rumah › Sistem penyejuk › Di pinggir permainan. Koreografi The Magnificent Seven dan Hilaire Swan Lake oleh Alexander Ekman

Di pinggir permainan. Koreografi The Magnificent Seven dan Hilaire Swan Lake oleh Alexander Ekman

Koreografer Sweden Alexander Ekman memulakan kerjayanya dalam balet pada usia sepuluh tahun sebagai pelajar di Royal Swedish Ballet School. Selepas menamatkan pengajiannya, dia menjadi penari di Royal Opera di Stockholm, kemudian selama tiga tahun dia membuat persembahan sebagai sebahagian daripada rombongan Teater Dans Nederlands. Sebagai penari, dia bekerja dengan koreografer seperti Nacho Duato,. titik perubahan dalam dirinya takdir kreatif bertukar ke 2005: sebagai penari dengan Balet Cullberg, dia pertama kali membuktikan dirinya sebagai koreografer, menyampaikan bahagian pertama trilogi baletnya "Sisters" - pengeluaran "Sisters spinning flax" di Hannover di Pertandingan Koreografi Antarabangsa. Pada pertandingan ini, dia mendapat tempat kedua, dan juga memenangi hadiah kritikan. Sejak masa itu, Ekman, setelah menamatkan kerjayanya sebagai penari, menumpukan dirinya sepenuhnya kepada koreografi.

Bersama Balet Cullberg, beliau bekerjasama dengan Balet Gothenburg, Balet Diraja Flanders, Balet Norway. balet kebangsaan, Balet Rhine, Balet Berne dan banyak syarikat lain. Walaupun dia memulakan kerjayanya sebagai penari klasik, sebagai koreografer dia lebih mengutamakan tarian moden dengan kebebasannya, tidak dikekang oleh sebarang peraturan dan tradisi yang ditetapkan. Dalam gaya inilah koreografer merasakan peluang untuk mencapai matlamat utama yang selalu dia tetapkan untuk dirinya sendiri apabila mencipta produksi ini atau itu - "untuk mengatakan sesuatu" kepada penonton, "untuk mengubah sesuatu pada orang, walaupun cara perasaan ”. Soalan utama, yang ditanya oleh koreografer sendiri sebelum memulakan kerja pada mana-mana produksi - "Mengapa ia diperlukan?" Pendekatan inilah, menurut Ekman, yang sesuai dalam seni, dan bukannya mengejar kemasyhuran. "Saya lebih suka bekerja dengan penari yang kurang berbakat tetapi lapar bekerja daripada dengan bintang yang letih," kata Ekman.

"Menguasai balet" (beginilah cara Alexander Ekman memanggil karyanya), koreografer, dalam usaha untuk "mengubah imej perasaan" orang ramai, sentiasa mencipta sesuatu yang tidak dijangka - walaupun muzik untuk beberapa produksi ditulis olehnya. Pengeluaran Ekman sentiasa luar biasa, dan oleh itu menarik perhatian seluruh dunia - sebagai contoh, balet "Cacti" dibentangkan pada lapan belas peringkat. Penggunaan muzik nampaknya merupakan penyelesaian yang sangat tidak dijangka, dan atas dasar ini pengeluaran yang bijak dibina, merangkumi pandangan yang sedikit ironis pada tarian moden. Tidak kurang terkenal ialah balet berbilang lakonan pertamanya - Ekman's Triptych - Teaching Entertainment.

Tetapi, walaupun Ekman memilih tarian kontemporari, ini tidak bermakna bahawa dia sama sekali tidak mengalihkan pandangannya ke arah tradisi klasik. Oleh itu, setelah menerima tawaran pada tahun 2010 untuk membuat pengeluaran untuk Balet Diraja Sweden, pada tahun 2012 dia mempersembahkan balet "Tulle", yang merupakan sejenis "refleksi" pada tema balet klasik.

Tetapi walaupun Alexander Ekman merujuk kepada karya agung yang popular pada masa lalu, dia memberi mereka tafsiran yang pada asasnya baru - seperti "Lake of Swans", tafsiran inovatif "Swan Lake", yang dipersembahkan oleh koreografer pada tahun 2014. Para penari Balet Norway mengalami masa yang sukar, kerana mereka menari ... di atas air, koreografer mencipta "tasik" sebenar di atas pentas, membanjirinya dengan air, untuk ini ia mengambil lebih daripada seribu liter air (menurut koreografer, idea ini datang kepadanya semasa berada di bilik mandi). Tetapi bukan sahaja ini adalah keaslian pengeluaran: koreografer enggan membentangkan plot, yang utama watak- bukan Putera Siegfried dan Odette, tetapi Pemerhati dan dua Angsa - Putih dan Hitam, perlanggaran yang menjadi kemuncak persembahan. Bersama dengan murni gerak tari persembahan itu juga mengandungi motif-motif yang sesuai dalam sukan luncur angka atau pun dalam persembahan sarkas.

Pada tahun 2015, "Lake of the Swans" telah dicalonkan untuk anugerah Tarian Benois de la, dan Alexander Ekman tidak akan menjadi dirinya sendiri jika dia tidak mengejutkan penonton di konsert para calon. Walaupun fakta bahawa dia telah lama tidak membuat persembahan sebagai penari, koreografer itu sendiri naik ke atas pentas dan mempersembahkan lagu lucu, yang dicipta khas olehnya untuk konsert ini, "Apa yang saya fikirkan dalam Teater Bolshoi". Nombor singkat itu menarik perhatian penonton bukan dengan kebijaksanaan, tetapi dengan pelbagai emosi - kegembiraan, ketidakpastian, ketakutan, kebahagiaan - dan, tentu saja, terdapat sedikit tanda ciptaan koreografer: Ekman menuangkan segelas air ke atas pentas. Pada tahun 2016, satu lagi ciptaan koreografer telah dicalonkan untuk anugerah ini - "Dream in malam pertengahan musim panas».

Karya Alexander Ekman banyak segi. Tidak terhad kepada balet dalam penjelmaan tradisionalnya, koreografer mencipta pemasangan dengan penyertaan penari balet untuk Muzium Sweden seni kontemporari. Sejak 2011, koreografer telah mengajar di Sekolah Juilliard di New York.

Hak cipta terpelihara. Menyalin adalah dilarang.

Opera Garnier menganjurkan acara paling menarik pada musim Paris - tayangan perdana dunia balet "Play" ("The Game") oleh komposer Mikael Karlsson, dipentaskan dan ditetapkan oleh salah seorang koreografer muda yang paling dicari Alexander Ekman. Untuk bahasa Sweden duet kreatif ini adalah pengalaman pertama saya dengan Balet Opera Paris. memberitahu Maria Sidelnikova.

Kemunculan sulung Alexander Ekman yang berusia 33 tahun di Opera Paris adalah salah satu kad truf utama Aurélie Dupont dalam musim pertamanya sebagai pengarah artistik balet. Kejayaan koreografer di Sweden dan negara-negara Scandinavia yang berdekatan ternyata sangat menular sehingga hari ini dia sangat diminati di Eropah dan di Australia, malah Teater Muzium Stanislavsky Moscow baru-baru ini mengadakan tayangan perdana Rusia bagi persembahannya pada tahun 2012 "Tulle" (lihat "Kommersant" bertarikh 28 November ). Dupont memikat Ekman ke tayangan perdana penuh dua babak, menyediakan carte blanche, 36 artis muda, adegan sejarah Opera Garnier dan masa yang dicemburui dalam jadual - sesi cuti Disember.

Walau bagaimanapun, artistik, dan lebih-lebih lagi risiko komersial dalam kes Ekman adalah kecil. Walaupun masih muda, orang Sweden itu berjaya bekerja dalam kumpulan terbaik dunia sebagai penari dan koreografer: dalam bahasa Sweden balet diraja, Ballet Kulberg, dalam NDT II. Dan saya mendapat pengalaman membuat persembahan sintetik berkualiti tinggi, di mana, seperti dalam hiperteks yang menarik, banyak petikan dan rujukan bertimbun - dan bukan sahaja pada warisan balet, tetapi juga pada Dunia Selari seni kontemporari, fesyen, pawagam, sarkas dan juga rangkaian sosial. Ekman musim semua ini dengan "keikhlasan baru" abad baru dan mencipta seolah-olah kebimbangannya adalah untuk menceriakan penonton supaya dia meninggalkan persembahan, jika tidak suka dari resepsi di psikoterapis yang baik, maka suka dari pihak yang baik . Balletomanes-konservatif tempatan menyatakan keputusan mereka mengenai sikap "IKEA" sedemikian terhadap seni balet yang dihormati jauh sebelum tayangan perdana, yang bagaimanapun, tidak menjejaskan keseronokan umum.

Ekman memulakan "Permainan"nya dari akhir. Pada tirai teater tertutup, kredit dijalankan dengan nama semua mereka yang terlibat dalam tayangan perdana (tidak akan ada masa untuk itu di final), dan kuartet pemain saksofon - pemuzik jalanan - memainkan sesuatu yang menggembirakan. Seluruh aksi pertama berlalu dengan nada bersahaja: hipster muda bermain-main tanpa kawalan di atas pentas seputih salji (dari pemandangan hanya terdapat sebatang pokok dan kiub besar yang sama ada terapung di udara atau jatuh ke atas pentas; orkestra duduk di sana - di kedalaman di balkoni yang dibina). Mereka bermain sorok-sorok, berpura-pura menjadi angkasawan dan permaisuri, membina piramid, melompat di atas trampolin, berjalan di sekeliling pentas dengan roda, mencium dan ketawa. Terdapat dalam kumpulan ini seorang ketua bersyarat (Simon Le Borne) dan seorang guru bersyarat yang cuba mengekang yang nakal dengan sia-sia. Dalam akta kedua, kanak-kanak yang sudah dewasa akan bertukar menjadi kerani yang berkelip, skirt dan seluar pendek yang suka bermain akan ditukar kepada sut perniagaan, kiub akan menjadi tempat kerja berdebu, pokok hijau akan menjadi kering, dunia sekeliling akan menjadi kelabu. Di ruang tanpa udara ini, jika ada asap seperti rocker, ia hanya di ruang merokok pejabat. Di sini mereka bermain, kini mereka berhenti, tetapi sia-sia, kata koreografer. Bagi yang benar-benar membosankan, untuk berjaga-jaga, dia idea utama melafazkan, memasukkan di tengah-tengah aksi kedua "manifesto tentang permainan" sebagai ubat penawar untuk semua penyakit masyarakat moden, dan pada peringkat akhir, penyanyi gospel Calesta Day juga akan menyanyi secara instruktif tentang perkara yang sama.

Namun begitu, Alexander Ekman mengekspresikan dirinya dengan paling meyakinkan dalam bahasa koreografi dan imej visual, yang tidak dapat dipisahkan untuknya. Oleh itu, dalam permainan kanak-kanak pada aksi pertama, adegan yang benar-benar tidak kebudak-budakan menyelinap dengan orang-orang Amazon dengan pakaian atasan dan peninju serta topi keledar bertanduk di kepala mereka. dipadankan penampilan Ekman mengambil gerakan dengan baik, bergantian kombinasi pointe tajam dan pemangsa, icy pas de chas dengan dua kaki bengkok mengikut garisan tanduk. Dia menyukai gambar yang menakjubkan tidak kurang daripada Pina Bausch yang sama. Wanita Jerman dalam bukunya The Rite of Spring menaburkan tanah di lantai pentas, menjadikannya sebahagian daripada pemandangan, dan Ekman menutup Opera Stockholm dengan jerami (“Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas”), menenggelamkan Opera Norway dalam banyak air. (“ Tasik Swan”), dan di atas pentas Opera Garnier menurunkan hujan batu ratusan bola plastik, mengatur lubang orkestra kolam bola. Orang muda membuat muka yang bersemangat, purists - peevish. Lebih-lebih lagi, tidak seperti helah Norway dengan air, dari mana Ekman tidak boleh berenang di mana-mana, dalam "Permainan" hujan batu hijau menjadi kemuncak yang kuat dari tindakan pertama. Ia kelihatan seperti hujan lebat tropika yang menjanjikan kelahiran semula: irama yang dipukul bola semasa ia jatuh kedengaran seperti denyutan, dan mayatnya sangat ringan dan longgar sehingga anda ingin menamatkannya. Kerana selepas rehat, kolam ini akan bertukar menjadi paya: di mana para artis hanya menyelam dan berkibar-kibar sambil lewa, kini mereka putus asa - tidak ada jalan untuk melaluinya. Setiap pergerakan memerlukan usaha sedemikian daripada mereka, seolah-olah bola plastik memang digantikan dengan pemberat. voltan dewasa Ekman meletakkan mereka ke dalam badan para penari - "mematikan" siku mereka, melingkari "dua bahu, dua pinggul", membuat punggung mereka besi, memusingkan badan mereka secara mekanikal dalam pose tertentu dalam arah tertentu. Ia seolah-olah mengulangi pas de deux klasik yang meriah dalam lakonan pertama (salah satu daripada beberapa episod solo - orang Sweden benar-benar berasa lebih bebas dalam adegan orang ramai), tetapi pukulan, sikap dan sokongan yang sama dalam bahasa Arab adalah mati dan formal - tidak ada kehidupan di dalamnya.

Anda tertarik dengan "Permainan" Ekman yang kompleks semasa persembahan: anda hanya perlu menyelesaikan teka-teki gubahan, tanpa terganggu oleh gula-gula scenografik yang dia lemparkan kepada penonton setiap saat. Tetapi ini tidak mencukupi untuk koreografer. Untuk bermain seperti ini - sudah selepas tirai jatuh, artis sekali lagi tampil ke hadapan untuk melancarkan tiga bola gergasi ke dalam dewan. Penonton tayangan perdana yang berpakaian lengkap mengangkat mereka, melemparkannya ke sepanjang barisan dan dengan senang hati melemparkannya ke siling Chagall. Nampaknya walaupun juri yang sombong dari gerai kadang-kadang terlepas daripada permainan yang paling intelektual.

Opera Garnier menganjurkan acara paling menarik pada musim Paris - tayangan perdana dunia balet "Play" ("The Game") oleh komposer Mikael Karlsson, dipentaskan dan ditetapkan oleh salah seorang koreografer muda yang paling dicari Alexander Ekman. Bagi duo kreatif Sweden, ini adalah pengalaman pertama bekerja dengan Balet Opera Paris. memberitahu Maria Sidelnikova.

Kemunculan sulung Alexander Ekman yang berusia 33 tahun di Opera Paris adalah salah satu kad truf utama Aurélie Dupont dalam musim pertamanya sebagai pengarah artistik balet. Kejayaan koreografer di Sweden dan negara-negara Scandinavia yang berdekatan ternyata sangat menular sehingga hari ini dia sangat diminati di Eropah dan di Australia, malah Teater Muzium Stanislavsky Moscow baru-baru ini mengadakan tayangan perdana Rusia bagi persembahannya pada tahun 2012 "Tulle" (lihat "Kommersant" bertarikh 28 November ). Dupont, sebaliknya, memikat Ekman ke tayangan perdana penuh dua babak, menyediakan carte blanche, 36 artis muda, pentas bersejarah Opera Garnier dan masa yang dicemburui dalam jadual - sesi cuti Disember.

Walau bagaimanapun, risiko artistik, dan lebih banyak risiko komersial dalam kes Ekman adalah kecil. Walaupun masih muda, orang Sweden itu berjaya bekerja dalam kumpulan terbaik dunia sebagai penari dan koreografer: dalam Balet Diraja Sweden, Balet Kulberg, dalam NDT II. Dan dia mendapat pengalaman membuat persembahan sintetik berkualiti tinggi, di mana, seperti dalam hiperteks yang paling menarik, banyak petikan dan rujukan ditimbun - bukan sahaja kepada warisan balet, tetapi juga kepada dunia seni moden yang selari, fesyen, pawagam, sarkas dan juga rangkaian sosial. Ekman musim semua ini dengan "keikhlasan baru" abad baru dan mencipta seolah-olah kebimbangannya adalah untuk menceriakan penonton supaya dia meninggalkan persembahan, jika tidak suka dari resepsi di psikoterapis yang baik, maka suka dari pihak yang baik . Balletomanes-konservatif tempatan menyatakan keputusan mereka mengenai sikap "IKEA" sedemikian terhadap seni balet yang dihormati jauh sebelum tayangan perdana, yang bagaimanapun, tidak menjejaskan keseronokan umum.

Ekman memulakan "Permainan"nya dari akhir. Pada tirai teater tertutup, kredit dijalankan dengan nama semua mereka yang terlibat dalam tayangan perdana (tidak akan ada masa untuk itu di final), dan kuartet pemain saksofon - pemuzik jalanan - memainkan sesuatu yang menggembirakan. Seluruh aksi pertama berlalu dengan nada bersahaja: hipster muda bermain-main tanpa kawalan di atas pentas seputih salji (dari pemandangan hanya terdapat sebatang pokok dan kiub besar yang sama ada terapung di udara atau jatuh ke atas pentas; orkestra duduk di sana - di kedalaman di balkoni yang dibina). Mereka bermain sorok-sorok, berpura-pura menjadi angkasawan dan permaisuri, membina piramid, melompat di atas trampolin, berjalan di sekeliling pentas dengan roda, mencium dan ketawa. Terdapat dalam kumpulan ini seorang ketua bersyarat (Simon Le Borne) dan seorang guru bersyarat yang cuba mengekang yang nakal dengan sia-sia. Dalam akta kedua, kanak-kanak yang sudah dewasa akan bertukar menjadi kerani yang berkelip, skirt dan seluar pendek yang suka bermain akan ditukar kepada sut perniagaan, kiub akan menjadi tempat kerja berdebu, pokok hijau akan menjadi kering, dunia sekeliling akan menjadi kelabu. Di ruang tanpa udara ini, jika ada asap seperti rocker, ia hanya di ruang merokok pejabat. Di sini mereka bermain, kini mereka berhenti, tetapi sia-sia, kata koreografer. Bagi mereka yang benar-benar membosankan, untuk berjaga-jaga, dia melafazkan idea utamanya, memasukkan di tengah-tengah akta kedua "manifesto tentang permainan" sebagai ubat penawar untuk semua penyakit masyarakat moden, dan pada akhirnya, Injil penyanyi Calesta Day juga akan menyanyi secara instruktif tentang perkara ini.

Namun begitu, Alexander Ekman mengekspresikan dirinya dengan paling meyakinkan dalam bahasa koreografi dan imej visual, yang tidak dapat dipisahkan untuknya. Oleh itu, dalam permainan kanak-kanak pada aksi pertama, adegan yang benar-benar tidak kebudak-budakan menyelinap dengan orang-orang Amazon dengan pakaian atasan dan peninju serta topi keledar bertanduk di kepala mereka. Untuk memadankan penampilan, Ekman dengan sempurna memilih pergerakan, kombinasi tajam berselang-seli pada kasut pointe dan pemangsa, icy pas de cha dengan dua kaki bengkok, mengulangi garisan tanduk. Dia menyukai gambar yang menakjubkan tidak kurang daripada Pina Bausch yang sama. Wanita Jerman dalam bukunya The Rite of Spring menaburkan tanah di lantai pentas, menjadikannya sebahagian daripada pemandangan, dan Ekman menutup Opera Stockholm dengan jerami (“Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas”), menenggelamkan Opera Norway dalam banyak air. (“Swan Lake”), dan Opera Garnier naik ke atas pentas menghujani hujan batu ratusan bola plastik, mengatur kolam bola di dalam lubang orkestra. Orang muda membuat muka yang bersemangat, purists - peevish. Lebih-lebih lagi, tidak seperti helah Norway dengan air, dari mana Ekman tidak boleh berenang di mana-mana, dalam "Permainan" hujan batu hijau menjadi kemuncak yang kuat dari tindakan pertama. Ia kelihatan seperti hujan lebat tropika yang menjanjikan kelahiran semula: irama yang dipukul bola semasa ia jatuh kedengaran seperti denyutan, dan mayatnya sangat ringan dan longgar sehingga anda ingin menamatkannya. Kerana selepas rehat, kolam ini akan bertukar menjadi paya: di mana para artis hanya menyelam dan berkibar-kibar sambil lewa, kini mereka putus asa - tidak ada jalan untuk melaluinya. Setiap pergerakan memerlukan usaha sedemikian daripada mereka, seolah-olah bola plastik memang digantikan dengan pemberat. Ekman meletakkan ketegangan kehidupan dewasa ke dalam tubuh penari - "mematikan" siku mereka, melingkari "dua bahu, dua pinggul", membuat punggung mereka besi, memutar badan mereka secara mekanikal dalam pose tertentu dalam arah tertentu. Ia seolah-olah mengulangi pas de deux klasik yang meriah dalam lakonan pertama (salah satu daripada beberapa episod solo - orang Sweden benar-benar berasa lebih bebas dalam adegan orang ramai), tetapi pukulan, sikap dan sokongan yang sama dalam bahasa Arab adalah mati dan formal - tidak ada kehidupan di dalamnya.

Alexander Ekman. Foto - Yuri Martyanov / Kommersant

Koreografer Alexander Ekman balet kontemporari dan rangkaian sosial.

Tulle muncul dalam himpunan Teater Muzikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko - balet pertama di Rusia oleh Alexander Ekman, seorang warga Sweden berusia 34 tahun, koreografer paling prolifik, dicari dan berbakat dalam generasinya, yang telah mengarahkan 45 balet di seluruh dunia, yang terakhir di Paris Opera.

– Anda mempunyai hadiah yang jarang berlaku untuk mementaskan balet komik tanpa plot: di Tulle, sebagai contoh, bukan watak dan hubungan mereka yang lucu, tetapi gabungan pergerakan klasik dan keanehan persembahan mereka. dalam awak, balet klasik ketinggalan zaman?

Saya suka balet klasik, ia bagus. Namun ia hanya tarian, ia sepatutnya menyeronokkan, perlu ada permainan. Saya tidak memutarbelitkan pergerakan klasik, saya hanya menunjukkannya dari sudut yang sedikit berbeza - ternyata ia adalah kemustahilan yang mudah. Dan salah faham boleh timbul, terutamanya di pihak artis: bekerja seperti dalam drama bukanlah perkara biasa bagi mereka. Saya selalu memberitahu mereka, “Jangan berlawak. Bukan anda yang sepatutnya kelakar, tetapi situasi.

- Jadi, teater adalah untuk anda lebih penting daripada balet?

"Teater ialah ruang di mana dua ribu orang boleh berasa berhubung antara satu sama lain, mengalami perasaan yang sama, dan kemudian membincangkannya: "Adakah anda melihat ini? Sejuk, ya? Perpaduan manusia sebegini adalah perkara yang paling indah dalam teater.

- Anda memperkenalkan ucapan ke dalam balet anda - replika, monolog, dialog. Adakah anda fikir penonton tidak akan memahami idea anda tanpa kata-kata?

“Saya rasa ia lebih seronok dengan cara itu. Saya suka menyampaikan kejutan, kejutan, mengejutkan penonton. Pertimbangkan ucapan sebagai tanda dagangan saya.

Anda mempunyai hadiah yang jarang berlaku untuk pementasan balet komik tanpa plot: di Tulle, sebagai contoh, bukan watak dan hubungan mereka yang lucu, tetapi gabungan pergerakan klasik dan keanehan persembahan mereka. Adakah anda fikir balet klasik sudah ketinggalan zaman?

Saya suka balet klasik, ia bagus. Namun ia hanya tarian, ia sepatutnya menyeronokkan, perlu ada permainan. Saya tidak memutarbelitkan pergerakan klasik, saya hanya menunjukkannya dari sudut yang sedikit berbeza - ternyata tidak masuk akal yang mudah. Dan salah faham boleh timbul, terutamanya di pihak artis: bekerja seperti dalam drama bukanlah perkara biasa bagi mereka. Saya selalu memberitahu mereka, “Jangan berlawak. Bukan anda yang sepatutnya kelakar, tetapi situasi.

Jadi, teater masih lebih penting untuk anda daripada balet?

Teater ialah ruang di mana dua ribu orang boleh berhubung antara satu sama lain, mengalami perasaan yang sama, dan kemudian membincangkannya: “Adakah anda melihat ini? Sejuk, ya? Perpaduan manusia sebegini adalah perkara yang paling indah dalam teater.

"Tulle", Teater Muzikal dinamakan sempena Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, 2017

Foto: Dmitry Korotaev, Kommersant

Anda memperkenalkan ucapan ke dalam balet anda - baris, monolog, dialog. Adakah anda fikir penonton tidak akan memahami idea anda tanpa kata-kata?

Saya hanya fikir ia lebih menyeronokkan dengan cara itu. Saya suka menyampaikan kejutan, kejutan, mengejutkan penonton. Pertimbangkan ucapan sebagai tanda dagangan saya.

Dalam ulasan saya, saya memanggil "Tulle" anda sebagai konsert kelas ironis abad ke-21. Pertama, ia membentangkan hierarki kumpulan balet, dan kedua - semua bahagian simulator klasik, kecuali mesin.

Saya tidak tahu, entah bagaimana saya tidak akan menjadi ironis tentang seni balet. Saya baru sahaja mengadakan produksi The Game di Paris Opera, dan semasa saya berada di sana, rasa hormat saya terhadap balet bertambah menjadi kekaguman. Apabila anda berada di dalam kumpulan ini, anda melihat bagaimana artis membawa diri mereka, bagaimana etika memasuki dewan - dengan postur diraja, dengan semacam kesedaran diri yang agung - persatuan yang benar-benar menakjubkan timbul. Sistem kelas, mahkamah diraja, Louis the Sun - begitulah keadaannya. Di Opera Paris, anda boleh segera menentukan siapa yang etiket, siapa pemain solo, siapa coryphaeus - dengan cara mereka membawa diri, cara mereka bergerak, bagaimana mereka berinteraksi dengan orang lain. Semua ini mencerminkan kedudukan mereka dalam masyarakat, status mereka. Dan saya menyedari bahawa ini adalah yang utama - ini adalah bagaimana alam semula jadi berfungsi. Sebagai contoh, anda memasuki reban dan segera melihat ayam jantan utama - dia benar-benar cantik. Mungkin hanya di Perancis dan Rusia seseorang boleh melihat bayangan absolutisme ini di pawagam. Di negara-negara ini, balet dihargai Kebanggaan negara, dan oleh itu, nampaknya saya, terdapat hubungan yang mendalam antara budaya Perancis dan Rusia.

Dan bagaimana anda bekerja dengan ayam jantan Paris? Adakah anda datang ke dewan dengan kombinasi sedia atau adakah anda membuat improvisasi? Atau terpaksa membuat improvisasi artis?

Dalam apa-apa cara. Saya sentiasa mempunyai idea yang jelas tentang apa yang saya ingin buat, namun kekhususan lahir di sepanjang jalan. Tetapi jika anda mempunyai 40 orang di dalam dewan, anda tidak boleh membuat mereka menunggu sehingga anda mengarang gabungan tertentu. Jika tidak, mereka akan memandang anda seperti itu - mereka berkata, adakah ini sahaja yang anda mampu? - bahawa sisa-sisa fantasi akan hilang serta-merta. Di Opera Paris, saya mempunyai sekumpulan lima atau enam penari, kami mengusahakan bahan dengan mereka - dan saya memindahkan lukisan yang telah siap ke corps de ballet. Malah, apabila anda mementaskan balet, anda tidak pernah tahu apa yang akan berlaku pada akhirnya - anda dihantui oleh seram tidak tahu. Prosesnya menarik, tetapi sangat meletihkan. Selepas Paris, saya memutuskan untuk meluangkan masa.

Permainan, Opera Negara Paris, 2017

Foto: Ann Ray / Opera nasional de Paris

Selama setengah tahun. Atau selama setahun. Sepanjang hidup saya, saya telah membuat pentas dengan sangat intensif: dalam 12 tahun - 45 balet. Ia adalah perlumbaan yang berterusan, pada akhirnya nampaknya saya melakukan satu pengeluaran yang tidak berkesudahan. Saya didorong oleh kejayaan - kita semua berorientasikan kerjaya. Saya mengambil halangan demi halangan Opera Paris adalah matlamat saya, kemuncak jalan. Dan di sini dia diambil. Tindakan pertama balet hidup saya telah selesai. Sekarang waktu rehat.

Anda telah memberi diri anda rehat dari balet sebelum ini: pemasangan anda telah dipersembahkan di Muzium Seni Moden Stockholm.

Nah, kritikan pengkritik adalah berbeza. Ada juga yang menyenangkan.

Mereka yang menyayangi awak. Sebagai contoh, Moscow: kami sentiasa memuji persembahan anda, memuja "Cacti" dan ingat betapa baiknya anda menari di Bolshoi di konsert Benois de la danse di bawah monolog anda sendiri "Apa yang saya fikirkan di Teater Bolshoi." Kemudian anda telah dicalonkan untuk Swan Lake, tetapi mereka tidak memberikan anda hadiah dan tidak menunjukkan persembahan: mereka tidak mahu menuangkan 6,000 liter air ke pentas Bolshoi. Apakah yang mendorong anda untuk mengadakan balet utama Rusia di Oslo dan bagaimana ia dibandingkan dengan prototaip?

tak boleh. Mula-mula ada idea nak tuang air banyak-banyak atas pentas. Kemudian kami berfikir: balet yang manakah disambungkan dengan air? Sudah tentu, Tasik Swan. Dan sekarang saya tidak tahu sama ada bijak untuk memanggil persembahan saya seperti itu, kerana ia tidak mempunyai kaitan dengan balet Swan Lake.

Tasik Swan, Teater Opera dan Balet Kebangsaan Norway, 2014

Foto: Erik Berg

Anda melakukan Tasik Swan dengan pereka terkenal Sweden Hendrik Wibskov. Ngomong-ngomong, dia juga ingin menari sebagai seorang kanak-kanak - dan juga memenangi hadiah untuk membuat persembahan hip-hop.

ya? Tidak tahu. Hendrik hebat, saya sangat merinduinya. Dia dan saya benar-benar bertepatan secara kreatif - kedua-duanya kelihatan berpusing ke satu arah, bersedia untuk mencipta sesuatu yang sangat gila. Dia juga suka berseronok, tahu bermain, pertunjukan fesyennya seperti persembahan. Di Paris, kami membuat najis dalam bentuk Tasik Swan: kami menuangkan kolam air, meletakkan podium di atasnya, model berjalan seperti air, dan penari dalam pakaian dari persembahan kami bergerak di antara mereka.

Dan adakah anda menyiarkan semua permainan anda di Instagram? Anda sangat aktif di media sosial.

Rangkaian sosial adalah perkara yang sangat mudah untuk seorang yang kreatif. Saya boleh membentangkan kerja saya yang telah siap, saya boleh menunjukkan apa yang saya sedang usahakan sekarang - ia seperti portfolio. Diperlukan untuk Instagram bahasa khas, dan saya berpendapat bahawa produksi saya, yang mempunyai banyak kesan visual, bagus untuk Instagram. Tetapi saya tidak suka apabila orang memuat naik foto seperti "lihat, saya duduk di sini dengan si fulan." Realiti perlu dihayati, bukan ditunjukkan. Rangkaian terbentuk bentuk baru komunikasi, dan ia menimbulkan ketagihan baharu - orang terlupa cara bercakap antara satu sama lain, tetapi mereka melihat telefon setiap minit: berapa banyak suka yang saya ada di sana?

Anda mempunyai banyak: lebih daripada tiga puluh ribu pengikut di Instagram - dua kali ganda daripada, sebagai contoh, Paul Lightfoot dan Sol Leon, koreografer utama NDT yang terkenal.

Saya mahu lebih lagi. Tetapi pada halaman kerja. Saya akan memadamkan yang peribadi kerana saya melakukan perkara yang sama padanya seperti orang lain: hey, lihat betapa seronoknya saya berseronok.

Mari kita kembali kepada realiti: adakah anda telah ditawarkan produksi di sini di Moscow? Atau sekurang-kurangnya pemindahan beberapa perkara yang sudah siap?

Saya ingin melakukan sesuatu di sini. Tapi saya ada rehat. Walaupun, sejujurnya, ia menarik ke bilik latihan.

Popular dalam kategori: