Kristina Krasnyanskaya: "Jika mereka memberitahu saya bahawa ia akan menjadi BEGITU, saya tidak akan pernah mempercayainya. Adakah perabot ini boleh ditagih?

Mengumpul karya seni adalah hobi elit, yang membayangkan bukan sahaja pendidikan yang serius dalam bidang sejarah seni, tetapi juga rasa yang sempurna.
Kristina Krasnyanskaya, pengkritik seni, ahli Akademi Kebudayaan dan Seni Antarabangsa, pemilik galeri Moscow "Warisan", memberitahu kami sama ada mungkin untuk memupuk rasa yang baik sendiri dan bagaimana untuk belajar membuat koleksi seni. .

• Christina, apakah "rasa sedap" untuk anda?
• Cita rasa yang baik adalah seni untuk berharmoni dengan alam sekitar. Berpandukan rasa, kita boleh memilih apa yang akan menjadi sebahagian daripada kehidupan kita dan apa yang tidak. Ia seperti membina koleksi yang bagus. Keupayaan untuk memilih dan mencari padanan menentukan pembentukan konteks kehidupan peribadi kita. Seseorang yang mempunyai selera yang baik sentiasa wujud dan merasakan dirinya kepada tempat dan masa, kerana dia berusaha untuk keharmonian antara dunia luaran dan dalaman.
• Pada pendapat anda, rasa yang enak boleh ditanam?
• Sudah tentu, rasa yang baik adalah sifat yang diterapkan sejak kecil. Jika seseorang daripada sangat umur muda berkenalan dengan keindahan dan kanun kecantikan yang kekal, lebih mudah baginya untuk mengembangkan rasa yang baik. Rasa yang baik bukanlah kualiti semula jadi, sebaliknya ia adalah hasil kerja pada diri sendiri. Sentiasa mengembangkan ufuk anda dan menemui perkara baharu, kita perbaiki citarasa anda. Rasa yang baik sering dikaitkan dengan rasa gaya, walaupun ia adalah dua konsep yang sama sekali berbeza, seperti fesyen dan seni.
• Dan apa yang lebih penting dalam pembentukan koleksi peribadi - rasa atau fesyen?
• Undang-undang fesyen wujud dalam semua jenis aktiviti manusia. Tetapi fesyen sentiasa bersyarat. Walaupun fakta bahawa seni fesyen sangat diminati pada masa tertentu, ini tidak menjadikannya lebih menarik dari segi pembentukan koleksi. Terdapat banyak kriteria yang lebih penting apabila memilih karya untuk mengumpul, dan pertama sekali, ini adalah nilai artistik karya itu. Hari ini adalah sangat bergaya untuk mengumpul seni kontemporari, tetapi ini tidak bermakna sama sekali pengumpul itu Seni XIX Usia mempunyai rasa tidak enak...
• Rasa seorang profesional dan pengumpul pemula selalunya tidak sepadan. Bagaimanakah anda berkelakuan dalam situasi sedemikian - tanamkan rasa dalam diri pelanggan atau cuba padankan aspirasi mereka?
• Saya sentiasa cuba mendengar kehendak dan visi pelanggan saya, walau bagaimanapun, tanpa menyembunyikan pendapat saya daripada mereka. Sebagai peraturan, semua orang mula mengumpul dari klasik, dipandu oleh idea yang diterima dalam antologi dan katalog muzium. Tetapi konservatisme dalam mengumpul - bukan selalu tanda rasa sedap. Seni abstrak- ini adalah evolusi yang dilalui oleh artis dahulu, dan kemudian penonton. Seni ini memerlukan latihan, pengalaman dan pendidikan khas. Anda perlu datang kepadanya, secara beransur-ansur mengembangkan penglihatan anda, atau anda mungkin tidak pernah datang.
• Bagaimana Seni moden menjejaskan citarasa orang ramai?
• Pada setiap masa, seni halus telah membentuk kedua-dua kanun kecantikan dan jenis bergaya. Seni kontemporari melakukan ini dengan cara yang lebih sengit dan eklektik, sambil bercakap tentang banyak perkara pada masa yang sama. Hari ini terdapat trend ke arah sintesis seni, apabila teater digabungkan dengan muzik, lukisan dengan reka bentuk, pemasangan video. dan sinematografi. Seni menunjukkan kepada kita sikapnya terhadap proses yang berlaku dalam masyarakat, dan membantu menentukan sikap kita sendiri terhadapnya. Betapa terang dan menariknya ternyata bergantung pada bakat dan kemahiran artis.
• Rasa tidak enak dalam seni adalah...?
• keterlaluan. Apabila seorang artis tidak mempunyai inspirasi atau sekolah untuk membuat dirinya dikenali kepada dunia, dia terpaksa melakukan sesuatu yang mengejutkan. Melalui kerja beberapa orang persatuan kreatif, moden seni Rusia telah menjadi sangat sering dikaitkan dengan mengejutkan. Nasib baik, selain mengejutkan, di Rusia terdapat banyak yang menarik artis kontemporari berdasarkan tradisi yang kaya dari sekolah lukisan Rusia. Tidak dinafikan, suatu masa nanti hasil kerja mereka akan menjadi hak milik orang ramai, tetapi sekarang pun hasil kerja mereka menjadi barang pengumpul.
• Karya artis manakah yang menjadi contoh cita rasa yang sempurna untuk anda?
• Ini adalah soalan yang sangat luas. Artis seperti Van Gogh, Marc Chagall, Konstantin Korovin mempunyai rasa gaya yang sangat kuat. Bagi saya secara peribadi, sumber kekaguman yang tidak berkesudahan adalah karya count avant-garde Rusia Andrey Lansky, seorang artis Rusia yang meninggalkan tanah airnya pada tahun-tahun revolusi Oktober dan mendapat pengiktirafan luas di Barat. Abstraksi liriknya adalah lukisan intelek yang diperhalusi, penuh dengan tenaga "cahaya warna". Hari ini, karya Lansky akhirnya mendapat pengiktirafan yang sewajarnya di tanah airnya, yang juga membuktikan evolusi cita rasa orang ramai di Rusia ...
  (Dari laman web galeri):
  Aktiviti utama galeri seni antarabangsa "Warisan" adalah seni penghijrahan Rusia pada separuh pertama abad ke-20 dan seni Rusia kontemporari.
  Sedar akan tanggungjawab yang dilakukan oleh galeri dengan karya seni tahap seperti "Diaspora Rusia", kami berusaha untuk menjadi setepat mungkin dalam kerja kami dengan seni kontemporari. Seni Rusia dan Barat moden diwakili dalam galeri "Warisan" oleh artis yang karyanya berada dalam koleksi beberapa muzium dunia.
  Ramai peserta projek pameran kami adalah ahli Kesatuan Seniman USSR dan Rusia, pelajar gergasi tersebut lukisan moden, sebagai Varvara Bubnova (ahli Union of Youth, Jack of Diamonds, Donkey Tail, dipamerkan dengan Malevich, Tatlin dan Rodchenko), Vasily Sitnikov (wakil "seni tidak rasmi, pengasas sekolahnya sendiri), Heinrich Ludwig (wakil avant-garde seni bina Soviet 20-an).
  setiap satu dibentangkan dalam galeri karya kami membawa nilai seni yang tidak dapat dinafikan, menjadikan seni kontemporari layak untuk koleksi elit dan sentiasa memberi kami kegembiraan daripada kenalan dengan yang cantik.
  ------------------
  Kristina Krasnyanskaya (38 tahun): anak perempuan pemilik bersama Eurocement Group Georgy Krasnyansky (kekayaan 1.5 bilion cu).
  Galeri Warisan

Dari 21 Februari hingga 30 April di galeri Moscow Warisan pameran akan berlangsung "Postconstructivism, atau Kelahiran Art Deco Soviet: Paris - New York - Moscow" melukis persamaan dan mencari persimpangan dan pengaruh dalam seni, seni bina dan reka bentuk di Rusia, Amerika dan Perancis pada tahun 1920-an dan 30-an. Dengan eksposisi ini, galeri meraikan ulang tahun ke-10nya, pada malam sebelum pengasasnya Christina Krasnyanskaya memberitahu ARTANDHOUSES tentang perbezaan antara pengumpul dan pelabur, tentang kepercayaan kepada "mulut ke mulut" dan faedah perunding seni.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, anda telah melakukan beberapa projek muzium di Rusia, tetapi berita tentang kerja galeri itu kebanyakannya datang dari luar negara - mengenai penyertaan dalam. kenapa?

Terdapat satu tempoh apabila terdapat banyak projek - saya mengambil segala-galanya, dan adalah penting bagi saya bahawa aktiviti pameran aktif sentiasa dijalankan. Ini kurang relevan sekarang kerana beberapa sebab. Dari masa ke masa, selepas semua, kuantiti berkembang menjadi kualiti, dan anda tidak merebut segala-galanya. Kami melakukan projek yang agak kompleks yang memerlukan penyediaan yang agak panjang, khususnya, dengan pengumpulan bahan. Oleh itu, melakukan banyak daripada mereka dan selalunya tidak berkesan, dan melakukan sesuatu yang mudah tidak menarik bagi saya.

Kebetulan aktiviti galeri daripada tumpuan kepada artis Rusia di luar negara - walaupun saya menekankan bahawa kita tidak melupakan arah ini dan termasuk karya dalam pameran - lancar mengalir ke topik reka bentuk Soviet. Tetapi pameran baru-baru ini bagaimanapun jauh lebih luas: ia termasuk bukan sahaja reka bentuk, tetapi juga lukisan, grafik, dan seni bina. Saya suka bahawa mereka tepu, eklektik, saya melihat bahawa trend pameran ini disokong oleh orang lain. Kerana apabila anda mempunyai pendedahan seperti ini, anda boleh melihat bukan sahaja sesuatu yang diambil di luar konteks, tetapi keseluruhan konteks sekaligus.

Itulah sebabnya, mengikut trend, anda mula bekerja dengan artis kontemporari?

Sudah tentu, galeri yang betul harus mempunyai tumpuan tertentu, tetapi walaupun pada hakikatnya kita menumpukan pada separuh pertama abad ke-20, saya gembira untuk menyokong artis kontemporari. Saya juga membantu sebahagian daripada mereka dengan promosi di Barat: tahun sebelum lepas, saya menyelia projek oleh pengukir Alexei Morozov di Muzium Arkeologi Naples. Dan tahun lepas dia adalah kurator bersama pameran Oksana Mas di Muzium MAGA berhampiran Milan, di mana karya-karyanya dimasukkan dalam eksposisi master arte povera - Fontana, Castellani dan lain-lain. By the way, pengunjung muzium ini adalah keluarga Missoni, dan sekarang saya mempunyai idea untuk membuat pameran tentang rumah fesyen mereka di Moscow.

William Klein
"Tatiana, Mary Rose dan Unta, Berkelah, Maghribi"
1958

Galeri anda berusia 10 tahun. Adakah anda fikir ia terlalu banyak atau terlalu kecil untuk galeri di Rusia?

Memandangkan pasaran dan situasi politik, saya fikir ini adalah baik. Dalam konteks dunia, sudah tentu, ia tidak mencukupi, tetapi untuk Rusia kita ia sudah cukup. Apatah lagi mengenangkan bahawa selama ini kita telah mengalami beberapa krisis.

Bagaimanakah galeri anda bertahan daripada krisis?

Yang pertama sangat mudah. Dia lebih suka menyentuh antarabangsa rumah lelong, kerana krisis itu benar-benar global, dan orang ramai tidak mahu memberikan barangan untuk jualan awam. Yang kedua lebih sukar, kerana ia berkaitan dengan pengumpul kami, dengan acara politik dan ekonomi kami. Oleh itu, sejenis putaran berlaku: orang yang banyak membeli seni dan secara aktif, untuk satu sebab atau yang lain, berhenti membeli, tetapi pembeli baru muncul. Perniagaan kami direka bentuk sedemikian rupa sehingga galeri mestilah organisma yang fleksibel dan menyesuaikan diri dengan keadaan. Ia sentiasa menarik bagi saya untuk mengekalkan keseimbangan antara aspek komersial dan kuratorial.

Saya masih ingat beberapa tahun lalu anda mengadu tentang kekurangan pengarah seni dalam galeri. Adakah anda menemuinya atau adakah anda terus melakukan semuanya sendiri?

Malangnya, saya terus menjadi diri saya sendiri, walaupun saya selalu berfikir bahawa orang seperti itu akan muncul.

Kembali ke masa lalu ... Anda mempunyai pendidikan sejarah ekonomi dan seni. Adakah anda sengaja pergi belajar sebagai pengkritik seni untuk membuka galeri kemudian?

ya. Kemudian saya sudah bekerja di satu galeri peribadi jenis tertutup pada kenalan mereka. Dia pakar dalam lukisan klasik, dan dengan kedatangan saya, mereka mula berurusan dengan seni moden juga. Ia adalah masa yang hebat! Sebegitu bidang untuk manuver, di mana saya boleh mengkaji bagaimana galeri dan secara amnya perniagaan ini berfungsi dari dalam. Pada satu ketika, keadaan juga berkembang di sana bahawa saya perlu terlibat secara aktif dalam jualan, menguruskan hal ehwal kewangan galeri. Jadi ia adalah sekolah yang bagus.

Ib Kofod Larsen, kerusi ringan, 1950 / Borge Mogensen, sofa, 1962

Mengapa anda juga memutuskan untuk membuat galeri tertutup pada mulanya?

Saya hanya tidak percaya bahawa kita mempunyai pengumpul berjalan di jalan melihat melalui tingkap. Nampaknya saya di negara kita topik pengumpulan masih ditutup, dan "perkataan mulut ke mulut", kuasa yang diperoleh di kalangan pengumpul, berfungsi paling baik di sini apabila mereka kembali kepada anda dan mengesyorkan anda. Ini mungkin iklan terbaik yang pernah ada.

Maksudnya, pemilik galeri kita sendiri terus mengekalkan aura elitisme dalam mengumpul dan mencipta sejenis sihir di sekeliling?

Saya percaya bahawa mengumpul adalah sihir. Dan saya selalu mengatakan bahawa kelab pengumpul adalah kelab tertutup dan, sebenarnya, banyak golongan elit. Kerana tidak cukup untuk mempunyai banyak wang dan peluang untuk membeli objek seni yang mahal, ia tidak cukup hanya untuk membaca buku, pergi ke pameran dan pameran, atau mendapatkan sejenis pendidikan Khas. Lagipun, faham tidak semua orang bersedia dan tidak semua orang dijangkiti semangat berkumpul ini. Yang membeli sesuatu pun tidak semestinya menjadi pengumpul. Pengumpul sebenar adalah orang yang sangat kompleks. Dan, sejujurnya, dalam beberapa cara malah terobsesi. Mereka menjalaninya dan melihat seni dengan cara yang sama sekali berbeza. Kerana seni adalah kategori bersyarat. Ia bukan antara yang penting, bahkan antara yang barangan mewah, seperti kereta mewah, berlian besar, kapal layar atau rumah di Cote d'Azur. Inilah yang anda perlu rasa dengan hati anda, apa yang anda perlukan untuk mempunyai "mata" dan rasa. Ya, anda boleh, berjalan melalui pameran, menghafal nama dan destinasi popular, tetapi tidak semua orang berminat untuk memahami seni dan mengumpul, mengkaji secara mendalam kehalusannya. Dan tidak semua orang mampu melakukannya. Oleh itu, kelab orang-orang ini dijangkiti dengan "bacillus" mengumpul, yang suka memasak di dalamnya, yang cemburu dengan pembelian masing-masing dan mengikuti perkara selama bertahun-tahun, yang suka memberikan kerja mereka ke muzium, supaya mereka "hidup ” sejenis kehidupan mereka sendiri dan memperoleh asal, ditutup. Untuk memasukinya, tidak cukup hanya dengan mempunyai wang. Lebih-lebih lagi, terdapat koleksi terkenal apabila orang membeli kerja sama sekali bukan untuk wang yang hebat, mereka hanya mempunyai naluri dan pengetahuan yang baik, dan perunding yang baik.

Anda baru saja menerangkan sosok yang mungkin merupakan pengumpul ghairah kanonik. Ternyata anda tidak menganggap mereka yang mengutip untuk tujuan pelaburan sebagai pengumpul?

Saya selalu berkata: ada pembeli dan ada pengumpul. Pembeli adalah mereka yang membeli seni untuk rumah, untuk hadiah, kadang-kadang di bawah pengaruh emosi, yang sering berlaku di pameran. Dan ada pengumpul, kategori lain, sama sekali tidak mitologi. Di negara kita, sebagai contoh, terdapat sepuluh orang seperti itu.

Mereka yang membeli untuk tujuan pelaburan hanyalah pelabur. Sudah tentu, banyak wang berputar dalam seni, dan ramai orang ingin melabur di dalamnya untuk mendapatkan pendapatan tambahan nanti. Tetapi untuk ini, anda sama ada perlu mengetahui pasaran ini dengan baik, mengikutinya tidak kurang daripada pasaran saham, atau mempunyai perunding berpengalaman berdekatan. Lebih baik lagi, satu dan yang lain. Secara amnya, saya percaya terdapat jenis perniagaan yang lebih menguntungkan dan kurang berisiko daripada melabur dalam seni.

Pernah bersama Matthew Stevenson, ketika itu ketua cawangan Rusia Christie's, kami memberikan syarahan tentang cara mengumpul sedemikian rupa sehingga seni sentiasa cair. Terdapat lima prinsip asas.

Bolehkah anda menyuarakan mereka?

Yang pertama ialah nama. Sekarang kita tidak bercakap tentang pelaburan seni yang muncul(seni muda), tetapi kita bercakap tentang hakikat bahawa seseorang ingin melabur wangnya dan, jika tidak meningkatkannya, maka sekurang-kurangnya menyimpannya. Ini sepatutnya menjadi baris pertama nama.

Yang kedua ialah tempoh. Kerana mana-mana artis mempunyai tempoh kemakmuran, tetapi ada yang kurang menarik - permulaan, apabila dia belum terbentuk, kemerosotan kreativiti. Adalah penting untuk memahami bahawa anda membeli tempoh terbaik pengarang ini.

Ketiga, plot. Harus ada plot yang dikenali yang mencirikan artis ini, dan semua yang dia, katakan, cip harus ada dalam kerja. Jika anda mempunyai karya Picasso di hadapan anda dan anda tidak tahu bahawa ia adalah tangannya, anda tidak perlu membeli dari segi pelaburan.

Keempat - sangat parameter yang menarik. Terdapat konsep sedemikian: kuasa dinding. Ini bermakna kerja mesti berkesan. Malah, sebagai contoh, jika ini adalah lukisan mendiang Magritte, bukan tempoh terbaik, tetapi jika ia hebat, maka ia boleh direalisasikan dengan baik pada masa akan datang.

Dan perkara terakhir ialah keadaan kerja dan asal. Di sini anda perlu melihat keselamatan kerja, campur tangan atau tidak pemulih. Dan asal usulnya: milik siapa ia, di mana ia dipamerkan, atau di galeri berwibawa ia diperoleh.

Jika anda mengikuti peraturan mudah ini, maka, nampaknya saya, kejayaan pelaburan anda adalah terjamin.

David Dubois
Meja bertali
2014

Mengapa, kemudian, perunding seni diperlukan?

Nah, tidak begitu mudah untuk menggunakan peraturan ini (ketawa). Anda perlu menghabiskan banyak masa untuk mengkaji isu, dan untuk setiap artis secara berasingan. Dan untuk memperoleh jumlah maklumat yang diperlukan, anda mungkin perlu memutuskan sambungan sepenuhnya daripada perniagaan utama anda.

Bagaimanakah nama galeri anda terhasil?

Ia sangat mudah: Saya ingin memberikan nama yang, dalam satu pihak, ia akan menjadi antarabangsa, dan sebaliknya, akan membawa maksud. Dan perkataan "warisan" kelihatan universal, seperti yang mereka katakan, dengan karma yang baik.

Anda bermula dengan artis Rusia di luar negara, kini anda telah memasuki reka bentuk Soviet - semua warisan kami, ya. Dan kenapa mereka mula membawa barang dari pereka asing ke sini?

Malah ketika saya mula, saya menyedari bahawa di negara kita niche yang dipanggil "reka bentuk koleksi" tidak diisi langsung. Dan bertahun-tahun yang lalu saya membuat pameran hanya perkara Barat seperti ini. Dia menunjukkan di sana objek buku teks terbaik, antik dan sepanjang abad ke-20 sehingga pereka moden Martin Bas dan Fabio Novembre. Saya berminat untuk melihat reaksi orang, tetapi kemudian hanya sedikit yang bersedia untuk ini. Hari ini, nasib baik, sudah ada segelintir orang yang melakukan perkara sedemikian.

Kami, terutamanya pada pameran yang didedikasikan untuk ulang tahun galeri itu, memberi tumpuan kepada reka bentuk Soviet dalam konteks antarabangsa yang luas - kami cuba menunjukkan bagaimana Amerika dan Perancis mempengaruhi USSR, apa yang datang kepada kami dari sana dan apa yang tulen dalam Soviet reka bentuk.

Anda secara aktif menunjukkan reka bentuk Soviet di Barat. Bagaimanakah reaksi pengumpul tempatan?

Muzium Barat sangat berminat, dan saya sedang dalam siri ceramah tentang pertunjukan. Dan pengumpul menyukainya, tetapi mereka berkelakuan berhati-hati - terdapat sangat sedikit literatur tentang perkara ini di luar negara. Walaupun, sebagai tambahan kepada pembeli Rusia, kami mempunyai pelanggan dari Jerman dan Switzerland, seorang warga Perancis dengan akar Rusia, dan, saya harap, akan muncul dari Itali.

Model teratas, penyampai TV dan pelakon. Selepas menerima gelaran "Gadis pendatang terbaik di Rusia" menurut Fashion TV, dia terbang untuk menakluk Paris. Dan dia berjaya - Polina menandatangani kontrak dengan Houses of Dior, Roberto Cavalli, Jitrois, Levi's. Dan sebagai model kecantikan, Polina berjaya bekerjasama dengan L'Oreal dan Feraud, menjadi wajah kempen pengiklanan yang berjaya untuk jenama terkenal.

Beberapa bulan yang lalu, saya berada di acara khusus untuk pembukaan pameran artis terkenal Rusia di luar negara Georgy Artemov dalam Warisan. Semua bohemian Moscow dan orang berpengaruh di ibu kota berkumpul di galeri ini. Kami disambut oleh pemilik galeri, yang namanya terkenal dalam kalangan perniagaan dan fesyen, perempuan cantik dengan senyuman yang menawan, - Christina Krasnyanskaya. Pada petang itu, saya mempunyai idea untuk merakam temu bual dengan Kristina, bercakap dengannya tentang galerinya, betapa sukarnya untuk mencapai kerjaya dan, tentu saja, tentang karya artis Rusia.

: Christina, saya gembira berjumpa dengan awak. Semua orang tahu terjemahan nama galeri "Warisan", yang bermaksud "Warisan". Saya tahu bahawa galeri itu menganjurkan pameran hanya artis Rusia, apakah sebab pilihan sedemikian?

Christina Krasnyanskaya: Hakikat bahawa galeri mempunyai konsep rasmi. Intinya ialah kami bekerja dengan artis Rusia di luar negara, dengan mereka yang berhijrah semasa revolusi atau sebelum itu. Sudah tentu, kerja mereka adalah warisan kami. Malangnya, ia hilang sehingga tempoh tertentu. Tugas galeri kami adalah untuk memulihkan ini, menunjukkan kepada dunia bahawa ini adalah artis Rusia. Contohnya, sehingga 1985, Marc Chagall menandatangani semua galeri sebagai artis perancis. Pada masa itu, terlupa bahawa dia berasal dari Rusia. Kini barang-barang Chagall zaman Rusia di pasaran dinilai lebih tinggi daripada Perancis. Dia hidup panjang umur artis terkenal, selama hampir 100 tahun, dan bekerja sehingga akhir zamannya. Perlu diingat bahawa "Warisan" Rusia kami ialah senarai besar kedua-dua nama terkenal seperti Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, Konstantin Korovin, Boris Grigoriev, dan kurang artis terkenal: Georgy Artemov, Boris Anisfeld, Andre Lanskoy, Serge Polyakov, Georgy Pozhedaev, Leopold Survage, Serge Charchoun dan ramai lagi, yang baru-baru ini menjadi penemuan pengumpul. Secara umumnya, terdapat konsep seni pasaran etnik. Sekumpulan artis ini melampaui itu. Walau bagaimanapun, diketahui secara meluas bahawa orang Rusia cuba membeli seni Rusia, Scandinavia - Scandinavia, Amerika - Amerika dan sebagainya.

: Apakah rasionalnya?

Christina Krasnyanskaya: Keinginan untuk mempunyai karya artis yang mempersonifikasikan negara, seni yang biasa dari zaman kanak-kanak, dilihat lebih daripada sekali muzium negara. Di sinilah unsur sejenis patriotisme turut dimainkan. Setiap pengumpul paling kerap mula membeli apa yang dimiliki oleh warisannya negara asal. Artis yang berurusan dengan galeri itu menarik kerana mereka mempunyai sekolah Rusia, akar Rusia, tetapi pada masa yang sama mereka diwakili dalam koleksi muzium dunia. Nama-nama ini terdapat dalam koleksi bukan sahaja pengumpul Rusia tetapi juga pengumpul Barat. Ini adalah artis Rusia yang terkenal di dunia. Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexei Yavlensky telah lama dijual di lelongan Impresionis, dan di mana-mana di dunia, tiada siapa yang meletakkan mereka sebagai artis Rusia. Oleh itu, penting bagi galeri, pertama sekali, untuk mengembalikan warisan kami ke Rusia. Kedua, kita tidak boleh lupa bahawa artis ini juga merupakan sebahagian daripada warisan dunia. Oleh itu, kerja mereka juga merupakan pelaburan yang sangat baik untuk pengumpul. Mari kita ambil, sebagai contoh, pameran Artemov, yang sedang berlangsung di Warisan. Saya mula berkenalan dengan karya beliau di galeri Perancis. Apabila saya melihat panel kayunya dibentangkan di sana, saya sangat gembira. Setelah mengetahui kosnya, saya fikir harga yang dinamakan dikira untuk pembeli Rusia, tetapi saya tersilap. Panel itu dibeli oleh Perancis, lebih-lebih lagi, dalam masa yang sangat singkat. Jika anda melihat sejarah kerja Georgy Artemov, anda dapat melihat bahawa dia banyak bekerja untuk pelanggan Perancis, seperti Andre Lanskoy. Galeri Perancis la Carré mencipta nama untuk Lansky bersama-sama dengan itu artis terkenal seperti Fernand Léger dan Raoul Dufy.

: Apabila memilih koleksi, adakah anda, sebagai seorang profesional, bergantung pada citarasa anda?

Christina Krasnyanskaya: Ya. Saya tidak mempunyai pengarah seni, jadi itulah peranan saya. Impian saya adalah untuk semuanya berjalan sendiri, tanpa saya penyertaan tetap. Tetapi, malangnya, ini boleh dikatakan mustahil. Di satu pihak, ini, sudah tentu, indah, tetapi di sisi lain, ia sukar. Anda berada dalam keadaan ketegangan dan tanggungjawab yang berterusan untuk perniagaan anda dan orang yang bekerja dengan anda. Saya pernah berfikir bahawa perniagaan saya adalah kebebasan. Ini adalah salah tanggapan yang besar.

: Apabila saya melawat anda di acara, saya perhatikan bahawa pelanggan dan rakan anda mendengar dengan teliti pendapat anda. Ia bagus kerana anda boleh membantu membina koleksi yang betul dari semua sudut. Dari segi material, sebagai pelaburan yang baik, dan dari sisi rohani dan tenaga. Tidakkah anda merasakan sejenis kebanggaan yang anda didengari?

Christina Krasnyanskaya: Selama ini, saya menyedari bahawa kerja pemilik galeri, dalam erti kata lain, juga kerja seorang ahli psikologi. Adakah masa yang berbeza, dan perjalanan yang jauh untuk apa yang saya ada sekarang. Apabila saya mula menjual seni, beberapa orang mahu membeli daripada saya. Orang yang terlibat secara serius dalam hal ini, menghabiskan banyak wang, mempunyai perunding mereka sendiri dan, sudah tentu, isu kepercayaan pengalaman dan profesionalisme adalah sangat penting. Saya memikirkan dua postulat untuk diri saya sendiri: pertama, saya tidak boleh malu dengan apa yang saya jual, seseorang tidak boleh kecewa dan kembali, dan kedua, saya tidak pernah memberi tekanan kepada orang lain, saya tidak "menolak" apa-apa dan juga menasihati pelanggan saya apabila pembelian melalui pengedar seni atau galeri lain. Kejujuran dan profesionalisme anda terletak pada memimpin seseorang dengan cekap, memberinya nasihat yang betul. Perniagaan kami sangat halus seperti menjual kapal layar atau kereta yang bagus lebih mudah daripada menjual seni, kerana seni tidak mempunyai fungsi utilitarian. Di Rusia, majoriti pengumpul membuat pilihan sehingga hari ini memihak kepada seni klasik. Keadaan ini jauh lebih rumit dengan abstraksi, lukisan bukan kiasan, dan sangat sukar dengan seni kontemporari konseptual yang sebenar. Ini sangat kerja yang menarik, selepas semua, dengan memberitahu dan menyampaikan maklumat kepada seseorang, anda mula mendidiknya, mengembangkannya, mengubah persepsi estetiknya, menjadikannya, katakan, lebih luas. "Barisan yang ditonton" adalah sangat penting. Lagipun, jika seseorang tidak menonton pameran, tidak menerima, bersama-sama dengan apa yang dia lihat, maklumat baru, ia tidak berkembang. Secara umum, terdapat laluan pengumpul standard: daripada landskap klasik kepada seni kontemporari...

: Memang benar, tetapi kebanyakan orang, malangnya, merawat seni kontemporari mengikut prinsip "Mengapa kosnya sangat tinggi, kerana saya juga boleh melakukannya."

Christina Krasnyanskaya J: Ini biasanya disebabkan oleh kekurangan maklumat dan persediaan. Apabila anda secara beransur-ansur melibatkan diri dalam topik, anda mula memahami dengan lebih baik. Semuanya mudah sebenarnya. Artis mempunyai dua alat - bentuk dan kandungan. Dan bermain dengan kedua-dua instrumen ini dan variasinya bertahan selama 500 tahun. Dengan bentuk, kami maksudkan "bagaimana ia dilakukan": lukisan, grafik, arca, relief, pelega balas, pemasangan, dll., sehingga persembahan dan seni video. Kandungan adalah tema, mesej artis kepada masyarakat. Seni mesti mengadakan dialog dengan penonton. Ambil contoh, ekspresionisme, nampaknya arah itu terbentuk akibat Perang Dunia Pertama, apabila emosi seperti kesakitan, kekecewaan dan keputusasaan berlaku. Tugas para artis adalah untuk mencerminkan kali ini, untuk menyampaikan emosi ini melalui kanvas, dan bukan untuk menunjukkan gambar yang cantik dengan pewarna yang menggembirakan, seperti Impresionis. Pada ketika ini, artis seperti Egon Schiele dan Edvard Munch muncul. Lukisan yang cantik dengan cara tersendiri, tetapi berbeza dari penglihatan kecantikan biasa.

: Sungguh banyak kesakitan dalam lukisan artis-artis ini. Apabila saya mengalami masalah dalam hidup saya, gambar Edvard Munch "The Scream" sentiasa muncul di kepala saya.

Christina Krasnyanskaya: Hari ini, seni memerlukan kurator yang menjadi penterjemah, penjelas kepada penonton idea artis. Walaupun, pada pendapat saya, seni harus bercakap terus kepada penonton.

: Saya setuju dengan awak. Ambil, sebagai contoh, Dataran Hitam Kazimir Malevich. Setelah mengejutkan orang ramai dengan karya sedemikian, dia membuka jalan untuk fantasi dan kebebasan berfikir mengenai apa yang ingin disampaikan kepada penonton.

Christina Krasnyanskaya: Malevich adalah topik yang sama sekali berbeza. Ini ialah avant-garde Rusia, salah satu tema yang paling dicari dan oleh itu ditempa dalam dunia seni. Artis yang datang kepada bukan objektiviti telah menguasai semua peringkat, semua gaya, semua arah. Malevich, setelah melepasi laluan ini, sebenarnya menjadi pengasas minimalisme. Dia membatalkan borang itu.

: Galeri anda sudah berusia enam tahun, adakah anda merasakan bahawa anda ingin bertunang ke arah ini sepanjang hidup anda?

Christina Krasnyanskaya: Anda tahu, saya sangat suka apa yang saya lakukan sekarang. Mungkin pada masa akan datang saya akan mengubah bentuk arah ini, entah bagaimana berkembang, berkembang, melampaui galeri. Saya bukan salah seorang yang berfikir sepuluh tahun ke hadapan. Dunia seni adalah pelbagai rupa, galeri adalah salah satu daripadanya. Ini adalah perniagaan yang sangat mahal, tetapi ia memberi peluang kepada ramai projek yang menarik, kreativiti, kerja kuratorial dan promosi ke pasaran antarabangsa, penyertaan dalam projek antarabangsa. Kami telah menjadi yang pertama dan setakat ini satu-satunya galeri Rusia yang dipamerkan di Design Miami Basel. Kami membentangkan satu lagi arah yang saya minati selama beberapa tahun - reka bentuk koleksi. Kami pernah ke Miami dan Basel. Saya membawa barang reka bentuk dari pengarang Barat ke Rusia, dan reka bentuk Soviet ke Basel. Apabila saya mula, semua orang memberitahu saya bahawa tiada siapa yang memerlukannya. Saya mengambil banyak risiko dan bimbang tentang bagaimana projek kami akan dilihat oleh pengumpul bertaraf dunia dan media Barat. Tetapi semuanya ternyata begitu baik. Hari ini kami berkawan dengan muzium dunia dan mendapat sambutan yang sangat baik dalam akhbar Barat.

: Pada awal perjalanan anda, ramai yang membincangkan sokongan ibu bapa anda dalam mencipta galeri. Anda hebat, dan setiap tahun anda membuktikan bahawa anda seorang profesional dalam bidang anda, dan bukan hanya anak perempuan ibu bapa anda. Tidakkah memalukan mereka berkata demikian?

Christina Krasnyanskaya: Saya sentiasa faham bahawa orang akan mempunyai persatuan dengan keluarga saya, dan ini adalah aksiom tertentu. Saya sangat berbangga dengan nama keluarga saya, jika saya perlu menggunakan nama pertama saya, maka saya selalu melakukannya. Tetapi dengan semua itu, saya sendiri. Sudah tentu, saya mempunyai modal permulaan. Apabila saya menemui tempat untuk galeri dan menawarkannya kepada ayah saya, dia memberitahu saya bahawa ia gila. Selepas semua rundingan, saya berkata bahawa saya tidak tahu betapa berjayanya galeri itu, tetapi tapak itu cair, yang bermaksud kami tidak akan kehilangan apa-apa. Dia bersetuju dengan saya. Sebelum itu, saya bekerja di galeri tertutup selama 1.5 tahun, dan ia adalah permulaan yang baik dalam mencipta perniagaan saya sendiri. Saya juga mempunyai pengalaman kerja peniaga, jadi saya sudah memahami sesuatu dalam aktiviti ini. Kekecewaan berada di tempat lain. Apabila saya mula melakukan ini, saya fikir bahawa kenalan dan rakan-rakan yang mengumpul seni akan segera mula membeli daripada saya. Tetapi orang datang, tersenyum dan tidak membeli apa-apa. Sekarang saya faham mengapa. Orang yang melabur dalam seni sudah mempunyai orang kepercayaan, perunding, dan saya seorang gadis yang baru mula melakukan ini, dan pengalamannya tidak memberikan keyakinan yang sewajarnya.

Perkara besar pertama saya berlaku seperti ini. Suatu hari saya sedang berjalan melalui pameran lain di Paris, kecewa, dan saya bertemu rakan saya. Dia sudah aktif membeli seni pada masa itu dan mahir mengenainya. Dia bertanya apa yang menarik dalam galeri saya, dan pada masa itu saya mempunyai dua karya serius yang sangat bagus. Dia meminta untuk membawa mereka ke pejabatnya dan, melihat kanvas, dia memutuskan untuk membeli, walaupun tanpa banyak tawar-menawar. Itulah kejayaan pertama saya, dan langkah demi langkah orang mula mempercayai pendapat saya.

: Dan bagaimana anda mempromosikan galeri?

Christina Krasnyanskaya: Mengenai PR, saya tidak pernah bekerja dengan agensi, hanya dengan orang. Ini betul kerana PR adalah sistem mata. Saya masih ingat penggambaran berkilat pertama saya, iaitu untuk Harper's Bazaar. Terdapat seorang jurugambar yang menakjubkan, penggambaran berlangsung selama 6 jam. Beberapa hari kemudian, apabila saya melihat hasilnya, saya agak terkejut. Di Photoshop, wajah saya telah berubah tanpa dapat dikenali. Itulah penampilan pertama saya dalam gloss. Terdapat banyak perkara selepas itu... Saya sangat berbangga dengan wawancara dalam Majalah Wallpaper*. Isu ini ditujukan kepada Rusia, ia menampilkan profesional terbaik dalam bidang mereka. Arkady Novikov atas sumbangannya kepada perniagaan katering, Daria Zhukova untuk pusat terbaik untuk seni kontemporari, Olga Sviblova sebagai orang yang dikaitkan dengan fotografi, dan saya sebagai personifikasi reka bentuk di Rusia. Ia sangat menyenangkan dan penting bagi saya.

: Nah, untuk kelemahan wanita, apa yang anda suka?

Christina Krasnyanskaya: Saya tidak akan asli jika saya mengatakan bahawa saya suka beg, kasut dan kot. Dengan semua ini, saya sangat tenang tentang perhiasan, saya lebih suka pakaian. Apabila seseorang memberi saya sesuatu, saya lebih suka ia sebagai SENI daripada perhiasan. Jadi saya menukar Graff untuk Pablo Picasso.

Pulangan yang hilang Warisan budaya Rusia - arah utama dalam kerja galeri "Warisan". Sejak 2011, galeri itu telah membentuk koleksi reka bentuk Barat dan Soviet pengarang. Pada tahun 2012 dan 2011 dia menjadi galeri Rusia pertama dan satu-satunya yang dijemput untuk mengambil bahagian dalam Reka Bentuk Miami / Basel. Pameran Februari di Muzium Seni Bina “Reka bentuk Soviet. Dari Konstruktivisme ke Modenisme 1920-1960-an” adalah buah karya kuratorial yang hebat. Pameran buat pertama kali dalam sejarah secara keseluruhannya mempersembahkan penonton bukan sahaja reka bentuk Soviet, tetapi barangan antik peringkat muzium.

Kristina Krasnyanskaya, ahli sejarah seni, pengumpul, pemilik dan pengarah seni galeri seni antarabangsa Warisan, kurator projek pameran Reka Bentuk Soviet. Daripada konstruktivisme kepada modenisme 1920-1960-an.

Christina, sila beritahu pembaca kami tentang idea kuratorial. Apakah konsep utama projek tersebut?

Di lima dewan enfilade muzium, sejumlah kira-kira dua ratus barangan dalaman dipersembahkan, termasuk perabot, plastik, pinggan mangkuk, kain, dan sebagainya. Dengan keputusan kuratorial konseptual, kami membahagikan eksposisi kepada gaya dan hala tuju: lima dewan - lima era - lima gaya. Apabila kami mula bekerja pada projek itu, saya berhadapan dengan hakikat bahawa, pada dasarnya, di Barat, sebagai tambahan kepada avant-garde Rusia dan konstruktivisme Soviet, tiada siapa yang tahu apa-apa tentang reka bentuk Soviet. Walau bagaimanapun, perkara yang sama, malangnya, sedang berlaku dengan dan besar dengan kita. Malangnya, ini adalah bagaimana mentaliti kita diatur, apabila berubah, seperti yang mereka katakan, tonggak, kita memusnahkan segala-galanya, semua monumen material era sebelumnya. Sedikit yang tinggal daripada warisan yang dipanggil reka bentuk Soviet. Seni bina yang lebih bertuah. Sepanjang empat tahun semasa saya bekerja pada projek itu, secara tidak disangka-sangka untuk diri saya sendiri, saya menemui seluruh lapisan gaya, era, trend. Ada yang wujud secara selari. Ada yang berubah. Pameran kami mempunyai penekanan sejarah dan budaya yang mutlak.

Di manakah pendedahan bermula?

Pameran bermula dengan dewan khusus untuk konstruktivisme. Berikut adalah contoh jarang perabot yang direka oleh Boris Iofan untuk "House on the Embankment" (1927-1931) yang terkenal, di mana arkitek mereka bentuk sepenuhnya semua bahagian dalam. Perabot propaganda (1930-an) juga dipamerkan di sini, sebagai contoh, satu set yang direka oleh arkitek Igor Krestovsky untuk rumah komune Smolensk "Roti Komunisme". Sememangnya, semua gaya dan trend dikaitkan dengan proses yang berlaku di negeri ini. Dari lagu itu, seperti yang mereka katakan, anda tidak boleh mengeluarkan kata-kata. akan datang personaliti baru, perubahan sudah tentu, sentiasa mempengaruhi kehidupan seharian, seni bina dan reka bentuk. Kini perabot propaganda telah menjadi jarang dan beberapa barangan asli dari Dewan Komune dipamerkan - nasib baik! Item yang dibentangkan dalam projek itu bukan sahaja datang dari koleksi galeri kami, tetapi dari koleksi peribadi dan muzium, termasuk Muzium Seni Hiasan dan Gunaan, Muzium Seni Bina. Di MUARE, kami, seperti yang mereka katakan, menjalankan peninjauan berkuat kuasa dan menemui perkara yang sangat menarik, seperti gambar.

Sofa daripada set perabot "Roti Komunisme". Igor Krestovsky dan Artel "Leninis" - 1937

Bilik kedua?

Dewan kedua didedikasikan untuk Art Deco Soviet. Gaya Art Deco, versi Sovietnya, berakar umbi dalam konstruktivisme. Terdapat spesimen yang sangat baik di sini, sebagai contoh, perabot yang dibuat pada tahun 1930-an mengikut reka bentuk Nikolai Lansere untuk Muzium V.I. Lenin masuk
Leningrad, ditempatkan di Istana Marmar. Apa yang menarik terutamanya ialah Lansere mereka set perabot ini semasa duduk di Gulag, dalam "sharashka", dalam "Biro Reka Bentuk dan Teknikal Khas". Dewan ini juga membentangkan sampel hebat propaganda Soviet Wedgwood, yang sangat menarik.

Bilik ketiga?

Bilik ketiga mempunyai reka bentuk 1930-an yang menakjubkan seperti peti sejuk. Hari ini sukar untuk memahami bahawa ini adalah peti sejuk. Peti sejuk ini, dengan cara itu, juga mempunyai inskripsi bahawa ia telah dibentangkan kepada Chekist Morozov tertentu. Lukisan pereka arkitek kegemaran Stalin, Boris Smirnov juga dibentangkan di dalam bilik yang sama.

Bilik keempat?

Di dalam bilik ini - gaya Empayar Soviet. Di sini, dalam semua kemuliaannya, perkara-perkara Karen Alabyan, pencipta Teater Tentera Merah, muncul. Perabot gaya Empayar Stalinis juga ditunjukkan dalam spesimen unik: kerusi berubah dan radiogram, yang dibuat atas perintah Teater Opera dan Balet Leningrad Kirov (Mariinka) sebagai hadiah kepada Mikhail Ivanovich Kalinin. Perkara berbeza, menarik, semuanya disertakan dengan grafik, gambar.

Radiola. 1940

Dan yang terakhir, bilik kelima?

Dewan terakhir didedikasikan untuk modenisme Soviet yang semakin berkembang, kini bergaya, fungsionalisme pada tahun 1960-an. Di sini tema utama ialah ruang. Ini adalah masa laconic, perabot berfungsi, yang sepatutnya dibina ke dalam Khrushchev. Modernisme Soviet, yang diwakili oleh karya pereka tahun 1950-an dan 1960-an
tahun, meneruskan tradisi avant-garde. Contohnya ialah lukisan perabot Yuri Sluchevsky, dengan sistem modular asalnya yang mengawal ketinggian dan lebar struktur yang berorientasikan pertumbuhan manusia.
Setelah bekerja rapat dengan Akademi Stroganov, dengan Yuri Sluchevsky, yang pada akhir 1950-an mempunyai pengeluaran eksperimen di Strogonovka, kami dengan jelas melihat bagaimana pereka dalam tempoh pencairan telah diilhamkan oleh avant-garde 10-20-an. Sudah tentu, terdapat kesinambungan! Itulah konsepnya.

Rak (1960-an, oak, 125x90x24 cm, daripada pelbagai perabot yang dibuat khas untuk model pangsapuri di daerah Cheryomushki di Moscow)

Apa lagi yang boleh dikatakan tentang eksposisi, termasuk keputusan reka bentuknya?

Pameran ini disatukan oleh penyelesaian artistik tunggal. Di atas lantai kami meletakkan tokoh Suprematist dari permaidani, yang menghubungkan semua lima dewan ke dalam komposisi yang sama. Dalam eksposisi, penekanan adalah, tentu saja, pada perabot, walaupun terdapat juga Palekh, dan porselin, dan kaca, dan tekstil propaganda. Tetapi watak utama, sudah tentu, adalah perabot. Kami mempersembahkan unik barang koleksi yang amat sukar ditemui pada masa kini. Ini perabot asli. Ini jarang berlaku, dengan asal, dengan sejarah. Untuk memudahkan penonton menonton pameran tersebut, kami telah mengeluarkan panduan.

Sejauh manakah pameran itu berguna untuk golongan profesional?

Ia sangat berguna untuk pereka, dan untuk arkitek, dan untuk penghias. Ia memusnahkan titik putih dalam sejarah reka bentuk domestik. Pameran itu adalah sumber inspirasi sebenar, pemahaman asas... Saya mesti mengatakan bahawa pelanggan kami akhirnya tidak lagi takut dengan perkara lama di pedalaman. Dan pameran itu sekali lagi menyumbang kepada ini. Bahagian dalam yang hidup adalah dalaman eklektik di mana kerusi berasal zaman yang berbeza bersebelahan dengan seni moden dan almari laci antik. Jika saya berurusan dengan dalaman secara profesional, sebagai penghias, saya akan mengarang hanya bahagian dalam, dan saya akan memberi penekanan khusus pada reka bentuk Soviet.

Nicholas Lansere. Kerusi berlengan. 1932

Kristina, beritahu kami bagaimana koleksi reka bentuk galeri anda bermula? Ia sentiasa menarik.

Saya mesti mengatakan bahawa kami telah mengumpul koleksi untuk muzium yang kecil tetapi berkualiti tinggi, kami telah mengumpulnya selama empat tahun! Semuanya bermula dengan sangat lucu, dengan Iofan. Semasa kami membuat projek khusus untuk avant-garde dan post-avant-garde untuk Basel, kerusi Iofan jatuh ke tangan kami. Seorang wanita Amerika datang ke gerai kami dan mula melompat ke atasnya. Jantung saya berdegup kencang, kami memagar kerusi dan memasang papan tanda: jangan duduk! Jangan sentuh! bukan untuk dijual! Maka bermulalah koleksi kami. Semuanya ternyata sangat konseptual. Kerusi itu seni bina!

kerusi berlengan (

Pameran berlangsung di Muzium Negeri seni bina yang dinamakan sempena A.V. Shchuseva,. (Enfilade bangunan utama) sehingga 22 Mac.

Galeri Warisan meraikan ulang tahunnya yang ke-7 pada bulan Februari dengan pameran Reka Bentuk Soviet. Daripada Konstruktivisme kepada Modenisme” di Muzium Seni Bina: Perabot Reka Bentuk Nikolai Lansere, Boris Iofan, Karo Alabyan– kini profil baharu galeri, yang sebelum ini mengkhususkan diri dalam artis Rusia di luar negara dan pameran mereka, termasuk muzium, – Andre Lansky, Boris Grigoriev. Pemilik "Warisan" memberitahu apa lagi yang boleh diharapkan daripada galerinya - dan daripadanya secara peribadi.

Mengapa anda berhenti mengadakan lelongan?

Atas dua sebab. Pertama, ia adalah tugas yang sangat intensif buruh dan mahal. Kedua, kita masih tidak mempunyai budaya sedemikian - untuk membeli di lelongan. Saya dan rakan sekerja cuba menanamkan sesuatu seperti itu, tetapi ia akan menjadi sukar. Lelongan dihadiri terutamanya oleh peniaga - dan rumah lelong adalah berorientasikan peniaga. Dan di kalangan orang awam, bukan pengumpul, tetapi hanya pembeli, mereka yang membeli dari semasa ke semasa, ini belum menjadi kebiasaan - melawat lelongan, pasar lambak, bereksperimen dengan gabungan organik lama dan baru ... Semua orang sangat bergantung kepada pereka mereka. Dan pereka mempunyai keutamaan dan prinsip mereka sendiri. Akibatnya, segala-galanya menghasilkan dalaman turnkey yang dibuat-buat, yang tidak lama lagi menjadi usang dari segi moral. Beberapa tahun - dan seseorang menyedari bahawa dia tidak lagi boleh hidup dalam hal ini. Saya kini membuat apartmen saya sendiri, di mana segala-galanya adalah campuran. Eklektikisme sebagai prinsip - kami telah cuba menjelaskannya kepada pelanggan sejak pameran perabot koleksi pertama di sini di Moscow (pameran dengan penyertaan galeri Paris yang terkenal Didier Aaron Dan Yves Gastou menjangkau abad ke-18 dan ke-20 Jean-Francois Eben sebelum ini Ettore Sottsassa. — TANR). Jadi saya akan mempunyai perabot Scandinavia pada tahun 1960-an, dan seni Soviet, dan Rusia, kedua-duanya moden dan tidak begitu moden.

Tetapi seni kontemporari ialah barisan aktiviti baharu untuk anda.

Ini adalah projek berasingan di mana saya bertindak lebih sebagai pengurus seni. Terdapat beberapa artis Rusia yang, katakan, saya ingin menyepadukan ke dalam konteks antarabangsa - ini adalah tugas yang menarik bagi saya, sebab untuk menggunakan teknologi yang telah diuji dan terkenal. Apa yang akan berlaku, kita lihat. Setakat ini saya mempunyai dua wad. Alexey Morozov Saya suka dia ada sekolah, tapi dengan uniform akademik pun ada sentuhan kontemporari: walaupun akademik, seninya tidak kelihatan seperti salon. Morozov sangat menyukainya, dan bersedia untuk mengawasinya Alessandro Romanini yang melakukan lebih daripada satu pameran Botero, termasuk ulang tahun baru-baru ini. Lawatan sedang disediakan: pertama, pameran Morozov di Muzium Arkeologi Negara Naples, pada Disember 2015, kemudian, pada Mac 2016, di Moscow, di MMOMA pada Gogolevsky. Kami sedang berunding dengan Venice - kami ingin membentangkan arca marmar Morozov di salah satu dataran bandar semasa Biennale.

Artis lain - Oksana Mas. Oksana seorang yang kreatif. Dia datang kepada saya apabila dia menyedari bahawa kerja seluruh pasukan diperlukan untuk melaksanakan projeknya. Salah seorang daripadanya Altar apakah nilainya (kami akan menunjukkannya di Gorky Park pada bulan Mac)! Kurator dan pengkritik seni mula berminat dengannya Janet Zwingenberger, yang melihat karyanya beberapa tahun lalu, telah memerhatikannya sejak itu dan kini akan menulis monograf tentang Oksana. Oksana juga mempunyai lawatan: pameran Rasa ringan akan diadakan di Baku dari 5 Julai hingga 5 September, selepas itu - Astana, Berlin, dan kini kami sedang berunding tentang Istanbul.

Tetapi ini bukan galeri, ini saya; galeri masih beberapa jenis had format. Galeri ini berurusan dengan artis Rusia di luar negara serta reka bentuk koleksi. Dan saya, seperti mana-mana orang, mahu berkembang. Untuk melakukan ini, saya memerlukan beberapa perspektif, di mana saya akan tampil bukan sebagai galeri, tetapi sebagai Christina.

Dan jika anda memilih satu perkara, yang manakah akan anda pilih?

Dalam reka bentuk, sudah tentu. Tapi kenapa? Saya memutuskan bahawa saya mampu membayar beberapa projek yang tidak berkaitan. Di Barat kita dikenali sebagai galeri reka bentuk; reka bentuk koleksi - di Rusia ini adalah niche di mana kami menjadi perintis; galeri ini telah membentuk koleksi yang ketara, yang termasuk item unik, daripada konstruktivisme kepada modenisme - dalam beberapa tahun koleksi ini mungkin menjadi muzium. Di Moscow dan Rusia, kami masih dikenali terutamanya kerana kami terlibat dalam Rusia di luar negara: kami telah melakukan banyak projek peringkat muzium yang layak, kami bekerjasama dengan muzium, kami adalah sebahagian daripada Persatuan Rakan Muzium Rusia , kami mempunyai pengumpul kami, yang koleksi kami kekalkan - kami menambah karya baru, kami menasihati ... Tetapi menjelang ulang tahun ke-7 galeri, saya ingin membuat pameran di Muzium Seni Bina yang didedikasikan khusus untuk mereka bentuk - retrospektif Soviet reka bentuk, meliputi hampir semua kawasan di kawasan ini, penyimpangan sejarah bermula dengan perabot Boris Iofan untuk Rumah Kerajaan dan berakhir pada tahun 1960-an. Mengusahakan katalog, terutamanya untuk pameran antarabangsa, saya menyedari bahawa, sebagai tambahan kepada maklumat teknikal dan iringan semata-mata, semua orang sentiasa berminat dengan maklumat am juga. Saya fikir saya memerlukan program pendidikan. Saya mendapat idea untuk membuat dokumentari, di mana anda boleh membayangkan era hanya melalui perkara - melalui perkara yang menakjubkan, perkara yang megah, perkara yang musnah secara tragis dan dilupakan ... Saya mahu menjadikan filem itu begitu serius sehingga anda boleh mengambil bahagian dalam festival filem dokumentari dengannya, sebagai contoh. Saya merancang untuk mempersembahkan filem itu di Basel pada musim panas - kami tidak mempunyai masa untuk melakukannya menjelang Februari.

Anda tidak pergi ke Basel musim panas lalu...

…Tetapi dalam tahun hadapan semula pergi. Jika keadaan politik mengizinkan. Lagipun, kami mempunyai bahan khusus - reka bentuk Soviet. Dan untuk pergi ke Eropah dengan perabot Soviet propaganda, anda lihat, sekarang ia akan menjadi tidak masuk akal. Oleh itu, kami menolak. Pihak penganjur kecewa. Mereka berkata bahawa bulatan mereka yang berminat dengan kami telah pun terbentuk, dan bagi penganjur keadaan seperti itu, apabila galeri mengambil bahagian selama tiga tahun, kemudian tiba-tiba tidak mengambil bahagian, ini tidak begitu jelas, seni harus di luar politik dan luar sempadan. Sudah tentu, tetapi bagaimana dengan seni yang berunsur politik? Kemudian, pameran Basel menerima liputan media yang meluas. Siapa yang tidak menulis tentang kami: Kertas dinding, Penjaga, Telegraf Harian! Sekarang, seseorang tertanya-tanya, mengapa melakukan semua ini dan membawanya ke Basel, mengetahui terlebih dahulu bahawa anda menghadapi risiko menghadapi reaksi negatif yang diprogramkan terhadap semua bahasa Rusia? Sebelum itu, saya mempunyai reputasi yang sangat baik - saya tidak mahu merosakkannya.

Tetapi adakah anda akan terus mempromosikan reka bentuk Soviet di Design Miami?

Baru-baru ini, semasa makan malam di Itali, pengumpul saya memberitahu saya bahawa tahun 1950-an dan 1960-an sangat keren sehingga saya tidak akan pernah berputus asa mengenai topik ini. Rem Koolhaas dia menghubungi kami semasa kami berada di Basel, kerana dia baru bekerja di salah satu premis masa depan Garage, yang dibuat pada masa yang sesuai. Tetapi kita tidak terhad kepada tempoh ini. Cuma perkara-perkara dari tahun 1920-an, 1930-an, 1940-an adalah lebih jarang dan lebih boleh dikoleksi, katakan; walaupun tahun 1960-an juga sedikit. Tetapi perkara-perkara ini, lebih daripada sebelumnya, adalah permintaan, dan sememangnya era itu nampaknya menjadi relevan semula. Bahan kami menarik muzium. Saya berkawan dengan Muzium Seni dan Kraf New York, yang baru-baru ini menjadi bahagian Institusi Smithsonian; mereka menunjukkan minat dalam pameran bersama: mereka mempunyai ketua jabatan pameran, timbalan pengarah, yang terlibat dalam tekstil kempen. Terima kasih Craig Robins, pengasas dan pemilik bersama Reka bentuk Miami, yang memberikan galeri Rusia peluang untuk menunjukkan reka bentuk Soviet pada pameran sedemikian - dan mengisytiharkan dirinya dengan betul.

Dari manakah idea untuk membuat perabot Soviet?

Idea datang masa saya perasan, rajin hadir Reka bentuk Miami dari tahun ke tahun bahagian gaya art deco yang paling bergaya, paling mahal, paling dicari mula merosot, secara beransur-ansur memberi laluan kepada perabot pada tahun 1950-an dan 1960-an. Selain itu, kenangan zaman kanak-kanak Soviet bermain di suatu tempat. Craig Robins pernah membawa saya ke gerai galeri yang berkaitan dengan reka bentuk Scandinavia, dan apabila saya melihat perabot pertapa minimalis ini, saya terkejut apabila mengetahui daripada pemilik galeri bahawa saya baru sahaja membeli keseluruhan gerai daripadanya. Roman Abramovich. Ya, terdapat beberapa pengumpul, tetapi mereka begitu. Hanya sebilangan kecil orang yang tahu bahawa Abramovich mempunyai rumah yang dilengkapi dengan perkara bersejarah dalam gaya tahun 1930-an. Apa yang dibeli oleh Abramovich bacon- mereka tahu.

Anda bukan sahaja akan berdagang dalam perabot koleksi, tetapi juga untuk menghasilkannya.

Setahun yang lalu, apabila saya bercakap mengenai perkara ini, saya fikir bahawa sekarang kita akan berada pada titik yang sedikit berbeza daripada kita. Saya masih menghargai idea ini - untuk menghasilkan semula sampel Soviet, tetapi setakat ini projek itu belum dilancarkan. Mengapa replika bagus: tidak semua orang bersedia untuk memperoleh perabot antik lama - walaupun dipulihkan dan dilapisi semula, tetapi masih merupakan kerusi berlengan umur yang dihormati - dan perkara lain ialah replika. Saya tidak mencipta semula roda, tetapi hanya beberapa tahun yang lalu di Paris dalam galeri Yves Gastou melihat pengulangan Ettore Sottsassa, edisi terhad. Evelina Khromtchenko berkata: "Saya akan menjadi pelanggan pertama anda untuk replika." Dan dia tidak bersendirian. Adakah ia akan dikeluarkan di sini atau di luar negara? Memandangkan realiti semasa, kemungkinan besar di sini.

Tetapi tanpa menghasilkan semula kualiti Soviet?

Adakah anda bercakap tentang bahan? Ya, kualitinya merosot, dan kebanyakan perabot pada masa itu dibuang dengan tepat atas sebab ini. Tetapi bahan sumber adalah biasa. Apabila kita mula berurusan dengan tempoh ini, maka Yuri Vasilievich Sluchevsky(Profesor Jabatan Perabot yang berusia 86 tahun, Pekerja Seni Yang Dihormati Yuri Sluchevsky masih mengetuai kursus profil utama "Reka Bentuk Perabot" di Akademi Seni Negeri Moscow yang dinamakan sempena S. G. Stroganov. — TANR) bercakap tentang pameran di VDNKh pada akhir 1950-an dan awal 1960-an, apabila prototaip dibuat di bengkel eksperimen Stroganovka - daripada bahan pepejal berkualiti tinggi. Dalam pengeluaran besar-besaran, sudah tentu, bahan lain telah digunakan. Dan prototaip pergi ke kotej dan pangsapuri.