэлэнг үзэж байсан нэг жилийн хугацаанд ганц хоёр объект надад хамгийн их инээдтэй санагддаг гэж би бодсон. Мөн олон зүйл надад тийм ч их хүрдэггүй тул зарцуулсан цаг хугацаагаа харамсдаг. Гэхдээ аль ч төрөлд, ямар ч урлагт авьяас, дунд зэргийн харьцааны хувь байдаг, 10-ын нэг байвал сайн! Гэхдээ энэ шоу надад таалагдсан.

Жанжин штабын үзэсгэлэнгийн танхимд Японы бүтээлүүдийг байрлуулсан. Зочдыг угтдаг анхны суурилуулалт бол шалан дээр давсаар дүүргэсэн гайхалтай лабиринт юм. Саарал шал, цагаан давс, гайхалтай цэвэрхэн тэмдэглэсэн зай, нэг талбарт сүлжсэн. Том үзэсгэлэнгийн танхим, цагаан өнгийн чимэглэл шалан дээр ямар нэгэн гайхалтай лоша шиг тархжээ. Мөн энэ урлаг ямар түр зуурынх болохыг та ойлгож байна. Үзэсгэлэн хаагдах болно, төөрдөг байшин шүүрээр арчигдна. Би нэг удаа "Бяцхан Будда" киног үзсэн. Тэнд, эхэнд нь буддын шашны лам өнгөт элсээр нарийн нийлмэл чимэглэл хийжээ. Мөн киноны төгсгөлд лам сойзоороо хурц хөдөлгөөн хийж, титаник бүтээл салхинд сарнив. Тийм байсан, дараа нь хоп, үгүй. Эндхийн гоо үзэсгэлэнг үнэл, одоо бүх зүйл түр зуурынх гэж хэлдэг. Тиймээс энэ давсны лабиринт тантай харилцан яриа өрнүүлж, та түүний өмнө тавьсан асуултуудад хариулж эхэлдэг. Зураач нь Мотой Ямамото.

Тийм тийм! Энэ бол маш том төөрдөг байшин, та масштабыг мэдэрсэн үү?

Хүний сэтгэлийг татах хоёр дахь объект бол Ясуаки Онишигийн полиэтилен, хар давирхайгаар хийсэн асар том бөмбөгөр юм. Ер бусын шийдсэн орон зай. Хар нимгэн тэгш бус утаснууд дээр давирхайн бага зэрэг хөдөлж, бөмбөгөр .... эсвэл цогц рельеф бүхий уул унжсан байна. Та дотогшоо ороход давирхай наалддаг цэгүүдийн алаг хээтэй харагдах болно. Хар бороо чимээгүйхэн асгарч, халхавчны доор байх шиг инээдтэй.

Энэ техник хэрхэн бий болсон бэ? Инээдтэй, тийм үү? Гэхдээ амьд байх нь илүү "амьд" мэт харагддаг, бөмбөгөр өнгөрч буй зочдын бий болгосон салхинаас бага зэрэг найгадаг. Мөн таны объекттой харьцах мэдрэмж байдаг. Та "агуйд" орж болно, энэ нь ямар байгааг дотроос нь хараарай!

Гэхдээ бүх зүйл зөвхөн хар цагаан байсан гэсэн сэтгэгдэл төрүүлэхгүйн тулд би энд цагирагуудыг холбосон найруулгын хэд хэдэн зургийг нийтлэх болно. Ийм өнгөтэй инээдтэй хуванцар буржгар! Мөн түүнчлэн, та энэ өрөөгөөр дамжин, цагираг дотор орж, эсвэл бүх зүйлийг гаднаас нь харж болно.

Эдгээр зүйлс миний дуртай зүйлс. Мэдээжийн хэрэг, удахгүй концептуал орчин үеийн урлаг шинэ цаг үетэйгээ нийцсэн өөр болж хувирна. Хуучин байдалдаа эргэж орохгүй, одоогийнх шигээ үлдэхгүй. Энэ нь өөрчлөгдөх болно. Гэхдээ юу байсан, хаана урсаж байсан, юунаас, хаанаас ирснийг ойлгохын тулд та одоо юу болж байгааг мэдэх хэрэгтэй. Тэгээд бүү ичих хэрэггүй, энэ ойлголт надад зориулагдаагүй, харин үүнийг харж, үнэлж үзээрэй. Урьдын адил авьяас чадвар цөөхөн байдаг, гэхдээ тэд байдаг. Хэрэв үзмэрүүд цуурайтаж байвал бүх зүйл алдагдаагүй болно !!!