Penggambaran balet di studio dengan jurugambar Alena Krisman. Sesi foto balet di studio bersama jurugambar Alena Krisman Photography diteruskan sepanjang kelas

"Cemerlang, separuh lapang,

Saya mematuhi busur ajaib ... "

"...Adakah saya akan melihat Terpsichore Rusia

Penerbangan penuh jiwa?"

(A.S. Pushkin)

Peter Ilyich Tchaikovsky - " Tasik Swan" op. 20 adegan

Mark Olic - Jurugambar Rusia, dilahirkan di Omsk, pada tahun 1974.

Lulusan teater dan sekolah seni Mark sibuk dengan fotografi sejak 2002.
Mark sentiasa menarik, tetapi menderita krisis kreatif selepas berpindah ke St. Petersburg. Dia menjadi pereka set di Teater Mariinsky, di mana dia mula bekerja di belakang tabir dan membuat imej latihan penari dan latihan di teater. Tujuan kerjanya adalah untuk menunjukkan apa yang berlaku di sempadan yang memisahkan bahagian dalam, ruang di belakang tabir, dari luar, persembahan awam. Penonton dalam gambarnya melihat perbezaan antara seorang yang biasa dan hero teater.

Tandai hanya mengikut satu peraturan utama semasa mengambil gambar, jangan campur tangan. Kameranya disamarkan supaya tidak memecah suasana. Ini membolehkannya merakam gambar kehidupan asli dan asli sepenuhnya di Teater Mariinsky.

Dia mempunyai pandangan yang menakjubkan tentang seni ini, karya yang luar biasa dengan bayang-bayang dan imej. Ia bukan sahaja menunjukkan kecantikan, tetapi juga kerja keras orang yang mengabdikan diri untuk menari.

Betapa mudahnya dia melonjak dalam tarian udara! Dan dia berputar dalam angin puyuh pirouettes. Semua orang bertepuk tangan, menjerit kekaguman. Dan dengan menjangkakan "Pa"nya terdiam. Jalinan tangannya yang kurus dan lembut... Getaran paru-paru "Fouette" ini mempesonakan, Seekor angsa putih salji melayang di atas pentas. Menari dan terbang ke hadapan - menuju mimpi.

Dan betapa besar rahmat dan kebahagiaan yang ada padanya... Kecantikan yang sukar difahami dan sensitif. Pergelangan tangan nipis menjangkau ke arah langit Dan mereka mempesona dengan sihir dari atas. Semua orang terpesona dengan fatamorgana improvisasi Puteri itu lembut dan rapuh, memakai kasut pointe. Dan sukar, dalam kegembiraan, untuk meneka - Terdapat begitu banyak kerja dalam kemudahan dan bakat itu...!

Hak Cipta: Alina Lukyanenko, 2012

Tchaikovsky - Waltz Bunga

Tchaikovsky - Tarian Peri Gula Plum

Tenaga, kekuatan, kecantikan, emosi - tarian beku dalam bingkai sentiasa menimbulkan kekaguman. Inilah sebabnya mengapa begitu banyak jurugambar moden bekerja dengan penari, dan setiap tahun semakin banyak projek foto yang menarik muncul.

Jurugambar dan tarian

Walau bagaimanapun, jika anda suka klasik dan balet moden, maka anda juga akan berminat dengan jurugambar lain yang bekerja dengan tarian. Seseorang menganut prinsip yang sama seperti Projek Ballerina dan menempatkan penari persekitaran bandar, ada yang melakukan fotografi seni dalam keadaan studio, memfokuskan pada keindahan pergerakan dan garisan badan yang ideal.

Antara jurugambar terkemuka yang pamerannya diadakan di galeri terbesar di dunia ialah jurugambar Moscow Alexander Yakovlev. Alexander bekerja dengan rombongan Teater Bolshoi, dan jika anda menyukai keindahan balet Rusia klasik, maka anda harus melanggannya instagram(yang mengandungi banyak kerja yang menakjubkan).

7 daripada jurugambar terbaik dunia yang merakam keindahan tarian yang tidak berkesudahan

Vadim Stein

Ken Browar (Balet Bandar NY)

Omar Robles

Alexander Yakovlev

Lois Greenfield

Lisa Tomasetti

Dane Shitagi ( Projek Ballerina)

25/09 5619

Seni segera - balet, menarik perhatian rapat bukan sahaja bangsawan dan intelektual, tetapi juga jurugambar. Ada yang melaporkan di sebalik tabir, yang lain mengambil gambar semasa latihan di dewan balet di antara bar dan cermin, dan yang lain mencipta inspirasi inspirasi di bilik persalinan. Sesetengah orang melihat balet sebagai seni, yang lain melihat sukan dalam statik dan pergerakan balet. Dan ada orang yang melihat dunia fesyen melalui tutu, sementara yang lain, diilhamkan oleh kehalusan dan keanggunan garis ballerinas, melihat geometri dalam bingkai. Selain itu, anda boleh memotret ballerina bukan sahaja di atas pentas atau di teater; jurugambar semakin memotret penari dengan kasut pointe dan tutu di jalan-jalan di bandar, di kereta bawah tanah atau di stesen kereta api. Oleh itu, menekankan bahawa seni bukan sahaja harus berada dalam ruang tertutup dan standard.

Balet adalah spektakuler dan individu, tidak pernah ada pergerakan berulang, ia adalah seni seketika. Setiap kali "Swan Lake" dipersembahkan oleh ballerina secara berbeza dan dengan cara mereka sendiri. Seseorang tidak berada dalam mood, dan seseorang tidak berada dalam mood. Malah prima yang terkenal tiba-tiba boleh membuat improvisasi, dan ini menjadikan seni ini unik.

Jurugambar balet adalah satu genre dalam fotografi yang unik seperti apa yang dia gambar. Nama-nama pakar yang menangkap dunia budaya yang terpisah ini ke dalam keabadian sentiasa didengari, terutamanya oleh mereka yang mengikuti kerja mereka:

1. Vihao Pham

   

   
































2. Mark Olic dan jurugambar hebat yang lain.

   
   

Balet di Rusia lebih daripada balet. Balet sedang dalam fesyen di Rusia...

Balet bukan sekadar tarian. Ini adalah mitologi. Dengan celestial, tipu muslihat, cerita skandal cinta, kemuliaan, kelalaian.

Balet adalah realiti istimewa. Kecemerlangan dan tepukan pentas dan buruh raksasa, ligamen tiruan, tulang rusuk patah dan ubat penahan sakit.

Balet adalah mengenai badan sempurna yang menentang semua undang-undang graviti.

Balet, dan tarian secara umum, adalah keghairahan mendatar yang diterjemahkan ke dalam kedudukan menegak. Ini adalah fizikal, anggun, kadang-kadang agresif, seksualiti.

Balet adalah Kecantikan.

Semua orang yang tidak terlalu malas beralih kepada tema balet, termasuk jurugambar.. jurugambar semua jenis. Ada yang naik ke belakang pentas, yang lain ke dewan balet dengan cermin dan mesin, dan yang lain ke bilik persalinan. Sesetengah orang melihat balet sebagai sukan, yang lain sebagai gabungan bentuk geometri dalam statik dan dalam gerakan, cahaya dan bayang-bayang. Dan ada orang yang melihat melalui " tutu"ke dunia fesyen. Dan ini bukan kebetulan - balet adalah menakjubkan dengan sifatnya, pakaian dan pemandangan dalam mana-mana persembahan balet klasik adalah salah satu komponen utama persembahan.

Salah seorang jurugambar seni fesyen yang paling terkenal untuk mencapai pengiktirafan dalam genre khusus ini ialah Deborah Turbeville. Karya beliau telah diterbitkan dalam penerbitan seperti Vogue, Harper's Bazaar, Architectural Digest, Zoom, dan pelanggan telah termasuk Valentino, Ralph Lauren, Vera Wang dan Nike.

Gambar-gambarnya kabur, suram, bernas dan mengasyikkan dalam dunia gadis balet yang menyihir makhluk nimfa.

Satu lagi wakil terang Genre fotografi fesyen balet tidak diragukan lagi adalah Lois Greenfield Amerika, yang telah memotret dialektik tarian dan fesyen selama 30 tahun. Gambar-gambarnya luar biasa ekspresif dan tergesa-gesa - pukulan titisan hujan pada kaca tingkap.

Angin puyuh dengan banyak kaki wanita langsing dalam kasut balet dan pakaian kain sutera keindahan syurga dalam gambar oleh jurugambar London yang bergaya Jan Masny

Sudah tentu, di St. Petersburg, salah satu daripada dua ibu kota balet Rusia, fotografi balet dipandang tinggi.

Sesi fesyen balet difilemkan di ruang bandar St. Petersburg oleh Oleg Zotov

Bintang balet - Farukh Ruzimatov, Irma Nioradze, Diana Vishneva difoto oleh jurugambar Anatoly Bisinbaev. Beliau telah diiktiraf oleh Persekutuan Jurugambar Profesional Eropah FEP dalam genre "Fotografi Fesyen Teater".

Balet ialah seni seketika. Itulah yang menjadikannya indah. Inilah kelemahannya. Setiap ballerina, walaupun berdiri "berhampiran air" di barisan belakang corps de ballet, tiba-tiba boleh menghasilkan sesuatu yang benar-benar luar biasa. Setiap prima, walaupun yang paling berbakat, mungkin tidak berada dalam mood. Tiada dua Tasik Swan yang sama. Setiap persembahan balet adalah unik.

Tetapi ada orang terima kasih kepada siapa kedekatan seni ini dicetak selama-lamanya, tidak kira betapa sombongnya ia mungkin terdengar.

Jurugambar balet adalah makhluk yang benar-benar unik, unik seperti apa yang dia gambar. Nama-nama jurugambar yang memotret balet sentiasa terkenal, terutamanya di kalangan ahli: Mark Olich, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. Tetapi hari ini, di bawah tajuk "", saya ingin memperkenalkan kepada perhatian anda, mungkin tidak begitu terkenal, tetapi tidak kurang berbakat muda Jurugambar Odessa Kirill Stoyanov. Pada umumnya, dia tidak melakukan perkara itu untuk sekian lama fotografi balet, tetapi secara peribadi nampaknya dalam semua fotonya ada sesuatu yang menarik perhatian, membuat anda berfikir, melihat dengan teliti...

Kirill menjawab semua soalan saya dengan penuh inspirasi dan bertimbang rasa, jadi saya memutuskan untuk mengambil risiko dan menyiarkan wawancaranya hampir tanpa singkatan. Saya harap anda mendapati ia menarik seperti saya!

Kirill dilahirkan dan dibesarkan di Odessa. Dia "memiliki tangan dalam seni" dengan zaman kanak-kanak: dari umur 3.5 tahun saya pergi ke Pusat pendidikan estetik"(sekarang "Kanak-kanak Sekolah Teater") ke jabatan teater dan seni, di mana terdapat lakonan, tarian dan lukisan. " Di sana saya berkenalan dengan seni dan menjadi yakin bahawa saya hanya mahu menghubungkan hidup saya dengan seni.…»

Pada masa yang sama dia belajar di sekolah muzik dalam kelas biola, dan kemudian pada instrumen kegemaran saya - gitar. Selepas gred 9, dia belajar di kelas teater di sekolah No. 37, kemudian memasuki Odessa Universiti Kebangsaan dinamakan sempena I.I. Mechnikov di Fakulti Pengajian Budaya dan hari ini adalah pelajar siswazah di Ushinsky.

"Seni halus sangat menarik minat saya, dan sejak zaman kanak-kanak nampaknya saya melukis bermakna menikmati penjelmaan imej yang dilukis oleh fikiran saya. Saya suka grafik dan tatu, saya menghabiskan banyak masa melukis, dan saya melukis apa sahaja: dalam buku nota, pada mana-mana kepingan kertas. Apabila komputer muncul, saya mula berminat untuk melukis di atasnya, saya cuba mengajar diri sendiri Adobe Photoshop dan siapkan lukisan saya yang saya imbas dari kertas. Saya mula bereksperimen dengan Photoshop pada tahun 2006, dan setahun kemudian saya mendapat kamera dan, dengan minat yang semakin meningkat, saya mula menumpukan lebih banyak masa untuk fotografi. Pada mulanya, perkara yang paling saya suka ialah mengambil gambar laut, alam semula jadi dan haiwan. Oleh itu, dalam masa lapang saya dari belajar, saya memberi lebih banyak perhatian kepada fotografi, melawat pameran foto, bercakap dengan jurugambar, mencari buku mengenai fotografi. Menjelang tahun ketiga universiti, saya tidak dapat membayangkan diri saya tanpa fotografi. Ditambah kepada pengetahuan saya pengalaman praktikal bekerja di saluran TV sebagai juruvideo dalam siaran langsung. Di sana saya mengasah pengetahuan saya tentang gubahan, keupayaan untuk bekerja dalam satu pasukan dan banyak lagi, yang banyak membantu saya pada masa hadapan.”

Dan kemudian muse campur tangan. “Keinginan saya untuk mengambil gambar ballerina membawa saya ke laluan yang saya lalui sekarang. Ternyata persekitaran kreatif saya mencipta suasana di mana hobi saya mula berkembang dengan sangat pesat. Selepas saya berjaya bertemu dengan ballerina yang masih pelajar di sekolah koreografi, saya mempunyai keinginan untuk menyambung hidup saya dengannya. Jadi bagi saya, seni balet, fotografi dan cinta bertukar menjadi sesuatu yang utuh dan penting. Sebelum bertemu dengan muse saya, saya tahu serba sedikit tentang balet.”

Perkenalan pertama dengan teater berlaku sangat awal - pada usia dua setengah tahun: “Sebelum membawa saya ke teater, ibu menerangkan dengan baik kepada saya cara berkelakuan dan apa yang akan berlaku. Kami duduk di gerai, hampir di atas tempat terakhir: rupa-rupanya supaya kalau saya berkelakuan buruk dan tidak dapat menonton persembahan hingga habis, saya tidak akan mengganggu penonton lain dan pergi tanpa mengganggu sesiapa. Tetapi saya masih ingat bahawa saya telah selesai menonton persembahan dan juga membuat teguran kepada dua wanita yang sedang bercakap antara satu sama lain. Saya terus ingat menoleh kepada mereka dan berkata, semasa ibu saya mengajar saya: "Anda tidak boleh bercakap semasa persembahan." Saya tidak ingat apa yang berlaku di atas pentas, tetapi saya ingat bahawa saya sangat menyukainya. Bagi balet pertama yang saya tonton dari sudut fotografi, ia adalah "Swan Lake", saya pergi melihatnya pada tahun 2009.

Saya juga samar-samar ingat bagaimana saya membawa bunga ke atas pentas rumah Opera juga pada kira-kira 3-4 tahun, dan juga memberi kesan yang kuat kepada saya. Saya mendapati diri saya di belakang tabir dan benar-benar merasakan kejutan apa yang berlaku. Kemudian artis kelihatan kepada saya makhluk yang tidak wajar, pakaian mereka sangat cantik. Semua ini memberi kesan kepada saya sehingga saya takut dan tidak sampai ke hadapan pentas dan memberikan bunga kepada seseorang yang berdiri di tepi dan melarikan diri. Kemudian segala-galanya di belakang tabir kelihatan kepada saya 3 kali lebih besar daripada yang sebenarnya: tangga besar, belakang pentas dan pentas yang sangat besar.”

Siapa sangka selepas beberapa ketika budak kecil yang ketakutan ini akan mula bekerjasama dengan Teater Odessa.

“Kerjasama itu bermula dengan bertemu Yuri Vasyuchenko. Pada masa saya dipenuhi dengan keinginan untuk memotret balet di teater, perubahan telah berlaku dalam komposisi: Artis Terhormat Rusia menjadi koreografer, bekas pemain solo Teater Bolshoi Yuri Valentinovich Vasyuchenko. Saya berpaling kepadanya dengan permintaan untuk membenarkan saya memotret balet, dia segera meluluskan keinginan saya, dan lebih-lebih lagi, dia menasihati saya dari mana yang terbaik untuk melakukan ini dan momen mana yang harus difoto dan yang tidak boleh difoto. Saya masih menggunakan pengetahuan ini sekarang, dan kami berada dalam hubungan yang sangat baik dengan Yuri Valentinovich dan saya memberikannya gambar jika perlu.

Pentadbiran teater belajar tentang saya dari Vasyuchenko dan, jika perlu, menjemput saya ke persembahan yang perlu mereka rakamkan. Juga, atas nasihatnya, gambar saya kini digunakan dalam buku kecil untuk balet "Giselle", "Nuriev Forever", "Sleeping Beauty" dan banyak lagi. Selain teater kami, saya juga bekerjasama dengan penghibur jemputan - selalunya dari Teater Mariinsky, yang juga menghubungi saya dan meminta untuk membuat penggambaran persembahan. Tidak setiap jurugambar boleh memberikan gambar balet berkualiti tinggi. Anda perlu boleh mengambil gambar balet».

Ulyana Lopatkina

Kirill sering menjadi tetamu balet di belakang pentas. Apa sebenarnya yang berlaku di sana?

“Semasa persembahan, sesuatu yang serupa dengan suasana keluarga yang bersahaja berlaku di belakang tabir. Semua orang sibuk. Dalam teater kami, saya tidak tahu bahawa "teater buruk" yang biasa dibincangkan orang, sebagai tempat tegang yang dahsyat penuh dengan gosip, di mana semua orang bersedia untuk tersandung dan melakukan kemudaratan untuk mencapai kejayaan. Suasana mesra di sebalik tabir menyatukan artis, pengatur pentas, dan guru. Sudah tentu, saya tidak menganggap untuk mengatakan bahawa ini betul-betul berlaku, lagipun, saya bukan sebahagian daripada rombongan, tetapi saya nampak apa yang saya lihat: pasukan yang baik, mesra dan ikhlas. Mereka mempunyai tradisi meraikan tayangan perdana bersama seluruh pasukan: orang yang menari tayangan perdana menjemput seluruh rombongan balet ke bufet kecil.

Insiden lucu selalunya tidak dijangka, dan anda boleh bercakap tentangnya dalam konteks, kerana ia berlaku hampir setiap persembahan - dan semua ini berkat rasa humor artis!

Dari kes terakhir saya masih ingat bagaimana pemain solo Koya Okawa naik ke atas pentas untuk menari variasi Basile dari balet "Don Quixote", dan orkestra mula memainkan muzik variasi wanita yang dimasukkan, tetapi dia tidak menunjukkannya, tetapi sekadar menari seperti tiada apa yang berlaku. Hanya artis dan orang yang biasa dengan balet memahami dan menghargai ini; jika tidak, saya pasti semua orang fikir semuanya berjalan lancar.

Biasanya perkara paling lucu berlaku pada apa yang dipanggil "pertunjukan hijau" - pada persembahan terakhir tahun ini atau pada persembahan terakhir dalam lawatan. Malangnya, saya bukan saksi perkara ini, tetapi saya melihat foto bagaimana rombongan kami dalam lawatan berseronok di drama "Giselle": semua gadis yang menari jip melukis muka mereka dengan cat putih, dan pada aksi pertama artis, dalam peranan seorang istana, membuat perut bunting. Lelaki itu berpakaian dalam pakaian dan keluar sebagai seorang wanita, dan gadis itu sebagai seorang lelaki. Gambar dan video itu sangat kelakar.

Dan saya ingin melupakan kejadian sedih dan tidak mengingatinya. Suatu ketika, ketika saya merakam balet dari belakang tabir, betul-betul di sebelah saya di atas pentas, seorang gadis melompat tidak berjaya dan jatuh, cedera. Nasib baik saya ada telefon bimbit, saya segera mendail ambulans, kerana artis, sebagai peraturan, tidak membawa telefon mereka bersama mereka di atas pentas.”

Sudah tentu, sekali di dunia "di seberang tanjakan", persepsi tentang dunia balet banyak berubah. “Sebagai permulaan, saya sedar bahawa artis adalah orang yang sama. Sebelum ini, bagi saya, penari balet adalah makhluk yang tidak wajar; Saya tidak tahu berapa banyak kerja dan ketekunan yang tersembunyi di sebalik pergerakan udara mereka. Saya belajar lebih banyak tentang perkara yang tersembunyi untuk penonton biasa, tetapi ini hanya membuatkan saya lebih memberi perhatian kepada perkara yang penting untuk artis itu sendiri. Anda boleh katakan saya faham apa yang perlu diberi perhatian, apa yang baik dan apa yang buruk dalam balet. Ia juga mengejutkan saya betapa berbezanya suasana pentas dan auditorium, apakah keajaiban yang berlaku semasa rehat, apabila pemandangan disusun semula. Sangat indah apabila pengarah pencahayaan memeriksa arah lekapan lampu dan menukar pencahayaan daripada kuning terang dan hangat kepada biru-hijau: kemudian dalam beberapa minit pentas mengubah penampilannya bersama-sama dengan artis, yang pada masa itu sedang berlatih mereka. peranan dan kombinasi berulang. Dalam keadaan ajaib yang tegang ini, terketar-ketar menantikan kesinambungan persembahan, saya sendiri rasa euforia yang pelik. Bagi saya ia masa yang singkat sebelum persembahan, perkara kegemaran saya.

Seni balet menjadi lebih dekat dengan saya. Selepas hanya setahun berkenalan dengan kehidupan teater, saya mula merasakan sebahagian daripada organisma ini. Apabila saya mengambil gambar di belakang tabir persembahan balet, kadang-kadang saya terjerumus ke dalam beberapa jenis berkhayal. Saya sudah ingat susunan persembahan dengan baik dan tahu di mana ia akan menjadi lebih menarik bagi saya untuk berada pada satu masa atau yang lain untuk memotret adegan ini atau itu dari sudut yang menarik. Jadi saya sibuk dengan kerja saya bersama-sama artis di atas pentas yang sama. Ia satu perasaan yang sangat bagus."

Gadis kegemaran Kirill, muse cantiknya, adalah. Bagaimana rasanya berada di sebelah artis yang menjanjikan yang hidupnya terutamanya terdiri daripada kelas dan latihan?

“Saya sering ditanya soalan ini. Bagi kehidupan peribadi kami, kami sendiri percaya bahawa rahsia kami ialah kami berdua berminat dalam pembangunan. Kami mempunyai banyak persamaan, tetapi perkara yang paling penting ialah "keinginan untuk mencapai sesuatu yang lebih", dan juga "matlamat" ke arah mana setiap daripada kita bergerak. Dua orang yang bergerak, terutamanya ke arah kreatif... - inilah yang menjadi faktor penyatuan.

Berdekatan dengan artis yang hidupnya terdiri daripada banyak latihan dan kelas adalah sesuatu yang mendorong saya untuk tidak duduk diam dan berkembang.. Anda perlu faham bahawa balet bukanlah kerja yang mudah. Saya menghargai kerja kekasih saya, saya cuba menyokongnya, berada di sekelilingnya sekerap mungkin. Saya menemaninya ke teater dan bertemu dengannya selepas latihan, saya cuba untuk tidak terlepas persembahan.”

Kirill dan Ellina

Memotret ballerina di studio agak mudah; anda tidak perlu menjadi "jurugambar balet" untuk ini. Merakam persembahan secara langsung adalah tugas yang lebih sukar, dan bukan sahaja dari sudut teknikal. Apakah yang diperlukan untuk mendapatkan "gambar balet" yang sempurna?

“Ini adalah topik yang boleh kita bincangkan untuk masa yang lama dan tidak mendedahkan sepenuhnya semua pihak. Saya telah mengambil gambar balet tidak lama dahulu. Ternyata selama empat tahun sekarang, dengan keteraturan yang tersedia untuk saya, saya telah menghadiri balet dan mengambil gambar di belakang pentas dan dari penonton. Sudah tentu, balet untuk fotografi adalah topik yang mustahil untuk didekati tanpa mengetahui banyak aspek. Anda perlu mengetahui libretto, muzik untuk memahami langkah-langkah yang kini akan dilakukan (kerana pergerakan muziknya diatur supaya bahagian muzik yang kuat jatuh pada titik pergerakan), susunan tarian, dan sudah tentu. , pergerakan yang kelihatan berfaedah dari titik penangkapan tertentu dan hanya pada saat tertentu, bukan lebih awal dan tidak kemudian. Pengetahuan sedemikian boleh berguna apabila penggambaran dari sudut yang berbeza, baik dari penonton mahupun dari belakang tabir.

Saya cuba memilih mata untuk menembak untuk mencapai kesan yang diingini, bergantung pada pengetahuan libretto, saya cuba menukar mata penangkapan agar tidak terlewat pada saat yang saya perlukan dalam persembahan. Sudah tentu, seseorang tidak boleh mengecualikan sisi teknikal. Penggambaran dalam teater memerlukan peralatan yang baik kerana adegan gelap dan rona selalunya sukar untuk diambil gambar. Dengan menggabungkan penguasaan teknologi dan pengetahuan susunan, anda boleh membuat foto yang sempurna. Ia juga penting untuk diingat bahawa setiap persembahan adalah benar-benar unik dan tidak akan ada yang kedua sepertinya.. Anda perlu sangat fokus, tidak terganggu, berfikir tentang fotografi, cara menyediakan kamera, dan pada masa yang sama memantau dengan teliti semua yang berlaku. Barulah boleh jumpa yang sama foto, satu dalam 100.

Apabila saya mula mengambil gambar balet, saya berada dalam semacam euforia, saya cuba memotret semua yang berlaku. Sudah tentu, dari masa ke masa, banyak perkara tidak lagi kelihatan begitu menarik, jadi sangat penting bagi saya untuk melihat sesuatu yang baru setiap kali, bukan untuk menganggap apa-apa yang berlaku di atas pentas sebagai "biasa dan boleh dilalui," untuk cuba melihat apa yang berlaku dari sudut yang berbeza, secara literal dan kiasan.

Mengubah perspektif tidak mencukupi, adalah penting untuk mengubah cara anda melihat apa yang berlaku. Saya cuba memotret apa yang saya suka tentang balet, saya cuba mencari detik langsung yang memberi inspirasi kepada saya. Atas prinsip inilah saya kini memotret balet - berhati-hati, dengan kasih sayang dan dengan perasaan terbuka kepada persepsi perkara baru.».

Kirill, seperti yang anda lihat, mempunyai siri foto di sebalik tabir yang menakjubkan. Bagaimanakah anda berjaya merakam detik-detik sedemikian?

"Sekali lagi, anda perlu memahami "mengapa" dan "apa" yang anda ambil gambar: barulah ada peluang untuk mencari masa yang sesuai. Ballerinas malu, tetapi hanya jika anda mengganggu. Walaupun fakta bahawa saya mengenali semua artis, walaupun kita semua berkomunikasi dengan baik, saya cuba untuk tidak mendekati mereka dengan kamera dan tidak mengalihkan perhatian mereka dari kerja mereka. Seorang jurugambar berkata berhubung dengan fotografi laporan (iaitu, pada dasarnya, mengambil gambar di belakang tabir semasa persembahan) bahawa anda perlu boleh larut di angkasa. Dia membandingkan dirinya dengan seorang ninja, yang berada di mana-mana dan di mana-mana, yang ada di sana tetapi tidak dapat dilihat. Ini adalah pendekatan yang sangat betul, ia betul dari segi etika dan dari sisi psikologi. Lagipun, apabila seseorang tahu bahawa dia sedang diperhatikan, dia tidak boleh berehat dan menjadi dirinya sendiri.

Kebetulan saya melihat pukulan yang bagus, tetapi untuk mengambilnya saya perlu mendekatinya. Saya menunggu peluang untuk muncul supaya tidak mengganggu atau menarik perhatian kepada diri saya sendiri. Ganjaran untuk kesabaran dan perhatian saya ialah saya boleh berdiri sangat dekat, mengambil beberapa gambar yang saya perlukan, dan kekal tanpa disedari.”

Dan, jika sesiapa berminat, beberapa maklumat teknikal: Kirill mengambil gambar dengan kameraNikonD800, ini adalah model terbaru yang berkaitan dengan kamera profesionalNikon.

“Saya rasa ia sangat bagus untuk penggambaran dalam keadaan pencahayaan teater yang sukar dan bagi saya ia sesuai. Untuk membuat penggambaran dalam teater, anda memerlukan kamera profesional untuk nilai yang tinggi Foto ISO masih menyenangkan mata dan tidak kehilangan maklumat. Saya mempunyai 4 kanta, tetapi saya terutamanya menggunakan nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm. ini kelas pertengahan kanta, tetapi ada rancangan untuk mengemas kini optik. Optik yang sesuai untuk jenis penggambaran ini ialah kanta pantas. Tetapi saya akan menambah Nikkor 28mm f/2.8, 35mm f/2D AF Nikkor pada kit saya.”

Tidak lama lagi, sebagai sebahagian daripada II Perayaan antarabangsa seni di Opera Odessa, sempena ulang tahun ke-90 Odessa kumpulan balet, pameran Kirill Stoyanov "Satu Momen Unik" akan berlangsung. “Dalam tempoh 6 bulan ini iaitu dari penghujung 2012 hingga awal 2013, saya telah menyiapkan pameran itu. Saya melihat melalui banyak gambar saya, dan daripadanya saya mengenal pasti beberapa tema yang paling menarik bagi saya. Pameran ini akan didedikasikan kepada artis dan ciri yang menjadikan balet begitu menarik untuk ditonton - seni secara langsung di atas pentas».

P.S. Pembukaan pameran itu akan berlangsung pada 3 Jun pukul 16:00 di alamat: Sabaneev Most, 4, di bangunan "House of Scientists". Kemungkinan besar, saya akan berada di sana juga, jadi saya akan gembira melihat pembaca Odessa saya!