rumah › Ulasan › Franz Schubert sejarah hidup dan kerja. Biografi Schubert

Franz Schubert sejarah hidup dan kerja. Biografi Schubert

Franz Peter Schubert (31 Januari 1797, Himmelpfortgrund, Austria - 19 November 1828, Vienna) - komposer Austria, salah seorang pengasas romantisme dalam muzik, pengarang kira-kira 600 lagu, sembilan simfoni, serta sejumlah besar ruang dan solo muzik piano. Minat terhadap muzik Schubert semasa hayatnya adalah sederhana, tetapi berkembang dengan ketara selepas kematiannya. Karya Schubert masih popular dan merupakan antara contoh muzik klasik yang paling terkenal.
Biografi
Franz Schubert(1797-1828), komposer Austria. Franz Peter Schubert, anak keempat guru sekolah dan pemain cello amatur Franz Theodor Schubert, dilahirkan pada 31 Januari 1797 di Lichtental (pinggiran bandar Vienna). Guru memberi penghormatan kepada kemudahan yang menakjubkan yang budak lelaki itu menguasai pengetahuan muzik. Berkat kejayaannya dalam pembelajaran dan penguasaan suara yang baik, Schubert pada tahun 1808 telah dimasukkan ke Imperial Chapel dan ke Konvikt, sekolah berasrama penuh di Vienna. Selama 1810-1813 beliau menulis banyak karya: opera, simfoni, kepingan piano dan lagu. pemuzik muda A. Salieri mula berminat, dan dari 1812 hingga 1817 Schubert belajar komposisi dengannya. Pada tahun 1813 dia memasuki seminari guru dan setahun kemudian mula mengajar di sekolah tempat bapanya berkhidmat. Pada masa lapangnya, dia menggubah jisim pertamanya dan menyanyikan puisi oleh Goethe Gretchen di roda berputar - ini adalah karya pertama Schubert dan lagu Jerman hebat pertama.
Tahun 1815-1816 terkenal dengan produktiviti yang luar biasa genius muda. Pada tahun 1815 dia menggubah dua simfoni, dua jisim, empat operetta, beberapa kuartet tali, dan kira-kira 150 lagu. Pada tahun 1816, dua lagi simfoni muncul - Tragic dan sering berbunyi Fifth dalam B flat major, serta satu lagi jisim dan lebih 100 lagu. Antara lagu tahun-tahun ini ialah Wanderer dan Raja Hutan yang terkenal. Melalui beliau sahabat setia J. von Shpauna Schubert bertemu artis M. von Schwind dan penyair amatur kaya F. von Schober, yang mengatur pertemuan antara Schubert dan bariton terkenal M. Vogl. Terima kasih kepada persembahan inspirasi Vogl tentang lagu-lagu Schubert, mereka mendapat populariti di salun Vienna. Komposer itu sendiri terus bekerja di sekolah itu, tetapi pada akhirnya, pada bulan Julai 1818, dia meninggalkan perkhidmatan itu dan pergi ke Geliz, kediaman musim panas Count Johann Esterhazy, di mana dia berkhidmat sebagai guru muzik. Pada musim bunga, Simfoni Keenam telah disiapkan, dan di Gelize, Schubert mengarang Variasi pada lagu Perancis, op. 10 untuk dua piano, didedikasikan untuk Beethoven. Sekembalinya ke Vienna, Schubert menerima pesanan untuk sebuah operetta yang dipanggil The Twin Brothers. Ia telah siap pada Januari 1819 dan dilakukan di Kärtnertorteater pada bulan Jun 1820. Cuti musim panas pada tahun 1819, Schubert menghabiskan bersama-sama dengan Vogl di Upper Austria, di mana beliau mengarang kuintet piano Forel yang terkenal.
Tahun-tahun berikutnya terbukti sukar untuk Schubert, kerana dia, secara semula jadi, tidak tahu bagaimana untuk mencapai sokongan tokoh muzik Viennese yang berpengaruh. Percintaan Tsar Hutan, diterbitkan sebagai op. 1, menandakan permulaan penerbitan tetap tulisan Schubert. Pada bulan Februari 1822 beliau menyiapkan opera Alfonso et Estrella; pada bulan Oktober Simfoni yang Belum Selesai menyaksikan cahaya mata. Tahun berikutnya ditandakan dalam biografi Schubert oleh penyakit dan keputusasaan komposer. Opera beliau tidak dipentaskan; dia mengarang dua lagi, The Conspirators dan Fierrabras, tetapi mereka mengalami nasib yang sama. Kitaran vokal yang indah Isteri pengilang yang cantik dan muzik untuk dramatik Rosamund, diterima baik oleh penonton, memberi kesaksian bahawa Schubert tidak berputus asa. Pada awal tahun 1824 dia bekerja pada kuartet rentetan dalam A minor dan D minor dan pada oktet dalam F major, tetapi keperluan memaksanya untuk menjadi guru semula dalam keluarga Esterhazy. Penginapan musim panas di Zeliz mempunyai kesan yang baik terhadap kesihatan Schubert. Di sana dia mengarang dua opus untuk piano empat tangan - sonata Grand Duet dalam C major dan Variasi pada tema asal dalam A flat major. Pada tahun 1825 dia sekali lagi pergi bersama Vogl ke Upper Austria, di mana rakan-rakannya mendapat sambutan yang hangat.
Pada tahun 1826, Schubert membuat petisyen untuk mendapatkan tempat sebagai ketua kumpulan di gereja gereja, tetapi permintaan itu tidak diberikan. Kuartet rentetan terakhirnya dan lagu berdasarkan kata-kata Shakespeare muncul semasa lawatan musim panas ke Währing, sebuah kampung berhampiran Vienna. Di Vienna sendiri, lagu-lagu Schubert terkenal dan digemari pada masa itu; diadakan secara berkala di rumah persendirian malam muzikal didedikasikan secara eksklusif untuk muziknya. Pada tahun 1827, antara lain, kitaran vokal The Winter Road dan kitaran kepingan piano telah ditulis.
Pada tahun 1828 terdapat tanda-tanda yang membimbangkan tentang penyakit yang akan datang; kesibukan aktiviti mengarang Schubert boleh ditafsirkan sebagai gejala penyakit dan sebagai sebab yang mempercepatkan kematian. Karya agung mengikuti karya agung: Symphony yang megah dalam C, kitaran vokal yang diterbitkan selepas kematian di bawah tajuk Swan Song, kuintet rentetan dalam C, dan tiga sonata piano terakhir. Seperti sebelum ini, penerbit enggan mengambil karya utama Schubert, atau membayar sedikit; kesihatan yang tidak baik menghalangnya daripada menghadiri jemputan dengan konsert di Pest. Schubert meninggal dunia akibat tipus pada 19 November 1828. Schubert telah dikebumikan di sebelah Beethoven, yang telah meninggal dunia setahun sebelumnya. Pada 22 Januari 1888, abu Schubert telah dikebumikan semula di Tanah Perkuburan Pusat Vienna.
Genre lagu-romantik dalam tafsiran Schubert adalah sumbangan asli kepada muzik abad ke-19 yang kita boleh bercakap tentang kemunculan bentuk khas, yang biasanya dilambangkan dengan perkataan Jerman Lied. Lagu Schubert - dan terdapat lebih daripada 650 daripadanya - memberikan banyak variasi bentuk ini, supaya pengelasan di sini sukar dilakukan. Pada dasarnya, Lied terdiri daripada dua jenis: strophic, di mana semua atau hampir semua ayat dinyanyikan dengan satu melodi; "melalui", di mana setiap ayat boleh mempunyai penyelesaian muziknya sendiri. Roset medan adalah contoh jenis pertama; Biarawati muda adalah yang kedua. Dua faktor menyumbang kepada kebangkitan Lied: kemunculan pianoforte di mana-mana dan kebangkitan puisi lirik Jerman. Schubert berjaya melakukan apa yang tidak dapat dilakukan oleh pendahulunya: dengan mengarang untuk teks puisi tertentu, dia mencipta konteks dengan muziknya yang memberikan perkataan makna baru. Ia boleh menjadi konteks bergambar bunyi - contohnya, rungutan air dalam lagu-lagu dari Beautiful Miller's Girl atau deringan roda berputar dalam Gretchen pada roda berputar, atau konteks emosi - contohnya, kord yang menyampaikan suasana hormat pada waktu petang di Sunset atau seram tengah malam dalam The Double. kadang-kadang antara Terima kasih kepada hadiah istimewa Schubert, sambungan misteri diwujudkan oleh landskap dan suasana puisi: sebagai contoh, tiruan dengung monoton seorang hurdy-gurdy dalam Pengisar Organ dengan hebat menyampaikan kedua-dua keterukan landskap musim sejuk dan keputusasaan seorang pengembara yang tiada tempat tinggal. Puisi Jerman, yang berkembang pesat pada masa itu, menjadi sumber inspirasi yang tidak ternilai untuk Schubert. Salah mereka yang mempersoalkan cita rasa sastera komposer dengan alasan bahawa di antara lebih daripada enam ratus teks puisi yang disuarakannya terdapat bait-bait yang sangat lemah - sebagai contoh, siapa yang akan mengingati baris puisi percintaan Forel atau To music, jika tidak untuk kepandaian Schubert? Namun begitu, karya agung terhebat dicipta oleh komposer pada teks penyair kegemarannya, tokoh terkenal. kesusasteraan Jerman- Goethe, Schiller, Heine. Lagu-lagu Schubert - siapa pun pengarang kata-kata itu - dicirikan oleh kesan segera kepada pendengar: terima kasih kepada genius komposer, pendengar segera menjadi bukan pemerhati, tetapi rakan sejenayah.
Gubahan vokal polifonik Schubert agak kurang ekspresif berbanding roman. Ensembel vokal mengandungi halaman yang sangat baik, tetapi tiada satu pun daripada mereka, kecuali mungkin lima bahagian Tidak, hanya orang yang tahu, menangkap pendengar seperti romantik. Opera rohani yang belum selesai Kebangkitan Lazarus lebih kepada sebuah oratorio; muzik di sini cantik, dan skornya mengandungi jangkaan beberapa teknik Wagner.
Schubert menyusun enam jisim. Mereka juga mempunyai bahagian yang sangat terang, tetapi masih, dalam Schubert, genre ini tidak mencapai tahap kesempurnaan yang dicapai dalam massa Bach, Beethoven, dan kemudiannya Bruckner. Hanya dalam Misa terakhir bahawa genius muzik Schubert mengatasi sikapnya yang terpisah terhadap teks Latin.
Muzik orkestra. Pada masa mudanya, Schubert mengetuai dan mengendalikan orkestra pelajar. Kemudian dia menguasai kemahiran instrumentasi, tetapi kehidupan jarang memberinya alasan untuk menulis untuk orkestra; selepas enam simfoni remaja, hanya satu simfoni dalam B minor dan satu simfoni dalam C major telah dicipta. Dalam siri simfoni awal yang paling menarik ialah yang kelima (dalam B minor), tetapi hanya Unfinished Schubert yang memperkenalkan kita dunia baru jauh daripada gaya klasik pendahulu komposer. Seperti mereka, pembangunan tema dan tekstur dalam Unfinished penuh dengan kecemerlangan intelek, tetapi dari segi kekuatan impak emosi, Unfinished hampir dengan lagu Schubert. Dalam simfoni C-major yang megah, kualiti seperti itu lebih cerah.
Di antara karya orkestra lain, tawaran menonjol. Dalam dua daripadanya, yang ditulis pada tahun 1817, pengaruh G. Rossini dirasai, dan sari kata mereka menunjukkan: "dalam gaya Itali." Yang menarik juga ialah tiga tawaran opera: Alfonso dan Estrella, Rosamund dan Fierrabras - contoh paling sempurna bentuk ini dalam Schubert.
Genre instrumental bilik. Dewan berfungsi untuk mendedahkan tahap terbesar dunia dalaman komposer di samping itu, mereka jelas mencerminkan semangat Vienna yang dicintainya. Kelembutan dan puisi sifat Schubert ditangkap dalam karya agung, yang biasanya dipanggil "tujuh bintang" warisan biliknya. The Trout Quintet ialah penyiar pandangan dunia baharu yang romantis dalam genre instrumental bilik; melodi yang menawan dan irama ceria membawa populariti besar kepada gubahan. Lima tahun kemudian, dua kuartet rentetan muncul: kuartet dalam A minor, yang dianggap oleh ramai sebagai pengakuan komposer, dan kuartet Girl and Death, di mana melodi dan puisi digabungkan dengan tragedi yang mendalam. Kuartet Schubert terakhir dalam G major ialah intipati kemahiran komposer; skala kitaran dan kerumitan bentuk menimbulkan beberapa halangan kepada populariti karya ini, tetapi kuartet terakhir, seperti simfoni dalam C major, adalah kemuncak mutlak karya Schubert. Watak lirik-dramatik kuartet awal juga merupakan ciri kuintet dalam C major, tetapi ia tidak boleh dibandingkan dengan sempurna dengan kuartet dalam G major.
Gubahan piano. Schubert mengarang banyak keping untuk pianoforte 4 tangan. Kebanyakannya adalah muzik yang menawan untuk kegunaan rumah. Tetapi di antara bahagian warisan komposer ini terdapat karya yang lebih serius. Begitulah sonata Grand Duo dengan skop simfoninya, variasi dalam major A-flat dengan ciri tajamnya, dan fantasi dalam op F minor. 103 ialah komposisi kelas pertama dan diiktiraf secara meluas. Kira-kira dua dozen sonata piano Schubert adalah yang kedua selepas Beethoven dalam kepentingannya. Setengah dozen sonata muda diminati terutamanya kepada pengagum seni Schubert; selebihnya diketahui di seluruh dunia. Sonatas dalam A minor, D major dan G major menunjukkan pemahaman komposer tentang prinsip sonata: tarian dan bentuk lagu digabungkan di sini dengan teknik klasik untuk membangunkan tema. Dalam tiga sonata yang muncul sejurus sebelum kematian komposer, unsur lagu dan tarian muncul dalam bentuk yang disucikan dan luhur; dunia emosi karya-karya ini lebih kaya daripada opus awal. Sonata terakhir dalam major B-flat adalah hasil kerja Schubert mengenai tematik dan bentuk kitaran sonata.
Ciptaan
Warisan kreatif Schubert merangkumi pelbagai genre. Dia mencipta 9 simfoni, lebih 25 karya instrumental ruang, 15 sonata piano, banyak keping untuk piano dalam dua dan empat tangan, 10 opera, 6 jisim, beberapa karya untuk koir, untuk ensembel vokal, dan akhirnya, kira-kira 600 lagu. Dalam hidup, ya dan cukup masa yang lama selepas kematian komposer, dia dihargai terutamanya sebagai pencipta lagu. Hanya dari abad ke-19 penyelidik mula secara beransur-ansur memahami pencapaiannya dalam bidang kreativiti lain. Terima kasih kepada Schubert lagu buat pertama kali menjadi sama pentingnya dengan genre lain. Imej puitisnya mencerminkan hampir keseluruhan sejarah puisi Austria dan Jerman, termasuk beberapa pengarang asing. Dalam bidang lagu, Schubert menjadi pengganti Beethoven. Terima kasih kepada Schubert, genre ini diperoleh bentuk seni, memperkayakan kawasan konsert muzik vokal. Hadiah muzik Schubert juga terjejas muzik piano. Fantasinya dalam C major dan F minor, tiba-tiba, detik muzik, sonata adalah bukti imaginasi terkaya dan pengetahuan harmoni yang hebat. dalam bilik dan muzik simfoni- kuartet rentetan dalam D minor, kuintet dalam C major, kuintet piano "Forellenquintett", "Great Symphony" dalam C major dan "Unfinished Symphony" dalam B minor - Schubert ialah pengganti Beethoven. Daripada opera yang dipersembahkan pada masa itu, Schubert paling menyukai The Swiss Family karya Josef Weigl, Medea karya Luigi Cherubini, John of Paris karya François Adrien Boildieu, Sandrillon karya Izuard, dan terutamanya Iphigenia en Tauris karya Gluck. opera Itali, yang sangat bergaya pada zamannya, Schubert kurang berminat; hanya The Barber of Seville dan beberapa petikan dari Otello oleh Gioachino Rossini yang memikatnya.
Simfoni yang belum selesai
Tarikh sebenar penciptaan simfoni dalam B minor (Belum Selesai) tidak diketahui. Ia didedikasikan untuk amatur masyarakat muzik di Graz, dan Schubert membentangkan dua bahagiannya pada tahun 1824. Manuskrip itu disimpan selama lebih daripada 40 tahun oleh rakan Schubert Anselm Hüttenbrenner, sehingga konduktor Wina Johann Herbeck menemuinya dan mempersembahkannya secara konsert pada tahun 1865. Simfoni itu diterbitkan pada tahun 1866. Ia tetap menjadi rahsia Schubert sendiri, mengapa dia tidak menyelesaikan simfoni "Belum Selesai". Nampaknya dia berhasrat untuk membawanya ke kesimpulan logiknya, scherzos pertama telah selesai sepenuhnya, dan selebihnya ditemui dalam lakaran. Dari sudut pandangan yang lain, simfoni "Belum Selesai" adalah kerja yang lengkap sepenuhnya, kerana julat imej dan perkembangannya habis dalam dua bahagian. Jadi, pada zamannya, Beethoven mencipta sonata dalam dua bahagian, dan kemudian, di kalangan komposer romantis, karya seperti ini menjadi perkara biasa.

Percaya, berterus terang, tidak mampu mengkhianati, bergaul, bercakap dalam suasana gembira - siapa yang mengenalinya secara berbeza?
Dari kenangan kawan-kawan

F. Schubert ialah komposer romantik hebat pertama. Cinta puitis dan kegembiraan hidup yang murni, keputusasaan dan kesepian yang dingin, kerinduan akan cita-cita, kehausan untuk mengembara dan keputusasaan mengembara - semua ini mendapat gema dalam karya komposer, dalam melodinya yang mengalir secara semula jadi dan semula jadi. Keterbukaan emosi pandangan dunia romantis, keterbukaan ekspresi menaikkan genre lagu ke tahap yang tidak pernah berlaku sebelum itu: genre yang dahulunya sekunder dalam Schubert ini menjadi asas dunia seni. Dalam melodi lagu, komposer boleh meluahkan pelbagai perasaan. Hadiah melodinya yang tidak habis-habis membolehkannya menggubah beberapa lagu sehari (terdapat lebih daripada 600 keseluruhannya). Melodi lagu juga menembusi muzik instrumental, contohnya, lagu "Wanderer" berfungsi sebagai bahan untuk fantasi piano dengan nama yang sama, dan "Trout" untuk kuintet, dsb.

Schubert dilahirkan dalam keluarga seorang guru sekolah. Budak itu awal-awal lagi menunjukkan kecemerlangan keupayaan muzik dan dia telah dihantar untuk belajar dalam banduan (1808-13). Di sana dia menyanyi dalam koir, belajar teori muzik di bawah arahan A. Salieri, bermain dalam orkestra pelajar dan mengendalikannya.

Dalam keluarga Schubert (dan juga dalam persekitaran burgher Jerman secara amnya) mereka menyukai muzik, tetapi membenarkannya hanya sebagai hobi; profesion seorang pemuzik dianggap sebagai tidak cukup mulia. Komposer baru itu terpaksa mengikut jejak langkah bapanya. Dalam beberapa tahun (1814-18) kerja sekolah mengalihkan perhatian Schubert daripada kreativiti, namun dia mengarang jumlah yang sangat besar. Sekiranya dalam muzik instrumental pergantungan pada gaya klasik Vienna (terutamanya W. A. Mozart) masih kelihatan, maka dalam genre lagu, komposer yang sudah berusia 17 tahun mencipta karya yang mendedahkan keperibadiannya sepenuhnya. Puisi J. W. Goethe memberi inspirasi kepada Schubert untuk mencipta karya agung seperti Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest King, lagu-lagu dari Wilhelm Meister, dll. Schubert juga menulis banyak lagu untuk kata-kata klasik kesusasteraan Jerman yang lain, F. Schiller.

Ingin menumpukan dirinya sepenuhnya kepada muzik, Schubert meninggalkan kerja di sekolah (ini membawa kepada putus hubungan dengan bapanya) dan berpindah ke Vienna (1818). Masih terdapat sumber mata pencarian yang berubah-ubah seperti pelajaran persendirian dan penerbitan esei. Bukan seorang pianis virtuoso, Schubert tidak dapat dengan mudah (seperti F. Chopin atau F. Liszt) memenangi nama untuk dirinya dalam dunia muzik dan dengan itu mempromosikan populariti muziknya. Sifat komposer juga tidak menyumbang kepada ini, kecemerlangan sepenuhnya dalam mengarang muzik, kesopanan dan, pada masa yang sama, integriti kreatif tertinggi, yang tidak membenarkan sebarang kompromi. Tetapi dia mendapat persefahaman dan sokongan di kalangan rakan-rakan. Sekumpulan belia kreatif dikumpulkan di sekeliling Schubert, setiap ahlinya pastinya mempunyai bakat seni (Apa yang boleh dia lakukan? - setiap pendatang baru disambut dengan soalan sedemikian). Para peserta Schubertiads menjadi pendengar pertama, dan selalunya pengarang bersama (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) lagu-lagu cemerlang ketua kalangan mereka. Perbualan dan perdebatan hangat tentang seni, falsafah, politik berselang-seli dengan tarian, yang mana Schubert menulis banyak muzik, dan selalunya hanya membuat improvisasi. Miniatur, ekosses, polonais, pendarat, polkas, gallops - begitulah bulatan genre tarian, tetapi waltz mengatasi segala-galanya - bukan lagi hanya tarian, tetapi miniatur lirik. Dengan psikologi tarian, mengubahnya menjadi gambaran puitis tentang suasana hati, Schubert menjangkakan waltz F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev. Seorang ahli bulatan, penyanyi terkenal M. Vogl, mempromosikan lagu-lagu Schubert di pentas konsert dan, bersama-sama dengan pengarang, melawat bandar-bandar Austria.

Kejeniusan Schubert berkembang daripada tradisi muzik yang lama di Vienna. Sekolah klasik (Haydn, Mozart, Beethoven), cerita rakyat multinasional, di mana pengaruh orang Hungary, Slav, Itali ditindih atas dasar Austro-Jerman, dan akhirnya, kecenderungan khas orang Vienna untuk tarian, pembuatan muzik rumah - semuanya ini menentukan penampilan kerja Schubert.

Zaman kegemilangan kreativiti Schubert - 20-an. Pada masa ini, yang terbaik karya instrumental: lirik-dramatik "Belum Selesai" simfoni (1822) dan epik, peneguhan hidup dalam C major (yang terakhir, Kesembilan berturut-turut). Kedua-dua simfoni untuk masa yang lama tidak diketahui: jurusan C ditemui oleh R. Schumann pada tahun 1838, dan "Belum Selesai" ditemui hanya pada tahun 1865. Kedua-dua simfoni mempengaruhi komposer pada separuh kedua abad ke-19, mentakrifkan pelbagai laluan simfonisme romantis. Schubert tidak pernah mendengar mana-mana simfoninya dipersembahkan secara profesional.

Terdapat banyak kesukaran dan kegagalan dengan produksi opera. Walaupun begitu, Schubert sentiasa menulis untuk teater (kira-kira 20 karya semuanya) - opera, singspiel, muzik untuk drama "Rosamund" oleh V. Chesi. Dia juga mencipta karya rohani (termasuk 2 jisim). Schubert menulis muzik dengan kedalaman dan impak yang luar biasa dalam genre ruang (22 sonata piano, 22 kuartet, kira-kira 40 ensembel lain). Detik dada (8) dan muzikalnya (6) menandakan permulaan miniatur piano Romantik. Yang baharu muncul dalam penulisan lagu. 2 kitaran vokal pada ayat oleh W. Muller - 2 peringkat jalan hidup orang.

Yang pertama daripada mereka - "The Beautiful Miller" (1823) - sejenis "novel dalam lagu", diliputi oleh plot tunggal. Seorang lelaki muda, penuh kekuatan dan harapan, pergi ke arah kebahagiaan. alam musim bunga, anak sungai yang berderai-derai - semuanya mewujudkan suasana yang ceria. Keyakinan segera digantikan dengan soalan romantis, kelesuan yang tidak diketahui: Ke mana? Tetapi sekarang sungai membawa lelaki muda itu ke kilang. Cinta kepada anak perempuan pengisar, saat-saat bahagianya digantikan oleh kebimbangan, siksaan cemburu dan kepahitan pengkhianatan. Dalam rungutan lembut, aliran sungai yang membuai, wira mendapat ketenangan dan ketenangan.

Kitaran kedua - "Winter Way" (1827) - satu siri kenangan sedih seorang pengembara yang kesepian tentang cinta yang tidak berbalas, pemikiran tragis, hanya sekali-sekala diselangi dengan mimpi yang cerah. DALAM lagu terakhir, "penggiling organ", imej seorang pemuzik yang mengembara dicipta, selama-lamanya dan membosankan berputar kencangnya dan tidak menemui sama ada jawapan atau hasil. Ini adalah personifikasi jalan Schubert sendiri, sudah sakit tenat, letih oleh keperluan berterusan, terlalu banyak kerja dan sikap acuh tak acuh terhadap kerjanya. Komposer itu sendiri memanggil lagu-lagu "Winter Way" "mengerikan".

Mahkota kreativiti vokal- " Lagu Swan" - koleksi lagu dengan kata-kata pelbagai penyair, termasuk G. Heine, yang ternyata dekat dengan "akhir" Schubert, yang merasakan "perpecahan dunia" dengan lebih tajam dan lebih menyakitkan. Pada masa yang sama, Schubert tidak pernah, walaupun dalam tahun lepas kehidupan, tidak menutup dalam suasana tragis yang menyedihkan ("sakit mempertajam pemikiran dan meredakan perasaan," tulisnya dalam diarinya). Julat kiasan dan emosi lirik Schubert benar-benar tidak terhad - ia bertindak balas terhadap segala yang menggembirakan mana-mana orang, manakala ketajaman kontras di dalamnya sentiasa meningkat (monolog tragis "Double" dan di sebelahnya - "Serenade" yang terkenal). Schubert mendapati lebih banyak dorongan kreatif dalam muzik Beethoven, yang, pada gilirannya, berkenalan dengan beberapa karya kontemporarinya yang lebih muda dan menghargainya dengan sangat tinggi. Tetapi kesopanan dan rasa malu tidak membenarkan Schubert bertemu secara peribadi dengan idolanya (suatu hari dia berpatah balik di pintu rumah Beethoven).

Kejayaan konsert pengarang pertama (dan satu-satunya), yang dianjurkan beberapa bulan sebelum kematiannya, akhirnya menarik perhatian komuniti muzik. Muziknya, terutamanya lagu, mula tersebar dengan cepat ke seluruh Eropah, mencari jalan terpendek ke hati pendengar. Dia mempunyai pengaruh besar pada komposer Romantik. generasi akan datang. Tanpa penemuan yang dibuat oleh Schubert, adalah mustahil untuk membayangkan Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler. Dia mengisi muzik dengan kehangatan dan kemesraan lirik lagu, mendedahkan dunia rohani manusia yang tidak habis-habisnya.

K. Zenkin

Kehidupan kreatif Schubert dianggarkan hanya tujuh belas tahun. Namun begitu, menyenaraikan semua yang ditulisnya adalah lebih sukar daripada menyenaraikan karya Mozart, cara kreatif yang lebih panjang. Sama seperti Mozart, Schubert tidak memintas mana-mana bidang seni muzik. Sebahagian daripada warisannya (terutamanya karya opera dan rohani) telah diketepikan oleh masa itu sendiri. Tetapi dalam lagu atau simfoni, dalam miniatur piano atau ensembel ruang, mereka menemui ekspresi sisi terbaik Kejeniusan Schubert, kemesraan yang indah dan semangat imaginasi romantis, kehangatan lirik dan pencarian pemikiran manusia XIX abad.

Di kawasan-kawasan ini kreativiti muzik Inovasi Schubert menampakkan dirinya dengan keberanian dan skop yang paling besar. Beliau adalah pengasas miniatur instrumental lirik, simfoni romantis - lirik-drama dan epik. Schubert secara asasnya mengubah kandungan kiasan dalam bentuk besar muzik bilik: dalam sonata piano, kuartet tali. Akhirnya, idea sebenar Schubert ialah sebuah lagu, ciptaan yang tidak dapat dipisahkan daripada namanya sendiri.

Muzik Schubert telah dibentuk di tanah Vienna, disenyawakan oleh genius Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Tetapi Vienna bukan sahaja klasik yang dipersembahkan oleh tokoh-tokohnya, tetapi juga hidup yang sibuk muzik kehidupan. Budaya muzik ibu kota sebuah empayar multinasional telah lama tertakluk kepada kesan ketara penduduk berbilang suku dan bahasa. Penyeberangan dan penembusan antara Austria, Hungary, Jerman, Cerita rakyat Slavia selama berabad-abad, kemasukan melo Itali yang tidak berkurangan membawa kepada pembentukan rasa muzik Vienna yang khusus. Kesederhanaan dan ringan lirik, kebolehfahaman dan keanggunan, perangai ceria dan dinamik hidup di jalanan, humor yang baik hati dan mudah pergerakan tarian meninggalkan kesan ciri pada muzik harian Vienna.

Demokratisme muzik rakyat Austria, muzik Vienna, mengipasi karya Haydn dan Mozart, Beethoven juga mengalami pengaruhnya, menurut Schubert - anak budaya ini. Untuk komitmennya terhadapnya, dia juga terpaksa mendengar celaan rakan-rakan. Melodi Schubert "kadangkala kedengaran terlalu domestik juga dalam bahasa Austria, - tulis Bauernfeld, - mereka mengingatkan lagu rakyat, yang nadanya agak rendah dan irama hodohnya tidak mempunyai asas yang mencukupi untuk meresap ke dalam lagu puitis. Untuk kritikan seperti ini, Schubert menjawab: "Apa yang anda faham? Beginilah sepatutnya!” Sesungguhnya, Schubert bercakap bahasa muzik genre, berfikir dalam imejnya; daripada mereka tumbuh karya bentuk seni tinggi rancangan yang paling pelbagai. Dalam generalisasi luas intonasi lirik lagu yang matang dalam rutin muzik burghers, dalam persekitaran demokratik bandar dan pinggir bandarnya - kewarganegaraan kreativiti Schubert. Simfoni "Belum Selesai" yang dramatik lirik terungkap berdasarkan lagu dan tarian. Transformasi bahan genre boleh dirasai dalam kanvas epik simfoni "Hebat" dalam C-dur dan dalam miniatur lirik atau ensembel instrumental yang intim.

Unsur lagu meresap ke segenap bidang karyanya. Melodi lagu membentuk asas tematik bagi gubahan instrumental Schubert. Sebagai contoh, dalam fantasi piano pada tema lagu "Wanderer", dalam kuintet piano "Trout", di mana melodi lagu dengan nama yang sama berfungsi sebagai tema untuk variasi akhir, dalam d-moll kuartet, di mana lagu "Death and the Maiden" diperkenalkan. Tetapi dalam karya lain yang tidak berkaitan dengan tema lagu tertentu - dalam sonata, dalam simfoni - gudang lagu tematisme menentukan ciri struktur, kaedah membangunkan bahan.

Oleh itu, adalah wajar bahawa walaupun permulaan laluan mengarang Schubert ditandai dengan skop idea kreatif yang luar biasa yang mendorong eksperimen dalam semua bidang seni muzik, dia mendapati dirinya pertama sekali dalam lagu itu. Di dalamnya, mendahului segala-galanya, bahawa aspek bakat liriknya bersinar dengan permainan yang indah.

“Antara muzik bukan untuk teater, bukan untuk gereja, bukan untuk konsert, terdapat bahagian yang sangat luar biasa - percintaan dan lagu untuk satu suara dengan piano. Daripada bentuk lagu yang ringkas dan bergandingan, jenis ini telah berkembang kepada keseluruhan adegan tunggal kecil-monolog, membenarkan semua keghairahan dan kedalaman drama rohani.

Muzik jenis ini ditunjukkan dengan hebat di Jerman, dalam genius Franz Schubert, "tulis A. N. Serov.

Schubert - "burung bulbul dan angsa lagu" (B. V. Asafiev). Dalam lagu - semua intipati kreatifnya. Lagu Schubert adalah sejenis sempadan yang memisahkan muzik romantisisme daripada muzik klasikisme. Era lagu, percintaan, yang telah datang sejak awal abad ke-19, adalah fenomena pan-Eropah, yang "boleh dipanggil Schubertism, selepas tuan terhebat lagu-romance demokratik bandar, Schubert" (B.V. Asafiev). Tempat lagu dalam karya Schubert adalah setara dengan kedudukan fugue di Bach atau sonata di Beethoven. Menurut B. V. Asafiev, Schubert melakukan dalam bidang lagu seperti yang dilakukan Beethoven dalam bidang simfoni. Beethoven meringkaskan idea-idea heroik zamannya; Schubert, sebaliknya, adalah penyanyi "pemikiran semula jadi yang mudah dan kemanusiaan yang mendalam." Melalui dunia perasaan lirik yang tercermin dalam lagu itu, dia menyatakan sikapnya terhadap kehidupan, orang, realiti sekeliling.

Lirik adalah intipati sifat kreatif Schubert. Julat tema lirik dalam kerjanya sangat luas. Tema cinta, dengan segala kekayaan nuansa puitisnya, kadang-kadang gembira, kadang-kadang sedih, terjalin dengan tema mengembara, mengembara, kesunyian, meresapi semua seni romantis, dengan tema alam semula jadi. Alam semula jadi dalam karya Schubert bukan sekadar latar belakang di mana naratif tertentu terungkap atau sebarang peristiwa berlaku: ia "memanusiakan", dan sinaran emosi manusia, bergantung pada sifatnya, mewarnai imej alam semula jadi, memberi mereka satu atau lain mood. dan warna yang sepadan.

Di Vienna, dalam keluarga seorang guru sekolah.

Kebolehan muzik luar biasa Schubert terserlah zaman kanak-kanak. Dari umur tujuh tahun, dia belajar bermain beberapa instrumen, nyanyian, dan disiplin teori.

Pada usia 11 tahun, Schubert adalah sekolah berasrama untuk pemain solo gereja gereja, di mana, sebagai tambahan kepada nyanyian, dia belajar memainkan banyak instrumen dan teori muzik di bawah bimbingan Antonio Salieri.

Semasa belajar di koir pada tahun 1810-1813, dia menulis banyak gubahan: opera, simfoni, kepingan piano dan lagu.

Pada tahun 1813 dia memasuki seminari guru, dan pada tahun 1814 mula mengajar di sekolah tempat bapanya berkhidmat. Pada masa lapangnya, Schubert menggubah jisim pertamanya dan menetapkan puisi Johann Goethe "Gretchen behind the spinning wheel" kepada muzik.

Banyak lagunya bermula pada tahun 1815, termasuk "The Forest King" dengan kata-kata Johann Goethe, simfoni ke-2 dan ke-3, tiga jisim dan empat singspiel (opera komik dengan dialog lisan).

Pada tahun 1816 komposer menyelesaikan simfoni ke-4 dan ke-5 dan menulis lebih 100 lagu.

Ingin menumpukan dirinya sepenuhnya kepada muzik, Schubert meninggalkan pekerjaannya di sekolah (ini membawa kepada putus hubungan dengan bapanya).

Di Gelize, kediaman musim panas Count Johann Esterházy, dia bertindak sebagai guru muzik.

Pada masa yang sama, komposer muda menjadi dekat dengan penyanyi Vienna terkenal Johann Vogl (1768-1840), yang menjadi penganjur karya vokal Schubert. Pada separuh kedua tahun 1810-an, banyak lagu baru keluar dari pena Schubert, termasuk Wanderer, Ganymede, Forellen, dan Symphony ke-6 yang popular. Singspielnya The Twin Brothers, yang ditulis pada tahun 1820 untuk Vogl dan dipentaskan di Teater Kärntnertor di Vienna, tidak begitu berjaya, tetapi membawa kemasyhuran kepada Schubert. Pencapaian yang lebih serius ialah melodrama "Magic Harp", dipentaskan beberapa bulan kemudian di Teater An der Wien.

Dia menikmati naungan keluarga bangsawan. Rakan-rakan Schubert menerbitkan 20 lagunya dengan langganan peribadi, tetapi opera "Alfonso dan Estrella" kepada libretto oleh Franz von Schober, yang dianggap oleh Schubert sebagai kejayaan besarnya, telah ditolak.

Pada tahun 1820-an, komposer mencipta karya instrumental: simfoni "Belum Selesai" lirik-drama (1822) dan simfoni epik yang mengesahkan kehidupan dalam C major (yang terakhir, kesembilan berturut-turut).

Pada tahun 1823 beliau menulis kitaran vokal "The Beautiful Miller" dengan kata-kata penyair Jerman Wilhelm Müller, opera "Fiebras", singspiel "The Conspirator".

Pada tahun 1824, Schubert mencipta kuartet rentetan A-moll dan D-moll (pergerakan kedua beliau adalah variasi pada lagu Schubert terdahulu "Death and the Maiden") dan Oktet enam bahagian untuk angin dan tali.

Pada musim panas 1825, di Gmunden dekat Vienna, Schubert membuat lakaran simfoni terakhirnya, yang dipanggil "Besar".

Pada separuh kedua tahun 1820-an, Schubert menikmati reputasi yang sangat tinggi di Vienna - konsertnya dengan Vogl mengumpulkan penonton yang ramai, dan penerbit dengan rela hati menerbitkan lagu-lagu baru komposer, serta keping dan sonata piano. Antara karya Schubert pada 1825-1826, sonata piano, kuartet rentetan terakhir dan beberapa lagu, antaranya "The Young Nun" dan Ave Maria, menonjol.

Kerja Schubert secara aktif diliputi dalam akhbar, dia telah dipilih sebagai ahli Persatuan Rakan Muzik Vienna. Pada 26 Mac 1828, komposer telah mengadakan konsert pengarang di dewan masyarakat dengan jayanya.

Tempoh ini termasuk kitaran vokal "Winter Way" (24 lagu untuk kata-kata Müller), dua buku nota dadakan untuk pianoforte, dua trio piano dan karya agung bulan-bulan terakhir kehidupan Schubert - Mass Es-dur, tiga sonata piano terakhir , String Quintet dan 14 lagu, diterbitkan selepas kematian Schubert dalam bentuk koleksi yang dipanggil "Swan Song".

Pada 19 November 1828, Franz Schubert meninggal dunia di Vienna akibat penyakit tipus pada usia 31 tahun. Dia dikebumikan di Tanah Perkuburan Waring (sekarang Taman Schubert) di barat laut Vienna, bersebelahan dengan komposer, Ludwig van Beethoven, yang telah meninggal dunia setahun sebelumnya. Pada 22 Januari 1888, abu Schubert telah dikebumikan semula di Tanah Perkuburan Pusat Vienna.

Sebelum ini lewat XIX abad, sebahagian besar daripada warisan luas komposer kekal tidak diterbitkan. Manuskrip simfoni "Hebat" ditemui oleh komposer Robert Schumann pada akhir 1830-an - ia pertama kali dilakukan pada tahun 1839 di Leipzig di bawah baton komposer dan konduktor Jerman Felix Mendelssohn. Persembahan pertama String Quintet berlangsung pada tahun 1850, dan persembahan pertama "Unfinished Symphony" pada tahun 1865. Katalog karya Schubert termasuk kira-kira seribu kedudukan - enam jisim, lapan simfoni, kira-kira 160 ensembel vokal, lebih 20 sonata piano yang telah siap dan belum selesai, dan lebih 600 lagu untuk suara dan piano.

Bahan tersebut disediakan berdasarkan maklumat daripada RIA Novosti dan sumber terbuka

Komposer romantik pertama, Schubert adalah salah seorang tokoh paling tragis dalam sejarah budaya muzik dunia. Kehidupannya, pendek dan tidak teratur, dipendekkan ketika dia berada di puncak kehidupan dan bakat. Dia tidak mendengar kebanyakan gubahannya. Dalam banyak cara, nasib muziknya juga tragis. Manuskrip yang tidak ternilai, sebahagiannya disimpan oleh rakan-rakan, sebahagiannya disumbangkan kepada seseorang, dan kadang-kadang hilang begitu sahaja dalam perjalanan yang tidak berkesudahan, tidak dapat disatukan untuk masa yang lama. Adalah diketahui bahawa simfoni "Belum Selesai" telah menunggu persembahannya selama lebih daripada 40 tahun, dan simfoni C major selama 11 tahun. Laluan yang dibuka di dalamnya oleh Schubert kekal tidak diketahui untuk masa yang lama.

Schubert adalah kontemporari yang lebih muda dengan Beethoven. Kedua-dua mereka tinggal di Vienna, kerja mereka bertepatan dengan masa: "Margarita at the Spinning Wheel" dan "Forest Tsar" adalah umur yang sama dengan simfoni ke-7 dan ke-8 Beethoven, dan simfoni ke-9nya muncul serentak dengan "Unfinished" karya Schubert. Hanya satu setengah tahun memisahkan kematian Schubert dari hari kematian Beethoven. Walau bagaimanapun, Schubert adalah wakil kepada generasi artis yang benar-benar baru. Jika kreativiti Beethoven terbentuk di bawah pengaruh idea-idea Agung revolusi Perancis dan menjelmakan kepahlawanannya, seni Schubert lahir dalam suasana kekecewaan dan keletihan, dalam suasana reaksi politik yang paling teruk. Ia telah dimulakan oleh Kongres Vienna pada tahun 1814-15. Wakil-wakil negeri yang memenangi perang dengan Napoleon bersatu kemudian dalam apa yang dipanggil. "Holy Alliance", matlamat utamanya ialah penindasan gerakan revolusioner dan pembebasan negara. Peranan utama dalam "Holy Alliance" adalah milik Austria, lebih tepat lagi ketua kerajaan Austria, Canselor Metternich. Dialah, dan bukannya Maharaja Franz yang pasif dan lemah semangat, yang sebenarnya memerintah negara. Metternichlah yang merupakan pencipta sebenar sistem autokratik Austria, yang intipatinya adalah untuk menghentikan sebarang manifestasi pemikiran bebas sejak awal.

Hakikat bahawa Schubert menghabiskan seluruh tempoh kematangan kreatifnya di Metternich's Vienna menentukan sebahagian besar sifat seninya. Dalam karyanya tidak ada karya yang berkaitan dengan perjuangan untuk masa depan yang bahagia untuk umat manusia. Muziknya tidak dicirikan oleh mood heroik. Pada masa Schubert, tidak ada lagi perbincangan tentang masalah manusia sejagat, tentang penyusunan semula dunia. Perjuangan untuk semua ini nampaknya sia-sia. Perkara yang paling penting nampaknya adalah untuk memelihara kejujuran, kemurnian rohani, nilai-nilai dunia rohani seseorang. Maka lahirlah gerakan seni, yang dipanggil « romantisme". Ini adalah seni, di mana buat pertama kalinya keperibadian individu dengan keunikannya, dengan pencarian, keraguan, penderitaan, mengambil tempat utama. Kerja Schubert adalah fajar romantisme muzik. Wiranya adalah wira zaman moden: bukan tokoh awam, bukan penceramah, bukan pengubah realiti yang aktif. Ini adalah orang yang malang, kesepian yang harapannya untuk kebahagiaan tidak dapat menjadi kenyataan.

Perbezaan asas antara Schubert dan Beethoven ialah kandungan muziknya, baik vokal mahupun instrumental. Teras ideologi kebanyakan karya Schubert ialah pertembungan antara ideal dan nyata. Setiap kali perlanggaran mimpi dan realiti menerima tafsiran individu, tetapi, sebagai peraturan, konflik tidak akhirnya diselesaikan. Bukan perjuangan demi menegaskan cita-cita positif yang menjadi pusat perhatian komposer, tetapi pendedahan kontradiksi yang lebih kurang jelas. Ini adalah bukti utama kepunyaan Schubert dalam romantisme. Tema utamanya ialah tema kekurangan, keputusasaan yang tragis. Topik ini tidak dicipta, ia diambil dari kehidupan, mencerminkan nasib seluruh generasi, termasuk. dan nasib komposer itu sendiri. Seperti yang telah disebutkan, Schubert melepasi kerjaya pendeknya dalam kekaburan yang tragis. Dia tidak disertai dengan kejayaan, wajar bagi seorang pemuzik sebesar ini.

Sementara itu, warisan kreatif Schubert sangat besar. Dari segi keamatan kreativiti dan kepentingan artistik muzik, komposer ini boleh dibandingkan dengan Mozart. Antara gubahan beliau ialah opera (10) dan simfoni, muzik instrumental bilik dan karya cantata-oratorio. Tetapi tidak kira betapa cemerlangnya sumbangan Schubert kepada pembangunan pelbagai genre muzik, dalam sejarah muzik namanya dikaitkan terutamanya dengan genre. lagu- percintaan(Bahasa Jerman Berbohong). Lagu itu adalah unsur Schubert, di dalamnya dia mencapai yang belum pernah terjadi sebelumnya. Asafiev berkata, "apa yang Beethoven capai dalam bidang simfoni, Schubert capai dalam bidang lagu-percintaan..." DALAM perhimpunan penuh daripada komposisi Schubert, siri lagu itu diwakili oleh angka yang besar - lebih daripada 600 karya. Tetapi perkara itu bukan sahaja dalam kuantiti: dalam karya Schubert, lonjakan kualitatif telah dibuat, yang membolehkan lagu itu mengambil tempat yang sama sekali baru dalam beberapa genre muzik. Genre, yang memainkan peranan kedua yang jelas dalam seni klasik Vienna, menjadi sama pentingnya dengan opera, simfoni, dan sonata.

Kreativiti instrumental Schubert

Karya instrumental Schubert termasuk 9 simfoni, lebih 25 karya instrumental ruang, 15 sonata piano, banyak keping untuk piano dalam 2 dan 4 tangan. Membesar dalam suasana pengaruh langsung muzik Haydn, Mozart, Beethoven, yang bukan masa lalu baginya, tetapi masa kini, Schubert dengan cepat menghairankan - sudah pada usia 17-18 - menguasai tradisi orang Vienna dengan sempurna. sekolah klasik. Dalam eksperimen simfoni, kuartet dan sonata pertamanya, gema Mozart amat ketara, khususnya, simfoni ke-40 (karya kegemaran Schubert muda). Schubert berkait rapat dengan Mozart pemikiran lirik yang dinyatakan dengan jelas. Pada masa yang sama, dalam banyak cara, dia bertindak sebagai pewaris tradisi Haydnian, seperti yang dibuktikan oleh kedekatan dengan Austro-Jerman. muzik rakyat. Dia menerima pakai dari klasik komposisi kitaran, bahagiannya, prinsip asas mengatur bahan. Walau bagaimanapun, Schubert menundukkan pengalaman klasik Vienna kepada tugas-tugas baru.

Tradisi romantis dan klasik membentuk gabungan tunggal dalam seninya. Dramaturgi Schubert adalah hasil rancangan khas yang dikuasai oleh orientasi lirik dan penulisan lagu, sebagai prinsip utama pembangunan. Tema sonata-simfoni Schubert berkaitan dengan lagu - baik dalam struktur intonasinya dan dalam kaedah persembahan dan pembangunan. Klasik Vienna, terutamanya Haydn, sering juga mencipta tema berdasarkan melodi lagu. Walau bagaimanapun, kesan penulisan lagu pada drama instrumental secara keseluruhan adalah terhad - perkembangan perkembangan klasik adalah semata-mata watak instrumental. Schubert dalam setiap cara yang mungkin menekankan sifat lagu tema:

sering menghuraikannya dalam bentuk tertutup ulangan, menyamakan dengan lagu yang telah siap (GP I sonata A-dur);
berkembang dengan bantuan pengulangan yang pelbagai, transformasi varian, berbeza dengan pembangunan simfoni tradisional untuk klasik Vienna (pengasingan motivasi, penjujukan, pembubaran dalam bentuk umum pergerakan);
nisbah bahagian-bahagian kitaran sonata-simfoni juga menjadi berbeza - bahagian pertama sering dipersembahkan pada kadar yang santai, akibatnya kontras klasik tradisional antara bahagian pertama yang cepat dan bertenaga dan bahagian kedua lirik yang perlahan adalah ketara. terlicin.

Gabungan apa yang kelihatan tidak serasi - miniatur dengan skala, lagu dengan simfoni - memberikan sepenuhnya jenis baru kitaran sonata-simfoni - lirik-romantik.

Franz Peter Schubert adalah wakil arus romantisme muzik di Austria. Dalam karya-karyanya, terdapat kerinduan untuk cita-cita yang cerah, yang sangat kurang dalam kehidupan sebenar. Muzik Schubert, hangat dan ikhlas, mengambil banyak perkara daripada muzik tradisional seni rakyat. Karya-karyanya dibezakan oleh melodi dan keharmonian, suasana emosi yang istimewa.

Franz Peter Schubert merupakan wakil arus romantisme muzik di Austria. Dalam karya-karyanya, terdapat kerinduan untuk cita-cita yang cerah, yang sangat kurang dalam kehidupan sebenar. Muzik Schubert, penuh semangat dan penuh perasaan, mengambil banyak daripada seni rakyat tradisional. Karya-karyanya dibezakan oleh melodi dan keharmonian, suasana emosi yang istimewa.

Schubert dilahirkan pada 31 Januari 1797, dalam keluarga Franz Theodor Schubert- Guru sekolah dan pemain cello amatur. budak lelaki dengan umur muda jatuh cinta dengan muzik dan mudah dikuasai alat muzik. Schubert muda menyanyi dengan indah - dia mempunyai suara yang sangat baik semasa kecil - jadi pada tahun 1808 dia dimasukkan ke Imperial Chapel. Beliau mendapat pendidikan amnya di sekolah berasrama penuh Konvikt. Dalam orkestra sekolah, Schubert adalah biola kedua, tetapi bahasa Latin dan matematik tidak mudah baginya.

daripada kapel koir Schubert telah dibuang semasa remaja. Pada tahun 1810, Schubert mula menulis muzik. Dalam masa 3 tahun dia mengarang beberapa keping untuk piano, simfoni dan juga opera. Yang terkenal itu sendiri berminat dengan bakat muda Salieri. (Beliau belajar komposisi dengan Schubert dalam tempoh 1812-17.)

Dari 1813 Schubert mengajar di sekolah itu. Pada tahun itu dia mengarang pertamanya karya terkenal- lagu Gretchen am Spinnrade ("Gretchen at the spinning wheel") pada ayat-ayat Goethe.

Pada tahun 1815–16 Schubert menulis banyak karya: lebih daripada satu setengah ratus lagu, beberapa kuartet instrumental dan simfoni, empat operetta, dua jisim. Pada tahun 1816, Simfoni Kelimanya yang terkenal dalam B flat major, lagu "Forest King" dan "Wanderer" telah ditulis.

Komposer itu bernasib baik kerana bertemu dengan penyanyi bariton yang terkenal itu M. Foglem. Vogl mula mempersembahkan lagu-lagu Schubert, dan tidak lama kemudian mereka mendapat populariti di semua salun Vienna.

Pada musim panas 1818, Schubert meninggalkan perkhidmatan di sekolah dan pergi ke kediaman seorang ahli seni terkenal, penaung seni - Count Johann Esterhazy. Di sana dia mengajar dan terus menulis muzik. Dalam tempoh ini, Simfoni Keenam telah dicipta. Kembali ke Vienna, komposer menerima komisen yang lumayan untuk operetta The Twin Brothers. Tayangan perdana persembahan muzik itu berlangsung pada tahun 1820 - ia adalah satu kejayaan.

Dua tahun berikutnya adalah sukar dari segi kewangan untuk komposer. Dia tidak tahu bagaimana untuk mencapai nikmat pelanggan dan tidak mahu. Pada tahun 1822 beliau menyiapkan Alfonso e Estrella, tetapi ia tidak pernah dipentaskan.

Pada tahun 1823 komposer telah dianiaya penyakit yang teruk. Walaupun kelemahan fizikalnya, dia menulis dua lagi opera. Karya-karya ini juga tidak melihat pentas. Komposer tidak putus asa dan terus mencipta. Muzik untuk permainan Rosamund dan kitaran lagu yang dipanggil "The Beautiful Miller's Girl" diterima dengan baik oleh penonton. Schubert sekali lagi pergi untuk mengajar di keluarga Esterhazy dan di sana, di kediaman putera negara, kesihatannya sedikit bertambah baik.

Pada tahun 1825, komposer melawat secara meluas dengan Vogl di Austria. Pada masa ini, kitaran vokal telah ditulis kepada kata-kata Scott, yang termasuk ode terkenal "Ave Maria".

Lagu-lagu dan kitaran vokal Schubert terkenal dan popular di Austria - baik di kalangan orang awam mahupun di kalangan orang biasa. Banyak rumah persendirian kemudiannya mengadakan malam yang dikhaskan secara eksklusif untuk karya komposer - Schubertiades. Pada tahun 1827 komposer mencipta kitaran terkenal"Cara Musim Sejuk".

Kesihatan komposer pula semakin teruk. Pada tahun 1828, dia merasakan tanda-tanda penyakit serius yang lain. Daripada memberi perhatian kepada keadaan kesihatan, Schubert dengan demamnya terus bekerja. Pada masa ini, karya utama komposer menyaksikan cahaya mata: "Symphony in C major" yang terkenal, kuintet "dalam C major" untuk alat muzik bertali, tiga sonata piano dan kitaran vokal dengan nama simbolik"Lagu Angsa". (Kitaran ini diterbitkan dan dilakukan selepas kematian komposer).

Tidak semua penerbit bersetuju untuk menerbitkan karya Schubert; kebetulan dia dibayar tidak munasabah. Dia tidak berputus asa dan bekerja sehingga hari-hari terakhir.

Schubert meninggal dunia pada 19 November 1828. Punca kematian adalah tipus - badan komposer, lemah akibat kerja keras, tidak dapat mengatasi penyakit itu. Dia dikebumikan di sebelah Beethoven, tetapi kemudian abu itu dipindahkan ke tanah perkuburan pusat di Vienna.

Komposer itu hidup hanya 31 tahun, tetapi sumbangannya kepada muzikal Warisan XIX abad adalah besar. Dia banyak bekerja dalam genre lagu-percintaan; dia menulis kira-kira 650 lagu. Pada masa itu, puisi Jerman berkembang pesat - ia menjadi sumber inspirasinya. Schubert mengambil teks puisi dan dengan bantuan muzik memberikan mereka konteks mereka sendiri, makna baru. Lagu-lagunya dicirikan oleh kesan langsung kepada pendengar - mereka menjadi bukan pemerhati, tetapi peserta dalam plot komposisi muzik.

Bukan sahaja dalam lagu, tetapi juga genre orkestra Schubert berjaya melakukan banyak perkara. Simfoninya memperkenalkan pendengar kepada yang baharu dan asli dunia muzik jauh dari klasik gaya XIX abad. Semua karya orkestranya dibezakan oleh kecerahan emosi, kuasa pengaruh yang sangat besar.

Dunia dalaman yang harmoni Schubert tercermin dalam dirinya kerja-kerja bilik. Komposer sering menulis karya empat tangan yang bertujuan untuk kegunaan "rumah". Trio, kuartet, kuintetnya menawan hati dengan keterbukaan dan keterbukaan emosi. Begitulah Schubert - dia tidak mempunyai apa-apa untuk disembunyikan daripada pendengarnya.

Sonata piano Schubert adalah yang kedua selepas Beethoven dalam intensiti emosi dan penguasaan mereka. Mereka menggabungkan bentuk lagu dan tarian tradisional dengan teknik muzik klasik.

Semua karya Schubert disemai dengan daya tarikan kota tercintanya - Vienna lama. Semasa hayatnya, ia tidak selalu mudah untuknya, dan Vienna tidak selalu menghargai bakatnya pada nilai sebenar. Selepas kematiannya, masih banyak manuskrip yang tidak diterbitkan. Pemuzik dan pengkritik, rakan dan saudara kepada komposer telah berusaha keras untuk mencari, menterjemah dan menerbitkan sejumlah besar karya beliau. Pempopularan muzik yang indah ini berterusan selama satu abad. Dia membawa kepada pengiktirafan di seluruh dunia genius muzik- Franz Peter Schubert.

Bagaimanakah saya boleh menjimatkan sehingga 20% untuk hotel?

Semuanya sangat mudah - lihat bukan sahaja di booking.com. Saya lebih suka enjin carian RoomGuru. Dia mencari diskaun serentak di Booking dan 70 tapak tempahan lain.

Popular dalam kategori: