Karya seni yang paling kuno. Kronologi karya seni tertua
Kami percaya bahawa orang purba adalah bodoh dan primitif. Mereka tidak tahu apa-apa dan tidak boleh berbuat apa-apa. Tetapi lihat lukisan-lukisan di dinding gua ini, mereka berusia beberapa puluh ribu tahun (fikir tentang angka ini!)!!! Fikirkan berapa ramai di antara kita, yang begitu pintar, maju, berpengetahuan dan berkebolehan, akan dapat menggambarkan bison yang cedera dengan cara ini, menyampaikan bukan sahaja struktur dan perkadaran yang betul, tetapi juga menyampaikan kepada penonton kesakitannya, menunjukkan bahawa dia masih hidup dan merasakan segala-galanya! Saya fikir orang tidak lebih bodoh daripada kita, tetapi mereka tidak mempunyai pengalaman, tidak ada buku teks dan buku untuk belajar banyak. Tetapi mereka tahu bagaimana untuk memerhati, membuat kesimpulan, dan berdasarkan kesimpulan ini mereka belajar sendiri dan mengajar orang lain. Ini mungkin bagaimana seni muncul.
Orang ramai membuat alat yang diperlukan, sejenis kapal, tanpa melihat dengan teliti rupa mereka. Tetapi bagi sesetengah orang, barang-barang ini ternyata lebih baik, pertama sekali, lebih mudah. Mereka mula cuba menjadikannya lebih mudah, dan kemudian lebih cantik. Mereka yang tidak dapat melakukannya sendiri diminta untuk melakukannya dengan lebih baik, lebih mudah, lebih cantik oleh mereka yang tahu cara melakukan kerja ini. Ini mungkin bagaimana artis dan objek seni halus muncul.
Yang tertua yang masih hidup hingga ke hari ini, karya seni dicipta kira-kira 40-20 ribu tahun dahulu, pada Zaman Batu. Orang ramai memberikan objek harian - alat batu, bekas tanah liat - penampilan artistik, iaitu, mereka menghiasi objek ini. Menggunakan cat dan ukiran pada batu, orang purba menggambarkan adegan memburu dan rekreasi di dinding gua. Imej-imej ini dipanggil lukisan gua atau batu.
Orang ramai percaya kepada sihir; mereka percaya bahawa jika mereka menarik haiwan yang tertusuk anak panah, pemburuan akan berjaya. Oleh itu, lukisan bison yang cedera ditemui di gua Altamira (Sepanyol) di siling, dibuat dengan kemahiran yang menakjubkan, dengan pengetahuan tentang anatomi dan perkadaran. Dan betapa berbakatnya, dengan sifat yang menggambarkan haiwan berlari, dan dengan garisan yang fleksibel badan itu dilukis! Seorang artis moden akan iri dengan lukisan sedemikian.
Pada zaman dahulu, cat diperbuat daripada pewarna mineral yang dicampur dengan air, getah tumbuhan, dan lemak haiwan.
Bersama lukisan gua, pada masa itu mereka mencipta pelbagai patung tulang dan batu, yang disembah sebagai dewa. Pinggan mangkuk dan barangan rumah lain dibuat daripada tanah liat, kayu, dan kemudian daripada gangsa.
Tiada siapa yang boleh mengatakan dengan tepat bila, di mana dan mengapa seni "bermula." Ia tidak bermula pada detik sejarah yang ditakrifkan dengan ketat - ia secara beransur-ansur berkembang daripada "bukan seni", berbentuk dan diubah video bersama dengan orang yang menciptanya.
Di tanah negara Iraq sekarang terletak negara Sumeria kuno Mesopotamia (Interfluve). Negeri pertama di Bumi timbul di Mesopotamia. Dari sini timbul budaya yang datang ke Eropah. Di bandar-bandar Mesopotamia, kuil dengan menara dibina. Satu adat berkembang di sana mengikut mana setiap pemerintah membina istana baru untuk dirinya sendiri. Kadang-kadang ia mempunyai kira-kira dua ratus bilik. Penduduk Mesopotamia belajar membuat gerbang dan bilik kebal - siling separuh bulatan. Dindingnya dihiasi dengan relief cembung yang menggambarkan pertempuran yang menang atau adegan dari kehidupan mahkamah. Juga di dinding terdapat corak yang diperbuat daripada batu bata berkaca yang terang: lembu jantan, singa, bunga, haiwan yang hebat, direka untuk melindungi daripada roh jahat. Imej sedemikian, sebagai contoh, menghiasi pintu-pintu kota Ishtar di Babylon. Di negara-negara Mesopotamia, patung manusia dan haiwan juga dicipta, diukir dari tanah liat atau diukir dari batu. Batu untuk tujuan ini dibawa dari tempat lain. Sudah tentu, figura manusia dalam lukisan paling kuno agak terkekang dan janggal, dan imej arca adalah kasar, namun, mereka sangat ekspresif dan benar-benar artistik.
Kami percaya bahawa orang purba adalah bodoh dan primitif.Mereka tidak tahu apa-apa dan tidak boleh berbuat apa-apa.
Tetapi lihat lukisan-lukisan di dinding gua ini, mereka berusia beberapa puluh ribu tahun (fikir tentang angka ini!)!!!
Fikirkan berapa ramai di antara kita, begitu pintar, maju,
ramai orang yang berpengetahuan dan berkemahiran akan dapat menggambarkan bison yang cedera seperti ini,
menyampaikan bukan sahaja struktur dan perkadaran yang betul, tetapi juga menyampaikan
untuk menunjukkan kepada penonton kesakitannya, untuk menunjukkan bahawa dia masih hidup dan merasai segala-galanya!..
Saya fikir orang tidak lebih bodoh daripada kita, tetapi mereka tidak mempunyai pengalaman,
tidak ada buku teks atau buku untuk belajar banyak.
Tetapi mereka tahu bagaimana untuk memerhati, membuat kesimpulan, dan berdasarkan kesimpulan ini
belajar sendiri dan mengajar orang lain.
Ini mungkin bagaimana seni muncul.
Orang ramai membuat alat yang diperlukan, beberapa kapal,
tanpa benar-benar melihat rupa mereka.
Tetapi bagi sesetengah orang, barang-barang ini ternyata lebih baik, pertama sekali, lebih mudah.
Mereka mula cuba menjadikannya lebih mudah, dan kemudian lebih cantik.
Mereka yang tidak dapat melakukannya sendiri diminta melakukannya oleh mereka yang mampu.
untuk melakukan kerja ini dengan lebih baik, lebih mudah, lebih cantik.
Ini mungkin bagaimana artis dan objek seni halus muncul.
seni.
Karya seni tertua yang masih hidup hingga ke hari ini
dicipta kira-kira 40-20 ribu tahun dahulu, pada Zaman Batu.
Barangan harian - alat batu, kapal
Orang ramai memberikan tanah liat penampilan artistik, iaitu, mereka menghiasi objek ini.
Dengan cat dan juga dengan mengukir pada batu, orang yang paling kuno digambarkan
di dinding gua terdapat adegan memburu dan beriadah.
Imej-imej ini dipanggil lukisan gua atau batu.
Orang percaya pada sihir, mereka percaya bahawa jika anda melukis binatang,
tertusuk anak panah, pemburuan akan berjaya.
Oleh itu, lukisan bison yang cedera ditemui di gua Altamira (Sepanyol)
di siling, dibuat dengan ketukangan yang menakjubkan,
dengan pengetahuan tentang anatomi dan perkadaran. Betapa berbakatnya
dengan ciri-ciri apakah yang digambarkan haiwan berlari?
garisan lentur yang dilukis oleh badan! Lukisan sedemikian
artis moden mungkin iri hati.
Cat pada zaman dahulu diperbuat daripada pewarna mineral yang dicampur dengan air,
jus tumbuhan, lemak haiwan.
Bersama lukisan gua, pelbagai
patung-patung yang diperbuat daripada tulang dan batu, yang disembah sebagai dewa.
Perkakas diperbuat daripada tanah liat, kayu, dan kemudiannya gangsa,
barangan rumah yang lain.
Tiada siapa yang boleh mengatakan dengan tepat bila, di mana dan mengapa seni "bermula."
berkembang daripada "bukan seni", dibentuk dan diubah
bersama dengan orang yang menciptanya.
Di tanah negara Iraq sekarang terletak
negeri Sumeria yang paling kuno di Mesopotamia (Interfluve).
Negeri pertama di Bumi timbul di Mesopotamia.
Dari sini timbul budaya yang datang ke Eropah.
Di bandar-bandar Mesopotamia, kuil dengan menara dibina.
Adat yang dibangunkan di sana mengikut mana setiap pemerintah membina
istana baru untuk diri sendiri. Kadang-kadang ia mempunyai kira-kira dua ratus bilik.
Penduduk Mesopotamia belajar membuat gerbang dan bilik kebal - siling separuh bulatan. Dindingnya dihiasi dengan relief cembung yang menggambarkan
pertempuran yang menang atau adegan dari kehidupan mahkamah.
Juga di dinding terdapat corak yang diperbuat daripada batu bata berkaca yang terang:
lembu jantan, singa, bunga, binatang yang hebat dipanggil
melindungi daripada roh jahat. Imej sedemikian, sebagai contoh,
menghiasi pintu gerbang kota Ishtar di Babylon.
Di negara-negara Mesopotamia, arca tanah liat juga dicipta.
atau patung manusia dan haiwan yang diukir daripada batu.
Batu untuk tujuan ini dibawa dari tempat lain. Sudah tentu, figura manusia
dalam lukisan paling kuno mereka agak terkekang dan janggal,
dan imej arca agak kasar, walau bagaimanapun,
mereka sangat ekspresif dan benar-benar artistik.
Berkembang paling tinggi seni dicapai
pada abad ke-6 SM e. di Babylon (ini adalah keadaan semasa Iraq).
Pada abad yang sama, Babylon telah dimusnahkan oleh penakluk Parsi.
Gerbang Ishtar yang terkenal juga telah musnah, tetapi pada abad ke-20
mereka telah dibina semula daripada bahagian-bahagian yang selebihnya ditemui di kalangan
runtuhan semasa penggalian.
Malangnya, kini mereka juga telah dimusnahkan.
Seni purba ialah visual, plastik dan lisan. Yang terakhir ini terkandung dalam mitos, dan kepada orang moden datang dalam bentuk cerita dongeng yang dicipta oleh manusia pada zaman kanak-kanak dan disayangi oleh kanak-kanak.
Sudut pandangan tentang asal usul mitologi daripada seni, yang menurutnya seni merupakan peringkat peralihan daripada mistik kepada mitologi, membolehkan seseorang mempersoalkan idea bahawa mitos integral telah wujud sebelum ini, yang kemudiannya hancur atau terdegradasi. Sebaliknya, pada mulanya mereka adalah cerita yang berbeza, dan kemudian mereka mula dihubungkan menggunakan logik menjadi sesuatu yang utuh, bergantung pada betapa logiknya pemikiran orang tertentu dan bagaimana mitologi berkembang di dalamnya.
Salah satu penjelasan untuk lukisan Paleolitik Atas, yang dengannya perkenalan kita dengan seni purba bermula, adalah kepercayaan bahawa sesiapa yang memiliki imej itu mempunyai kuasa penuh ke atas asalnya. Lévy-Bruhl menuduh pembela hipotesis ini mengaitkan niat utilitarian semata-mata kepada pengarang lukisan dan arca ini. Memang, dalam seni utilitarian memudar ke latar belakang, tetapi ia wujud sebagai prasyarat untuk perkembangan seni. Porshnev menerangkan imej ini dengan larangan menggunakan yang asal. Meneruskan pemikiran dalam aspek etika, kita boleh membuat kesimpulan bahawa keinginan untuk kebaikan menimbulkan cerita dongeng di mana ia menang. Dalam pengertian ini, Nietzsche betul apabila dia menegaskan bahawa "seni bukan semata-mata tiruan realiti semula jadi, tetapi tepatnya tambahan metafizik kepada realiti ini, diletakkan di sebelahnya untuk mengatasinya." (Nietzsche F. Kelahiran tragedi, atau Hellenisme dan pesimisme // Karya: Dalam 2 jilid M., 1966. T. 1. P. 153). Oleh itu, seni memainkan peranan pampasan untuk mengisi semula dalam bidang perasaan apa yang dilucutkan oleh seseorang dalam kehidupan. Walau bagaimanapun, ini adalah ciri mana-mana cabang budaya rohani.
Dalam seni primitif, keupayaannya untuk menjadi alat komunikasi dan perpaduan orang amat jelas, yang mana ritual seperti itu berusaha. Mereka muncul daripada seni dan, terlibat dalam dunia ghaib, dengan itu mencipta dunia budaya rohani, yang pada mulanya mistik, dan, terkandung dalam seni, mitologi. Mitos-mitos menangkap pola dasar yang tidak sedarkan diri dari suku tertentu, dan itulah sebabnya ia sangat dilindungi oleh "orang tua" - penjaga kebijaksanaan.
Seni purba mengulangi eksploitasi wira budaya, yang dianggap sebagai nenek moyang dan pencipta kumpulan sosial tertentu, pencipta semua adat, ritual, perayaan dan upacaranya. Hakikat bahawa nenek moyang dikreditkan dengan mencipta segala-galanya yang wujud diwujudkan sebagai penghormatan kepada mereka sebagai pencipta budaya. Wira budaya ialah watak utama mitos dan pada masa yang sama perkataan yang sama merujuk kepada prinsip mistik utama. Orang yang melahirkan budaya dikenal pasti dengan yang diperanakkan. Terdapat kuasa mistik dalam nama itu sendiri, perkataan.
Fungsi perkataan dalam tempoh ketika seni adalah cabang utama budaya dinyatakan oleh N. Gumilyov dalam puisi terkenal "The Word":
Pada hari itu, apabila di atas dunia baru
Allah menundukkan mukanya, kemudian
Menghentikan matahari dengan satu perkataan
Pendek kata, mereka memusnahkan bandar.
Dan helang itu tidak mengepakkan sayapnya,
Bintang-bintang berkerumun ketakutan ke arah bulan,
Jika, seperti api merah jambu,
Perkataan itu melayang di atas.
banyak penyair genius terasa kuasa mistik kata-kata, dan dengan ini dikaitkan idea artis sebagai nabi yang mengisytiharkan kebenaran. Sejauh manakah tuntutan sedemikian boleh diambil? Seserius mana seseorang boleh mengambil mistik secara umum. Dan diketahui bahawa di mana mistik diperlakukan seperti ini dalam masyarakat primitif, janjinya dipenuhi. Dua lagi mata penting di sini. Pertama, pendewaan perkataan dalam tempoh awal selepas kemunculan ucapan. Dan, kedua, keadaan yang dinyatakan oleh Vico bahawa "Bahasa pertama pada masa senyap pertama negara ... mesti bermula dengan tanda, atau gerak isyarat, atau badan, yang mempunyai hubungan semula jadi dengan idea itu" (Vico D. sebut harga op. Hlm. 144). Oleh itu, "logos" juga bermaksud sesuatu di kalangan orang Yunani kuno, dan perkataan itu adalah satu dengan perbuatan.
Hakikat bahawa pada mulanya semua jenis seni dikaitkan dengan mistik (sastera, lukisan, muzik, tarian) adalah jelas, kerana mistik adalah cabang budaya sebelumnya. Inilah yang dikatakan Lévy-Bruhl tentang tarian yang dipersembahkan oleh kaum Indian Plains Amerika Utara sebelum berburu kerbau. "Dalam tarian ini, orang India membayangkan dan "melakonkan" episod individu pemburuan ini. Salah seorang peserta, ditutup dengan kulit kerbau, meniru pergerakan haiwan ragut; yang lain, menggambarkan pemburu, mendekatinya dengan langkah berjaga-jaga yang tidak terkira banyaknya, tiba-tiba menyerangnya, dsb. Walau bagaimanapun, seseorang tidak sepatutnya memikirkan pantomim ini. Ini hanyalah bahagian luaran, yang dilihat secara visual dalam majlis tersebut. Yang terakhir ini juga mempunyai kedalaman makna simbolik. Ia sebenarnya bukan permainan, tetapi sesuatu yang sama sekali berbeza. Menurut orang India, upacara ini mempunyai kesan mistik pada perangai dan, akibatnya, pada tingkah laku bison: kesan upacara ini adalah sedemikian rupa sehingga selepas itu mereka membiarkan diri mereka ditemui, didekati dan dibunuh. (Levy-Bruhl L. Ghaib... Hlm. 114–115).
Seseorang mesti bersetuju dengan Lévy-Bruhl bahawa mitos dan upacara primitif bukanlah "bentuk asas kehidupan beragama", seperti yang dipercayai oleh E. Durkheim, sebaliknya "pra-agama". "Istilah "pra-agama," walaupun ia tidak termasuk idea tentang keperluan evolusi, menunjukkan bahawa kita bercakap tentang peringkat yang boleh digantikan oleh agama dalam erti kata penuh." (Levy-Bruhl L. Mitologi primitif... P. 482).
Kisah-kisah orang purba adalah unsur-unsur yang membentuk mitologi holistik. Perkembangan seni dalam proses pembuatan kata dan pembuatan mitos, kadangkala digabungkan bersama, membawa kepadanya.
Jenis seni individu juga saling berkaitan dan membantu antara satu sama lain untuk berkembang. Puisi timbul bukan sahaja dari penciptaan kata-kata, tetapi juga, menurut Nietzsche, dari tiruan muzik, dan tragedi - dari dithyramb dan korus. Intipati tragedi ialah "simbolisasi muzik yang kelihatan... dunia impian mabuk Dionysian" (Nietzsche F. Lahirnya tragedi... Hlm 112).
Daripada buku Daripada “Words of a Pygmy” pengarang Akutagawa RyunosukeSENI Pengaruh lukisan berlangsung selama tiga ratus tahun, pengaruh penulisan berlangsung lima ratus tahun, pengaruh karya sastera tidak berkesudahan - inilah yang dikatakan Wang Shang-cheng. Tetapi berdasarkan penggalian di Dunhuang, kesan penulisan dan lukisan bertahan lebih lama daripada lima ratus tahun. Lebih-lebih lagi,
Daripada buku Words of a Pygmy pengarang Akutagawa RyunosukeSENI Seni yang paling sukar ialah kekal bebas sepanjang hidup anda. Hanya jangan gunakan perkataan "percuma" tanpa berfikir
Dari buku Man is a complex creature pengarang Gurdjieff Georgy IvanovichART Lukisan hidup selama tiga ratus tahun, kaligrafi selama lima ratus, sastera adalah abadi, kata Wang Shangzheng. Tetapi penggalian Dunhuang menunjukkan bahawa lukisan dan kaligrafi terus hidup selepas lima ratus tahun. Tetapi hakikat bahawa sastera adalah abadi masih menjadi persoalan. Idea tidak boleh wujud
Dari kitab Melkisedek. Buku 2. Lelaki pengarang Nyukhtilin VictorSENI Seni yang paling sukar ialah hidup bebas. Benar, "percuma" tidak bermakna
Daripada buku Encyclopedia of Philosophical Sciences. Bahagian ketiga. Falsafah semangat pengarangSENI KREATIF - SENI SUBJEKTIF New York, 2 Mac 1924 SOALAN: Adakah perlu untuk mengkaji asas matematik seni, atau adakah mungkin untuk mencipta karya seni tanpa kajian sedemikian?JAWAPAN: Tanpa kajian sedemikian seseorang hanya boleh mengharapkan secara rawak
Daripada buku Inertia of Fear. Sosialisme dan totalitarianisme pengarang Turchin Valentin FedorovichSeni Harus dikatakan dengan segera bahawa mengasingkan topik "Seni" ke dalam bab yang berasingan adalah buatan. Kami menganggap seni bukan sebagai seni secara umum, tetapi sebagai subjek sejarah. Oleh itu, adalah lebih tepat untuk meninggalkan semua jawatan dalam bahagian ini dalam bab "Sejarah", tetapi
Daripada buku Philosophical Propaedeutics pengarang Hegel Georg Wilhelm FriedrichA. Seni (§ 556) Bentuk pengetahuan ini sebagai segera, - (momen keterbatasan dalam seni), - di satu pihak, terurai menjadi karya yang mempunyai watak luaran, kewujudan sehari-hari - menjadi subjek yang menjananya, dan menjadi subjek yang merenungnya dan sebelum ini
Daripada buku On the Eve of Philosophy. Pencarian rohani manusia purba pengarang Frankfort HenrySeni Satu karya sastera berserta konteks kejadiannya berfungsi sebagai simbol bagi saya seni Soviet, kerana kepimpinan parti mahu melihat beliau. Simbol ini adalah karikatur, tetapi ia tidak dicipta oleh satira bilious, tetapi diambil dari kehidupan. Pada musim panas tahun 1954, saya,
Daripada buku Works pengarang Fedorov Nikolay FedorovichI. Seni § 203 Seni menyatakan semangat dalam keaslian individu dan pada masa yang sama disucikan dari kewujudan rawak dan perubahannya, dan dari keadaan luaran, dan, lebih-lebih lagi, menyatakannya secara objektif untuk renungan dan perwakilan. Matlamat seni adalah kecantikan
Dari buku India. Sejarah, budaya, falsafah oleh Wolpert Stanley Dari buku Hegel pengarang Ovsyannikov Mikhail FedotovichSeni keserupaan (pemulihan artistik khayalan) dan seni realiti (kebangkitan sebenar) (seni Ptolemaic dan Copernican) Seni sebagai keserupaan - keserupaan dengan segala yang ada di syurga dan di bumi - adalah pembiakan dunia sebagaimana adanya.
Dari buku oleh Blaise Pascal pengarang Streltsova Galina YakovlevnaPenyatuan Purba Empayar dan Hadnya India Utara masih berpecah apabila Alexander Agung dan tenteranya menyeberangi Sungai Indus pada 326 SM. Beberapa tahun kemudian, walaupun Alexander meninggal dalam perjalanan pulang, India Utara telah bersatu menjadi sebuah empayar,
Daripada buku Falsafah sebagai cara hidup pengarang Guzman Delia Steinberg Daripada buku Kamus Falsafah pengarang Comte-Sponville Andre Dari buku pengarangSeni bertanya soalan dan seni mendengar jawapan Bertanya soalan adalah bagus, tetapi tidak baik untuk bertanya terlalu banyak, jika tidak, anda boleh bergantung pada arahan berterusan dari luar. Anda perlu boleh bertanya soalan dan mencari jawapan sendiri - satu atau
Dari buku pengarangSeni (Seni) Satu set teknik dan karya yang mempunyai kesan keperibadian seseorang tertentu, bukti kemahiran atau bakat istimewanya. Dengan tiga ciri ini, seni boleh dibezakan dengan mudah daripada kraf (yang memerlukan kurang peribadi
Hari ini, contoh seni rock boleh dilihat di pelbagai bahagian planet kita. Dan mereka sentiasa - sama ada mereka adalah ilustrasi orang dahulu tentang kehidupan mereka atau lukisan ritual - membangkitkan minat khusus di kalangan saintis. Lagipun, dalam setiap lukisan itu rahsia sejarah tamadun kita tersembunyi.
1. Gambar kelahiran zaman Neolitik
Pada tahun 2005, ahli geologi telah membuat penemuan yang bermula pada zaman Neolitik atau Paleolitik, tetapi ia masih sangat relevan sehingga kini. Pada suatu ketika, seorang kanak-kanak dilahirkan di sebuah gua kecil di Gurun Sahara di Mesir dan seseorang melukis pemandangan ini di siling gua.
Selalunya imej ini dibandingkan dengan lebih banyak lagi lukisan terkenal"Adegan kelahiran", maka ia adalah 3000 tahun lebih tua daripada kelahiran Yesus yang terkenal. Bayi yang baru lahir dibesarkan di antara ibu bapa sebagai nilai terbesar. Juga, bintang di timur kelihatan. Tetapi gambar sedemikian telah dilukis jauh sebelum kemunculan agama Kristian.
2. Penggalian Sudan
Terdapat 15 tempat di Sudan di mana purba lukisan batu. Pada 2011, imej serupa juga ditemui di kira-kira 30 tempat berbeza di lembah padang pasir Wadi Abu Dom. Koleksi imej ini telah diperluaskan dari semasa ke semasa. oleh artis yang berbeza. Lukisan yang dibuat 1,500 tahun lalu dengan sempurna menggambarkan zaman ketika agama Kristian muncul di Sudan: salib, gereja dan juga St. George di atas kudanya. Ternakan boleh dilihat dalam imej berusia 3,000 tahun. Tetapi lukisan gua berusia 5,000 tahun membingungkan walaupun pakar.
Seni ini tidak dapat dijelaskan. Ia kelihatan seperti lingkaran, "luka" dengan tepat sehingga ada yang menganggapnya sebagai perwakilan matematik terawal. Satu lagi jenis imej adalah lebih geometri dan kelihatan serupa dengan jaring ikan. Ahli arkeologi juga menemui "gong batu." Apabila anda memukul batu seperti itu, ia mengeluarkan bunyi yang jelas dan berdering. Umur mereka belum ditentukan, tetapi ada yang percaya bahawa batu seperti itu boleh menjadi alat isyarat.
3. Tangan kecil
Di Sahara, "Gua Binatang" mendapat namanya daripada makhluk aneh tanpa kepala yang digambarkan di dindingnya. Pada tahun 2002, gua juga menjumpai 13 cap tangan kanak-kanak di dinding, sebahagian daripadanya berada di dalam cap tangan orang dewasa. Adegan ini dianggap sebagai menyentuh sehingga seorang ahli antropologi menyedari bahawa cap tangan kanak-kanak itu tidak berkadar dengan saiz yang betul. Cetakan berusia 8,000 tahun adalah lebih kecil daripada cetakan bayi yang baru lahir pramatang.
Juga, jari-jari itu panjangnya luar biasa dan jelas bukan milik manusia. Ujian menunjukkan bahawa ia adalah milik haiwan, mungkin cicak pemantau padang pasir. Memandangkan cetakan cicak monitor dibuat pada masa yang hampir sama dengan cap tangan manusia, dan mereka juga menggunakan pigmen yang sama, sebab fenomena ini masih menjadi misteri.
4. Venus of Hole Fels
Contoh seterusnya berbeza daripada seni gua "biasa" - ini adalah patung gading. Venus Hohle Fels ditemui di dalam gua dengan nama yang sama di Jerman. Dia adalah patung wanita telanjang berusia 40,000 tahun tanpa lengan atau kepala. Dia dipanggil paling banyak arca purba orang. "Venus" mungkin melambangkan kecantikan dan kesihatan prasejarah, tetapi mungkin pengukir itu hanya ingin menggambarkan anak patung seorang wanita telanjang. Kebanyakan saintis bersetuju bahawa hari ini tidak mungkin lagi untuk membuktikan tujuan patung itu.
5. Keriting Scotland
Batu Kochno yang misteri ditemui di Scotland. Seseorang lama dahulu cuba menghiasi batu ini secara artistik dengan pusaran geometri. Walaupun seni sedemikian tidak unik, batu adalah salah satu daripada contoh terbaik imej lingkaran yang serupa di Eropah. Artifak Glasgow telah digali pada tahun 1887, tetapi pada tahun 1965 ia telah rosak teruk oleh vandal dan cuaca. Untuk pemeliharaan selanjutnya, batu itu ditanam semula. Pada 2016, papak berusia 5,000 tahun itu digali, diimbas, diambil gambar untuk kajian yang lebih baik dan ditanam semula.
6. Tapak kaki
Apabila bercakap tentang cetakan anggota badan, ia tidak selalunya cetakan tangan. Seribu tahun yang lalu, budaya Pueblo di Chaco Canyon di New Mexico jelas menghormati kaki. Mereka meninggalkan tanda yang sama pada segala-galanya. Menariknya, Pueblos mempunyai ciri fizikal yang sama: polydactyly, iaitu, jari atau kaki tambahan. Sememangnya, tidak semua orang mempunyai jari kaki tambahan, tetapi di kalangan Pueblos peratusan orang sedemikian adalah luar biasa tinggi. Kebanyakan kesan kaki kosong ditinggalkan di pintu masuk ke bilik "penting".
7. Seni akustik
Satu kajian telah menemui hubungan yang luar biasa antara coretan prasejarah dan bunyi. Seni jenis ini kebanyakannya ditemui di tempat-tempat di mana terdapat gema yang kuat. Di samping itu, banyak lukisan di tempat sedemikian menggambarkan adegan yang berkaitan dengan bunyi ribut petir. Ada kemungkinan orang prasejarah tidak memahami sepenuhnya sifat gema, tetapi menganggapnya sebagai manifestasi sesuatu yang suci.
8. "Higgs Bison"
Bison Higgs mewakili salah satu daripada beberapa kes di mana sains telah "dihubungkan" secara langsung dengan seni batu purba. Selepas menguji DNA seekor bison purba, hasilnya tidak dijangka. DNA mereka didapati tidak hampir sama dengan auroch Eropah moden. Sebaliknya, mereka dikaitkan dengan beberapa nenek moyang yang misterius bison, yang oleh penyelidik digelar sebagai "bison Higgs." Di sini nama "Higgs boson" dimainkan - zarah misteri yang tidak dapat dibuktikan kewujudannya.
9. Alien dari Charam
Ahli arkeologi India tiba-tiba teringat perkataan seperti "UFO" dan "alien" apabila mereka melihat ke dalam sebuah gua pada tahun 2014. Di kampung Charama di negeri Chhattisgarh, India, ini bukan kali pertama penduduk menemui lukisan berusia 10,000 tahun. Nenek moyang mereka memberitahu mereka tentang legenda apabila orang yang dipanggil "Rohela" datang ke kampung. Orang kecil ini didakwa mendarat di dalam objek bulat dan berinteraksi dengan beberapa penduduk kampung sebelum terbang.
Pada masa lalu, suku Charama bahkan menyembah lukisan yang didedikasikan untuk acara ini. Imej prasejarah menunjukkan humanoid berpakaian seperti angkasawan dan objek seperti senjata. Makhluk yang digambarkan adalah fleksibel, berwarna oren dan tidak mempunyai mulut atau hidung. Turut ditemui di dinding gua ialah imej objek dalam bentuk cakera dengan tiga kaki dan "antena."
10. Misteri Neanderthal
Di Sepanyol, sebuah gua bawah tanah telah menimbulkan kekecohan dalam komuniti saintifik. Dinding gua El Castillo dicat dengan titik merah dan cap tangan. Ciptaan ini berusia lebih 40,800 tahun, menjadikannya paling banyak contoh terkenal seni gua. Apa yang paling menarik ialah orang tidak dapat membuatnya. Pada masa itu, kawasan ini didiami oleh Neanderthal, jadi kemungkinan besar mereka yang meninggalkan tanda-tanda ini. Neanderthal sentiasa dilihat sebagai jenis yang berasingan hominid, tetapi seni sedemikian boleh "mengklasifikasikan semula" mereka sebagai bangsa manusia.
lukisan gua ini bukan satu-satunya rahsia kuno, yang membimbangkan para saintis. Terdapat juga, sekurang-kurangnya, .
DALAM Yunani purba orang sangat menghargai kecantikan. Orang Yunani terutamanya mengutamakan arca. Walau bagaimanapun, banyak karya agung pengukir yang hebat telah musnah dan tidak bertahan hingga ke zaman kita. Contohnya, Discobolus oleh pengukir Myron, Doryphoros of Polykleitos, "Aphrodite of Cnidus" oleh Praxiteles, Laocoon oleh pengukir Agesander. Semua arca ini musnah, namun... kami sangat mengenalinya. Bagaimanakah arca yang hilang itu boleh dipelihara? Hanya terima kasih kepada banyak salinan yang ada di rumah pengumpul kuno yang kaya dan menghiasi halaman, galeri dan dewan orang Yunani dan Rom.
Doryfor - "Pembawa lembing" menjadi model kecantikan lelaki selama berabad-abad. Dan "Aphrodite of Knidos" adalah salah satu bogel yang paling terkenal arca perempuan Greece Purba - menjadi model kecantikan wanita. Untuk mengagumi Aphrodite, orang Yunani purba datang dari bandar lain dan, melihat betapa cantiknya dia, mengarahkan pengukir yang tidak dikenali untuk membuat salinan yang sama untuk meletakkan Aphrodite di dataran bandar atau di halaman rumah mereka yang kaya.
Pembaling cakera - hilang patung gangsa seorang atlet hendak melontar cakera, dicipta oleh Myron sekitar abad ke-5 SM. e. - ini adalah percubaan pertama dalam seni Yunani untuk memahat seseorang dalam gerakan, dan percubaan itu lebih berjaya. Atlet muda itu membeku seketika, dan detik berikutnya dia mula berputar untuk melontar cakera dengan sekuat tenaga.
Laocoon ialah kumpulan arca orang yang menderita, yang ditunjukkan dalam perjuangan yang menyakitkan. Laocoon adalah seorang paderi yang memberi amaran kepada penduduk kota Troy - Trojan - bahawa bandar itu boleh dikalahkan berkat kuda kayu. Untuk ini, dewa laut, Poseidon, menghantar dua ular dari laut, dan mereka mencekik Laocoon dan anak-anaknya. Patung itu ditemui agak baru-baru ini, pada abad ke-17. A pengukir yang hebat Semasa Renaissance, Michelangelo mengatakan bahawa Laocoon adalah patung terbaik di dunia. Jika pada zaman dahulu tidak ada pencinta dan pengumpul contoh arca yang indah, manusia moden tidak akan mengetahui karya agung ini.
Banyak orang Rom dan Yunani juga telah sampai kepada kami - kepala dan patung orang di tempat duduk. Seni mencipta hermas berasal dari penciptaan tiang ritual penyembahan Hermes, di bahagian atas berdirinya terdapat kepala acuan dewa perdagangan, sains dan perjalanan. Selepas nama Hermes, tiang-tiang itu mula dipanggil herms. Tiang sedemikian terletak di persimpangan jalan, di pintu masuk ke bandar atau pekan, atau di pintu masuk ke rumah. Ia dipercayai bahawa imej sedemikian akan menakutkan kuasa jahat dan roh jahat.
Dari kira-kira abad ke-4 SM, semua orang mula memanggil herms imej potret orang, mereka menjadi sebahagian daripada perabot dalaman rumah, dan orang Yunani dan Rom yang kaya dan mulia memperoleh keseluruhan galeri potret, mencipta sejenis pameran heraldik keluarga. Terima kasih kepada fesyen dan tradisi ini, kita tahu rupa ahli falsafah, jeneral dan maharaja purba yang hidup beribu-ribu tahun dahulu.
Lukisan Yunani kuno hampir tidak sampai kepada kita, walau bagaimanapun, contoh yang masih hidup membuktikan bahawa seni Hellenic mencapai ketinggian lukisan realistik dan simbolik. Tragedi bandar Pompeii, yang tertimbus dalam abu Vesuvius, telah mengekalkan sehingga hari ini lukisan cemerlang yang menutupi semua dinding premis awam dan kediaman, termasuk rumah di kawasan kejiranan yang miskin. Lukisan dinding didedikasikan untuk pelbagai subjek; artis zaman dahulu mencapai kesempurnaan dalam lukisan, dan hanya berabad-abad kemudian jalan ini diulangi oleh sarjana Renaissance.
Ahli sejarah memberi keterangan bahawa di Yunani Purba terdapat lanjutan kepada kuil Athens, yang dipanggil Pinakothek, dan lukisan Yunani kuno disimpan di sana. Legenda kuno menceritakan bagaimana lukisan pertama muncul. Seorang gadis Yunani benar-benar tidak mahu berpisah dengan kekasihnya, yang terpaksa pergi berperang. Semasa temu janji bermalam mereka ada bulan penuh. Bayangan seorang lelaki muda muncul di dinding putih. Gadis itu mengambil sekeping arang batu dan mengesan bayangnya. Pertemuan ini ternyata yang terakhir. Pemuda itu meninggal dunia. Tetapi bayangannya kekal di dinding, dan gambar bayangan ini disimpan untuk masa yang lama di salah satu kuil di kota Corinth.
Banyak lukisan orang Yunani kuno dicipta mengikut prinsip mengisi siluet - pertama, garis besar angka itu dilukis dalam gambar, hampir sama seperti yang dinyatakan dalam legenda, dan hanya kemudian garis besar itu mula dicat. Pada mulanya, orang Yunani purba hanya mempunyai empat warna - putih, hitam, merah dan kuning. Mereka berasaskan mineral berwarna dan dicampur dengan kuning telur atau pada lilin cair, dicairkan dengan air. Angka yang jauh dalam gambar mungkin lebih besar daripada yang depan; orang Yunani kuno menggunakan kedua-dua perspektif langsung dan terbalik. Lukisan dicat pada papan atau pada plaster lembap.
Seni halus juga telah menembusi bidang gunaan. Kapal Yunani yang dicat, amphorae dan pasu disimpan di banyak muzium di seluruh dunia dan membawa kepada kita keindahan ciri kehidupan seharian tamadun purba.
Istimewa seni purba, yang membawa kepada kita semua keindahan lukisan kuno, ialah mozek- lukisan besar yang dibentangkan daripada kepingan batu berwarna dan, dalam tempoh kemudian, kaca, dicipta mengikut lakaran bergambar dan ternyata sejenis seni abadi. Mozek digunakan untuk menghiasi lantai, dinding, dan fasad rumah; mereka memainkan peranan estetik dan praktikal dalam mewujudkan persekitaran hidup yang harmoni dan indah.
Era kuno menjadi zaman kegemilangan seni mencipta keindahan dan keharmonian dalam apa jua manifestasi. Kemerosotan dan melupakan budaya kuno membawa kepada kembalinya manusia kepada falsafah negativisme dan kemenangan prasangka yang tidak masuk akal. Hilang estetika mengagumi kecantikan, penafian keindahan semula jadi badan manusia, kemusnahan kuil purba dan karya seni menjadi akibat yang paling ketara daripada keruntuhan dunia purba. Ia mengambil masa berabad-abad untuk cita-cita zaman dahulu untuk kembali dan mula difikirkan semula secara kreatif oleh seniman Renaissance, dan kemudian oleh sarjana moden.
