Pemain piano profesional. Pusat Personel Belia

Penerangan:

Pemain piano (-ka) - seorang pemuzik, seorang pemain piano. Pemain piano profesional boleh membuat persembahan sebagai penghibur bebas, bermain dengan diiringi orkestra atau ensembel, atau mengiringi seorang atau lebih pemuzik.

Pemain piano biasanya mula belajar bermain instrumen seawal umur muda, ada yang duduk di depan piano seawal usia tiga tahun, menghasilkan perkembangan "tapak tangan lebar" pada usia yang lebih matang, iaitu, tangan yang lebih maju dengan peningkatan regangan jari, yang menjadikannya kelihatan seperti pemain piano. tapak tangan lebih besar.

"Tapak tangan luas" dan jari panjang sempit juga dianggap sebagai salah satu tanda pemain piano yang baik. banyak komposer terkenal juga merupakan pemain piano yang berbakat. Contohnya, Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergei Rachmaninoff dan komposer lain adalah ahli piano.

Kebanyakan pemain piano pakar dalam muzik komposer atau masa tertentu. Walau bagaimanapun, himpunan banyak pemain piano tidak terhad kepada muzik klasik, tetapi termasuk karya gaya seperti jazz, blues dan muzik popular.

Pemain piano terkenal dan hebat:

• Prokofiev Sergey Sergeevich
• Weber Carl Maria von
• Goldmark Peter
• Rubinstein Artur
• Rachmaninov Sergei Vasilievich
• Debussy Achille-Claude
• London Jack
• Balakirev Mily Alekseevich
• Skryabin Alexander Nikolaevich
• Grieg Edvard

Tanggungjawab:

Tugas seorang pemain piano adalah persembahan profesional bahan muzik.

Sebagai tambahan kepada tanggungjawab utama ini, dia mengambil bahagian dalam pembangunan rancangan tematik dan program ucapan

Dia juga boleh menjalankan aktiviti pengajaran.

Keperluan:

Kualiti peribadi

Bermain piano memerlukan pelajar untuk mempunyai kualiti peribadi seperti bakat muzik, ketegasan watak, kemahuan, keazaman, kebolehan bekerja lama dan tertumpu, dan berfikir dengan menarik.

Pengetahuan dan kemahiran profesional

Seorang pemain piano mesti mahir dalam bahan yang luas, mengemudi dengan bebas, merasa dan memahami pelbagai gaya muzik.

Pendidikan

Diploma pemain piano, yang melanjutkan pelajarannya di konservatori, adalah: pemain solo, pemain pengiring, pemain ensemble dan guru sekolah muzik.

Pemain piano-pemain solo memenangi hak untuk membuat persembahan konsert solo pada pertandingan muzik atau kerja yang bermanfaat dalam institusi pendidikan dan organisasi konsert (Mosconcert, Lenconcert, dll.). Tetapi dia mesti mengesahkan hak untuk memasuki peringkat philharmonic dengan setiap persembahannya. Dan ini dicapai dengan kerja raksasa, peningkatan kemahiran yang berterusan, pendidikan diri dan pembangunan diri. Sebagai tambahan kepada kualiti profesional yang tinggi, peralatan teknikal yang sangat baik, sekolah yang baik (yang mana data fisiologi sangat bermakna - struktur dan bentuk tangan, saiz tangan, panjang jari), pemain piano-pemain solo mesti mempunyai yang terang personaliti kreatif menjadi seorang.

Individu tidak dilahirkan, individu dijadikan. Dari apa seorang lelaki, apakah dia prinsip moral betapa teguhnya keyakinan dan perwatakan yang kuat bergantung pada skala personaliti. Dan skala ini jelas kelihatan dalam karya mana-mana penghibur, termasuk pemain piano.

SAYA DAN PROFESION SAYA

• 1) PROFESION - PEMBUNYI.

• 2) FAEDAH PROFESION AHLI MUZIK.

• 3) MINUS PROFESION MUSICIAN.

1) PROFESION - PEMBUNYI.

Pada setiap masa di Rusia, dan bukan sahaja, pelawak dan pemuzik (buffoon) hidup paling baik, kerana jenaka dan muzik adalah perkara di mana perasaan kebahagiaan dan kegembiraan manusia bergantung lebih daripada keselamatan kewangan dan emosi. Tetapi falsafah hidup, yang membolehkan seseorang menumpukan diri kepada profesion pemuzik yang hampir selalu tidak stabil dan bergaji rendah, itulah sebabnya kanak-kanak lelaki dan perempuan, lelaki dan wanita dengan alat muzik di dalam beg di jalan sentiasa membuat orang yang lalu-lalang. sekeliling.

Seorang pemain piano profesional (kepakaran - piano) boleh layak sebagai pemain pengiring, pemain solo, artis ensembel bilik, pemain solo konsert, serta seorang guru. Wilayah aktiviti profesional - seni muzik. Tugas utama penghibur ialah menyampaikan idea komposer, menyampaikannya kepada pendengar melalui bermain piano.

Seorang pemuzik profesional mesti mempunyai kemahiran untuk melakukan karya muzik menggunakan pelbagai teknik permainan; kemahiran menganalisis teks muzik untuk mengekalkan, menghantar semasa persembahan sekeping muzik miliknya ciri stilistik. Apabila bekerja dengan vokalis, pengiring dikehendaki mengetahui spesifikasi persembahan, himpunan vokal, keupayaan untuk mengiringi dengan cekap. Bekerja dengan instrumentalis memerlukan keupayaan untuk bekerja dalam ensemble. Pemuzik juga terlibat dalam penciptaan susunan muzik dan acara kebudayaan yang mengiringi.

Dicirikan oleh postur kerja statik, beban pada tulang belakang dan lengan. Guru konsert mendapat permintaan di institusi pendidikan dan kebudayaan. Sebagai guru, pemuzik juga mudah diambil bekerja di sekolah, institusi pendidikan tambahan, serta dalam muzik khusus institusi pendidikan. Ia adalah mungkin untuk bekerja sebagai penghibur konsert - pemain solo atau sebagai sebahagian daripada ensemble.

Patutlah boleh

Patutlah boleh

• Melakukan kerja pada alat muzik dalam pelbagai teknik bermain, memahami idea karya muzik dan menyatakan imej dan kedalaman emosinya, bekerja secara individu dan dalam orkestra, dsb.

Kualiti penting secara profesional

• telinga untuk muzik;

• deria irama;

• ingatan muzik;

• penyelarasan yang baik;

• kelancaran motor;

• ketabahan, kesabaran, kesungguhan;

• mengembangkan imaginasi, kreativiti (kecenderungan kepada penambahbaikan);

• kebolehan pedagogi.

Kontraindikasi perubatan

• penyakit tangan (arthritis);

• mengurangkan pendengaran;

• scoliosis teruk dengan kontraindikasi untuk bekerja dalam kedudukan statik dan beban berat pada tulang belakang dan lengan.

Cara untuk mendapatkan profesion

• Sekolah muzik, kolej.

Profesion berkaitan

• Pemain solo, artis ensembel bilik, guru muzik, penyanyi.

2) FAEDAH PROFESION AHLI MUZIK.

1) Pemuzik memberikan kegembiraan dan inspirasi.

2) Muzik mengubah mood orang, berinteraksi dengan perasaan mereka.

3) Muzik memurnikan fikiran manusia. Seorang pemuzik sebenar membantu kehidupan ini, dunia ini menjadi lebih cerah dan dia hidup dan bernafas hanya ini.

3) MINUS PROFESION MUSICIAN.

Sangat sukar untuk membuat wang dengan muzik, secara amnya sukar secara fizikal, mereka sering bersikap kasar kepada mereka. Benar, mereka juga sering memuji, tetapi ini tidak selalu menjadi kelebihan. Ketidakstabilan pendapatan kadangkala membuatkan anda mengetatkan tali pinggang anda atau pergi ke peralihan dengan topi (topi panama, topi, dll.). Di samping itu, "Jangan tembak pemain piano - dia bermain sebaik mungkin" - rayuan yang, tidak munasabah, tergantung di banyak bar Texas semasa zaman Wild West. Hari ini anda mempunyai suara yang buruk, esok "dan menyanyikan lagu penyahmobilisasian ...", lusa mereka boleh "bertemu" dengan pisau. Orang mabuk kami di pertubuhan sebegini tidak selalunya baik, penyayang dan pemurah dengan petua. Dan lagi memahami jiwa manusia dalam kombinasi dengan minda dan kepintaran kadangkala menghasilkan keajaiban. Itulah sebabnya, di ambang sedar dan bawah sedar, anda sentiasa boleh mencari dan menekan pada titik itu yang akan mengingatkan seseorang tentang kemanusiaannya, walaupun dia mabuk berkeping-keping dan sama bodohnya. Siapa, jika bukan seorang pemuzik yang bermain pada emosi manusia, pada saraf dengan kemudahan yang sama seperti pada tali gitarnya (biola, cello, dll.), harus tahu perkara ini?

Jadi walaupun keburukan mempunyai kebaikan mereka. Menyanyi, bermain, hidup bukan sahaja untuk diri sendiri, tetapi juga untuk orang lain, dan semoga anda bahagia.

4) SAYA MEMILIH SEORANG PEMUSIK PROFESION.

Dan walaupun profesion ini tidak bergaji tinggi, walaupun ia tidak stabil dan tidak akan memberikan saya pencen yang layak, tetapi itu bukan maksudnya. Kesimpulannya ialah setiap kali saya pergi bekerja, saya akan melakukannya dengan rasa betul apa yang berlaku. Lagipun, seorang pemuzik adalah salah satu daripada segelintir orang yang dapat mengalami emosi mereka bukan sendiri, bukan sahaja, tetapi untuk berkongsi dengan seluruh dunia, dengan semua orang yang mendengar bunyi yang mengalir dari instrumennya.

Saya mahu menjadi seorang pemuzik, atau lebih tepat lagi, seorang pemain piano.

"Untuk membuat muzik dan mencapai kejayaan dalam perniagaan ini, kata Tchaikovsky, seseorang mesti mempunyai bakat, pendengaran, kecenderungan muzik. Ia adalah mustahil dalam seni tanpa kesabaran dan ketekunan."

Sememangnya, apakah semua skala yang bernilai, etude teknikal yang kompleks. Amat sukar pada permulaan perjalanan anda untuk mengatasi masalah remaja. Sebagai contoh, ramai rakan saya, semasa belajar di sekolah, meninggalkan pelajaran muzik dan kini sangat menyesal. Malah, sebagai tambahan kepada pelajaran piano sebenar, adalah perlu untuk menghadiri solfeggio, vokal, sejarah muzik, kelas koral.

Tidak semua orang akan dapat memberikan kekuatan mereka kepada kerja yang begitu teliti. Tetapi pelajaran muzik adalah berbaloi, kerana ia membawa keseronokan yang luar biasa. Berada dalam persekitaran ini, anda merasai suasana yang istimewa, bertemu dengan banyak perkara menarik dan orang yang kreatif. Profesion pemuzik sangat menarik bagi saya, dan mungkin saya ingin mencuba sendiri dalam aktiviti ini.

orkestra atau ensemble , iringan

• Pemain piano profesional boleh membuat persembahan sebagai penghibur bebas, bermain diiringi oleh orkestra atau ensemble , iringan

Malah, semua penyakit profesional pekerja seni, tidak kira yang mana: sama ada muzik, teater, seni atau sesuatu yang lain, adalah sangat menakutkan dan kebanyakannya adalah kronik. Dan kita mesti memberi penghormatan kepada orang-orang ini yang bersedia mengorbankan diri mereka untuk tujuan hidup, demi kecantikan, supaya anda dan saya dapat menikmati dan pada masa yang sama menerima pendidikan estetika, budaya.

Ramai pemain piano mengalami penyakit tangan. Adalah diketahui bahawa tangan kanan Scriabin sakit untuk masa yang lama.
Penyakit tangan yang kerap berlaku yang berkaitan dengan tenaga berlebihan, seperti tendovaginitis dan ganglia, dikaji dengan baik.
Tendovaginitis berlaku akibat beban yang berpanjangan di tangan apabila bermain oktaf dan kord, terutamanya dalam laju laju. Tangan dilengkapi dengan banyak otot, tendonnya terletak berdekatan antara satu sama lain di tangan. Setiap tendon dimasukkan seperti sarung, sarung tisu penghubung yang elastik dan padat. Permukaan dalaman cengkerang sentiasa diairi dengan cecair synvial yang dipanggil. Dengan kerja membosankan yang berpanjangan dalam cengkerang ini, keadaan kadangkala dicipta untuk perubahan keradangan yang mengganggu mobiliti normal tendon dan membawa kepada bengkak yang menyakitkan dan edema pada tisu sekeliling. Tendovaginitis berulang dan jangka panjang boleh berbentuk penyakit kronik yang sukar dirawat.

Ganglia terbentuk di bahagian belakang tangan, di persimpangan tulang kecil pergelangan tangan. Cecair yang melincirkan permukaan artikular tulang ini, dengan hayunan tangan yang berlebihan, dilepaskan dengan kuat dan terkumpul di bawah ligamen, membentuk nodul yang padat, selalunya menyakitkan.
Selalunya terdapat pelanggaran pada bahagian alat neuromuskular, menyebabkan rasa sakit pada otot-otot tangan semasa bermain berpanjangan kepingan yang sukar secara teknikal. Inilah yang berlaku dengan Rachmaninoff. Dalam surat kepada I. Morozov, dia menulis: "Saya sangat letih dan tangan saya sakit. Sepanjang empat bulan lalu, beliau telah mengadakan 75 konsert. Setiap pergerakan tangan yang luar memenatkan saya, jadi saya menulis kepada anda, liar< туя» .
Kesakitan pada otot boleh muncul pada pemain piano dan dalam kes itu apabila, selepas rehat yang ketara dalam permainan, dia segera mula bekerja pada kerja yang sukar atau cuba melakukan tugas teknikal di luar kekuatannya tanpa persediaan yang sesuai.
Dengan rehat yang tepat pada masanya, fenomena menyakitkan seperti itu boleh hilang dengan cepat, tetapi dengan ketegangan otot yang kuat dan berpanjangan, terutamanya jika ia digabungkan dengan teknik yang salah, pergerakan pianis mungkin terganggu.
Dalam kes ini, kita boleh bercakap tentang penyakit pekerjaan yang memerlukan rawatan khas. Ia menunjukkan dirinya sama ada dalam ketegangan spastik yang menyakitkan pada otot lengan, atau sebaliknya dalam kelemahannya, yang dipanggil paresis. Fenomena patologi berlaku tepat semasa persembahan pada piano, pergerakan lain, tidak serupa dengan piano, dilakukan secara bebas.
Penyakit ini masih kurang dikaji. Ia boleh diandaikan bahawa ia sama dengan kekejangan menulis, yang berlaku akibat kerja berlebihan semasa menulis berpanjangan. Kedua-dua penyakit ini dan kekejangan menulis tidak boleh dianggap sebagai penyakit tempatan tangan.

Dengan penyakit ini, tiada kerosakan organik pada otot, sendi dan saraf; pelanggaran pergerakan di tangan pemain piano adalah akibat daripada pelanggaran corak proses pengujaan dan perencatan dalam sistem saraf pusat semasa pembinaan akta motor. Dalam kes ini, keseluruhan sistem berfungsi yang membentuk pergerakan pianis menderita.
Keadaan yang menyakitkan seperti itu menunjukkan dirinya dalam dua bentuk - spastik dan paretik. Bentuk spastik dicirikan oleh ketegangan berlebihan yang menyakitkan pada otot tangan pemain piano, yang muncul semasa bermain piano. Pada masa yang sama, pemain piano kehilangan kebebasan, ketepatan dan kesatuan pergerakan. Pada masa akan datang, peningkatan overstrain pada otot lengan bertukar menjadi kekejangan tonik (pengapit).
Dengan bentuk paretik, kelemahan muncul di tangan pemain piano semasa persembahan, yang secara beransur-ansur meningkat, menggeletar mungkin menyertai ini. Akibatnya, kekuatan dan ketepatan pergerakan hilang. Dalam kedua-dua kes, pemain piano terpaksa berhenti bermain.
Bentuk paretik timbul terutamanya akibat kerja berlebihan semasa permainan yang panjang tanpa gangguan dengan teknik membosankan.

Kelemahan otot di tangan dengan bentuk paretik dijelaskan secara fisiologi oleh fakta. bahawa dengan kerengsaan yang berlebihan dan berpanjangan pada fokus tertentu sistem saraf, pengujaan berubah menjadi sejenis perencatan berterusan (parabiosis menurut Vvedensky). Oleh itu, bentuk paretik adalah gangguan pergerakan yang lebih mendalam daripada yang spastik.
Pada masa akan datang, kelemahan sedemikian boleh menjadi berterusan dan merebak ke kumpulan otot lain.
Dalam bentuk spastik, kita melihat penguasaan proses pengujaan berbanding perencatan - aliran impuls yang berlebihan dan tidak sesuai dari pusat. sistem saraf kepada otot.
Bab ketiga dan keempat menunjukkan bagaimana pembinaan pergerakan piano yang tidak betul memberi kesan buruk kepada persembahan. Kesilapan yang sama ini boleh menjadi punca penyakit pekerjaan jika ia diulang berkali-kali dan bertukar menjadi kemahiran yang salah. Berikut adalah beberapa contoh kesilapan tersebut:
1. Tabiat menjaga ikat pinggang bahu terangkat semasa permainan, menyebabkan sekatan pergerakan skapula dan sendi bahu.
2. Ditekan pada badan atau siku yang diculik secara berlebihan, yang mengehadkan fungsi sendi bahu.
3. Keinginan untuk menghasilkan bunyi yang kuat dengan jari tanpa penyertaan yang mencukupi dari pautan atas alat piano.
Dalam dua kes pertama - apabila membetulkan skapula dan sendi bahu - ketegangan statik mungkin berlaku pada otot ikat pinggang bahu, yang tidak digantikan dengan kelonggaran, pengapit, yang sering disertai dengan sakit. Apabila pergerakan bahu adalah terhad, fungsinya sebahagiannya terpaksa dilakukan oleh lengan bawah dan tangan, bahagian lengan yang lebih lemah, tidak disesuaikan untuk kerja ini. Akibatnya, keletihan pramatang berlaku pada mereka, yang seterusnya boleh menyebabkan kekejangan atau kelemahan otot.
Dalam kes ketiga, pemain piano membuat tuntutan yang tidak dapat ditanggung pada pautan paling lemah alat piano yang tidak sesuai dengan keupayaan mereka, menyebabkan keletihan dan kerja berlebihan di lengan bawah, tangan dan jari.
Dalam semua contoh di atas, terdapat pelanggaran synkinesis (penyelarasan) pergerakan di bahagian lengan yang berlainan, yang membawa kepada ketidakseimbangan di pusat saraf dan merupakan prasyarat untuk perkembangan neurosis koordinasi.

Sangat penting dalam pembangunan neurosis koordinasi adalah keletihan umum, dan lebih-lebih lagi keletihan yang berlebihan, di mana pergerakan sentiasa terganggu pada satu darjah atau yang lain.
Oleh itu, adalah menarik tentang pendapat I. Hoffmann. Dia percaya bahawa dalam keadaan fikiran dan badan yang letih, kita benar-benar kehilangan keupayaan untuk melihat pembentukan tabiat buruk, dan kerana "pembelajaran bermakna memperoleh tabiat berfikir dan bertindak yang betul," kita harus berhati-hati terhadap segala yang boleh menjejaskan kewaspadaan kita. berhubung dengan tabiat buruk".
Sesungguhnya, dengan keletihan umum yang kuat, kemahuan dan perhatian menjadi lemah, sikap tidak peduli dan hilang akal muncul. Kita tidak boleh menumpukan perhatian untuk masa yang lama, kita kehilangan kejernihan pemikiran. Semua gangguan mental ini menjejaskan pergerakan, ia menjadi kabur, tidak tepat, perlahan. Kecekapan kerja berkurangan secara drastik.
Keletihan berlaku akibat kerja yang berpanjangan dan berat, baik mental dan otot, dan dalam kedua-dua kes, jika tiada rehat yang tepat pada masanya, ia boleh merebak ke seluruh badan. Tiada perbezaan asas antara keletihan otot (fizikal) dan mental.
Dalam kedua-dua kes, sistem saraf menderita - corak proses perencatan dan rangsangan, kekuatan, keseimbangan, mobiliti, dan keupayaan untuk menyebarkan dan menumpukan tenaga saraf dilanggar. Ini menjejaskan fungsi organ-organ yang dikawal oleh saraf yang sepadan, mengurangkan keupayaan mereka untuk bekerja.
Penampilan keletihan Pavlov dianggap sebagai isyarat untuk menghentikan aktiviti dan keperluan untuk berehat, dan berehat sebagai keadaan menghalang perlindungan. Rehat walau bagaimanapun bukan sekadar menutup aktiviti; semasa rehat, tenaga saraf dipulihkan.
Ia adalah perlu bahawa dalam fasa perencatan terdapat pampasan tenaga yang dibelanjakan dalam fasa pengujaan untuk tindakan itu. Ini adalah keseimbangan kedua-dua proses ini. Apabila irama ini terganggu, keletihan timbul. Jika, cuba mengatasi keletihan, jangan mengganggu aktiviti, terus mengekalkan sistem saraf dalam keadaan pengujaan, maka perbelanjaan tenaga di dalamnya semakin meningkat dan keletihannya berlaku.

Disebabkan keterujaan yang berpanjangan, tindak balas perencatan semula jadi mungkin tidak berlaku. Adalah diketahui bahawa selalunya dengan keletihan yang ketara, seseorang tidak boleh tidur. Keadaan ini adalah ciri kerja berlebihan dan sudah menyakitkan, memerlukan rawatan khas.
Seorang pemuzik yang membuat persembahan mempunyai kedua-dua keletihan otot dan mental, kerana kerjanya menggabungkan tekanan mental dan fizikal.
Keletihan boleh datang tanpa disedari oleh pelaku: pergerakannya menjadi kurang jelas, kesilapan muncul. Dalam tempoh ini, pemuzik sering melebih-lebihkan kekuatannya, tidak mengambil kira kekuatannya kefungsian dan terus bekerja, yang memburukkan lagi keletihan. Pada masa hadapan, ketepatan dan kejelasan pergerakan lebih dilanggar. Keadaan inilah yang dikatakan oleh Hoffmann apabila dia memberi amaran tentang bahaya "pembentukan tabiat buruk."
Jika dalam tempoh ini pemuzik tidak berhenti bekerja, maka dia akan mengalami terlalu banyak kerja dengan semua akibatnya. Keadaan emosi seseorang pemuzik sangat penting untuk mengekalkan keupayaannya untuk bekerja.
Dengan semangat bekerja, dia boleh melupakan makan, rehat dan tidur serta tidak berasa letih. Peningkatan emosi, seolah-olah, menggerakkan tenaga mental dan fizikalnya. Dengan emosi negatif - keadaan cemas, keraguan diri, keupayaan untuk bekerja dengan cepat jatuh, keletihan timbul lebih cepat. Gangguan koordinasi dalam sistem motif juga merupakan ciri. Semua orang tahu bahawa dalam mood yang tidak baik tidak ada yang berjalan dengan baik, "semuanya tidak dapat dikawal."

Emosi memainkan peranan penting dalam perkembangan neurosis koordinasi. Seperti yang telah ditunjukkan, emosi negatif mengganggu keseimbangan sistem saraf dan menyumbang kepada ketidakseimbangan dalam radas motor. Ketidakupayaan untuk terlibat dalam aktiviti profesional semasa penyakit ini menekan pemain piano. Kadang-kadang atas alasan ini datang keadaan neuropsychic sebenar dengan kemurungan dan gangguan tidur. Sememangnya, ini menyumbang kepada ketidakselarasan lagi alat pianis.
Kami melihat bahawa sebab-sebab kemunculan neurosis koordinasi dalam pemain piano adalah tiga perkara: kaedah kerja yang salah, kerja berlebihan, dan gangguan sistem saraf. Walau bagaimanapun, mereka berkembang di bawah keadaan gabungan dan tempoh pendedahan kepada ketiga-tiga faktor ini. Sehubungan itu, rawatan harus ditujukan untuk memulihkan keseimbangan sistem saraf dan fungsi tangan yang berpenyakit secara serentak.
Rawatan harus kompleks - ubat-ubatan, fisioterapi digunakan, hidroterapi sangat penting. Memainkan peranan utama Budaya Fizikal. Ia meningkatkan nada umum, meningkatkan koordinasi bukan sahaja dalam sistem neuromuskular, tetapi di seluruh badan, mengawal semua fungsinya. Pemain piano perlu mendapatkan semula kuasa ke atas pergerakan tangan, untuk memulihkan kejelasan, koherensi dan keindahan pergerakan piano.
Syarat utama untuk rawatan yang berjaya adalah pemberhentian sepenuhnya kerja piano untuk keseluruhan tempoh rawatan. Hanya apabila berehat daripada aktiviti profesional boleh sambungan penyelarasan yang betul dipulihkan.
Pergerakan lain yang menyebabkan peningkatan ketegangan dan keletihan di tangan (mengangkat dan membawa beban berat, menulis panjang) juga harus dihadkan. Lengan yang terjejas harus berehat sebanyak mungkin.
Walau bagaimanapun, beberapa sukan yang tidak melibatkan ketegangan lengan adalah sangat berfaedah. Pemain piano disyorkan berjalan, mendaki, berenang, bermain ski, meluncur, beberapa jenis olahraga (berlari, melompat). Untuk mengelakkan kecederaan tangan dan keletihan berlebihan, gimnastik pada radas, terutamanya pada palang tidak rata, palang dan gelang mendatar (berhenti, gantung), cakera, tukul, pukulan, mendayung, bola keranjang dan bola tampar harus dielakkan.
Untuk memulihkan fungsi tangan dalam kes neurosis koordinasi, perlu menggunakan kursus gimnastik khas, yang harus digabungkan dengan hidroterapi dan urut.
Rawatan boleh dibahagikan kepada tiga tempoh. Dalam tempoh pertama, tugas rawatan dalam bentuk spastik adalah untuk mengurangkan nada otot yang terlalu tegang, manakala dalam bentuk paretik, sebaliknya, untuk menguatkan otot yang lemah. Dalam tempoh kedua, dengan kedua-dua bentuk, pembangunan koordinasi yang betul. Dalam ketiga - untuk kedua-dua bentuk - pembangunan selanjutnya penyelarasan dengan komplikasi pergerakan dan peralihan kepada permainan luar.
Pada masa hadapan, apabila pemain piano telah menguasai semula pergerakan, dia boleh mula bermain piano. Pada masa yang sama, adalah perlu untuk memerhatikan cara kerja dengan ketat - pada mulanya bermain 20-30 minit sehari pada kadar yang perlahan, mengelakkan pergerakan yang menyebabkan penyakit itu.
Beban mesti ditingkatkan secara beransur-ansur, dengan berhati-hati. Perhatian harus diberikan kepada fakta bahawa repertoir pada peringkat ini tidak mengandungi kerja-kerja yang sukar secara teknikal yang memerlukan kekuatan yang hebat dan jenis pergerakan yang sama.
Keseluruhan proses rawatan harus dilakukan di bawah pengawasan doktor fisioterapi, dan latihan terapeutik di bawah bimbingan ahli metodologi.
Institusi pendidikan muzik harus mempunyai bilik darjah sukan dengan profil khas, di mana kekhususan kerja pemuzik akan diambil kira.
Untuk mencegah penyakit pekerjaan faktor yang paling penting adalah susunan kerja yang betul. Ini dibincangkan secara terperinci dalam bab keempat. Di sini adalah perlu untuk memikirkan persoalan bagaimana untuk berehat pemain piano semasa bekerja.
Kebanyakan orang tidak tahu bagaimana untuk berehat walaupun semasa duduk dan berbaring. Ini bergantung pada fakta bahawa, walaupun dalam ketidakaktifan, otot berada dalam ketegangan tertentu dan, menghantar impuls saraf ke otak, menyimpannya dalam keadaan pengujaan. Pelaku perlu dapat mengendurkan otot. Untuk melakukan ini, dia perlu menggunakan setiap minit rehat, bukan sahaja dalam rehat antara kelas, tetapi juga apabila bergerak dari satu bahagian ke bahagian lain, dan juga semasa jeda. Secara ringkasnya, tempoh rehat yang singkat ini mengimbangi perbelanjaan tenaga yang besar, mengekalkan aktiviti yang berpotensi mesin permainan dan kesihatan pelaku.

Seorang pemain piano profesional (kepakaran - piano) boleh layak sebagai pemain pengiring, pemain solo, artis ensembel bilik, pemain solo konsert, serta seorang guru. Bidang aktiviti profesional adalah seni muzik. Tugas utama penghibur ialah menyampaikan idea komposer, menyampaikannya kepada pendengar melalui bermain piano. Seorang pemuzik profesional mesti mempunyai kemahiran untuk melakukan karya muzik menggunakan pelbagai teknik permainan; kemahiran menganalisis teks muzik untuk mengekalkan, memindahkan ciri-ciri gaya semasa persembahan karya muzik. Apabila bekerja dengan vokalis, seorang pengiring perlu mengetahui spesifikasi persembahan, repertoir vokal, dan keupayaan untuk mengiringi dengan cekap. Bekerja dengan instrumentalis memerlukan keupayaan untuk bekerja dalam ensemble. Pemuzik juga mengambil bahagian dalam mencipta susunan muzik dan mengiringi acara kebudayaan. Dicirikan oleh postur kerja statik, beban pada tulang belakang dan lengan. Guru konsert mendapat permintaan di institusi pendidikan dan kebudayaan. Sebagai guru, pemuzik juga mudah diambil bekerja di sekolah, institusi pendidikan tambahan, serta di institusi pendidikan muzik khusus. Ia adalah mungkin untuk bekerja sebagai penghibur konsert - pemain solo atau sebagai sebahagian daripada ensemble.

Patutlah boleh

Melakukan kerja pada alat muzik dalam pelbagai teknik bermain, memahami idea karya muzik dan menyatakan imej dan kedalaman emosinya, bekerja secara individu dan dalam orkestra, dsb.

Secara profesional kualiti penting

• telinga untuk muzik;
• deria irama;
• ingatan muzik;
• penyelarasan yang baik;
• kelancaran motor;
• ketabahan, kesabaran, kesungguhan;
• mengembangkan imaginasi, kreativiti (kecenderungan kepada penambahbaikan);
• kebolehan pedagogi.

Kontraindikasi perubatan

• penyakit tangan (arthritis);
• mengurangkan pendengaran;
• scoliosis teruk dengan kontraindikasi untuk bekerja dalam kedudukan statik dan beban berat pada tulang belakang dan lengan.

Cara untuk mendapatkan profesion

Sekolah Muzik, kolej.

Profesion berkaitan

Pemain solo, artis ensembel bilik, guru muzik, penyanyi.

Pemain piano yang hebat dahulu dan sekarang adalah benar-benar contoh paling jelas untuk dikagumi dan ditiru. Setiap orang yang gemar dan gemar bermain muzik di piano sentiasa cuba menyalin ciri-ciri terbaik pemain piano yang hebat: bagaimana mereka membuat persembahan, bagaimana mereka dapat merasakan rahsia setiap nota dan kadang-kadang nampaknya ia adalah luar biasa dan sejenis sihir, tetapi segala-galanya datang dengan pengalaman: jika semalam ia kelihatan tidak realistik, hari ini seseorang sendiri boleh melakukan sonata dan fugues yang paling kompleks.

Piano adalah salah satu yang paling terkenal alat muzik menembusi pelbagai genre muzik, dan dengan bantuannya banyak yang paling menyentuh hati dan gubahan emosi dalam sejarah. Dan orang yang memainkannya dianggap gergasi. dunia muzik. Tetapi siapa mereka ini pemain piano terhebat? Apabila memilih yang terbaik, banyak persoalan timbul: adakah ia berdasarkan keupayaan teknikal, reputasi, keluasan repertoir, atau keupayaan untuk membuat improvisasi? Terdapat juga persoalan sama ada patut dipertimbangkan pemain piano yang bermain pada abad yang lalu, kerana pada masa itu tidak ada peralatan rakaman, dan kita tidak dapat mendengar persembahan mereka dan membandingkannya dengan yang moden. Tetapi dalam tempoh ini terdapat sejumlah besar bakat yang luar biasa dan jika mereka mendapat kemasyhuran dunia lama sebelum media, adalah wajar untuk memberi penghormatan kepada mereka. Dengan mengambil kira semua faktor ini, kami menawarkan senarai 7 pemain piano terbaik masa lalu dan sekarang.

Frederic Chopin (1810-1849)

Komposer Poland yang paling terkenal Frederic Chopin adalah salah seorang virtuoso yang paling hebat, memainkan piano pada zamannya.

Sebilangan besar karyanya adalah untuk piano solo, dan walaupun tiada rakaman permainannya, salah seorang rakan seangkatannya menulis: "Chopin ialah pencipta piano dan sekolah komposer. Sebenarnya, tiada apa yang dapat dibandingkan dengan kemudahan dan kemanisan yang mana komposer mula bermain piano, lebih-lebih lagi, karya-karyanya yang penuh dengan keaslian, keanehan dan keanggunan tidak dapat dibandingkan dengan apa-apa.

Franz Liszt (1811-1886)

Dalam persaingan dengan Chopin untuk mahkota virtuosos terhebat abad ke-19 ialah Franz Liszt, seorang komposer, guru dan pemain piano Hungary.

Antaranya yang paling banyak karya terkenal ialah sonata piano yang sangat kompleks dalam B minor oleh Années de pèlerinage dan waltz oleh Mephisto Waltz. Di samping itu, kemasyhurannya sebagai penghibur telah menjadi legenda, malah perkataan Lisztomania telah dicipta. Semasa lawatan lapan tahun ke Eropah pada awal 1840-an, Liszt memberikan lebih 1,000 persembahan, walaupun secara relatifnya usia muda(berusia 35 tahun) menamatkan kerjayanya sebagai pemain piano dan menumpukan sepenuhnya kepada mengarang.

Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Gaya Rachmaninoff mungkin agak kontroversi pada zaman dia hidup, kerana dia berusaha untuk mengekalkan romantisme abad ke-19.

Dia diingati ramai kerana kebolehannya hulurkan tangan anda 13 nota(satu oktaf tambah lima nota) dan juga sekali imbas pada etudes dan konsert yang dia tulis, anda boleh mengesahkan kesahihan fakta ini. Nasib baik, rekod prestasi ini pemain piano yang cemerlang, bermula dengan Preludenya dalam jurusan C-sharp, yang direkodkan pada tahun 1919.

Arthur Rubinstein (1887-1982)

Pianis Poland-Amerika ini sering dipetik sebagai pemain terbaik Chopin sepanjang zaman.

Pada usia dua tahun, dia didiagnosis nada mutlak, dan ketika dia berumur 13 tahun dia membuat debutnya dengan Berlin Orkestra Filharmonik. Gurunya ialah Carl Heinrich Barth, yang pada gilirannya belajar dengan Liszt, jadi dia boleh dianggap sebagai sebahagian daripada tradisi piano yang hebat. Bakat Rubinstein, menggabungkan unsur-unsur romantisme dengan aspek teknikal yang lebih moden, mengubahnya menjadi salah seorang pemain piano terbaik pada zamannya.

Svyatoslav Richter (1915 - 1997)

Dalam memperjuangkan gelaran pemain piano terbaik abad ke-20, Richter adalah sebahagian daripada penghibur Rusia yang berkuasa yang muncul pada pertengahan abad ke-20. Dia menunjukkan komitmen yang tinggi kepada komposer dalam persembahannya, menggambarkan peranannya sebagai "pelakon" dan bukannya jurubahasa.

Richter bukanlah peminat besar proses rakaman itu, tetapi beberapa persembahan langsung terbaiknya bertahan, termasuk 1986 di Amsterdam, 1960 di New York dan 1963 di Leipzig. Bagi dirinya sendiri, dia memegang standard yang tinggi dan menyedari bahawa pada konsert Itali Bach, memainkan not yang salah, menegaskan keperluan untuk menolak untuk mencetak karya pada CD.

Vladimir Ashkenazy (1937 - )

Ashkenazi adalah salah satu pemimpin di dunia muzik klasik. Dilahirkan di Rusia, di masa ini dia memegang kedua-dua kewarganegaraan Iceland dan Switzerland dan terus membuat persembahan sebagai pemain piano dan konduktor di seluruh dunia.

Pada tahun 1962 beliau menjadi pemenang Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa, dan pada tahun 1963 beliau meninggalkan USSR dan tinggal di London. Katalog rekodnya yang luas merangkumi segala-galanya kerja piano Rachmaninoff dan Chopin, sonata Beethoven, konserto piano Mozart, serta karya Scriabin, Prokofiev dan Brahms.

Martha Argerich (1941-)

Pemain piano Argentina Martha Argerich memukau dunia dengan bakatnya yang luar biasa apabila, pada usia 24 tahun, pada tahun 1964 dia memenangi persaingan antarabangsa dinamakan sempena Chopin.

Kini diiktiraf sebagai salah seorang pemain piano terhebat pada separuh kedua abad ke-20, dia terkenal dengan keghairahan bermain dan keupayaan teknikalnya, serta persembahan karyanya oleh Prokofiev dan Rachmaninov.

Bagaimana untuk memilih jalan terpulang kepada anda! Tetapi untuk memulakan -