rumah › Cahaya dan kaca › Apa yang akan berlaku kepada seni pada masa hadapan. Ke mana perginya seni? Apakah keadaannya pada masa hadapan? Fenomena yang tidak dapat dijelaskan - ramalan dalam seni

Apa yang akan berlaku kepada seni pada masa hadapan. Ke mana perginya seni? Apakah keadaannya pada masa hadapan? Fenomena yang tidak dapat dijelaskan - ramalan dalam seni

Sehingga kini, "atas" liberal yang lebih kurang stabil telah terbentuk di Rusia, di mana Encik Navalny hanyalah watak media, dan sama sekali bukan seorang pemimpin yang "diperlukan oleh negara." Agak jelas bahawa hanya rantau ini yang masih berada di luar kawalan golongan liberal. dasar luar(untuk berapa lama?) dan sektor ketenteraan (secara objektif, tidak boleh ada golongan liberal di sini, kerana mereka bersifat pasifis dan secara mutlak tidak mahu berjuang untuk Tanah Air). Tetapi dalam bidang pendidikan, ekonomi dan budaya, terdapat ramai wakil pembangkang liberal. Dan jika pendidikan dan ekonomi adalah topik hangat, sangat banyak dibincangkan, maka tentang budaya di Rusia seperti orang mati - sama ada perlu bercakap dengan baik, atau tidak sama sekali.

Tetapi tepat dalam bidang budaya, tuan-tuan liberal menghabiskan banyak usaha untuk mewujudkan persekitaran yang subur untuk kemerosotan total rakyat. Demi kebebasan bersuara artis, pada satu masa seluruh generasi orang muda yang mengetahui dengan tepat apa itu Harry Potter, dan dengan serius percaya bahawa Erich Maria Remarque adalah seorang wanita, telah dikorbankan.

Apakah jenis kebebasan yang kita bicarakan? Kami, penduduk Rusia yang padat, tidak memahami organisasi mental artis yang baik. Sama ada sastera, pawagam, muzik atau lukisan, kebebasan kreativiti berjaya di mana-mana hari ini dengan kos intelektual dan, sebenarnya, kreatif yang minimum. Malah, kini anda boleh, saya mohon maaf, melegakan keperluan yang besar dalam beberapa bekas telus, dan kemudian mengisytiharkan bahawa "karya" ini mencerminkan dunia seperti yang dilihat oleh pengarang, pastikan anda mengisytiharkan bahawa "karya" itu berada di bawah senjata pihak berkuasa dan ia diharamkan di mana-mana - kejayaan gemilang dijamin. Penggemar sejati akan menjadi orang pertama yang mempertahankan artis, yang sesiapa sahaja boleh menyinggung perasaan. seni kontemporari, akan mula menjerit lagi tentang kebebasan kreativiti dan ekspresi diri. Kemudian mereka akan menunggu talian terus dengan presiden dan, bimbang, akan bertanya kepadanya soalan "tidak selesa", ditambah dengan permintaan untuk campur tangan dan melindungi seni tulen daripada marginal yang tidak melihat apa-apa lagi selain Lermontov dan klasik "berlumut" yang lain. Presiden akan agak bingung dan akan cuba meyakinkan para penikmat kecantikan yang bimbang bahawa negeri itu menyokong seni, menjaga warisan budaya negara dan akan terus mengikut prinsip yang sama.

Sejak kejatuhan USSR, kami telah "penuh" dengan kebebasan abstrak ini sehingga tiada apa yang akan mengejutkan kami lagi. Najis dalam balang lutsinar, lelaki telanjang mempertahankan kebebasan kreativiti di suatu tempat di atas bumbung, haiwan mati dalam muzium terbesar negara, wakil LGBT dengan percubaan mereka untuk mengadakan perhimpunan, liberal yang memberontak terhadap pemindahan muzium ke jabatan Gereja Ortodoks Rusia - mereka cuba sia-sia, anda tidak akan mengejutkan orang lagi.

Sememangnya, masa yang paling mengerikan untuk semua "artis yang bersemangat bebas" adalah masa Soviet. Penapisan tidak membenarkan mereka yang malang bersumpah dari atas pentas, melakukan hubungan seks di hadapan seluruh negara, menggoncang linen kotor di hadapan orang ramai. Sesungguhnya, jika anda memikirkannya, terdapat masa yang dahsyat ... Salah satu hujah utama yang memihak kepada seni sebenar hari ini adalah prinsip “semuanya ditunjukkan di sana sebagaimana adanya kehidupan sebenar". Sejujurnya saya tidak faham apa kaitan kehidupan sebenar dengan seni? Malah dalam era realisme, artis tidak menetapkan matlamat mereka untuk menunjukkan "kehidupan sebagaimana adanya." Anda melihat lukisan Kramskoy dan berfikir tentang keabadian, tentang perasaan yang tidak ketara dan lebih tinggi yang membimbing artis hebat ini pada saat kebenaran apabila dia melukis gambar itu. Tetapi "tuan" hari ini "mencipta" terutamanya dalam rangka kehidupan sebenar dan menarik perhatian mereka, pertama sekali, aspek yang paling tidak menarik dalam kehidupan ini.

Pada pendapat saya, seni tulen sentiasa bebas a priori, kerana hanya kebenaran artistik yang penulis bicarakan, dan bukan latar belakang sama sekali. Apa-apa sahaja boleh menjadi latar belakang, dan integriti karya ditentukan oleh keharmonian antara kebenaran yang sangat artistik dan penonton.

Adakah seni kontemporari mempunyai masa depan? Sejarah, seperti seorang suri rumah yang baik, dengan teliti mengekalkan apa yang akan menjadi karya sebenar walaupun dalam seribu tahun. Malangnya, setakat ini di Rusia hari ini, selain dari masa lalu, hampir tidak ada apa-apa untuk disimpan.

Maria Polyakova, Agensi SZK

Valeria Praid, ahli Majlis Penyelaras RTD, ahli sosiologi, futurologi dan Ekaterina Kokina, seorang arkitek, bercakap tentang bagaimana konsep seni akan berubah pada masa hadapan.
Mereka percaya bahawa keturunan kita tidak mungkin tahu apa itu buku kertas atau pergi ke pawagam. Tetapi mereka akan tinggal di rumah mudah alih, membuat arca daripada tanah liat "hidup" dan mencipta muzium seni mereka sendiri. Dan, mungkin, mereka akhirnya akan terjun ke dunia realiti maya, di mana, bersama-sama dengan kecerdasan buatan yang paling berkuasa, mereka akan mencipta simfoni yang indah dan filem yang menarik.
Dunia akan berubah. Teknologi baharu sudah pun memasuki kehidupan kita dengan hebat dan utama, mengujakan perasaan artis dan pemuzik yang berusaha memahami dunia di sekeliling mereka dengan bantuan imaginasi mereka dan dengan itu dapat melihat ke masa hadapan. Artis sentiasa lebih menerima daripada orang lain kepada pelbagai inovasi, terutamanya yang membolehkan mereka direalisasikan dengan lebih baik. potensi kreatif. Oleh itu, alam semesta maya, pelbagai bioteknologi dan sistem sibernetik unik secara beransur-ansur memasuki penggunaan artistik.

Setiap orang akan mempunyai Louvre mereka sendiri

Revolusi kecil, satu demi satu bergegar masyarakat pasca industri, pastinya memberi impak kepada seni. Sebagai contoh, adalah jelas bahawa berkaitan dengan penurunan pekerjaan di tempat kerja (kemajuan saintifik dan teknologi dengan yakin membawa manusia kepada "masyarakat masa lapang"), semakin ramai orang ketagih kepada kreativiti. Perlu juga diperhatikan bahawa rahsia ketukangan dan teknologi kraf secara beransur-ansur menjadi umum, dan seni menjadi demokratik. Pelbagai baru program komputer, yang membolehkan sesiapa sahaja yang boleh menguasainya untuk mencipta dengan bantuan pensel maya, berus dan melukis rupa lukisan dan kanvas grafik, serta pelbagai pemasangan tiga dimensi.
Ini adalah trend yang paling jelas dan mudah. Ia juga jelas bahawa subkultur neoteknologi akan berkembang pesat dalam masa terdekat. Kita bercakap tentang blogger, penggodam, komuniti rangkaian perkongsian fail. Seni flash mob juga akan dibangunkan. Walau bagaimanapun, retroenklaf juga akan kekal, orang ramai, tentu saja, akan terus melawat pawagam dan membaca buku kertas. Pulau-pulau yang kita kenali seni tradisional- melukis bulatan, pembinaan semula sejarah, muzik orkestra- sebahagiannya akan berfungsi sebagai perlindungan psikologi terhadap perubahan yang sedang berlaku, dan sebahagiannya akan memungkinkan untuk kelihatan seperti yang asli.
Idea tersebar pada kadar yang sangat pantas hari ini. Era pemikiran global kolektif akan datang. Persembahan teater, lukisan, muzik, buku, terima kasih kepada teknologi digital, tersedia untuk umum. Dalam hal ini, genre kreativiti khas sedang berkembang - fiksyen peminat, apabila karya terkenal ditambah atau dimuktamadkan oleh pembaca, pendengar atau penonton. Jadi, sesiapa yang ingin terlibat dalam proses mencipta karya. Sebagai contoh, terdapat kira-kira setengah juta versi peminat Harry Potter, dan perlu diperhatikan bahawa di antara mereka terdapat yang lebih menarik daripada yang luar biasa daripada teks asal. Trend ini boleh membawa kepada sosialisasi karya seni, dan, mungkin, pada tahun 2030, dalam pelajaran di sekolah, kanak-kanak akan menamakan beberapa pengarang Perang dan Keamanan.
Sebaliknya, pendigitalan lukisan dan penciptaan model arca 3D atau holografik akan membolehkan anda menikmati seni terus dari rumah, melawat galeri yang berbeza di dunia dalam sehari dan juga melihat koleksi peribadi. Setiap orang yang berhajat akan berpeluang mengumpul karya seni dalam Louvre peribadinya. Seni semakin bergerak ke dunia maya, dan pameran telah pun diadakan di sana.
Apabila teknologi terus berkembang, realiti khayalan akan menguasai dunia sepenuhnya, perasaan "kehadiran" dalam persekitaran maya akan menjadi hampir 100%. Perubahan terkecil dalam suhu dan warna, nuansa bunyi dan bau - semuanya akan disiarkan terus ke otak kita. Dan ketika itulah simfoni tekanan "gila", graviti angin akan timbul.

Mari kita melukis - adakah kita akan hidup?

Masa depan membawa bukan sahaja topik baru, tetapi juga alat dan bahan baharu. Pada masa yang sama, pengkritik tidak berhenti merungut bahawa artis sentiasa mengelirukan idea baru dengan bahan baru. Tetapi artis sering terbawa-bawa, dan gembira untuk bereksperimen, tidak memberi perhatian kepada pelbagai kenyataan yang tidak menyenangkan.
Tidak lama dahulu, eksperimen bermula dengan ferrofluid - ini adalah cecair magnet yang diperoleh dengan mencampurkan zarah magnet dan cecair. Arca kinetik yang luar biasa, namun tidak terlalu besar, dicipta daripadanya.
Banyak penemuan menanti kami dalam reka bentuk fesyen. Sudah masuk pada masa ini terutamanya fesyen progresif boleh membeli pakaian yang tidak kelihatan atau bercahaya separa, pakaian renang yang kering serta-merta, seluar yang tidak mengotorkan, stoking pembunuh bakteria, pakaian cecair untuk atlet, kulit jerung untuk perenang, dan juga ekor duyung untuk perenang. Dan di pameran "Rosnanotech" mereka mempamerkan bulu logam, yang tidak menghantar sinaran elektromagnet. Mungkin kot bulu telus bertenaga suria akan dibuat, jika hanya kulit nanoteknologi tidak muncul dahulu, yang bukan sahaja akan menjadi tidak kelihatan, tetapi juga dapat melindungi dan menghangatkan orang yang memakainya. Sekurang-kurangnya, pakaian kulit serupa dirancang untuk dihasilkan untuk askar Tentera AS.
Setakat muzik berkenaan, dengan kemunculan synthesizer, ia telah menjadi mungkin untuk memodelkan sebarang bunyi, dan sudah sukar untuk menghasilkan instrumen yang mempunyai kemungkinan yang lebih luas. Dan apa yang akan berlaku? Adakah kita menghadapi krisis muzik? Kami ragu-ragu. Kemungkinan besar, kita perlu bergerak lebih jauh ke arah sintesis seni. Buat masa ini Klip muzik merangkumi banyak jenis yang berbeza kreativiti.
Tugas utama seni bina ialah organisasi ruang. Tetapi di sini juga frasa terkenal Schelling - "Seni bina ialah muzik beku" - tidak lagi relevan. Lagipun, seni bina sedang berkembang, bergerak, walaupun dalam erti kata literal: sudah pada masa ini terdapat perkembangan rumah yang bergerak dan berputar, menjadikan pokok buatan.
Dengan penyebaran teknologi moden dan bahan binaan, bentuk seni bina, mengikut kehendak pengarang-arkitek atau pelanggan, menjadi semakin canggih. Terutamanya popular boleh dipanggil gerakan konseptual yang berusaha untuk menjadikan bentuk bangunan sealami mungkin, supaya mereka seolah-olah dicipta oleh alam semula jadi itu sendiri. Perkembangan sedemikian masih dalam proses. Tetapi tidak lama lagi cangkerang tambahan, struktur lengkung biomorfik, bentuk fraktal yang serupa akan berjaya menentang reka letak bangunan segi empat tepat tradisional.
Dalam tempoh yang singkat, alam semesta komputer kita telah menerima kelantangan, landskap realistik dan watak yang dikurniakan asas kecerdasan buatan.
Perlu diberi perhatian bahawa pada masa ini projek bandar terowong sedang dilaksanakan di beberapa negara, iaitu bandar yang terletak pada tahap yang berbeza di sepanjang jalan. Mereka tidak mempunyai pusat tradisional, yang mengubah keseluruhan struktur bandar, dan konsep bandar dengan bahagian tengahnya hilang. Ideanya adalah untuk menggabungkan semua penempatan menjadi rantaian biasa yang tidak terputus.

seni badan

Masa baharu - tema baharu dalam seni. Pertama sekali, ia akan mengambil masa yang lama untuk seseorang pulih daripada kejutan yang disebabkan oleh penemuan revolusioner. Watak-watak yang ketakutan, keliru, bersemangat dan terpegun dari foto Moscow artis dan pengukir Oleg Gurov nampaknya berdiri di sempadan masa: masa kini dan masa depan.
Pembangunan bioteknologi harus membawa kepada peningkatan lukisan badan; perubahan dalam bidang kreativiti ini akan menjadi sangat ketara. Pada masa akan datang, akan ada banyak lagi cara untuk mengubah badan, dan dengan itu, jenis aktiviti kreatif baharu akan berkembang - pengubahsuaian badan. Tetapi tidak dalam erti kata moden (tatu dan tindikan), iaitu sebagai perubahan dalam badan. Orang ramai akan dapat mengubah sepenuhnya minda dan badan mereka, dan setiap orang akan menjadi "karya seni" utama mereka. Sekarang tiada siapa yang boleh terkejut dengan perubahan dalam warna kulit atau bentuk mata - ia akan menjadi mungkin untuk mengubah bentuk muka, dan juga, bergantung pada pilihan peribadi atau trend fesyen, untuk mengembangkan organ baru, sehingga bahagian badan.
Adakah teman wanita anda berambut coklat pendek? Pintar dan baik, tetapi benar-benar jenis anda? Tetapi, jika dia mencintai anda, dia boleh berubah sepenuhnya. Jadi jangan tinggal orang yang hodoh. Semua orang akan melihat seperti yang mereka mahu.
Tetapi sementara perkembangan sedemikian kekal di makmal, seni avatar sedang berkembang. Komponen maya personaliti - avatar - menjadi semakin canggih. Sebagai contoh, avatar tiga dimensi digunakan, selalunya mempunyai sedikit persamaan dengan rupa sebenar seseorang. Mereka sudah boleh dianggap sebagai jenis istimewa seni, dan juga sebagai salah satu langkah ke arah pengubahsuaian badan, kerana avatar seperti itu adalah sejenis model ideal imej yang dikehendaki pengarang.

Prospek yang tidak berperikemanusiaan

Dengan pantas, tetapi entah bagaimana jauh dari perhatian pengkritik, seni yang paling penting pada masa depan muncul - penciptaan dunia. Dan persoalannya timbul: bukankah seluruh sejarah seni selama seribu tahun hanyalah sesi latihan untuk ciptaan agung masa depan? Lagipun dunia baru akan mengandungi segala-galanya yang dikehendaki oleh penciptanya: seni, teknologi, sains...
Dalam tempoh 20 tahun yang lalu, apabila orang telah belajar mencipta permainan komputer, secara tidak dapat dilihat terdapat perubahan radikal dalam bidang kreativiti. Dalam tempoh yang tidak masuk akal dari sudut pandangan sejarah, alam maya kita telah menerima kelantangan, landskap realistik dan watak yang dikurniakan asas kecerdasan buatan. Dan kepelbagaian plot permainan ini mencerminkan kerumitan tamadun dan hubungan manusia. Apabila kuasa komputer berkembang, kita mempunyai hak untuk mengharapkan lebih realisme dan alam semesta maya stereoskopik.
Sudah ada mekanisme primitif untuk menghantar sensasi terus ke otak manusia. Tidak syak lagi pada masa hadapan untuk berpura-pura persekitaran luaran akan mungkin dalam semua butiran, dan kesan langsung ke atas kesedaran dalam alam maya mula-mula menyamakan dan kemudian menjadi lebih kuat daripada realiti luaran.
Mark Stankenburg, pengarah syarikat terkenal Amerika ImageMetrics, berkata tidak lama lagi mereka akan dapat menghidupkan segala-galanya yang hanya boleh dicipta oleh seseorang. Inilah dia - ruang untuk alam semesta baharu. Menambah baik perisian akan membawa kepada fakta bahawa kita hanya perlu bercakap tentang dunia ciptaan atau menetapkan parameter asas - dan ia akan "hidup".
Dan satu lagi aspek penting: bercakap tentang seni, kami selalu menganggapnya kita bercakap tentang ciptaan manusia. Sesungguhnya, dalam sejarah Bumi tidak ada makhluk lain yang mampu mencipta karya agung. Tetapi keadaan ini tidak mungkin kekal selama-lamanya. Dan ini bukan tentang makhluk asing, walaupun penampilan mereka mungkin mengubah idea kita tentang segala-galanya. Pemain lain memasuki tempat kejadian: robot dan kecerdasan buatan. Senario yang serupa, walaupun sangat konservatif, diterokai dalam filem Bicentennial Man. Di sana, robot android "besi" biasa telah menukar modulnya untuk yang lebih baik selama berabad-abad, memperkenalkan program yang lebih pintar ke dalam otak sibernya, dan juga memperoleh sistem saraf tiruan. Dia mula mencipta perkara baru di ambang kraf dan seni, malah belajar apa itu cinta. Realiti tidak akan menunggu selama itu. Komputer sudah pun menulis puisi dan prosa, dan karya muzik yang digubah oleh perisian memenangi pertandingan tanpa nama.
Seorang saintis terkenal, pakar dalam kecerdasan buatan, Alexander Shamis, dalam bukunya Ways of Thinking Modeling, secara langsung menulis: "Ada kemungkinan bahawa semua tafsiran tahap psikologi akan mungkin pada tahap pemodelan komputer otak. Termasuk tafsiran ciri-ciri otak seperti intuisi, wawasan, kreativiti dan juga humor. Jadi, walaupun manusia kehabisan potensi kreatifnya atau menjadi benar-benar malas, kita hampir pasti akan terus dibekalkan dengan buku, lagu dan lukisan yang cemerlang.
Untuk mendapatkan idea awal tentang seni masa depan, anda boleh memuat turun program "Penyair Sibernetik" pencipta terkenal Amerika (pensintesis adalah ideanya!) Ray Kurzweil. Dia, sebagai contoh, membaca puisi beberapa pengarang, kemudian mencipta model bahasanya dan dengan yakin menyusun ayat dalam gayanya, kebanyakannya adalah kualiti yang baik. Lazimnya, penyair menggunakan program sedemikian sebagai pembantu menyediakan bahan puisi asli. Satu lagi program Kurzweil - "Aaron" - melukis dengan pukulan pada skrin ...
Trend baru, sudah tentu, mencapai seni tradisional termuda - pawagam. Kini, adegan pertempuran filem bajet besar (contohnya, dalam The Lord of the Rings) tidak melibatkan pelakon dan bukan imej lukisan mereka, tetapi watak maya dengan tahap kecerdasan buatan yang mereka perlukan. Terdapat juga versi komputer pelakon sebenar. Malah diketahui bahawa salah seorang artis popular (namanya tidak didedahkan) beralih kepada LightStage, yang berkaitan dengan grafik komputer. Dia kini berusia 30 tahun, dan dia meminta untuk memodelkan komputer lengkapnya dua kali ganda, supaya pada masa akan datang dia boleh "berlakon" dalam filem, kekal seperti muda.

Artikel itu juga disertakan dengan dua bar sisi kecil:

Kotak 1. Siapakah yang diperbuat daripada tanah liat?

Bolehkah mitos pengukir Pygmalion dan patung Galatea menjadi kenyataan? Ya, jika Seth Goldstein, ketua Pittsburgh pusat sains Intel akan berjaya. Hakikatnya dia cuba menghidupkan semula batu itu! Lebih tepat lagi, tanah liat - lebih mudah untuk menghidupkannya semula. Arah saintifik yang membangunkan kawasan ini dipanggil claytronics.
Inti ideanya adalah untuk mencipta zarah-zarah kecil yang boleh menyusun diri mereka menjadi objek. Dan mereka mesti bergerak, berpegang pada satu sama lain. Untuk melakukan ini, mereka akan dilengkapi dengan elektromagnet atau penggenggam lain, cip kawalan dan sistem penghantaran kuasa. Prototaip pertama, masih empat sentimeter panjang, mampu bergerak hanya di atas kapal terbang, sudah wujud. Kini para penyelidik cuba memperbaiki reka bentuk dan pada masa yang sama memikirkan tingkah laku serpihan masa depan pada model komputer. Menjelang 2025, Intel meramalkan, claytronics akan mencapai tahap sedemikian sehingga salinan seseorang yang dipasang daripada atom tanah liat akan kelihatan dan bergerak dengan tidak dapat dibezakan daripada yang asal!
Di sinilah seni terbuka. Anda bukan sahaja boleh mereka bentuk arca "hidup", tetapi juga memberikan dinamik kepada mana-mana objek. Pengacuan stuko yang berubah bentuk dan warna akan membolehkan anda menghiasi dinding kediaman dengan bunga, rumput dan rama-rama "hidup". Kami terbiasa dengan keteguhan tekstur, tetapi dengan bantuan salutan tron tanah liat, permukaan boleh menjadi sama ada baldu, atau kasar, seperti kayu, atau licin, seperti marmar atau logam...
Tenggelam dalam claytronics, seseorang mungkin takut dengan kebolehubahan yang luar biasa. Tetapi peluang akan lebih penting daripada keteguhan. Dan perkara-perkara yang dicipta mengikut reka bentuk yang diberikan akan sama seperti yang kita inginkan. Dunia claytron yang maju boleh dianggap sebagai karya seni. Lagipun, komputer yang mengawal persekitaran kita sendiri akan menukar objek tron tanah liat, menyesuaikannya dengan keperluan kita...

Kotak 2. Koktel daripada robot.

Robot masuk Kebelakangan ini semakin memberi inspirasi kepada artis. Perlu diingat sekurang-kurangnya arca robot Gordon Benet. Butiran untuk kerja hebatnya Gordon temui di antara pelbagai sampah dan memberi unit lama kehidupan baru.
Tetapi mungkin yang paling luar biasa (dan pada masa yang sama sangat difahami!) Aplikasi robot ditemui oleh Magnus Wurzer dari Vienna - ahli falsafah teknologi dan artis, penyelidik kemungkinan jiwa manusia, dan juga penganjur parti eksotik di mana robot memainkan peranan yang sangat penting. Mereka menyediakan dan menghidangkan koktel, melayani pelanggan di kaunter, menawarkan mereka cerut. Pesta-pesta Wurzer adalah hiburan dan penerokaan pada masa yang sama.
Sehingga tahun 1999, tiada siapa yang dapat membayangkan menggunakan "robot koktel" untuk menganalisis secara terbuka sejauh mana Teknologi terkini meresap ke dalam kehidupan manusia. Tiada sesiapa pun yang serius cuba mendokumentasikan amalan hedonisme dalam hubungan antara manusia dan mesin. Niche yang terhasil dalam budaya kini diisi oleh festival Roboexotica Vienna.
Magnus, penganjur tetapnya, berkata: “Perlu diingat bahawa masa depan sangat aktif pada hari ini, ia berusaha untuk menjadi masa kini seperti sebelum ini. Dan setiap daripada kita mesti memilih masa depan yang mana dia akan hidup - dalam suram, pasca industri, yang digambarkan oleh nenek moyang cyberpunk, atau dalam masa depan yang ceria "Roboexotics", penuh dengan keseronokan dan hiburan baru dan ultra-baharu yang baru. teknologi memberi kita.
Sepanjang dekad yang akan datang, kita harus menjangkakan kejayaan sebenar dalam robotik, yang bermaksud bahawa teknologi sedemikian akan terus membantu orang ramai menikmati kehidupan, dan parti Magnus Wurzer akan terus berjaya.

, Moscow Biennale, persembahan di festival di Eropah, anugerah berprestij seperti PRIX CUBE, kerjasama dengan, di mana anda mendapat pendidikan dan bagaimana anda berminat untuk mencipta seni teknologi?

Dmitry Morozov: Saya seorang pengkritik seni oleh pendidikan, saya belajar di Universiti Negeri Rusia untuk Kemanusiaan di Fakulti Sejarah Seni. Tetapi saya sentiasa berminat dalam kejuruteraan dan teknologi. Saya menulis diploma saya mengenai seni bina moden di Amerika Syarikat, yang secara amnya mustahil untuk difahami tanpa membuat persamaan antara teknologi, reka bentuk dan seni. Saya juga sentiasa berminat Muzik elektronik yang dengan sendirinya tidak wujud tanpa teknologi. Pada satu ketika, semua kepentingan ini digabungkan, tetapi teori itu tidak lagi menarik untuk ditangani dan secara beransur-ansur melalui penciptaan elektronik. alat muzik datang kepada penciptaan objek dan pemasangan.

Oleh itu, sukar bagi saya untuk bertanggungjawab untuk keseluruhan genre, tetapi saya boleh mengatakan bahawa format karya kecil, arca, dan lain-lain sangat dekat dengan saya secara peribadi. lebih kepada gajet. Walaupun saya juga mempunyai karya besar, ia pada dasarnya adalah alat yang sama pada skala yang lebih besar. Pertama sekali, saya tertarik dengan format ini dengan adanya bahasa sedemikian untuk memahami kerja saya. masyarakat moden, kerana kini "antara muka" telah menjadi lebih penting daripada imej. Teknologi telah mengambil alih kita sepenuhnya.

Risiko kewangan. 2015. Objek seni terdiri daripada enam pembaca kad bank, sistem perkakasan untuk sintesis video dan bunyi, papan kekunci untuk memasukkan kod pin, dan sistem bunyi dua saluran. Kad telah menjadi sebahagian daripada kehidupan manusia moden, yang kesejahteraan dan keamanan materialnya pada tahap simbolik disediakan oleh maklumat pada jalur magnet kecil dan kod pin empat digit. Artis memasuki sejenis permainan psikologi dengan penonton, memberinya peluang untuk mengatasi ketakutan yang berkaitan dengan penyebaran maklumat sulit, dan sebagai balasannya memasuki interaksi penuh dengan objek seni.

Bagaimana untuk mengetahui di mana ia berakhir Muzium Sains dan Industri dan seni itu sendiri bermula?

Dmitry Morozov: Di suatu tempat di tengah, tetapi masih politeknik adalah koleksi artifak, biasanya objek utilitarian, yang dianggap dari sudut pandangan evolusi teknologi, manakala seni teknologi lebih seperti kerja dengan makna dan idea, tetapi tidak tidak membawa sebarang matlamat yang digunakan sama sekali.

R x2, 2015 (Anastasia Alekhina, Dmitry Morozov). Pemasangan bunyi kinetik. Algoritma komputer membaca kekuatan dan kedalaman ayunan daripada Internet kerak bumi dan mendaftarkan semua gempa bumi melebihi 0.1 pada skala Richter. Secara purata, kira-kira dua ratus gegaran seismik sedemikian berlaku setiap hari. Maklumat tersebut ditukarkan kepada isyarat yang dihantar kepada motor yang dipasang pada drum Thunder Drum akustik. Bunyi dan pergerakan kes ini ialah tafsiran visual aktiviti seismik planet ini.

Akhirnya, idea dan konsep yang penting dalam setiap karya, tetapi urutan kejadiannya mungkin mempunyai urutan yang berbeza. Apa yang paling menarik minat saya ialah bagaimana teknologi telah berkait rapat dengan kehidupan kita, bagaimana alat telah datang untuk mempengaruhi masyarakat. Saya juga sangat tertarik dengan fakta bahawa semua sains dan disiplin adalah banyak kawan yang lebih rapat kepada rakan daripada yang sering difikirkan oleh masyarakat. Ia juga sangat menarik minat saya bahawa semua teknologi sebenarnya sangat antropomorfik, bahawa seseorang sangat cenderung untuk memberikan teknologi dengan sifat manusia - bercakap dengannya apabila ia rosak atau melihat erotisme tertentu dalam beberapa proses. Saya sangat berminat dengan idea-idea ketunggalan teknologi, kemajuan dan masalah yang akan dihadapi oleh masyarakat pada masa hadapan, apabila teknologi terus berkembang pada tahap yang sama sekali berbeza.

Apa yang anda fikir seni masa depan akan menjadi seperti? Masa depan seni teknologi?

Dmitry Morozov: Saya fikir seni teknologi telah melepasi hanya peringkat pertama pembentukannya dan akan terus mendapat lebih banyak kekuatan, walaupun proses ini tidak akan linear dan ia mungkin melambatkan atau, katakan, ia akan berkembang " secara mendatar" dan bukan "menegak", yang secara umum berlaku pada peringkat ini. Saya tidak akan berjanji untuk meramalkan dengan tepat bagaimana ia akan berlaku, tetapi saya berharap untuk mengambil bahagian dalam proses ini sendiri.

refleksi Andrey Bely tentang seni masa depan. Kuliah 1907. Publ. pada hari Sabtu. artikel "Simbolisme". 1910.

Kami jelas melihat jalan yang akan diambil oleh pembangunan seni masa depan; idea jalan ini lahir dalam diri kita dari antinomi yang kita lihat dalam seni zaman kita. Bentuk seni yang sedia ada cenderung untuk hancur: pembezaan mereka tidak berkesudahan: ini difasilitasi oleh perkembangan teknologi: konsep kemajuan teknikal semakin banyak menggantikan konsep yang hidup.

Sebaliknya, kepelbagaian bentuk seni bergabung antara satu sama lain; ini tidak dinyatakan sama sekali dalam pemusnahan garis yang memisahkan dua bentuk seni bersebelahan: keinginan untuk sintesis dinyatakan dalam percubaan untuk menyusun borang-borang ini di sekitar salah satu borang yang diambil sebagai pusat.

Maka timbullah keutamaan muzik berbanding seni lain. Ini adalah bagaimana keinginan untuk misteri sebagai sintesis semua bentuk yang mungkin. Tetapi muzik merosakkan bentuk seni yang berkaitan sama seperti ia menyuburkan mereka dari segi lain: penembusan palsu semangat muzik adalah penunjuk kemerosotan: kita terpikat dengan bentuk penurunan ini - ini adalah penyakit kita: sabun gelembung - sebelum pecah - berkilauan dengan semua warna pelangi: eksotisme permaidani pelangi menyembunyikan kepenuhan dan kekosongan di belakangnya: dan jika seni masa depan membina bentuknya, meniru muzik tulen, seni masa depan akan mempunyai watak agama Buddha.

Renungan dalam seni adalah satu cara: ia adalah satu cara untuk mendengar seruan kepada kreativiti hidup. Dalam seni yang dibubarkan oleh muzik, renungan akan menjadi matlamat: ia akan menjadikan perenung menjadi penonton yang tidak peribadi dari pengalamannya sendiri: seni masa depan, tenggelam dalam muzik, akan selamanya menghentikan perkembangan seni.

Jika seni masa depan difahami sebagai seni, yang merupakan sintesis bentuk sedia ada sekarang, maka apakah prinsip penyatuan kreativiti? Anda boleh, tentu saja, memakai pakaian seorang pelakon dan berdoa di mezbah: koir boleh pada masa yang sama melakukan dithyrambs yang ditulis oleh penulis lirik terbaik pada zaman mereka: muzik akan mengiringi dithyrambs: tarian akan mengiringi muzik : artis terbaik masa mereka akan mencipta ilusi di sekeliling kita, dsb., dsb. Untuk apa semua ini? Untuk mengubah beberapa jam kehidupan menjadi mimpi dan kemudian memecahkan impian ini dengan realiti?

Kita akan dijawab: "Nah, bagaimana dengan misteri itu?"

Tetapi misteri itu mempunyai makna keagamaan yang hidup: untuk misteri masa depan mempunyai makna yang sama, kita mesti mengambilnya di luar seni. Ia sepatutnya untuk semua orang. Tidak, dan permulaan seni masa depan bukan dalam sintesis seni!

Artis pertama sekali adalah seorang lelaki; maka dia adalah pakar dalam krafnya; mungkin kerjanya mempengaruhi kehidupan; tetapi keadaan kraf yang mengiringi kreativiti mengehadkan pengaruh ini: artis kontemporari terikat dengan bentuk; adalah mustahil untuk menuntut daripadanya supaya dia menyanyi, menari dan melukis, atau bahkan menikmati semua jenis kehalusan estetik; dan oleh itu adalah mustahil untuk menuntut daripadanya usaha untuk sintesis; keinginan ini akan menyatakan dirinya dalam kebiadaban, sebagai kembali kepada bentuk primitif masa lalu yang jauh, dan kreativiti primitif, berkembang secara semula jadi, membawa seni kepada kerumitan bentuk yang sedia ada; kembali ke masa lalu akan membawa masa lalu itu kembali ke masa kini.

Sintesis seni berdasarkan kembali ke masa lalu yang jauh adalah mustahil. atas dasar penyatuan semula mekanikal bentuk sedia ada juga mustahil: perjumpaan seperti itu akan membawa seni kepada eklektikisme yang mati; kuil seni akan bertukar menjadi muzium seni, di mana muses - anak patung lilin, tiada lagi.

Jika sambungan luaran adalah mustahil, kembali ke masa lalu adalah sama mustahil, maka kita mempunyai kerumitan masa kini. Bolehkah kita bercakap tentang seni masa depan? Ia, mungkin, hanya akan menjadi komplikasi masa kini.

Tetapi tidak.

Karya seni sedang dinilai kerana syarat khas teknik artistik: tidak kira betapa kuatnya bakat itu, ia berkaitan dengan keseluruhan masa lalu teknikal seninya; momen pengetahuan, kajian seni seseorang, semakin banyak menentukan perkembangan bakat; kuasa kaedah, pengaruhnya terhadap perkembangan kreativiti berkembang dengan pesat; individualisme kreativiti pada masa ini selalunya terdapat individualisme kaedah kerja; individualisme ini hanyalah penghalusan kaedah sekolah yang dikaitkan dengan artis; individualisme jenis ini adalah pengkhususan; ia berdiri dalam hubungan songsang dengan keperibadian artis itu sendiri; artis, untuk mencipta, mesti terlebih dahulu tahu; pengetahuan, sebaliknya, menguraikan kreativiti, dan artis jatuh ke dalam lingkaran percanggahan maut; evolusi teknikal seni mengubahnya menjadi hambanya; adalah mustahil baginya untuk meninggalkan masa lalu teknikal; artis masa kini semakin menjadi saintis; dalam proses transformasi ini, matlamat seni terakhir melarikan diri daripadanya; bidang seni semakin dekat dengan kemajuan teknikal kepada bidang ilmu; seni ialah sekumpulan jenis ilmu yang istimewa.

Pengetahuan tentang kaedah kreativiti digantikan dengan kreativiti; tetapi kreativiti mendahului pengetahuan; ia mencipta objek pengetahuan.

Membuat kesimpulan kreativiti dalam bentuk sedia ada seni, kita takdirkan dengan kuasa kaedah; dan ia menjadi pengetahuan untuk pengetahuan tanpa objek; Adakah "bukan objektiviti" dalam seni adalah pengakuan hidup Impresionisme? Dan apabila "bukan objektiviti" diwujudkan dalam seni, kaedah kreativiti menjadi "objek dengan sendirinya", yang memerlukan individualisasi yang melampau: untuk mencari kaedah sendiri - itulah matlamat kreativiti; pandangan kreativiti sedemikian pasti akan membawa kita kepada perpecahan sepenuhnya bentuk seni, di mana setiap karya adalah bentuknya sendiri: dalam keadaan sedemikian, kekacauan dalaman akan ditubuhkan dalam seni.

Sekiranya mungkin untuk mencipta kuil baru di atas runtuhan kuil yang nampaknya telah runtuh, maka mustahil untuk mendirikan kuil ini pada bentuk atom yang tidak berkesudahan di mana bentuk sedia ada akan dilemparkan tanpa meninggalkan bentuk itu sendiri: dengan itu kita memindahkan persoalan tentang tujuan seni daripada pertimbangan hasil kreativiti kepada proses kreativiti: hasil kreativiti - abu dan magma: proses kreativiti - lava yang mengalir.

Tidakkah tenaga kreatif manusia membuat kesilapan dalam memilih jalan yang membentuk bentuk yang menawan kita hari ini? Adakah tidak perlu untuk menganalisis undang-undang kreativiti sebelum bersetuju dengan seni apabila ia kelihatan kepada kita dalam bentuk? Adakah bentuk-bentuk ini bukan intipati masa lalu kreativiti yang jauh? Sekiranya aliran kreatif kini terjun ke dalam kehidupan di sepanjang tebing yang membatu, titik tertinggi yang - muzik, lebih rendah - seni bina: lagipun, setelah mengenal pasti bentuk-bentuk ini, kami mengubahnya menjadi satu siri cara teknikal yang menyejukkan kreativiti: kami menukar kreativiti kepada pengetahuan: komet menjadi ekornya yang berkilauan, hanya menerangi laluan di mana kreativiti menyapu: muzik, lukisan, seni bina, arca, puisi - semuanya sudah menjadi masa lalu yang usang: di sini dalam batu, dalam cat, bunyi dan perkataan, proses transformasi telah berlaku, dahulu hidup dan sekarang hidup mati; irama muzik - angin yang melintasi langit jiwa; berlari melalui langit ini, merana panas menantikan penciptaan, irama muzik - "suara kesejukan si kurus" - menebalkan awan mitos puitis: dan mitos itu menutupi langit jiwa, berkilauan dengan beribu-ribu warna: membatu dalam batu; aliran kreatif mencipta mitos awan yang hidup; tetapi mitos itu membeku dan hancur menjadi warna dan batu.

timbul dunia seni sebagai kuil kubur kreativiti kehidupan.

membetulkan proses kreatif dalam bentuk, kita, pada dasarnya, memerintahkan diri kita sendiri untuk melihat lava itu sendiri dalam abu dan magma: itulah sebabnya perspektif kita tentang masa depan seni tidak ada harapan: kita memerintahkan masa depan ini menjadi abu: kita sama-sama melukakan kreativiti, kemudian menggabungkan serpihannya menjadi abu. satu timbunan (sintesis seni ), kemudian pecahkan bentuk ini kepada infiniti (pembezaan seni).

Dan di sini. dan di sana masa lalu dibangkitkan; di sana-sini kita berada di bawah rahmat arwah tersayang; dan bunyi yang indah Simfoni Beethoven, dan bunyi kemenangan Dionysian dithyrambs (Nietzsche) semuanya adalah bunyi mati: kami menyangka bahawa ini adalah raja-raja yang berpakaian linen halus, dan ini adalah mayat yang dibalsem; mereka datang kepada kita untuk mempesonakan kita dengan kematian.

Dengan seni, dengan kehidupan, keadaannya jauh lebih serius daripada yang kita fikirkan: jurang yang kita gantung lebih dalam, lebih gelap. Untuk keluar dari lingkaran ganas percanggahan, kita mesti berhenti bercakap tentang apa sahaja, sama ada seni, pengetahuan atau kehidupan kita sendiri. Kita mesti melupakan masa kini: kita mesti mencipta semula segala-galanya; untuk melakukan ini, kita mesti mencipta semula diri kita.

Dan satu-satunya curam yang masih boleh kita daki ialah diri kita sendiri. Di bahagian atas kami sedang menunggu "I" kami.

Inilah jawapan untuk artis: jika dia mahu kekal sebagai artis tanpa henti menjadi manusia, dia mesti menjadi miliknya sendiri. bentuk seni. Hanya bentuk kreativiti ini menjanjikan kita keselamatan. Di sinilah laluan masa depan seni.

Mukadimah Pengarang

Ini adalah artikel sains popular di mana saya cuba memberikan ramalan, untuk mendedahkan beberapa aliran dari sudut pandangan transhumanis. Artikel itu diterbitkan dalam majalah Discovery pada Mei 2009 di bawah tajuk "Estetika Masa Depan". Tajuk artikel telah diubah oleh editor, kerana tajuk itu sendiri dipanggil "Seni", dan editor ingin mengelakkan pengulangan. Saya tidak bersetuju dengan tajuk ini (estetika dan seni masih konsep yang berbeza), dan oleh itu saya menerbitkan artikel di bawah tajuk asal.

Keturunan kita tidak akan tahu apa itu buku bercetak atau pergi ke pawagam. Tetapi mereka akan dapat tinggal di rumah yang berpindah, mengukir arca dari tanah liat "hidup" dan mengumpul muzium seni mereka sendiri. Dan, mungkin, mereka akhirnya akan terharu realiti maya di mana, berganding bahu dengan kecerdasan buatan yang berkuasa, mereka akan mencipta simfoni yang hebat dan filem yang menakjubkan.

Dunia sedang berubah. Teknologi baharu memasuki kehidupan, mengujakan minda dan perasaan pemuzik dan artis yang berusaha untuk memahami dunia di sekeliling mereka dan melihat masa depan dengan bantuan imaginasi mereka. Ahli seni lebih mudah menerima sebarang inovasi daripada orang lain, terutamanya yang membolehkan mereka merealisasikan potensi kreatif mereka dengan lebih baik. Oleh itu, bioteknologi, alam semesta maya dan sistem sibernetik unik semakin jelas dimasukkan dalam penggunaan artistik.

Setiap orang mempunyai Louvre mereka sendiri

Revolusi kecil, yang satu demi satu menggoncang masyarakat pasca industri, mempunyai pengaruh tanpa syarat terhadap seni juga. Sebagai contoh, adalah jelas bahawa disebabkan oleh penurunan dalam pekerjaan di tempat kerja (berkat kemajuan saintifik dan teknologi, kami dengan yakin bergerak ke arah "masyarakat masa lapang"), semakin ramai orang yang gemar kreativiti. Ia juga harus diambil kira bahawa teknologi kraf dan rahsia ketukangan menjadi tersedia secara umum, dan seni menjadi demokratik. Program komputer baharu telah muncul dan sedang dibangunkan, membolehkan sesiapa sahaja yang telah menguasainya mencipta dengan bantuan berus maya, pensel, cat dan pelbagai kayu bedik rupa kanvas grafik dan bergambar, serta sebarang pemasangan tiga dimensi.

Ini adalah trend paling mudah dan paling jelas. Ia juga jelas bahawa subkultur neoteknologi akan mula berkembang pesat pada tahun-tahun akan datang. Kami bercakap tentang penggodam, blogger, komuniti rangkaian perkongsian fail. Akhirnya, seni mob kilat akan berkembang. Walau bagaimanapun, retroenklaf juga akan kekal, orang ramai akan terus membaca buku kertas dan pergi ke pawagam. Pulau seni tradisional - pembinaan semula sejarah, bulatan lukisan, muzik orkestra - sebahagiannya akan berfungsi sebagai pertahanan psikologi terhadap perubahan yang berterusan, dan sebahagiannya akan membolehkan untuk lulus untuk yang asal.

Idea tersebar pada kelajuan yang luar biasa hari ini. Era pemikiran global dan kolektif akan datang. Buku, muzik, lukisan, persembahan teater terima kasih kepada teknologi digital menjadi tersedia kepada orang ramai. Dalam hal ini, genre kreativiti khas telah dibangunkan - fiksyen peminat, apabila karya yang terkenal ditambah atau dimuktamadkan secara sewenang-wenangnya oleh pembaca, pendengar atau penonton. Oleh itu, semua orang terlibat dalam proses mencipta karya. Sebagai contoh, terdapat hampir setengah juta versi peminat Harry Potter, dan ada yang lebih asli dan menarik daripada yang asal. Ini boleh membawa kepada sosialisasi karya seni, dan, mungkin, pada tahun 2030, kanak-kanak dalam pelajaran sekolah akan dapat menamakan sedozen pengarang Perang dan Keamanan.

Pendigitalan lukisan dan penciptaan model arca 3D atau holografik, seterusnya, akan membolehkan anda menikmati seni tanpa meninggalkan rumah anda, melawat banyak galeri di seluruh dunia dan juga koleksi peribadi dalam sehari. Semua orang akan dapat mengumpul karya seni di Louvre mereka. Seni secara beransur-ansur bergerak ke dunia maya, pameran telah pun diadakan di sana.

Sebagai perkembangan selanjutnya teknologi, realiti khayalan akhirnya akan menguasai dunia, perasaan "kehadiran" dalam persekitaran maya akan menghampiri 100%. Perubahan terkecil dalam warna dan suhu, nuansa bau dan bunyi - semuanya akan disiarkan terus ke otak kita. Dan ketika itulah simfoni graviti, tekanan dan angin "gila" akan muncul. Ingat Sergei Snegov dan trilogi indahnya tentang masa depan "Orang ramai seperti tuhan"!

Mari kita melukis - adakah kita akan hidup?

Masa depan membawa bukan sahaja topik baru, tetapi juga bahan dan alat baharu. Pada masa yang sama, pengkritik tidak jemu merungut bahawa artis sering mengelirukan bahan baru dengan idea baru. Tetapi artis adalah orang yang suka, dan bereksperimen dengan keseronokan, tidak memberi perhatian kepada kenyataan yang tidak menyenangkan.

Baru-baru ini, eksperimen telah bermula dengan ferrofluid - cecair magnet yang diperoleh dengan mencampurkan cecair dan zarah magnet. Mereka mencipta arca kinetik yang unik, namun kecil.

Banyak penemuan menanti kami dalam reka bentuk fesyen. Sudah, fesyen mewah boleh membeli pakaian yang bercahaya dan separa tidak kelihatan, pakaian renang yang mengeringkan serta-merta, seluar tahan noda, stoking pembunuh bakteria, perisai cecair untuk atlet, kulit jerung untuk perenang, dan juga ekor ikan duyung untuk perenang. Dan pada pameran "Rosnanotech-2008" bulu logam dipamerkan, yang tidak menghantar sinaran elektromagnet. Mungkin, kot bulu telus berkuasa solar akan dibuat, melainkan kulit nanoteknologi muncul lebih awal, yang bukan sahaja tidak dapat dilihat, tetapi juga melindungi dan menghangatkan seseorang. Sekurang-kurangnya, pakaian kulit seperti itu akan dibuat di Amerika Syarikat untuk askar.

Bagi muzik, dengan kemunculan pensintesis ia menjadi mungkin untuk memodelkan sebarang bunyi, dan sudah sukar untuk menghasilkan instrumen dengan kemungkinan yang lebih luas. Dan apa? Krisis abadi muzik? hampir tidak. Kemungkinan besar - laluan selanjutnya kepada sintesis seni. Lagipun, hari ini video muzik menggabungkan banyak pelbagai jenis kreativiti.

Tugas utama seni bina ialah organisasi ruang. Walau bagaimanapun, di sini juga frasa terkenal Schelling - "Seni bina ialah muzik beku" - kehilangan kaitannya. Lagipun, seni bina tidak berdiri diam, dan - dalam erti kata literal: rumah bergerak dan berputar, membelok pokok buatan telah pun dibangunkan. Sebagai contoh, sebuah rumah sedang dibina di Moscow, kesemua 60 tingkat daripadanya akan dapat berputar secara bebas antara satu sama lain.

Dengan penyebaran bahan binaan moden dan teknologi, bentuk seni bina, mengikut kehendak pelanggan atau pengarang-arkitek, menjadi lebih canggih. Terutamanya popular adalah pergerakan konseptual, yang tujuannya adalah untuk membawa bentuk bangunan lebih dekat dengan yang semula jadi, yang dicipta oleh alam semula jadi itu sendiri. Perkembangan sebegini masih dalam proses pembentukan. Tetapi tidak lama lagi struktur lengkung biomorfik, cengkerang tambahan, bentuk fraktal yang serupa akan berjaya menentang susun atur segi empat tepat konservatif bangunan.

Dalam tempoh yang tidak masuk akal dari sudut pandangan sejarah, alam semesta komputer kita telah menerima kelantangan, landskap realistik dan watak yang dikurniakan asas kecerdasan buatan.

Menarik juga, projek bandar terowong, iaitu bandar yang terletak pada tahap berbeza di sepanjang jalan, kini dilaksanakan di beberapa negara. Mereka tidak mempunyai pusat tradisional, yang mengubah keseluruhan struktur bandar, dan konsep bandar dengan bahagian tengahnya hilang. Ideanya adalah untuk menggabungkan semua penempatan menjadi rantaian biasa yang tidak terputus.

seni badan

Perkembangan bioteknologi akan membawa kepada peningkatan lukisan badan; perubahan dalam bidang kreativiti ini akan menjadi sangat ketara. Pada masa akan datang, akan ada lebih banyak cara untuk mengubah badan, dan oleh itu, jenis aktiviti kreatif baharu akan berkembang - pengubahsuaian badan. Tetapi tidak dalam erti kata moden (menindik, tatu), iaitu sebagai perubahan dalam badan. Manusia akan mampu melakukan transformasi menyeluruh, termasuk kedua-dua minda dan badan, dan setiap individu akan menjadi "karya seni" muktamad mereka. Mengubah bentuk mata dan warna kulit, seperti Michael Jackson, tidak akan mengejutkan sesiapa pun - ia akan menjadi mungkin untuk mengubah suai bentuk muka, dan juga, bergantung pada perubahan fesyen dan pilihan peribadi, mengembangkan organ baru, sehingga badan bahagian.

Adakah teman wanita anda berambut coklat pendek? Pintar dan baik, tetapi bukan jenis anda? Walau bagaimanapun, jika dia mencintai anda, dia akan mempunyai peluang untuk berubah di luar pengiktirafan. Jadi tidak akan ada orang yang hodoh. Semua orang akan melihat seperti yang mereka mahu.

Tetapi sementara perkembangan sedemikian kekal di makmal, seni avatar sedang berkembang. Komponen maya personaliti - avatar - menjadi semakin canggih. Sebagai contoh, avatar tiga dimensi digunakan, selalunya mempunyai sedikit persamaan dengan rupa sebenar seseorang. Mereka sudah boleh dianggap sebagai jenis seni yang istimewa, serta salah satu langkah ke arah pengubahsuaian badan, kerana avatar sedemikian adalah sejenis model ideal imej yang dikehendaki pengarang.

Prospek yang tidak berperikemanusiaan

Sepanjang 20 tahun yang lalu, apabila orang belajar cara mencipta permainan komputer, terdapat revolusi yang tidak dapat dilihat dalam bidang kreativiti. Dalam tempoh yang tidak masuk akal dari sudut pandangan sejarah, alam maya kita telah menerima kelantangan, landskap realistik dan watak yang dikurniakan asas kecerdasan buatan. Dan kepelbagaian plot permainan ini mencerminkan kerumitan tamadun dan hubungan manusia. Apabila kuasa komputer berkembang, kita mempunyai hak untuk mengharapkan lebih realisme dan alam semesta maya stereoskopik.

Sudah ada mekanisme primitif untuk menghantar sensasi terus ke otak manusia. Tidak syak lagi bahawa pada masa akan datang adalah mungkin untuk mensimulasikan persekitaran luaran dalam setiap perincian, dan kesan langsung terhadap kesedaran di dunia maya akan mula-mula sama dan kemudian menjadi lebih kuat daripada realiti luaran.

Mark Stankenburg, pengarah syarikat terkenal Amerika Image Metrics, berkata bahawa tidak lama lagi mereka akan dapat menghidupkan segala-galanya yang hanya boleh dicipta oleh seseorang. Inilah dia - ruang untuk alam semesta baharu. Menambah baik perisian akan membawa kepada fakta bahawa kita hanya perlu bercakap tentang dunia ciptaan atau menetapkan parameter asas - dan ia akan "hidup".

Dan satu lagi aspek penting: bercakap tentang seni, kita selalu menganggap bahawa kita bercakap tentang ciptaan manusia. Sesungguhnya, dalam sejarah Bumi tidak ada makhluk lain yang mampu mencipta karya agung. Tetapi keadaan ini tidak mungkin kekal selama-lamanya. Dan ini bukan tentang makhluk asing, walaupun penampilan mereka mungkin mengubah idea kita tentang segala-galanya. Pemain lain memasuki tempat kejadian: robot dan kecerdasan buatan. Senario yang serupa, walaupun sangat konservatif, diterokai dalam filem Bicentennial Man. Di sana, robot android "besi" biasa telah menukar modulnya untuk yang lebih baik selama berabad-abad, memperkenalkan program yang lebih pintar ke dalam otak sibernya, dan juga memperoleh sistem saraf tiruan. Dia mula mencipta perkara baru di ambang kraf dan seni, malah belajar apa itu cinta. Realiti tidak akan menunggu selama itu. Komputer sudah pun menulis puisi dan prosa, dan karya muzik yang digubah oleh perisian memenangi pertandingan tanpa nama.

Seorang saintis terkenal, pakar dalam kecerdasan buatan, Alexander Shamis, dalam bukunya Ways of Thinking Modeling, secara langsung menulis: "Ada kemungkinan bahawa semua tafsiran tahap psikologi akan mungkin pada tahap pemodelan komputer otak. Termasuk tafsiran ciri-ciri otak seperti intuisi, wawasan, kreativiti dan juga humor. Jadi, walaupun manusia kehabisan potensi kreatifnya atau menjadi benar-benar malas, kita hampir pasti akan terus dibekalkan dengan buku, lagu dan lukisan yang cemerlang.

Untuk mendapatkan idea awal tentang seni masa depan, anda boleh memuat turun program "Cybernetic Poet" oleh pencipta terkenal Amerika (pensintesis adalah ideanya!) Ray Kurzweil. Dia, sebagai contoh, membaca puisi beberapa pengarang, kemudian mencipta model bahasanya dan dengan yakin menyusun ayat dalam gayanya, yang kebanyakannya berkualiti. Lazimnya, penyair menggunakan program sedemikian sebagai pembantu menyediakan bahan puisi asli. Satu lagi program Kurzweil - "Aaron" - melukis dengan pukulan pada skrin ...

Trend baru, sudah tentu, mencapai seni tradisional termuda - pawagam. Kini, adegan pertempuran filem bajet besar (contohnya, dalam The Lord of the Rings) tidak melibatkan pelakon dan bukan imej lukisan mereka, tetapi watak maya dengan tahap kecerdasan buatan yang mereka perlukan. Terdapat juga versi komputer pelakon sebenar. Malah diketahui bahawa salah seorang artis popular (namanya tidak didedahkan) beralih kepada syarikat LightStage, yang berkaitan dengan grafik komputer. Dia kini berusia 30 tahun, dan dia meminta untuk memodelkan komputer lengkapnya dua kali ganda, supaya pada masa akan datang dia boleh "berlakon" dalam filem, kekal seperti muda.

Artikel itu juga disertakan dengan dua bar sisi kecil:

Kotak 1. Siapakah yang diperbuat daripada tanah liat?

Bolehkah mitos pengukir Pygmalion dan patung Galatea menjadi kenyataan? Ya, jika Seth Goldstein, ketua Pusat Sains Pittsburgh Intel, berjaya. Hakikatnya dia cuba menghidupkan semula batu itu! Lebih tepat lagi, tanah liat - lebih mudah untuk menghidupkannya semula. Arah saintifik yang membangunkan kawasan ini dipanggil claytronics.

Inti ideanya adalah untuk mencipta zarah-zarah kecil yang boleh menyusun diri mereka menjadi objek. Dan mereka mesti bergerak, berpegang pada satu sama lain. Untuk melakukan ini, mereka akan dilengkapi dengan elektromagnet atau penggenggam lain, cip kawalan dan sistem penghantaran kuasa. Prototaip pertama, masih empat sentimeter panjang, mampu bergerak hanya di atas kapal terbang, sudah wujud. Kini para penyelidik cuba memperbaiki reka bentuk dan pada masa yang sama memikirkan tingkah laku serpihan masa depan pada model komputer. Menjelang 2025, Intel meramalkan, claytronics akan mencapai tahap sedemikian sehingga salinan seseorang yang dipasang daripada atom tanah liat akan kelihatan dan bergerak dengan tidak dapat dibezakan daripada yang asal!

Di sinilah seni terbuka. Anda bukan sahaja boleh mereka bentuk arca "hidup", tetapi juga memberikan dinamik kepada mana-mana objek. Pengacuan stuko yang berubah bentuk dan warna akan membolehkan anda menghiasi dinding kediaman dengan bunga, rumput dan rama-rama "hidup". Kami terbiasa dengan keteguhan tekstur, tetapi dengan bantuan salutan tron tanah liat, permukaan boleh menjadi sama ada baldu, atau kasar, seperti kayu, atau licin, seperti marmar atau logam...

Tenggelam dalam claytronics, seseorang mungkin takut dengan kebolehubahan yang luar biasa. Tetapi peluang akan lebih penting daripada keteguhan. Dan perkara-perkara yang dicipta mengikut reka bentuk yang diberikan akan sama seperti yang kita inginkan. Dunia claytron yang maju boleh dianggap sebagai karya seni. Lagipun, komputer yang mengawal persekitaran kita sendiri akan menukar objek tron tanah liat, menyesuaikannya dengan keperluan kita...

Robot telah memberi inspirasi kepada artis sejak kebelakangan ini. Perlu diingat sekurang-kurangnya arca robot Gordon Benet. Butiran untuk kerja hebatnya Gordon temui di antara pelbagai sampah dan memberi unit lama kehidupan baru.

Tetapi mungkin yang paling luar biasa (dan pada masa yang sama, sangat difahami!) Aplikasi robot ditemui oleh Magnus Würzer dari Vienna - seorang ahli teknologi dan artis, penyelidik kemungkinan jiwa manusia, dan juga penganjur parti eksotik di robot mana yang memainkan peranan yang sangat penting. Mereka menyediakan dan menghidangkan koktel, melayani pelanggan di kaunter, menawarkan mereka cerut. Pesta-pesta Wurzer adalah hiburan dan penerokaan pada masa yang sama.

Sehingga tahun 1999, tiada siapa yang boleh terfikir untuk menggunakan "robot koktel" untuk analisis awam tentang sejauh mana teknologi terkini menembusi ke dalam ruang hidup manusia. Tiada sesiapa pun yang serius cuba mendokumentasikan amalan hedonisme dalam hubungan antara manusia dan mesin. Niche yang terhasil dalam budaya kini diisi oleh festival Roboexotica Vienna.

Magnus, penganjur tetapnya, berkata: “Perlu diingat bahawa masa depan sangat aktif pada hari ini, ia berusaha untuk menjadi masa kini seperti sebelum ini. Dan setiap daripada kita mesti memilih masa depan yang mana dia akan hidup - dalam suram, pasca industri, yang digambarkan oleh nenek moyang cyberpunk, atau dalam masa depan yang ceria "Roboexotics", penuh dengan keseronokan dan hiburan baru dan ultra-baharu yang baru. teknologi memberi kita.

Sepanjang dekad yang akan datang, kita harus menjangkakan kejayaan sebenar dalam robotik, yang bermaksud bahawa teknologi sedemikian akan terus membantu orang ramai menikmati kehidupan, dan parti Magnus Wurzer akan terus berjaya.

Popular dalam kategori: