Lin Hwai-min Lin Hwai-min. Koreografer Lin Hwai-min: “Dalam banyak budaya Timur, “Nasi” bermaksud “Ibu Lin hwai-min
Rakan-rakan yang dikasihi!
.
Yang benar, pentadbiran tapak
Pengarah
Lin Hwai-min
Biografi:
Lin Hwai-ming dilahirkan pada tahun 1947 di Taiwan. TENTANGpengasas dan pengarah seni Teater Tarian Gerbang Syurga Taiwan. Mempelajari gerakan opera Cina di Taiwan asalnya, tarian moden di New York, tarian klasik di Jepun dan Korea. Dia mengasaskan kumpulan itu pada tahun 1973. Koreografer terkenal antarabangsa yang terkenal sering menggunakan teknik budaya tradisional Asia, yang tidak menghalangnya daripada mencipta karya bentuk inovatif dan bunyi moden. Lin diperhatikan oleh ramai anugerah antarabangsa dan anugerah. Pada tahun 2003, beliau telah diisytiharkan sebagai "Warganegara Terbilang Taipei". Majalah "Dance Europe" mempersembahkan Lin sebagai "The Choreographer of the 20th century", dan majalah antarabangsa "Ballet International" pada tahun 2000 memilihnya sebagai "Person of the Year" bersama Merce Cunningham, Jiri Kilian, Pina Bausch dan William Forsyth . Lin - penulis terkenal, novelnya "Cicada" (Cicada) ialah buku terlaris tulen di Taiwan, beberapa karya beliau telah diterjemahkan ke dalam Bahasa Inggeris dan diterbitkan di Amerika Syarikat Lin menubuhkan jabatan tarian dalam bahasa Taiwan Universiti Kebangsaan Taipei Arts pada tahun 1983 dan bekerja sebagai ketua jabatan di sana selama lima tahun. Pada tahun 1996, Lin Hwai-min membuat debutnya sebagai pengarah opera. Dia berjaya meletakkan rumah Opera bandar Graz di Austria, opera Rashomon. Pada tahun 2002 - " T osku" bersama Kebangsaan Orkestra Simfoni Taiwan, yang telah menjadi acara di Taipei. Sejak tahun 2000, Lin telah menjadi Pengarah Seni Dewan Novel Tarian Baru» ( Siri Tarian Baharu Dewan Novel) , yang mewakili kumpulan avant-garde terkenal dan penari cemerlang dunia.
Filem oleh Lin Hwai-min:
Perkembangan seni tari di Taiwan mencerminkan sejarah sukar pulau itu. Pada separuh kedua abad kedua puluh, peranan penting dalam pembangunan tarian moden dimainkan di Taiwan oleh Ling Hwai Ming.
Tahun 1947, apabila koreografer masa depan dilahirkan, tidak mudah untuk keluarganya dan Taiwan secara keseluruhan. Kembalinya pulau itu kepada pemerintahan China selepas kekalahan Jepun dalam Perang Dunia II mencetuskan pemberontakan yang ditindas dengan ganas, dan undang-undang tentera yang diperkenalkan pada tahun itu dikekalkan selama empat dekad. Ketika Lin dilahirkan, ibu bapanya telah kehilangan sebahagian besar perniagaan keluarga, namun, keluarga itu tidak hidup dalam kemiskinan. Dia menghabiskan masa kecilnya di bandar kecil Chiayi yang indah. Sebagai orang yang bijak, ibu bapa memberikan anak mereka didikan yang baik. Rumah itu mempunyai banyak lukisan, buku - baik Jepun dan Cina, ayah saya bersemangat melukis, ibu saya - muzik. Lin merasakan keinginan untuk seni sudah dalam usia remaja - dia baru berusia empat belas tahun apabila cerita dan puisinya mula diterbitkan di akhbar dan majalah. Pada masa mudanya, dia berminat dengan pelbagai fenomena sastera - dari novel Leo Tolstoy dan Ernst Hemingway kepada gerakan moden Taiwan. Pawagam menarik perhatiannya, terutamanya filem tarian, dan selepas berkhidmat dalam tentera, Lin mula berminat untuk menari. Dia menghadiri seminar untuk penari yang belajar di Amerika Syarikat, tetapi pada mulanya dia tidak menghubungkan masa depannya dengan profesion ini. Dia berhasrat untuk menjadi seorang wartawan, dan untuk tujuan ini dia pergi ke Amerika Syarikat pada tahun 1969 untuk belajar di universiti.
Lin Hwai Min belajar di Missouri, kemudian di Iowa. Tetapi bukan sahaja belajar menyibukkannya pada masa ini. Di kursus Marcia Thayer, dia mempelajari tarian moden, dan kemudian membuat persembahan sebagai sebahagian daripada ensemble yang diketuai olehnya. Tarian moden menimbulkan lebih banyak minat kepadanya, dan pada akhirnya kursus latihan di Iowa, dia pergi ke New York, di mana dia belajar dengan, dan juga dengan. Pada masa yang sama dia belajar sastera kontemporari melawat teater dan muzium. Untuk menyara hidup, dia terpaksa mencari wang di restoran, namun tiga tahun di New York adalah masa paling gembira bagi Lin, tetapi ini tidak boleh dikatakan tentang tanah airnya: Taiwan, yang diiktiraf di peringkat antarabangsa sebagai sebahagian daripada China, kehilangan kedaulatan, yang kejutan besar kepada penduduknya. Lin Hwai Min - seperti ramai rakan senegaranya yang belajar di luar negara ketika itu - kembali ke tanah air, berusaha untuk bersama rakyatnya pada masa yang sukar.
Setelah memulakan aktivitinya sebagai koreografer di tanah airnya, koreografer itu berhasrat untuk mencipta produksi koreografi moden berdasarkan muzik kebangsaan. Pada tahun 1973, beliau mencipta teater tarian moden pertama di Taiwan, teater itu dinamakan Cloud Gate ("Cloud Gate"), sebagai penghormatan kepada tarian Cina tertua, yang mempunyai sejarah lima ribu tahun. Dalam produksi pertamanya - sebagai contoh, "The Tale of the White Snake" - koreografer menggunakan banyak unsur tradisional. budaya Cina: pergerakan bulat (bulatan memainkan peranan penting dalam falsafah Cina), kipas melambangkan cinta, payung sebagai tanda perpisahan. Period awal koreografer menyifatkan karyanya sebagai "sangat Cina".
Pada tahun 1978, Ling Hwai-Min mencipta Kesinambungan epik, yang menceritakan kisah peneroka yang meninggalkan China ke Taiwan tiga abad yang lalu untuk membina kehidupan baru. Aksi koreografi mengandungi unsur gimnastik, tarian tradisional Cina dan juga karate. Karya-karya tahun berikutnya - "Nirvana" berdasarkan falsafah Buddha, "Dream in the Red Chamber" berdasarkan novel Cina dengan nama yang sama dan lain-lain - bertujuan untuk mencari identiti nasional.
Aktiviti rombongan itu terganggu selama tiga tahun pada tahun 1988 kerana masalah kewangan. Pada tahun-tahun ini, koreografer banyak mengembara. Dia melawat Korea, Jepun, Bali, India, Nepal. Kesan yang diperoleh semasa pengembaraan dicerminkan dalam karya tahun-tahun berikutnya - contohnya, "The Song of Wanderers" dikaitkan dengan lawatan ke kawasan India, di mana, menurut legenda, Gautama Buddha mencapai pencerahan. DENGAN falsafah Buddha balet "Moonwater" juga disambungkan - tajuknya menggemakan pepatah: "Bunga di cermin dan bulan di dalam air adalah khayalan." Pada masa yang sama, nama ini dikaitkan dengan Tai Chi, kompleks latihan psikofizikal Cina kuno. Dalam sistem ini, keadaan manusia yang ideal untuk dicita-citakan digambarkan seperti berikut: "Tenaga mengalir seperti air, semangat bersinar seperti bulan." Balet lima puluh minit dengan plastik "mengalir" adalah sangat kontemplatif.
Tidak terhad kepada mencipta persembahan, koreografer terlibat aktiviti pedagogi, dan ia tidak terhad kepada latihan vokasional. Bersama-sama dengan jabatan koreografi Institut Seni Negara, beliau mengasaskan lebih daripada dua puluh sekolah di bandar-bandar yang berbeza di Taiwan. Di sekolah-sekolah ini, yang dihadiri oleh kanak-kanak, orang dewasa, dan orang tua, pengikutnya mengajar mengikut sistem yang dibangunkannya, yang disebutnya "Jeda Kehidupan", ia direka untuk membantu seseorang, melalui pengetahuan tubuhnya, menjadi harmoni dengan alam semula jadi dan orang lain.
Hak cipta terpelihara. Menyalin adalah dilarang.
Pada 21 Mei di Moscow, dalam rangka Festival Chekhov, tayangan perdana dua produksi oleh koreografer Taiwan Lin Hwai-Min - "White Water" dan "Ashes" telah diadakan. Berbeza dalam kandungan dan persembahan, kedua-dua produksi dipersembahkan di Eropah buat kali pertama tahun lepas di festival seni Movimentos di Jerman. Setahun sebelum perayaan, Lin bertemu dengan penganjurnya di Dresden untuk membincangkan program itu. Barulah dia teringat String kuartet No. 8 dalam C minor" oleh Dmitry Shostakovich (komposisi itu ditulis pada tahun 1960 di Dresden). Maka lahirlah "Ashes", nama kedua ialah "Requiem". Menurut Lin, pengeluaran itu adalah sejenis katarsis dari kengerian masa lalu dan abad semasa: peperangan, pembunuhan beramai-ramai, penindasan, malapetaka ekologi. Seperti yang dipelajari oleh koreografer, Shostakovich menganggap karyanya sebagai requiem.
Di pentas Majlis Bandaraya Moscow, mereka mula-mula menunjukkan "Air Putih" selama 55 minit dengan muzik Sati, Roussel, Saigun, Oana dan Iber. Seperti kebanyakan produksi oleh Lin Hwai-Min, yang ini adalah tentang alam semula jadi, dan oleh itu tentang kehidupan secara umum. Air putih adalah air yang mendidih (dari sungai, air terjun), buih air. Penari, masing-masing, dalam jubah longgar putih atau kelabu muda, seperti biasa dengan Lin, menyegerakkan pada nafas mereka sendiri, dan bukan pada muzik - seolah-olah muzik itu dilahirkan dari pergerakan mereka, dan bukan sebaliknya. Banyak lompatan, dibalut di dalam kaki dan berlari separuh bengkok - semua "Gerbang Awan" klasik ini juga terdapat di sini. Setelah menjadi air sungai atau air terjun, yang menggelegak pada tayangan video di belakang pentas, para penari sama ada dengan cepat bercampur-campur, atau memperlahankan pergerakan sehingga nampaknya masa telah mengalir secara berbeza. Penyusunan semula komposisi dan solo yang kaya dari segi teknikal membenamkan anda dalam keadaan minda Zen-Buddha - yang bersifat kontemplatif.
Kebalikan sepenuhnya ialah pengeluaran Ashes selama 22 minit. Adalah mustahil untuk mengenali makhluk halus berjubah putih salji itu dengan punggung lurus dan mata terang dalam zombi berpusing yang merangkak ke atas pentas. Rambut kusut masai, muka seakan-akan dilumatkan dengan jelaga, bukannya baju - kain hitam, badan seakan-akan patah di semua sendi. Mereka menggerakkan anggota badan mereka, ada satu demi satu, sebahagian menyokong yang lain, jatuh seperti dahan kering, badan mereka berkurangan oleh kekejangan epilepsi. Ketika abu terbakar melambung dan berputar di atas tanah akibat angin, para penari, seolah-olah terbakar perlahan-lahan, berguling-guling di sekeliling pentas. Sama ada mereka menggeletar secara sawan, memerah tangan secara luar biasa, atau mereka kaku dalam pose kekok yang mengerikan. Sebelum lampu padam, mereka berdiri dengan mulut terbuka, jeritan senyap yang masih bergema dalam kegelapan. Apabila lampu menyala semula dan dewan bertepuk tangan, para penari berdiri seperti dinding, berpegangan tangan, dengan muka tegas, tidak bergerak. Lampu padam dan dihidupkan semula - mereka berdiri, penonton bertepuk tangan lebih kuat dan menjerit "Bravo!", Tirai ditutup dan terbuka - tidak ada satu otot pun yang bergerak di muka mereka. Ini menguatkan rasa keseriusan topik dan perasaan yang ditimbulkannya - ini bukan jenaka, bukan teater. Mereka tidak pernah tunduk.
Kedua-dua persembahan adalah putih dan hitam dalam tanda yin-yang. "Air Putih" - tentang kehidupan, pergerakan, cahaya, "Ashes" - tentang kematian, penderitaan dan kekejaman dunia. Lin Hwai-Min nampaknya berkata - lihatlah kehidupan, ia sekejap dan indah, anda tidak boleh mengambilnya, membakarnya, mengubahnya menjadi abu.
budaya
Pada hari Khamis, 11 Jun, wartawan Voronezh cukup bernasib baik untuk bercakap dengan koreografer kultus Taiwan Lin Hwai-ming di pusat seni Kommuna. Rombongan tariannya menjadi kumpulan profesional pertama di China. Pengarah lagenda membawa ke Festival Platonov karya bersama dengan teater tarian Cloud Gate dengan tajuk singkat "Rice".
Lin Hwai-ming memulakan sidang akhbar dengan cerita tentang asal usul produksi:
Idea persembahan ini datang kepada saya apabila saya melawat kampung Asia yang paling menarik, di mana petani terlibat dalam pertanian sara diri. Di tempat ini, masa seolah-olah beku, tidak ada elektrik pun, tetapi ada perhatian rapat penduduk kepada alam semula jadi dan landskap. Sebuah ladang seluas hektar membuka mata saya, di mana padi tumbuh, dan keindahan semua ini benar-benar menawan saya. Saya melihat dalam semua ini keplastikan tertentu yang saya ingin wujudkan di atas pentas.
Lin Hwai-ming berkata bahawa dia juga menghantar seorang jurukamera ke kampung itu khusus untuk membuat penggambaran peringkat yang berbeza padi masak. Bahan yang dihasilkan telah digunakan sebagai pemasangan video latar belakang untuk permainan.
Saya ingin menyampaikan dalam pengeluaran saya sifat kitaran kehidupan, kesinambungannya. Kami meletakkan tanda yang sama antara semua makhluk hidup: artis rombongan menggambarkan semak padi yang tumbuh, tetapi pada masa yang sama ia boleh dianggap sebagai metafora untuk kematangan seseorang.
Pengarah itu juga berkongsi pengalamannya berinteraksi dengan seniman mempertahankan diri yang bekerja secara peribadi dengan penari Teater Cloud Gate:
Apabila saya mula-mula berpaling kepada mereka untuk mendapatkan bantuan, mereka memberi saya teguran tegas: kami tidak mengajar menari. Tetapi saya berjaya meyakinkan tuan bahawa penting bagi saya untuk menyediakan artis secara rohani dan fizikal, untuk mengajar mereka gaya keplastikan. Dan pada akhirnya, kami mencapai keputusan yang mengagumkan, dan saya menekankan bahawa integriti persembahan sebahagian besarnya bukan merit saya, tetapi akibat kerja bersama yang membuahkan hasil dari para penari dan guru seni mempertahankan diri.
Walaupun, selepas tayangan perdana"Risa," apabila kami menerima tepukan gemuruh, seorang sensei pertama kali datang kepada saya, dikelilingi oleh rakan-rakan, dan berkata, "Tahniah, penonton gembira." Walau bagaimanapun, apabila semua orang pergi, dia menjadi marah: "Anda melakukan segala-galanya salah!" Tetapi ini adalah ketelitian profesionalnya - kami tidak mempunyai matlamat untuk berpindah seni mempertahankan diri di atas pentas tidak berubah.
Lin Hwai Min yakin bahawa estetika tarian mana-mana negara adalah cerminan budayanya. balet klasik, menurut koreografer, adalah produk mereka budaya Eropah yang bercita-cita untuk membina tinggi katedral. Oleh itu, terdapat begitu banyak pas terarah menegak di dalamnya. Tetapi budaya Asia, yang dikaitkan, antara lain, dengan pengumpulan beras dalam kedudukan bengkok, dicerminkan dalam keadaan luar biasa. koreografi kontemporari negara timur.
Dan secara umum, untuk China, Indonesia dan banyak negeri lain, "beras" bertindak sebagai sinonim untuk perkataan "ibu". Saya telah bertemu dengan penyanyi yang menyanyi untuk memuji dewi padi, yang memberikan keturunan dalam bentuk tanaman. Motif ini, dengan cara ini, menemui pantulan plastik dalam pengeluaran kami.
Menariknya, satu seni tari Kehidupan Lin Hwai-ming tidak terhad. Dia adalah orang yang maju secara komprehensif - pada usia 14 tahun, koreografer menerbitkan buku cerita:
Menjadi seorang penulis muda adalah hebat. Lebih-lebih lagi kerana anda terus menerima royalti sepanjang hidup anda. Benar, saya sudah lama melupakan kata-kata itu, jadi tidak mungkin saya akan kembali kepada kreativiti lisan. Sekarang bahasa saya menari.
Adalah dipercayai bahawa prinsip "melihat satu - melihat segala-galanya" terpakai kepada persembahan Khwai-Min, dan pendapat sedemikian, mesti diakui, tidak sepenuhnya tidak berasas. Cloud Gate kerap tiba di Moscow, nama yang berbeza dibawa, tetapi dari segi format, penyelesaian plastik, dan lebih-lebih lagi dari segi konsep, satu pengeluaran tidak jauh berbeza dengan yang lain, tidak kira sama ada mereka bercakap tentang selok-belok tulisan kaligrafi atau kesukaran menanam padi. Sebagai peraturan, tema dinyatakan dalam tajuk, manakala koreografi sebenar tidak kaya dengan penemuan, adalah universal dan diterapkan padanya lebih kurang secara mekanikal, hanya pakaian dan gambar video di bahagian belakang berubah. Biasanya, bagaimanapun, persembahan teater tarian Taiwan adalah satu babak, selama satu jam atau lebih persembahan, dan dalam kes ini- diptych (ditayangkan pada tahun 2014) daripada dua opus bebas, dan ini sahaja kelihatan ingin tahu.
Sama seperti "Nasi" Hwai-min yang ditunjukkan di Chekhovfest tahun lepas adalah tentang nasi -
- "Air Putih", tidak sukar untuk diteka, didedikasikan untuk air. Pada skrin belakang, pemasangan video berselang-seli tanpa mengganggu dan tidak tergesa-gesa dengan imej aliran sungai, dan di atas pentas, episod corps de ballet bergantian dengan episod solo dan duet. Aksi lima puluh minit terdiri daripada sedozen setengah serpihan pendek kepada muzik miniatur piano komposer Perancis permulaan abad ke-20 - terutamanya Satie, tetapi juga Roussel dan Iber, dan sebagai tambahan kepada mereka beberapa karya pengarang Asia yang tidak jelas dalam semangat yang sama. Gadis-gadis dalam sarafan putih, lelaki muda dalam seluar lebar dan kemeja-T tanpa lengan, kain dan anggota badan "mengalir", dalam tarian umum, jika dikehendaki, anda boleh melihat sedikit "arus" dan "batu", solo wanita cantik dan lucu. duet lelaki di bawah Sati adalah abstrak sepenuhnya, tetapi satu cara atau yang lain - dan dramaturgi yang wujud dengan segala cara dalam yang paling "tanpa plot" persembahan balet, Khwai-min hilang di sini sebagai fakta, dan ini adalah sikap sedar terhadap penolakan sebarang perkembangan. "Air Putih" tidak boleh dipanggil pengalihan, kerana ini episod tidak cukup kontras. Terdapat sedikit kurang tenang dan sedikit lebih ekspresif, tetapi secara keseluruhannya, acara ini bukan untuk semua orang: ia tidak berderak atau percikan dalam aliran ribut, tetapi ia mengalir agak lancar, tanpa percikan dan pusaran air yang ditanda dengan jelas, kadang-kadang perlahan , kadang-kadang lebih cepat sedikit, tanpa terpancut dan tanpa berlengah-lengah, walaupun, mungkin, renungan murni seperti itu juga mampu menyenangkan mata, terutama jika di luar kebiasaan.
"Ash" dibina pada pergerakan yang sama, perlahan dan dilakukan pada separuh bengkok, tetapi laconic dan dengan cara tersendiri "perisian". Ia telah ditetapkan kepada muzik Kuartet Shostakovich ke-8, dan didedikasikan untuk tragedi besar-besaran (tidak khusus) tertentu, malapetaka kemanusiaan: akibat pengeboman atau pembunuhan beramai-ramai yang dilakukan tanpa penglibatan penerbangan, atau mungkin serangan nuklear, "akhir dunia" pada skala tempatan atau global, buatan manusia atau spontan, tetapi, dalam apa jua keadaan, gambar itu sepatutnya jelas selepas apokaliptik. Semua peserta dalam persembahan itu memakai solekan "kotor", sut kain buruk, berbeza dengan keplastikan "Air Putih" yang "mengalir" di sini dalam "Ashes", pergerakannya tajam, bersudut, sawan, cahaya tersekat. dan terdapat banyak asap. Tetapi yang paling penting, tidak ada tempat untuk solo dan duet, jika ada pemain solo individu, pasangan menonjol dari massa, berpaut tangan, maka bukan untuk "nombor" tarian bebas, tetapi hanya untuk menekankan penderitaan total, termasuk dan fizikal kesakitan, penderaan fizikal, bukan sahaja penderitaan mental. Tugas ini, bagaimanapun, diselesaikan dengan cara paling mudah dalam kira-kira tiga puluh saat, dan prestasi dua puluh minit, sekali lagi pada mulanya tanpa sebarang perkembangan dramatik, serta-merta bertukar menjadi separa prestasi, separa pemasangan, yang masanya ditentukan bukan oleh logik dalaman , bukan dengan ketepuan plastik, tetapi secara eksklusif mengikut tempoh. sekeping muzik, yang berfungsi sebagai bahan untuk runut bunyi. Renungan dalam Abu sama sekali tidak membahagiakan seperti di Air Putih, tetapi jelas terlebih dahulu: tidak ada gunanya mengharapkan berlian akan berkelip dari Abu, para seniman tidak membuka tangan mereka pada busur, seolah-olah menunjukkan bahawa kita kaya sekali gus, tetapi pasaran .
