Irina Arkhipova fakta menarik. Arkhipova Irina - biografi, fakta kehidupan, foto, maklumat latar belakang

1955 - Saya mendapat hadiah di Festival Belia dan Pelajar Dunia V di Warsaw.
1959 - gelaran "Artis Terhormat RSFSR".
1961 - gelaran "Artis Rakyat RSFSR".
1966 - gelaran "Artis Rakyat USSR".
1971 - Perintah Lenin.
1978 - Hadiah Lenin "untuk persembahan pihak dalam opera" Il trovatore "dan" Sadko ", program konsert beberapa tahun kebelakangan ini."
1976 - Perintah Lenin.
1980 - Perintah Sepanduk Merah Buruh.
1984 - gelaran "Wira Buruh Sosialis".
1985 - Perintah Lenin.
1997 - Hadiah Negara Rusia untuk kitaran festival muzik "Irina Arkhipova mempersembahkan ..."
1999 - Anugerah Rusia "Casta Diva" "untuk perkhidmatan mulia kepada opera."
2000 - Order "Untuk Merit to the Fatherland" ijazah II, Hadiah Dewan Bandaraya Moscow dalam bidang kesusasteraan dan seni "untuk sumbangan cemerlang kepada budaya artistik Moscow dan Rusia", anugerah antarabangsa Yayasan Holy All- Terpuji Rasul Andrew yang Dipanggil Pertama, Perintah Rusia Gereja Ortodoks Ijazah Puteri Olga II Holy Equal-to-the-Apostles, Order of the Republic of Moldova, Order signs "Salib St. Michael of Tver", "For Mercy and Charity".
2005 - Perintah St. Andrew yang Dipanggil Pertama.

Pemenang hadiah dan pingat yang dinamakan sempena S. Rachmaninov, Order of St. Luke "untuk menyokong budaya rantau Yaroslavl” dan “For Merit to the Culture of Poland”, tanda peringatan “Golden Apollo” “untuk khidmat jangka panjang tanpa pamrih kepada seni muzik Rusia”, pingat A. Pushkin, gelaran kehormat “Sarjana Seni / Maestru în artă” (Moldova ), tajuk "Man of the Century "(International Biography Centre Cambridge), "Dewi Seni" dan banyak lagi anugerah lain.

Planet kecil No. 4424 (1995) mempunyai nama Irina Arkhipova.

Biografi

“Arkhipova dikurniakan muzik yang mendalam dan menarik, dia mempunyai intonasi yang sempurna, diksi tulen dan sebutan Itali yang sangat baik, yang sememangnya dicemburui oleh orang asing. Suaranya sangat segar, mudah alih, dengan julat yang luas. Penghibur menawan dengan perangai yang meriah, halus dan bersemangat, ditunjukkan dalam bunyi suaranya dan dalam permainan.
Dari akhbar Itali

Dia dilahirkan pada 2 Januari 1925 di Moscow.
Pada tahun 1948 dia lulus dari Institut Senibina Moscow. Pada tahun 1953 - Konservatori Negeri Moscow (kelas Leonid Savransky).
Pada tahun 1954-56. - Penyanyi Teater Opera dan Balet Sverdlovsk.

Pada tahun 1956-88. - Penyanyi Teater Bolshoi.

Repertoir

1956
Carmen("Carmen" oleh J. Bizet)
Lyubasha("Pengantin Tsar" oleh N. Rimsky-Korsakov)
Amneris("Aida" oleh G. Verdi)

1957
Charlotte("Werther" J. Massenet)
Nilovna(“Ibu” oleh T. Khrennikov)

1958
Marina Mnishek("Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky)
Puteri("The Enchantress" oleh P. Tchaikovsky)
Deacon(“Anak tirinya” oleh L. Janacek)

1959
Martha(“Kovanshchina” oleh M. Mussorgsky)
Hyatt(“Jalil” oleh N. Zhiganov)
Pauline(The Queen of Spades oleh P. Tchaikovsky)
Helen(“Perang dan Keamanan” oleh S. Prokofiev)

1960
Claudia("Tales of a Real Man" oleh S. Prokofiev) - penghibur pertama

1962
Varvara Vasilievna(“Bukan sahaja cinta” oleh R. Shchedrin)
Halaman Meg("Falstaff" G. Verdi) -

1963
eboli(“Don Carlos” oleh G. Verdi)

1965
Musim bunga(The Snow Maiden oleh N. Rimsky-Korsakov)

1967
Cinta("Mazepa" oleh P. Tchaikovsky)
pesuruhjaya("Tragedi optimis" oleh A. Kholminov) - penghibur pertama di Teater Bolshoi

1974
Azucena("Troubadour" oleh G. Verdi)

1976
Lyubava(Sadko oleh N. Rimsky-Korsakov)

1977
Countess("Oktober" oleh V. Muradeli)

1979
Frikka("Gold of the Rhine" oleh R. Wagner)

1983
Clytemnestra(“Iphigenia in Aulis” oleh K. V. Gluck) - penghibur pertama di Teater Bolshoi

Sudah selepas pemergian rasmi dari rombongan Bolshoi, dia melakukan dua lagi bahagian di atas pentasnya - Ulrica(“Masquerade Ball” oleh G. Verdi, 1989) dan Countess ("Queen of Spades", 1990).

Banyak melawat luar negara: dalam Austria, Poland, Jerman Timur, Finland, Itali, Hungary, Romania, Czechoslovakia, Bulgaria, Amerika Syarikat, Jepun, Perancis, Kanada. Dia bercakap di peringkat terkemuka dunia: dalam la The Rock, Royal Opera House, Covent Garden, Metropolitan Opera, Teater Colon dan yang lain.

Pada tahun 1960-61. atas jemputan Mario del Monaco, dia menyanyikan lagu Carmen di Naples dan Rom, di mana dia juga mengadakan konsert.
Pada tahun 1963 dia mengadakan lawatan dengan konsert solo di Jepun.
Pada tahun 1964, dia mengambil bahagian dalam lawatan Teater Bolshoi ke La Scala (mempersembahkan bahagian Marina Mnishek, Polina dan Helen Bezukhova), di mana dia kemudian mengambil bahagian dalam produksi Khovanshchina dan Boris Godunov.
Pada tahun 1964 dan 1969 melawat Amerika Syarikat, di mana dia membuat persembahan di Carnegie Hall di New York.
Pada tahun 1970 dia menerima jemputan untuk menyanyi Amneris di Opera San Francisco, mengambil bahagian dalam lawatan Teater Bolshoi di Kanada (menyanyikan bahagian Marina Mnishek dan Polina), kemudian menyanyikan Azucena di Riga dan Nancy.
Mengambil bahagian dalam pengeluaran opera G. Donizetti The Favorite di Bologna. Dia menyanyikan lagu Amneris di Rouen dan Bordeaux, Azucena di Festival Opera Antarabangsa di Orange.

Bersama-sama dengan pemain piano John Wustman, dia melawat Amerika Syarikat dan Eropah, dan juga merakam cakera daripada karya S. Rachmaninoff dan kitaran Lagu dan Tarian Kematian M. Mussorgsky (cakera itu menerima Grand Prix Emas Orpheus di Paris).

Dia mengajar di Konservatori Moscow.
Beliau adalah ahli juri pertandingan Tchaikovsky, Glinka, Mario del Monaco di Itali, Maria Callas di Greece, Francisco Viñas di Sepanyol, Pertandingan Ratu Elizabeth di Belgium, Verdi Voices di Itali, serta pertandingan di Paris dan Munich .
Dia adalah pengerusi juri pertandingan Tchaikovsky, Glinka dan Bul-Bul.

Pada tahun 1986 beliau menjadi Presiden Persatuan Muzikal All-Union (kini Kesatuan Tokoh Muzikal Antarabangsa).
Beliau adalah ahli penuh dan naib presiden Akademi Kreativiti Antarabangsa dan bahagian Rusia Akademi Sains Antarabangsa.
Doktor Kehormat Akademi Muzik Kebangsaan Republik Moldova.
Pengarang buku: "My Muses" (1992), "Music of Life" (1997), "Brand bernama "I" (2005).

Pada tahun 1993, Yayasan Irina Arkhipova telah dianjurkan, yang terlibat dalam menyokong penghibur muda, menganjurkan festival (termasuk festival "Irina Arkhipova Presents ..." di Chelyabinsk, festival di Yakutsk, festival "Seliger's Musical Summer" di bandar. Ostashkov, Wilayah Tver), pertandingan, pameran, kelas induk, produksi opera dan program konsert: " penyanyi Rusia dalam Opera Dunia", "Melalui Halaman Karya Agung Opera Dunia", "Lirik Vokal Dewan Rusia - dari Glinka hingga Sviridov", "Opera Generasi Baru", "Vladislav Piavko dan Syarikat. Kawad Tenor.

cetak

Irina Konstantinovna Arkhipova dilahirkan pada 2 Januari 1925 di Moscow. semasa untuk tahun yang panjang dia bersinar di atas pentas Teater Bolshoi Rusia. Arkhipova - pemenang Hadiah Lenin, Wira Buruh Sosialis, pemenang Hadiah Negara Rusia. Irina Arkhipova berhak dinobatkan dengan gelaran "Ratu Opera Rusia".

Nama Arkhipova adalah salah satu nama paling terang di dunia pentas opera separuh kedua abad kedua puluh. Diva opera itu menerima pengiktirafan di seluruh dunia selepas melakukan bahagian Carmen dalam opera dengan nama yang sama oleh Georges Bizet. Arkhipova menulis beberapa buku - "My Muses", "Muzik Kehidupan", "Jenama bernama "I".

Akhbar Finland Kansanuutiset, 1967:

“Suara Arkhipova secara teknikal diasah dengan sempurna. Bunyinya luar biasa walaupun dari not terendah hingga tertinggi. Kedudukan vokal yang sempurna memberikannya kilauan metalik yang tiada tandingan yang membantu bahkan frasa yang dinyanyikan pianissimo untuk terapung di atas orkestra yang mengamuk.”

Akhbar Amerika Columbus Citizen Journal, 1969:

Akhbar Perancis Comba, 1972:

“Monserrat Caballe dan Irina Arkhipova melangkaui sebarang persaingan! Mereka adalah satu-satunya jenis mereka. Terima kasih kepada perayaan di Orange, kami bernasib baik untuk melihat kedua-dua dewi opera moden yang hebat di Il trovatore sekaligus, sentiasa bertemu dengan sambutan yang bersemangat daripada orang ramai”

Irina Konstantinovna Arkhipova dilahirkan pada 2 Januari 1925 di Moscow. Irina belum berusia sembilan tahun apabila pendengaran, ingatan, deria iramanya membuka pintu sekolah di Konservatori Moscow untuknya.

Irina Konstantinovna teringat:

“Saya masih ingat beberapa suasana istimewa yang memerintah di konservatori, malah orang yang kami temui entah bagaimana penting, cantik. Kami diterima oleh seorang wanita yang berwajah mulia dengan gaya rambut yang mewah (seperti yang saya bayangkan). Pada uji bakat, seperti yang dijangka, saya diminta menyanyikan sesuatu untuk menguji telinga muzik saya. Apa yang boleh saya nyanyikan, saya adalah anak zaman perindustrian dan kolektivisasi saya? Saya berkata bahawa saya akan menyanyikan Lagu Traktor!

Kemudian saya diminta untuk menyanyikan sesuatu yang lain, seperti petikan biasa dari opera. Saya boleh melakukan ini kerana saya mengenali sebahagian daripada mereka: ibu saya sering menyanyikan lagu opera popular atau petikan yang disiarkan di radio. Dan saya mencadangkan: "Saya akan menyanyikan koir "Gadis-cantik, sayang-teman wanita" dari "Eugene Onegin"". Cadangan saya ini diterima lebih baik daripada Lagu Traktor. Kemudian mereka memeriksa deria irama saya, ingatan muzik. Saya juga menjawab soalan lain.

Apabila uji bakat selesai, kami dibiarkan menunggu keputusan ujian. Guru wanita yang cantik itu datang kepada kami, yang menghentak saya dengan rambutnya yang indah, dan memberitahu ayah bahawa saya telah diterima masuk ke sekolah. Kemudian dia mengaku kepada ayah bahawa apabila dia bercakap tentang kebolehan muzik anak perempuannya, berkeras untuk mendengar, dia menganggapnya sebagai keterlaluan ibu bapa yang biasa dan gembira bahawa dia salah, dan ayah betul.

Mereka segera membelikan saya piano "Schroeder"... Tetapi saya tidak perlu belajar di sekolah muzik di konservatori. Pada hari di mana pelajaran pertama saya dengan seorang guru dijadualkan, saya menjadi sakit teruk - saya berbaring dengan suhu tinggi, diserang selsema (bersama ibu dan abang saya) dalam barisan di Dewan Lajur semasa perpisahan ke S.M. Kirov. Dan ia bermula - sebuah hospital, komplikasi selepas demam merah ... Pelajaran muzik tidak menjadi persoalan, selepas sakit yang lama saya hampir tidak mempunyai kekuatan untuk menebus apa yang terlepas di sekolah biasa.

Tetapi ayah tidak meninggalkan impiannya untuk memberikan saya yang asal pendidikan muzik, dan persoalan pelajaran muzik timbul lagi. Memandangkan sudah terlambat untuk saya memulakan pelajaran piano di sekolah muzik (mereka diterima di sana pada usia enam atau tujuh tahun), ayah saya dinasihatkan untuk menjemput guru persendirian yang akan "mengikuti" saya dalam kurikulum sekolah. dan menyediakan saya untuk kemasukan. Guru piano pertama saya ialah Olga Alexandrovna Golubeva, dengan siapa saya belajar selama lebih setahun. Pada masa itu, Rita Troitskaya, ibu masa depan penyanyi terkenal sekarang Natalya Troitskaya, belajar dengan saya dengannya. Selepas itu, Rita menjadi pemain piano profesional.

Olga Alexandrovna menasihati ayah saya untuk tidak membawa saya ke sekolah konservatori, tetapi ke Gnesins, di mana saya mempunyai lebih banyak peluang untuk diterima. Kami pergi bersamanya ke taman permainan Anjing, di mana sekolah dan sekolah Gnesins kemudiannya terletak ... ”.

Irina Arkhipova sebagai Charlotte dalam Massenet's Werther, 1964

Elena Fabianovna Gnesina, selepas mendengar pemain piano muda, menghantarnya ke kelas kakaknya. Muzikaliti yang sangat baik, tangan yang baik membantu untuk "melompat" dari darjah empat terus ke kelas enam.

“Buat pertama kali, saya belajar penilaian suara saya dalam pelajaran solfeggio daripada guru P.G. Kozlov. Kami menyanyikan tugas itu, tetapi seseorang daripada kumpulan kami tidak selaras. Untuk memeriksa siapa yang melakukan ini, Pavel Gennadievich meminta setiap pelajar menyanyi secara berasingan. Giliran saya juga. Kerana malu dan takut bahawa saya terpaksa menyanyi sendirian, saya benar-benar kecut. Walaupun saya menyanyi dengan intonasi yang bersih, saya sangat bimbang bahawa suara saya tidak seperti kanak-kanak, tetapi hampir seperti orang dewasa. Guru mula mendengar dengan penuh perhatian dan penuh minat. Kanak-kanak lelaki, yang juga mendengar sesuatu yang luar biasa dalam suara saya, ketawa: "Akhirnya mereka menemui yang palsu." Tetapi Pavel Gennadievich tiba-tiba mengganggu keseronokan mereka: "Kamu ketawa sia-sia! Kerana dia mempunyai suara! Mungkin dia akan penyanyi terkenal”.

Tercetusnya perang menghalang gadis itu daripada menamatkan pengajiannya. Oleh kerana bapa Arkhipova tidak digubal menjadi tentera, keluarga itu dipindahkan ke Tashkent. Di sana, Irina lulus dari sekolah menengah dan memasuki cawangan Institut Senibina Moscow, yang baru dibuka di bandar.

Dia berjaya menamatkan dua kursus dan hanya pada tahun 1944 kembali ke Moscow bersama keluarganya. Arkhipova terus mengambil bahagian secara aktif dalam persembahan amatur institut itu, tanpa memikirkan kerjaya sebagai penyanyi.

Penyanyi itu mengingatkan:

"Di Konservatori Moscow, pelajar senior mempunyai peluang untuk mencuba tangan mereka dalam pedagogi - untuk belajar dalam kepakaran mereka dengan semua orang. Kisa Lebedeva yang gelisah yang sama memujuk saya untuk pergi ke sektor latihan pelajar ini. Saya "mendapat" vokalis pelajar Raya Loseva, yang belajar dengan Profesor N.I. Speransky. Dia mempunyai suara yang sangat bagus, tetapi setakat ini tidak ada idea yang jelas tentang pedagogi vokal: pada dasarnya dia cuba menerangkan segala-galanya kepada saya menggunakan contoh suaranya atau karya yang dia lakukan sendiri. Tetapi Raya melayan pelajaran kami dengan bersungguh-sungguh, dan pada mulanya semuanya kelihatan berjalan lancar.

Suatu hari dia membawa saya ke profesornya untuk menunjukkan kepada saya hasil kerja dengan saya. Apabila saya mula menyanyi, dia keluar dari bilik lain, di mana dia berada ketika itu, dan bertanya dengan terkejut: "Siapa nyanyian ini?" Syurga, keliru, tidak tahu apa sebenarnya N.I. Speransky, menunjuk kepada saya: "Dia menyanyi." Profesor meluluskan: "Baik." Kemudian Raya dengan bangganya mengumumkan, "Ini pelajar saya." Tetapi kemudian, apabila saya terpaksa menyanyi dalam peperiksaan, saya tidak dapat menggembirakannya.

Di dalam kelas, dia banyak bercakap tentang beberapa teknik yang sama sekali tidak konsisten dengan nyanyian biasa saya dan asing bagi saya, dia bercakap dengan tidak faham tentang pernafasan sehingga saya benar-benar keliru. Saya sangat bimbang, terlalu tertekan dalam peperiksaan, sehingga saya tidak dapat menunjukkan apa-apa. Selepas itu, Raya Loseva memberitahu ibu saya: “Apa yang perlu saya lakukan? Ira seorang gadis muzikal, tetapi dia tidak boleh menyanyi.” Sudah tentu, ibu saya tidak senang mendengarnya, dan saya secara amnya hilang kepercayaan terhadap kebolehan vokal saya.

Iman dalam diri saya dihidupkan semula oleh Nadezhda Matveevna Malysheva. Dari saat pertemuan kami, saya mengira biografi penyanyi itu. Dalam bulatan vokal Institut Senibina, saya mempelajari teknik asas tetapan yang betul suara, di situlah alat nyanyian saya terbentuk. Dan kepada Nadezhda Matveevna saya berhutang apa yang telah saya capai."

Irina Arkhipova sebagai Marina Mnishek dalam opera M. Mussorgsky Boris Godunov, 1967

Malysheva dan membawa gadis itu ke uji bakat di Konservatori Moscow. Pendapat profesor konservatori adalah sebulat suara: Arkhipova harus memasuki jabatan vokal. Meninggalkan kerja di bengkel reka bentuk, dia benar-benar menumpukan dirinya kepada muzik.

Pada musim panas 1946, selepas banyak teragak-agak, Arkhipova memohon kepada konservatori. Semasa peperiksaan pada pusingan pertama, dia didengari oleh guru vokal terkenal S. Savransky. Dia memutuskan untuk membawa pemohon itu ke dalam kelasnya. Di bawah bimbingannya, Arkhipova meningkatkan teknik nyanyiannya dan sudah pada tahun kedua dia membuat debutnya dalam persembahan Opera Studio. Dia menyanyikan peranan Larina dalam Tchaikovsky's Eugene Onegin. Dia diikuti oleh peranan Spring dalam opera Rimsky-Korsakov The Snow Maiden, selepas itu Arkhipova dijemput untuk membuat persembahan di radio.

Arkhipova berpindah ke jabatan konservatori sepenuh masa dan mula bekerja pada program diploma. Prestasinya di Dewan Kecil Konservatori telah dinilai oleh jawatankuasa peperiksaan dengan markah tertinggi. Arkhipova ditawarkan untuk tinggal di konservatori dan disyorkan untuk masuk ke sekolah siswazah.

Walau bagaimanapun, pada masa itu, kerjaya mengajar tidak menarik Arkhipova. Dia mahu menjadi penyanyi dan, atas nasihat Savransky, memutuskan untuk menyertai kumpulan pelatih Teater Bolshoi. Tetapi kegagalan menantinya. Kemudian penyanyi muda itu pergi ke Sverdlovsk, di mana dia segera diterima masuk ke dalam rombongan. Debutnya berlaku dua minggu selepas ketibaannya. Arkhipova melakukan peranan Lyubasha dalam opera oleh N.A. Rimsky-Korsakov "Pengantin Tsar". Pasangannya ialah penyanyi opera terkenal Yuri Gulyaev. Inilah cara dia mengingati kali ini:

Irina Arkhipova sebagai Lyubasha dalam N. Rimsky-Korsakov The Tsar's Bride, 1959

"Pertemuan pertama dengan Irina Arkhipova adalah satu pendedahan untuk saya. Ia berlaku di Sverdlovsk. Saya masih pelajar di konservatori dan membuat persembahan dalam bahagian kecil di pentas Teater Opera Sverdlovsk sebagai pelatih. Dan tiba-tiba khabar angin tersebar, seorang penyanyi muda yang baru berbakat telah diterima masuk ke dalam rombongan, yang telah pun diperkatakan sebagai tuan. Dia segera ditawarkan debut - Lyubasha dalam " pengantin diraja” Rimsky-Korsakov. Dia pasti sangat risau...

Kemudian, Irina Konstantinovna memberitahu saya bahawa dia berpaling dari poster dengan ketakutan, di mana buat pertama kalinya ia dicetak: "Lyubasha - Arkhipova". Dan inilah latihan pertama Irina. Tiada pemandangan, tiada penonton. Hanya ada kerusi di atas pentas. Tetapi terdapat orkestra dan konduktor di podium. Dan ada Irina - Lyubasha. Tinggi, langsing, dalam blaus dan skirt sederhana, tanpa kostum pentas, tanpa solek. Calon penyanyi...

Saya berada di belakang pentas lima meter darinya. Segala-galanya adalah biasa, dengan cara yang berkesan, latihan kasar pertama. Konduktor menunjukkan pengenalan. Dan dari bunyi pertama suara penyanyi itu, semuanya berubah, menjadi hidup dan bercakap. Dia menyanyikan "Ini adalah apa yang saya telah hidup untuk, Grigory," dan ia adalah seperti mengeluh, ditarik keluar dan sakit, ia adalah kebenaran yang saya terlupa tentang segala-galanya; ia adalah pengakuan dan cerita, ia adalah pendedahan hati yang telanjang, diracuni oleh kepahitan dan penderitaan.

Dalam keterukan dan kekangan batinnya, dalam keupayaannya untuk menguasai warna suaranya dengan bantuan cara yang paling ringkas, terdapat keyakinan mutlak yang teruja, terkejut dan terkejut. Saya percaya dia dalam segala-galanya. Perkataan, bunyi, penampilan - semuanya bercakap dalam bahasa Rusia yang kaya. Saya lupa bahawa ini adalah opera, bahawa ini adalah pentas, bahawa ini adalah latihan dan akan ada persembahan dalam beberapa hari. Ia adalah kehidupan itu sendiri. Ia seperti keadaan itu apabila seseorang kelihatan tidak bernyawa, inspirasi apabila anda bersimpati dan berempati dengan kebenaran itu sendiri. "Ini dia, Ibu Rus, bagaimana dia menyanyi, bagaimana dia mengambil hati," saya fikir kemudian ... "

Semasa bekerja di Sverdlovsk, penyanyi muda itu mengembangkan repertoir operanya dan meningkatkan teknik vokal dan artistiknya. Setahun kemudian, dia menjadi pemenang Pertandingan Vokal Antarabangsa di Warsaw. Kembali dari sana, Arkhipova membuat debutnya dalam bahagian klasik untuk mezzo-soprano dalam opera Carmen. Parti inilah yang menjadi titik perubahan dalam biografinya.

Selepas memainkan peranan sebagai Carmen, Arkhipova telah dijemput ke rombongan Teater Opera Maly di Leningrad. Walau bagaimanapun, dia tidak pernah sampai ke Leningrad, kerana pada masa yang sama dia menerima pesanan untuk dipindahkan ke rombongan Teater Bolshoi. Dia diperhatikan oleh ketua konduktor teater A. Melik-Pashayev. Dia sedang berusaha untuk mengemas kini produksi opera Carmen dan memerlukan penghibur baharu.

Dan pada 1 April 1956, penyanyi itu membuat debutnya di pentas Teater Bolshoi di Carmen. Arkhipova bekerja di pentas Teater Bolshoi selama empat puluh tahun dan dilakukan di hampir semua bahagian repertoir klasik.

Pada tahun-tahun pertama kerjanya, mentornya ialah Alexander Shamilevich Melik-Pashaev, dan kemudian konduktor opera terkenal Vasily Vasilyevich Nebolsin. Selepas tayangan perdana yang berjaya di Moscow, Arkhipova telah dijemput ke Opera Warsaw, dan sejak itu kemasyhurannya bermula di pentas opera dunia.

Pada tahun 1959 Arkhipova adalah rakan kongsi penyanyi terkenal Mario Del Monaco, dijemput ke Moscow untuk memainkan peranan sebagai Jose. Selepas persembahan artis terkenal Sebaliknya, dia menjemput Arkhipova untuk mengambil bahagian dalam produksi opera ini di Naples dan Rom. Arkhipova menjadi penyanyi Rusia pertama yang menyertai syarikat opera asing.

"Irina Arkhipova betul-betul jenis Carmen yang saya lihat imej ini, terang, kuat, utuh, jauh dari sebarang sentuhan kekasaran dan kekasaran, berperikemanusiaan. Irina Arkhipova mempunyai perangai, intuisi peringkat yang halus, penampilan yang menawan, dan, tentu saja, suara yang sangat baik - mezzo-soprano dari pelbagai jenis, yang dia fasih.

Dia adalah pasangan yang luar biasa. Lakonannya yang bermakna, emosi, penyampaian yang jujur ​​dan ekspresif tentang kedalaman imej Carmen memberi saya, sebagai pelakon peranan José, segala yang diperlukan untuk kehidupan wira saya di atas pentas. Dia adalah seorang pelakon yang benar-benar hebat. Kebenaran psikologi tingkah laku dan perasaan heroinnya, secara organik berkaitan dengan muzik dan nyanyian, melalui keperibadiannya, memenuhi seluruh dirinya, "

kata rakan sekerja Italinya.

Pada musim 1959/60, bersama Mario Del Monaco, Arkhipova membuat persembahan di Naples, Rom dan bandar-bandar lain. Dia menerima ulasan hebat daripada akhbar.

“... Kejayaan sebenar jatuh kepada pemain solo Teater Bolshoi Moscow Irina Arkhipova, yang tampil sebagai Carmen. Suara kecantikan artis yang kuat, luas dan jarang berlaku, menguasai orkestra, adalah instrumennya yang patuh; dengan bantuannya, penyanyi itu dapat meluahkan pelbagai perasaan yang dikurniakan oleh Bizet kepada heroin operanya.

Diksi yang sempurna dan keplastikan perkataan harus ditekankan, yang amat ketara dalam recitatif. Tidak kurang daripada kemahiran vokal Arkhipova adalah bakat lakonannya yang luar biasa, yang dibezakan oleh penghuraian peranan yang sangat baik hingga ke butiran terkecil"

Irina Arkhipova dan Mario Del Monaco di Carmen, 1959

“Mengenai penghibur watak utama dalam opera Bizet yang menakjubkan, kami mempunyai banyak kenangan yang bersemangat, tetapi selepas mendengar Carmen terakhir, kami boleh mengatakan dengan yakin bahawa tiada seorang pun daripada mereka yang menimbulkan kekaguman seperti Arkhipova.

Tafsirannya untuk kami, yang mempunyai opera dalam darah mereka, nampaknya benar-benar baru. Carmen Rusia yang sangat setia dalam produksi Itali, sejujurnya, kami tidak sangka untuk melihatnya. Irina Arkhipova dalam persembahan semalam membuka ruang persembahan baharu untuk watak Merimee - Bizet”

Arkhipova dihantar ke Itali bukan sahaja, tetapi diiringi oleh jurubahasa - seorang guru Itali Y. Volkova. Nampaknya, pegawai takut Arkhipova akan kekal di Itali.

Seperti penyanyi lain, Arkhipova sering menjadi mangsa intrik di belakang tabir. Kadang-kadang penyanyi itu hanya enggan pergi dengan alasan bahawa dia mempunyai terlalu banyak jemputan dari negara yang berbeza. Jadi suatu hari, apabila Arkhipova menerima jemputan dari England untuk mengambil bahagian dalam pengeluaran opera Il Trovatore di pentas Teater Covent Garden, Kementerian Kebudayaan menjawab bahawa Arkhipova sibuk dan menawarkan untuk menghantar penyanyi lain.

Tidak kurang kerumitan menyebabkan perluasan repertoir. Khususnya, Arkhipova menjadi terkenal dengan persembahan muzik suci Eropah. Walau bagaimanapun, untuk masa yang lama dia tidak dapat memasukkan muzik suci Rusia dalam repertoirnya. Hanya pada akhir 1980-an keadaan berubah. Nasib baik, "keadaan yang mengiringi" ini juga berada di masa lalu.

Ditulis oleh V.V. Timokhin:

“Seni persembahan Arkhipova tidak boleh diletakkan dalam kerangka mana-mana peranan. Pelbagai minatnya sangat luas dan pelbagai. Bersama-sama dengan gedung opera, tempat yang besar dalam kehidupan artistiknya diduduki oleh aktiviti konsert dalam aspek yang paling pelbagai: ini adalah persembahan dengan Bolshoi Theatre Violin Ensemble, penyertaan dalam persembahan konsert karya opera, dan bentuk persembahan yang agak jarang berlaku. hari ini sebagai Opernabend (muzik opera petang) dengan orkestra simfoni, dan program konsert yang diiringi oleh organ. Dan pada malam ulang tahun ke-30 Kemenangan rakyat Soviet dalam Perang Patriotik Besar, Irina Arkhipova muncul di hadapan penonton sebagai penghibur hebat lagu Soviet, dengan mahir menyampaikan kehangatan liriknya dan kewarganegaraan yang tinggi.

Kepelbagaian gaya dan emosi yang wujud dalam seni Arkhipova sangat mengagumkan. Di atas pentas Teater Bolshoi, dia menyanyikan hampir keseluruhan repertoir yang dimaksudkan untuk mezzo-soprano - Marfa di Khovanshchina, Marina Mnishek di Boris Godunov, Lyubava di Sadko, Lyubasha di The Tsar's Bride, Love in Mazepa, Carmen di Bizet, Azucenu di Il trovatore, Eboli di Don Carlos.

Bagi penyanyi, yang menjalankan aktiviti konsert yang sistematik, menjadi lumrah untuk beralih kepada karya Bach dan Handel, Liszt dan Schubert, Glinka dan Dargomyzhsky, Mussorgsky dan Tchaikovsky, Rachmaninov dan Prokofiev. Berapa ramai artis yang mempunyai percintaan kredit mereka oleh Medtner, Taneyev, Shaporin atau karya hebat oleh Brahms seperti "Rhapsody for mezzo-soprano" dengan koir lelaki dan orkestra simfoni?

Berapa ramai peminat muzik yang biasa, katakan, duet vokal Tchaikovsky sebelum Irina Arkhipova merekodkan mereka pada rekod dalam ensemble dengan pemain solo Teater Bolshoi Makvala Kasrashvili, serta dengan Vladislav Pashinsky?"

Menyimpulkan bukunya pada tahun 1996, Irina Konstantinovna menulis:

“…Dalam selang waktu antara lawatan, yang merupakan syarat yang sangat diperlukan untuk aktif kehidupan kreatif, merakam rekod lain, atau lebih tepat, CD, penggambaran program TV, sidang akhbar dan temu bual, membuat persembahan penyanyi di konsert “Singing Biennale. Moscow - St. Petersburg", bekerja dengan pelajar, bekerja di Kesatuan Antarabangsa Tokoh Muzik ...

Dan lebih banyak kerja pada buku itu, dan banyak lagi ... Dan ... Saya sendiri terkejut bagaimana, dengan semua beban kerja gila saya dalam hal ehwal pedagogi, organisasi, sosial dan lain-lain "bukan vokal", saya masih terus menyanyi. Sama seperti gurauan tentang tukang jahit yang dipilih sebagai raja, tetapi dia tidak mahu melepaskan kerajinannya dan menjahit sedikit lagi pada waktu malam ...

Di sini anda pergi! Satu lagi panggilan telefon… “Apa? Minta untuk menganjurkan kelas induk? Bilakah?.. Dan di mana saya harus membuat persembahan?.. Bagaimana? Adakah rakaman sudah esok?..”

Muzik kehidupan terus berbunyi ... Dan ia sangat mengagumkan.”

Irina Arkhipova - penyanyi opera, pemilik mezzo-soprano yang indah, Artis Rakyat Kesatuan Soviet, guru, publisiti, tokoh awam. Ia boleh dianggap sebagai khazanah negara Rusia, kerana hadiah nyanyian Arkhipova yang cemerlang dan skala global keperibadiannya tidak terhad.

Peristiwa utama yang dialami Arkhipova Irina Konstantinovna dalam hidupnya, suami penyanyi, pencapaiannya dalam muzik dan dalam aktiviti sosial - hari ini adalah kisah kita tentang wanita yang luar biasa ini. Dengan prinsip dalaman apakah ratu opera Kesatuan Soviet hidup, dan mengapa dia bertengkar dengan Galina Vishnevskaya yang hebat? Pembaca akan mencari jawapan kepada semua soalan ini dalam artikel kami.

Kenangan zaman kanak-kanak

Irina Arkhipova adalah penyanyi yang biografinya bermula di Moscow. Gadis itu dilahirkan pada Januari 1925 dalam keluarga yang bijak dan sangat orang muzik. Bapanya, jurutera Konstantin Vetoshkin, sangat mengagumkan seorang yang kreatif, dia bermain empat alat muzik - piano, balalaika, gitar, mandolin. Komitmen terhadap muzik ini telah berlaku sejak zaman purba keluarga Vetoshkin. Sekali dalam keluarga ibu bapa Konstantin Ivanovich terdapat orkestra seluruh keluarga. Ibu Arkhipova - Evdokia Efimovna Galda - menyanyi di Teater Bolshoi. Irina Konstantinovna mengenang: "Ibu mempunyai suara yang sangat indah dengan timbre lembut, ayah sentiasa mengagumi bakatnya. Ibu bapa suka menghadiri konsert, persembahan opera, balet. Muzik secara langsung dimainkan secara berterusan rumah ibu bapa, Irina mendengarnya sejak kecil.

Ibu bapa cuba menanamkan pendidikan serba boleh dan, tentu saja, cinta muzik untuk anak perempuan mereka. Saya mesti mengatakan bahawa Irina adalah seorang kanak-kanak berbakat dalam banyak perkara - dia menunjukkan keupayaan untuk melukis, dia menyanyi dengan baik. Mereka memutuskan untuk menghantarnya belajar di sekolah muzik di konservatori di Moscow dalam piano. Walau bagaimanapun, pendidikan terpaksa diganggu - gadis itu tiba-tiba jatuh sakit dan tidak dapat menghadiri kelas. Kemudian, Irina sekali lagi membuat percubaan untuk lebih dekat dengan dunia muzik - dia memasuki sekolah yang dinamakan sempena adik-beradik Gnessin dan mula belajar dengan Olga Fabianovna Gnesina. Pada masa yang sama dengan pelajaran piano, Irina Konstantinovna menyanyi di koir sekolah.

Pilihan profesion

Ibu bapa, tentu saja, memahami bahawa anak perempuan mereka mempunyai bakat muzik, tetapi mereka berpendapat bahawa menyanyi bukanlah perkara terbaik untuk dilakukan dengan baik dalam hidup. Sama ada kes yang Arkhipova tidak mempunyai kebolehan yang tinggi. Di samping itu, Irina Konstantinovna sentiasa mengagumi karya-karya pengukir wanita terkenal A.S. Golubkina, V.I. Mukhina dan serius memikirkan cara menghubungkan hidupnya dengan seni bina.

Perang membuat pilihan untuk Irina Konstantinovna. Keluarga Vetoshkin telah dipindahkan ke Tashkent. Di sana, diva opera masa depan memasuki Institut Senibina, yang, secara kebetulan, juga berakhir di Tashkent, dalam pemindahan. Selari dengan pengajiannya di universiti, Arkhipova Irina Konstantinovna belajar di studio vokal di institut itu. Gurunya ialah Nadezhda Malysheva, yang membuka dunia muzik kepada pelajar itu, memperkenalkannya kepada seni opera. Menurut Irina Arkhipova sendiri, Nadezhda Matveevna yang pada mulanya membawa pelajar ke tafsiran yang betul karya muzik, diajar untuk merasakan bentuk dan kandungan, memperkenalkan saya kepada percintaan dan kesusasteraan opera.

Persembahan pertama Irina Arkhipova sebelum orang ramai berlaku di dalam dinding Institut Senibina. Harus dikatakan bahawa muzik dan teater sangat dihormati di kalangan guru dan pelajar universiti, dan konsert sebegitu merupakan bahagian penting dalam kehidupan pelajar.

Pada tahun 1948, Irina Arkhipova mempertahankan projek diplomanya dengan ijazah "cemerlang" dan ditugaskan ke bengkel seni bina yang berurusan dengan projek Moscow. Dengan penyertaan Irina Arkhipova, bangunan kediaman telah dicipta di Lebuhraya Yaroslavl. Menurut projeknya, Institut Kewangan Moscow telah dibina.

Kerjaya nyanyian. Mulakan

Pada tahun 1948, kajian petang tersedia di Konservatori Moscow, dan Irina, tanpa meninggalkan pekerjaannya sebagai arkitek, memasuki tahun pertama. institusi pendidikan dalam kelas artis RSFSR Leonid Savransky. Pada tahun 1951, penyanyi itu membuat debutnya di radio. Pada tahun 1954, Irina Arkhipova beralih kepada pendidikan sepenuh masa, yang mana dia bercuti dengan perbelanjaannya sendiri. Dia benar-benar percaya bahawa selepas tamat pengajian dia pasti akan kembali ke seni bina, tetapi ini tidak berlaku. Irina Konstantinovna dengan cemerlang mempertahankan tesisnya, lulus peperiksaan negeri dengan kepujian dan memasuki sekolah siswazah. Malangnya, dia tidak lulus ujian untuk rombongan Teater Bolshoi.

Pada tahun 1954, Irina Arkhipova pergi ke Sverdlovsk, di mana dia bekerja selama setahun di gedung opera. Populariti pertama datang kepada penyanyi itu apabila dia memenangi Pertandingan Vokal Antarabangsa. Setelah mengambil Grand Prix dalam pertandingan muzik, Irina Arkhipova memutuskan untuk tidak berhenti di situ. Biografi perkembangan kreatifnya diteruskan dengan aktiviti konsert di bandar-bandar Rusia. Dua tahun kemudian, diva opera masa depan berakhir di Leningrad. Dia tampil dengan sangat berjaya di pentas Teater Maly, selepas itu dia ditawarkan untuk tinggal di ibu kota kebudayaan. Walau bagaimanapun, secara tidak disangka-sangka untuk semua orang, atas perintah Kementerian Kebudayaan, Arkhipova telah dipindahkan ke Moscow. Sejak Mac 1956, Irina Konstantinovna secara rasmi disenaraikan dalam rombongan Teater Bolshoi.

Bekerja di Teater Bolshoi

Pada 1 April tahun yang sama, Irina Arkhipova membuat debutnya di pentas Teater Bolshoi - dia tampil dengan kejayaan besar dalam opera Carmen karya Georges Bizet. Rakan pentasnya ialah tenor dramatik Bulgaria Lubomir Bodurov. Sudah tentu, dalam kerjaya seorang artis muda dan bercita-cita tinggi, ini adalah perubahan yang tajam. Irina Arkhipova, yang biografi kreativitinya bermula beberapa tahun yang lalu, tidak mempunyai masa untuk bekerja di Teater Bolshoi walaupun selama setahun. Dan kini dia telah menerima parti utama dalam opera yang hebat.

Seperti yang diingatkan oleh Irina Arkhipova sendiri tentang tempoh masa itu: "Semua pemikiran saya sibuk dengan hanya satu perkara - untuk menyediakan dan bermain dengan baik dalam permainan. Pada masa muda saya dan kejahilan hidup, saya tidak membayangkan bahawa ia sama sekali bukan penampilan pertama di atas pentas untuk takut. Adalah perlu untuk berhati-hati dengan penampilan sulung sebagai pemain solo dalam produksi Carmen. Pada pandangan saya, ini adalah corak yang mudah - kali pertama di Bolshoi dan serta-merta dalam peranan utama. Saya tidak dapat menyangka bahawa ini adalah kes yang luar biasa.

Pada Mei 1959, satu lagi peristiwa penting berlaku dalam kerjaya Irina Arkhipova - dia melakukan salah satu peranan kegemarannya dalam drama "Kovanshchina" oleh Mussorgsky - bahagian Martha.

Pengiktirafan dunia

Pada bulan Jun 1959, lawatan tenor Itali Mario Del Monaco telah dianjurkan di USSR. Penyanyi opera mengambil bahagian dalam drama "Carmen", menjadi rakan kongsi pentas Irina Arkhipova. Ketibaannya masuk Kesatuan Soviet adalah peristiwa luar biasa yang mendapat bantahan orang ramai. Duet dengan bintang dunia adalah acara kemuncaknya kerjaya kreatif Irina Arkhipova, yang membuka pintu kepada populariti dunia untuknya. Siaran televisyen dan radio persembahan di negara-negara Eropah menyumbang kepada pengiktirafan segera bakat ratu opera Rusia. Arkhipova Irina Konstantinovna, yang fotonya kini tidak meninggalkan muka depan majalah Soviet, tidak mempunyai masa untuk menerima banyak tawaran kerja dari luar negara.

Dia akan mengadakan persembahan bersama dengan Mario Del Monaco di bandar-bandar Itali. Ngomong-ngomong, ini adalah persembahan pertama penyanyi Rusia di pentas Itali dalam sejarah semua seni opera Soviet. Irina Arkhipova adalah perintis dalam mempromosikan sekolah opera Rusia di Barat. Tidak lama kemudian latihan pertama penyanyi Soviet muda di Itali menjadi mungkin - Milashkina, Vedernikov, Nikitina dan lain-lain.

Berkenalan dengan Woostman dan Caballe

Pada musim panas tahun 1963, Irina Arkhipova pergi ke Jepun, di mana dia mengadakan 14 konsert di banyak bandar di negara ini. Pada tahun 1964, penyanyi itu tampil di pentas La Scala dalam persembahan: Boris Godunov (sebahagian daripada Marina Mnishek), Perang dan Keamanan (sebahagian daripada Helen Bezukhova), The Queen of Spades (Polina). Irina Arkhipova juga berjaya pergi ke luar negara - dia mempunyai beberapa persembahan di Amerika Syarikat. Di New York, penyanyi itu bertemu dengan John Wustman, seorang pemain piano terkenal, dengan siapa mereka merakam rekod dengan Mussorgsky di syarikat Melodiya. Kerjasama itu telah dianugerahkan Grand Prix Emas Orpheus di Perancis. By the way, John Wustman menjadi rakan kreatif untuk Arkhipova selama bertahun-tahun.

Terima kasih kepada perayaan yang diadakan di selatan Perancis, Irina Konstantinovna bertemu Montserrat Caballe dan sangat terkejut dengan maruah yang dilakukan oleh bintang dunia itu. "Semasa kami bekerja dalam drama "Il trovatore", Montserrat tidak pernah membiarkan dirinya "diraja" sesuka hati. Dia sentiasa memberi perhatian kepada rakan sekerjanya di atas pentas, tidak membebankan mana-mana daripada mereka dengan kemasyhurannya. Tingkah lakunya mengesahkan kebenaran yang tidak berubah - seorang artis yang hebat tidak mempunyai apa-apa untuk dibanggakan - seni, bakatnya sendiri dan keupayaan hebat untuk bekerja bercakap untuknya.

Kehidupan peribadi

Aktif aktiviti kreatif tidak menjadi penghalang kepada kebahagiaan peribadi penyanyi itu. Diva opera cuba beberapa kali untuk membina keluarga. Suami Irina Arkhipova tergolong dalam kalangan profesional yang berbeza. Suami pertama Irina Konstantinovna adalah yang pada tahun 1947 dia melahirkan seorang anak lelaki, Andrei. Walau bagaimanapun, perkahwinan itu tidak lama lagi berpecah. Suami kedua penyanyi itu adalah rakan sekerjanya di kedai itu. Irina Arkhipova dan Vladislav Piavko, seorang tenor opera, bertemu di Teater Bolshoi. Pada suatu masa dahulu, pengakhiran yang tidak menggembirakan telah diramalkan untuk hubungan ini, tetapi pengkritik yang berdendam tersilap dalam ramalan mereka.

Menurut saudara-mara diva opera Soviet, dia telah berkahwin dengan bahagia. Kehidupan Irina Konstantinovna, sebagai tambahan kepada kreativiti, juga dipenuhi dengan kebahagiaan wanita. dan Irina Arkhipova tinggal bersama selama lebih dari empat puluh tahun. Walaupun hubungan mereka berdua orang yang berbakat bermula dengan skandal kuat, yang dikenali bukan sahaja di Kesatuan Soviet, tetapi juga jauh di luar sempadannya. Konflik antara Irina Arkhipova dan Galina Vishnevskaya - satu lagi prima Teater Bolshoi - memuncak hanya kerana penyanyi opera muda dan menjanjikan - Vladislav Piavko. Butiran kisah skandal ini diketahui umum terima kasih kepada cerita yang diterbitkan oleh Irina Konstantinovna dalam buku suaminya (Vladislav Piavko) "Tenor: dari kronik kehidupan yang hidup ...".

Dan semuanya berlaku seperti ini. Apabila penyanyi yang bercita-cita tinggi itu mula-mula muncul di ambang Teater Bolshoi, dia segera mula merayu Galina Vishnevskaya, tetapi bukan sebagai seorang lelaki, tetapi sebagai peminat bakat hebatnya. Seorang kawan Vladislav menghantarnya dari Riga sejumlah besar anyelir, yang diberikan kepada Galina Pavlovna sebagai tanda kekaguman dan penghormatan yang tidak terbatas. Apabila Irina Arkhipova datang ke teater, Piavko tiba-tiba "bertukar" kepadanya. Penyanyi itu menjelaskan kepada lelaki itu bahawa dia tidak akan berjaya, walaupun hanya kerana dia jauh lebih muda daripada Irina. Walau bagaimanapun, ini tidak mengasingkan peminat sama sekali, tetapi hanya menimbulkan provokasi kepadanya.

Versi rasmi pergaduhan antara dua diva opera itu adalah pertikaian mereka mengenai penyertaan dalam persembahan yang sama, namun alasan yang benar Konflik itu jauh dari berkesan, tetapi peribadi. Perbualan yang sukar berlaku di antara wanita, di mana Arkhipova bercakap, tidak malu dalam ekspresinya. Ia sampai ke tahap bahawa Galina Vishnevskaya menulis kenyataan kepada jawatankuasa parti menentang Arkhipov. Wanita itu telah dipanggil ke mesyuarat parti dengan tuntutan untuk memohon maaf. Arkhipova menawarkan untuk memohon maaf hanya untuk borang itu, enggan meminta maaf untuk kandungannya. Mesyuarat jawatankuasa parti ini menamatkan segala-galanya.

Tidak lama kemudian, novel prima Teater Bolshoi dan Vladislav Piavko diketahui oleh orang lain. Di bawah serangan kedegilan lelaki Siberia, Irina Arkhipova menyerah. Dan nasib pasti memainkan peranan penting di sini.

Vladislav Piavko dan Irina Arkhipova mempunyai perbezaan umur yang ketara enam belas tahun. Dalam perkahwinan, penyanyi tidak mempunyai anak biasa, tetapi Vladislav sudah menjadi bapa kepada empat anak. Irina Arkhipova mempunyai anak lelaki tunggalnya Andrei. Selepas beberapa ketika, cucu lelaki Andryusha dilahirkan kepada diva opera, yang kemudiannya lulus dari konservatori dan menjadi artis di Teater Bolshoi. Andrei pernah mempunyai seorang anak perempuan, Irina, dinamakan sempena neneknya yang terkenal. Malangnya, Irina Arkhipova yang hebat telah hidup lebih lama daripada anaknya selama empat tahun.

Aktiviti sosial

Kerjaya Irina Arkhipova sebagai tokoh awam bermula dengan penyertaannya sebagai ahli juri dalam Pertandingan Tchaikovsky pada tahun 1966. Kemudian terdapat pengerusi Pertandingan Glinka, penyertaan dalam banyak forum dunia, contohnya, Verdi Voices, Pertandingan Ratu Elizabeth di Belgium, pertandingan vokal di Paris dan Munich, Pertandingan Maria Callas dan Francisco Viñas di Greece dan Sepanyol, masing-masing.

Sejak 1986, Arkhipova telah menjadi ketua Persatuan Muzikal All-Union, kemudian dinamakan semula sebagai Kesatuan Tokoh Muzikal Antarabangsa. Pada tahun 90-an, Irina Arkhipova menjadi pengerusi suruhanjaya dalam Pertandingan Bul-Bul yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-100 kelahiran penyanyi dari Azerbaijan ini. Pada tahun 1993, Yayasan Irina Arkhipova khas telah diwujudkan di Moscow, yang menyokong pemuzik permulaan dalam setiap cara yang mungkin. Walau bagaimanapun, aktiviti berskala besar Arkhipova tidak terhad kepada sfera muzik. Irina Konstantinovna mengambil bahagian dalam pelbagai kongres dan simposium antarabangsa yang menangani masalah global umat manusia.

Irina Arkhipova mencapai ketinggian dalam hidupnya berkat kerja besar, ketekunan, dan cinta untuk profesion. Wanita ini unik. Sebagai tambahan kepada semua bidang aktiviti di atas, dia seorang pekerja yang hebat.

Arkhipova - Wira Buruh Sosialis, Rusia untuk pencerahan, pemenang anugerah Dewan Bandaraya Moscow dalam bidang kesusasteraan dan seni. Karya beliau telah dianugerahkan Hadiah Antarabangsa Yayasan St. Andrew yang Dipanggil Pertama. Di celengan pakaian Irina Konstantinovna, terdapat tiga Panji Merah Buruh, Perintah "Untuk Merit kepada Tanah Air". Penyanyi itu dianugerahkan Salib St. Michael dari Tverskoy, penghormatan "For Mercy and Charity", Pingat Pushkin. Di samping itu, Irina Arkhipova adalah Artis Rakyat beberapa negeri sekaligus - Kyrgyzstan, Bashkortostan dan Udmurtia. Irina Konstantinovna juga memiliki beberapa gelaran kehormat - "Person of the Year", "Person of the Century", "Dewi Seni".

Arkhipova. Siapakah dia?

Pada tahun ulang tahunnya yang kelapan puluh lima, Irina Arkhipova memberikan wawancara kepada wartawan izvestia.ru, di mana dia berkongsi kenangan dan garis panduan hidupnya. Penyanyi itu bercakap tentang hakikat bahawa dia telah mengalami banyak pengalaman dalam kerjaya muziknya yang memeningkan. Arkhipova tidak selalu menyanyikan apa yang dia mahukan. Selalunya dia terpaksa membuat program bilik untuk menyibukkan diri. Arkhipova Irina Konstantinovna, yang biografi kreativitinya mempunyai sejumlah besar fakta dan peristiwa, masih menyesali sesuatu. Dia tidak perlu menyanyikan "The Maid of Orleans" dari pentas.

By the way, Arkhipova tidak mempunyai pelanggan yang kuat, dia tidak pernah menjadi kegemaran sesiapa pun. Orang ramai menyukainya kerana bakatnya, dan itu sudah cukup. Irina Arkhipova sering dicalonkan untuk timbalan tanpa pengetahuannya, tanpa kehadirannya. Dia tidak melawan dan cuba membantu pengundinya dalam apa cara sekalipun. Pada asasnya ia adalah perlu untuk menyelesaikan masalah perumahan. Ngomong-ngomong, menurut penyanyi itu sendiri, dia sering bertemu dengan orang yang baik di Majlis Tertinggi. Irina Arkhipova menganjurkan pembinaan sebuah gereja di padang Prokhorovsky, di mana dia melabur sejumlah besar wang.

Sedikit tentang diri anda

Seorang wanita dengan yakin mengisytiharkan bahawa dia telah menarik diri dalam hidup tiket gembira. Dia mempunyai ibu bapa, kawan, saudara mara yang hebat. Dia sentiasa melakukan apa yang dia suka; mengembara banyak negara; bertemu dengan orang terkemuka kemodenannya; Saya merasakan kasih sayang peminat karya saya.

Dan sepanjang hidup saya saya rasa diperlukan. Arkhipova sentiasa cuba hidup dengan prinsip: "Walau apa pun usia di mana anda hidup, tidak akan ada masa lain untuk anda. Jadi sekarang adalah penting untuk melakukan sesuatu yang akan meninggalkan kesan di hati orang ramai untuk beberapa tahun akan datang.” Di samping itu, saya merasakan diri saya sendiri wanita bahagia Irina Arkhipova. Kehidupan peribadinya berkembang dan panjang dan penuh. Dia berterima kasih kepada pasangannya untuk segala-galanya. Daripada setiap daripada mereka, wanita itu belajar sesuatu. Irina Arkhipova dan suaminya sentiasa lebih daripada sekadar rakan sebilik. Mereka berkawan.

Pada satu masa, wanita itu membantu memastikan cucunya Andrei Arkhipov masuk ke dalam rombongan Teater Bolshoi. Tetapi bukan hanya kerana ia adalah saudaranya. Penyanyi itu benar-benar melihat dalam dirinya Andryusha yang besar bakat muzik.

Dia berkata tentang dirinya bahawa wataknya rumit, dan tidak semua orang menyukainya - Arkhipova sentiasa mempunyai tabiat memberitahu orang yang benar secara peribadi. Kerana itu, dia sering dianggap keras. Dan dia tidak keras, tetapi hanya cepat marah. Dia boleh melepaskan diri dan melakukan perbuatan terburu-buru, yang kemudiannya dia kesali. Irina Arkhipova meninggal dunia pada Februari 2010 pada usia 85 tahun. Dikebumikan di Moscow tanah perkuburan Novodevichy.

Ratu opera Rusia, Irina Arkhipova, kehilangan anak lelakinya sejurus sebelum kematiannya. Kesihatan penyanyi Rusia, yang kehilangannya merupakan tragedi bagi budaya muzik dunia, melumpuhkan kesedihan keluarga.
Pada tahun keenam puluh hidupnya, satu-satunya anak lelaki Irina Konstantinovna Andrei meninggal dunia.

Sukar untuk mengatakan diagnosis yang tepat, tetapi dia sakit untuk masa yang lama, walaupun ada harapan bahawa semuanya akan berakhir dengan baik, Nadezhda Khachaturova, pengarah eksekutif Yayasan Arkhipova, mengaku kepada Life News. - Ia adalah satu kehilangan besar untuk Irina Konstantinovna sebagai seorang ibu.

Arkhipova sentiasa begitu orang tertutup dan tidak pernah mengiklankan apa yang berlaku dalam hidupnya. Kami hanya tahu bahawa anaknya Andrei meninggal dunia tidak lama dahulu, - kata bekas setiausaha akhbar Teater Bolshoi Pavel Tokarev.

Di samping itu, pada Januari 2010, ibu mertuanya, Nina Kirillovna, 94 tahun, meninggal dunia. Ibu kepada isteri artis legenda itu meninggal dunia baru-baru ini, dan Irina Konstantinovna sangat kecewa dengan apa yang berlaku, sudah berada di hospital.

Vladislav Ivanovich (suami Arkhipova. - Nota) kini berada di hospital, - kata Nadezhda Khachaturova. - Dia tidak boleh bercakap - tidak sampai empat puluh hari berlalu sejak hari pengebumian ibunya. Vladislav Ivanovich hanya terkejut dengan apa yang berlaku.

Jantung Artis Rakyat USSR Irina Arkhipova berhenti awal pagi ini.

Pada waktu malam, jantung Irina Konstantinovna berhenti dua kali, hospital Botkin memberitahu Life News. - Kali pertama dia diselamatkan. Perhentian kedua berlaku pada kira-kira lima pagi, dan, malangnya, ia tidak lagi dapat melakukan sesuatu.

Penyanyi opera itu telah dipindahkan ke unit rawatan rapi vaskular beberapa hari lalu dari jabatan ortopedik. Irina Konstantinovna yang berusia 85 tahun telah dimasukkan ke klinik dengan gangguan jantung yang sangat serius. Dia mempunyai penyakit jantung koronari, angina pectoris, arrhythmia. Dengan latar belakang semua ini, dia mempunyai masalah dengan sendinya.

Doktor melakukan segala yang mungkin untuk membantu artis hebat itu. Walaupun usianya sudah lanjut, kursus rawatan intensif memberikan hasil tertentu dan penyanyi opera itu menjadi lebih baik.

Bagaimanapun, penambahbaikan itu nampaknya bersifat sementara. Keadaan penyanyi yang membuat persembahan Carmen yang terkenal (dia dipanggil Carmen terbaik di dunia) merosot dengan ketara. Dia dipindahkan semula ke rawatan rapi. Malangnya, tubuh Arkhipova tidak dapat menampung penyakit yang serius, jantungnya berhenti.

Berita tragis dari unit rawatan rapi segera dilaporkan kepada suami Arkhipova, Vladislav Piavko.

Vladislav Ivanovich kini berada di hospital, - kata Nadezhda Khachaturova, pengarah eksekutif Yayasan Arkhipova. - Dia tidak boleh bercakap - tidak sampai empat puluh hari berlalu sejak hari pengebumian ibunya. Vladislav Ivanovich hanya terkejut dengan apa yang berlaku.

Pada hari Khamis pada pukul dua petang, ejen Piavko datang ke hospital, di mana dia melengkapkan dokumen yang diperlukan berkaitan dengan kematian penyanyi itu. Menurut kakitangan klinik, dia menghabiskan masa kira-kira setengah jam di hospital. Selepas lawatannya, diketahui bahawa perpisahan kepada Irina Arkhipova akan berlangsung di Dewan Besar Konservatori pada hari Sabtu pada tengah hari, dan selepas itu dia akan dikebumikan di tanah perkuburan Novodevichy di ibu negara.

Ini adalah kerugian besar bagi seluruh komuniti muzik, bukan sahaja Rusia, tetapi juga global, - kata Iosif Kobzon. - Irina Konstantinovna memberi peluang kepada pemain muda untuk membuktikan diri mereka, kehilangan ini bukan sahaja menyedihkan, ia sangat pahit. Saya mengenalinya sejak itu tahun muda apabila dia membuat persembahan di pentas Teater Bolshoi, adalah peminat tegarnya, suaranya. Kali terakhir kami bertemu dua tahun lalu di festival di Tver, yang dianjurkan oleh yayasannya.

Irina Arkhipova adalah salah seorang penyanyi paling lantang di dunia, - Nikolai Baskov mengingatkan. - Di bawah naungannya, banyak artis Rusia terkenal memulakan kerjaya mereka, contohnya, Dmitry Hvorostovsky. Bagi semua orang, termasuk kita anak muda, ini adalah satu kehilangan yang besar. Dia seorang guru yang sangat sensitif dan berharga. Saya kenal dia dari kecil, saya masih budak. Dan dia sangat tahu - Irina Konstantinovna adalah saudara kepada kawan rapat kami. Sudah tentu dia seorang wanita yang hebat! Ratu yang sebenar! Arkhipova sangat mendominasi: di hadapannya, ramai yang hilang, malu. Mereka tunduk di hadapannya!... Satu kehilangan besar untuk negara, sangat-sangat maaf.

Sudah diketahui bahawa perpisahan akan berlangsung di dewan besar konservatori pada hari Sabtu atau Ahad. Menurut pekerja Yayasan Arkhipova, persoalan di mana penyanyi hebat itu akan dikebumikan kini diputuskan di peringkat tertinggi.

Akhbar Perancis Komba kemudian menulis: "Persembahan ini berakhir dengan kejayaan dua wanita! Montserrat Caballe dan Irina Arkhipova tidak dapat bersaing. sambutan orang ramai."

Irina Konstantinovna Arkhipova (b. 1925) - penyanyi Rusia (mezzo-soprano). Dilahirkan di Moscow. Bapa - Vetoshkin Konstantin Ivanovich. Ibu - Galda Evdokia Efimovna. Pasangan - Piavko Vladislav Ivanovich, Artis Rakyat USSR. Anak lelaki - Andrew. Cicit perempuan - Irina.

Bapa Irina Arkhipova berasal dari Belarus. Beliau adalah daripada keluarga pekerja kereta api turun temurun yang memiliki kraf mereka secara mendalam dan serius. Tradisi buruh keluarga Vetoshkin dan keinginan untuk pengetahuan membawa ayah saya ke Moscow pada tahun 1920-an, ke Institut Jurutera Pengangkutan Kereta Api. Selepas itu, Konstantin Ivanovich menjadi pakar utama dalam bidang pembinaan. Di Moscow, beliau mengambil bahagian dalam pembinaan bangunan Perpustakaan Lenin dan pembangunan projek untuk Istana Soviet. Dia adalah orang yang sangat muzik, memainkan beberapa instrumen, tetapi, tidak seperti isterinya, Evdokia Efimovna, yang dalam keluarganya semua orang boleh menyanyi, dia dilucutkan. suara nyanyian. Datuk sebelah ibu, Efim Ivanovich, mempunyai bakat muzik yang luar biasa dan suara yang indah (bass-baritone), sepanjang hidupnya dia menyanyi pada cuti luar bandar, di gereja. Pada suatu ketika dia mengetuai koir ladang kolektif. Apabila tiba di Moscow, Evdokia Efimovna mengikuti uji bakat untuk koir Teater Bolshoi, tetapi suaminya, Konstantin Ivanovich, tidak membenarkannya bekerja di sana.

Pengetahuan tentang dunia sekeliling berlaku bukan sahaja dengan bantuan imej visual, tetapi juga melalui kesan bunyi. Nyanyian ibu saya adalah bunyi muzik pertama zaman kanak-kanak saya. Dia mempunyai suara yang sangat indah, menjiwai, nada lembut. Ayah sentiasa mengaguminya. Walaupun dia sendiri tidak mempunyai suara, dia seorang yang sangat muzikal, dia suka pergi ke konsert, ke teater untuk persembahan opera. Belajar sendiri, dia belajar bermain balalaika, mandolin, dan gitar. Saya masih ingat bagaimana di rumah kami sentiasa ada alatan ayah ini di kabinet. Kemudian saya mengetahui bahawa dalam keluarga ibu bapa bapa saya, di mana terdapat beberapa anak lelaki, terdapat juga sejenis orkestra keluarga. Ayah juga bermain piano.

Semasa zaman kanak-kanak saya, muzik "secara langsung" kedengaran lebih kerap daripada sekarang, bukan sahaja dalam kalangan keluarga - dalam kurikulum sekolah pelajaran nyanyian adalah wajib. Mereka adalah bahagian yang amat diperlukan dalam pendidikan serba boleh dan pendidikan estetik kanak-kanak. Pada pelajaran sedemikian, mereka bukan sahaja menyanyi, tetapi pada mereka kanak-kanak menerima permulaan celik muzik - mereka belajar nota. Kami juga mempunyai imlak muzik di sekolah dalam pelajaran nyanyian: Saya masih ingat bagaimana kami mendapat tugas untuk menulis melodi yang baru kami dengar dengan nota lagu rakyat"Ada pokok birch di padang." Semua ini bercakap tentang tahap pengajaran dan sikap terhadap subjek "kecil" seperti yang lazimnya dipercayai. Sudah tentu, tidak semua rakan sekelas saya suka pelajaran nyanyian, tetapi saya sangat menyukainya, sama seperti saya suka menyanyi dalam koir.

Sudah tentu, ibu bapa cuba melakukan segala-galanya supaya anak-anak mereka mendapat pendidikan yang serba boleh. Kami dibawa ke teater, kecenderungan seni kami digalakkan. Ayah sendiri melukis dengan baik dan bersimpati dengan percubaan pertama saya ke arah ini. Di rumah kami, muzik sering kedengaran dan bukan sahaja apabila tetamu datang. Selalunya, saya dan ibu saya menyanyikan sesuatu bersama-sama. Kami sangat suka menyanyikan duet Liza dan Polina dari "The Queen of Spades" oleh P.I. Tchaikovsky - sudah tentu, dengan telinga, bukan dengan nota ...

Melihat bakat muzik anak perempuannya, Konstantin Ivanovich memutuskan untuk menghantar Irina belajar muzik di kelas piano. Dia memasuki Sekolah Muzik Pusat di Konservatori Moscow, tetapi kerana penyakit yang tiba-tiba, dia tidak perlu belajar di sana. Kemudian, untuk mengejar ketinggalan, Irina memasuki Sekolah Gnessin. Guru piano pertamanya ialah Olga Aleksandrovna Golubeva. Setahun setengah kemudian, Irina berpindah ke Olga Fabianovna Gnesina. Selari dengan pelajaran piano, dia menyanyi dalam koir sekolah muzik.

Buat pertama kalinya, saya mempelajari penilaian suara saya dalam pelajaran solfeggio daripada guru P.G. Kozlov. Kami menyanyikan tugas itu, tetapi seseorang daripada kumpulan kami tidak selaras. Untuk memeriksa siapa yang melakukan ini, Pavel Gennadievich meminta setiap pelajar menyanyi secara berasingan. Giliran saya juga. Kerana malu dan takut bahawa saya terpaksa menyanyi sendirian, saya benar-benar kecut. Walaupun saya menyanyi dengan intonasi yang bersih, saya sangat bimbang bahawa suara saya tidak seperti kanak-kanak, tetapi hampir seperti orang dewasa. Guru mula mendengar dengan penuh perhatian dan penuh minat. Kanak-kanak lelaki, yang juga mendengar sesuatu yang luar biasa dalam suara saya, ketawa: "Akhirnya mereka menemui yang palsu." Tetapi Pavel Gennadievich tiba-tiba mengganggu keseronokan mereka: "Anda tidak sepatutnya ketawa! Lagipun, dia mempunyai suara! Mungkin dia akan menjadi penyanyi terkenal."

Walau bagaimanapun, tidak ada keraguan dalam keluarga: masa depan Irina adalah seni bina. Pada tahun 1941, dia lulus dari gred ke-9, tetapi perang bermula, yang sebahagian besarnya mempengaruhi pilihan profesionnya. Pada musim luruh keluarga itu dipindahkan ke Tashkent. Pada tahun 1942, selepas menamatkan pengajian dari sekolah di Tashkent, Irina memasuki Institut Senibina (MARCHI), yang juga dipindahkan di Tashkent. Irina lulus peperiksaan dalam lukisan dan penggubalan dengan gred "cemerlang #1".

Pilihan saya profesion masa depan telah ditakdirkan kembali di Moscow. Apabila rakan-rakan pembina bapa saya datang melawat kami, memandang saya, mereka sering berkata: "Betapa hebatnya anak perempuan anda! Dia mungkin akan menjadi seorang arkitek."

Saya benar-benar kelihatan ketat ketika itu: Saya memakai tocang tebal, bijak, sentiasa dengan ekspresi serius di wajah saya. Saya sangat tersanjung dengan pendapat orang dewasa ini, terutamanya kerana ia bertepatan dengan rancangan saya - saya mengagumi karya pengukir wanita terkenal A.S. Golubkina dan V.I. Mukhina dan bermimpi menjadi seorang pengukir atau arkitek. Dan ia hanya kebetulan yang menggembirakan bahawa Institut Seni Bina berada di Tashkent sangat dekat dengan rumah kami.

Di Tashkent, Irina Arkhipova menyambung pelajaran muziknya, dan di sana, di Institut Senibina, persembahan awam pertamanya berlaku. Irina melakukan percintaan Polina. Persembahan itu ternyata tidak begitu berjaya - keterujaan yang kuat merumuskannya. Pada tahun 1944, apabila institut itu kembali dari pemindahan ke Moscow, dia memutuskan untuk bercakap lagi. Dari masa ke masa, konsert ini telah menjadi sebahagian daripada kehidupan pelajarnya.

Selalunya, menjawab persoalan bagaimana dia menjadi penyanyi, Irina Konstantinovna berkata: "Saya lulus dari Institut Seni Bina." Ketidaklogisan jawapan sedemikian adalah luaran semata-mata, kerana Institut Seni Bina, sebagai tambahan kepada pendidikan yang luas, pengetahuan, pandangan, persepsi dan perasaan ruang, rasa gaya, bentuk, komposisi, juga menyediakan pendidikan muzik yang agak serius. Di dalam dinding institut, muzik sangat dihormati. Kedua-dua guru dan pelajar gemar menonton teater.

Pada tahun 1945, "bapa seni bina", ahli akademik terkenal Ivan Vladislavovich Zholtovsky, menjemput Nadezhda Matveevna Malysheva untuk mengetuai bulatan vokal di Institut Senibina Moscow, yang Irina Arkhipova masuk. Sebelum itu, Nadezhda Matveevna bekerja sebagai pengiring untuk guru vokal terkenal G. Aden. Sejak saat itu, satu coretan baru bermula dalam kehidupan Irina, yang membawanya ke rumah opera dan pentas konsert. Dari saat inilah biografi kreatifnya (nyanyian) bermula.

Dari awal lagi, Nadezhda Matveevna membawa saya ke tafsiran yang betul tentang karya, mengajar saya untuk merasakan bentuk, menjelaskan subteks, mencadangkan teknik apa yang boleh digunakan untuk mencapai hasil artistik yang tinggi. Dalam kalangan kami, semuanya dinilai mengikut piawaian seni sebenar tertinggi. Repertoar saya berkembang pesat, Nadezhda Matveevna gembira dengan saya, tetapi pada masa yang sama pelit dengan pujian. Oleh itu, saya sangat gembira untuk mengetahui apa yang dia katakan tentang saya: "Anda boleh bercakap bahasa yang sama dengan Ira - bahasa Chaliapin dan Stanislavsky!"

Dalam bulatan vokal, kenalan serius penyanyi masa depan dengan percintaan dan kesusasteraan opera bermula. Menariknya, semasa pelajaran tentang Habanera dari opera "Carmen" oleh Jean Bizet, N.M. Malysheva menawarkan tafsirannya sendiri tentang imej Carmen - tulen, bebas, liar - yang bergema dalam jiwa Irina dan seterusnya menjadi asas dalam persembahan keseluruhan bahagian. Beberapa bulan selepas permulaan kelas, malam vokal pertamanya berlaku dalam seni bina.

Terlibat dalam nyanyian, membuat kemajuan dalam konsert bulatan vokal dan malamnya, I.K. Walau bagaimanapun, Arkhipova terus bersedia untuk kerja seorang arkitek dan terus bekerja pada projek tamat pengajiannya di bawah bimbingan Profesor M.O. Barshch, guru G.D. Konstantinovsky, N.P. Sukoyants dan arkitek L.S. Zalesskaya.

Untuk diploma saya, saya memilih tidak cukup tema biasa- mereka bentuk monumen-muzium sebagai penghormatan kepada mereka yang gugur dalam Perang Patriotik Besar di bandar Stavropol. Keanehan itu tidak menjadi persoalan - hanya tiga tahun telah berlalu sejak tamat perang, dan ingatan mereka yang gugur sangat segar, dan pembinaan monumen untuk menghormati mereka lebih relevan. Keputusan yang saya cadangkan adalah luar biasa - untuk mendirikan sebuah monumen dalam bentuk sejenis pantheon di tempat yang tinggi di taman, di tengah-tengah bandar Stavropol. Pada masa itu, ini baru: sejurus selepas perang, belum ada yang membina monumen pantheon. Ketika itulah mereka mula muncul di pelbagai tempat di negara kita - cukuplah untuk menamakan ensemble terkenal di Mamayev Kurgan di Volgograd atau kompleks peringatan yang baru dibuka pada Bukit Poklonnaya di Moscow.

Saya tidak berada di bandar Stavropol sendiri, tetapi saya, seperti pelajar diploma lain, disediakan dengan segala-galanya bahan yang diperlukan- gambar, rancangan, kesusasteraan - jadi saya mempunyai idea yang baik tentang tempat di mana saya bercadang untuk mendirikan sebuah monumen. Menurut projek saya, ia sepatutnya berdiri di Komsomolskaya Gorka - ini adalah tempat tertinggi di taman, yang saya mahu mahkota dengan beberapa jenis menegak. Dan visual yang dominan ini ialah sebuah muzium monumen yang didirikan dalam bentuk rotunda dengan tiang. Di dalam rotunda, saya bercadang untuk menempatkan Muzium Kegemilangan dengan imej arca pahlawan, dengan nama-nama yang terkorban diukir di dinding. Lorong-lorong taman itu sepatutnya menumpu ke rotunda ini, susun atur terperinci yang (dan kawasan bersebelahan dengannya) juga saya buat.

Sekarang, selepas bertahun-tahun, saya faham bahawa pada masa itu seorang arkitek yang sangat muda, saya secara intuitif merasakan dan mencuba sedaya upaya saya untuk menyatakan apa yang kemudiannya menjadi ciri seni bina monumental kami.

Sehingga baru-baru ini, saya pasti bahawa projek tamat pengajian saya telah hilang di suatu tempat di arkib institut atau hilang sama sekali (lagipun, hampir setengah abad telah berlalu!). Tetapi beberapa ketika dahulu saya mendapat panggilan dan diberitahu bahawa institut itu telah menganjurkan pameran karya oleh arkitek yang kebetulan tinggal, belajar dan bekerja dalam era totalitarianisme - dari 1938 hingga 1948 - dan projek pengijazahan saya juga dipamerkan di pameran itu. Kemudian, pada satu malam saya di dewan Rumah Arkitek, yang saya selalu anjurkan, rektor Institut Senibina bercakap dan berkata bahawa arkitek Jerman dan Jepun yang telah melawat pameran itu berminat dengan beberapa projek untuk pameran yang dirancang oleh mereka. di negara lain. Antara karya terpilih ialah projek saya ...

Setelah mempertahankan diplomanya "cemerlang" dan berjaya menamatkan pengajian dari institut itu, pada tahun 1948 Irina Arkhipova ditugaskan untuk bekerja di bengkel seni bina dan reka bentuk "Voenproekt", di mana dia terlibat dalam reka bentuk bangunan kediaman di lebuh raya Yaroslavl. Pada masa ini, di bengkel Istana Soviet, sekumpulan arkitek yang diketuai oleh L.V. Rudneva mengetuai reka bentuk kompleks Universiti Negeri Moscow yang dinamakan sempena M.V. Lomonosov di Sparrow Hills. Reka bentuk bangunan perkhidmatan kompleks itu dipindahkan ke L.V. Rudnev "Voenproekt", yang mana garaj, rumah percetakan dan makmal kimia telah diamanahkan kepada Irina Arkhipova, dan kerja ini berjaya diselesaikan olehnya. Arkitek Irina Arkhipova adalah pengarang projek untuk pembinaan Institut Kewangan Moscow di Prospekt Mira.

Pada tahun 1948 yang sama, setelah mengetahui bahawa jabatan petang telah dibuka di Konservatori Moscow, Irina, terus bekerja sebagai arkitek, memasuki kelas Artis Rakyat RSFSR Leonid Filippovich Savransky sebagai pelajar tahun pertama.

Pada Mac 1951, seorang pelajar tahun 3 di Konservatori Moscow dan arkitek "Voenproekt" Kementerian Pertahanan, Irina Arkhipova, membuat debutnya di radio Moscow untuk Itali. Dia memberitahu penonton tentang keluarganya, menyanyikan lagu Molinelli dan lagu rakyat Rusia "Oh, awak panjang, malam."

Menjelang tahun ke-5, ia menjadi jelas bahawa ia perlu akhirnya membuat keputusan mengenai profesion. Persembahan di studio opera, kerja pada himpunan ruang, penyertaan dalam konsert telah ditambah ke kelas di konservatori. Irina Arkhipova memutuskan untuk mengambil cuti setahun dengan perbelanjaannya sendiri, beralih ke jabatan sepenuh masa, lulus dari konservatori dan melihat apa yang berlaku di sana. Ternyata Irina Arkhipova tidak pernah kembali ke seni bina.

Semasa mengerjakan program diploma, yang termasuk aria dari "Misa" oleh I.S. Bach, Irina Arkhipova berlatih di Dewan Besar Konservatori dengan Harry Grodberg, yang memainkan organ terkenal. Sejak itu, garis telah muncul dalam biografi penyanyi profesional muzik organ. Dia kemudiannya menyanyi dengan organis M. Roizman, I. Braudo, P. Sipolnieks, O. Tsintyn, O. Yanchenko. Dia telah membuat persembahan di dewan organ Filharmonik Minsk, Moscow, Leningrad, Kyiv, Chisinau, Sverdlovsk dan banyak bandar lain di negara kita. Dia merekodkan rekod muzik organ di Katedral Dome yang terkenal di Riga, Perhimpunan Katedral di Vilnius, gereja Poland di Kyiv, dll.

Setelah tampil dengan cemerlang di konsert tamat pengajian dan lulus peperiksaan Negeri dengan kepujian, Irina Arkhipova memasuki sekolah siswazah, tetapi dia tidak menyukainya pada uji bakat untuk rombongan Teater Bolshoi, dan mereka tidak membawanya. Di sekolah siswazah, dia belajar pertama di kelas F.S. Petrova, kemudian dalam nyanyian bilik - dengan A.V. Dolivo, dan selama ini dia tidak putus dengan N.M. Malysheva.

Walaupun semasa kelas di konservatori, semua orang yakin bahawa Irina Arkhipova ditakdirkan untuk menjadi, pertama sekali, seorang penyanyi opera. Dalam himpunan beliau walaupun pada masa itu terdapat bahagian opera yang kompleks. Dia sering dijemput untuk mengambil bahagian dalam konsert paling berprestij dengan penyertaan vokalis yang diiktiraf. Pada 1 Mac 1954, Irina Arkhipova mengambil bahagian dalam konsert di Dewan Red Banner CDSA, di mana dia membuat persembahan dengan I.S. Kozlovsky, A.P. Ognivtsev, L.A. Ruslanova, A.P. Zueva, V.A. Popov. Pada April 1954, Irina Arkhipova telah dijemput untuk mengambil bahagian dalam komedi "The Philistine in the Nobility", yang dibawa ke USSR oleh teater Paris "Comédie Francaise". Dia berjaya menyanyikan semua persembahan di Moscow dan Leningrad Perancis dan sekali lagi mengikuti uji bakat untuk Teater Bolshoi, tetapi sekali lagi mereka tidak membawanya.

Sekali Leonid Filippovich Savransky, yang sudah bosan menahan bahawa suara pelajarnya masih tidak dituntut (dia marah: "Saya tidak dapat melihat bahawa anda tidak menyanyi! Apa gunanya itu?"), Dia membawa saya ke G.M. Komissarzhevsky, seorang tokoh teater lama yang dikenali sebelum revolusi sebagai impresario. Saya menyanyikan beberapa perkara untuknya. Dia segera mengarahkan telegram ke Sverdlovsk kepada pengarah gedung opera, M.E. Ganelin: "Tinggi, langsing, menarik, muzikal, dengan julat penuh, bertahun-tahun ..." Iaitu, penerangan lengkap.

Tidak lama kemudian jawapannya datang: Ganelin menawarkan saya untuk datang untuk uji bakat. Saya tidak pergi - saya memutuskan untuk meneruskan pengajian saya di sekolah siswazah. Dua atau tiga bulan kemudian, pengarah Teater Sverdlovsk Natalya Barantseva muncul di Moscow. Dia mendengar saya dan juga bertanya: "Adakah anda akan datang atau akan mengajar?" Saya menjawab, "Saya tidak tahu lagi."

Pada penghujung musim teater, M.E. sendiri tiba di Moscow. Ganelin. Dia mendengar saya dan berkata: "Saya memberi awak debut!" Tanpa sebarang percubaan... Kembali ke Sverdlovsk, dia segera menghantar wang kepada saya, "mengangkat", supaya saya boleh pergi. Saya mengira semuanya dengan betul: setelah menerima wang itu, saya tidak lagi boleh menolak - lagipun, sekarang saya mempunyai kewajipan kepadanya. Dan saya membuat keputusan muktamad - saya akan ke Sverdlovsk! Lebih-lebih lagi, teater di sana sentiasa terkenal dengan tahap profesionalnya yang baik, pada masa itu bass terkenal Boris Shtokolov menyanyi di sana. Ia bermakna sesuatu.

Pada tahun 1954, Irina Arkhipova berpindah ke jabatan surat-menyurat pascasiswazah fakulti vokal dan pergi ke Sverdlovsk, di mana dia bekerja sepanjang musim sejuk di Teater Opera dan Balet. Pada tahun 1955, dia memenangi pertandingan vokal antarabangsa untuk V Pesta Dunia belia dan pelajar di Warsaw, yang berakhir dengan konsert pemenang di Kremlin dan di mana salah seorang anggota kerajaan bertanya: "Mengapa Arkhipova tidak berada di Bolshoi?" Selepas perayaan itu, kehidupan semasa penyanyi Sverdlovsk Opera bermula. Irina Arkhipova mengambil bahagian dalam konsert jelajah terakhir teater, yang berlangsung di Rostov-on-Don, dan kemudian pergi bersamanya ke Kislovodsk dan mula menyediakan bahagian Carmen, di mana dia tidak lama lagi tampil dengan kejayaan.

Pada masa yang sama, "garisan Leningrad" bermula di I. Arkhipova.

Pada 28 Januari 1956, persembahan konsert jelajah pertamanya berlangsung - konsert dari karya R. Schumann di Dewan Filharmonik Kecil di Leningrad. Dua hari kemudian, penyanyi itu membuat penampilan sulungnya yang berjaya dalam The Tsar's Bride di Maly Opera House. Selepas konsert ini, Irina Arkhipova ditawarkan untuk tinggal di Leningrad, tetapi dia secara tidak dijangka dipindahkan ke Teater Bolshoi atas perintah Kementerian Kebudayaan USSR.

Pada 1 Mac 1956, Irina Arkhipova mula bekerja di Bolshoi, dan tepat sebulan kemudian, pada 1 April, dia membuat debutnya - dia melakukan bahagian Carmen dengan kejayaan yang besar. Pasangannya dalam "Carmen" pertama adalah penyanyi Bulgaria Lubomir Bodurov. Bahagian Mikaela dinyanyikan oleh E.V. Shumskaya, yang dikendalikan oleh V.V. Nebolsin.

Dari persembahan sulung di Teater Bolshoi, kenangan itu mengekalkan perasaan ketakutan yang luar biasa. Tetapi ia adalah benar-benar wajar, seram semula jadi sebelum penampilan yang akan datang di pentas terkenal, sementara saya tidak biasa. Ia adalah ketakutan "satu kali" - bagaimana saya akan menyanyi? Bagaimanakah orang ramai, yang saya juga masih asing, menerima saya?

Oleh kerana kekurangan pengalaman saya ketika itu, saya tidak tahu bahawa perlu untuk takut bukan sahaja pada penampilan pertama di pentas Bolshoi, tetapi penampilan pertama di atasnya di bahagian Carmen. Saya tidak menyangka bahawa ini adalah kes yang luar biasa: buat kali pertama di Bolshoi dan serta-merta dalam peranan tajuk! Fikiran saya kemudiannya sibuk dengan satu perkara - untuk menyanyikan persembahan dengan baik.

Setiap tahun saya cuba meraikan penampilan sulung itu: pada hari "sembrono" ini saya menyanyi, jika boleh, persembahan di Teater Bolshoi atau mengatur malam kreatif di pentasnya. Pada tahun 1996, saya juga berjaya meraikan ulang tahun ke-40 ketibaan saya di Teater Bolshoi: pada 1 Mac 1996 perjanjian telah ditandatangani untuk penerbitan buku memoir saya, Muzik Kehidupan. Inilah kebetulan seperti itu. Saya harap ia menjadi gembira ...

Pada Disember 1956, di pentas Teater Bolshoi, Irina Arkhipova menyanyikan Amneris (Aida oleh G. Verdi). Ini diikuti oleh "War and Peace" (Helen), "Falstaff" (Meg) arahan B.A. Pokrovsky. Irina Arkhipova menganggapnya sebagai satu penghormatan dan keseronokan untuk menyanyi dalam konsert di mana A.Sh. Melik-Pashaev. Dengan kematiannya, seorang yang hebat dan peristiwa penting kehidupan artistik penyanyi itu. Dia menerima bagasi kreatif yang besar daripada seorang tuan yang diilhamkan. Dia sebahagian besarnya menentukan nasib kreatifnya, kerana pada mulanya telah meletakkan asas yang kukuh dalam dirinya, berdasarkan ketepatan, rasa, muzik.

Pada tahun 1958, opera paling sukar dipentaskan di Teater Bolshoi Komposer Czech L. Janacek "Anak tirinya" ("Enufa"). Pengarah muzik dan konduktor produksi adalah ketua konduktor Opera Prague, Zdenek Halabala. Pengarah pentas ialah pengarah dari Rumah Opera Brno (Czechoslovakia) Lingart. Irina Arkhipova melakukan bahagian paling sukar dalam Dyachikha (Kostelnichka).

Walaupun seorang pengarah datang ke Moscow dari Brno untuk mementaskan opera, konduktor Halabala juga boleh dipanggil lebih daripada sekadar pengarah muzik, tetapi juga pengarah penuh: Zdenek Antonovich (seperti yang kami panggil dia dalam cara Rusia) menterjemahkan keseluruhan muzik, corak berirama yang ditulis oleh komposer menjadi aksi dramatik. Dalam mise-en-scenesnya, dia berasal dari muzik. Sebagai contoh, terdapat banyak jeda di bahagian Shteva, dan Halabala menjelaskan mengapa: Shteva takut kepada Dyachikha tua yang marah dan tergagap-gagap kerana ketakutan. Apabila ini dan ciri-ciri lain skor opera dijelaskan kepada penyanyi, segala-galanya jatuh ke tempatnya dan jelas.

Zdenek Antonovich bekerja dengan sangat menarik sehingga saya tidak lama lagi mula berhubung dengan orang yang tidak dikenali kepada saya sebelum ini. bahan muzik dengan rasa takut yang kurang, dan kemudian dia menjadi begitu terbawa-bawa dengan bahagian ini sehingga dia tidak menghadkan dirinya hanya kepada latihan sendiri dengan Halabala, tetapi juga tinggal di orang lain untuk melihat bagaimana dia bekerja dengan para penghibur. Melihat dia pada masa ini, saya boleh memohon kepada diri saya sendiri semua keperluan dan nasihat yang dia berikan kepada pasangan saya.

Lain-lain contoh utama bagaimana untuk bekerja di atas pentas, menjadi untuk Arkhipova S.Ya. Lemeshev. Di bawah kepimpinannya, dia mengambil bahagian dalam pengeluaran "Werther". Persembahan tersebut merupakan satu kejayaan besar, apatah lagi kejayaan yang diraih oleh S.Ya. Lemeshev - Werther. Dari dia penyanyi itu belajar untuk memberikan semua kekuatan dan semua pemikirannya untuk bekerja pada imej, di opera.

Pada Mei 1959, Irina Arkhipova melakukan buat pertama kalinya salah satu peranan kegemarannya - bahagian Martha di MP Khovanshchina. Mussorgsky.

Kemuncak peringkat pertama I.K. Arkhipova adalah Jun 1959, ketika Kesatuan Soviet menganjurkan lawatan ke tempat yang terkenal tenor Itali Mario del Monaco. Dia adalah penyanyi opera Itali pertama di pentas Soviet. Ketibaannya adalah satu acara yang besar, dan kejayaan "Carmen" dengan penyertaannya adalah luar biasa.

Dewan menyambut kami berdiri. Saya tidak ingat berapa kali kami keluar untuk tunduk. Mario mencium tangan saya, air mata mengalir dari mata saya - kerana kegembiraan? Dari tekanan? Dari kebahagiaan? Entahlah... Artis koir mengangkat Mario dan membawanya turun dari pentas ke bilik persalinan dalam pelukan mereka. Penghormatan sedemikian pada satu masa hanya diberikan kepada F.I. Chaliapin. Mario, juga gembira, gembira, berkata kemudian: "Saya telah menyanyi di atas pentas selama dua puluh tahun. Selama ini saya telah mengenali ramai Carmen, tetapi hanya tiga daripada mereka kekal dalam ingatan saya. Ini ialah Joanna Pederzini, Rise Stevens dan Irina Arkhipova."

Tidak mudah untuk keluar ke jalan - tepukan tanpa henti orang Muscovites yang melihat keajaiban yang diharapkan tersebar di luar dinding teater, yang dikelilingi oleh orang ramai yang besar. Ia termasuk mereka yang baru meninggalkan dewan, dan tidak sampai ke persembahan, dan mereka yang menonton siaran di televisyen dan berjaya datang ke Bolshoi.

Saya tidak menganggap diri saya terkenal dan percaya bahawa tiada siapa yang akan mengenali saya di pintu masuk perkhidmatan tanpa solek dan pakaian, dan saya boleh meninggalkan teater dengan tenang. Tetapi orang ramai Moscow tahu bagaimana untuk mencintai! Mereka segera mengelilingi saya, mengucapkan kata-kata yang paling baik, berterima kasih kepada saya. Saya tidak ingat berapa banyak autograf yang saya tandatangani ketika itu ... Buat pertama kali dalam hidup saya, begitu banyak ...

Kejayaan besar "Carmen" di Moscow membuka pintu ke pentas opera dunia untuk Irina Arkhipova dan membawa kejayaan dunia penyanyi. Terima kasih kepada siaran televisyen dan radio persembahan ini di seluruh Eropah, dia menerima banyak jemputan dari luar negara. Semasa melawat Budapest, dia membuat persembahan Carmen dalam bahasa Itali buat kali pertama. Pasangannya, dalam peranan Jose, adalah penyanyi dan pelakon berbakat Jozsef Shimandi. Dan di hadapan adalah untuk menyanyi dengan Mario del Monaco di Itali! Pada Disember 1960, "Carmen" berada di Naples, dan pada Januari 1961 - di Rom. Di sini dia bukan sekadar kejayaan - kejayaan! Ia menjadi bukti bahawa bakat Irina Arkhipova diiktiraf di tanah airnya sebagai sekolah vokal terbaik di dunia, dan del Monaco mengiktiraf Irina Arkhipova sebagai yang terbaik dari Carmen moden.

Anda adalah kegembiraan saya, siksaan saya,

Kau terangi hidupku dengan kebahagiaan...

Carmen saya...

Beginilah cara José yang terpikat menangani Carmen dalam arianya yang terkenal dari aksi kedua, atau, sebagaimana ia juga dipanggil, "aria dengan bunga."

Saya juga berhak mengulangi kata-kata pengiktirafan ini kepada heroin saya. Dan walaupun tidak boleh dikatakan bahawa menjalankan peranan ini adalah siksaan saya, Carmen saya diberikan kepada saya bukan serta-merta dan bukan semata-mata, tetapi selepas banyak keraguan dan pencarian untuk penglihatan saya sendiri, pemahaman saya tentang watak opera yang sangat popular oleh Bizet ini. dan tidak kurang juga cerpen yang popular oleh Mérimée. Tetapi tidak dapat dinafikan bahawa prestasi parti ini mempunyai pengaruh yang menentukan pada keseluruhan nasib kreatif masa depan saya. Carmen benar-benar menerangi hidup saya, kerana dia dikaitkan dengan kesan yang sangat jelas dari tahun-tahun pertama saya bekerja di teater. Parti ini membuka jalan untuk saya dunia besar: terima kasih kepadanya, saya menerima pengiktirafan sebenar pertama di tanah air saya dan di negara lain.

Lawatan di Itali adalah sangat penting untuk segala-galanya seni dalam negeri. Ini adalah persembahan pertama oleh penyanyi Rusia dalam sejarah opera Soviet dan penyertaannya dalam produksi di pentas opera Itali. Di samping itu, Irina Arkhipova membuat persembahan di Rom dengan malam percintaan Rusia. Hasil lawatan ini adalah penandatanganan oleh pengarah La Scala, Dr. Antonio Giringelli dan Duta USSR ke Itali, S.P. Kozyrev dari kontrak dokumen mengenai latihan pertama penyanyi muda Soviet di Itali. Tidak lama kemudian T. Milashkina, L. Nikitina, A. Vedernikov, N. Andguladze, E. Kibkalo pergi ke sana.

Populariti Irina Arkhipova juga berkembang di rumah. Pada November 1961, konsert solo pertamanya berlangsung di Dewan Lajur. Dalam programnya muzik klasik. I. Arkhipova memutuskan untuk melakukan percintaan Sepanyol Shaporin "Malam yang sejuk telah mati" dan merasakan bahawa kerja itu komposer Soviet mengambil tempat yang sama di sebelah klasik terkenal.

Pada musim luruh tahun 1963, kerja sedang dijalankan pada opera pertama, yang bertujuan untuk pentas Kremlin Palace of Congresses yang baru dibuka - "Don Carlos" oleh G. Verdi. Irina Arkhipova telah diamanahkan dengan parti Eboli. Konduktor Bulgaria Asen Naydenov telah dijemput untuk produksi, yang kemudiannya berkata: "Irina Arkhipova bukan sahaja memiliki kawalan diri yang hebat, rasa perkadaran dan kemahiran lakonan, tetapi juga muzik yang hebat, ingatan yang sangat baik dan kesenian yang jelas. Saya mengenali dua penyanyi yang mengatasi dengan cemerlang parti yang paling sukar ini - Elena Nikolai dan Irina Arkhipova".

Pada Mei-Jun 1963, Irina Arkhipova mengembara ke Jepun, di mana dia mengadakan 14 konsert solo di seluruh negara, dan pada tahun 1964, dalam lawatan Teater Bolshoi di Milan, di La Scala, Irina Arkhipova dengan cemerlang tampil dalam peranan: Marina Mnishek ( "Boris Godunov"), Polina ("The Queen of Spades") dan Helen Bezukhova ("Perang dan Keamanan"). Pada tahun yang sama, I. Arkhipova membuat lawatan pertamanya ke Amerika Syarikat. Di New York, dia bertemu dengan pemain piano John Woostman, dengan siapa dia masih kekal dalam persahabatan kreatif sebenar. Bersamanya, penyanyi itu berulang kali melawat Amerika Syarikat, Eropah, khususnya, dia menyanyi bersamanya salah satu konsert di Dewan Pleyel di Paris. Pada tahun 1970, semasa pusingan ketiga P.I. Tchaikovsky Irina Arkhipova dan John Wustman merekodkan di syarikat Melodiya cakera dari karya S. Rachmaninov dan kitaran oleh M.P. Lagu dan Tarian Kematian Mussorgsky. Rekod ini menerima Grand Prix "Golden Orpheus" di Paris.

Pada tahun 1967, Irina Arkhipova menerima tawaran untuk mengambil bahagian dalam pengeluaran "Kovanshchina" oleh M.P. Mussorgsky dalam "La Scala" yang terkenal, menjadi penyanyi Rusia pertama yang menerima jemputan untuk mengambil bahagian dalam pengeluaran persembahan di luar negara. Irina Arkhipova melakukan bahagian Marfa dalam persembahan perdana dalam bahasa Itali. Bahagian Ivan Khovansky telah dilakukan oleh bass Bulgaria terkenal Nikolay Gyaurov.

Kembali ke Moscow selepas lawatan pertama saya di Milan, saya tidak lama kemudian menerima surat yang sangat hangat daripada Dr. Antonio Ghiringelli, pengarah Teater La Scala: "Puan yang dihormati "Khovanshchina" Kedua-dua akhbar dan orang ramai sangat menghargai kemahiran terbaik anda sebagai seorang pelakon dan anda suara yang indah. Saya menyatakan hasrat saya untuk melihat anda beraksi di La Scala juga opera Itali, khususnya, dalam opera "Don Carlos" dan "Aida". Yang pertama daripada dua opera ini dijangka pada penghujung tahun depan. Saya tidak akan teragak-agak untuk memaklumkan anda tentang tarikh yang mungkin dan, sudah tentu, meminta kerjasama dan penyertaan anda. 18 Mei 1967, Milan. Tetapi kurang daripada setahun selepas Khovanshchina, pada akhir tahun 1967, saya kembali ke Milan - saya mengambil bahagian dalam pengeluaran opera lain oleh M.P. Mussorgsky - Boris Godunov. Dan saya bertemu semula dengan Nikolai Gyaurov, yang menyanyi dengan hebat Tsar Boris.

Pada tahun 1969 - sekali lagi melawat Amerika Syarikat, sekali lagi "Carnegie Hall" di New York. Di sini Irina Arkhipova menyanyikan adegan dari "Carmen" dalam bahasa Perancis. Pada tahun 1970, penyanyi itu menerima jemputan ke Opera San Francisco untuk Aida. Salah satu persembahan telah dihadiri oleh Luciano Pavarotti, yang menjemput penyanyi itu ke "Kegemaran" Donizetti di Bologna.

Pada Ogos 1970, Irina Arkhipova, setelah menyanyikan Marina Mnishek, Polina dalam The Queen of Spades dan beberapa konsert dalam lawatan Teater Bolshoi USSR di Kanada di Expo-70, terbang ke Riga, di mana dia membuat debutnya sebagai Azucena dalam opera Il Trovatore. Pada bulan Oktober tahun yang sama, Arkhipova mengambil bahagian dalam pengeluaran Il trovatore di Nancy, Perancis, selepas itu dia disenaraikan dalam Buku Emas teater dan menerima kontrak untuk Aida di Rouen dan Bordeaux dan untuk pengeluaran Il trovatore di Jingga. Pengeluaran ini berlaku pada musim panas 1972 sebagai sebahagian daripada Festival Opera Antarabangsa.

Tanpa sebarang keterlaluan, saya boleh katakan bahawa saya menganggap persembahan saya dalam "Il Trovatore" di pentas amfiteater Rom purba zaman Maharaja Augustus sebagai kesan terkuat dalam kehidupan seni saya, satu peristiwa penting dalam hidup saya. takdir kreatif.

Kesan melawat amfiteater di Orange sangat mengagumkan. Ia menyebabkan saya gembira dan takut: mangkuk gergasi, di atas tangganya, mencapah ke atas dan ke tepi dan agak musnah sejak beribu tahun lalu, boleh memuatkan sehingga lapan ribu penonton; banyak gerbang di dinding besar mencapai empat puluh meter; di salah satu daripadanya terdapat patung Maharaja Augustus yang dipelihara, walaupun usang... Ini pernah menjadi tempat hiburan untuk tentera Rom. Kini persembahan opera dipentaskan di sini.

Sudah tentu, sebelum memasuki pentas yang luar biasa bagi saya, di mana saya akan menyanyi dikelilingi oleh penghibur yang cemerlang, saya bimbang, tetapi saya tidak menjangkakan kejayaan itu, keghairahan orang ramai yang luar biasa. Dan bukan sahaja dia. Bagi saya, yang baru-baru ini mengalami detik-detik yang tidak menyenangkan dalam teater "asli" saya, adalah sangat penting bahawa minat dan penghargaan terhadap pembacaan saya terhadap imej Azucena mendapat sambutan yang begitu tinggi di Perancis, yang akhbarnya memanggil duet kami dengan Montserrat Caballe seperti ini: "Kejayaan Caballe! Pertabalan Arkhipova!"

Akhbar Perancis Komba kemudian menulis: "Persembahan ini berakhir dengan kejayaan dua wanita! Montserrat Caballe dan Irina Arkhipova tidak dapat bersaing. sambutan orang ramai." Sebagai tambahan kepada akhbar, pembuat filem Perancis juga menunjukkan minat dalam pementasan Il trovatore di atas pentas amfiteater purba yang besar, yang merakam keseluruhan filem yang didedikasikan untuk pengeluaran sejarah opera. (Benar, ia tidak pernah dilihat di negara kita).

Satu lagi kesan indah perayaan di selatan Perancis ialah perkenalan saya dengan Montserrat Caballe. Penyanyi terkenal ini pada setiap masa kerja bersama kami tentang "Troubadour" berkelakuan sangat layak - tanpa sebarang "cetusan primadona". Lebih-lebih lagi, dia sangat memperhatikan pasangannya, tidak menindas sesiapa pun dengan kemasyhurannya, tetapi tenang, ramah. Tingkah lakunya sekali lagi mengesahkan bahawa Seniman Hebat itu tidak perlu terlibat dalam "perhiasan" - Baginda Seni bercakap untuknya. Montserrat melayan saya bukan sahaja dengan baik - di London, di mana kami bertemu tiga tahun kemudian, dan sekali lagi di Troubadour, dia juga membawa impresarionya kepada saya dan berkata bahawa dia tidak pernah mendengar Azucena yang lebih baik daripada Arkhipov sepanjang masa ucapan mereka. Penilaian rakan sekerja dengan pangkat ini sangat bernilai.

Debut London pada tahun 1975, di mana sekali lagi I. Arkhipova menyanyi dengan kejayaan besar bersama-sama dengan M. Caballe di Il trovatore, ternyata tidak kurang berjaya, dan akhbar itu banyak dan bersemangat. Selepas persembahan ini, lawatan di England menjadi biasa. Persembahan, perayaan, konsert. Ia adalah dalam lawatan ini bahawa Irina Arkhipova bertemu dengan yang indah konduktor Itali Ricardo Mutti. Penyanyi itu menganggap program bilik penting untuk dirinya sendiri, termasuk percintaan oleh Medtner, Taneyev, Prokofiev, Shaporin, Sviridov, jadi kejayaan yang jatuh kepada mereka di England sangat disayanginya. Salah satu artikel, sebagai tindak balas kepada konsert pada September 1986, bertajuk "Magic Mezzo". "... Dia memberikan London detik-detik seni nyanyian yang tidak dapat dilupakan, bunyi suara yang mempesona dan indah, salah satu daripada suara terbaik V tahun lepas... Arkhipova menguasai suaranya dengan sempurna, kemungkinan emosinya yang tidak terbatas: dari bisikan yang tenang kepada tangisan putus asa dan perintah. Dia boleh memukau dengan bunyinya yang hebat, tetapi matlamat utamanya adalah untuk menyampaikan muzik dengan kebebasan sepenuhnya, muzik dan rasa yang tidak terbatas... Arkhipova berbunyi penuh, terinspirasi dan pada masa yang sama sederhana, tanpa pretensi, tanpa affectations, seperti Slavic terbaik dan Penyanyi rakyat Balkan, tetapi pada masa yang sama kelebihan yang memberi nafas menyanyi, disokong oleh ketukangan, adalah bel canto sejati."

"Arkhipova dapat menghidupkan semula kehebatan Maria Callas dalam ingatan kami, memberikan kami dua jam muzik yang unik pada masa yang sama, yang menggembirakan kami," tulis akhbar selepas konsert untuk mengenang Maria Callas di pentas Herod- Atticus, yang berlangsung sebagai sebahagian daripada jelajah September Irina Arkhipova di Greece (1983).

Cerita tentang orang yang Irina Arkhipova bernasib baik untuk bertemu dalam hidupnya, untuk mengetahui dari bekerja bersama di atas pentas, boleh menjadi panjang tanpa henti. Ini adalah kerja dengan konduktor B.E. Khaikin, pengarah I.M. Tumanov, B.A. Pokrovsky, G.P. Ansimov; penyanyi cantik A.A. Eizen, P.G. Lisitsian, Z.I. Anjaparidze, generasi seterusnya penyanyi yang dia sokong pada awal kerjaya opera mereka, yang kemudiannya menjadi rakan kongsi dengan I.K. Arkhipova. Penyanyi itu membawa banyak daripada mereka, seperti yang mereka katakan, dengan tangan ke peringkat Eropah dan lain-lain.

Perkenalan mendalam dan serius Irina Arkhipova dengan karya baru bermula di konservatori, di sekolah siswazah. Kantata "Kata Ibu" kepada ayat-ayat oleh Julius Fucik, yang dipersembahkan di konservatori oleh orkestra pelajar di bawah baton Algis Zhuraitis muda, dia membuka arah bentuk oratorio-cantata dalam karyanya. Tiga dekad kemudian, semasa ucapan di radio dengan V.I. Fedoseev, dia mengulangi cantata ini.

Kemudian ada kerja dengan S.S. Prokofiev: cantata "Alexander Nevsky", oratorio "Ivan the Terrible", opera "War and Peace", "The Tale of a Real Man", lagu-lagu satiranya.

Penyanyi itu berkenalan dengan muzik Rodion Shchedrin dan bersamanya secara peribadi semasa menyediakan opera "Not Only Love" di pentas Teater Bolshoi, dan pada tahun 1962 persembahan ini dikendalikan oleh E.V. Svetlanov. Bersama komposer A.N. Kholminov bertemu ketika dia menulis lagu Ibu untuk konsert gala yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-40 Komsomol, dan kemudian - dalam kerja pada imej komisar dalam "Tragedi Optimis", yang ditulis oleh komposer berdasarkan Irina Arkhipova.

Malangnya, penyanyi itu benar-benar, secara kreatif bertemu dengan Georgy Vasilievich Sviridov yang hebat lewat, tetapi setelah mula bekerja, dia tidak dapat lagi menjauh dari komposer, dari muziknya - asli, mendalam, moden. G.V. Sviridov berkata: "Irina Konstantinovna bukan sahaja seorang artis perasaan yang hebat dan akal yang halus. Dia merasakan sifat ucapan puitis, mempunyai rasa yang indah bentuk muzik, perkadaran seni..."

Peristiwa yang cerah dan tidak dapat dilupakan - berkenalan dengan komposer Georgia Otar Taktakishvili, yang bertukar menjadi persahabatan kreatif jangka panjang.

Saya mempunyai di rumah satu perkara "bukan arkib" yang sentiasa mengingatkan saya tentang pelbagai acara dan orang. Ini adalah alas meja linen dari umur yang dihormati, di mana saya telah menyulam autograf yang ditinggalkan masa yang berbeza ramai tokoh budaya cemerlang yang kebetulan saya jumpa, berkenalan, bekerja atau berkawan...

Idea untuk mengumpul autograf di atas alas meja bukan milik saya. Pada tahun 50-an, ketika saya baru datang bekerja di Teater Bolshoi, seorang setiausaha tua bekerja di bilik penerimaan pengarah kami - dia adalah salah seorang pekerja tertua di teater. Dialah yang mengumpul dan menyulam tandatangan sedemikian. Walaupun saya masih penyanyi muda ketika itu, dia meminta saya menandatangani alas mejanya. Saya masih ingat bagaimana saya agak terkejut dengan ini, tetapi juga tersanjung. Saya sangat menyukai idea itu sehingga saya juga memutuskan untuk mengumpul autograf orang yang hebat dengan siapa takdir akan membawa saya.

Yang pertama meninggalkan tandatangan mereka pada alas meja saya adalah rakan sekerja saya di Teater Bolshoi - penyanyi Maria Maksakova, Maria Zvezdina, Kira Leonova, Tamara Milashkina, Larisa Nikitina ... Daripada penyanyi yang sering bersama saya di pentas Bolshoi, mereka menandatangani untuk saya Ivan Petrov, Zurab Anjaparidze, Vladislav Piavko... Saya juga mempunyai tandatangan penari balet yang cemerlang - Maya Plisetskaya dan Vladimir Vasiliev. Bersulam pada alas meja adalah tandatangan ramai pemuzik hebat - David Oistrakh, Emil Gilels, Leonid Kogan, Evgeny Mravinsky...

Alas meja itu mengembara bersama saya ke seluruh dunia dalam beg khas untuk kerja menjahit. Dia masih bekerja hari ini.

Pada tahun 1966, Irina Arkhipova telah dijemput untuk mengambil bahagian sebagai ahli juri P.I. Tchaikovsky, dan sejak 1967 dia telah menjadi pengerusi tetap juri M.I. Glinka. Sejak itu, dia kerap mengambil bahagian dalam banyak pertandingan berprestij di dunia, termasuk: "Verdi voices" dan dinamakan sempena Mario del Monaco di Itali, Pertandingan Ratu Elizabeth di Belgium, Maria Callas di Greece, Francisco Viñas di Sepanyol, pertandingan vokal di Paris, pertandingan vokal di Munich. Sejak 1974 (kecuali 1994) beliau telah menjadi pengerusi tetap juri P.I. Tchaikovsky dalam bahagian " nyanyian solo". Pada tahun 1997, atas jemputan Presiden Azerbaijan Heydar Aliyev dan Menteri Kebudayaan Azerbaijan, Palad Bul-Bul Ogly, Irina Arkhipova mengetuai juri Pertandingan Bul-Bul, yang dianjurkan sempena ulang tahun ke-100 kelahiran penyanyi Azerbaijan yang cemerlang ini.

Sejak 1986, I.K. Arkhipova mengetuai All-Union masyarakat muzik, pada akhir tahun 1990 berubah menjadi Kesatuan Tokoh Muzikal Antarabangsa. Irina Konstantinovna mengambil bahagian dalam banyak kongres antarabangsa dan simposium awam dan organisasi kerajaan Oleh isu global kemanusiaan. Dalam bidang kebimbangan dan minat hariannya, soalan yang paling pelbagai, sehingga rasa ingin tahu. Bukan tanpa penyertaannya, adalah mungkin untuk menyelamatkan Pasar Burung yang terkenal untuk Moscow, untuk menganjurkan persembahan penyanyi muda - pemenang M.I. Glinka, "kalahkan" Dewan Lajur kerana memegang Pertandingan Antarabangsa dinamakan sempena P.I. Tchaikovsky.

Pada tahun 1993, Yayasan Irina Arkhipova telah dianjurkan di Moscow untuk menyokong dan mempromosikan pemuzik persembahan muda, termasuk penyanyi.

Irina Konstantinovna Arkhipova adalah fenomena unik di pentas opera dunia. Beliau adalah Artis Rakyat USSR (1966), Wira Buruh Sosialis (1985), pemenang Hadiah Lenin (1978), Hadiah Negara Rusia (1997) untuk pencerahan, anugerah dan pingat yang dinamakan sempena S.V. Rachmaninov, Hadiah Datuk Bandar Moscow dalam kesusasteraan dan seni untuk sumbangan cemerlang kepada budaya seni Moscow dan Rusia (2000), Hadiah Rusia"Casta-Diva" "Untuk perkhidmatan yang mulia kepada opera" (1999), Hadiah Antarabangsa Yayasan Rasul Pertama Dipanggil St. Andrew (2000). Dia dianugerahkan tiga perintah Lenin (1972, 1976, 1985), Order of the Red Banner of Labor (1971), Order of Merit for the Fatherland, II degree (2000), Order of the Russian Ortodoks Gereja Ortodoks. Holy Equal-to-the-Apostles Princess Olga, ijazah II (2000), Order of the Republic ( Moldova, 2000), pingat "Salib St. Michael of Tver" (2000), "For Mercy and Charity" (2000) ), "Untuk perkhidmatan kepada budaya Poland", St. perkhidmatan tanpa pamrih jangka panjang kepada seni muzik Rusia (1998), pingat yang dinamakan sempena A.S. Pushkin (1999), banyak pingat dalam dan luar negara yang lain. Dia telah dianugerahkan gelaran Artis Rakyat Republik Kyrgyzstan, Artis Rakyat Republik Bashkortostan (1994), Artis Terhormat Udmurtia, gelaran "Maestra Del'Arte" (Moldova).

Irina Arkhipova adalah seorang profesor di P.I. Tchaikovsky (1984), ahli penuh dan naib presiden Akademi Kreativiti Antarabangsa dan Bahagian Rusia Akademi Sains Antarabangsa, Presiden Kesatuan Tokoh Muzikal Antarabangsa (1986) dan Yayasan Irina Arkhipova (1993), Doktor Kehormat Akademi Muzik Kebangsaan dinamakan sempena Musichesku Republik Moldova (1998), Presiden Persatuan Persahabatan "Rusia - Uzbekistan".

I.K. Arkhipova telah dipilih sebagai timbalan Soviet Tertinggi USSR (1962-1966), timbalan rakyat USSR. Dia adalah pemilik gelaran: "Orang Terbaik" (Rusia institut biografi, 1993), "Person of the Century" (Pusat Biografi Antarabangsa Cambridge, 1993), "Dewi Seni" (1995), Pemenang hadiah seni dunia "Diamond Lyre" perbadanan "Marishin Art Management International". Pada tahun 1995 Institut Astronomi Teori Akademi Rusia sains bernama planet kecil Arkhipova No. 4424.

Saya dengan yakin boleh memanggil hidup saya bahagia. Saya gembira dengan ibu bapa saya, orang yang saya sayangi, kawan-kawan saya, gembira dengan guru-guru saya dan pelajar saya. Sepanjang hidup saya, saya telah melakukan apa yang saya suka, mengembara hampir ke seluruh dunia, bertemu dengan ramai orang personaliti terkemuka, saya berpeluang untuk berkongsi dengan orang ramai apa yang telah diberikan oleh alam semula jadi kepada saya, untuk merasai kasih sayang dan penghargaan pendengar saya dan merasakan bahawa ramai orang memerlukan seni saya. Tetapi adalah sangat penting bagi setiap daripada kita untuk mengetahui tentang keperluan kita.

Sebaik sahaja mereka tidak memanggil abad kedua puluh yang lalu - kedua-dua elektronik dan kosmik ... Nostradamus dalam "Abad" misterinya meramalkan bahawa ia akan menjadi "besi", "berdarah" ... Walau apa pun, ini adalah abad kita, di mana ia jatuh kepada kita untuk hidup, dan tidak ada masa lain untuk kita. Adalah penting apa yang anda lakukan dalam masa yang diperuntukkan untuk anda di bumi ini. Dan apa yang kamu tinggalkan...