Temuduga. Vitaly Dubinin ("Aria"): Panggilan jurang kreatif Temu bual dengan kumpulan Aria

Salah seorang pesaing untuk tempat vokalis "Aria", suara kumpulan "BIOTOK" dan "Draf Margarita" diberikan Sergey Lobanov temu bual eksklusif portal ulasan muzik percuma 1ne-more.ru Bilakah anda menyedari bahawa anda tidak boleh hidup tanpa muzik dan memutuskan untuk menyambung hidup anda dengannya? Sebenarnya, saya telah berhubung dengan muzik untuk masa yang lama, kerana seluruh keluarga saya menyanyi, tetapi saya serius memikirkan untuk menjadi pemuzik di gred 10 sekolah. Ketika itu saya mula-mula datang untuk uji bakat kumpulan itu. Kemudian dia meneruskan di universiti di Moscow pada tahun pertamanya dan kemudian sudah merayau-rayau kumpulan yang berbeza, saya sedang mencari diri saya sendiri dan sebuah band yang ingin berkembang secara profesional, mencipta, dan tidak bermain rock dan metal dengan kesusahan ciuman dan pendekatan PIVCHIK =) Artis manakah yang memberi inspirasi dan mempengaruhi masa mereka? Oh well, senarai itu mungkin panjang. Ia adalah Kipelov yang pertama kali memberi inspirasi kepada saya. Dan kemudian diilhamkan oleh Lefleur. Bukan dengan suaranya, tetapi kerana dia masih muda dia menjadi seorang vokalis kumpulan terkenal, yang bermaksud bahawa segala-galanya adalah nyata dalam hidup ini. Bruce Dickinson mengagumkan saya dengan teknik dan tingkah lakunya di atas pentas, dengan nafasnya, tetapi ini sudah berlaku sisi teknikal, saya boleh menamakan lebih separuh daripada logam barat, dan ada seseorang untuk didengari daripada logam tempatan, tetapi ini bukan lagi inspirasi. Daripada orang-orang ini saya mengambil beberapa cip, gerakan menarik, peralatan, dll. Apakah kualiti, pada pendapat anda, yang harus dimiliki oleh vokalis kumpulan "Aria"? Ketahanan untuk menyiram dari baldi sampah dengan rasa tidak puas hati peminat sebenar komposisi emas Aria =) Dalam semua kesungguhan - negatif yang Arthur rasakan adalah dahsyat. Sudah tentu, dia memikul beban yang sangat berat, pada masa itu mana-mana vokalis akan menjadi objek untuk rasa tidak puas hati dan ia bukan tentang Arthur, tetapi tentang perpisahan Aria. Jika kumpulan itu akhirnya dipanggil bukan Aria, tetapi seperti yang sepatutnya Chimera, maka permintaan akan berbeza. Siapa yang anda ingin lihat sebagai pengganti barisan hadapan baharu "Aria"? Sudah tentu, diri sendiri =) Dan jika bukan diri sendiri, maka hanya Valery Kipelova. Di sebalik segala-galanya, barisan ini secara peribadi memberi inspirasi kepada saya. Timbre suara ini unik dan telah diserap ke dalam fikiran kita, ke dalam jiwa kita selama bertahun-tahun. Tiada asap tanpa api, dan sementara itu, khabar angin bahawa anda akan menjadi frontman baharu Aria semakin berkembang, dan kebanyakan peminat nampaknya tidak kisah juga, adakah sesiapa daripada kumpulan Aria menghubungi anda? Tiada ulasan, tetapi anda betul-betul perasan tentang asap itu. Pada pendapat anda, bolehkah Arthur Berkut mencipta kugirannya sendiri, yang, seperti kugiran Kipelov, akan berdiri setanding dengan Aria dan serius bersaing dengannya di persada logam domestik? Saya rasa tidak. Lagipun, kumpulan Kipelov pada mulanya memainkan lagu-lagu Aria yang sama sebelum album pertama mereka, dan Kipelov tidak pergi sendirian, tetapi dengan separuh daripada kumpulan itu: Terentyev, Mavrin, Manyakin adalah pemuzik yang kuat dan legenda. Arthur pergi sendirian, dan dia tidak boleh membawa himpunan itu bersamanya, kecuali mungkin lagu "Hari Anda" dari album terakhir, yang dia tulis sendiri. Di samping itu, Aria semasa secara konvensional mempunyai separuh daripada jumlah peminat Aria dari zaman Kipelov. Ini bermakna Arthur mempunyai lebih kurang empat peminat berbanding Valery. Aritmetik bersyarat mudah. Ini jelas dilihat pada ulang tahun ke-20 album "Hero of Asphalt", apabila penonton melaungkan "Kipelov". Baru-baru ini, dalam wawancara anda untuk "Keluarga Aryan", anda menilai vokal Valery Kipelov pada album terakhir kumpulannya, bolehkah anda meringkaskan karya Arthur Berkut dalam kumpulan "Aria"? Dalam apa dia lebih rendah daripada Valery, dan dalam apa dia lebih baik? Adakah kumpulan itu mencapai tahap asas yang berbeza dengannya atau adakah ia kekal sama? Ini adalah topik yang sangat panjang. Pendek kata, Arthur adalah vokalis yang sangat berkuasa, tetapi setiap vokalis mempunyai tessitura yang selesa, dan terdapat kunci di mana vokalis tidak selesa untuk menyanyi. Jadi Arthur tidak selesa dengan lagu-lagu "Aria". Apa pun yang boleh dikatakan, vokalis mempunyai tessitura yang berbeza. Tetapi lagu-lagu baru kumpulan dia ternyata cukup baik. "The Light of Past Love" saya sangat suka. Kesimpulannya: dengan Arthur band ini lebih sukar, tetapi saya fikir ia telah kehilangan melodinya yang dahulu. Saya merendahkan bar vokal, menjauhi not tinggi dan daftar kepala, dari campuran. Baru berubah. Antara dua album "Aryan" yang dirakam dengan Artur Berkut yang manakah lebih anda sukai dan apakah album kegemaran anda kumpulan "Aria"? Kebanyakan semua yang dilakukan oleh Arthur adalah, sudah tentu, Baptism by Fire. Melalui bahan. Secara umum, saya lebih suka album lama yang bagus, bermula dengan "Hero of Asphalt" dan sehingga "Evil Generator" inklusif, dan dalam "Chimera" terdapat gubahan karya.

Bertahun-tahun yang lalu - setahun, jadi, pada tahun 1995, gadis Natasha belajar dengan tekun di gred ketiga sekolah rendah, setiap hari saya pergi ke bilik muzik dan hanya mendengar muzik pop dan klasik. Setiap hari di sekolah dan di jalan, dia bertemu dengan lelaki yang lebih tua yang memakai rambut panjang, berpakaian kulit dan logam, dan berkelakuan seolah-olah mereka entah bagaimana berbeza daripada yang lain ... Selalunya, lelaki ini memakai inskripsi bangga pada pakaian mereka: "Aria". Natasha tahu bahawa Aria adalah kumpulan rock, tetapi dia tidak pernah mendengar muzik mereka. Ia adalah sesuatu yang dia tidak tahu dan tidak faham.
Beberapa tahun kemudian, apabila sekolah itu sudah menjadi kenangan, dan gadis Natasha sudah mendengar Beatles dan Ozzy Osbourne, dia sekali lagi mendengar tentang Aria (perlu diingatkan bahawa dia kemudiannya yakin bahawa muzik rock tidak wujud. di Rusia). Kemudian hanya semua media adalah pengumuman pengiklanan, di mana terdapat pengumuman yang menarik tentang prestasi kumpulan Aria dalam barisan yang tidak pernah berlaku sebelum ini sebagai sebahagian daripada festival Invasion. Natasha tidak pergi ke perayaan itu, tetapi dia masih menonton siaran itu - di "latar belakang". Dan tiba-tiba ... terdengar bunyi aneh dari pembesar suara Muzik yang indah, tidak seperti apa yang dia jangkakan untuk mendengar tentang "Pencerobohan". Natasha mengangkat matanya, melihat skrin dan melihat perkara yang dibincangkan dalam pengumuman. Ia adalah kumpulan Aria. Ia adalah Paradise Lost, diiringi oleh orkestra simfoni. Dan kemudian Natasha percaya bahawa muzik rock masih wujud di Rusia.

Sejak itu, sekali lagi, banyak air telah mengalir di bawah jambatan. Saya kini mula melihat banyak perkara secara berbeza, banyak yang telah berubah dalam hidup saya. Terdapat juga perubahan dalam komposisi Aria, tetapi ini hampir tidak memberi kesan kepada sikap saya terhadap kumpulan itu. Saya mempunyai perasaan istimewa untuk Aria - bagi saya ia adalah sambungan masa, ia hampir seperti cinta pertama ...
Sudah tentu, apabila saya ditawarkan untuk melakukan temu bual dengan pemuzik kumpulan Aria Vitaly Dubinin dan Sergey Popov, saya sangat gembira - dan tidak mengapa saya terpaksa mengarang soalan dalam "mod dipercepatkan". Saya mempunyai banyak soalan untuk pemuzik ini.
Secara rasmi, temu bual ini telah ditetapkan masanya bertepatan dengan pelepasan single baru Aria yang dipanggil "Alien" pada label CD-Maximum, tetapi, sudah tentu, tidak mungkin untuk bercakap mengenai perkara ini sahaja. Dan inilah yang berlaku...

hello! Soalan pertama: bagaimanakah anda mendapat label CD-Maksimum?
V.D.: Yura Bogdanov ialah rakan lama Volodya Kholstinin dan Dima Kalinin, jurutera bunyi kami. Mereka membeli banyak muzik pada CD-Maximum, kerana sebelum label mengeluarkan kebanyakan muzik asing. Dia menerima cadangan untuk kerjasama - ia adalah dua tahun lalu, tetapi kami berkata bahawa kami mempunyai album setakat ini hanya dalam projek itu. Dan kini idea itu telah menjadi kenyataan.

Apa yang berlaku kepada Frost Records? Tidak pernah mendengar apa-apa tentang mereka sejak kebelakangan ini...
V.D.: Moroz Records berfungsi, mengeluarkan rekod, mengeluarkan beberapa koleksi kami, tetapi syarat yang ditawarkan oleh CD-Maximum kepada kami adalah lebih baik daripada yang ditawarkan oleh Moroz Records.

Ngomong-ngomong, mengenai syarat-syarat: sangat kerap kita mendengar daripada pemuzik kami bahawa mereka tidak berpuas hati dengan syarat label, dan ia berada di negara kita. Mereka mengatakan bahawa skim yang wujud di Barat tidak boleh diterima oleh negara kita...
V.D.: ya.

kenapa?
V.D.: Dan kerana kita telah membangunkan cetak rompak. Iaitu, di sana pemuzik boleh menerima beberapa, katakanlah, bayaran pendahuluan (sangat baik) selepas tamat kontrak, sebelum pelepasan album. Selepas rekod dikeluarkan, mereka menerima royalti untuk setiap salinan yang dijual. Di Barat, semuanya terkawal. Terdapat juga, sudah tentu, cetak rompak, tetapi jika kumpulan telah menjual satu juta rekod, maka mereka akan menerima peratusan tertentu daripada jumlah yang dijual untuk setiap rekod, dan dengan kami, kami akan mengeluarkan rekod, dan dalam seminggu lanun itu. akan memilikinya, atau lebih awal lagi. Oleh itu, kami bekerja seperti ini: kami memberikan salinan induk, kami mengatakan bahawa kosnya sangat tinggi, dan kami tidak peduli berapa banyak salinan yang akan dijual. Jadi skim ini tidak berfungsi. Malangnya…

Sehubungan dengan ceramah tentang "kemerosotan era CD" - adakah anda melihat sebarang jalan keluar dari situasi ini? Mungkin beralih kepada beberapa sistem lain ...
V.D.: Mungkin ini akan berlaku, tetapi tidak ada keinginan untuk menjadi perintis ... Tidak jelas bagaimana ini semua akan berfungsi. Nampaknya saya bahawa pembawa benar-benar "mati". Kaset mati, sekarang mereka kata CD sudah mati... Tetapi jika cetak rompak ditewaskan, maka...semua orang akan baik-baik saja (ketawa). Jika tidak, CD akan mati, tetapi cetak rompak akan kekal.

Mari kita bercakap tentang single "Alien". Anda sentiasa menegaskan bahawa ia adalah bujang; Saya membaca interaktif anda, ia mengatakan bahawa ini bukan album mini, tetapi single.
V.D.: Saya percaya bahawa album mini adalah sejenis karya, dengan sekurang-kurangnya 3-4 lagu baharu, 20-25 minit muzik baharu. Ia dipanggil album mini. Dalam kes kami, ini adalah satu. Secara umum, CD-Maximum ini memanggilnya begitu, bukan kami (ketawa).

Terdapat khabar angin bahawa versi "Will and Reason", yang dikeluarkan pada single "Alien", akan dikeluarkan secara berasingan. Mengapa ia tidak berjaya?
V.D.: Tiada apa-apa untuk dilepaskan. Kami ingin membuat video...
S.P.: Menjelang ulang tahun ke dua puluh...
V.D.: Klip itu tidak dapat dirakam - atas sebab mudah bahawa adalah mustahil untuk membawa semua orang ini bersama. Kami mahu melakukan sama ada video langsung atau rakaman studio…
Tetapi tidak ada bahan yang mencukupi, jadi tidak ada gunanya mengeluarkannya sebagai lagu yang berasingan, dan kami sedang menunggu masa untuk melampirkannya di suatu tempat.

Secara peribadi, saya mendapat tanggapan bahawa single "Alien" adalah ... semua lagu yang tidak ada tempat untuk diterbitkan, mereka memutuskan untuk menggabungkan dan mengeluarkannya bersama-sama.
V.D.: Di satu pihak, ya. Sebaliknya, single "Alien" dibuat terutamanya untuk lagu khusus "Alien", sebagai benih sebelum album baru. Kami hanya "tertidur" masa - kami sepatutnya mengeluarkan album pada bulan Februari, dan pada bulan Mei, nampaknya, ia tidak perlu ... Ya, kami masih tidak mempunyai masa, jadi kami berkata bahawa kami masih akan memuktamadkannya .
S.P.: Namun begitu, kami telah pun mula mengembara dengan program ini, dan sudah tentu alangkah baiknya jika lagu itu dikeluarkan dalam medium.
V.D.: Bagi lagu yang lain, "Will and Reason" berada dalam salah satu koleksi "Invasion", tetapi saya mahu ia bukan dalam beberapa koleksi, tetapi dalam koleksi "Aryan". Klip animasi juga tidak dimainkan di mana-mana - hanya pada O2, nampaknya, jadi saya mahu semua ini tidak hilang. Bukan seperti kita mengutip semua sampah...

Saya tidak sengaja... (semua ketawa)
V.D.: Bagi versi akustik "There High" - kami rasa ia sangat luar biasa untuk Aria. Pertama, kami tidak pernah menggunakan piano, dan persembahan langsung ini, di mana penonton menyanyi dengan baik, ternyata sangat baik. Itulah sebabnya kami mengeluarkannya sebagai pratonton sebelum album langsung ulang tahun ke-20.

Mengenai klip animasi, anda mengatakan bahawa ia tidak diterima dalam penggiliran, kerana ia "bukan format". Apakah motivasi khusus di sebalik ini? Saya tidak mendapat perasaan "tidak diformat" ...
V.D.: Kami memakainya di MTV ... di mana lagi kami boleh memakainya - mereka tidak begitu menyukai kami di MUZ-TV ...

Mengapa mereka tidak menyukainya?
V.D.: Kerana kami enggan membuat persembahan di anugerah tahun lepas. Dan di MTV kami secara khusus diberitahu: "kami tidak berminat dengan klip animasi hitam-putih." Sebaliknya, mungkin betul mereka tidak mengambilnya - ia tidak akan kelihatan di sana ...
S.P.: Walaupun jika, katakan, Peter Gabriel mempunyai klip hitam-putih, mungkin mereka akan mengambilnya ... (semua orang ketawa)

Idea teks lagu "Alien", seperti yang saya faham, adalah milik Vladimir Kholstinin?
V.D.: Hakikat bahawa Volodya secara aktif bekerja pada teks adalah seratus peratus, dan malangnya saya tidak dapat mengatakan siapa yang memiliki idea itu. Sama ada Volodya mencadangkan idea itu, atau Rita, dan Volodya meraihnya dan berkata bahawa ini adalah apa yang dia mahukan.

Anda bercakap tentang "suasana lagu" - sememangnya, mood dan suasana disampaikan dengan hebat di sana, tetapi ... tentang apa, iaitu, siapa dia - orang yang tidak dikenali? Adakah terdapat subteks di sana?
V.D.: Saya bertanya kepada Rita, dan ... Soalan seperti itu timbul dari semasa ke semasa. Saya juga membaca Internet, ada seseorang melihat beberapa maksud tersembunyi. Alien, dari pergunungan - ini sekali lagi bermaksud "orang asing dari selatan", pendatang tanpa izin ...
S.P.: Nah, siapa yang menyakiti, itu...
V.D.: Dia memikirkannya. By the way, Rita Pushkina memberitahu saya hari ini. Dia berkata, "Saya ingin menyampaikan dengan tepat keadaan ketakutan terhadap sesuatu yang tidak diketahui."
S.P.: Memang bagus, sudah tentu, semua orang melihat sesuatu yang berbeza.

Tetapi semua pemikiran ini... Tidakkah anda fikir anda memprovokasi mereka dalam beberapa cara? Sebagai contoh, Vladimir Kholstinin mempunyai kenyataan yang menyebabkan pemikiran sedemikian ...
V.D.: Nah, Volodya tidak menyembunyikan keyakinannya dengan kami. Tetapi apa yang kita provokasi tidak mungkin. Saya tidak fikir lagu ini khusus tentang makhluk asing dari selatan atau dari pergunungan. Saya tidak tahu apa provokasi yang ada ... Saya sendiri pandangan politik tidak baik untuk beralih kepada kreativiti.

Tetapi pada mulanya, muzik rock telah dipolitikkan, ingat sekurang-kurangnya karya Beatles, Bob Dylan ... Sekarang, adakah anda fikir ini tidak relevan?
V.D.: Bukannya The Beatles - ada beberapa lagu di sana. Bob Dylan ya, kebanyakannya memarahi sistem sedia ada.
S.P.: Ya, terdapat pelbagai jenis kes hippie, anti-sosial ...
V.D.: Malah ada juga pose sedikit sebanyak. Terdapat beberapa kumpulan yang secara khusus bertujuan untuk ini. Walaupun…
S.P.: Nah, seperti yang mereka katakan, arus perdana memakan semua alternatif secara umum, semua protes. Sebaik sahaja mengenai wang - di mana-mana, di Barat dan di sini ... Anda membantah, menghantar semua orang ke neraka, saya tidak tahu apa ... membuka pakaian di atas pentas, menghantar presiden ... Tetapi sebaik sahaja anda Baju-T, album dijual, anda dapat royalti - segala-galanya, anda sudah berada di kait perniagaan persembahan, dan semua orang telah dimakan seperti itu, beratus-ratus penghibur.

Adakah Aria menganggap dirinya sebahagian daripada perniagaan pertunjukan?
V.D.: Dan kami tidak mempunyai perniagaan pertunjukan dalam erti kata bertamadun. Di satu pihak, ya, dia melakukannya, kerana kita mendapat wang dengan ini. Setakat yang terdapat di negara kita, sudah tentu kita adalah sebahagian daripada perniagaan pertunjukan.

Adakah anda memisahkan perniagaan persembahan "di sisi muzik rock" dan "di sisi muzik pop"? Ini sekali lagi merujuk kepada kata-kata anda tentang "Pugachevism" (lihat wawancara kumpulan di laman web www.aria.ru).
S.P.: Ia hampir tidak perlu dibahagikan di sini, kerana skema adalah sama - promosi, rakaman album. Secara kasarnya, anda tidak boleh menunggang program baru sebelum album keluar, itu bodoh... Orang ramai perlu mendengar lagu-lagu yang dikeluarkan di media, jadi undang-undang adalah sama di mana-mana.
V.D.: Mereka bercakap tentang Pugacheva dalam konteks yang berbeza - bahawa ini adalah sejenis paya yang menarik semua orang ...
S.P.: Setiap orang mempunyai pemikiran mereka sendiri tentang perkara ini, tetapi bagi saya ini adalah satu titik permulaan kekasaran. Saya tidak menentang muzik pop, tetapi muzik pop boleh berbeza, dan apakah itu muzik pop - hanya genre muzik yang berbeza ...
V.D.: Tidak, pop adalah dalam erti kata "muzik buruk".

ya.
S.P.: Saya hanya umum - "rock" dan "bukan rock". Bagi saya, ini adalah titik permulaan kekasaran dalam muzik ringan, boleh dikatakan. Mesej itu sendiri, cara, repertoir - segala-galanya. Darinya datang garis-garis ini yang tidak kelihatan di hadapan semua Kirkorov ini dan yang lain, dan setiap orang yang bergerak di dunia ini tahu bahawa mereka menari mengikut rentak bulatan ini. Walaupun di sini semua orang boleh berhujah, sudah tentu... Tetapi jika kita lihat misalnya, pada Filya yang sama... Saya rasa memalukan negara kita mempunyai "hero" sebegitu. Ini adalah kedai minuman, pertunjukan pelbagai...
V.D.: Ini adalah isu perniagaan. Ada permintaan, jadi jadi macam tu. Dalam pengertian ini, kami bukan perniagaan tunjuk-tunjuk, kami tidak melakukan untuk keperluan orang ramai. Kami melakukan semuanya dengan ikhlas. Mereka berkata: "Kamu main benda yang sama" ... Kita dah lama main, kita orang tua (ketawa). Bagaimana kita melakukannya adalah bagaimana kita bermain...
S.P.: Ya, hanya dalam wawancara yang sama, saya mengatakan bahawa soalan ini bukan untuk kami, tetapi untuk anda, media, kerana mesin "maklum balas" sedang dilancarkan, dan orang di wilayah tidak mempunyai banyak maklumat seperti di Moscow. Mereka melihat ke dalam kotak - di sini, mereka menunjukkannya melalui kotak, mereka menulis dalam akhbar kuning bahawa seseorang berwarna biru - bukan biru, siapa yang tidur di sana, siapa yang tidak tidur ... Dan mereka akan membeli tiket hanya untuk melihat - dan siapa di sana? Ah, itulah yang mereka katakan tentang dia, itu dia... Sudah tentu, itulah persoalannya budaya bersama... Saya fikir ia hanya memalukan bahawa orang-orang ini memalukan diri mereka sendiri apabila mereka pergi ke konsert fonogram. Tetapi di sini semuanya berpaut antara satu sama lain, mustahil untuk mengambil dan membahagikan seperti itu ...

Tetapi ia lebih kepada orang ramai, bukan akhbar... Lagipun, mana-mana orang, pada dasarnya - nampaknya saya - mendengar apa yang baik dan apa yang buruk.
S.P.: Saya katakan ia adalah Maklum balas, adalah mustahil untuk mencari titik permulaan di sini. Dan pemuzik membuat wang, dan anda (wartawan) membuat wang. Lagipun, penilaian dan format tidak dicipta oleh kami, tetapi oleh anda. Stesen radio juga ingin membuat wang, dan sekali lagi rating ini, format - semuanya berpaut antara satu sama lain ... Stesen radio mengambil apa ... Kadang-kadang anda bercakap dengan seseorang - dia mendengar muzik jenis ini, dan jenis ini ... dan meletakkannya di udara ... Nah, sangat perlu.

Mari kita kembali kepada single "Alien". Anda tidak bercakap dalam istilah yang paling menyanjung tentang rock Rusia ... Kemudian bagaimana anda mendapati diri anda di kalangan penghibur yang dijemput seperti itu wakil terang"Russian rock" seperti Yuri Shevchuk?
S.P.: Saya tidak ingat bahawa saya entah bagaimana bercakap secara salah tentang rock Rusia ... Saya mengatakan bahawa tidak ada format seperti "rock Rusia". Saya fikir rock itu adalah format antarabangsa, mari kita letakkannya seperti ini. Iaitu, terdapat kanon tertentu, dan kumpulan yang menggelarkan dirinya sebagai kumpulan rock harus sesuai di mana-mana festival rock abstrak, contohnya, di Amerika. Itu sahaja.
V.D.: Dan mengenai Shevchuk - kami secara khusus tidak mempunyai apa-apa terhadapnya, dan bagi definisi "rock Rusia", ia sentiasa menyebabkan beberapa jenis kontroversi.
S.P.: Ya, India adalah sebuah negara yang besar dengan penduduk yang ramai. Jadi ia mesti rock India? Terdapat juga kumpulan rock di sana. Atau Cina ... Lagipun memang potong telinga kan? Begitu juga rock Rusia. Ini adalah definisi yang agak buatan, saya fikir. Dan jika sesetengah kumpulan tidak dapat difahami pada skala global - ini sudah menjadi masalah bagi kumpulan itu, ini tidak bermakna batu Rusia ini begitu istimewa.
V.D.: Mengenai bagaimana penghibur sedemikian dipilih ... Kita tahu, sebagai contoh, Kostya Kinchev, Volodya mengenali Agatha Christie dengan baik. Apabila kami membuat keputusan mengenai penghibur ini, maka kami fikir - mungkin Shevchuk, kerana Shevchuk mempunyai kebolehan vokal yang hebat, dan dia menyanyi dengan cara yang "maut". Bukan dalam "Russian-rock", tetapi sebenarnya. Dan Butusov - ini adalah Sokolov (Yuri Sokolov, pengeluar Aria - ed.) mencadangkan, tetapi kami tidak menentangnya. Kami tidak menetapkan sendiri tugas untuk merakam lagu sedemikian rupa sehingga rocker akan menyanyi sepenuhnya - Guru, sebagai contoh ... Kami mahu entah bagaimana mengembangkan skop.

Adakah ia projek sekali sahaja, atau adakah kerjasama sedemikian mungkin pada masa hadapan?
V.D.: Projek itu, sudah tentu, projek sekali sahaja, tetapi jika seseorang - vokalis kami, sebagai contoh - ditawarkan untuk menyanyi di suatu tempat, maka, sudah tentu, dia akan menyanyi. Atau kalau kita sendiri terfikir macam tu, pemain gitar kita akan dijemput ke suatu tempat. Tetapi untuk rancangan seperti "oh, kami akan membuat lagu sedemikian sekarang" ... Pada dasarnya, semuanya mungkin. Tetapi kami tidak merancang sesuatu yang khusus. Cara menunggang.

Adakah benar anda menawarkan Valery Kipelov untuk mengambil bahagian dalam rakaman itu?
V.D.: ya.

Dan mereka menghubunginya bukan secara peribadi, tetapi dengan menghantar surat rasmi ...
V.D.: ya. Tidak secara peribadi - kerana ia adalah mustahil untuk pergi ke Valera, walaupun ketika dia masih dalam kumpulan Aria. Sama ada anak lelaki atau orang lain datang ke telefon ... Valera tidak sesuai. By the way, pada mulanya kami tidak menghantar surat. Dia berkomunikasi dengan baik dengan Rita Pushkina, dan begitu juga kami. Saya secara peribadi memberitahu Rita: "Panggil Valera, katakan bahawa kami menjemputnya untuk mengambil bahagian." Dia memberitahunya: "Saya tidak akan mengambil bahagian di sana." Kemudian kami menghantar surat rasmi - hanya untuk memastikan. Kami menerima jawapan yang sama - bahawa Kipelov sibuk. Maksud saya, kita tidak berhenti bercakap sama sekali. Selepas kejatuhan Aria, kami bercakap dengan Valera - 2 minggu selepas 31 Ogos, kami menyelesaikan beberapa isu mengenai nama, dia mengetahui segala-galanya. Kemudian kami mencampurkan album "In Search of a New Victim" - ia dikeluarkan selepas keruntuhan - dan dalam lagu "Vampire" ada perkahwinan ... Valera datang, menyanyikan ayat ini. Kami berbual baik dengannya. Jadi, tiada antagonisme, semuanya akan datang.

Anda berkata tentang album baharu bahawa "mungkin terdapat sedikit turun naik dalam gaya." Seberapa kuat turun naiknya?
V.D.: Ini bukan turun naik, ini adalah, katakan, beberapa elemen baharu. Mungkin seseorang tidak akan mendengarnya, mereka akan mengatakan bahawa mereka semua adalah satu dan sama. Tetapi bagi saya, beberapa riff yang, sebagai contoh, yang dibawa oleh Sergey untuk lagunya, adalah luar biasa. Kami tidak pernah bermain riff seperti ini sebelum ini. Tetapi secara umum…
S.P.: Apabila ia ditulis dan dinyanyikan oleh seorang vokalis dengan satu bunyi, maka semua ini diratakan, dan semuanya sama, semuanya berubah dalam satu gaya.
V.D.: Malah lagu "Alien", walaupun Volodya menulisnya, juga bukan ciri khas Aria, walaupun mereka mengatakan bahawa ia serupa dengan "Sky" ("Sky Will Find You" - lebih kurang Aut.) atau "Battle". Terdapat beberapa lagu seperti itu. Tetapi tidak akan ada eksperimen gaya radikal, dalam hal ini ia masih akan menjadi album tradisional.

Di Aria, kini terdapat trend sedemikian sehingga semakin sedikit lagu gabungan, dan setiap orang membuat gubahan mereka sendiri ...
V.D.: Nah, ia sangat mudah. Semasa kita masih muda, kita mungkin belum berkembang sepenuhnya sebagai ... "penulis lagu" - komposer - perkataan itu terlalu kuat ... Seseorang mendapat karya instrumental yang lebih baik, tema vokal yang lain, dan dari masa ke masa, semua orang merasakan kekuatan untuk menulis lagu sepenuhnya. Walau bagaimanapun, pengaturan adalah kolaboratif. Iaitu, ia berlaku, sudah tentu, susunan juga dibawa, dan ternyata sangat berjaya. Tetapi pada asasnya kami bekerja pada pengaturan semua bersama-sama.

Iaitu, melodi dan harmoni dibawa masuk, dan selebihnya dimuktamadkan bersama?
V.D.: Tidak tidak selalu…
S.P.: Walaupun konsep itu kadang-kadang dibawa, tetapi kemudian, sebagai contoh, dalam proses bermain ternyata ia berbunyi buruk pada tempo ini atau dalam kekunci ini, atau lebih baik memainkan riff lain di bawah baris melodi ini...

Adakah terdapat seketika improvisasi - betul-betul improvisasi solo, di bahagian solo anda, adakah?
S.P.: Hampir tiada lagi...

kenapa?
V.D.: Nampaknya saya ini adalah sejenis tradisi, bukan "Aryan", tetapi secara umum gaya ini. Sudah lama seperti ini, sejak tahun 80-an ... Pada tahun 70-an, ya, rocker tegar suka membentangkan lagu, mengubahnya menjadi suite. Kemudian ada estetikanya sendiri, gaya. Tetapi dalam logam berat, masih perlu ada korespondensi maksimum rekod.
S.P.: ya. Benar, saya telah mengubah bahagian yang pada asalnya tidak saya mainkan. Dan saya cuba memainkan nota solo saya untuk nota.

Pernah saya berada di bandar Sochi, dan secara tidak sengaja sampai ke konsert Aria. Saya mendengar keseluruhan pemeriksaan bunyi. Anda memainkan versi instrumental di sana, tanpa vokal, dan sejak itu soalan itu telah menyeksa saya: mengapa terdapat begitu sedikit gubahan instrumental dalam album Aria?
V.D.: Saya tidak tahu mengapa…
S.P.: Saya mempunyai pemikiran sedemikian.
V.D.: Saya boleh mengatakan kepada diri saya bahawa saya tidak berasa seperti seorang instrumentalis yang hebat untuk menulis karya yang monumental.
S.P.: Mungkin dari segi sejarah entah bagaimana ia tidak tipikal untuk band metal. Walaupun…

Bunyinya sangat bagus...
V.D.: Nah, apa yang tidak bergurau ... Ia agak mungkin. Tidak akan ada dalam album ini, tetapi kita akan lihat.

Soalan tentang konsert di Luzhniki - adakah bahan ini akan dikeluarkan dalam DVD?
V.D.: Ia direkodkan. Kami bercadang untuk mengeluarkannya, tetapi kami takut untuk mengatakan sesuatu tentang masa. Kami akan melakukannya, tetapi kami tidak tahu bila. Secara umum, kami mempunyai banyak bahan yang tidak direalisasikan - terdapat, sebagai contoh, konsert di Teater Hijau dengan projek Aria Klasik, tetapi jika ia dikeluarkan, maka kita perlu bekerja dengan serius pada kedua-dua bunyi dan video. Dan bila?

Adakah jurutera bunyi yang bekerja dengan anda di konsert jurutera bunyi anda, atau adakah setiap dewan mempunyai sendiri?
S.P.: Ya, milik kita. Kami mempunyai jurutera bunyi yang sangat baik - Kirill Karataev.
V.D.: Ya, saya. Apa itu? Bunyi buruk?

Ia tidak begitu teruk... Tetapi anda sendiri bercakap tentang bunyi pengisaran - sememangnya, ini adalah tipikal untuk heavy metal, untuk mana-mana band. Bes dan dram sangat kuat, bunyinya memekakkan telinga, tiada yang jelas, tiada yang boleh dibuat ... Adakah ini tradisi heavy metal?
S.P.: Nah, pertama sekali, ini adalah salah satu pengaruh gaya ini - fisiologi, katakan begitu ...

Saya rasa saya hanya pendengar yang "salah" - saya cuba memahami lirik, garis vokal...
V.D.: Nah, dalam jenis muzik ini, apabila gitar terlebih muatan, bassnya tidak kuat, tetapi ia juga terlalu banyak, dan drum mesti berbunyi sangat kuat ... Sangat sukar untuk mencapai bunyi yang sempurna di sini. Di samping itu, kami membuat konsert bukan pada peralatan kami.
S.P.: Sebagai peraturan, kami hanya mempunyai garis belakang kami sendiri, dan portal, sudah tentu, adalah tempatan, jadi mereka sentiasa berbeza, dan kadang-kadang tidak begitu baik.

Lawatan - "Alien" - adakah ia satu lawatan untuk menyokong single itu? Ini agak pelik...
S.P.: Ya, ternyata kami agak berlari mendahului lokomotif kerana kelewatan pengeluaran album. Mengarut untuk menunggang pada hari lahir anda yang ke-20…

Iaitu, lawatan menyokong album.
S.P.: Ya pasti.

Jawapan kepada salah satu soalan di tapak anda mengatakan bahawa anda bersetuju untuk mengambil bahagian dalam perayaan jika syarat anda dipenuhi. Apakah syarat-syarat ini?
V.D.: Ya, tiada syarat khas. Jika ini adalah perayaan yang menarik, maka kami bersetuju, tetapi pada dasarnya, kami bekerja di festival dengan sedikit keinginan. By the way, baru-baru ini ada perayaan di Myachkovo ... Kami dijemput, mereka berkata bahawa kami pergi ke pentas pada pukul 21. Akibatnya, kami naik pentas pada pukul 23:30, ketika tiada orang lagi. Kami sepatutnya memainkan lapan lagu, tetapi kami diberitahu untuk memainkan tiga.
S.P.: Dan pada yang ketiga, anggota polis datang dan berkata untuk memotong segala-galanya ...
V.D.: Kami tidak dapat membetulkan bunyi itu. Jadi, syarat utamanya ialah kita perlu diberi masa untuk membina semula, dan peraturan itu dipatuhi. Jika, mengikut rancangan, kami berdiri pada pukul 21:00, maka ia sepatutnya begitu. Dan kemudian - sesuatu telah ditangguhkan, kemudian Alice terpaksa mengejar kereta api, jadi mereka dibiarkan di hadapan kami. Akibatnya, kami mendapati diri kami berada dalam situasi yang tidak dapat difahami sepenuhnya, dan secara amnya tidak jelas mengapa kami berada di sana.

Adakah Aria mempunyai prestasi yang anda ingat lebih daripada yang lain - dalam bentuk positif, atau, sebaliknya, dalam erti kata negatif?
V.D.: Terdapat banyak persembahan yang baik... Di Berlin, kami bermain dengan sangat baik.
S.P.: Konsert Tahun Baru menarik...
VD: Perayaan besar... Saya tidak ingat sekarang. Sukar untuk memilih sesuatu. Saya masih ingat konsert Moscow solo - "Live Fire", dua puluh tahun.
S.P.: Selalu ada konsert yang sangat berjaya di St. Petersburg.
V.D.: Ya, terdapat banyak konsert yang bagus- ada sesuatu yang perlu diingat. Tetapi untuk yang terbaik ... saya tidak tahu.

Pada tahun 1997 terdapat projek sedemikian - "Kemalangan". Anda sentiasa membayangkannya sebagai jenaka, tetapi saya, untuk satu, mendengar album ini dengan gembira. Adakah terdapat rancangan untuk mengeluarkan apa-apa lagi seperti ini?
V.D.: Sesuatu seperti itu... Adakah saya menyanyi di sana?

ya.
V.D.: Nah, dengan cara saya menyanyi, ia tidak dirancang. Tetapi kami serius memikirkan tentang akustik dan ingin membuat program konsert di mana kami hanya akan bermain alat akustik. Kami juga berfikir bahawa kami boleh menggunakan teknik yang ada dalam Kemalangan, mungkin juga memindahkan beberapa lagu dari sana, memainkannya dalam susunan yang sama. Sekali lagi, saya tidak akan mengatakan apa-apa tentang masa ... Terdapat pemikiran dan rancangan, tetapi bila semua ini akan menjadi kenyataan tidak diketahui.

Saya bukan hanya bercakap tentang bunyi akustik. Walaupun anda mengatakan bahawa anda hanya seorang pemain bass "metal", tetapi pada album itu bunyinya hampir jazzy...
V.D.: Di sana pihak-pihak tidak begitu rumit secara teknikal, walaupun, tentu saja, terdapat penyimpangan dari kanon "Aryan". Kita semua mempunyai bagasi muzik tertentu, anda boleh bermain dalam beberapa gaya lain. Saya mungkin boleh memainkan sesuatu yang jazzy, jika ia bukan bahagian super-teknikal, bukan harmoni yang sangat mewah atau tandatangan masa... Dengan cara pseudo-jazzy.

Saya membawa kepada ini. Apabila kumpulan mempunyai satu arah gaya, maka para pemuzik, pastinya, mempunyai beberapa idea yang tidak sesuai dengan arah ini. Pernahkah anda terfikir untuk mencipta beberapa projek sampingan dan melaksanakan di sana idea-idea yang tidak dilaksanakan dalam Aria?
V.D.: Nah, ini mungkin untuk Sergei, dia adalah pemain gitar kami ...
S.P.: Polisstylist.
V.D.: Ya, polistylist. Mengenai diri saya sendiri, saya boleh mengatakan bahawa saya tidak mempunyai - hanya, nampaknya, selepas Kemalangan - pemikiran sedemikian. Saya cuba menyanyi di sana, dan saya rasa itu sudah cukup buat masa ini. Dan dari sudut komposisi ... 90 peratus daripada apa yang terlintas di fikiran saya direalisasikan dalam Aria. Sekiranya terdapat bahan yang mencukupi yang tidak sesuai untuk Aria, mungkin ia patut dipertimbangkan. Tapi belum lagi. Malah berlaku bahawa lagu boleh berbohong untuk masa yang lama, dan kemudian anda melihatnya dengan cara yang baru - nampaknya sesuai dalam Aria. Dan Sergey...
S.P.: Nah, ada rancangan, tetapi ia… kabur.

Mengenai lirik: Anda selalu mengatakan bahawa pengeluaran album ditangguhkan kerana liriknya. Pernahkah anda mencuba menulis sesuatu sendiri?
V.D.: Sergei mencubanya.
S.P.: Kami juga menulisnya, tetapi kemudian kami memutuskan untuk bekerjasama dengan Rita.
V.D.: Bar telah ditetapkan agak tinggi dari awal. Sepatutnya bermula lebih awal. Sekarang ambil dan tulis teksnya... Pertama, saya tidak pasti apa yang akan saya tulis - saya pasti saya tidak akan menulisnya - tetapi jika saya cuba dan tiba-tiba berjaya, ia akan menjadi lebih teruk daripada Pushkin tidak.
S.P.: Mereka mengatakan bahawa menulis teks nampaknya lebih mudah, ia bukan puisi. Di satu pihak, ini benar, tetapi sebaliknya, mereka mempunyai undang-undang mereka sendiri, beberapa perkara teknikal semata-mata. Di samping itu, mesti ada keanehannya sendiri, mesti ada beberapa jenis teka-teki dalam teks ini. Dan kita hanya boleh merimaskan beberapa perkataan secara mekanikal, tetapi semuanya akan menjadi ... begitu-begitu.
V.D.: Walau bagaimanapun, ia sedang dibangunkan, dan dalam penulisan teks juga. Di sini, sama seperti dalam muzik, saya menulis lagu pertama, dan kemudian yang kedua akan menjadi lebih mudah.

Kenapa awak tidak mulakan lebih awal?
V.D.: Tetapi kerana kami bekerja dengan baik dengan Rita. Dia seorang penyair yang sangat produktif. Kami sendiri tidak tahu bagaimana, tetapi Rita menawarkan perkhidmatannya - dia sudah menjadi penulis lagu terkenal, dia bekerja dengan Avtograf dan dengan kumpulan lain. Walau bagaimanapun, tidak boleh dikatakan bahawa kami melakukannya dengan cara ini: inilah muzik untuk anda, tulis apa sahaja yang anda mahukan. Mereka sentiasa bekerjasama dengan pengarang baik pada tema mahupun struktur ayat.
S.P.: Di samping itu, dengan Rita, dan dengan mana-mana penyair secara umum, kata-kata lagu itu mula menjalani kehidupan mereka sendiri, yang kadang-kadang anda tidak tahu. Kadang-kadang, kerana baris muzik, beberapa suku kata entah bagaimana melekat antara satu sama lain dengan cara yang salah, dan perkataan baharu sudah muncul, bunyi berbeza. Kadang-kadang satu perkataan tidak dinyanyikan, itu sahaja. Ia seolah-olah membaca - perkataan biasa, tetapi anda mula menyanyi, dan tidak berbaring. Oleh itu, terdapat perangkap sedemikian yang hanya seorang profesional boleh memikirkannya.

Awak kata awak tak suka album konsep. Apakah kaitannya? Nampaknya semua karya Aria adalah satu konsep, dari awal hingga akhir.
V.D.: Pada umumnya, mungkin, tetapi... apa yang saya panggil album konsep...

"Dinding"…
V.D.: Baiklah, mari kita andaikan. Atau, mari kita ambil walaupun - walaupun saya tidak pernah mendengar - "manuskrip Elven". Ini adalah album konsep lengkap. Saya tidak mahu mendorong diri saya ke dalam rangka kerja sedemikian entah bagaimana. Sama ada orang ini harus menulis - kerana, dengan cara itu, ia adalah dengan "The Wall" - di mana Waters (Roger Waters) menulis hampir keseluruhan album. Juga, saya fikir, dalam Epidemik - juga seorang yang menulis. Semua yang sama, walaupun kita tidak mempunyai kreativiti kolektif, terdapat banyak pengarang dalam kumpulan, dan mengurangkan semua ini kepada satu konsep - ini, nampaknya saya, menyempitkan skop. Atau mungkin ia lebih sukar untuk dilakukan... Walau apa pun, cukuplah lagu-lagu itu mempunyai satu konsep yang sama - kedua-dua muzik dan teks, tetapi tidak lebih.
S.P.: Perkara utama ialah lagu itu tidak sepatutnya menonjol dari segi teks atau muzik. Anda tidak boleh tiba-tiba mula bermain hip-hop atau reggae tanpa sebab, atau secara tematik beberapa bahan yang benar-benar asing, sejenis "buttercups-flowers" ​​... Saya membesar-besarkan, sudah tentu, tetapi pada dasarnya, ini benar.

Tidakkah anda ingin merumitkan pengaturan entah bagaimana? Mungkin kembali ke projek Aria Klasik?
V.D.: Secara berkala, pemikiran seperti itu timbul, dan bukan sahaja di kalangan kita. Orang kata kita perlu hidupkan semula projek ini. Tetapi semua ini sangat sukar. Membuat pengaturan adalah satu perkara, tetapi melakukan semua ini di atas pentas... ini hanya mungkin, sekali lagi, di Moscow dan St. Petersburg. Susah sangat nak bawa ke mana-mana. Kami mencuba, kemudian mengeksport "Aria Klasik" ini ke Nizhny Novgorod, di tempat lain - terdapat lima atau enam bandar di sana. Tetapi ia sentiasa dalam versi terpotong, kerana orkestra berubah di mana-mana. Pelbagai orkestra, pementasan ... reka bentuk pentas haruslah sedemikian rupa sehingga sebuah orkestra boleh ditempatkan di sana. Semua ini sangat sukar untuk dilaksanakan. Dan mengenai pengaturan - kami ... sekali lagi, ini adalah perkataan besar ... mungkin, kami telah berkembang sebagai pemuzik, dan kami mungkin tidak mahu mengubah sesuatu yang menarik. Anda sentiasa mahukan sesuatu yang baru, tetapi atas sebab tertentu ...
S.P.: Ternyata perkara yang sama. (ketawa)
V.D.: Ia seperti satu lagu yang panjang. Jadi…

Dan teks? Tidak mahu cuba menulis teks di bawah beberapa jenis tera segera? Seperti yang dikatakan oleh beberapa pemuzik: bangun pada waktu pagi ... wawasan ...
S.P.: Tetapi anda perlu dapat melakukan ini ... Fikiran datang ke fikiran, tetapi dalam bentuk prosaik: "tetapi topiknya bagus, mungkin untuk menulis lagu mengenai topik ini." Maksimum yang boleh anda lakukan ialah mengingatinya dan kemudian menawarkannya kepada penyair. Dan untuk mengambilnya seperti ini dan ... "Saya ingat detik indah... "tulis segera...
V.D.: Pada dasarnya, banyak lagu dibuat "di bawah kesan" - selepas menonton filem atau membaca buku ...

Dan selepas menonton berita tidak selesai?
V.D. dan S.P.: Tidak, ia bukan untuk kami (ketawa).
V.D.: Tidak, supaya ia benar-benar "mengenai topik hari ini" ... Kami tidak mempunyai lagu sedemikian, pada pendapat saya. Sepanjang masa ada ruang untuk fantasi, dan setiap orang boleh melihat ini bergantung pada ... tahap kebejatannya.

Adakah anda fikir perkara seperti "budaya logam" wujud?
V.D.: Apa yang anda masukkan ke dalamnya?

Baiklah, katakan sahaja, pesta hampir logam ... Ini adalah peminat, peminat, orang yang logam berat adalah gaya hidup.
V.D.: Sudah tentu ada. Saya tidak begitu mengikutinya, tetapi pada tahun 80-an apabila semuanya bermula, terdapat ramai orang yang menganggap logam berat adalah gaya hidup. Ya, dan kami sendiri begitu - kami tidak menanggalkan jaket kulit kami, pada pendapat saya, walaupun di atas katil.
S.P.: Ya Ya…
V.D.: Saya boleh mengatakan sesuatu yang lain - orang yang mendengar Aria hampir tidak boleh dipanggil pencinta logam berat, mereka hanya mencintai Aria.

Tidak tidak selalu…
V.D.: Bukan semua, tetapi ramai peminat. Mereka tidak tahu yang lain, terutamanya beberapa kumpulan Barat, dan mereka tidak pernah mendengarnya. Mereka hanya sukakan Aria. Ini adalah sejenis "puak" tertentu orang, saya tidak tahu bagaimana ia terbentuk. Namun, saya agak pasti ramai peminat "Aryan" bukan metalhead, katakanlah.
S.P.: Sekarang, nampaknya saya, pergerakan pekerja logam ini tidak begitu ketara seperti pada tahun 90-an.
V.D.: Atau kita semakin tua, kita tidak mengikut...
S.P.: Jika ya, secara visual - lebih banyak orang "gaya" yang berbeza ditemui di konsert dan hanya di jalan ... Sudah tentu, seseorang yang memakai kulit, dalam rantai, dalam jaket kulit sudah kelihatan seperti dinosaur kecil.

ya. Saya ada satu soalan, mungkin tidak mengenai topik itu, tetapi siapa lagi yang hendak ditanya jika bukan anda. Saya baru-baru membaca buku oleh Vladimir Marochkin mengenai pembentukan budaya rock di Rusia, dan saya mendapat tanggapan bahawa ia adalah percintaan sebenar, kini tidak ada perkara seperti itu ... Kemudian benar-benar rock and roll adalah gaya hidup, tetapi sekarang ia . .. entah bagaimana "mati". Adakah itu benar, atau hanya saya?
S.P.: Rasanya ini ditulis oleh seorang yang pernah bercinta ketika itu, dia masih muda ... Bagi mereka yang kini berusia 17-20 tahun, ada percintaan untuk mereka walaupun sekarang.
V.D.: Apabila ia bermula - di suatu tempat pada awal 80-an, pada permulaan Perestroika, ia adalah masa yang romantis, masa semacam harapan. Kini dunia...
S.P.: Pragmatik.
V.D.: Ya, dunia keuntungan...
S.P.: "Chistogan"...
V.D.: Ya, dan kemudian komponen bahan kes ini adalah saya tidak tahu di mana. Perkara utama ialah mempunyai wang yang cukup untuk gitar.
S.P.: Komponen ini boleh dikatakan berada pada tahap sifar. Pada mulanya, kami hanya mahu bermain gitar.
V.D.: Terdapat semangat, saya hanya mahu memainkan muzik sedemikian pada peralatan yang baik - yang sangat jarang berlaku. Dan sekarang - tolong, semuanya tersedia, pergi, beli ... ia akan berbaloi.
S.P.: Dari sudut ini, ya, masa itu lebih romantik, tetapi pada saya, orang muda sekarang mempunyai konsep percintaan mereka sendiri.
V.D.: Bagi kami ketika itu, sudah tentu terdapat lebih banyak percintaan daripada sekarang. Tetapi kita tidak tahu bagaimana kanak-kanak berusia dua puluh tahun melihat hari ini ...

Nah, saya melihat pada masa itu hampir sebagai ideal yang tidak dapat dicapai ... Pernahkah anda mendengar tentang kebangkitan semula makmal batu?
V.D.: Tidak, kami tidak mendengar.
S.P.: Entahlah, entah kenapa saya terlepas kes ini.
V.D.: Malangnya, Aria tidak bersilang dengan makmal rock dalam apa cara sekalipun, tidak menyertai mana-mana konsert mereka. Kami entah bagaimana bernasib baik serta-merta, kami mula bekerja sebagai kumpulan filharmonik profesional. Ia betul secara strategik, dan kami bernasib baik kerana kami segera diupah dan dibenarkan memainkan muzik yang kami mainkan dari pentas. Dan bagi orang baru yang tidak tahu bagaimana untuk menembusi, makmal rock hanyalah outlet - ia juga membantu mengatur konsert, dan kemudian banyak band dari makmal rock menjadi profesional dan juga bekerja di Philharmonic. Tetapi ia tidak menjejaskan kami. Jika ini dihidupkan semula, maka, mungkin, sudah dalam kapasiti baharu. Kemudian ia adalah sejenis alternatif kepada semua yang ada di atas pentas. Dan sekarang ... saya tidak tahu, ini adalah institusi pendidikan, atau apa?

Tidak, setakat yang saya tahu, mereka cuba memulihkan sistem itu - menerima kumpulan di sana, menganjurkan konsert ...
S.P.: Nah, itu hebat.
V.D.: Ini hebat, sudah tentu, tetapi ternyata, sekali lagi, sejenis pusat pengeluaran, yang terdapat banyak sekarang. Tetapi walaupun ini berlaku, dan mereka akan mengumpul kumpulan muzik rock dan mempromosikan mereka, ini sangat bagus.

Rock and roll, muzik rock dan muzik "metal" - adakah anda membezakan antara konsep ini?
V.D.: Tak betul…
S.P.: Rock and roll dalam erti kata sempit adalah gaya muzik, dan jika kita menganggap rock and roll sebagai cara hidup, maka, sudah tentu, semua ini termasuk di sana. Kami semua bermain rock and roll.
V.D.: Walaupun dari segi gaya mereka tidak sama.

Adakah logam berat juga sesuai dengan rangka kerja kedua ini (iaitu, "rock and roll sebagai cara hidup" - lebih kurang Aut.)?
S.P.: Ya pasti. Seseorang bahkan boleh menjadi rock 'n' roller di hati tanpa menjadi pemuzik rock.

Jadi rock 'n' roll sebagai gaya hidup masih hidup?
S.P.: Ya, tetapi setiap orang mempunyai mereka sendiri, ia bukan sahaja "seks, dadah dan rock'n'roll"...

Inna Zhelannaya pernah berkata bahawa kugiran tempatan kita tidak boleh menembusi Barat kerana mereka masih percaya bahawa rock and roll sebagai gaya hidup masih hidup.
V.D.: Tidak, tidak, itu bukan sebab mereka tidak boleh melalui. Sudah tentu, kami mempunyai lebih banyak percintaan dan tenaga yang tidak direalisasikan ini.
S.P.: Nah, ya, anda perlu mabuk ...
V.D.: Pemuzik kami benar-benar, mungkin, lebih terdedah kepada ini. Saya tahu ramai pemuzik Barat yang anda katakan: "Nah, mari pergi sekarang - bir, rock and roll ..." Tetapi mereka tidak, semuanya sangat senyap ... Tetapi itu bukan sebab mereka tidak menerobos. Kami tidak mempunyai institusi untuk mempromosikan band ke peringkat dunia.
S.P.: Sekali lagi, kita kini akan kembali ke permulaan perbualan bahawa tiada pasaran, jadi tiada insentif. Dan lelaki muda, apabila mereka mengambilnya, jika mereka berfikir - yang juga salah - tentang membuat wang, maka mereka segera mula membuat pilihan: apa yang hendak dimainkan, di mana, bagaimana ... Di samping itu, kami tidak mempunyai apa-apa sekolah seperti di Barat - sekolah blues, rock and roll. Malah di Eropah pada tahun 70-an dan 80-an, di mana-mana bar, pasukan bermain alat yang baik, dengan peralatan yang bagus - mereka memainkan lagu klasik rock, yang kami tidak miliki ketika itu. Muzik ini mula dibunyikan beberapa generasi lebih awal, diserap dari zaman kanak-kanak.
V.D.: Dan kemudian, kami tidak mempunyai pengeluar sebenar, pengeluar dengan huruf besar. Kami tidak mempunyai pengeluar, tetapi pengedar yang mengambil muzik pop dan mengisytiharkan diri mereka sebagai pengeluar. Dia mempunyai sejumlah wang - dia memasukkan artisnya ke stesen radio, dan itu sahaja. Dan untuk mencipta produk, untuk mempunyai pengeluar bunyi yang baik - kami tidak mempunyai seperti itu.

Itu ketara…
S.P.: Nah, dalam muzik popular anda masih boleh mencari seseorang di sana ...
V.D.: Maksud saya muzik rock.
S.P.: Ya, dalam muzik rock orang tidak faham bunyi. Kami entah bagaimana berakhir di satu bandar, saya tidak akan mengatakan di mana satu ... beberapa kumpulan mendengar ... Pada dasarnya, mereka terdengar sangat buruk. Nampaknya mereka berada di pulau terpencil dan kekal pada tahun 70-an, walaupun mereka semua berusia dua puluh tahun. Nampaknya mereka tidak tahu apa yang berlaku di dunia, tidak ada maklumat. Main sangat muzik lama; baik atau buruk - itu soalan lain. Tetapi secara gaya tidak ada idea yang menarik. DALAM secara muzikal Nirvana, sebagai contoh, bukan pemuzik super, tetapi ia adalah satu kejayaan. Inilah pendedahan ini, kesedihan ini...

tidak…
S.P.: Entah bagaimana ia tidak, dan saya tidak faham mengapa. Saya mendengar beberapa rekod muzik yang sangat berat, seperti azab, kematian, dengan jeritan ... Malah ini dimainkan dengan teruk. Mereka menyalin penampilan, nampaknya kepada mereka, "semuanya pantas di sana" ... Tetapi ini "cepat" tidak berfungsi bersama, tidak meyakinkan. Mereka tidak melihat apa yang dipanggil, intipati perkara - ini adalah muzik yang kelihatan huru-hara, tetapi ia dimainkan dengan cara yang sihat! Dan mereka hanya menyalin tanda-tanda luaran, bunyi ini, menjerit ...
V.D.: Merengus…
S.P.: Merengus dan menjerit, co set standard semua keparat dan sebagainya. Mereka menggambarkan persekitaran luaran muzik ini, tetapi mereka masih tidak menyampaikan intipati dalaman.

Setuju sangat dengan anda. Nah, sekarang - soalan terakhir: bilangan soalan tentang di mana dan bagaimana untuk belajar bermain tidak berkurangan dengan bilangan jawapan kepada mereka, jadi bolehkah anda memberitahu kami lagi di mana dan bagaimana untuk belajar bermain, dan di mana untuk bermula?
V.D.: Nah, kami mempunyai situasi yang sama sekali berbeza. Apabila kami mula bermain, kami tidak mempunyai peluang untuk membeli sekolah video atau pergi ke konsert. Pita perakam adalah satu-satunya guru kami. Tetapi walaupun anda mendengar sesuatu dan mula menembak, masih terdapat banyak helah yang tidak dapat difahami. Katakan walaupun pull-up pada gitar - sehingga anda melihat bagaimana seseorang melakukannya ... Kadang-kadang mereka secara tidak sengaja mengenalinya. Pemuzik lama menunjukkan sesuatu seperti itu, dan ia sudah pun, katakanlah, satu pendedahan. Sekarang keadaannya berbeza sama sekali: pertama, semua instrumen tersedia, terdapat beberapa model murah walaupun dari syarikat terkemuka, semua ini boleh dibeli ... Terdapat banyak sekolah video, dan hanya TV di mana konsert ditayangkan. Anda boleh menulisnya, lihat bagaimana dia membawa leher ke sana ... Dan di mana untuk bermula ... Pertama, anda perlu memahami jika anda mempunyai apa-apa telinga untuk muzik, beralih kepada seseorang, tanya: "Adakah anda fikir saya mempunyai peluang untuk belajar bermain gitar"? Saya fikir mana-mana orang yang memahami muzik boleh mengetahui sama ada beruang memijak telinga anda atau tidak.
S.P.: Bak kata pepatah Cina, "Perjalanan sepuluh ribu batu bermula dengan langkah pertama." Tidak kira di mana anda bermula: anda boleh merakam perkara yang anda suka mengikut gaya. Heavy metal, Beatles - tidak kira apa yang akan berlaku ... Ambil lagu pertama, rakamnya - dan dengan serta-merta banyak soalan akan muncul ... Ada kenalan yang tahu nota, mereka akan memberitahu anda: ini ialah major, ini minor, ini kord ketujuh ... Ah, kord ketujuh , di manakah saya boleh mencarinya? Anda menaip di Internet - terdapat hanya beberapa daripada mereka ... Dan itu sahaja, dan kemudian - satu demi satu, dan anda akan pergi lebih jauh, sesuatu sudah hilang ... Kemudian, terdapat sekolah video ...
V.D.: Ya, sekarang perkara utama adalah mempunyai keinginan. Pada asasnya, ia memberikan hasil.
S.P.: Kini terdapat lelaki berumur 18-20 tahun bermain, jadi hanya kelajuan penuh di hadapan! Mungkin, secara teorinya, mereka tidak mempunyai bagasi, tetapi secara teknikal semata-mata - mereka sudah tahu cara mengambil maklumat ini - sesuatu yang kami tidak miliki, yang kami capai selama bertahun-tahun.

Adakah anda fikir ini masalah kerana kita tidak mempunyai institusi pendidikan yang mengkhusus dalam pengajaran muzik rock? Ada sesuatu yang jazzy, tetapi rock ...
S.P.: Nah, itu sahaja - sesuatu. Saya tidak tahu mengenainya sekarang, tetapi semasa saya di sekolah, jazz pun begitu kuno... kesemua dua puluh pemain gitar memainkan Joe Pass.

Dan begitulah sekarang...
S.P.: ya? Tetapi jazz bukan sahaja Joe Pass. Sebagai contoh, saya tidak berminat untuk mendengarnya, walaupun saya faham bahawa ini adalah pemuzik yang hebat. Terdapat juga orang lain dalam jazz – Pat Metheny, contohnya… Saya tidak nampak polistilistik ini.
V.D.: Saya juga boleh mengatakan bahawa pada masa itu, nampaknya saya, semua orang pergi ke sekolah jazz - di Moskvorechye, Gnesinka - pada dasarnya, bukan untuk belajar bermain, tetapi untuk mendapatkan "sijil" tentang pendidikan, yang memungkinkannya. bekerja.
S.P.: Saya pergi ke Tsaritsyno kerana semasa saya bekerja di Philharmonic, mereka meningkatkan kadar saya dengan diploma ini.
V.D.: Nah, ya. Dan saya tidak tahu sama ada terdapat institusi sedemikian sekarang yang benar-benar akan mengajar anda sesuatu, membantu anda menjadi seorang profesional.
S.P.: Saya diberitahu bahawa ada sejenis Ahli Kimia Merah... Secara umumnya, Guru bukan sahaja seorang pemuzik yang baik, tetapi juga seorang ahli falsafah, dia harus menyampaikan beberapa jenis kebijaksanaan hidup, beberapa jenis tenaga. Bukan sahaja muzik, tetapi juga dalam kehidupan. Kemudian dia akan melepaskan orang yang sebenar ke dalam cahaya. Sudah tentu, ia... hampir mustahil. Seseorang akan sangat bertuah jika dia bertemu dengan orang seperti itu.

Frasa ini menjadi kord terakhir wawancara saya dengan pemuzik kumpulan Aria. Sepanjang perjalanan pulang saya berjalan dengan senyuman gembira, dan orang yang lalu lalang memandang saya dengan terkejut. Dan saya fikir suatu hari nanti saya pasti akan bercakap dengan orang yang hebat ini lagi - saya akan mempunyai soalan untuk mereka!

Album studio baharu Aria akan dikeluarkan pada September tahun ini di atas label
CD Maks.

Laman web kumpulan: www. aria.ru
Gambar-gambar Slayn (www.livephoto.ru) telah digunakan dalam reka bentuk temu bual.
Kami ingin mengucapkan terima kasih kepada label CD-Maximum atas bantuan mereka dalam mengatur temu duga.

"Aria" baru sahaja mencecah usia 15 tahun. Oleh itu, mungkin adalah wajar untuk mula-mula bercakap tentang kumpulan secara umum. By the way, bagaimana ia - untuk berasa seperti datuk domestik "berat"? "Aria" pada masa ini boleh dikatakan satu-satunya pasukan dari banyak kumpulan "berat" yang muncul pada pertengahan akhir 80-an, kekal memihak kepada orang ramai, kerap mengeluarkan rekod, dsb.

Saya pun tak tahu... Kami tak rasa macam "datuk". Terdapat ungkapan yang biasa bahawa seseorang itu setua yang dia rasakan. Jadi kita rasa seperti 15 tahun yang lalu, seolah-olah kita baru bermula. Nampaknya sejenis mesin masa, atau sesuatu ... Bagi kemakmuran tunggal kami, kami tidak berasa sangat berpuas hati tentang perkara ini - Saya mahu ada persaingan dan perarakan hit khusus untuk muzik berat. Dan kemudian bagi pendengar massa ternyata kami seolah-olah tidak mempunyai band berat lagi, walaupun ini, tentu saja, tidak begitu.

-Dan bagaimana ia berlaku bahawa daripada "Singing Hearts" berkembang ... baik, itulah yang berkembang? Adakah ia "revolusi dari bawah" atau Vekshtein (Viktor Vekshtein - pengarah artistik VIA "Singing Hearts", kemudian pengarah "Aria", sehingga tahun 1989 - lebih kurang GS) mengimpikan sepanjang hidupnya menjadi pengarah kulit terpaku lelaki?

Sebenarnya, ini tidak sepenuhnya benar: tiada seorang pun daripada kami bekerja di VIA "Singing Hearts". Hanya di "Singing Hearts" pada 1982-85. (VIA sendiri wujud sehingga 1989 - lebih kurang GS) terdapat tempoh yang agak sukar - komposisi sering berubah dan sebagainya. Ngomong-ngomong, dalam tempoh masa ini, ramai orang terkenal melalui pasukan, contohnya, Nikolai Noskov. Dan, nampaknya, Viktor Vekshtein sudah memikirkan tentang mencipta projek baru atau, sekurang-kurangnya, projek alternatif. Terdapat ramai orang yang memohon untuk tempat ini ... Saya rasa Alik Granovsky dan saya (pemain bass pertama Aria - lebih kurang GS) bernasib baik kerana kami dapat meyakinkan Vekshtein bahawa Aria adalah apa yang dia perlukan sekarang dan dia menjemput kami ke Mosconcert beliau. Pada masa itu, untuk bekerja lebih kurang bebas secara profesional, adalah syarat yang diperlukan - untuk bekerja secara rasmi di mana-mana organisasi philharmonic

- Beritahu saya, apa pendapat anda - masa yang dihabiskan di bawah "bumbung" organisasi konsert Soviet tidak dibelanjakan dengan sia-sia? Setahu saya, ia bukan sekolah profesional yang buruk...

Ya, tentang sekolah - betul, saya terpaksa bermain, secara purata, tiga puluh konsert sebulan (!!! - GS), biasanya 2 konsert sehari. Perjalanan, katakan selama seminggu, tidak dianggap sebagai lawatan - jadi, kerja-kerja godam. Ini adalah 2-3 minggu, sebulan - ini sudah menjadi lawatan. Jadual kerja sedemikian adalah syarat yang sangat diperlukan untuk kewujudan, kerana gaji pemuzik pada masa itu di Mosconcert adalah 11 rubel setiap persembahan, dan bukan sahaja untuk memberi makan kepada keluarganya, tetapi juga untuk dapat membeli instrumen baru atau sesuatu. daripada radas, menukar rentetan, dsb. dsb., adalah perlu untuk bersenam sekurang-kurangnya 20 konsert sebulan. Nah, dalam erti kata sekolah profesional, ia adalah amalan yang hebat. Lagipun, saya perlu bermain bukan sahaja banyak, tetapi juga di bandar-bandar yang berbeza, di tempat yang sama sekali berbeza, dengan kualiti yang berbeza subbunyi... Akibatnya, orang mula mengemudi apa yang dipanggil "mata tertutup" di mana-mana pentas, kadang-kadang mereka terpaksa menyelaraskan permainan mereka hanya secara visual, mengikut bagaimana lengan atau kaki pemain dram bergerak... Jadi satu setengah ribuan konsert yang dimainkan di bawah naungan You can’t call the Mosconcert dengan sia-sia.

-Adalah menarik untuk mengetahui bagaimana ia biasanya berlaku proses kreatif- siapa penjana idea dalam kumpulan, bagaimanakah gubahan disusun - oleh seseorang sahaja atau oleh seluruh pasukan?

Tiada sistem yang pasti, kadangkala lagu boleh ditulis secara individu, kadangkala bersama, dan kadangkala oleh seluruh pasukan. Perkara yang sama berlaku untuk pengaturan: ia berlaku bahawa pengarang idea secara langsung membuat susunan, dan ia berlaku bahawa kita bertarung dengan seluruh pasukan (atau sebahagian daripadanya).

Terbaik hari ini

- Agak tidak betul, mungkin, soalannya - tetapi oh well ... Bukan rahsia bahawa mana-mana orang yang kreatif, sama ada pemuzik, artis atau pengukir, adalah wujud (berbanding dengan orang biasa, "purata") yang agak kuat mengembangkan egosentrisme. Adakah anda kadang-kadang perlu menyembunyikan rasa bangga anda di suatu tempat yang jauh dalam proses bekerja dalam kumpulan untuk mencapai hasil kolektif yang baik? Dan adakah patut melakukan ini jika anda seratus peratus yakin bahawa anda betul, dan ahli pasukan yang lain tidak menyokong anda?

Pasti berbaloi. Jika ada orang yang kreatif dalam kumpulan, maka mereka semua akan menjana idea. Oleh itu, agar semua orang bekerja untuk matlamat yang sama, adalah perlu untuk belajar cara bekerja dengan mereka (dan juga dengan anda). Jika dalam situasi yang boleh dipertikaikan semua orang akan berdiri "hingga yang terakhir" sendiri, maka ini, kemungkinan besar, hanya akan membawa kepada perpecahan kumpulan itu pada akhirnya. Benar, terdapat pilihan lain - apabila pasukan dibentuk di sekeliling pemimpin yang jelas, tetapi ini bukan tentang kami, "Aria" masih kumpulan "klasik", di mana semua peserta adalah sama dan berharga dalam diri mereka sendiri. Tetapi adakah berbaloi untuk berpegang pada pendirian anda jika anda yakin seratus peratus bahawa anda betul ... Terdapat kes sedemikian, dan anda perlu menyesal kemudian ... Sukar untuk menjawab soalan ini. Nampaknya untuk perniagaan anda perlu berdiri teguh, tetapi untuk situasi biasa dalam pasukan - lebih baik untuk mencari kompromi. Tidak, itu paya... seperti memikirkan erti kehidupan. Mungkin saya sendiri masih belum menemui jawapan kepada soalan-soalan ini.

-Sekarang mari kita turun ke perkara gitar. Saya perhatikan (dan bukan saya sahaja, saya rasa) bahawa akhir-akhir ini anda tidak menggunakan instrumen dengan sistem tremolo Floyd Rose. kenapa?

Sesungguhnya, selama beberapa tahun saya menggunakan Floyd Rose dengan senang hati, kemudian sekali lagi beralih kepada mesin taip "Strat" ​​​​biasa. Mungkin ada beberapa sebab. Pertama, Fender akhirnya mula menggunakan tremolo pada instrumen mereka, yang dipasang pada dua skru tujah, dan bukan enam, seperti pada model vintaj. Iaitu, "mesin" moden mereka berfungsi hampir sama dengan Floyd Rose. Kedua, disebabkan oleh fakta bahawa tremolo sebegitu beratnya jauh lebih rendah daripada Floyd Rose, gitar itu kurang selaras. Sebagai contoh, jika anda menala gitar dengan Floyd "ohm, sambil condong ke hadapan dan ke bawah sedikit (yang sering berlaku apabila anda membina penala), maka apabila anda selesai menala dan mengambil kedudukan biasa, anda akan mendapati bahawa sistem mempunyai "pergi." Floyd Rose mempunyai jisim yang besar dan dalam kes ini ia hanya menaikkan sedikit rentetan berhubung dengan satah papan bunyi semasa penalaan. Apabila kedudukan badan berubah, segala-galanya seolah-olah jatuh ke tempatnya, tetapi ia bertukar bahawa penalaan gitar tidak sama. Ketiga, Floyd Rose - mungkin yang paling nipis alatan sedia ada untuk bekerja dengan tremolo, dan bukan semua orang dan tidak selalu memerlukan semua peluang yang diberikan kepada pemain gitar. Selepas berfikir dan melakukan beberapa analisis dan perbandingan kebaikan dan keburukan berhubung dengan gaya permainan saya, saya bagaimanapun memutuskan untuk meninggalkan jenis "kerusi goyang" ini. Tetapi perkara yang paling penting ialah masalah menukar rentetan. Sejujurnya, saya agak bosan bermain-main dengan menggigit tali, dan saya juga sentiasa perlu membawa 2 set kunci untuk mesin taip dengan saya (yang kedua adalah dalam simpanan jika yang pertama hilang, yang tidak sama sekali tidak biasa). Ya, dan proses menggantikan rentetan pada Floyd "e mengambil masa yang agak lama. Jika, katakan, tali putus pada konsert, maka pada instrumen dengan strat" ​​​​tremolo, agak mungkin untuk mempunyai masa untuk menukar ia dalam separuh ayat. Dengan Floyd Rose, nombor ini tidak berfungsi dan anda perlu segera mengambil gitar lain.

-Dan jenis gitar apa yang anda ada pada masa ini "dalam perkhidmatan" dan mengapa sebenarnya ini dan bukan yang lain?

Dua instrumen utama yang saya hampir selalu ada ialah Fender Stratocaster dan Gibson Les Paul. Walaupun ia bukan tanpa kegawatan mental: terdapat tempoh apabila saya meninggalkan satu instrumen memihak kepada yang lain, kemudian sebaliknya ... tetapi, pada akhirnya, saya memutuskan untuk menyimpan wang agar kedua-duanya sentiasa ada. Selain itu, saya kini mempunyai Hamer Standard, akustik Martin (yang biasanya saya gunakan untuk merakam bahagian akustik di studio) dan gitar Russtone yang dibuat baru-baru ini yang merupakan "papan" tetapi dengan pikap piezo Schaller yang diilhamkan oleh Gibson Chet Atkins. Saya menggunakan instrumen terakhir di konsert sebagai gitar akustik, kerana ia boleh menjadi sukar dari segi teknikal dengan Drednought Martin bersaiz penuh di atas pentas: dek gitar akustik yang besar sangat terdedah untuk "berhenti" untuk sebarang sebab. Bagi Standard Hamer , bentuk jenis exploer kepada saya Saya selalu menyukainya dan selain itu, ia mempunyai, pada pendapat saya, kelebihan tertentu - kurang gangguan untuk tangan kanan, terutamanya apabila gitar digantung rendah.Jadi saya menggunakan instrumen ini lebih kerap dalam konsert. Sebenarnya, mempunyai instrumen Hamer selalunya Saya peminat tegar Judas Priest dan terutamanya pemain gitar mereka Glenn Tipton sejak awal tahun 80-an. , dan itu hanyalah Hamer. Saya juga membuat beberapa percubaan untuk mencari di kedai sekurang-kurangnya salinan yang dibuat di Korea atau Jepun, tetapi tidak berjaya. Kemudian ternyata tidak ada idea yang datang dari idea ini - bagi orang seperti Tipton, Hamer membuat instrumen dalam versi eksklusif, menghormati keinginan pemuzik yang hebat untuk mempunyai yang benar-benar asli, "mereka" instrumen. Orang sahaja Orang yang bersetuju untuk mengklon modelnya sepanjang hampir 30 tahun sejarah firma itu ialah Steve Stevens. Walau bagaimanapun, pada tahun 1998 saya dapat bertemu pengurus Hamer, Greg Orred, di pameran di Moscow, dan dia kemudian secara peribadi memilih instrumen itu untuk saya. Jadi, kira-kira enam bulan selepas kami bertemu, impian lama saya akhirnya menjadi kenyataan.

-Dengan cara ini, bagaimana perasaan anda tentang alat induk. Setakat yang saya tahu, orang kita, jika timbul persoalan memilih antara Ibanez JS dan alat tersuai, dalam kebanyakan kes pilihan akan memihak kepada yang pertama, dan hubungannya dengan alat induk agak pasti - "self -dibuat"...

Saya berpendapat bahawa ini masih gema zaman Soviet: pada masa itu, instrumen Amerika atau Jepun tidak tersedia untuk sebahagian besar pemuzik - sangat sukar untuk mendapatkannya, dan harganya sangat mahal sehingga sangat sedikit orang yang mampu membelinya. sebuah instrumen. Dan tidak semua orang mahu membeli Ural, atau sekurang-kurangnya sejenis Muzima atau Eterna ... Oleh itu, tukang-tukang yang dihubungi untuk membuat instrumen buatan sendiri juga dimasukkan ke dalam rangka kerja yang agak ketat - mereka tidak sangat mahal tetapi bagus. Dan kompromi sedemikian sentiasa penuh... Tambahan pula, hampir mustahil untuk mendapatkan komponen berkualiti tinggi - sensor, aksesori, yang juga tidak menyumbang kepada peningkatan kualiti kerja. Kini, alhamdulillah, keadaan sudah berubah, walaupun masih boleh terlanggar kerja "buatan sendiri". Ringkasnya, jika anda telah memutuskan untuk memesan instrumen induk untuk diri sendiri, anda perlu memahami gitar sekurang-kurangnya sedikit sendiri - maka hasilnya akan menjadi baik. Sebagai contoh, saya langsung tidak malu memainkan alat muzik yang dibuat untuk saya di Russtone - saya pernah bermain kedua-dua Gibson Chet Atkins Amerika dan Korea sebelum ini, dan saya boleh katakan bahawa Russtone sesuai dengan saya dari segi kualiti. Ya, saya juga mempunyai alat kraf lain. Sebagai contoh, keseluruhan album "Playing with Fire" dirakam pada gitar yang dibuat oleh Alexander Patievich dari Lvov.

-Bagaimana dengan sensor? Adakah anda lebih suka menggunakan pikap yang berbeza instrumen yang berbeza atau komited kepada satu set (atau lebih kurang serupa)?

Saya telah mencuba banyak pikap yang berbeza dalam hidup saya dan akhirnya saya menghasilkan set yang sangat spesifik: jika ia adalah instrumen humbucking (seperti Les Paul, contohnya), maka ini ialah DiMarzio Super Distortion dalam kedudukan jambatan dan DiMarzio PAF dalam kedudukan leher. Jika ia adalah gitar gegelung tunggal, berbentuk strat, maka saya menggunakan siri DiMarzio Fast Track, biasanya Fast Track 2 sebagai bridge pickup dan Fast Track 1 sebagai neck pickup. Walaupun kadangkala saya menggunakan model lain, seperti Pro Track. Benar, terdapat pengecualian: kadangkala, untuk, katakan, merekod bahagian atau komposisi tertentu, anda perlu memasukkan pikap yang sama sekali berbeza, bukan yang biasa saya mainkan. Anda hanya merasakan bahawa bunyi di sini sepatutnya agak berbeza, jadi anda mula mencuba, mencari bunyi yang lebih sesuai.

-Mengenai peneguhan bunyi: adakah anda sentiasa mempunyai tetapan kesan, penguat, pembesar suara yang sama - pada konsert dan semasa bekerja di studio, atau adakah tetapan ini berbeza-beza bergantung pada keadaan?

Ya, selalunya sama. Ini ialah amp tiub Marshall Dual Reverb yang biasanya saya pandu dengan Ibanez Tube Screamer. Benar, kebelakangan ini saya telah menggunakan Overdrive Three Mode, yang Enver Chokhaev buat untuk saya. Saya sangat menyukai peranti ini sehingga saya merakam cakera baharu, yang kini kami sediakan untuk dikeluarkan, secara eksklusif dengan bantuannya, dan saya telah menggunakannya di konsert selama beberapa bulan sekarang. Saya tidak pernah mendengar bunyi seperti itu sebelum ini. By the way, Enver juga membuat elektronik aktif untuk gitar Russtone yang telah kita bincangkan. Sebelum "hayunan" ialah "wah" Jim Dunlop Cry Baby, dan selepas - Behringer Guitar Denoizer - peranti lekap pada rak. Mengapa peranti sedemikian? Hanya kerana pedal pembatalan hingar jenis BOSS yang kecil mempunyai kesan yang besar pada bunyi yang tidak masuk sisi yang lebih baik, walaupun dalam keadaan pintasan. Behringer, sebaliknya, berfungsi dengan bunyi dengan lebih pintar dan membolehkan anda bekerja dengan lebih halus dengan parameter pengurangan hingar, hampir tanpa memperkenalkan perubahan pada bunyi. Ngomong-ngomong, saya juga suka Cry Baby kerana dalam keadaan apabila kesan itu sendiri dilumpuhkan, isyarat melepasi terus, "wah" tidak mempunyai kesan ke atasnya. Satu lagi butiran penting ialah kabel yang bagus dan mahal, kerana bunyi sangat bergantung pada kualiti pensuisan. Dan akhirnya, pemproses TC Electronic G-Force disambungkan antara prapenguat dalam kombo dan penguat kuasanya. Walaupun ia juga mempunyai pelbagai beban - saya tidak menggunakannya (dengan baik, kecuali mungkin apabila saya bersenam di rumah, "di dapur"), masih lebih suka herotan isyarat tiub "jujur". Jadi penggunaan utama G-Force bagi saya adalah sebagai pemproses kesan modulasi dan, saya mesti katakan, dalam penjelmaan ini, peranti ini adalah salah satu yang terbaik di dunia pada masa ini.

-Terima kasih, Vladimir, untuk perbualan yang menarik. Saya mengucapkan tahniah kepada pasukan anda dan anda secara peribadi pada ulang tahun ke-15 kumpulan dan berharap kejayaan kreatif dalam kehidupan muzik yang sukar.

Ia akhirnya selesai. BERMAIN bercakap dengan "suara terbaik rock keras Rusia". Secara praktikal dalam pelarian - Valery Kipelov, yang pada umumnya sangat keberatan untuk memberi temu duga, mengukir masa untuk perbualan sejurus sebelum berlepas untuk lawatan seterusnya. Walau bagaimanapun, kami berjaya membincangkan secara terperinci album baru kumpulan Kipelov, Rivers of Time, dan mencuci tulang kumpulan Aria, yang menolak perkhidmatan Kipelov. Malangnya, konduktor itu sangat takut bahawa wartawan anda akan pergi tanpa tiket ke Saransk dan mengiringinya keluar dari kereta sebelum dia sempat bertanya kepada vokalis tentang didikan cucunya dan sikapnya terhadap rejim Putin.

"Kehidupan seorang artis Rusia adalah sukar dan tidak sedap dipandang," fikir saya, beralih dari kaki ke kaki di platform No. 6 Stesen Kazan yang sejuk. Peranti terkutuk perniagaan pertunjukan domestik membuatkan pemuzik dari semasa ke semasa mengembara di seluruh negara dengan pesawat dan kereta api yang berderit seperti ini, dengan nama yang tidak menarik "Mordovia". Bersama saya, di kereta ke-12, pengarah kumpulan Kipelov, Rina Lee, sedang menunggu wadnya - sepanjang tiga tahun kewujudan kumpulan itu, dia, sebagai Decembrist, mengiringi pemuzik dalam lawatan. Rina mengatakan bahawa Kipelov tidak mudah dipujuk untuk wawancara: pada hari sebelum konsert, dia tidak pergi ke mana-mana - dia menyimpan suaranya. Nah, ada sesuatu untuk disimpan.

Akhirnya, vokalis itu sendiri muncul - hampir ringan, berbeza dengan pemain dram Alexander Manyakin, yang datang selepasnya, di mana cahaya berdiri, membakar kes barunya untuk simbal dram (kes itu berat dan cuba dibuka sepanjang masa). Kipelov menghisap rokok dan menjemput saya ke dalam gerabak.

"Veteran" kumpulan - Kipelov dan Manyakin - pergi melawat ke Saransk dengan kereta tidur. Selebihnya pemuzik berada di petak sebelah. Wartawan anda terpaksa menemu bual artis di dalam kereta, di lapangan terbang, di atas tongkang terapung, tetapi di stesen kereta api - buat kali pertama. Saya terletak di rak Manyakin dan saya bertanya kepada Valery Kipelov soalan yang membara:

Suasana yang menarik untuk temuduga. Tidakkah anda bosan dengan kehidupan perantauan selama ini?

Tidak juga. Tidak pernah jemu selama 25 tahun.

Adakah perjalanan sudah menjadi kebiasaan?

Saya lebih penat di rumah. Dan pergi ke konsert yang saya anggap sebagai hari cuti. Penat hanya apabila konsert sedang berlangsung siri besar dan anda tidak akan dapat pulih. Terutama jika anda datang, dan di Moscow banyak perkara terkumpul yang perlu ditangani dengan segera.

Sejak penubuhannya, kumpulan Kipelov telah mengadakan sejumlah besar konsert...

Dan anda baru sahaja mendapat album bernombor pertama anda. Mengapa dia perlu menunggu begitu lama - tiga tahun?

Walaupun fakta bahawa kami telah lama mengenali satu sama lain, dan dengan Sergey Mavrin dan Sergey Terentyev kami bekerja bersama di Aria selama lapan tahun, dalam kumpulan baru kami masih perlu bermain bersama dengan cara yang baru. Kami mempunyai pemain bass baharu Alexei Kharkov. Lagu-lagu yang ditulis Vitaly Dubinin dan Vladimir Kholstinin kekal dalam Aria, jadi kami menghadapi masalah dengan repertoir. Kami melihat apa yang kami ada dalam stok, mengambil beberapa gubahan daripada kami dengan Mavrin album solo- khususnya, "Saya bebas." Kira-kira dua puluh lagu telah dikumpulkan dalam program konsert - yang digubah oleh salah seorang daripada kami, dan karya-karya Andrei Bolshakov dan Alik Granovsky yang dipersembahkan oleh komposisi pertama "Aria" - "Will and Reason", dan lain-lain. tiada kata sepakat dalam kumpulan - seseorang mencadangkan dahulu untuk mengarang lagu baharu, untuk membuat album, tetapi saya faham bahawa tiada apa yang berlaku serta-merta begitu sahaja. Kita perlu memutuskan jalan mana yang hendak dituju. Kami terpaksa membiasakan diri antara satu sama lain, untuk memahami apa yang kami mahu. Masa telah menunjukkan bahawa kami melakukan perkara yang betul dengan memulakan dengan lawatan. Secara harfiah pada Oktober 2002 (kumpulan "Kipelov" telah ditubuhkan pada bulan September tahun yang sama. - Lebih kurang PLAY) kami telah pun membuat persembahan di St. Petersburg, di Istana Sukan. Ia adalah perlu untuk mengubah komposisi, dan saya berharap lagu-lagu baru akan muncul dalam proses itu. Kami boleh pada bila-bila masa menangguhkan lawatan dan duduk di studio. Dan kemudian, pada mulanya, tidak ada lagu, dan saya memutuskan untuk tidak membuang masa duduk dan mencipta lokomotif wap - tidak jelas apa yang akan berlaku. Sejarah kumpulan Kipelov boleh berakhir hampir serta-merta jika kami tidak pergi melawat. Di studio, mungkin ada masalah dengan cita-cita, pandangan - satu dilukis di sana, yang lain di sini ... Oleh itu, perkara utama pada masa itu adalah untuk cuba melawat, bermain bersama. Mengapa album itu tertangguh? Mula-mula Terentiev pergi, kemudian Mavrin ...

Nampaknya anda perlu bermula semula...

Ya, kami terpaksa memperkenalkan pemuzik baharu dan bermula dari awal lagi. Apabila Terentiev berada dalam barisan, kami membuat hanya satu lagu baru- Babylon. Terdapat banyak idea, tetapi ia tidak menjadi sesuatu yang konkrit, nyata. Saya terpaksa bertaruh bukan pada kebaharuan yang masih kecil, tetapi pada lagu "Saya bebas", yang dirakam pada tahun 1997 dan tidak sepatutnya dilupakan. Kami memberikannya kepada radio dan tiba-tiba ia menjadi sangat popular.

Menurut Rina Lee, untuk memujuk pemuzik untuk membuat versi baru lagu "Saya bebas" bukanlah tugas yang mudah. Hanya kuasa Mikhail Kozyrev, yang mengatakan bahawa Nashe Radio menantikan lagu ini, memaksa Kipelovtsy untuk duduk di studio. "Dan kini wanita yang dihormati pergi ke konsert khusus untuk mendengar" Saya bebas, "pengarah kumpulan itu terkejut.

V. Golovanov? Pereka telah mencampurkannya - sebenarnya, dia adalah Andrey, pemain gitar kami, yang menggantikan Terentyev. Terdapat satu lagi lagu oleh Mavrin - "Nabi", yang telah lama kami persembahkan. Secara umum, sebelum pengeluaran album, kira-kira separuh daripada senarai lagunya dibunyikan di konsert. Dalam lagu-lagu yang lain, liriknya belum siap, walaupun masih berfungsi bahan muzik kami selesai pada bulan Februari tahun ini.

Kedua-dua "Aria" dan "Kipelov" mengadu bahawa penyair Margarita Pushkina sentiasa memperlahankan proses mereka.

Teks terakhir ditulis pada awal bulan Julai.

Tidak terfikir untuk beralih kepada pencipta lagu lain?

Kami cuba ya. Pilihannya adalah kecil. Kami mempunyai hubungan baik dengan Edmund Shklyarsky dari Picnic, dan dia menawarkan kami beberapa teks. Malangnya, tiada satu pun teks telah disiapkan, kerana kami memahami bahawa ia terbungkus di suatu tempat dengan arah yang salah. Sasha Yelin cuba menulis - mereka memberinya satu lagu, tetapi entah bagaimana ia juga tidak berlaku. Secara umum, kami memutuskan untuk menamatkan album dengan Pushkina. Saya membantunya, kami menghasilkan tema bersama-sama. Tidak ada perkara sedemikian yang dia mengarang apa yang dia mahu - tidak, kerja itu di bawah bimbingan ketat kami.

Ternyata anda telah menunjukkan diri anda sebagai konservatif, tanpa meninggalkan sama ada rock keras melodi "Aria" atau teks-teks khidmat Margarita Pushkina?

Kami mahu album itu berat dan melodi dan saya fikir kami berjaya.

Tetapi adakah tidak ada keinginan untuk melakukan sesuatu yang berbeza secara radikal - untuk tampil dalam genre yang berbeza, untuk menjemput penyair lain?

Saya sendiri adalah seorang yang konservatif dalam hal ini. DALAM arah muzik"Arias" sesuai dengan saya hampir semuanya. Saya suka benda keras 'n' berat seperti itu, dan rujukan saya apabila saya menyertai muzik berat ialah Ozzy Osbourne, Led Zeppelin awal, ungu gelap, kemudiannya Judas Priest, Iron Maiden. Dan cabang moden entah bagaimana tidak begitu baik untuk saya ... Walaupun terdapat kumpulan yang saya suka - Muse, sebagai contoh. Mungkin entah bagaimana ini tercermin dalam muzik kami... Tetapi secara umum tiada eksperimen, saya mahu membuat hanya album yang mantap dan menyanyi di dalamnya tentang perkara yang ingin saya nyanyikan.

Tidakkah anda berfikir bahawa teks Pushkina agak "mewah" dan sukar difahami?

Kami dituduh mengalami kesedihan yang berlebihan, tetapi ini tidak datang dari Pushkina. Jika anda mengambil puisinya, anda boleh melihat banyak perkara di sana. Dan apa yang dinyanyikan dalam teks "Kipelov" datang dari kami ke tahap yang lebih besar. Kami bukanlah orang yang berlagak, tetapi ... romantik. Pada album ini, liriknya ternyata agak peribadi. Saya boleh katakan bahawa "Breath of Darkness" bukanlah lagu tentang juruterbang, seperti yang difikirkan oleh ramai orang. Saya mahu lirik itu menggambarkan peristiwa selama tiga tahun kumpulan itu wujud - walaupun, sudah tentu, dengan cara yang sedikit terselindung.

Dan mengapa Terentiev dan Mavrin pergi?

Terentiev sama ada tidak percaya dengan projek ini, atau sesuatu yang lain, tetapi dia cuba pergi beberapa kali: dia berkata bahawa dia bosan mengembara di sekitar bandar, dia mahu memberi tumpuan kepada bekerja di studio. Selepas konsert yang berjaya di Luzhniki, apabila kami membuktikan bahawa kami berjaya sebagai satu kumpulan, dia tiba-tiba pergi untuk selamanya. Saya faham bahawa dia berasa agak terkekang dalam kerangka muzik kami dan ingin berlatih kerja solo. Benar, walaupun selepas pergi dia membantu saya mengaturnya. Mengenai kisah yang sama berlaku kepada Mavrin. Masalah juga timbul kerana tidak ada album baru, dan dia menganggap lawatan berterusan sebagai mencari wang yang bodoh tanpa prospek kreatif. Dia membawa banyak bahan baru dan tersinggung apabila saya mencadangkan entah bagaimana menyesuaikannya dengan gaya band. Katakan lagu yang panjang boleh dibuat lebih padat. Kemudian, selama lapan tahun Mavrik hanya terlibat dalam projeknya sendiri, dan sukar baginya untuk menyesuaikan diri dengan pemikiran pasukan. Nampaknya saya dia tidak pasti sepenuhnya bahawa Kipelov adalah tempatnya. Saya tidak memberi tekanan kepadanya, saya cuba mencari kompromi, tetapi, malangnya, pada Oktober tahun lalu, dia juga meninggalkan kumpulan itu.

Adakah pemergian ini mengancam kewujudan kumpulan itu? Adakah ia membimbangkan?

Ia tidak begitu menyenangkan, kerana Terentiev dan Mavrin adalah pemuzik dan pengatur yang kuat. Saya tidak tahu apa yang akan berlaku seterusnya, sama ada kami akan mencari pengganti yang setara, sama ada kami akan dapat merakam album dengan Alexei Kharkov muda dan Andrey Golovanov.

Dan bagaimana persekutuan dengan pemain gitar Rage Viktor Smolsky, yang bekerja dengan kumpulan itu sebagai tetamu istimewa, terwujud?

Kami berempat sedang mencari pemain gitar, dan tiba-tiba proses penulisan lagu berjalan dengan pantas. Sudah tentu, terdapat pergeseran tertentu, tetapi ia tidak bersifat radikal. Kami memikirkan tentang perkiraan bersama-sama, ia mengingatkan saya tentang hubungan pada awal "Aria".

Nah, dan, mungkin, golongan muda tidak mempunyai cita-cita sebanyak Terentyev dan Mavrin?

Ya, mereka lebih mudah untuk berkompromi, dan saya cuba sedaya upaya untuk membantu mereka. Saya juga kebanyakannya bekerja dengan lirik untuk lagu-lagu mereka. Tetapi kami tidak mempunyai apa-apa "milik saya", "milik anda" - jika salah seorang daripada mereka menulis keseluruhan album, saya hanya akan gembira. Secara selari, kami mengikuti uji bakat dua atau tiga pemain gitar, dan saya berasa sedih, kerana orang yang sesuai dengan kami tidak terfikir. Terdapat ramai pemuzik yang baik, tetapi tidak semua daripada mereka dapat menyertai pasukan dan bekerja demi kepentingan pasukan. Dan ini adalah salah satu syarat utama bagi saya - iklim dalaman yang baik dalam kumpulan. Di sini di "Aria" kami tidak bercakap antara satu sama lain selama setahun, dan ingatan ini menyakitkan bagi saya - dalam kumpulan saya, saya tidak mahu mengulangi perkara ini. Saya meneliti ahli muzik dalam fikiran saya dan memikirkan Smolsky. Dan tiba-tiba telefon berdering tanpa diduga, dan saya telah dijemput ke persembahan Moscow album solonya di Moscow. Kami bertemu, dan saya menjemputnya untuk mengambil bahagian dalam rakaman album - kemudian tidak ada perbincangan mengenai kerja konsert bersama. Pada dasarnya, kami mengenali satu sama lain - "Aria" melakukan lawatan besar dengan Rage, dan kemudian Viktor bermain "Will and Reason" dengan kami di salah satu konsert "Kipelov". Dia mengesahkan keinginannya untuk mengambil bahagian dalam rakaman itu, yang diadakan dalam suasana yang hebat, dan saya tidak bercakap mengenai tahap profesionalnya. Susunannya pada dasarnya sudah siap, dia bermain bersama-sama dengan solo dan menghasilkan beberapa karya solo. Dan kemudian ada perbincangan tentang penyertaannya dalam lawatan itu. Dan kini kebanyakan konsert diadakan dengan penyertaannya, yang kami sangat gembira.

Adakah dia masih mempunyai tangan dalam mencampurkan album?

Ia dicampur di studio "Gernhart" di Jerman, Victor adalah seorang perunding: adalah sukar bagi jurutera bunyi Jerman untuk memahami apa yang kami telah timbunkan di sana, tetapi dia berada dalam bahan dan membantu mereka.

Jadi anda akan mencari pemain gitar tetap?

Hakikatnya ialah kami mengembara tanpa Victor, dia tidak selalu mengambil bahagian dalam lawatan kami.

Adakah penonton merasakan perbezaannya?

Sukar untuk dikatakan, tetapi mereka bertemu dengan baik dengan dia dan tanpa dia. Tanpa Viktor, mungkin lebih sukar untuk bekerja pada beberapa pertunjukan besar di Istana Sukan. Dengan dia, semuanya berjalan lebih dinamik, atau sesuatu. Ini sesuai dengan kami setakat ini, dan kami tidak mencari penggantinya secara khusus.

Dan Smolsky tidak menawarkan lagunya kepada kumpulan itu?

Dia menawarkan, tetapi kami belum bersedia - kami sedang menamatkan "Sungai Masa". Tetapi semuanya mungkin pada masa hadapan.

- "Aria" meraikan ulang tahunnya yang ke-20, tetapi anda merancang konsert untuk hari itu secara berhemah di bandar lain. Ini dilakukan untuk melepaskan mereka daripada penderitaan pilihan moral, menjemput anda atau tidak menjemput anda?

Tidak tidak. Lawatan itu telah dirancang beberapa bulan lebih awal. Sejujurnya, saya tidak mempunyai keinginan khusus untuk mengambil bahagian dalam ulang tahun itu, kerana kami tidak berpisah dengan baik, dan sisanya kekal.

Iaitu, walaupun mereka memanggil, anda tidak akan pergi?

Mungkin mereka akan pergi bersama Alexander Manyakin, tetapi bukan sebagai peserta dalam persembahan itu. Mereka akan melihat dari penonton, mungkin, tetapi mereka tidak mengambil bahagian sebagai pemuzik. Selain itu, saya sendiri tidak menerima jemputan daripada mereka. Terdapat jemputan rasmi daripada pentadbiran "Aria", yang diterima oleh pentadbiran kami.

Diplomasi, bagaimanapun. Dari luar, ia kelihatan agak lucu apabila orang dewasa yang telah bermain bersama selama 17 tahun berpura-pura tidak mengenali antara satu sama lain sejak tiga tahun lalu.

Jika anda perhatikan, semua maklumat tentang kami telah dipadamkan di laman web Aria, seolah-olah tiada seorang pun daripada kami pernah berada dalam kumpulan itu.

ya? Tidak menghiraukan.

Kemudian, apabila pada poster pertama kami nama kami disertakan dengan tulisan "bekas-" Aria ", mereka bertemu dengan permusuhan, mereka menghantar surat marah kepada penganjur, dll. Terdapat beberapa artikel dengan versi mereka tentang keruntuhan, pertikaian di sekitar nama "Aria" - karut, sudah tentu, tetapi tidak menyenangkan.

Adakah anda fikir kita boleh menjangkakan pertemuan semula satu pertunjukan yang menyentuh hati untuk ulang tahun ke-25?

Apa-apa pun boleh, jangan kita meneka.

Maniakin: Kami, secara amnya, mengucapkan tahniah kepada mereka dari pentas semasa konsert kami di Orel.

Kipelov: Dan mereka meminta Margarita Pushkina untuk secara peribadi mengucapkan tahniah kepada kumpulan itu bagi pihak kami. Namun, bagi saya, "Aria" adalah peringkat yang tidak dapat dilupakan dalam hidup saya.

Sudah tentu. Jadi mengapa dia runtuh?

Terdapat banyak sebab, saya tidak boleh menamakan satu sahaja. Konflik timbul lebih daripada sekali dalam 17 tahun, tidak semuanya berjalan lancar. Anda boleh ingat pemergian pertama Bolshakov, Granovsky dan Molchanov, pemergian Maxim Udalov, kisah dengan Mavrin, ketika saya diusir dari kumpulan pada tahun 1995, dan pada akhirnya Seryoga tidak bekerja ... Dan semua ini entah bagaimana terkumpul ... Akhirnya saya enggan merakam album seterusnya, kerana saya menganggap keadaan dalam kumpulan tidak sihat: kami tidak bercakap antara satu sama lain, dan tidak ada gunanya merakam cakera bersama-sama. Saya mencadangkan untuk tidak memandu kuda, tunggu, perbaiki hubungan entah bagaimana. Tetapi saya diberitahu: jika anda tidak mahu menulis album, maka anda perlu pergi.

Kholstinin juga mengadu bahawa vokalis itu enggan menyanyi tentang sebarang demonisme, yang sangat menyempitkan ufuk kreatif kumpulan itu ...

Ini juga berlaku. Saya fikir bahawa kita sedang bermain perbuatan hitam ini, walaupun, sudah tentu, kita bukan mana-mana Satanis.

Maniakin: Ngomong-ngomong, Berkut tidak menyanyikan "Antichrist" di konsert itu - mereka memainkannya sebagai sekeping instrumental.

Kipelov: Kami telah menghadapi lebih daripada sekali bahawa lagu-lagu kami dianggap tidak mencukupi. Kami melabur dalam "Dajjal" yang sama satu makna, dan di dalam dewan orang yang benar-benar tidak dapat difahami menjerit sesuatu tentang "666".

Dan ini adalah kos teks yang kompleks, yang mana orang yang berfikiran sempit hanya dapat mengingati refrain tentang Dajjal.

Secara umum, saya faham bahawa kami melakukan sesuatu yang salah. Saya tidak menganggap diri saya semacam ortodoks, yang Kholstinin cuba tuduh saya, tetapi saya Orang Ortodoks. Kami mula bermain dengannya, dan kemudian bias masuk ke dalam semua jenis chimera, hexogen, vampire, dan sebagainya. Album "Chimera" menjadi satu aliran air. Sebelum itu, kami terlibat dalam pengaturan bersama, dan kemudian semua orang mula mengerjakan lagu mereka sendiri - dia bercampur, dia bekerja dengan Pushkina. Dan semangat kumpulan itu telah pergi entah ke mana.

Soalan terakhir ialah tentang Aria. Apa pendapat anda tentang Artur Berkut?

Saya telah mengenalinya selama bertahun-tahun. Sejak dia bekerja di Autograph, dan saya di VIA Leisya, lagu! Dia seorang vokalis yang sangat profesional. Mungkin, ia tidak mudah untuknya, kerana persembahan saya masih kekal di pendengaran ...

Ramai yang masih tidak dapat mendengar lagu-lagu lama "Aryan" dalam versinya.

Ya, ia seperti ini dengan mana-mana kumpulan: vokalis yang lebih keren mungkin akan datang, tetapi tabiat penonton akan menjadi lebih kuat. Iron Maiden, sebagai contoh, tidak berjaya selepas Dickinson pergi, walaupun Blaze Bailey adalah penyanyi yang hebat. Saya mempunyai hubungan yang sangat baik dengan Arthur, dia mampu bekerja keras dalam lawatan panjang - bukan secara kebetulan dia dipilih.

Apakah lagu dalam album "Rivers of Time" yang anda anggap terbaik?

Secara umum, cakera ternyata agak sekata. Aria mempunyai lagu pada setiap album yang tidak pernah dipersembahkan secara langsung. Dan kami akan bermain segala-galanya. Saya sangat suka lagu tajuk, yang ditulis oleh Alexei Kharkov, "Saya Di Sini", "Skuad Hantu" ... Ya, secara umum, saya tidak melihat sebarang kegagalan, hampir semuanya sesuai dengan saya.

Album seterusnya perlu menunggu tiga tahun lagi, atau bagaimana ia akan berlaku?

Proses ini tidak dapat diramalkan. Lagu tidak dibakar seperti penkek, mereka perlu masak. Skop hard-n-heavy agak sempit, dan subjek lirik agak terhad. Jika anda tidak mempunyai apa-apa untuk dikatakan, lebih baik menunggu.

Tetapi arah umum tidak akan berubah?

Saya tidak fikir akan ada langkah drastik. Kami tidak akan memainkan muzik yang bergaya, walaupun mereka mengatakan bahawa logam berat telah berakhir 10-15 tahun yang lalu. Saya melihat di konsert bahawa generasi muda menganggap lagu kami sebagai wahyu. Muzik ini bukan dari zaman mereka, tetapi ia hidup dan mempunyai tenaga dan jiwa.

Adakah anda diilhamkan oleh rock lama seperti Ronnie James Dio?

ya. Saya kagum bahawa dia telah menjadi salah seorang vokalis terbaik selama bertahun-tahun. Mereka mengatakan dia berumur 64 tahun - pada usia itu dia menyanyi seperti itu! Saya akan gembira jika sekurang-kurangnya pada 55 saya mengekalkan suara sedemikian.

Maksudnya, adakah anda bermimpi bertemu usia tua di atas pentas?

Saya ingin menolak detik perpisahan ini sejauh mungkin. Sama ada akan ada kekuatan yang mencukupi dan sama ada muzik kita masih menarik, hanya masa yang akan menentukan.

Setakat ini, tiada siapa yang dapat menyanyikan awak, dari pandangan saya.

Sukar untuk mengatakan, terdapat vokalis yang bagus.

Sebagai contoh?

Terdapat Kuil dari kumpulan Chimera, suara yang bagus dalam kumpulan Catharsis ...

Baiklah, terima kasih, saya tidak akan mengganggu konduktor lagi. Lawatan yang berjaya!

Teks: Alexey MAZHAEV, Foto: Vadim SAVITSKY, Nadir CHANYSHEV

Pada hari Sabtu, 31 Mac, konsert berskala besar "bapa logam Rusia" - kumpulan "Aria" berlangsung di Kompleks Sukan Yubileiny. Para pemuzik membawa projek crossover mereka Classical Aria ke ibu kota Utara, yang mendapat populariti yang luar biasa di seluruh negara.

Margarita Zvyagintseva budaya

"Aria" adalah, tanpa keterlaluan, projek logam berat tertua dan paling dihormati di negara ini. Kumpulan ini diasaskan pada awal tahun lapan puluhan oleh pelajar MPEI Vladimir Kholstinin dan Vitaly Dubinin. Sejak itu, beberapa dekad telah berlalu, pasukan itu telah menggantikan beberapa vokalis yang kuat, dan "kepulauan" tertentu kumpulan pasca dan hampir Aryan telah terbentuk di sekeliling kumpulan: Kipelov, Arthur Berkut, Mavrin dan lain-lain.

Tiga tahun lalu, pada tahun 2015, Aria menyambut ulang tahunnya yang ke-30. Para pemuzik memutuskan untuk meraikan ulang tahun yang begitu serius bukan dengan konsert atau lawatan yang mudah, tetapi dengan projek baru. "Aria Klasik" ialah simbiosis gubahan "Arya" yang berat dan orkestra simfoni. Penonton sangat menyukai idea itu sehingga pemuzik memutuskan untuk mengadakan lawatan konsert ke seluruh negara dengan projek ini. Dan satu "bulatan" pada 2017 tidak mencukupi untuk peminat - mereka terpaksa mengulanginya pada 2018.

Konsert itu, yang berlangsung di St. Petersburg pada 31 Mac, merupakan salah satu daripada tiga pertunjukan terakhir dalam "epik simfoni" ini. Salah seorang pengasas kumpulan dan pengarang muzik untuk separuh daripada lagu "Aria", pemain bass Vitaly Dubinin bercakap dengan wartawan laman web itu. Pemuzik itu ingat bahawa ia adalah kumpulan rock tertua di negara ini yang menjadi "perintis" dalam genre ini.

Idea itu muncul pada tahun 2001, - kata Vitaly. - Kami bermain di festival "Invasion". Kemudian, sesungguhnya, kami adalah yang pertama.

17 tahun yang lalu, "Arya" naik ke pentas dengan orkestra simfoni "Global" - orkestra sama yang menggembirakan penduduk St. Petersburg pada Sabtu lalu. Pemuzik "Global" mengambil bahagian dalam banyak projek pemuzik rock dan pop. Orkestra telah menyerikan dengan muziknya rakaman dan konsert Zemfira, kumpulan 5'nizza, Aquarium dan Boris Grebenshchikov, kumpulan Catharsis, Chaif ​​​​dan banyak lagi.

Nampaknya pada saya terdapat banyak halangan ketika itu, - pemain bass ingat. - Kami tidak pernah bermain dengan orkestra, kami tidak tahu bagaimana untuk membuat skor untuk lagu kami untuknya. Tetapi ternyata semuanya tidak begitu menakutkan. Orang yang berpendidikan akademik bermain dalam orkestra, semuanya adalah super profesional. Ini terpakai kepada kedua-dua pengatur dan pemuzik itu sendiri. Oleh itu, sebenarnya, semuanya ternyata agak mudah. Mereka membuat pengaturan untuk kami - sudah tentu, di bawah kawalan kami, kemudian kami mempunyai dua latihan, dan kemudian kami sudah bermain di "Pencerobohan".

Mengikut senario yang sama, pemuzik itu berkata, ada persembahan sekarang. Di setiap bandar, "Aria" sedang menunggu orkestranya sendiri, yang mana ahli kumpulan menghabiskan satu atau dua latihan - dan segera naik ke pentas.

Pada 2018, pemuzik melawat 12 bandar dengan projek "simfoni", dua lagi - Moscow dan Voronezh - berada di barisan seterusnya. Selepas lawatan tamat, kumpulan itu merancang untuk menutup projek.

Tetapi, seperti yang mereka katakan, jangan katakan tidak pernah - mungkin selepas beberapa ketika kita akan bermain lagi. Walau apa pun, kini kami mempunyai pemahaman yang jelas bahawa kami perlu berhenti, - Vitaly Dubinin berkongsi.

Populariti Aria Klasik, menurut Dubinin, mengejutkan pemuzik itu sendiri. Walau bagaimanapun, minat terhadap simbiosis sedemikian diperhatikan hari ini di mana-mana.

Genre silang kini popular di seluruh dunia - apabila genre yang kelihatan tidak berkaitan digabungkan. Dan ia mendapat sambutan yang meriah di hati para pendengar, - kata pemuzik itu.

Selepas membuat persembahan dengan orkestra simfoni pada tahun 2001, pemain bass itu mengimbau, peminat kumpulan itu lebih daripada sekali berminat apabila konsert seumpama itu akan diadakan lagi. Walau bagaimanapun, pemuzik, menurut Vitaly, tidak mempunyai alasan yang layak.

Saya tidak mahu mengatur konsert biasa dengan orkestra, "kata Dubinin. - Tetapi ulang tahun ke-30 kumpulan itu tiba, dan kami fikir ini adalah sebab yang bagus untuk menghidupkan semula projek ini.

Di atas pentas di kompleks sukan Yubileiny pada 31 Mac, penonton dapat melihat satu-satunya ahli kumpulan yang dilukis - chimera Zhorik dengan biola di tangannya. Ia telah lama dilukis oleh artis Leo Hao (Aleksey Shamrovsky), dan sejak itu, sejak 2001, chimera comel telah hadir pada semua keluaran Aria. Zhorik adalah seorang gladiator di Colosseum, seorang penunggang basikal, dan seorang pemain gitar. Dan sekarang, sebagai penghormatan kepada "projek simfoni", dia mengambil biola.

Salah satu lagu - balada yang sangat popular "Paradise Lost" - vokalis semasa kumpulan Mikhail Zhitnyakov yang berdedikasi untuk tragedi di Kemerovo. Penonton menyahut panggilan pemain solo dan memenuhi dewan Yubileiny dengan lampu suluh.

Selepas konsert St. Petersburg, Aria Klasik dijangka mempunyai ketinggalan selama tiga minggu, dan kemudian konsert di Moscow dan Voronezh. Walau bagaimanapun, pada masa ini pemuzik tidak akan berehat. Pada pertengahan April, "Aryans" akan memainkan konsert sebagai sebahagian daripada jelajah "For titik lemah Tidak". Dan menjelang musim luruh mereka berjanji untuk mengeluarkan album baharu.

Rekod baharu itu merupakan peristiwa luar biasa dalam hidup kumpulan itu. Secara keseluruhan, dalam sejarahnya, Aria telah mengeluarkan 12 album studio. Yang terakhir - "Melalui sepanjang masa" - diterbitkan agak lama dahulu, empat tahun lalu. Tetapi Vitaly Dubinin berkongsi berita baik: album baharu akan dikeluarkan tidak lama lagi. Separuh daripada kerja penciptaannya, menurut pemuzik, telah pun dilakukan.

Kami sedang mengusahakan album baharu, kami merancang untuk mengeluarkannya pada musim luruh ini. Kami telah merakam keseluruhan instrumental dan kini kami berada di peringkat rakaman vokal, - kata Vitaly. - Sebaik sahaja kami menghabiskan vokal, kami memberikan album untuk dicampur. Kami menetapkan tugasan untuk mengeluarkannya pada bulan November.

Ulf Wadenbrandt - warga Sweden berambut panjang menjadi ahli baharu kumpulan Aria yang keenam sebagai sebahagian daripada "projek simfoni". Ini adalah orang yang telah mengambil peranan sebagai penghubung antara pekerja logam yang dihormati dan pemuzik orkestra. Ulf ialah konduktor yang tiada had dalam dunia muzik.

Di rumah, Wadenbrandt mengarahkan Orkestra Simfoni Swedennya sendiri, yang ahlinya gemar bermain bukan sahaja muzik klasik, tetapi juga runut bunyi untuk " Perang Bintang», « bapa baptis" dan lain lain filem kultus, dan gubahan popular dalam susunan simfoni.

Wadenbrandt sendiri adalah seorang pemuzik yang luar biasa serba boleh. Orang Sweden yang positif tanpa henti dilahirkan dalam keluarga pemain dram: kedua-dua bapa dan abangnya adalah "tuan kayu". Tidak menghairankan bahawa Ulf dari usia 12 tahun "ketagih" dengan set dram dan juga, menurut pengakuannya kepada wartawan, sudah dalam usia remajanya mengumpulkan bandnya sendiri, membuat persembahan pada hari cuti dan memperoleh wang.

Sudah menjadi pemuzik rock yang mapan, Wadenbrandt mula mengambil pelajaran mengendalikan, dan selepas itu dia belajar sepenuhnya untuk menjadi konduktor profesional. Tetapi muzik klasik dalam hidupnya tidak menggantikan minat dalam genre lain. Ulf ialah pakar crossover yang diiktiraf, iaitu simbiosis genre yang berbeza, contoh utama yang merupakan bahan "Aria Klasik".

Konduktor Sweden berjaya menggabungkan bacaan khusus orkestra simfoni bukan sahaja dengan logam dan jenis muzik berat lain, tetapi juga dengan muzik popular, dan juga dengan rap. Ulf telah bekerjasama dengan Aria sejak 2015, sejak projek crossover "bapa logam Rusia" dihidupkan semula. Kedua-dua pemuzik dan konduktor sendiri sangat gembira dengan kerja bersama.

Ulfa dinasihatkan oleh atase akhbar kami, dia juga seorang jurugambar pada masa yang sama, - kata Vitaly Dubinin dalam temu bual dengan laman web itu. - Dia melihatnya di konsert Filharmonik Moscow. Dia berkata bahawa ini adalah orang yang hebat, sangat bertenaga, dengan rambut panjang, dan dia akan sesuai dengan projek kami dengan orkestra.

Tetapi peserta "Aria" bukanlah yang pertama pemuzik Rusia dengan siapa Wadenbrandt bekerjasama. Sebelum itu, sebagai contoh, dia mengetuai orkestra di konsert Dmitry Malikov.

Sebagai tambahan kepada fleksibiliti yang tidak berkesudahan dan profesionalisme sebenar, konduktor Sweden mempunyai satu lagi kelebihan yang tidak dapat dipertikaikan - sikap positif yang tidak habis-habis. Ulf di atas pentas sentiasa bertenaga dan menggembirakan, mampu menjangkiti semua orang di sekeliling dengan perasaannya.

Apabila kami bertemu, ternyata ini adalah orang yang sangat positif, sangat mudah, - ingat pemain bass Aria. “Dia sangat sesuai dengan pasukan kami.

Menurut Vitaly Dubinin, seseorang boleh mengharapkan permintaan yang terlalu tinggi dan watak yang menyedihkan daripada pemuzik yang popular dan dicari seperti Ulf, tetapi orang Sweden "Arya" tidak seperti itu sama sekali. Wadenbrandt tidak mempunyai sebarang keperluan khas, tetapi dia melakukan tugasnya seperti seorang profesional sejati.

Ulflah yang pertama kali tampil di hadapan penonton pada konsert di Yubileiny pada 31 Mac. Di bawah kepimpinannya, Orkestra Simfoni Globalis memainkan bunga rampai melodi daripada gubahan Aria yang paling terkenal dan digemari peminat. Wadenbrandt sendiri, dalam seluar kulit, kemeja-T hitam dan dengan rambut panjang mengalir, sama sekali tidak menyerupai "konduktor klasik". Tetapi tetamu dari Sweden tahu perniagaannya dengan sempurna, dan yang paling penting, dia sendiri turun ke pentas tidak kurang daripada peminat Aria di dalam dewan.