Salvador diberi ingatan yang berterusan dengan penerangan ringkas mengenai lukisan itu. Salvador Dali Kegigihan ingatan (jam tangan lembut): penerangan, makna, sejarah penciptaan

Walaupun anda tidak tahu siapa yang melukis The Persistence of Memory, anda pasti pernah melihatnya. Jam tangan lembut, kayu kering, warna coklat berpasir adalah sifat yang boleh dikenali dari kanvas surealis Salvador Dali. Tarikh penciptaan - 1931, dicat dengan minyak pada kanvas buatan tangan. Saiz kecil - 24x33 cm Lokasi penyimpanan - Muzium seni kontemporari, NY.

Kerja Dali tepu dengan cabaran kepada logik biasa, susunan semula jadi perkara. Artis itu mengalami gangguan mental yang bersifat sempadan, serangan kecelaruan paranoid, yang tercermin dalam semua karyanya. Kegigihan Memori tidak terkecuali. Gambar telah menjadi simbol kebolehubahan, kerapuhan masa, mengandungi maksud tersembunyi, yang membantu mentafsir surat, nota, autobiografi surealis.

Dali memperlakukan kanvas dengan gementar istimewa, melaburkan makna peribadi. Sikap terhadap kerja kecil ini disiapkan dalam masa dua jam sahaja - faktor penting, yang menyumbang kepada popularitinya. Dali laconic, selepas mencipta "Jam Tangan Lembut"nya, bercakap tentang mereka dengan kerap, mengingati sejarah penciptaan dalam autobiografinya, menjelaskan maksud unsur-unsur dalam surat-menyurat, rekod. Ahli sejarah seni yang mengumpul rujukan, terima kasih kepada kanvas ini, dapat menjalankan analisis yang lebih mendalam tentang seluruh karya surealis terkenal itu.

Penerangan gambar

Imej dail lebur biasa kepada semua orang, tetapi Penerangan terperinci lukisan oleh Salvador Dali "Kegigihan Memori" tidak akan diingati oleh semua orang, dan beberapa elemen penting tidak akan dilihat dengan teliti. Dalam komposisi ini, setiap elemen, skema warna, dan suasana umum penting.

Melukis gambar cat coklat dengan tambahan warna biru. Pemindahan ke pantai panas - tanjung berbatu padat terletak di latar belakang, di tepi laut. Dekat tanjung nampak telur. Lebih dekat dengan pelan tengah adalah cermin terbalik dengan permukaan licin.

Di tengah-tengah terdapat sebatang pokok zaitun yang layu, dari dahan yang patah menggantung muka jam yang fleksibel. Berdekatan adalah imej penulis - makhluk kabur seperti moluska dengan mata tertutup dan bulu mata. Di atas elemen itu terdapat satu lagi jam fleksibel.

Dail lembut ketiga tergantung dari sudut permukaan tempat pokok kering tumbuh. Di hadapannya adalah satu-satunya jam padat dari keseluruhan komposisi. Mereka terbalik, di permukaan belakang terdapat banyak semut, membentuk bentuk kronometer. Gambar itu meninggalkan banyak ruang kosong yang tidak perlu diisi dengan butiran artistik tambahan.

Imej yang sama diambil sebagai asas lukisan "The Decay of the Persistence of Memory", yang dilukis pada tahun 1952-54. Surrealist menambah elemen lain padanya - satu lagi dail fleksibel, ikan, dahan, banyak air. Gambar ini berterusan, dan melengkapi, dan berbeza dengan yang pertama.

Sejarah penciptaan

Sejarah penciptaan lukisan Salvador Dali "The Persistence of Memory" adalah tidak remeh seperti keseluruhan biografi surealis. Pada musim panas 1931, Dali berada di Paris bersiap untuk membuka pameran peribadi karyanya. Menunggu kepulangan dari pawagam Gala, miliknya isteri sivil, yang mempunyai impak yang besar pada kerjanya, artis di meja itu memikirkan tentang mencairkan keju. Pada petang itu sebahagian daripada makan malam mereka adalah keju Camembert, cair di bawah pengaruh haba. Surrealist itu, mengalami sakit kepala, melawat bengkel sebelum tidur, di mana dia bekerja di landskap pantai yang bermandikan cahaya matahari terbenam. hidup latar depan kanvas sudah menggambarkan rangka pokok zaitun yang kering.

Suasana gambar dalam fikiran Dali ternyata selaras dengan imej penting yang lain. Petang itu, dia membayangkan itu dari dahan pokok yang patah berjuntai jam tangan lembut. Kerja pada lukisan itu diteruskan serta-merta, walaupun migrain petang. Mengambil masa dua jam. Apabila Gala kembali, paling banyak karya terkenal artis Sepanyol telah siap sepenuhnya.

Isteri artis itu berpendapat bahawa sebaik sahaja anda melihat kanvas, cara melupakan imej itu tidak akan berfungsi. Penciptaannya difasilitasi oleh bentuk keju yang berubah-ubah dan teori mencipta simbol paranoid, yang Dalí kaitkan dengan pemandangan Cape Creus. Jubah ini merayau dari satu karya surealis ke yang lain, melambangkan ketidakbolehcabulan teori peribadi.

Kemudian, artis mengolah semula idea itu menjadi kanvas baharu, yang dipanggil "Perpecahan Kegigihan Ingatan." Air tergantung pada dahan di sini, dan unsur-unsurnya hancur. Dail yang tetap dalam fleksibilitinya perlahan-lahan cair, dan dunia dibahagikan kepada blok tepat secara matematik yang jelas.

maksud rahsia

Untuk pemahaman maksud rahsia kanvas "Kegigihan Memori", anda perlu melihat setiap atribut imej secara berasingan.

Mereka melambangkan masa bukan linear yang mengisi ruang dengan aliran bercanggah. Bagi Dali, hubungan antara masa dan ruang adalah jelas; dia tidak menganggap idea ini sebagai revolusioner. Dail lembut juga dikaitkan dengan idea ahli falsafah zaman dahulu Heraclitus tentang ukuran masa mengikut aliran pemikiran. Dali memikirkan tentang pemikir Yunani dan ideanya ketika mencipta gambar, yang dia akui dalam surat kepada ahli fizik Ilya Prigogine.

Terdapat tiga dail mengalir. Ini adalah simbol masa lalu, sekarang dan masa depan, bercampur menjadi satu ruang, bercakap tentang hubungan yang jelas.

jam tangan padat

Simbol keteguhan aliran masa, berbanding waktu lembut. Mereka ditutup dengan semut, yang dikaitkan oleh artis dengan kerosakan, kematian, kerosakan. Semut mencipta bentuk kronometer, mematuhi struktur, tidak pernah berhenti melambangkan pereputan. Semut menghantui artis dari kenangan zaman kanak-kanak dan fantasi khayalan, mereka secara obsesif hadir di mana-mana. Dali berhujah bahawa masa linear memakan dirinya sendiri, dia tidak boleh melakukannya tanpa semut dalam konsep ini.

Muka kabur dengan bulu mata

Potret diri pengarang yang surealistik, tenggelam dalam dunia mimpi yang likat dan alam bawah sadar manusia. Mata kabur dengan bulu mata ditutup - artis sedang tidur. Dia tidak berdaya, dalam tidak sedar tiada apa yang menahannya. Bentuknya menyerupai moluska, tanpa rangka pepejal. Salvador berkata bahawa dia sendiri tidak berdaya, seperti tiram tanpa cangkerang. Cangkang pelindungnya ialah Gala, yang telah meninggal dunia lebih awal. Mimpi itu dipanggil oleh artis sebagai kematian realiti, jadi dunia gambar menjadi lebih pesimis daripada ini.

pokok zaitun

Pokok yang kering dengan dahan yang patah ialah pokok zaitun. Simbol zaman dahulu, sekali lagi mengingatkan idea Heraclitus. Kekeringan pokok, ketiadaan dedaunan dan buah zaitun, menunjukkan bahawa zaman kebijaksanaan kuno telah berlalu dan dilupakan, tenggelam dalam kelalaian.

Elemen lain

Gambar itu juga mengandungi Telur Dunia, melambangkan kehidupan. Imej itu dipinjam daripada mistik Yunani kuno, mitologi Orphic. Laut adalah keabadian, keabadian, ruang terbaik untuk sebarang perjalanan di dunia nyata dan khayalan. Cape Creus di pantai Catalan, tidak jauh dari rumah pengarang, adalah penjelmaan teori Dali tentang aliran imej khayalan ke imej khayalan lain. Lalat pada dail terdekat ialah dongeng Mediterranean yang memberi inspirasi kepada ahli falsafah purba. Cermin mendatar di belakang adalah ketidakkekalan dunia subjektif dan objektif.

Spektrum warna

Nada pasir coklat berlaku, mewujudkan suasana panas. Mereka berbeza dengan warna biru sejuk yang melembutkan mood pesimis komposisi. Skema warna menyesuaikan diri dengan mood melankolik, menjadi asas kepada perasaan sedih yang kekal selepas melihat gambar.

Komposisi am

Analisis lukisan "The Persistence of Memory" harus diselesaikan dengan mempertimbangkan komposisi keseluruhan. Dali tepat secara terperinci, meninggalkan jumlah ruang kosong yang mencukupi tidak diisi dengan objek. Ini membolehkan anda menumpukan perhatian pada mood kanvas, mencari makna anda sendiri, mentafsirnya secara peribadi, tanpa "membedah" setiap elemen terkecil.

Saiz kanvas adalah kecil, yang menunjukkan makna peribadi gubahan untuk artis. Seluruh komposisi membolehkan anda melibatkan diri dalam dunia dalaman pengarang, untuk lebih memahami pengalamannya. "Kegigihan Memori" juga dikenali sebagai "Jam Lembut" tidak memerlukan penghuraian logik. Menganalisis karya seni dunia ini dalam genre surealisme, ia diperlukan untuk memasukkan pemikiran bersekutu, aliran kesedaran.

Surrealisme adalah kebebasan penuh manusia dan hak untuk bermimpi. Saya bukan surrealisme, saya surealisme, - S. Dali.

Pembentukan kemahiran artistik Dali berlaku pada era kemodenan awal, apabila orang sezamannya sebahagian besarnya mewakili gerakan artistik baru seperti ekspresionisme dan kubisme.

Pada tahun 1929, artis muda itu menyertai Surrealists. Tahun ini menandakan satu perubahan penting dalam hidupnya apabila Salvador Dali bertemu Gala. Dia menjadi perempuan simpanan, isteri, muse, model dan inspirasi utamanya.

Oleh kerana dia seorang pelukis dan pewarna yang cemerlang, Dali mendapat banyak inspirasi daripada guru lama. Tetapi dia menggunakan bentuk yang mewah dan cara inventif untuk mengarang gaya seni yang baru, moden dan inovatif. Lukisannya dibezakan dengan penggunaan imej berganda, adegan ironis, ilusi optik, landskap impian dan simbolisme yang mendalam.

Sepanjang tempohnya kehidupan kreatif Dali tidak pernah terhad kepada satu arah. Dia bekerja dengan cat minyak dan cat air, mencipta lukisan dan arca, filem dan gambar. Malah kepelbagaian bentuk persembahan juga tidak asing bagi pengkarya termasuk ciptaan barang kemas dan kerja-kerja lain seni gunaan. Sebagai penulis skrip, Dali bekerjasama dengan pengarah terkenal Luis Buñuel, yang membuat filem The Golden Age dan The Andalusia Dog. Mereka mempamerkan adegan yang tidak realistik, mengingatkan lukisan surrealist yang dihidupkan semula.

Guru yang prolifik dan sangat berbakat meninggalkan legasi yang besar untuk generasi artis dan pencinta seni yang akan datang. Yayasan Gala-Salvador Dali melancarkan projek dalam talian Katalog Raisonné Salvador Dali untuk pengkatalogan saintifik lengkap lukisan yang dicipta oleh Salvador Dali antara 1910 dan 1983. Katalog terdiri daripada lima bahagian dibahagikan mengikut garis masa. Ia diilhamkan bukan sahaja untuk memberikan maklumat yang komprehensif tentang karya artis, tetapi juga untuk menentukan pengarang karya, kerana Salvador Dali adalah salah seorang pelukis yang paling palsu.

17 contoh lukisan surrealistiknya ini membuktikan bakat, imaginasi dan kemahiran hebat Salvador Dali yang sipi.

1. "Ghost of Vermeer of Delft, yang boleh digunakan sebagai meja", 1934

ini gambar kecil dengan agak panjang nama asal merangkumi kekaguman Dali terhadap tuan besar Flemish abad ke-17, Jan Vermeer. Potret diri Vermeer dilaksanakan dengan mengambil kira visi surealistik Dali.

2. "The Great Masturbator", 1929

Lukisan itu menggambarkan perjuangan dalaman perasaan yang disebabkan oleh sikap terhadap hubungan seksual. Persepsi artis ini timbul sebagai ingatan zaman kanak-kanak yang terjaga apabila dia melihat buku peninggalan bapanya, dibuka pada halaman yang menggambarkan alat kelamin yang terkena penyakit kelamin.

3. "Zirafah terbakar", 1937

Artis menyelesaikan kerja ini sebelum berpindah ke Amerika Syarikat pada tahun 1940. Walaupun tuannya mendakwa bahawa lukisan itu tidak berpolitik, ia, seperti kebanyakan orang lain, mencerminkan perasaan tidak senang dan seram yang mendalam dan meresahkan yang Dali pasti alami semasa tempoh bergelora antara dua perang dunia. Bahagian tertentu mencerminkan perjuangan dalaman beliau berhubung dengan perang saudara di Sepanyol, dan juga merujuk kepada kaedah analisis psikologi Freud.

4. "Wajah Perang", 1940

Keperitan perang juga tercermin dalam karya Dali. Dia percaya bahawa lukisannya harus mengandungi petanda perang, yang kita lihat dalam kepala maut yang disumbat dengan tengkorak.

5. "Tidur", 1937

Ia menggambarkan salah satu fenomena surreal - mimpi. Ini adalah realiti yang rapuh dan tidak stabil dalam dunia bawah sedar.

6. Kemunculan muka dan semangkuk buah di tepi laut, 1938

Lukisan hebat ini sangat menarik, kerana pengarang menggunakan imej berganda di dalamnya, memberikan imej itu sendiri dengan makna pelbagai peringkat. Metamorfosis, juxtaposition menakjubkan objek dan elemen tersembunyi mencirikan lukisan surealis Dali.

7. Kegigihan Ingatan, 1931

Ini mungkin yang paling dikenali lukisan surealis Salvador Dali, yang merangkumi kelembutan dan kekerasan, melambangkan relativiti ruang dan masa. Pada sebahagian besarnya, ia bergantung pada teori relativiti Einstein, walaupun Dali berkata bahawa idea untuk gambar itu dilahirkan apabila melihat keju Camembert cair di bawah matahari.

8. Tiga Sphinx Pulau Bikini, 1947

Gambaran nyata Bikini Atoll ini membangkitkan ingatan perang. Tiga sphinx simbolik menduduki rancangan yang berbeza: kepala manusia, pokok terbelah dan cendawan letupan nuklear, bercakap tentang kengerian perang. Lukisan itu meneroka hubungan antara tiga subjek.

9. "Galatea dengan sfera", 1952

Potret isteri Dali dipersembahkan melalui pelbagai bentuk sfera. Gala adalah seperti potret Madonna. Artis, yang diilhamkan oleh sains, mengangkat Galatea di atas dunia nyata kepada lapisan eterik atas.

10. Jam Lebur, 1954

Satu lagi gambaran objek pengukur masa telah diberikan kelembutan halus yang bukan tipikal jam poket keras.

11. "Isteri telanjang saya, merenung dagingnya sendiri, yang telah berubah menjadi tangga, menjadi tiga vertebra lajur, ke langit dan menjadi seni bina", 1945

Gala dari belakang. ini imej yang indah menjadi salah satu karya Dali yang paling eklektik, di mana klasik dan surealisme, ketenangan dan keanehan digabungkan.

12. "Pembinaan lembut dengan kacang rebus", 1936

Nama kedua gambar itu ialah "Firasat Perang Saudara". Ia menggambarkan kengerian yang dikatakan Perang Saudara Sepanyol, ketika artis itu melukisnya enam bulan sebelum konflik bermula. Ini adalah salah satu firasat Salvador Dali.

13. "Kelahiran Keinginan Cecair", 1931-32

Kami melihat satu contoh pendekatan paranoid-kritikal terhadap seni. Imej bapa dan mungkin ibu bercampur dengan imej hermafrodit yang aneh dan tidak nyata di tengah. Gambar itu dipenuhi dengan simbolisme.

14. "Teka-teki Keinginan: Ibu saya, ibu saya, ibu saya", 1929

Karya ini, yang dicipta berdasarkan prinsip Freudian, menjadi contoh hubungan Dali dengan ibunya, yang tubuhnya terherot muncul di padang pasir Dalinian.

15. Untitled - Reka bentuk lukisan fresco untuk Helena Rubinstein, 1942

Imej itu dicipta untuk hiasan dalaman premis atas perintah Helena Rubinstein. Ini adalah gambaran yang nyata dari dunia fantasi dan impian. Artis itu diilhamkan oleh mitologi klasik.

16. "Sodom kepuasan diri seorang gadis yang tidak bersalah", 1954

Gambar menunjukkan figura perempuan dan latar belakang abstrak. Artis meneroka isu seksualiti yang ditindas, yang mengikuti tajuk karya dan bentuk phallic yang sering muncul dalam karya Dali.

17. Kanak-kanak Geopolitik Menonton Kelahiran Lelaki Baru, 1943

Artis itu meluahkan keraguannya dengan melukis lukisan ini semasa berada di Amerika Syarikat. Bentuk bola seolah-olah menjadi inkubator simbolik lelaki "baru", lelaki "dunia baru".

Pada tahun 1931 dia melukis gambar "Kegigihan Masa" , yang sering disingkatkan hanya sebagai "Jam". Gambar itu mempunyai luar biasa, pelik, aneh, seperti semua karya artis ini, plot dan benar-benar karya karya Salvador Dali. Apakah maksud artis dalam "The Persistence of Time" dan apakah maksud semua jam lebur yang digambarkan dalam gambar ini?

Maksud lukisan "The Persistence of Time" oleh artis surealis Salvador Dali tidak mudah difahami. Lukisan itu menggambarkan empat jam, terletak di tempat yang menonjol, dengan latar belakang landskap padang pasir. Walaupun agak pelik, jam itu tidak mempunyai bentuk yang biasa kita lihat. Di sini mereka tidak rata, tetapi bengkok mengikut bentuk objek di mana mereka berbaring. Ada persatuan, seolah-olah mereka cair. Ia menjadi jelas bahawa kita mempunyai gambar di hadapan kita, dibuat dalam gaya surealisme klasik, yang menimbulkan beberapa soalan kepada penonton, seperti, sebagai contoh: "mengapa jam cair", "mengapa jam di dalam padang pasir” dan “di manakah semua orang”?

Gambar-gambar genre surealis, muncul di hadapan penonton dalam perwakilan artistik terbaik mereka, bertujuan untuk menyampaikan kepadanya impian artis. Melihat pada mana-mana gambar genre ini, ia mungkin kelihatan bahawa pengarangnya adalah seorang skizofrenia yang menggabungkan yang tidak serasi di dalamnya, di mana tempat, orang, objek, landskap saling berkaitan dalam kombinasi dan gabungan yang menentang logik. Bertengkar mengenai maksud lukisan "The Persistence of Time", perkara pertama yang terlintas di fikiran ialah Dali menangkap mimpinya di atasnya.

Jika "Kegigihan Masa" menggambarkan mimpi, maka lebur, jam yang telah kehilangan bentuknya menunjukkan sukar difahami masa yang dihabiskan dalam mimpi. Lagipun, apabila kita bangun, kita tidak terkejut bahawa kita tidur pada waktu petang, dan sudah pagi, dan kita tidak terkejut bahawa sudah tidak petang. Apabila kita terjaga, kita merasakan peredaran masa, dan apabila kita tidur, kita merujuk masa ini kepada realiti lain. Terdapat banyak tafsiran lukisan "The Persistence of Memory". Jika kita melihat seni melalui prisma mimpi, maka jam yang diputarbelitkan tidak mempunyai kuasa dalam dunia mimpi, dan oleh itu cair.

Dalam lukisan "The Persistence of Time", penulis ingin mengatakan betapa tidak berguna, tidak bermakna dan sewenang-wenangnya persepsi kita tentang masa dalam keadaan tidur. Semasa terjaga, kita sentiasa bimbang, gementar, tergesa-gesa dan kecoh, cuba menyelesaikan sebanyak mungkin perkara. Ramai pengkritik seni berhujah tentang jenis jam itu: dinding atau poket, yang merupakan aksesori yang sangat bergaya pada tahun 20-an dan 30-an, era surealisme, puncak kreativiti mereka. Surrealists mengejek banyak perkara, objek kepunyaan kelas pertengahan, yang wakilnya terlalu mementingkan mereka, menganggapnya terlalu serius. Dalam kes kami, ini adalah jam - perkara yang hanya menunjukkan pukul berapa.

Ramai ahli sejarah seni percaya bahawa Dali melukis lukisan ini mengenai subjek teori kebarangkalian Albert Einstein, yang hangat dan teruja dibincangkan pada tahun tiga puluhan. Einstein mengemukakan teori yang menggoncang kepercayaan bahawa masa adalah kuantiti yang tidak berubah. Dengan jam lebur ini, Dali menunjukkan kepada kita bahawa jam, dinding dan poket, telah menjadi primitif, ketinggalan zaman dan tanpa amat penting kini atribut.

Walau apa pun, lukisan "The Persistence of Time" adalah salah satu daripada karya terkenal seni Salvador Dali, yang, sebenarnya, telah menjadi ikon surealisme abad kedua puluh. Kami meneka, mentafsir, menganalisis, andaikan apakah makna yang boleh penulis sendiri masukkan ke dalam gambar ini? Setiap penonton mudah atau pengkritik seni profesional mempunyai persepsi sendiri tentang gambar ini. Berapa ramai daripada mereka - begitu banyak andaian. maksud sebenar Lukisan "The Persistence of Time" tidak lagi kita kenali. Dali berkata bahawa lukisannya membawa pelbagai tema semantik: sosial, artistik, sejarah dan autobiografi. Ia boleh diandaikan bahawa "Kegigihan Masa" adalah gabungan mereka.

Artis: Salvador Dali

Gambar dicat: 1931
Kanvas, permaidani buatan tangan
Saiz: 24×33 cm

Penerangan mengenai lukisan "The Persistence of Memory" S. Dali

Artis: Salvador Dali
Nama lukisan: "Kegigihan Memori"
Gambar dicat: 1931
Kanvas, permaidani buatan tangan
Saiz: 24×33 cm

Semuanya dikatakan dan ditulis tentang Salvador Dali. Sebagai contoh, dia paranoid, tidak mempunyai hubungan dengan wanita sebenar sebelum Gala, dan lukisannya tidak dapat difahami. Pada dasarnya, semua ini benar, tetapi setiap fakta atau fiksyen dari biografinya berkaitan secara langsung dengan karya seorang jenius (agak bermasalah untuk memanggil Dali sebagai artis, dan tidak berbaloi).

Dali mengigau dalam tidurnya dan memindahkan semua ini ke kanvas. Tambah ini pemikirannya yang keliru, minatnya untuk psikoanalisis, dan anda mendapat gambaran yang memukau fikiran. Salah satu daripadanya ialah "Kegigihan Memori", yang juga dipanggil "Jam Lembut", "Kekerasan Memori" dan "Kegigihan Memori".

Sejarah kemunculan kanvas ini secara langsung berkaitan dengan biografi artis. Sehingga tahun 1929, dalam hidupnya tidak ada hobi untuk wanita, tidak termasuk lukisan tidak sebenar atau mereka yang datang ke Dali dalam mimpi. Dan kemudian datang penghijrah Rusia Elena Dyakonova, lebih dikenali sebagai Gala.

Pada mulanya, dia dikenali sebagai isteri penulis Paul Eluard dan perempuan simpanan pemahat Max Ernst, kedua-duanya pada masa yang sama. Seluruh triniti tinggal di bawah satu bumbung (selari langsung dengan Brik dan Mayakovsky), berkongsi katil dan seks untuk tiga orang, dan nampaknya situasi ini sesuai untuk lelaki dan Gala. Ya, wanita ini menyukai penipuan, serta eksperimen seksual, tetapi bagaimanapun, artis dan penulis surealis mendengarnya, yang sangat jarang berlaku. Gala memerlukan jenius, salah satunya ialah Salvador Dali. Pasangan itu tinggal bersama selama 53 tahun, dan artis itu menyatakan bahawa dia menyayanginya lebih daripada ibunya, wang dan Picasso.

Suka atau tidak, kita tidak akan tahu, tetapi yang berikut diketahui tentang lukisan "Memory Space", yang mana Dyakonova memberi inspirasi kepada penulis. Landskap dengan Pelabuhan Ligat hampir dicat, tetapi ada sesuatu yang hilang. Gala pergi ke pawagam pada petang itu, dan Salvador duduk di atas kuda-kuda. Dalam masa dua jam, gambar ini dilahirkan. Apabila muse artis melihat lukisan itu, dia meramalkan bahawa mereka yang melihatnya sekurang-kurangnya sekali tidak akan melupakannya.

Pada pameran di New York, artis yang keterlaluan menjelaskan idea lukisan itu dengan caranya sendiri - dengan sifat keju Camembert yang cair, digabungkan dengan ajaran Heraclitus tentang mengukur masa dengan aliran pemikiran.

Bahagian utama gambar adalah landskap merah terang Pelabuhan Ligat, tempat dia tinggal. Pantainya lengang dan menerangkan kekosongan ketenangan jiwa artis. Air biru boleh dilihat dari jauh, dan pokok kering berada di latar depan. Ini, pada dasarnya, dan semua yang jelas pada pandangan pertama. Selebihnya imej pada ciptaan Dali adalah sangat simbolik dan harus dipertimbangkan hanya dalam konteks ini.

Tiga jam lembut warna biru, secara senyap-senyap tergantung pada dahan pokok, seorang lelaki dan kiub adalah simbol masa, yang mengalir secara tidak linear dan sewenang-wenangnya. Ia mengisi ruang subjektif dengan cara yang sama. Bilangan jam bermaksud masa lalu, sekarang dan masa depan yang dikaitkan dengan teori relativiti. Dali sendiri berkata bahawa dia melukis jam lembut, kerana dia tidak menganggap hubungan antara masa dan ruang sebagai sesuatu yang luar biasa dan "ia adalah sama seperti yang lain."

Subjek kabur dengan bulu mata merujuk anda kepada ketakutan artis itu sendiri. Seperti yang anda ketahui, dia mengambil subjek untuk lukisan dalam mimpi, yang dia panggil kematian dunia objektif. Menurut asas psikoanalisis dan kepercayaan Dali, tidur melepaskan apa yang orang sembunyikan jauh di dalam diri mereka. Oleh itu, objek seperti moluska adalah potret diri Salvador Dali, yang sedang tidur. Dia membandingkan dirinya dengan tiram pertapa dan mengatakan bahawa Gala berjaya menyelamatkannya dari seluruh dunia.

Jam padat dalam gambar melambangkan masa objektif yang menentang kita, kerana ia terletak menghadap ke bawah.

Perlu diperhatikan bahawa masa yang direkodkan pada setiap jam adalah berbeza - iaitu, setiap bandul sepadan dengan peristiwa yang kekal dalam ingatan manusia. Walau bagaimanapun, jam sedang berjalan dan menukar kepala, iaitu ingatan mampu mengubah peristiwa.

Semut dalam lukisan itu adalah simbol kebusukan yang dikaitkan dengan zaman kanak-kanak artis itu sendiri. Dia melihat mayat kelawar, penuh dengan serangga ini, dan sejak itu kehadiran mereka telah menjadi idea tetap untuk semua kreativiti. Semut merangkak di atas jam yang keras seperti jarum jam dan minit, jadi masa sebenar membunuh dirinya sendiri.

Dali memanggil lalat sebagai "peri Mediterranean" dan menganggap serangga yang memberi inspirasi kepada ahli falsafah Yunani untuk menulis risalah mereka. Hellas Purba secara langsung berkaitan dengan zaitun, simbol kebijaksanaan zaman dahulu, yang tidak lagi wujud. Atas sebab ini, zaitun digambarkan kering.

Lukisan itu juga menggambarkan Cape Creus, yang terletak berhampiran kampung halaman Dali. Surrealist sendiri menganggapnya sebagai sumber falsafah metamorfosis paranoidnya. Di atas kanvas, ia mempunyai bentuk jerebu biru langit di kejauhan dan batu coklat.

Laut, menurut artis, adalah simbol kekal infiniti, pesawat yang ideal untuk perjalanan. Masa di sana mengalir dengan perlahan dan objektif, mematuhi kehidupan batinnya.

Di latar belakang, berhampiran batu, terdapat telur. Ini adalah simbol kehidupan, yang dipinjam daripada wakil Yunani kuno sekolah mistik. Mereka menafsirkan Telur Dunia sebagai nenek moyang manusia. Darinya muncul Phanes androgynous, yang mencipta manusia, dan bahagian cangkang memberi mereka langit dan bumi.

Satu lagi imej di latar belakang lukisan adalah cermin yang terletak secara mendatar. Ia dipanggil simbol kebolehubahan dan ketidakkekalan, yang menggabungkan dunia subjektif dan objektif.

Kemewahan dan keterlaluan Dali ialah karya agungnya yang sebenar bukanlah lukisan, tetapi makna yang tersembunyi di dalamnya. Artis mempertahankan hak kebebasan kreatif, hubungan antara seni dan falsafah, sejarah dan sains lain.

… Ahli fizik moden semakin mengatakan bahawa masa adalah salah satu dimensi ruang, iaitu, dunia yang mengelilingi kita tidak terdiri daripada tiga dimensi, tetapi empat. Di suatu tempat di peringkat bawah sedar kita, seseorang membentuk idea intuitif tentang rasa masa, tetapi sukar untuk membayangkannya. Salvador Dali adalah salah satu daripada segelintir orang yang berjaya, kerana dia dapat mentafsir fenomena yang sebelum dia tidak dapat didedahkan dan dicipta semula oleh sesiapa pun.

Plot

Dali, seperti seorang surealis sebenar, membenamkan kita dalam dunia mimpi dengan lukisannya. Cerewet, huru-hara, mistik dan pada masa yang sama kelihatan boleh difahami dan nyata.

Di satu pihak, jam biasa, laut, landskap berbatu, pokok yang layu. Sebaliknya, penampilan dan kedekatannya dengan objek lain yang tidak dapat dikenal pasti membuatkan seseorang itu bingung.

Terdapat tiga jam dalam gambar: masa lalu, sekarang dan masa depan. Artis mengikuti idea Heraclitus, yang percaya bahawa masa diukur oleh aliran pemikiran. Jam lembut adalah simbol masa yang tidak linear, subjektif, mengalir sewenang-wenangnya dan mengisi ruang yang tidak rata.

Jam tangan cair Dali dicipta semasa memikirkan tentang Camembert

Jam keras yang dipenuhi semut adalah masa linear yang memakan dirinya sendiri. Imej serangga sebagai simbol pereputan dan pereputan menghantui Dali sejak kecil, apabila dia melihat bagaimana serangga berkerumun di atas bangkai kelawar.

Tetapi Dali memanggil lalat sebagai peri Mediterranean: "Mereka membawa inspirasi kepada ahli falsafah Yunani yang menghabiskan hidup mereka di bawah matahari, diliputi lalat."

Artis itu menggambarkan dirinya sedang tidur dalam bentuk objek kabur dengan bulu mata. "Tidur adalah kematian, atau sekurang-kurangnya ia adalah pengecualian daripada realiti, atau, lebih baik lagi, ia adalah kematian realiti itu sendiri, yang mati dengan cara yang sama semasa tindakan cinta."

Salvador Dali

Pokok itu digambarkan kering, kerana, seperti yang dipercayai Dali, kebijaksanaan kuno (yang mana pokok ini adalah simbol) telah tenggelam dalam kelalaian.

Pantai yang sepi adalah tangisan jiwa artis, yang melalui imej ini bercakap tentang kekosongan, kesepian dan kerinduannya. "Di sini (di Cape Creus di Catalonia - ed.), - dia menulis, - prinsip terpenting teori metamorfosis paranoid saya terkandung dalam granit batu ... Ini adalah awan beku yang dibesarkan oleh letupan dalam semua samaran mereka yang tidak terkira banyaknya, semakin banyak - hanya terdapat sedikit perubahan sudut pandangan.

Pada masa yang sama, laut adalah simbol keabadian dan keabadian. Menurut Dali, laut sesuai untuk perjalanan, di mana masa mengalir mengikut irama dalaman kesedaran.

Dali mengambil imej telur sebagai simbol kehidupan daripada mistik purba. Yang terakhir percaya bahawa dewa biseksual pertama Phanes dilahirkan dari Telur Dunia, yang mencipta manusia, dan langit dan bumi terbentuk dari dua bahagian cangkangnya.

Sebuah cermin terletak secara mendatar di sebelah kiri. Ia mencerminkan semua yang anda inginkan: kedua-dua dunia sebenar dan impian. Bagi Dali, cermin adalah simbol ketidakkekalan.

Konteks

Menurut legenda yang dicipta oleh Dali sendiri, dia mencipta imej jam yang mengalir dalam masa dua jam: "Kami sepatutnya pergi ke pawagam bersama rakan-rakan, tetapi pada saat terakhir saya memutuskan untuk tinggal di rumah. Gala akan pergi bersama mereka, dan saya akan tidur awal. Kami makan keju yang sangat lazat, kemudian saya ditinggalkan sendirian, duduk bersandar di atas meja dan memikirkan betapa "super lembut" keju yang diproses. Saya bangun dan pergi ke studio untuk melihat kerja saya seperti biasa. Gambar yang akan saya lukis adalah landskap pinggir Pelabuhan Lligat, batu-batu, seakan-akan diterangi cahaya petang yang malap. Di latar depan, saya melakar batang pokok zaitun yang tidak berdaun. Landskap ini adalah asas untuk kanvas dengan beberapa idea, tetapi apa? Saya memerlukan imej yang mengagumkan, tetapi saya tidak menemuinya. Saya pergi untuk mematikan lampu, dan apabila saya keluar, saya betul-betul "melihat" penyelesaiannya: dua pasang jam lembut, satu tergantung plaintif dari dahan zaitun. Walaupun migrain, saya menyediakan palet saya dan mula bekerja. Dua jam kemudian, apabila Gala kembali dari pawagam, gambar itu, yang akan menjadi salah satu yang paling terkenal, telah siap.

Gala: tiada siapa yang akan dapat melupakan jam lembut ini selepas melihatnya sekurang-kurangnya sekali

Selepas 20 tahun, gambar itu dibina ke dalam konsep baharu - "Disintegrasi Kegigihan Memori". Imej ikonik itu dikelilingi oleh mistik nuklear. Dail lembut secara senyap hancur, dunia terbahagi kepada blok yang jelas, ruang di bawah air. Tahun 1950-an, dengan refleksi pasca perang dan kemajuan teknikal, jelas membajak Dali.

"Perpecahan Kegigihan Memori"

Dali dikebumikan sedemikian rupa sehingga sesiapa sahaja boleh berjalan di atas kuburnya

Mencipta semua kepelbagaian ini, Dali juga mencipta dirinya sendiri - dari misai hingga tingkah laku histeria. Dia melihat berapa banyak orang yang berbakat yang tidak disedari. Oleh itu, artis itu kerap mengingatkan dirinya sendiri dengan cara yang paling eksentrik.

Dali di atas bumbung rumahnya di Sepanyol

Malah kematian Dali telah berubah menjadi persembahan: mengikut kehendaknya, dia akan dikebumikan supaya orang dapat berjalan di atas kubur. Yang dilakukan selepas kematiannya pada tahun 1989. Hari ini, mayat Dali dikebumikan di lantai di salah satu bilik rumahnya di Figueres.