kehidupan peribadi biografi Arturo Toscanini. Toscanini Arturo - biografi, fakta kehidupan, foto, maklumat latar belakang

- 16 Januari, Riverdale, New York) - Konduktor Itali.

Biografi

Dilahirkan dalam keluarga tukang jahit. Pada usia sembilan tahun dia telah dimasukkan ke Royal School of Music di Parma. Mempelajari cello, piano dan komposisi, dia menerima biasiswa pada usia sebelas tahun, dan pada usia tiga belas dia mula membuat persembahan sebagai pemain cello profesional. Pada tahun 1885, pada usia 18 tahun, beliau lulus dengan kepujian dari Konservatori di Parma, kelas cello dengan L. Carini; semasa masih bergelar pelajar, beliau mengetuai sebuah orkestra kecil anjuran beliau daripada rakan-rakan pelajar. Selepas menamatkan pengajian dari konservatori, dia diterima masuk ke dalam bahasa Itali mudah alih rombongan opera sebagai pengiring cello, penolong ketua koir dan korporat. Pada tahun 1886 rombongan itu pergi ke Rio de Janeiro untuk musim sejuk; semasa lawatan ini, pada 25 Jun 1886, disebabkan pertelingkahan antara konduktor tetap rombongan, pengurus dan orang ramai, Toscanini terpaksa berdiri di gerai konduktor semasa persembahan "Aida" oleh Giuseppe Verdi. Dia mengendalikan opera dengan hati. Begitulah ia bermula kerjaya konduktor, yang dia berikan kira-kira 70 tahun.

Toscanini menerima pertunangan Itali pertamanya di Turin. Dalam tempoh 12 tahun akan datang, beliau telah mengendalikan dalam 20 tahun bandar-bandar Itali dan bandar, secara beransur-ansur mendapat reputasi sebagai konduktor terbaik pada zamannya. Dia memberikan tayangan perdana dunia bagi Pagliacci karya Ruggero Leoncavallo di Milan (1892); beliau telah dijemput untuk mengendalikan persembahan pertama La bohème oleh Giacomo Puccini di Turin (1896). Sejak 1896, beliau juga membuat persembahan di konsert simfoni; pada tahun 1898 beliau mempersembahkan Symphony ke-6 Tchaikovsky buat kali pertama di Itali.

Pada tahun 1897 dia berkahwin dengan anak perempuan seorang jurubank Milan, Carla de Martini; empat orang anak dilahirkan daripada perkahwinan ini, tetapi seorang anak lelaki meninggal dunia semasa bayi.

Selama 15 tahun, Toscanini adalah konduktor terkemuka Teater La Scala Milan. Dari 1898 hingga 1903 dia membahagikan masanya antara musim sejuk di La Scala dan musim sejuk di teater di Buenos Aires. Percanggahan pendapat dengan dasar seni La Scala memaksa Toscanini meninggalkan teater ini pada tahun 1904, pada tahun 1906 dia kembali ke sana selama dua tahun lagi. Pada tahun 1908 yang lain situasi konflik mendorong konduktor untuk meninggalkan Milan semula. Jadi dia pertama kali berakhir di Amerika Syarikat, di mana selama tujuh tahun (1908-1915) dia menjadi konduktor Opera Metropolitan. Dengan kedatangan Toscanini, era legenda dalam sejarah bermula rumah Opera di USA. Tetapi di sini juga, Toscanini menyatakan tidak bersetuju dengan dasar artistik dan pada tahun 1915 pergi ke Itali, di mana, selepas tamat perang, dia sekali lagi menjadi ketua konduktor La Scala. Tempoh ini (1921-1929) adalah era zaman kegemilangan La Scala yang cemerlang. Pada tahun 1929, Toscanini meninggalkan Itali untuk masa yang lama, tidak mahu bekerjasama dengan rejim Fasis.

Sejak 1927, Toscanini telah bekerja pada masa yang sama di Amerika Syarikat: beliau adalah ketua konduktor Orkestra Filharmonik New York, yang mana beliau membuat persembahan sebagai penghibur tetamu untuk dua musim sebelumnya; selepas penggabungan orkestra pada tahun 1928 dengan New York Symphony Orchestra, sehingga 1936 beliau mengetuai gabungan New York Philharmonic Orchestra. Pada tahun 1930 dia mengadakan lawatan Eropah pertamanya dengan orkestra. Di Eropah, beliau dua kali mengendalikan Festival Bayreuth Wagner (1930-1931), di Festival Salzburg (1934-1937); mengasaskan festivalnya sendiri di London (1935-1939) dan juga dijalankan di Festival Lucerne (1938-1939). Pada tahun 1936, beliau membantu menganjurkan Orkestra Palestin (kini Orkestra Filharmonik Israel).

Tempoh terakhir dan paling terkenal dalam kehidupan Toscanini, yang dirakam dalam pelbagai rakaman, bermula pada tahun 1937, apabila dia mengadakan konsert radio pertama daripada 17 musim dengan New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Dengan orkestra ini, dia melawat Amerika Selatan pada tahun 1940, dan pada tahun 1950 melawat Amerika Syarikat dengan ensembel pemuzik orkestra.

Selepas musim 1953-1954, Toscanini meninggalkan Orkestra Radio New York. Dia meninggal dunia dalam tidurnya di rumahnya di Riverdale, New York pada 16 Januari 1957. Dia dikebumikan di Milan dalam peti besi keluarga. Pada pengebumian konduktor, penonton menyanyikan koir terkenal

ini adalah kenangan!

Memori adalah salah satu anugerah alam semula jadi yang paling luar biasa yang dimiliki oleh Arturo Toscanini. Pada hari itu, apabila dia berdiri di tempat konduktor dari tempat pemain cello biasa, perkara pertama yang dia lakukan ialah menutup skor yang terletak di hadapannya: "Aida", yang sedang bermain petang itu, telah disimpan sepenuhnya dalam ingatannya, walaupun pada hakikatnya dia tidak pernah berdiri di tempat duduk konduktor. Lebih-lebih lagi, dia mengingati bukan sahaja nota, tetapi juga semua tanda yang ditetapkan oleh Verdi untuk ekspresi bunyi muzik...

"F-tajam!"

Sebaik sahaja maestro sedang menyediakan "Tristana", berlatih dengan pemain piano. Bersama-sama dengan penyanyi, dia berada di atas pentas. Semasa aksi kedua dimainkan, Toscanini separuh menoleh ke arah piano dan berkata sebentar lagi:
- F-tajam!
Mendengar teguran itu, pengiring itu sedikit terkejut. Adegan itu berulang sekali lagi, dan sekali lagi, apabila mereka tiba di tempat yang sama, Toscanini sekali lagi menjerit, kali ini dengan lebih kuat: "F-tajam!"
Tetapi tiada F-sharp pada lembaran muzik! Pada kesempatan ketiga, Toscanini melompat dari kerusinya dengan marah dan meraung:
- F-tajam!
Pengiring yang ketakutan dengan malu-malu berkata:
- Maafkan saya, maestro, tetapi F-sharp tidak ditulis di sini ...
Toscanini berasa sedikit malu dan ... segera pergi ke pejabatnya. Selepas beberapa lama, pengiring menemui satu lagi edisi skor "Tristan", berlari ke maestro di pejabat dan melihat Toscanini keluar melalui skor "Tristan", dia ingin melihat dengan matanya sendiri sama ada ia mengandungi penyakit- ditakdirkan F-sharp atau tidak.
- Maestro, - pemain pengiring dengan gembira berpaling kepada Toscanini, - anda betul-betul betul, terdapat kesilapan menaip dalam skor!
Toscanini menjawab dengan agak dingin, tetapi terasa bahawa nota-nota kegembiraan kemenangan menyelinap melalui sekatan luarnya:
- Anda tahu, saya hampir diserang angin ahmar: ternyata sepanjang hidup saya saya adalah keldai jika saya selalu bermain F-sharp ini.
- Saya keldai, maestro, kerana saya tidak menyedari kesilapan menaip, - jawab pengiring.

E-flat tidak diperlukan

Di San Luis sebelum konsert, pada saat terakhir, bassoon kedua mendapati injap di E-flat telah rosak. Pemuzik itu benar-benar putus asa: "Apa yang akan dikatakan oleh maestro jika dia tidak mendengar nota ini!" Mengetahui perangai keras Toscanini, ia telah memutuskan untuk memaklumkan kepadanya tentang kegagalan injap sebelum permulaan konsert. Apabila Toscanini dijelaskan apa yang berlaku, dia serta-merta mengingati semua karya yang ada dalam program konsert itu, dan berkata:
"Mungkin saya salah, tetapi saya tidak fikir E-flat ini perlu diambil pada waktu petang.
Toscanini betul: bassoon kedua tidak memerlukan injap yang rosak.

Konduktor adalah seorang penjinak!

Toscanini suka mengulangi dengan senyuman penyayang tetapi berbahaya bahawa orkestra itu seperti kuda yang tidak patah yang perlu dijinakkan. Jika kuda itu merasakan bahawa seorang lelaki yang baik hati sedang duduk di atasnya, maka dia akan membuang konduktor penunggangnya. Orkestra sentiasa memahami dari langkah pertama sama ada konduktor mengetahui perniagaannya atau tidak.

Kayu ingatan...

Apabila Toscanini mengkaji markah, dia menghafal semua titik dakwat dan tanda yang terdapat pada halaman. Tompok-tompok ini, semasa menjalankan, berkelip di hadapan mata batinnya dengan kelajuan dan kejelasan grafik yang sama seperti nota. Dia memberitahu kawan-kawannya:
- Dengan taruhan, saya boleh mengeluarkan semula hampir semua markah saya dari ingatan, dan saya pasti akan meletakkan semua ... titik dakwat di tempat mereka!

biola "sejuk".

Toscanini sangat sensitif terhadap warna timbre dalam orkestra.
Suatu ketika, semasa latihan untuk orkestra New York, Toscanini tiba-tiba menghentikan frasa muzik dan menunjuk dengan tegas kepada salah seorang pemain biola:
- Bagaimana dengan instrumen anda?!
- Tetapi adakah saya tidak betul-betul bermain? - pemain biola itu ketakutan.
- Saya tidak bertanya tentang cara anda bermain, tetapi bagaimana dengan instrumen anda! Saya mempunyai tanggapan bahawa biola anda telah menangkap sakit tekak. Adakah anda mempunyai instrumen lain hari ini?
- Betul, biola saya tertinggal di rumah.
- Latihan telah tamat untuk hari ini. Dan anda mempunyai biola anda esok. Sekarang, kerana biola "sejuk" anda, saya tidak dapat mendengar dengan betul bunyi keseluruhan kumpulan biola.

Ahli rumah yang tidak tahu malu

Toscanini sangat menuntut dirinya dan para penghibur. Dia mengalami kemunduran sedikit pun dengan sangat menyakitkan. Dia boleh pergi ke konsert dengan semangat yang terbaik, dan tiga jam kemudian meninggalkan dewan dalam keadaan berputus asa, menjerit kutukan kepada orkestra atau dirinya sendiri. Setiba di Milan, selepas persembahan di La Scala, Toscanini pulang ke rumah dengan sangat tertekan dan pergi ke ruang makan, di mana meja telah disediakan untuk makan malam lewat. Berhenti di pintu, maestro menyerang rumahnya:
- Bagaimana anda boleh makan selepas persembahan sedemikian, malu! - menghempas pintu, Toscanini pergi.
Dan semua orang tidur dalam keadaan lapar malam itu.

Mari bermain lebih kuat, tuan-tuan!..

Suatu ketika Toscanini menumpukan seluruh latihan orkestra untuk mengerjakan fortissimo.
- Mengapa kita hanya berurusan dengan nuansa ini hari ini? tanya ketua konsert kepada konduktor.
- Kerana semalam di konsert kami semasa persembahan "Ride of the Valkyries" penonton di barisan hadapan tidur dengan nyenyak, dan saya tidak berniat untuk membenarkan aib seperti itu berlaku lagi! ..

Rakaman "Aida" bukanlah sangat kualiti yang baik tapi hidup...

Jiran akan menghargai

Seorang gadis datang ke Toscanini dan bertanya sama ada dia memerlukan paduan suara. Toscanini menjawab bahawa tidak ada kekosongan dan tidak mahu mendengar gadis itu, tetapi menambah:
Walau bagaimanapun, anda nampaknya mempunyai cadangan yang baik?
- Tidak, - gadis itu keliru.
- Kemudian awak bawa persembahan bagus Anda tidak datang dari jalan, bukan?
“Malangnya, saya juga tidak mempunyai sebarang statistik. Tetapi saya boleh membawa maklum balas daripada keluarga saya. Mereka sangat suka cara saya menyanyi, mereka peminat maestro terkenal.
Toscanini berfikir sejenak, senyuman licik terukir di bibirnya:
- Lepas tu balik minggu depan dan jangan lupa grab testimoni jiran. Jika mereka berkenan, mungkin saya akan mendengar anda.

Diterangkan!

Semasa latihan orkestra puisi simfoni Debussy "The Sea" Arturo Toscanini mahu mencapai bunyi instrumen yang lembut, seolah-olah melonjak. Dia cuba menjelaskan kepada orkestra apa yang dia mahu, dengan cara ini dan itu, tetapi tidak berjaya. Akhirnya, setelah benar-benar putus asa, tetapi masih tidak dapat mencari kata-kata yang cukup meyakinkan, konduktor itu mengambil sapu tangan sutera nipis dari poketnya, mengangkatnya tinggi di atas kepalanya dan membuka jari-jarinya...
Ahli-ahli orkestra memandang kebingungan pada sapu tangan, yang berlegar-legar ringan dan lancar di udara dan akhirnya mendarat tanpa bunyi.
- Nah, sekarang anda faham saya, tuan-tuan? Toscanini berkata dengan serius. - Saya mohon, mainkan saya betul-betul seperti ini!

Siapa penjahat ini?!

Selama bertahun pandangan seni Toscanini berubah dengan ketara.
Suatu hari orkestra yang diketuai oleh Arturo Toscanini, sedang kembali dari lawatan di Amerika Selatan. Untuk meluangkan masa, sekumpulan ahli orkestra menjemput maestro untuk mendengar siaran gelombang pendek dari London. Radio dihidupkan di tengah-tengah Symphony Heroic Beethoven. Ketika Toscanini mendengar, wajahnya semakin gelap.
- Penjahat jenis apa yang mengambil langkah sedemikian! - dia marah. - Ia adalah mustahil! Apa yang dia benarkan!
Menjelang akhir persembahan, Toscanini, yang dilanda kemarahan, bersedia untuk membuang radio ke luar tingkap. Kemudian kedengaran suara tidak terganggu juruhebah Inggeris: "Anda telah mendengar rakaman Orkestra BBC yang dikendalikan oleh Arturo Toscanini."

Biarlah ini menjadi rahsia kecil kita...

Arturo Toscanini, pernah menjadi pengarah di New York, berucap kepada seorang penyanyi yang membuat persembahan dengan orkestra.
“Tetapi saya seorang artis yang hebat,” kata diva yang tersinggung itu, “adakah anda tahu tentang perkara ini?
Toscanini dengan sopan menjawab:
Jangan risau, saya tidak akan memberitahu sesiapa tentang perkara ini...

Ya, mereka!

Pernah maestro terkenal itu ditanya mengapa tidak ada seorang wanita pun dalam orkestranya.
- Anda lihat, - jawab maestro, - wanita sangat mengganggu. Jika mereka cantik, maka mereka mengganggu pemuzik saya, dan jika mereka hodoh, mereka lebih mengganggu saya!

Ia tidak boleh, tetapi... ia adalah

Suatu ketika Toscanini menjalankan simfoni di mana pemain kecapi perlu memainkan satu not tunggal sekali sahaja. Dan pemain kecapi berjaya keluar dari lagu! Toscanini memutuskan untuk mengulangi keseluruhan simfoni, tetapi apabila giliran kecapi tiba, pemuzik itu tersandung lagi.
Toscanini yang marah meninggalkan dewan. Ada konsert pada sebelah malam. Pemain kecapi yang malang mengambil tempatnya dalam orkestra, mengeluarkan kotak dari kecapi. Dan apa yang dia nampak? Semua tali telah dikeluarkan dari kecapi. Hanya ada satu yang tinggal: yang kanan.

Hadiah mahal

Toscanini sangat impulsif dan cepat marah. Nota yang salah akan menyebabkan dia menjadi kegilaan serta-merta. Marah pada latihan itu, maestro hebat itu pernah memecahkan semua objek yang datang kepadanya. Pada suatu hari, kerana kehilangan kesabaran, dia melemparkan jam tangan mahalnya ke lantai dan memijaknya di bawah tumitnya... Selepas helah ini, ahli orkestra, yang menyukai konduktor gila mereka, memutuskan untuk memberinya dua jam tangan murah. Toscanini bersyukur menerima hadiah itu dan tidak lama kemudian menggunakan jam tangan itu "untuk tujuan yang dimaksudkan"...

Siapa tahu...

Pada hari kelahirannya, Toscanini menolak semua penghormatan dan menghabiskannya dalam kerja keras, berlatih program konsert yang akan datang dengan orkestranya. Walaupun larangan keras Toscanini, salah seorang kawannya tetap datang kepada maestro dengan ucapan tahniah dan, seolah-olah, bertanya:
- Arturo, jangan sembunyikan berapa umur anda - 86 atau 87?
“Saya tidak tahu pasti,” jawab Toscanini, “Saya menyimpan rekod semua markah, semua latihan, semua rekod persembahan orkestra saya. Adakah saya benar-benar perlu menyimpan rekod yang tepat tentang tahun saya selain semua ini?!

biografi ringkas daripada Wikipedia...

25/03/1867 [Parma (Itali)] - 16/01/1957 [Riverdale]
Dilahirkan dalam keluarga tukang jahit. Pada usia sembilan tahun beliau telah diterima masuk ke dalam kerajaan sekolah muzik di Parma. Mempelajari cello, piano dan komposisi, dia menerima biasiswa pada usia sebelas tahun, dan pada usia tiga belas dia mula membuat persembahan sebagai pemain cello profesional. Pada usia 18 tahun dia lulus dengan kepujian dari konservatori dan diterima masuk ke dalam rombongan opera Itali yang mengembara sebagai pemain cello dan penolong ketua koir. Rombongan itu pergi ke Brazil untuk musim sejuk. Pada 25 Jun 1886, disebabkan pertelingkahan antara konduktor tetap rombongan, pengurus dan orang ramai, Toscanini terpaksa berdiri di gerai konduktor semasa persembahan Aida oleh Giuseppe Verdi di Rio de Janeiro. Dia mengendalikan opera dengan hati. Oleh itu memulakan kerjayanya sebagai pengarah, yang dia habiskan kira-kira 70 tahun.

Toscanini menerima pertunangan Itali pertamanya di Turin. Dalam tempoh 12 tahun akan datang, beliau mengendalikan di 20 bandar dan pekan Itali, secara beransur-ansur mendapat reputasi sebagai konduktor terbaik pada zamannya. Dia membuat tayangan perdana Pagliacci oleh Ruggero Leoncavallo di Milan (1892); beliau telah dijemput untuk mengendalikan persembahan pertama La bohème oleh Giacomo Puccini di Turin (1896). Pada tahun 1897 dia berkahwin dengan anak perempuan seorang jurubank Milan, Carla de Martini; empat orang anak dilahirkan daripada perkahwinan ini, tetapi seorang anak lelaki meninggal dunia semasa bayi.

Selama 15 tahun, Toscanini adalah konduktor terkemuka Teater La Scala Milan. Dari 1898 hingga 1903 dia membahagikan masanya antara musim sejuk di La Scala dan musim sejuk di teater Buenos Aires. Percanggahan pendapat dengan dasar seni La Scala memaksa Toscanini meninggalkan teater ini pada 1904-1906, kemudian dia kembali ke sana selama dua tahun lagi. Pada tahun 1908, satu lagi situasi konflik mendorong konduktor meninggalkan Milan. Jadi dia mula-mula datang ke Amerika Syarikat, di mana selama tujuh tahun (1908-1915) dia menjadi konduktor Opera Metropolitan. Dengan kedatangan Toscanini, yang menarik penyanyi seperti Enrico Caruso, Geraldine Farrar dan pemuzik utama lain pada masa itu ke teater, era legenda bermula dalam sejarah gedung opera di Amerika Syarikat. Tetapi di sini juga, Toscanini menyatakan tidak bersetuju dengan dasar artistik dan pada tahun 1915 pergi ke Itali, di mana, selepas tamat perang, dia sekali lagi menjadi ketua konduktor La Scala. Tempoh ini (1921-1929) adalah era zaman kegemilangan La Scala yang cemerlang.

Pada tahun 1927 beliau menjadi konduktor utama New York Philharmonic, dengan siapa beliau telah mengadakan jelajah selama dua musim sebelumnya. Pada tahun 1930 dia mengadakan lawatan Eropah pertamanya dengan orkestra. Toscanini meninggalkan jawatan ini pada tahun 1936, selepas 11 musim. Di Eropah, beliau dua kali mengendalikan Festival Bayreuth Wagner (1930-1931), di Festival Salzburg (1934-1937); mengasaskan festivalnya sendiri di London (1935-1939) dan juga dijalankan di Festival Lucerne (1938-1939). Pada tahun 1936 beliau menyumbang kepada penganjuran Orkestra Palestin (kini Orkestra Filharmonik Israel).
Tempoh terakhir dan paling terkenal dalam kehidupan Toscanini bermula pada tahun 1937, apabila dia mengadakan konsert radio pertama daripada 17 musim dengan New York Radio Symphony (NBC). Dengan orkestra ini, dia melawat Amerika Selatan pada tahun 1940, dan pada tahun 1950 melawat Amerika Syarikat dengan ensembel pemuzik orkestra.
Selepas musim 1953-1954, Toscanini meninggalkan Orkestra Radio New York. Dia meninggal dunia dalam tidurnya di rumahnya di Riverdale, New York pada 16 Januari 1957.
Menantu A. Toscanini ialah pemain piano Vladimir Samoilovich Horowitz.

Arturo Toscanini (Bahasa Itali: Arturo Toscanini, 1867 - 1957) - bukan sahaja ketua konduktor La Scala dan Opera Metrapolitan, tetapi juga seorang kesatria muzik yang sebenar, setiap kali bercakap di sisi untuk melindungi kesempurnaannya. Sosoknya adalah simbol pengabdian sejati kepada seni.

Selama lebih 50 tahun, Toscanini adalah raja dan tuhan di dunia muzik klasik, mengambil persembahan sulung pelbagai opera terkenal dan simfoni. Dia melakukan lebih daripada yang boleh dilakukan oleh artis lain - untuk meningkatkan dengan ketara kalangan pendengar karya klasik. Tetapi dia lebih diingati oleh dunia kerana usahanya yang tidak berkompromi untuk mendapatkan tuntutan yang ideal dan luar biasa terhadap orang lain. Kini sukar untuk menilai sama ada ia adalah perfeksionisme biasa pemahaman moden atau lebih, tetapi jika ada yang mengganggu pemenuhan keinginannya, dia bersedia untuk melontar benda tajam. Dengan orkestra, dia boleh menjadi sangat biadap, dan ramai konduktor lain menerima kultus kekasaran ini daripadanya. Jadi hari ini, jika budaya popular terdapat imej konduktor, dia pastinya, walaupun dari jauh, tetapi mengingatkan kita tentang Toscanini.

Konduktor yang cemerlang itu dilahirkan pada 25 Mac 1867 di Parma dalam keluarga seorang tukang jahit Itali yang mengambil bahagian dalam perjuangan pembebasan kebangsaan rakyat Itali di sebelah Giuseppe Garibaldi. Walaupun keluarganya tidak berkaitan dengan seni, masa depan muziknya telah ditentukan sejak zaman kanak-kanak, ketika pada usia sembilan tahun dia memasuki Sekolah Muzik Diraja di kotanya, di mana dia mula belajar cello, piano dan komposisi, dan pada tiga belas sudah bertindak sebagai pemain cello profesional. Pada usia lapan belas tahun, dia telah menamatkan pengajian dari konservatori dan mula menggabungkan aktiviti penolong ketua koir, pengiring cello dan korporat dalam rombongan opera pengembara Itali.

Setahun selepas konservatori, satu peristiwa berlaku yang berubah banyak dalam hidupnya: semasa musim sejuk di Rio de Janeiro, konflik berlaku antara konduktor rombongan dan pengurus, dan untuk menyelamatkan Aida, Toscanini berdiri di hadapan. pendirian konduktor. Dia menjalankan tanpa nota, dari ingatan, dengan itu menunjukkan memori muzik yang fenomenal. Rabun dekat sejak kecil, dia menghafal ratusan opera kompleks, simfoni dan konsert, memainkannya sekerap mungkin dalam latihan.

Latihan Toscanini adalah sesuatu yang istimewa. Para pemuzik takut kepadanya, kerana dia menuntut dedikasi yang berterusan dan lengkap. Tetapi berkat nyala apinya, dia mengubah muzik yang paling meragukan menjadi harta karun - ini adalah hadiahnya. Konduktor, bukan komposer, menjadi perkara utama dalam muzik. Toscanini sentiasa mengikut skor, kerana dia percaya bahawa semua yang ingin dikatakan oleh komposer sudah terkandung di dalamnya.

Dalam tempoh 10 tahun akan datang, beliau mengendalikan dua dozen bandar Itali, berulang kali mendapat reputasi sebagai konduktor terbaik pada separuh pertama abad ke-20. Jadi, pada tahun 1892 beliau mengadakan tayangan perdana Leoncavallo di Milan, dan pada tahun 1896 beliau mengadakan persembahan pertama La bohème di Turin dan mula membuat persembahan dalam konsert simfoni. Dua tahun kemudian dia melakukan simfoni ke-6 P.I. Tchaikovsky.

Arturo Toscanini menumpukan banyak masa dan usaha untuk kerjanya, ia tidak dapat dipisahkan dan menghantuinya walaupun di rumah. Pada 21 Jun 1897, dia berkahwin dengan Carla Martini, yang pada masa itu belum berumur dua puluh tahun. Pasangan itu mempunyai empat anak: dua lelaki dan dua perempuan, tetapi seorang daripada anak lelaki meninggal dunia akibat difteria ketika dia berumur 5 tahun. Seorang lagi anak lelaki, Walter, kemudiannya menjadi penyiar Itali-Amerika yang terkenal. Arturo Toscanini sangat menyayangi keluarganya, tetapi kerana perwatakannya dia dapat menghadiahkan apa sahaja kepada orang tersayang.

Suatu ketika, selepas persembahan yang tidak berjaya, dia pulang ke rumah dalam keadaan tidak bersemangat, dan terus ke ruang makan, di mana meja telah disediakan untuk makan malam dan keluarganya sedang menunggunya, dia tidak terfikir untuk menyertai hidangan itu, tetapi terkaku di pintu dan berkata dengan marah: “Bagaimana anda boleh makan selepas persembahan ini? Malulah!" ? dan menghempas pintu dan pergi. Semua orang tidur dalam keadaan lapar malam itu.

Dia telah bekerja dengan ramai penyanyi dan pemuzik yang hebat sepanjang kerjayanya, tetapi dia hanya kagum dengan Vladimir Horowitz, dengan siapa mereka telah bekerja pada rakaman Konsert Piano No. 2 Brahms dan Konsert Piano No. 1 Tchaikovsky dengan Orkestra Simfoni NBC. . Secara beransur-ansur, Horowitz menjadi rapat dengan Toscanini dan keluarganya, dan pada tahun 1933 dia berkahwin dengan Wanda, anak bongsunya.

Pada tahun 1898-1903 dan 1906-1908. Toscanini? ketua konduktor teater La Scala. Di bawah kepimpinannya, Siegfried, Eugene Onegin, Evryanta dan banyak lagi opera lain dipersembahkan buat kali pertama di Itali. Pada tahun 1901, dia menemui bakat Fyodor Chaliapin dan mahir memilih bahagian yang sepadan sepenuhnya dengan bass tingginya. Dalam pengeluaran "Mephistopheles" oleh Boito, Chaliapin mempunyai kejayaan besar. Pada masa yang sama, dia juga bekerja dengan Enrico Caruso, yang akan membuat penampilan sulungnya dalam Love Potion Donizetti.

Pada 1908-1915 beliau adalah ketua konduktor Opera Metrapolitan. Selepas itu, Toscanini tidak bercakap sangat hangat tentang teater, tetapi, bagaimanapun, kerjanya dalam pengeluaran Boris Godunov sangat berjaya. Kembali ke Itali, dia berhadapan dengan nasib malang baru - rejim fasis, dan selepas beberapa ketika dia berpindah ke Amerika Syarikat, di mana dia menjadi ketua NBC (Perbadanan Penyiaran Negara), dan pergi ke Eropah hanya untuk lawatan. Sejak saat itu, dia mengadakan festival Bayreuth, Salburg, dan juga mengasaskan sendiri di London, yang diadakan selama lima tahun. Pada tahun 1936, beliau mengambil bahagian aktif dalam organisasi Orkestra Palestin, yang kini dikenali sebagai Orkestra Filharmonik Israel.

Zaman kegemilangan hidup Toscanini bermula pada tahun 1937, apabila dia mula mengadakan konsert radio dengan NBC. Dengan orkestra ini, dia membuat lawatan ke Amerika Selatan, mengembara ke seluruh Amerika Syarikat.

Terdapat banyak cerita yang dikaitkan dengan penampilan radionya, tetapi mungkin yang paling menarik berlaku sekembalinya dari lawatan ke Amerika Selatan. Untuk meluangkan masa, sekumpulan ahli orkestra menjemput Toscanini untuk mendengar siaran dari London. Eroica Symphony Beethoven sedang dimainkan di radio. Semasa Toscanini mendengar, wajahnya menjadi semakin muram, akhirnya, tidak dapat menahannya, dia mengisytiharkan: “Ya, bajingan jenis apa yang mengambil langkah sedemikian! Ia hanya mustahil! Apa yang dia benarkan! Menjelang akhir persembahan Toscanini, yang berang, dia sudah bersedia untuk membuang radio ke luar tingkap, tetapi kemudian suara tenang juruhebah berbunyi: "Anda baru sahaja mendengar rakaman orkestra BBC yang dikendalikan oleh Arturo Toscanini."

Toscanini meninggalkan Orkestra Radio New York selepas musim 1953-1954. Dia meninggal dunia di Amerika Syarikat, di rumahnya di Riverdale pada 16 Januari 1957, tetapi dikebumikan di Itali dalam peti besi keluarga.

Elizabeth Sysoeva

Arturo Toscanini (Bahasa Itali Arturo Toscanini; 25 Mac 1867, Parma - 16 Januari 1957, Riverdale, New York) - konduktor Itali.

Arturo adalah anak seorang tukang jahit. Bapanya mahu dia menjadi peguam, tetapi Arutro memasuki konservatori. Dia belajar cello, piano dan gubahan. Beliau berjaya menamatkan pengajian dari Konservatori Parma pada tahun 1885. Arturo segera pergi ke Brazil. Di sana dia menandatangani kontrak dan mengetuai kumpulan cello dalam orkestra Rio de Janeiro. Dia juga bekerja di sana sebagai ketua koir dan pemain cello. Pada tahun 1866 beliau membuat debutnya sebagai konduktor. Kemudian Arturo menyedari bahawa ini adalah panggilan sebenar beliau. Dia mempunyai ingatan muzik yang menakjubkan. Ketika pertama kali membuat persembahan pada usia 19 tahun sebagai konduktor, dia menarik perhatian penonton dengan membawakan Aida tanpa nota. By the way, Giuseppe Verdi adalah idola Arturo. Toscanini secara semula jadi sangat pemalu dan bertemu idolanya hanya tiga kali. Sepanjang hidupnya dia membawa bersamanya nota oleh Verdi, yang dia temui dalam skor opera Falstaff. Arutro menganggap nota ini sebagai jimatnya.

Toscanini belum berusia tiga puluh tahun, dan dalam himpunannya sudah ada 165 gubahan opera yang dia tahu dengan hati. Pada tahun 1887-98. dia membuat persembahan sebagai konduktor opera, dan dari 1896 juga sebagai konduktor simfoni. Dia dan orkestranya mengadakan konsert di banyak teater di Itali. Toscanini sentiasa menuntut bukan sahaja kepada dirinya sendiri, tetapi juga kepada pemuzik. Dia berlatih bersama mereka selama enam dan tujuh jam. Arturo adalah seorang patriot sejati. Suatu hari pada awal 1890-an, dia mengadakan konsert di teater Pisa. Semasa konsert, saya entah bagaimana melemparkan bom dan konsert itu runtuh. Mereka menuntut untuk menghubungi polis. Bagaimanapun, Toscanini melambai batonnya dan memaksa orkestra memainkan lagu Garibaldian. Penonton dan artis mengangkat lagu itu. Tepukan gemuruh naik, dan Arturo dibawa keluar dari teater dalam pelukannya. Sekali dalam Pisa yang sama, pada latihan, penyanyi itu membuat pirouette suara yang cantik, tetapi tidak diperlukan sama sekali. Apa yang Arturo buat? Dia segera mencelah latihan itu. Penyanyi itu sangat tersinggung. Dia berkata bahawa dia seorang bintang dan boleh melakukan apa yang dia mahu. Toscanini memberitahunya bahawa bintang hanya berada di langit dan memberikan bahagian ini kepada pemain lain.

Selepas konsert di Turin, dia sangat letih dan, kembali ke hotel, segera tidur. Penonton di teater enggan bersurai dan memanggil Arturo. Dia terpaksa bangun, berpakaian dan pergi ke teater semula. Di sana, tanpa latihan, dia mengendalikan simfoni Schubert sebagai encore. Dia terkenal di Itali dan seterusnya. Beliau adalah ketua konduktor di La Scala, kemudian di Amerika Syarikat di Metropolitan Opera. Amerika tidak pernah mempunyai konduktor tahap ini di negaranya, dan oleh itu, hampir setiap langkah Toscanini dibayar dengan emas. Pada tahun 1910, Toscanini dipentaskan di teater dengan Caruso Enrico"Gadis dari Barat". Tiga tahun kemudian dia mementaskan Boris Godunov. Pada ulang tahun keseratus Giuseppe Verdi, Arturo tiba di Itali. Dia mengetuai perayaan itu, mementaskan dua opera di La Scala.

Semasa Perang Dunia Pertama, La Scala ditutup. Walau bagaimanapun, Arturo memutuskan untuk menghidupkan semula teater. Pada tahun 1920 dia melawat Eropah. Kembali ke Itali, dia mula bekerja di La Scala. Untuk beberapa persembahan dia dianugerahkan jumlah yang banyak wang, tetapi konduktor tidak menerimanya dan membelanjakannya di teater. Pada tahun 1922, beliau membuat persembahan di La Scala sebanyak 90 kali. Tiada teater di dunia yang mempunyai repertoir seperti ini. Apabila Nazi berkuasa, Arturo pergi ke Amerika. Pada tahun 1926-36. beliau menjalankan Orkestra Filharmonik di NYC. Pada tahun 1937-54. - Orkestra Simfoni Radio Kebangsaan AS. Pada tahun 1942 beliau mempersembahkan Symphony Ketujuh Shostakovich. Dia menghantar rekod itu kepadanya. Pada usia 90 tahun, dia masih menjalankan. Namun, malang menimpanya pada tahun 1955. Pada salah satu konsert, dia terlupa bahawa dia perlu terus bermain. Anda boleh bayangkan apa yang berlaku dalam jiwanya, kerana sepanjang hidupnya dia mempunyai memori muzik yang menakjubkan. Orkestra terdiam, dan Arturo meninggalkan dewan dengan air mata. Tidak lama kemudian, semua akhbar mengkritik konduktor itu. Toscanini berpindah ke rumah desa dan tidak membuat persembahan lagi. Dia tidak muncul di khalayak ramai dan hampir tidak berkomunikasi dengan sesiapa pun. Sekalipun dia menerima Emil Gilels di rumahnya. Dia membawanya ke dalam bilik yang bercahaya malap, meletakkan rekod Symphony Ketujuh Shostakovich ke dalam pemain, dan duduk di kerusi berlengan. Dia dan tetamu itu mendengar muzik dengan linangan air mata. Konduktor yang hebat, yang kemasyhurannya bertahan selama kira-kira 70 tahun, meninggal dunia pada tahun 1957 di New York.

Seluruh era dalam seni menjalankan dikaitkan dengan nama pemuzik ini. Selama hampir tujuh puluh tahun dia berdiri di konsol, menunjukkan kepada dunia contoh-contoh tafsiran karya sepanjang zaman dan bangsa yang tiada tandingannya. Sosok Toscanini menjadi simbol pengabdian kepada seni, dia adalah kesatria muzik sejati, yang tidak tahu kompromi dalam keinginannya untuk mencapai cita-cita.

Banyak halaman telah ditulis tentang Toscanini oleh penulis, pemuzik, pengkritik, dan wartawan. Dan semuanya, menentukan ciri utama dalam imej kreatif konduktor yang hebat, bercakap tentang usahanya yang tidak berkesudahan untuk kesempurnaan. Dia tidak pernah berpuas hati sama ada dengan dirinya sendiri atau dengan orkestra. Konsert dan dewan teater benar-benar menggigil kerana tepukan yang bersemangat, dalam ulasan dia dianugerahkan julukan yang paling baik, tetapi untuk maestro, hanya hati nurani muziknya, yang tidak tahu ketenangan, adalah hakim yang tegas.

“... Secara peribadinya,” tulis Stefan Zweig, “salah seorang daripada orang yang paling jujur ​​pada zaman kita melayani kebenaran dalaman sebuah karya seni, dia berkhidmat dengan pengabdian yang fanatik, dengan keterukan yang tidak dapat dielakkan dan pada masa yang sama rendah hati. , yang tidak mungkin kita temui hari ini dalam mana-mana kreativiti bidang lain. Tanpa kesombongan, tanpa keangkuhan, tanpa kemahuan diri, dia melayani kehendak tertinggi tuan yang dikasihinya, melayani dengan segala cara pelayanan duniawi: kuasa perantara imam, ketakwaan orang beriman, ketegasan guru. dan semangat tanpa jemu pelajar abadi ... Dalam seni - begitulah kehebatan moralnya, begitulah tugas manusianya - ia hanya mengiktiraf yang sempurna dan tidak lain hanyalah yang sempurna. Segala-galanya - agak boleh diterima, hampir lengkap dan anggaran - tidak wujud untuk artis yang degil ini, dan jika ia wujud, maka sebagai sesuatu yang amat memusuhinya.

Toscanini mengenal pasti panggilannya sebagai konduktor agak awal. Dia dilahirkan di Parma. Bapanya mengambil bahagian dalam perjuangan pembebasan kebangsaan rakyat Itali di bawah panji Garibaldi. Kebolehan muzik Arturo membawanya ke Konservatori Parma, di mana dia belajar cello. Dan setahun selepas menamatkan pengajian dari konservatori, debutnya berlaku. Pada 25 Jun 1886, beliau mengendalikan opera Aida di Rio de Janeiro. Kejayaan kejayaan itu menarik perhatian pemuzik dan tokoh muzik. Kembali ke tanah airnya, konduktor muda itu bekerja untuk beberapa waktu di Turin, dan pada akhir abad ini dia mengetuai teater Milan La Scala. Produksi yang dilakukan oleh Toscanini di pusat opera di Eropah ini membawanya kemasyhuran di seluruh dunia.

Dalam sejarah Opera Metropolitan New York, tempoh dari 1908 hingga 1915 adalah benar-benar "emas". Kemudian Toscanini bekerja di sini. Selepas itu, konduktor bercakap tidak begitu memuji tentang teater ini. Dengan keluasan cirinya, dia bercakap pengkritik muzik S. Khotsinov: “Ini kandang babi bukan opera. Mereka harus membakarnya. Ia adalah teater yang buruk walaupun empat puluh tahun yang lalu. Saya telah dijemput ke Met banyak kali, tetapi saya selalu berkata tidak. Caruso, Scotty datang ke Milan dan memberitahu saya: “Tidak, maestro, Metropolitan bukan teater untuk anda. Dia bagus untuk membuat wang, tetapi dia tidak serius." Dan dia meneruskan, menjawab soalan mengapa dia masih membuat persembahan di Metropolitan: “Ah! Saya datang ke teater ini kerana pada suatu hari saya diberitahu bahawa Gustav Mahler telah bersetuju untuk datang ke sana, dan saya berfikir dalam hati: jika pemuzik yang baik seperti Mahler bersetuju untuk pergi ke sana, Met tidak boleh terlalu teruk." Satu daripada karya terbaik Toscanini di pentas teater New York adalah pengeluaran "Boris Godunov" oleh Mussorgsky.

Itali lagi. Sekali lagi teater "La Scala", persembahan dalam konsert simfoni. Tetapi samseng Mussolini berkuasa. Konduktor itu secara terbuka menunjukkan rasa tidak sukanya terhadap rejim fasis. "Duce" dia memanggil babi dan pembunuh. Dalam salah satu konsert, dia enggan menyanyikan lagu Nazi, dan kemudiannya, sebagai protes terhadap diskriminasi kaum, dia tidak menyertai perayaan muzik Bayreuth dan Salzburg. Dan persembahan Toscanini sebelumnya di Bayreuth dan Salzburg adalah hiasan perayaan ini. Hanya ketakutan dunia pendapat umum menghalang diktator Itali daripada menggunakan pemuzik yang cemerlang penindasan.

Kehidupan di Itali Fasis menjadi tidak tertanggung untuk Toscanini. hidup tahun yang panjang dia meninggalkan tanah kelahirannya. Setelah berpindah ke Amerika Syarikat, konduktor Itali pada tahun 1937 menjadi ketua yang baru dibuat. Orkestra Simfoni"Perbadanan Penyiaran Negara" - "NBC". ke Eropah dan Amerika Selatan dia hanya pergi melancong.

Tidak mustahil untuk mengatakan di mana bidang pengendalian bakat Toscanini menunjukkan dirinya dengan lebih jelas. Dia benar-benar tongkat sihir menghasilkan karya agung dan pentas opera dan di pentas konsert. Opera oleh Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, simfoni oleh Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, oratorio oleh Bach, Handel, Mendelssohn, karya orkestra oleh Debussy, Ravel, Duke - setiap bacaan baharu adalah penemuan. Simpati repertori Toscanini tidak mengenal had. Opera Verdi sangat menyukainya. dalam program mereka dengan karya klasik dia sering disertakan muzik kontemporari. Jadi, pada tahun 1942, orkestra yang dipimpinnya menjadi penghibur pertama di Amerika Syarikat Symphony Ketujuh Shostakovich.

Keupayaan Toscanini untuk menerima karya baharu adalah unik. Ingatannya mengejutkan ramai pemuzik. Busoni pernah berkata: “... Toscanini mempunyai ingatan yang luar biasa, contoh yang sukar ditemui dalam semua sejarah muzik... Dia baru sahaja mengenali markah Duke yang paling sukar - "Ariana and the Bluebeard" dan keesokan harinya melantik latihan pertama dengan hati! ..»

Toscanini menganggap tugas utama dan satu-satunya untuk mewujudkan dengan betul dan mendalam apa yang ditulis oleh pengarang dalam nota. Salah seorang pemain solo orkestra Perbadanan Penyiaran Nasional, S. Antek, mengenang: "Pernah sekali, semasa latihan simfoni, saya bertanya kepada Toscanini semasa rehat bagaimana dia "membuat" persembahannya. "Sangat mudah," jawab maestro. - Melakukan cara ia ditulis. Ia sememangnya tidak mudah, tetapi tidak ada cara lain. Biarlah konduktor yang jahil, yakin bahawa mereka berada di atas Tuhan Allah sendiri, melakukan apa yang mereka kehendaki. Anda perlu mempunyai keberanian untuk bermain seperti yang ditulis." Saya masih ingat satu lagi ucapan Toscanini selepas latihan pakaian Symphony Ketujuh ("Leningrad") Shostakovich... "Ia ditulis dengan cara ini," katanya letih, menuruni anak tangga pentas. - Sekarang biarkan orang lain memulakan "tafsiran" mereka. Untuk melaksanakan karya "seperti yang tertulis", untuk melakukan "tepat" - ini adalah kredo muziknya.

Setiap latihan Toscanini adalah karya pertapa. Dia tidak tahu apa-apa kasihan sama ada untuk dirinya sendiri atau untuk pemuzik. Ia sentiasa seperti ini: pada masa muda dan dalam tahun matang, dan pada usia tua. Toscanini marah, menjerit, mengemis, mengoyakkan bajunya, memecahkan tongkatnya, membuat pemuzik mengulangi frasa yang sama sekali lagi. Tiada konsesi - muzik adalah suci! Dorongan dalaman konduktor ini dihantar melalui cara yang tidak kelihatan kepada setiap pemain - artis yang hebat dapat "menala" jiwa para pemuzik. Dan dalam perpaduan orang yang mengabdikan diri kepada seni ini, persembahan sempurna dilahirkan, yang diimpikan oleh Toscanini sepanjang hidupnya.

L. Grigoriev, J. Platek