Bandar Czech tempat Encik Mahler belajar. Gustav Mahler: biografi dan keluarga

Gustav Mahler Berpecah dengan Ilusi Simfoni Pertama Apa yang dipanggil penyiasatan muzik sebenarnya adalah perniagaan yang berisiko, jika hanya kerana tiada penghakiman muktamad atau bukti undang-undang, tiada bukti (tidak menyokong mahupun menentang apa-apa) kita masih

Gustav Mahler Pembayaran balik untuk nasihat tentang tanduk komposer Austria dan konduktor. Salah satu komposer dan konduktor simfoni terhebat lewat XIX- permulaan abad ke-20. Komposer tahu bahawa isterinya, Alma, menipunya dengan

Carl Gustav Jung The Spooky Penzina Saya lebih suka maksiat yang memanjakan daripada kebajikan yang degil. Moliere Carl Gustav Jung (1875-1966) - Pakar psikiatri Switzerland, pengasas salah satu bidang psikologi kedalaman dan analisis. Pada tahun 1903, Jung berkahwin dengan Emma

HERZ (HERZ) GUSTAV LUDWIG (lahir pada tahun 1887 - meninggal dunia pada tahun 1975) ahli fizik eksperimen Jerman, doktor sains, profesor. Membangunkan kaedah resapan untuk pengasingan isotop, menulis karya mengenai spektroskopi, fizik plasma, dll. Ahli asing Akademi Sains USSR di Jabatan

Strauss, Mahler, dan Penghujung Era Pada 16 Mei 1906, di Graz, Austria, Richard Strauss mengendalikan opera Salomenya, dan ketua-ketua muzik Eropah yang dinobatkan datang ke bandar itu. Salome telah membuat tayangan perdana di Dresden lima bulan sebelumnya, dan khabar angin segera mula tersebar bahawa Strauss

Mahler Berlin sendiri, di mana Strauss tinggal pada awal abad baru, dikenali sebagai ibu kota Eropah yang paling bising dan paling bertenaga. Bangunan neoklasiknya yang megah dikelilingi oleh daerah beli-belah, daerah kelas pekerja, infrastruktur perindustrian, pengangkutan dan elektrik.

Gustav Mahler 7 Julai I860 - 18 Mei 19111Tanda astologi: Raknationality: Gaya muzik Austria: Karya romantik: "Lagu tentang kanak-kanak mati" di mana anda boleh mendengar muzik ini: dalam thriller politik anti-utopia "Human Child" (2005.) Kata-kata bijak .

Gustav Mahler. MAHLER Gustav (1860-1911), komposer dan konduktor Austria. Pada tahun 1897 1907 konduktor Opera Mahkamah Vienna. Sejak 1907 di Amerika Syarikat. Lawatan (pada tahun 1890-1900 di Rusia). Ciri-ciri romantisme lewat, ekspresionisme dalam kreativiti ... ... Kamus Ensiklopedia Bergambar

- (Mahler) (1860 1911), komposer Austria, konduktor, pengarah opera. Dari 1880 beliau adalah konduktor pelbagai rumah opera di Austria-Hungary, pada 1897-1907 beliau adalah konduktor Opera Mahkamah Vienna. Sejak 1907 di Amerika Syarikat, konduktor Opera Metropolitan, sejak 1909 juga ... ... Kamus ensiklopedia

- (Mahler, Gustav) Gustav Mahler. (1860-1911), komposer dan konduktor Austria. Beliau dilahirkan pada 7 Julai 1860 di Kalishte (Republik Czech) sebagai anak kedua daripada 14 anak dalam keluarga Maria Hermann dan Bernhard Mahler, seorang penyuling Yahudi. Tidak lama selepas kelahiran Gustav, keluarga itu berpindah ke ... ... Ensiklopedia Collier

Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (Jerman Gustav Mahler; 7 Julai 1860, Kaliste, Republik Czech 18 Mei 1911, Vienna) Komposer dan konduktor Austria. Salah seorang simfoni terhebat pada abad kesembilan belas dan kedua puluh. Kandungan ... Wikipedia

Mahler Gustav (7 Julai 1860, Kalisht, Republik Czech - 18 Mei 1911, Vienna), komposer dan konduktor Austria. Dia menghabiskan masa kecilnya di Jihlava, dan dari 1875–78 dia belajar di Konservatori Vienna. Dari 1880 dia bekerja sebagai konduktor di teater kecil di Austria-Hungary, pada 1885‒86 di ... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat

- (7 VII 1860, Kalishte, Republik Czech 18 V 1911, Vienna) Seorang lelaki yang mewujudkan kehendak artistik yang paling serius dan tulen pada zaman kita. T. Mann Komposer Austria yang hebat G. Mahler berkata bahawa baginya untuk menulis simfoni bermakna semua orang ... ... Kamus muzik

- (Mahler) Komposer Bohemia; genus. pada tahun 1860. Karya utamanya: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 simfoni, Das klagende Lied (solo, koir dan orc.), Humoresken untuk orc., percintaan ... Kamus Ensiklopedia F.A. Brockhaus dan I.A. Efron

Mahler (Mahler), komposer Gustav (1860 1911). Seorang konduktor yang berbakat (dia juga mengendalikan di St. Petersburg), Mahler menarik sebagai seorang komposer, terutamanya disebabkan oleh keluasan konsepnya dan arkitektoniknya yang hebat. karya simfoni menderita, bagaimanapun, ... ... Kamus Biografi

Mahler, Gustav Istilah ini mempunyai makna lain, lihat Mahler (makna). Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (Jerman Gustav Mahler; 7 Julai 1860, Kalishte ... Wikipedia

- (1909) Gustav Mahler (Jerman Gustav Mahler; 7 Julai 1860, Kaliste, Republik Czech 18 Mei 1911, Vienna) Komposer dan konduktor Austria. Salah seorang simfoni terhebat pada abad kesembilan belas dan kedua puluh. Kandungan ... Wikipedia

Buku

• Simfoni no. 7, Gustav Mahler. Edisi muzik semula Mahler, Gustav "Symphony No. 7". Genre: Simfoni; untuk orkestra; skor yang menampilkan orkestra; Untuk piano 4 tangan (arr); skor yang menampilkan piano; Markah…
• Gustav Mahler. surat. Kenangan, Gustav Mahler. Kompilasi, artikel pengenalan dan nota oleh I. Barsova. Terjemahan dari bahasa Jerman oleh S. Osherov. Dihasilkan semula dalam ejaan pengarang asal edisi 1964 (Music Publishing House).…

Gustav Mahler boleh dipanggil komposer pada dasarnya, tetapi bukan dengan profesion. Dia berjaya menulis muzik hanya pada masa lapang dari pekerjaan utamanya. Kehidupannya dikaitkan dengan teater dan konduktor, tetapi itu bukan ketetapan hati, tetapi keinginan untuk mendapatkan wang - dalam jagaannya pada mulanya terdapat banyak adik perempuan dan abang, kemudian - keluarga sendiri. Dan tulisannya tidak difahami dan tidak diterima - oleh sesiapa pun kecuali kawan rapat dan pelajar.

Baca biografi ringkas Gustav Mahler dan banyak fakta menarik tentang komposer di halaman kami.

biografi ringkas

Gustav Mahler dilahirkan pada 7 Julai 1860 di sebuah kampung kecil di Czech Bohemia. Lelaki dalam beberapa generasi keluarganya menjadi pemilik rumah penginapan. Nasib sedemikian telah disediakan untuknya, jika bukan untuk keluarga yang berpindah ke bandar Jihlava, di mana budak lelaki itu dikelilingi oleh muzik.

Pada usia empat tahun dia bermain harmonika melodi terdengar di jalanan, dan pada usia enam dia mula belajar piano. Pada tahun 1870 persembahan konsert pertamanya berlangsung. Wawasan yang luar biasa ditunjukkan oleh bapa Gustav, yang, melihat bahawa anaknya tidak berjaya sama sekali dalam mana-mana disiplin gimnasium, kecuali muzik, tidak mendesak, tetapi membawanya ke Vienna untuk mengkaji apa yang sudah menjadi erti kehidupan seorang 15 tahun. - budak lelaki berumur tahun. Julius Epstein mengambil bahagian aktif dalam nasib seorang pelajar berbakat yang, di bawah bimbingannya, mula belajar di konservatori.

Semasa tahun-tahun pelajar, ia menjadi jelas bahawa Mahler bukan seorang pemain piano, dia seorang komposer. Walaupun pada hakikatnya gubahan pertamanya tidak mendapat simpati di kalangan guru. Selepas menamatkan pengajian dari konservatori, dia terpaksa mendapatkan wang sebagai guru muzik, dan pada usia 21 tahun dia menerima tawaran untuk mula mengendalikan. Ljubljana, Olmutz, Kassel dengan orkestra kualiti mereka yang meragukan... Akhirnya, pertunangan di Prague, tetapi anda perlu pergi ke Leipzig... Lontar sekitar Austria-Hungary berakhir apabila pada tahun 1888 Mahler telah dijemput untuk mengetuai Opera Diraja Budapest, di mana dia benar-benar menghirup kehidupan. Tiga tahun kemudian dia mengambil jawatan Kapellmeister pertama Teater Kota di Hamburg, di mana dia menjadi idola sebenar orang ramai.

Apabila pada tahun 1897 dia menerima jawatan di Opera Vienna, pada konsert terakhir di Hamburg dia dipanggil untuk tunduk sekurang-kurangnya 60 kali. Tiba di teater mahkamah sebagai konduktor ketiga, enam bulan kemudian aktiviti cergas Mahler menjadi pengarahnya. Dia menghidupkan visi teaternya - dengan produksi baharu, penemuan artistik, persembahan dan disiplin penonton. Biografi Mahler mengatakan bahawa sejak 1898 dia telah menjadi ketua konduktor Orkestra Filharmonik Vienna.

Pada tahun 1902, Mahler berkahwin dengan Alma Schindler. Dia 19 tahun lebih muda daripadanya, mempunyai cita-cita komposer dan dikenali sebagai muse banyak pencipta - dia mempunyai hubungan rapat dengan G. Klimt dan A. von Zemlinsky. Perkenalan mereka tidak lama, dan komposer memutuskan untuk membuat tawaran selepas tarikh keempat. Perkahwinan itu menghasilkan dua anak perempuan. Keadaan kewangan Mahler bertambah baik, dan dia membina sebuah vila di Tasik Wörth. Kerja kreatif dan revolusioner di Opera Vienna diteruskan sehingga tahun 1907, apabila komposer menyedari bahawa ketegangan semakin meningkat di sekelilingnya baik dalam teater dan dalam kalangan masyarakat tinggi, dan meletak jawatan. Berikutan ini, bencana sebenar datang kepada keluarga Mahler - musim panas yang sama, anak perempuan maestro berusia empat tahun meninggal dunia akibat difteria, dan kemudian doktor menemui penyakit jantung yang tidak dapat diubati dalam dirinya.

Pada akhir tahun 1907, Mahler menerima tawaran yang sangat murah hati dari Metropolitan Opera dan pergi bekerja di New York. Walau bagaimanapun, walaupun di sana, walaupun galaksi penyanyi terkenal yang muncul di atas pentas, tidak ada budaya pengeluaran mahupun pemuzik kelas tinggi. Penggemar komposer menemui dana untuk penyusunan semula Orkestra Filharmonik New York, yang mana dia dipilih sebagai ketua. Tetapi orang ramai Amerika tidak begitu berminat dengan muzik simfoni, dan bekerja dengan orkestra "tanpa bakat dan phlegmatic" tidak membawa apa-apa kepuasan.

Kembali ke Austria, Mahler terpaksa mengubah gaya hidupnya atas desakan doktor. Pada tahun 1910, dia mengetahui tentang perselingkuhan isterinya, diikuti oleh skandal keluarga, selepas itu komposer itu memerlukan bantuan ahli psikoanalisis. Di hadapan adalah kejayaan Simfoni Kelapan, musim yang sibuk di AS. Tetapi kekuatan itu hilang. Pada Februari 1911, dia mengendalikan orkestra untuk kali terakhir, doktor di dua benua mengisytiharkan mati pucuk mereka, dan pada 18 Mei dia meninggal dunia di klinik Vienna.

Fakta menarik

• Menurut biografi Mahler, sebagai seorang kanak-kanak, Gustav adalah seorang kanak-kanak yang menarik diri yang suka menyelami pemikirannya. Pernah bapanya meninggalkannya di dalam hutan selama beberapa jam, dan apabila dia kembali, anak lelaki itu duduk di tempat yang sama, tanpa mengubah kedudukannya, dan berfikir.

• Gustav yang berusia lapan tahun memutuskan untuk mengajar salah seorang rakan sebayanya cara bermain piano. Namun, pelajar itu ternyata biasa-biasa sahaja sehinggakan guru itu memukulnya.
• Mahler mempunyai 13 adik beradik. Hanya 5 daripada mereka terselamat sehingga dewasa.
• Komposer itu separuh Yahudi. Sepanjang hidupnya, sentimen anti-Semitik menguasai Austria-Hungary, yang tidak memintasnya sama ada. Pada tahun 1897, untuk memenuhi kedudukan di Opera Vienna, Mahler bahkan dibaptiskan ke dalam iman Katolik.
• P.I. Chaikovsky, setelah tiba di Hamburg untuk pengeluaran " Eugene Onegin”, sangat berpuas hati dengan kerja Mahler sehingga dia tidak cuba campur tangan dalam proses latihan dan mengambil alih arahan orkestra.
• Mahler adalah pengagum Tchaikovsky dan membuka banyak operanya ke Jerman dan Austria. Pencipta Rusia kedua, yang dia kagumi, ialah F.M. Dostoevsky.
• Gustav menulis gubahan pertamanya pada usia 16 tahun dan juga menjualnya kepada pelanggan - ibu bapanya. Polka piano itu berharga 2 kroon kepada ibu saya, kira-kira jumlah yang sama yang dibayar oleh ayah saya untuk lagu "Turk" kepada ayat-ayat Lessing. Kerja-kerja ini tidak bertahan sehingga hari ini.
• Alma Mahler, selepas kematian suaminya, telah berkahwin dua kali - dengan arkitek V. Gropius dan penulis F. Werfel. Dari Gropius dia melahirkan seorang anak perempuan, Manon, yang meninggal dunia akibat polio pada usia 18 tahun; Alban Berg menulis Konsert Violin dalam ingatannya.

Tahun kreativiti

Dari biografi Mahler, kita belajar bahawa komposer tidak pernah mahu bekerja di teater, tetapi dia terpaksa melakukan ini selama bertahun-tahun, lebih-lebih lagi, Gustav menyesal bahawa kehidupan telah berubah seperti itu. Dia menganggap salah satu kegagalan utamanya bahawa " Ratapan»gagal dalam pertandingan Beethoven pada tahun 1871. Bagi Mahler, kekalahan ini terlalu bermakna - dia tidak dihargai sebagai komposer, dan dia terpaksa menjaga makanan hariannya, dan bukan kreativiti. Walaupun kemenangan dan hadiah besar pertandingan itu akan memberi inspirasi kepadanya untuk karya baru.

Dari karya awal komposer, kita tahu Konsert dalam A minor untuk kuartet yang ditulisnya pada usia 16 tahun. Tetapi untuk 10 tahun akan datang, pemuzik muda hanya menulis muzik vokal - selepas "Lamentation Song" terdapat beberapa kitaran lagu untuk suara dan piano, termasuk " Lagu Perantis Kembara", yang ditulis pada tahun 1886 semasa tempoh romantis kehidupan maestro. Walau bagaimanapun, orang ramai mendengar lagu-lagu ini sedekad kemudian, lebih lama kemudian. Simfoni Pertama yang berasal dari mereka. Simfoni itu dilahirkan pada tahun 1888, walaupun pada asalnya ia hanya dipanggil puisi simfoni, yang pada tayangan perdana Budapest pada tahun 1889 tidak memberikan kesan yang sewajarnya kepada orang ramai. Kemudian skor ditukar, simfoni mendapat bahagian bertajuk, program, dan nama - "Titan". Walau bagaimanapun, semasa mengerjakan simfoni sehingga tahun 1906, Mahler berulang kali menukar tajuk dan justifikasi tematiknya.

Simfoni pertama menjadi prolog kepada empat simfoni seterusnya komposer. Yang kedua dia mula menulis sejurus selepas tamat yang pertama, selesai hanya selepas 6 tahun. Orang ramai Berlin pada tayangan perdana pada tahun 1895 tidak lebih menyokong daripada orang yang menerima penampilan sulungnya, tetapi beberapa pengkritik memberi respons positif terhadap kebaharuan itu, yang sedikit sebanyak menaikkan semangat komposer.

Secara selari, pada akhir 80-an - awal 90-an, kitaran lagu " Tanduk ajaib budak lelaki”, di mana Mahler memikirkan semula Jerman secara muzik lagu rakyat sambil mengekalkan teks asalnya. Kitaran itu ditambah pada pergantian abad dengan bahagian kedua, yang terdiri daripada 12 lagu. Pada mulanya, terdapat 15 daripada mereka, tetapi komposer menggunakan muzik yang hilang dalam tiga simfoninya. Pada tahun 1896, Simfoni Ketiga telah selesai, bercakap tentang struktur dunia, kesatuan alam, manusia dan roh ilahi. Seperti kebanyakan karya Mahler, simfoni itu telah menunggu persembahan pertamanya selama 6 tahun, setahun lebih awal malah seterusnya, Simfoni Keempat, yang sangat baik dalam watak dan mood, muncul di hadapan orang ramai. Ia ditulis pada bulan-bulan musim panas 1899-1901, di sebuah vila di Mayernig, apabila komposer tidak terganggu oleh kekecohan teater.

Dalam simfoni seterusnya, Mahler tidak menggunakan pemain solo dan koir. Dia menulis Simfoni Kelima pada 1901-1902 untuk mencari bahasa muzik baru, seolah-olah bosan dengan jumlah salah faham karyanya. Dia menyampaikan karya ini kepada orang ramai pada tahun 1904, tetapi sehingga akhir hayatnya dia tetap tidak berpuas hati dengannya, tanpa henti membetulkannya. Salah satu bahagian, "Adagietto", komposer yang didedikasikan untuk isterinya. Bermula dengan simfoni ini, Mahler tidak menggunakan program. Dia tidak menafikan kehadiran mereka, malah orang terdekat pun tidak bercakap tentang tema tulisannya.

Ramalan tragis dalam nasib komposer adalah kitaran vokal " Lagu tentang kanak-kanak mati”, berdasarkan puisi F. Ruckert, yang anaknya meninggal dunia akibat demam merah. Kitaran itu selesai pada tahun 1904, dilakukan pada tahun 1905, dua tahun sebelum kematian anak perempuannya sendiri. Pada tahun 1903-1904, Simfoni Keenam dilahirkan, "Tragic", dikaitkan dengan "Lagu tentang Kanak-kanak Mati", tayangan perdana berlangsung pada tahun 1906. Pada tahun 1905-06, beliau menulis Simfoni Ketujuh, yang menjadi personifikasi baru. peringkat kreatif.

Yang kelapan, "Symphony of a Thousand", dengan barisan peserta yang sangat besar, telah ditulis dengan inspirasi, dalam beberapa bulan 1906 - musim panas terakhir yang menggembirakan dalam kehidupan komposer. Mahler berkata bahawa semua simfoni sebelum ini hanyalah pendahuluan kepada yang ini, dan mendedikasikannya untuk isterinya. Ia adalah luar biasa dalam bentuk - dalam dua bahagian, dan dalam kandungan - bahagian pertama adalah berdasarkan lagu pujian Kristian kuno Veni Creator Spiritus, yang kedua - pada kemuncak Goethe's Faust. Karya ini bukan sekadar mengembalikan bahagian vokal, ia melibatkan tiga koir termasuk koir kanak-kanak, lapan pemain solo. Saiz orkestra telah meningkat sebanyak 5 kali ganda! Untuk melaksanakan kerja berskala besar itu, persiapan yang panjang dan teliti diperlukan, termasuk pencarian koir dan penghibur. Semua pemain solo dan koir bersiap secara berasingan, setelah berkumpul hanya tiga hari sebelum tayangan perdana, yang berlangsung pada 12 September 1910 di Munich. Ia adalah tayangan perdana simfoni terakhir dalam kehidupan maestro, tetapi juga kejayaan pertama, disertai dengan tepukan berdiri selama setengah jam.

Mahler tidak berani memanggil komposisi seterusnya sebagai simfoni kerana kutukan yang melanda nombor 9. Simfoni kesembilan adalah yang terakhir untuk kedua-dua Beethoven dan Schubert, dan y Dvorak, dan Bruckner, jadi kerja yang disiapkan pada tahun 1909 dipanggil "The Song of the Earth." Simfoni dalam lagu ini ditulis kepada bait-bait penyair Cina, di mana komposer mencari ketenangan selepas peristiwa tragis pada tahun 1907. Dia tidak menangkap tayangan perdana - pada 20 November 1911, ia berlangsung di bawah baton Bruno Walter, seorang pelajar dan rakan maestro. Setahun kemudian, Walter turut mempersembahkan karya terakhir Mahler yang telah siap, Simfoni Kesembilan. Pada margin skornya, pengarang menyatakan: "selamat tinggal kepada belia dan cinta." Baginya, muzik ini adalah perpisahan kepada kehidupan - dia memahami bahawa penyakit itu sedang berkembang, dan selepas kematian anak perempuannya dan pengkhianatan isterinya, kehidupan tidak akan kembali normal, dan dia tidak boleh menjadi sama - tajam. , impulsif, emosi - doktor mengesyorkan dia ketenangan. Dia juga mula menjalankan dengan teliti dan berhemat. Pada tahun 1910, simfoni itu akhirnya selesai dan mula menunggu di sayap. Musim panas yang sama, Mahler mula menulis seterusnya, Simfoni Kesepuluh, seolah-olah ingin menyangkal sumpahan mistik itu. Tetapi kerja itu terganggu, kali ini untuk selamanya. Komposer meminta untuk memusnahkan lakarannya, tetapi balunya memutuskan sebaliknya dan malah mencadangkan A. Schoenberg Dan D.D. Shostakovich untuk menyelesaikan kerja, yang ditolak oleh kedua-dua tuan.

Muzik Mahler dalam filem

Muzik Mahler yang mengganggu dan penuh emosi telah lebih daripada sekali menjadi teman filem yang luar biasa:

Beberapa filem telah dibuat mengenai komposer dan keluarganya. biopik, termasuk filem Mahler 1974 yang dibintangi oleh pelakon British Robert Powell. Filem ini dirakam mengikut gaya pengarang asal, ia menjalinkan fakta, sangkaan dan fantasi tentang impian dan impian komposer. Biografi Alma Mahler membentuk asas filem Bride of the Wind 2001. Peranan maestro dimainkan oleh Jonathan Pryce, isterinya - Sarah Winter.

Filem Death in Venice 1971 oleh L. Visconti juga berfungsi sebagai pujian kepada Mahler. Pengarah sengaja membawa watak pusat lukisan bukan kepada pengarang sumber asal, T. Mann, tetapi kepada G. Mahler, mengubahnya daripada seorang penulis menjadi seorang komposer, dan meresapi gambar itu dengan muziknya.

Abad ke-20 benar-benar membuka Gustav Mahler. Sejak tahun 1950-an, karya beliau telah dipersembahkan dan dirakamkan oleh orkestra terkemuka dunia dan konduktor yang paling cemerlang. Karya beliau juga mempengaruhi komposer yang baru sekolah Vienna, dan D. Shostakovich, dan B. Britten.

Video: tonton filem tentang Gustav Mahler

Gustav Mahler dilahirkan pada 7 Julai 1860 di bandar kecil Kalisht di sempadan antara Republik Czech dan Moravia. Dia ternyata menjadi anak kedua dalam keluarga, dan secara keseluruhan dia mempunyai tiga belas saudara lelaki dan perempuan, di mana tujuh daripadanya meninggal dunia pada zaman kanak-kanak.

Bernhard Mahler - bapa budak lelaki itu - adalah seorang yang berkuasa dan dalam keluarga yang miskin memegang teguh tampuk di tangannya. Mungkin itulah sebabnya Gustav Mahler sehingga akhir hayatnya "tidak menemui kata cinta, bercakap tentang bapanya", dan dalam memoirnya dia hanya menyebut "masa kanak-kanak yang tidak bahagia dan penuh penderitaan." Tetapi, sebaliknya, bapanya melakukan segala yang mungkin untuk memastikan Gustav mendapat pendidikan dan dapat mengembangkan sepenuhnya bakat muziknya.

Sudah di awal kanak-kanak, bermain muzik memberi Gustav keseronokan yang besar. Dia kemudian menulis: "Pada usia empat tahun saya sudah bermain dan mengarang muzik, sebelum saya belajar bermain alat penimbang." Bapa yang bercita-cita tinggi amat berbangga dengan bakat muzik anaknya dan bersedia melakukan segala-galanya untuk mengembangkan bakatnya. Dia memutuskan dengan segala cara untuk membeli piano yang diimpikan oleh Gustav. Di sekolah rendah, Gustav dianggap "tidak boleh diketepikan" dan "tidak berfikiran", tetapi kemajuannya dalam pembelajaran bermain piano benar-benar luar biasa. Pada tahun 1870 yang pertama konsert solo"Wunderkind" di Teater Jihlava.

Pada September 1875, Gustav telah dimasukkan ke Konservatori Persatuan Pencinta Muzik dan mula belajar di bawah bimbingan pemain piano terkenal Julius Epstein. Tiba di Jihlava pada musim panas 1876, Gustav bukan sahaja dapat menunjukkan kepada bapanya kad laporan yang sangat baik, tetapi juga kuartet piano komposisinya sendiri, yang membawanya hadiah pertama dalam pertandingan gubahan. Pada musim panas tahun berikutnya, dia lulus peperiksaan matrikulasi di Gimnasium Jihlava secara luaran, dan setahun kemudian dia sekali lagi menerima hadiah pertama untuk kuintet pianonya, di mana dia tampil dengan cemerlang di konsert tamat pengajian di Konservatori. Di Vienna, Mahler terpaksa mencari rezeki dengan mengajar. Pada masa yang sama, dia sedang mencari ejen teater yang berpengaruh yang boleh mencari jawatan untuknya sebagai ketua kumpulan teater. Mahler menemui orang seperti itu dalam diri Gustav Levy, pemilik kedai muzik di Petersplatz. Pada 12 Mei 1880, Mahler menandatangani perjanjian dengan Levi untuk tempoh lima tahun.

Mahler menerima pertunangan pertamanya di teater musim panas di Bad Hall di Upper Austria, di mana dia akan mengendalikan orkestra operetta dan pada masa yang sama melaksanakan pelbagai tugas tambahan. Kembali ke Vienna dengan sedikit simpanan, dia menyelesaikan kerja-kerja muzikal dongeng Lamentation Song untuk koir, pemain solo dan orkestra. Dalam karya ini, ciri-ciri gaya instrumental asal Mahler sudah kelihatan. Pada musim luruh tahun 1881, dia akhirnya berjaya mendapat tempat sebagai konduktor teater di Ljubljana. Kemudian Gustav bekerja di Olomouc dan Kassel.

Malah sebelum berakhirnya pertunangannya di Kassel, Mahler menjalin hubungan dengan Prague, dan sebaik sahaja pengagum Wagner, Angelo Neumann, dilantik sebagai pengarah Teater Negeri Prague (Jerman), dia segera menerima Mahler ke dalam teaternya.

Tetapi tidak lama kemudian Mahler berpindah lagi, kini ke Leipzig, setelah menerima pertunangan baru Kapellmeister kedua. Pada tahun-tahun ini, Gustav mempunyai satu pengembaraan cinta mengikuti yang lain. Jika di Kassel cinta yang ribut untuk penyanyi muda menimbulkan kitaran "Lagu-lagu Perantis Kelana", maka di Leipzig dari semangat berapi-api Simfoni Pertama dilahirkan oleh Puan von Weber. Walau bagaimanapun, Mahler sendiri menegaskan bahawa "simfoni tidak terhad kepada kisah cinta, kisah ini mendasarinya, dan dalam kehidupan rohani pengarang ia mendahului penciptaan karya ini. Walau bagaimanapun, peristiwa luaran ini berfungsi sebagai dorongan untuk penciptaan simfoni, tetapi tidak membentuk kandungannya.

Semasa mengerjakan simfoni, dia melancarkan tugasnya sebagai ketua kumpulan. Sememangnya, Mahler mempunyai konflik dengan pentadbiran teater Leipzig, tetapi ia tidak bertahan lama. Pada September 1888, Mahler menandatangani kontrak di mana dia mengambil jawatan itu pengarah artistik Rumah Opera Diraja Hungary di Budapest untuk tempoh 10 tahun.

Percubaan Mahler untuk mencipta pelakon Hungary kebangsaan mendapat pujian, kerana orang ramai cenderung untuk memilih suara yang indah berbanding identiti nasional. Tayangan perdana Simfoni Pertama Mahler, yang berlangsung pada 20 November 1889, mendapat penolakan oleh pengkritik, beberapa pengulas menyatakan pendapat bahawa pembinaan simfoni ini tidak dapat difahami, "betapa tidak dapat difahami aktiviti Mahler sebagai ketua rumah Opera."

Pada Januari 1891, beliau menerima tawaran Teater Hamburg. Setahun kemudian, dia mengarahkan produksi Jerman pertama Eugene Onegin. Tchaikovsky, yang tiba di Hamburg sejurus sebelum tayangan perdana, menulis kepada anak saudaranya Bob: "Konduktor di sini bukanlah jenis biasa-biasa, tetapi seorang jenius serba boleh yang meletakkan hidupnya untuk mengendalikan persembahan." Kejayaan di London, produksi baharu di Hamburg, serta persembahan konsert sebagai konduktor, telah mengukuhkan kedudukan Mahler dengan ketara di bandar Hanseatic purba ini.

Pada 1895-1896, semasa percutian musim panasnya dan, seperti biasa, menutup diri dari seluruh dunia, dia mengerjakan Third Symphony. Dia tidak membuat pengecualian walaupun untuk Anna von Mildenberg yang dikasihinya.

Setelah mencapai pengiktirafan sebagai ahli simfoni, Mahler melakukan segala usaha dan menggunakan setiap sambungan yang boleh difikirkan untuk merealisasikan "panggilannya kepada tuhan wilayah selatan." Dia mula membuat pertanyaan tentang kemungkinan pertunangan di Vienna. Dalam hal ini, sangat sangat penting dia memberikan persembahan Simfoni Keduanya di Berlin pada 13 Disember 1895. Bruno Walter menulis tentang peristiwa ini: "Kesan dari kehebatan dan keaslian karya ini, dari kekuatan yang dipancarkan oleh keperibadian Mahler, sangat kuat sehingga pada hari ini permulaan kebangkitannya sebagai komposer harus ditanggalkan. ." Simfoni Ketiga Mahler memberi kesan yang sama kuat pada Bruno Walter.

Untuk mengisi jawatan kosong di Imperial Opera House, Mahler malah memeluk agama Katolik pada Februari 1897. Selepas penampilan sulungnya sebagai konduktor Opera Vienna pada Mei 1897, Mahler menulis kepada Anna von Mildenberg di Hamburg: "Semua Vienna menerima saya dengan penuh semangat... Tidak ada sebab untuk meragui bahawa pada masa hadapan saya akan menjadi pengarah." Nubuatan ini menjadi kenyataan pada 12 Oktober. Tetapi sejak saat inilah hubungan antara Mahler dan Anna mula reda, atas sebab-sebab yang masih tidak jelas kepada kami. Hanya diketahui cinta mereka beransur-ansur pudar, tetapi hubungan mesra antara mereka tidak terputus.

Memang tidak dapat dinafikan bahawa era Mahler adalah "zaman cemerlang" Opera Vienna. Prinsip tertinggi beliau ialah pemeliharaan opera sebagai karya seni, dan segala-galanya adalah tunduk kepada prinsip ini, malah penonton memerlukan disiplin dan kesediaan tanpa syarat untuk penciptaan bersama.

Selepas konsert yang berjaya di Paris pada bulan Jun 1900, Mahler bersara ke tempat percutian terpencil Meiernigge di Carinthia, di mana dia menamatkan Simfoni Keempat dalam bentuk kasar pada musim panas yang sama. Daripada semua simfoninya, inilah yang paling cepat mendapat simpati orang ramai. Walaupun tayangan perdananya di Munich pada musim luruh tahun 1901 mendapat sambutan yang jauh dari mesra.

Semasa lawatan baru di Paris pada November 1900, di salah satu salun, dia bertemu dengan wanita dalam hidupnya - Alma Maria Schindler muda, anak perempuan artis terkenal. Alma berumur 22 tahun, dia adalah pesona itu sendiri. Tidak hairanlah beberapa minggu selepas pertemuan pertama, pada 28 Disember 1901, mereka mengumumkan pertunangan rasmi mereka. Dan pada 9 Mac 1902, perkahwinan khidmat mereka berlangsung di Gereja St. Charles di Vienna. Bulan madu mereka diadakan di Saint Petersburg, di mana Mahler mengadakan beberapa konsert. Pada musim panas kami pergi ke Mayernigge, di mana Mahler terus mengerjakan Simfoni Kelima.

Pada 3 November, anak pertama mereka dilahirkan - seorang gadis yang menerima nama Maria Anna semasa pembaptisan, dan sudah pada bulan Jun 1903 anak perempuan kedua mereka dilahirkan, yang bernama Anna Yustina. Di Mayernigg, Alma berada dalam suasana yang tenang dan gembira, sedikit sebanyak membantu dengan kebahagiaan keibuan yang baru ditemui, dan dia sangat terkejut dan takut dengan niat Mahler untuk menulis kitaran lagu "Songs of Dead Children", dari mana dia tidak dapat dihalang oleh mana-mana kuasa.

Sungguh mengagumkan bagaimana dalam tempoh 1900 hingga 1905 Mahler, sebagai ketua rumah opera terbesar dan mengadakan konsert sebagai konduktor, berjaya mencari masa dan tenaga yang cukup untuk mengarang simfoni Kelima, Keenam dan Ketujuh. Alma Mahler percaya bahawa Simfoni Keenam adalah "kerja kenabiannya yang paling peribadi dan pada masa yang sama."

Simfoninya yang hebat, yang mengancam untuk meletupkan segala yang telah dilakukan dalam genre ini sebelum dia, sangat berbeza dengan "Lagu tentang Kanak-kanak Mati" yang disiapkan pada tahun 1905 yang sama. Teks mereka ditulis oleh Friedrich Rückert selepas kematian dua anaknya dan diterbitkan hanya selepas kematian penyair. Mahler memilih lima puisi daripada kitaran ini, yang dicirikan oleh perasaan yang paling mendalam. Menggabungkannya menjadi satu keseluruhan, Mahler mencipta karya yang benar-benar baharu dan menakjubkan. Kemurnian dan penembusan muzik Mahler secara literal "memuliakan kata-kata dan menaikkannya ke puncak penebusan." Isterinya melihat dalam esei ini cabaran kepada nasib. Lebih-lebih lagi, Alma percaya bahawa kematian anak perempuan sulungnya dua tahun selepas penerbitan lagu-lagu ini adalah satu hukuman bagi penghujatan yang dilakukan.

Di sini nampaknya wajar untuk memikirkan sikap Mahler terhadap persoalan takdir dan kemungkinan meramalkan nasib. Sebagai seorang penentu mutlak, dia percaya bahawa "dalam saat-saat inspirasi, pencipta dapat meramalkan peristiwa masa depan dalam kehidupan seharian walaupun dalam proses kejadiannya." Mahler sering "mengenai bunyi apa yang berlaku pada masa itu." Dalam memoirnya, Alma dua kali merujuk kepada keyakinan Mahler bahawa dalam Songs of the Dead Children dan Sixth Symphony dia menulis "ramalan muzik" tentang hidupnya. Ini juga dinyatakan oleh Paul Stefai dalam biografi Mahler: "Mahler menyatakan berkali-kali bahawa karyanya adalah peristiwa yang akan berlaku pada masa hadapan."

Pada bulan Ogos 1906, dia dengan gembira memberitahu rakan Belandanya Willem Mengelberg: "Hari ini saya menamatkan yang kelapan - perkara terbesar yang saya buat setakat ini, dan sangat pelik dalam bentuk dan kandungan yang mustahil untuk disampaikan dengan kata-kata. Bayangkan bahawa alam semesta mula berbunyi dan bermain. Ini bukan lagi suara manusia, tetapi matahari dan planet yang bergerak di orbitnya. Perasaan kepuasan daripada penyiapan kerja gergasi ini ditambah kegembiraan kejayaan yang jatuh kepada banyak simfoni beliau yang dipersembahkan di Berlin, Breslau dan Munich. Mahler menyambut tahun baru dengan penuh keyakinan pada masa hadapan. 1907 adalah titik perubahan dalam nasib Mahler. Sudah pada hari-hari pertamanya, kempen anti-Maler telah bermula di akhbar, puncanya adalah gaya kepimpinan pengarah Imperial Opera House. Pada masa yang sama, Oberhofmeister Putera Montenuovo mengumumkan penurunan dalam tahap persembahan artistik, penurunan dalam box office teater dan menjelaskannya dengan lawatan asing yang panjang ketua konduktor. Sememangnya, Mahler tidak dapat membantu tetapi terganggu oleh serangan dan khabar angin tentang peletakan jawatan yang akan berlaku, tetapi secara luaran dia mengekalkan ketenangan dan ketenangan sepenuhnya. Sebaik sahaja khabar angin tentang kemungkinan peletakan jawatan Mahler tersebar, dia segera mula menerima tawaran yang lebih menggoda daripada yang lain. Tawaran yang paling menarik nampaknya dari New York. Selepas rundingan ringkas, Mahler menandatangani kontrak dengan Heinrich Conried, pengurus Opera Metropolitan, yang menurutnya dia bekerja di teater ini setiap tahun selama empat tahun selama tiga bulan bermula dari November 1907. Pada 1 Januari 1908, Mahler membuat debutnya dengan Tristan und Isolde di Metropolitan Opera. Tidak lama kemudian dia menjadi ketua Orkestra Filharmonik New York. mereka tahun lepas Mahler menghabiskan sebahagian besar masanya di Amerika Syarikat, hanya kembali ke Eropah untuk musim panas.

Pada percutian pertamanya di Eropah pada tahun 1909, dia bekerja sepanjang musim panas di Simfoni Kesembilan, yang, seperti Lagu Bumi, hanya dikenali selepas kematiannya. Dia menyelesaikan simfoni ini semasa musim ketiganya di New York. Mahler takut bahawa dengan kerja ini dia mencabar nasib - "sembilan" adalah angka yang benar-benar membawa maut: Beethoven, Schubert, Bruckner dan Dvorak meninggal dunia tepat selepas masing-masing menyelesaikan simfoni kesembilannya! Dalam nada yang sama, Schoenberg pernah bercakap: "Nampaknya sembilan simfoni adalah had, sesiapa yang mahu lebih mesti pergi." Nasib malang Mahler sendiri tidak berlalu.

Makin hari makin dia sakit. Pada 20 Februari 1911, dia sekali lagi mengalami demam dan sakit tekak yang teruk. Doktornya, Dr. Joseph Frenkel, menemui salutan purulen yang ketara pada tonsil dan memberi amaran kepada Mahler bahawa dalam keadaan ini dia tidak sepatutnya menjalankan. Dia bagaimanapun tidak bersetuju memandangkan penyakit itu tidak terlalu serius. Malah, penyakit itu sudah menjadi bentuk yang sangat mengancam: Mahler hanya mempunyai tiga bulan untuk hidup. Pada malam yang sangat berangin pada 18 Mei 1911, sejurus selepas tengah malam, penderitaan Mahler berakhir.

1. obsesi yang hebat

Mahler terobsesi dengan obsesi sepanjang hidupnya: untuk menjadi Beethoven abad ke-20. Ada sesuatu yang Beethovenian dalam tingkah laku dan cara berpakaiannya: api fanatik menyala di sebalik cermin mata di mata Mahler, dia berpakaian sangat kasual, dan rambutnya yang panjang sudah tentu kucar-kacir. Dalam kehidupan, dia secara anehnya tidak berhati-hati dan tidak berhati-hati, menjauhkan diri daripada orang dan kereta, seolah-olah dalam demam atau gugup. Keupayaannya yang menakjubkan untuk membuat musuh adalah legenda. Semua orang membencinya: dari opera primadona hingga pekerja pentas. Dia menyeksa orkestra tanpa belas kasihan, dan dia sendiri boleh berdiri di tempat konduktor selama 16 jam, mengutuk tanpa belas kasihan dan menghancurkan semua orang dan segala-galanya. Untuk cara berkelakuan yang aneh dan menggelikan, dia digelar "kucing yang terobsesi dengan sawan di tempat konduktor" dan "katak galvani".

2. dengan perintah tertinggi ...

Pada suatu hari, seorang penyanyi datang ke Mahler, mengaku sebagai pemain solo Opera Vienna, dan pertama sekali menyerahkan nota kepada maestro ... Ini adalah cadangan tertinggi - maharaja sendiri menegaskan bahawa Mahler membawa penyanyi itu ke teater.
Setelah membaca mesej itu dengan teliti, Mahler perlahan-lahan mengoyakkannya hingga hancur, duduk di hadapan piano dan dengan sopan mencadangkan kepada pemohon:
- Nah, tuan, sekarang, sila, menyanyi!
Setelah mendengarnya, dia berkata:
- Anda lihat, sayang, walaupun sikap Maharaja Franz Joseph yang paling bersemangat terhadap orang anda belum lagi membebaskan anda daripada keperluan untuk mempunyai suara ...
Franz Joseph, setelah mengetahui tentang perkara ini, memberi pengarah opera skandal besar. Tetapi, sudah tentu, bukan secara peribadi, tetapi melalui menterinya.
- Dia akan menyanyi! - menteri memberi Mahler perintah. Jadi maharaja mahu.
- Nah, - marah, jawab Mahler, - tetapi dalam poster saya akan memerintahkan untuk mencetak: "Dengan Perintah Tertinggi!"

3. sedikit rasa malu

Pada akhir abad yang lalu, Konservatori Vienna mengadakan pertandingan vokal. Gustav Mahler dilantik sebagai pengerusi jawatankuasa pertandingan.
Hadiah pertama, seperti yang sering berlaku, hampir dimenangi oleh penyanyi yang mempunyai hubungan mahkamah yang hebat, tetapi hampir sepenuhnya tidak bersuara ... Tetapi tidak ada rasa malu: Mahler memberontak, secara suci menumpukan kepada seni dan tidak mahu bermain permainan sedemikian, dia berkeras sendiri. Pemenang pertandingan itu adalah penyanyi muda berbakat yang layak mendapat penghormatan.
Kemudian, salah seorang kenalan bertanya kepada Mahler:
- Adakah benar bahawa Cik N. hampir menjadi pemenang pertandingan itu?
Mahler menjawab dengan serius:
- Kebenaran tulen! Seluruh mahkamah adalah untuknya, dan juga Archduke Ferdinand. Dia hanya kekurangan satu suara - suaranya sendiri.

4. buat saya lebih ungu!

Gustav Mahler pernah bercakap dengan orkestra semasa latihan seperti ini:
- Tuan-tuan, bermain lebih biru di sini, dan jadikan tempat ini berwarna ungu ...

5. tradisi dan inovasi...

Pada suatu hari, Mahler hadir pada raptai Chamber Symphony Schoenberg. Muzik Schoenberg dianggap sebagai perkataan baru dan semuanya dibina berdasarkan percanggahan, yang bagi Mahler "klasik" adalah satu set bunyi liar, hiruk-pikuk ... Pada akhir latihan, Mahler beralih ke orkestra:
- Dan sekarang, saya mohon, tuan-tuan, mainkan saya, seorang lelaki tua, skala muzik biasa, jika tidak, saya tidak akan dapat tidur dengan tenang hari ini ...

6. ia sangat mudah

Pernah salah seorang wartawan bertanyakan soalan kepada Mahler, adakah sukar untuk menulis muzik? Mahler menjawab:
- Tidak, tuan-tuan, sebaliknya, ia sangat mudah!... Adakah anda tahu bagaimana paip dibuat? Mereka mengambil lubang dan membungkus tembaga di sekelilingnya. Begitu juga dengan mengarang muzik...

7. warisan

Gustav Mahler mengetuai Rumah Opera Diraja di Vienna selama sepuluh tahun. Itulah zaman kegemilangan aktiviti pengendaliannya. Pada musim panas 1907 dia berlepas ke Amerika. Meninggalkan pengarah teater Vienna, Mahler meninggalkan semua pesanannya di salah satu laci di pejabatnya...
Setelah menemui mereka, kakitangan teater memutuskan bahawa dia telah melupakan pakaian berharganya secara tidak sengaja, kerana tidak sedarkan diri, dan tergesa-gesa untuk memaklumkan Mahler tentang perkara ini.
Jawapan dari seberang lautan tidak datang segera dan agak di luar jangkaan.
"Saya menyerahkan mereka kepada pengganti saya," tulis Mahler...

8. tanda dari atas

Pada musim panas terakhir kehidupan Mahler, terdapat amaran keras tentang final yang semakin hampir. Apabila komposer bekerja di sebuah rumah kecil di Tolbach, sesuatu yang besar dan hitam menerpa masuk ke dalam bilik dengan desisan, bunyi dan jeritan. Mahler melompat keluar dari belakang meja dan menghempaskan dirinya ke dinding dengan ketakutan. Ia adalah helang yang mengelilingi bilik dengan panik, mengeluarkan desisan yang tidak menyenangkan. Setelah mengelilingi, helang itu kelihatan larut di udara. Sebaik sahaja helang itu hilang, seekor burung gagak berkibar keluar dari bawah sofa, bergoyang-goyang dan juga terbang.
- Helang mengejar burung gagak bukan tanpa sebab, tanda dari atas ... Adakah saya benar-benar gagak yang sangat, dan helang adalah takdir saya? - tersedar, kata komposer yang terpegun.
Beberapa bulan selepas kejadian ini, Mahler meninggal dunia.

Komposer Austria, opera dan konduktor simfoni

biografi ringkas

Gustav Mahler(Jerman Gustav Mahler; 7 Julai 1860, Kaliste, Bohemia - 18 Mei 1911, Vienna) - Komposer Austria, konduktor opera dan simfoni.

Semasa hayatnya, Gustav Mahler terkenal terutamanya sebagai salah seorang konduktor terhebat pada zamannya, wakil daripada apa yang dipanggil "post-Wagner five". Walaupun Mahler tidak pernah mempelajari seni mengendalikan orkestra sendiri dan tidak pernah mengajar orang lain, pengaruhnya terhadap rakan sekerjanya yang lebih muda membolehkan ahli muzik bercakap tentang "sekolah Mahlerian", termasuk konduktor yang cemerlang seperti Willem Mengelberg, Bruno Walter dan Otto Klemperer.

Semasa hayatnya, komposer Mahler hanya mempunyai kalangan peminat setia yang agak sempit, dan hanya setengah abad selepas kematiannya dia menerima pengiktirafan sebenar - sebagai salah seorang simfoni terbesar abad ke-20. Karya Mahler, yang menjadi semacam jambatan antara romantisme Austro-Jerman lewat abad ke-19 dan modenisme awal abad ke-20, mempengaruhi banyak komposer, termasuk yang pelbagai seperti wakil dari New Vienna School, di satu pihak, Dmitri Shostakovich dan Benjamin Britten - dengan yang lain.

Warisan Mahler sebagai komposer, agak kecil dan hampir keseluruhannya terdiri daripada lagu dan simfoni, telah ditubuhkan dengan kukuh dalam himpunan konsert sejak setengah abad yang lalu, dan selama beberapa dekad kini beliau telah menjadi salah seorang komposer yang paling banyak beraksi.

Masa kanak-kanak di Jihlava

Gustav Mahler dilahirkan di kampung Bohemia Kalishte (kini di wilayah Vysočina di Republik Czech) dalam keluarga Yahudi yang miskin. Bapa, Bernhard Mahler (1827-1889), adalah pemilik rumah penginapan dan saudagar kecil, dan datuk sebelah bapanya adalah pemilik rumah penginapan. Ibu, Maria Hermann (1837-1889), berasal dari Ledec, adalah anak kepada pengeluar kecil sabun. Menurut Natalie Bauer-Lechner, Mahlers mendekati satu sama lain "seperti api dan air": "Dia degil, dia adalah lemah lembut itu sendiri." Daripada 14 anak mereka (Gustav adalah anak kedua), lapan meninggal dunia pada usia muda.

Tiada apa-apa dalam keluarga ini yang sesuai untuk pelajaran muzik, tetapi tidak lama selepas kelahiran Gustav, keluarga itu berpindah ke Jihlava - sebuah bandar purba Moravia, yang telah didiami terutamanya oleh orang Jerman pada separuh kedua abad ke-19, sebuah bandar dengan tradisi budayanya sendiri. , dengan teater di mana, sebagai tambahan kepada persembahan dramatik, dan opera, dengan pameran dan kumpulan brass tentera. Lagu rakyat dan perarakan adalah muzik pertama yang Mahler dengar dan sudah pada usia empat tahun dia bermain harmonika - kedua-dua genre akan menduduki tempat penting dalam karya komposernya.

Kebolehan muzik yang ditemui awal tidak disedari: dari usia 6 tahun, Mahler diajar bermain piano, pada usia 10 tahun, pada musim luruh tahun 1870, dia membuat persembahan buat kali pertama dalam konsert awam di Jihlava, dan percubaan mengarang pertama bermula pada masa yang sama. Tiada apa-apa yang diketahui tentang eksperimen Jihlava ini, kecuali pada tahun 1874, apabila adik lelakinya Ernst meninggal dunia selepas sakit serius pada tahun ke-13, Mahler, bersama rakannya Joseph Steiner, mula mengarang opera Duke Ernst of Swabia sebagai mengenangnya. saudara lelaki. ”(Bahasa Jerman: Herzog Ernst von Schwaben), tetapi sama ada libretto mahupun nota opera telah terselamat.

Dalam tahun-tahun gimnasium, minat Mahler tertumpu sepenuhnya pada muzik dan kesusasteraan, dia belajar biasa-biasa saja, berpindah ke gimnasium lain, Prague, tidak membantu meningkatkan prestasinya, dan Bernhard akhirnya menerima hakikat bahawa anak sulungnya tidak akan menjadi seorang pembantu dalam perniagaannya - pada tahun 1875 Pada tahun dia membawa Gustav ke Vienna kepada guru terkenal Julius Epstein.

Belia di Vienna

Yakin luar biasa keupayaan muzik Mahler, Profesor Epstein menghantar wilayah muda itu ke Konservatori Vienna, di mana dia menjadi mentor pianonya; Mahler belajar harmoni dengan Robert Fuchs dan komposisi dengan Franz Krenn. Dia mendengar ceramah Anton Bruckner, yang kemudiannya dianggap sebagai salah seorang guru utamanya, walaupun dia tidak disenaraikan secara rasmi di kalangan pelajarnya.

Vienna telah menjadi salah satu ibu kota muzik di Eropah selama satu abad, semangat L. Beethoven dan F. Schubert berlegar di sini, pada tahun 70-an, sebagai tambahan kepada A. Bruckner, I. Brahms tinggal di sini, konduktor terbaik yang diketuai oleh Hans Richter, Adelina Patti dan Paolina Lucca menyanyi di Court Opera, dan lagu-lagu rakyat dan tarian, di mana Mahler menarik inspirasi pada masa mudanya dan dalam tahun-tahun matangnya, sentiasa dibunyikan di jalan-jalan di Vienna multinasional. Pada musim luruh tahun 1875, ibu kota Austria telah digerakkan oleh kedatangan R. Wagner - dalam enam minggu yang dia habiskan di Vienna, mengarahkan produksi operanya, semua fikiran, menurut kontemporari, "taksub" dengan dia. Mahler menyaksikan kontroversi yang penuh semangat dan skandal antara pengagum Wagner dan pengikut Brahms, dan jika dalam komposisi awal zaman Wina, kuartet piano dalam A minor (1876), tiruan Brahms adalah ketara, maka dalam cantata "Mournful" ditulis empat tahun kemudian pada teksnya sendiri.lagu” sudah merasakan pengaruh Wagner dan Bruckner.

Sebagai pelajar di konservatori, Mahler secara serentak lulus dari gimnasium di Jihlava sebagai pelajar luar; pada tahun 1878-1880 beliau mendengar ceramah tentang sejarah dan falsafah di Universiti Vienna, dan mencari rezeki daripada pelajaran piano. Pada tahun-tahun itu, Mahler dilihat sebagai pemain piano yang cemerlang, dia diramalkan mempunyai masa depan yang hebat, eksperimen mengarangnya tidak mendapat pemahaman di kalangan profesor; hanya untuk bahagian pertama kuintet piano dia menerima hadiah pertama pada tahun 1876. Di konservatori, di mana dia menamatkan pengajian pada tahun 1878, Mahler menjadi dekat dengan orang yang tidak diiktiraf yang sama. komposer muda- Hugo Wolf dan Hans Rott; yang terakhir ini sangat rapat dengannya, dan bertahun-tahun kemudian Mahler menulis kepada N. Bauer-Lechner: “Apa muzik yang telah hilang dalam dirinya tidak dapat diukur: kejeniusannya mencapai ketinggian sedemikian walaupun dalam Simfoni Pertama, yang ditulis pada usia 20 tahun dan menjadikan dia - tanpa keterlaluan - pengasas simfoni baru seperti yang saya fahami. Pengaruh jelas yang diberikan oleh Rott pada Mahler (terutamanya ketara dalam Simfoni Pertama) telah menimbulkan seorang sarjana moden untuk memanggilnya penghubung yang hilang antara Bruckner dan Mahler.

Vienna menjadi rumah kedua Mahler, memperkenalkannya kepada karya agung muzik klasik dan muzik terkini, menentukan julat minat rohaninya, mengajarnya untuk menanggung kemiskinan dan mengalami kerugian. Pada tahun 1881, dia menyerahkan kepada pertandingan Beethoven "Song of Lamentation" - sebuah legenda romantis tentang bagaimana tulang seorang kesatria yang dibunuh oleh abangnya di tangan seorang spierman terdengar seperti seruling dan mendedahkan pembunuhnya. Lima belas tahun kemudian, komposer menamakan Lagu Ratapan sebagai karya pertama di mana dia "mendapati dirinya sebagai Mahler", dan menugaskan dia opus pertama. Tetapi juri, yang termasuk I. Brahms, penyokong Wina utamanya E. Hanslik dan G. Richter, menganugerahkan hadiah 600 guilder kepada yang lain. Menurut N. Bauer-Lechner, Mahler sangat kecewa dengan kekalahan itu, bertahun-tahun kemudian dia berkata bahawa seluruh hidupnya akan menjadi berbeza dan, mungkin, dia tidak akan pernah menghubungkan dirinya dengan teater opera jika dia memenangi pertandingan itu. . Setahun sebelumnya, rakannya Rott juga telah dikalahkan dalam pertandingan yang sama - walaupun mendapat sokongan Bruckner, yang merupakan pelajar kegemarannya; ejekan ahli juri mematahkan jiwanya, dan 4 tahun kemudian, komposer berusia 25 tahun itu mengakhiri hari-harinya di rumah sakit jiwa.

Mahler terselamat daripada kegagalannya; meninggalkan komposisi (pada tahun 1881 dia bekerja pada opera dongeng Rübetsal, tetapi tidak pernah menyelesaikannya), dia mula mencari dirinya dalam bidang yang berbeza dan pada tahun yang sama menerima pertunangan pertamanya sebagai konduktor - di Laibach, Ljubljana moden.

Permulaan kerjaya konduktor

Kurt Blaukopf memanggil Mahler "seorang konduktor tanpa guru": dia tidak pernah belajar seni pengarah orkestra; buat pertama kalinya dia bangun, nampaknya, di konservatori, dan pada musim panas tahun 1880 dia menjalankan operetta di teater spa Bad Halle. Di Vienna, tidak ada tempat untuk konduktor untuknya, dan pada tahun-tahun awal dia berpuas hati dengan penglibatan sementara di bandar-bandar yang berbeza, untuk 30 guilder sebulan, secara berkala mendapati dirinya menganggur: pada tahun 1881 Mahler adalah ketua kumpulan pertama di Laibach, di 1883 beliau bekerja untuk masa yang singkat di Olmutz. Wagnerian Mahler cuba dalam kerjanya untuk mempertahankan kredo Wagner konduktor, yang pada masa itu masih asli untuk ramai: mengendalikan adalah seni, bukan kraf. "Dari saat saya melintasi ambang teater Olmutz," dia menulis kepada rakan Viennese, "Saya berasa seperti seorang lelaki yang menunggu penghakiman dari syurga. Jika seekor kuda yang mulia diikat pada satu gerabak dengan seekor lembu, tidak ada apa-apa lagi yang boleh dilakukannya, melainkan menyeret bersama, berkeringat di seluruh badan. […] Perasaan bahawa saya menderita demi tuan besar saya, bahawa mungkin saya masih boleh melemparkan sekurang-kurangnya percikan api mereka ke dalam jiwa orang-orang miskin ini, meredakan keberanian saya. DALAM jam tangan terbaik Saya bersumpah untuk menjaga cinta dan menanggung segala-galanya - walaupun diejek mereka.

"Orang miskin" - pemain orkestra rutin tipikal teater wilayah pada masa itu; menurut Mahler, orkestra Olmutznya, jika kadang-kadang mereka mengambil kerja mereka dengan serius, maka hanya kerana belas kasihan kepada konduktor - "untuk idealis ini." Dia melaporkan dengan kepuasan bahawa dia mengendalikan hampir secara eksklusif opera G. Meyerbeer dan G. Verdi, tetapi dialih keluar dari himpunan, "melalui segala macam tipu muslihat", Mozart dan Wagner: "untuk melambai" dengan orkestra sedemikian "Don Giovanni " atau "Lohengrin" baginya adalah tidak tertanggung.

Selepas Olmutz, Mahler secara ringkas menjadi ketua koir rombongan opera Itali di Teater Charles di Vienna, dan pada Ogos 1883 dia menerima jawatan sebagai konduktor dan ketua koir kedua di Teater Diraja Kassel, di mana dia tinggal selama dua tahun. Cinta yang tidak bahagia untuk penyanyi Johanna Richter mendorong Mahler untuk kembali ke gubahan; dia tidak lagi menulis opera atau cantatas - untuk Mahler yang dicintainya pada tahun 1884 dia mengarang pada teksnya sendiri "Songs of a Wandering Apprentice" (Jerman: Lieder eines fahrenden Gesellen), gubahannya yang paling romantis, dalam versi asal - untuk suara dan piano , kemudian disemak semula menjadi kitaran vokal untuk suara dan orkestra. Tetapi komposisi ini mula-mula dipersembahkan di khalayak ramai hanya pada tahun 1896.

Di Kassel, pada Januari 1884, Mahler pertama kali mendengar konduktor terkenal Hans von Bülow, yang sedang melawat Jerman dengan Meiningen Chapel; tidak mempunyai akses kepadanya, menulis surat: “... Saya seorang pemuzik yang mengembara di malam padang pasir kraf muzik moden tanpa bintang pembimbing dan dalam bahaya meragui segala-galanya atau sesat. Apabila saya melihat dalam konsert semalam bahawa semua perkara yang paling indah yang saya impikan dan yang saya hanya meneka samar-samar telah dicapai, ia segera menjadi jelas kepada saya: ini tanah air anda, ini mentor anda; pengembaraan kamu mesti berakhir di sini atau ke mana-mana." Mahler meminta Bülow untuk membawanya bersamanya dalam apa jua kapasiti yang dia suka. Dia menerima jawapan beberapa hari kemudian: Bülow menulis bahawa dalam lapan belas bulan, dia mungkin telah memberinya cadangan jika dia mempunyai bukti yang mencukupi tentang kebolehannya - sebagai pemain piano dan sebagai konduktor; dia sendiri, bagaimanapun, tidak berada dalam kedudukan untuk memberi Mahler peluang untuk menunjukkan kebolehannya. Mungkin, atas niat baik, Bülow menyerahkan surat Mahler dengan ulasan yang tidak menarik tentang teater Kassel kepada konduktor pertama teater itu, yang seterusnya, kepada pengarah. Sebagai ketua Kapel Meiningen, Bülow, mencari timbalan pada 1884-1885, memberi keutamaan kepada Richard Strauss.

Perselisihan faham dengan pihak pengurusan teater memaksa Mahler meninggalkan Kassel pada tahun 1885; dia menawarkan perkhidmatannya kepada pengarah Deutsche Oper di Prague, Angelo Neumann, dan menerima pertunangan untuk musim 1885/86. Ibu negara Republik Czech, dengan tradisi muzik, dimaksudkan untuk Mahler peralihan kepada lebih tahap tinggi, "aktiviti artistik bodoh demi wang," seperti yang dipanggil karyanya, di sini memperoleh ciri-ciri aktiviti kreatif, dia bekerja dengan orkestra dengan kualiti yang berbeza dan buat pertama kalinya mengendalikan opera oleh W. A. ​​​​Mozart, C. W. Gluck dan R. Wagner. Sebagai konduktor, dia berjaya dan memberi Neumann alasan untuk berbangga dengan keupayaannya untuk menemui bakat di hadapan orang ramai. Di Prague, Mahler cukup berpuas hati dengan hidupnya; tetapi pada musim panas 1885, dia lulus ujian selama sebulan di Teater Baru Leipzig dan tergesa-gesa untuk menamatkan kontrak untuk musim 1886/87 - dia gagal membebaskan dirinya daripada tanggungjawab kepada Leipzig.

Leipzig dan Budapest. Simfoni Pertama

Leipzig diingini untuk Mahler selepas Kassel, tetapi tidak selepas Prague: "Di sini," dia menulis kepada rakan Viennese, "perniagaan saya berjalan dengan baik, dan saya, boleh dikatakan, bermain biola pertama, dan di Leipzig saya akan mempunyai lawan yang cemburu dan kuat."

Arthur Nikisch, muda tetapi sudah terkenal, ditemui pada zamannya oleh Neumann yang sama, adalah konduktor pertama di Teater Baru, Mahler terpaksa menjadi yang kedua. Sementara itu, Leipzig, dengan konservatori terkenal dan orkestra Gewandhaus yang tidak kurang terkenalnya, pada masa itu adalah benteng profesionalisme muzik, dan Prague hampir tidak dapat bersaing dengannya dalam hal ini.

Dengan Nikish, yang bertemu dengan rakan sekerja yang bercita-cita tinggi dengan berhati-hati, hubungan akhirnya berkembang, dan sudah pada Januari 1887 mereka, seperti yang dilaporkan Mahler kepada Vienna, "rakan yang baik." Mahler menulis tentang Niekisch sebagai konduktor bahawa dia menonton persembahan di bawah arahannya dengan tenang seolah-olah dia sedang mengendalikan dirinya. Masalah sebenar baginya ialah kesihatan ketua konduktor yang tidak baik: penyakit Nikisch, yang berlanjutan selama empat bulan, memaksa Mahler bekerja selama dua orang. Dia terpaksa menjalankan hampir setiap petang: "Anda boleh bayangkan," dia menulis kepada seorang rakan, "betapa meletihkannya bagi seseorang yang mengambil serius dalam seni, dan usaha apa yang diperlukan untuk menyelesaikan tugas-tugas besar itu dengan secukupnya dengan persiapan yang paling sedikit. ” Tetapi kerja yang meletihkan ini dengan ketara menguatkan kedudukannya dalam teater.

Cucu K. M. Weber, Karl von Weber, meminta Mahler untuk menghabiskan opera datuknya Three Pintos (Jerman Die drei Pintos) yang belum selesai daripada lakaran yang masih hidup; Pada satu masa, balu komposer menghubungi J. Meyerbeer dengan permintaan ini, dan anaknya Max - kepada V. Lachner, dalam kedua-dua kes tidak berjaya. Tayangan perdana opera, yang berlangsung pada 20 Januari 1888, kemudian bergulir di banyak peringkat di Jerman, menjadi kejayaan pertama Mahler sebagai komposer.

Bekerja di opera mempunyai akibat lain untuknya: isteri cucu Weber, Marion, ibu kepada empat anak, menjadi cinta baru Mahler yang tiada harapan. Dan sekali lagi, seperti yang telah berlaku di Kassel, cinta membangkitkan tenaga kreatif dalam dirinya - "seolah-olah ... semua pintu air dibuka", menurut komposer itu sendiri, pada bulan Mac 1888, "tak tertahankan, seperti aliran gunung", Simfoni Pertama terpercik, yang beberapa dekad kemudiannya ditakdirkan untuk menjadi yang paling berprestasi daripada gubahannya. Tetapi persembahan pertama simfoni (dalam versi asalnya) telah berlangsung di Budapest.

Selepas bekerja di Leipzig selama dua musim, Mahler pergi pada Mei 1888 kerana perselisihan faham dengan pengurusan teater. Punca segera adalah konflik tajam dengan penolong pengarah, yang pada masa itu lebih tinggi daripada konduktor kedua dalam jadual pangkat teater; penyelidik Jerman J. M. Fischer percaya bahawa Mahler sedang mencari sebab, tetapi sebab sebenar untuk pergi boleh menjadi cinta yang tidak bahagia untuk Marion von Weber dan fakta bahawa dengan kehadiran Nikisch dia tidak boleh menjadi konduktor pertama di Leipzig. Di Opera Diraja Budapest, Mahler ditawarkan jawatan pengarah dan gaji sepuluh ribu guilder setahun.

Dicipta hanya beberapa tahun sebelum ini, teater itu mengalami krisis - ia mengalami kerugian kerana kehadiran yang rendah, kehilangan artis. Pengarah pertamanya, Ferenc Erkel, cuba menebus kerugian dengan banyak penghibur tetamu, yang masing-masing dibawa ke Budapest Bahasa asal, dan kadangkala dalam satu persembahan, selain bahasa Hungary, seseorang boleh menikmati pertuturan Itali dan Perancis. Mahler, yang mengetuai pasukan itu pada musim luruh tahun 1888, akan menjadikan Opera Budapest sebagai teater yang benar-benar kebangsaan: dengan mengurangkan secara mendadak bilangan penghibur tetamu, dia memastikan bahawa hanya bahasa Hungary dinyanyikan dalam teater, walaupun pengarah itu sendiri tidak melakukannya. berjaya menguasai bahasa; dia mencari dan menemui bakat di kalangan penyanyi Hungary dan dalam masa setahun mengubah arus, mencipta ensemble yang berkebolehan yang mana opera Wagner boleh dipersembahkan. Bagi penghibur jemputan, Mahler berjaya menarik soprano dramatik terbaik akhir abad ke Budapest - Lilly Lehman, yang melakukan beberapa bahagian dalam persembahannya, termasuk Donna Anna dalam produksi Don Giovanni, yang membangkitkan kekaguman. daripada J. Brahms.

Bapa Mahler, yang menderita penyakit jantung yang teruk, perlahan-lahan pudar selama beberapa tahun dan meninggal dunia pada tahun 1889; beberapa bulan kemudian, pada bulan Oktober, ibu meninggal dunia, pada akhir tahun yang sama - dan anak sulung dari saudara perempuan, Leopoldina, 26 tahun; Mahler menjaga adik lelakinya, Otto yang berusia 16 tahun (dia menugaskan lelaki muda berbakat muzik ini ke Konservatori Vienna), dan dua adik perempuan - seorang dewasa, tetapi masih belum berkahwin Justina dan Emma berusia 14 tahun. Pada tahun 1891, dia menulis kepada seorang rakan Viennese: “Saya sangat berharap sekurang-kurangnya Otto akan menamatkan peperiksaan dan perkhidmatan ketenteraannya dalam masa terdekat: maka proses yang tidak berkesudahan yang rumit untuk mendapatkan wang ini akan menjadi lebih mudah bagi saya. Saya benar-benar pudar dan hanya bermimpi tentang masa yang saya tidak perlu mendapatkan begitu banyak. Selain itu, persoalan besarnya ialah berapa lama saya akan dapat melakukan ini.”

Pada 20 November 1889, di Budapest, di bawah arahan pengarang, tayangan perdana Simfoni Pertama, pada masa itu masih berlangsung "Puisi Simfoni dalam Dua Bahagian" (Bahasa Jerman: Symphonisches Gedicht in zwei Theilen) berlangsung. Ini berlaku selepas percubaan yang tidak berjaya untuk menganjurkan persembahan simfoni di Prague, Munich, Dresden dan Leipzig, dan di Budapest sendiri Mahler berjaya mengadakan tayangan perdana hanya kerana dia telah memenangi pengiktirafan sebagai pengarah Opera. Dengan begitu berani, tulis J. M. Fischer, belum ada seorang simfonis pun yang bermula dalam sejarah muzik; Naif yakin bahawa karyanya tidak boleh tidak disukai, Mahler segera membayar untuk keberaniannya: bukan sahaja orang ramai Budapest dan kritikan, malah rakan-rakan rapatnya, simfoni itu menjunam ke dalam kebingungan, dan, agak bernasib baik untuk komposer, ini adalah persembahan pertama berapa ramai yang tidak mempunyai resonans yang luas.

Sementara itu, kemasyhuran Mahler sebagai konduktor semakin meningkat: selepas tiga musim yang berjaya, di bawah tekanan daripada intendant teater baru, Count Zichy (seorang nasionalis yang, menurut akhbar Jerman, tidak berpuas hati dengan pengarah Jerman), dia meninggalkan teater di Mac 1891 dan segera mendapat pekerjaan. jemputan yang lebih menyanjung adalah ke Hamburg. Peminat melihatnya dengan bermaruah: apabila, pada hari pengumuman peletakan jawatan Mahler, Sandor Erkel (anak Ferenc) mengendalikan Lohengrin, produksi terakhir bekas pengarah, dia sentiasa diganggu oleh tuntutan untuk mengembalikan Mahler, dan hanya polis yang mampu menenangkan galeri.

Hamburg

Teater bandar Hamburg pada tahun-tahun itu merupakan salah satu pentas opera utama di Jerman, yang kedua penting selepas opera mahkamah di Berlin dan Munich; Mahler mengambil jawatan Kapellmeister pertama dengan gaji yang sangat tinggi untuk masa-masa itu - empat belas ribu markah setahun. Di sini, nasib sekali lagi membawanya bersama Bulow, yang mengetuai konsert langganan di bandar percuma. Baru sekarang Bülow menghargai Mahler, dengan tunduk padanya walaupun dari pentas konsert, dengan rela memberinya tempat di konsol - di Hamburg Mahler juga mengadakan konsert simfoni - akhirnya menghadiahkannya karangan bunga laurel dengan tulisan: "Hans von Bülow to the Pygmalion of the Hamburg Opera" - sebagai konduktor yang berjaya memberi nafas baru kepada City Theatre. Tetapi Mahler konduktor telah menemui jalannya, dan Bülow bukan lagi tuhan baginya; kini komposer Mahler memerlukan lebih banyak pengiktirafan, tetapi inilah yang Bülow menolaknya: dia tidak melakukan karya rakan sekerjanya yang lebih muda. Bahagian pertama Simfoni Kedua (Trizna) menyebabkan maestro, menurut pengarang, "serangan seram saraf"; berbanding dengan komposisi ini, Tristan Wagner seolah-olah dia simfoni Haydnian.

Pada Januari 1892, Mahler, ketua kumpulan dan pengarah menjadi satu, seperti yang ditulis oleh pengkritik tempatan, mementaskan Eugene Onegin dalam teaternya; P. I. Tchaikovsky tiba di Hamburg, bertekad untuk mengadakan tayangan perdana secara peribadi, tetapi dengan cepat meninggalkan niat ini: pengurusan menakjubkan prestasi "Tannhäuser". Pada tahun yang sama, sebagai ketua rombongan opera teater, dengan tetralogi Wagner Der Ring des Nibelungen dan Fidelio karya Beethoven, Mahler telah melakukan lawatan yang lebih berjaya di London, diiringi, antara lain, dengan ulasan pujian oleh Bernard Shaw. Apabila Bülow meninggal dunia pada Februari 1894, arah konsert langganan diserahkan kepada Mahler.

Konduktor Mahler tidak lagi memerlukan pengiktirafan, tetapi selama bertahun-tahun mengembara di sekitar rumah opera, dia dihantui oleh imej Anthony of Padua yang berdakwah kepada ikan; dan di Hamburg, imej sedih ini, yang pertama kali disebut dalam salah satu surat zaman Leipzig, mendapati penjelmaannya dalam kitaran vokal "Magic Horn of a Boy" dan dalam Simfoni Kedua. Pada awal tahun 1895, Mahler menulis bahawa sekarang dia hanya bermimpi tentang satu perkara - "untuk bekerja di sebuah bandar kecil, di mana tidak ada "tradisi", tidak ada penjaga "undang-undang kecantikan abadi", di kalangan orang biasa yang naif .. . ”Orang yang bekerja dengannya teringat "The Musical Suffering of Kapellmeister Johannes Kreisler" oleh E. T. A. Hoffmann. Semua kerja menyakitkannya masuk rumah opera, seorang yang sia-sia, seperti yang dia sendiri bayangkan, bergelut dengan philistinisme, seolah-olah menjadi edisi baru karya Hoffmann dan meninggalkan kesan pada wataknya, menurut penerangan orang sezamannya - sukar dan tidak sekata, dengan perubahan mood yang tajam, dengan keengganan. untuk menahan emosi dan ketidakupayaannya untuk melepaskan kebanggaan orang lain. Bruno Walter, ketika itu seorang konduktor yang bercita-cita tinggi yang bertemu dengan Mahler di Hamburg pada tahun 1894, menyifatkan dia sebagai seorang lelaki "pucat, kurus, bertubuh pendek, dengan muka memanjang, berkerut dengan kedutan yang bercakap tentang penderitaannya dan humornya", seorang lelaki, pada muka yang satu ekspresi digantikan dengan yang lain dengan kelajuan yang menakjubkan. "Dan kesemuanya," tulis Bruno Walter, "adalah penjelmaan tepat Kapellmeister Kreisler, menarik, jahat dan menakutkan seperti yang boleh dibayangkan oleh pembaca muda fantasi Hoffmann." Dan bukan sahaja "penderitaan muzik" Mahler terpaksa mengingati romantis Jerman - Bruno Walter, antara lain, mencatat ketidaksamaan pelik gaya berjalannya, dengan berhenti yang tidak dijangka dan sama-sama tersentak secara tiba-tiba ke hadapan: "... Saya mungkin akan' Jangan terkejut jika, selepas mengucapkan selamat tinggal kepada saya dan berjalan semakin laju, dia tiba-tiba terbang meninggalkan saya, bertukar menjadi layang-layang, seperti arkivis Lindhorst di hadapan pelajar Anselm dalam Periuk Emas Hoffmann.

Simfoni Pertama dan Kedua

Pada Oktober 1893 di Hamburg, Mahler, dalam konsert lain, bersama-sama dengan "Egmont" dan "Hebrides" Beethoven oleh F. Mendelssohn, mempersembahkan Simfoni Pertamanya, kini sebagai kerja program yang dipanggil "Titan: A Poem in the Form of a Symphony" . Dia menerima sambutan yang agak hangat daripada di Budapest, walaupun tidak ada kekurangan kritikan dan cemuhan, dan sembilan bulan kemudian di Weimar, Mahler mengambil tindakan. cuba lagi memberi kehidupan konsert untuk komposisinya, kali ini mencapai sekurang-kurangnya resonans sebenar: "Pada bulan Jun 1894," Bruno Walter mengenang, "seruan kemarahan melanda seluruh akhbar muzik - gema Simfoni Pertama yang dipersembahkan di Weimar pada perayaan" General German Musical Union ”...”. Tetapi, ternyata, simfoni malang itu mempunyai keupayaan bukan sahaja untuk memberontak dan menjengkelkan, tetapi juga untuk merekrut penganut yang ikhlas kepada komposer muda; salah seorang daripada mereka - sepanjang hayatnya - ialah Bruno Walter: “Berdasarkan ulasan kritis, karya ini, dengan kekosongan, kesucian dan timbunan ketidakseimbangan, menyebabkan kemarahan yang adil; terutamanya jengkel dan mengejek bercakap tentang "Perarakan Pengebumian dengan cara Callot." Saya masih ingat dengan keterujaan saya menelan laporan akhbar tentang konsert ini; Saya mengagumi pengarang berani perarakan pengebumian yang aneh itu, tidak diketahui oleh saya, dan sangat ingin mengenali lelaki yang luar biasa ini dan komposisinya yang luar biasa.

Di Hamburg, krisis kreatif, yang berlangsung selama empat tahun, akhirnya diselesaikan (selepas Simfoni Pertama, Mahler hanya menulis kitaran lagu untuk suara dan piano). Pertama, kitaran vokal The Magic Horn of a Boy muncul, untuk suara dan orkestra, dan pada tahun 1894 Simfoni Kedua telah disiapkan, di bahagian pertama yang (Trizne) komposer, dengan pengakuannya sendiri, "menguburkan" wira Yang Pertama, seorang idealis dan pemimpi yang naif. Ia adalah perpisahan kepada ilusi masa muda. "Pada masa yang sama," tulis Mahler kepada pengkritik muzik Max Marshalk, "pergerakan ini soalan yang hebat: Kenapa awak hidup? kenapa awak menderita? Adakah ini semua hanya satu jenaka yang menakutkan?

Seperti yang dikatakan oleh Johannes Brahms dalam salah satu suratnya kepada Mahler, "Bremen bukan muzikal, dan Hamburger adalah anti-muzik," Mahler memilih Berlin untuk mempersembahkan Simfoni Keduanya: pada Mac 1895, dia mempersembahkan tiga bahagian pertamanya dalam sebuah konsert, yang biasanya dikendalikan oleh Richard Strauss. Dan walaupun secara umum penerimaan itu lebih seperti kegagalan daripada kemenangan, Mahler buat pertama kalinya mendapat pemahaman walaupun di kalangan dua pengkritik. Digalakkan oleh sokongan mereka, pada bulan Disember tahun itu dia melakukan keseluruhan simfoni dengan Filharmonik Berlin. Tiket untuk konsert itu dijual dengan sangat teruk sehingga dewan akhirnya dipenuhi dengan pelajar konservatori; tetapi dengan penonton ini, kerja Mahler berjaya; yang "menakjubkan", menurut Bruno Walter, tanggapan bahawa bahagian akhir simfoni yang dibuat kepada orang ramai mengejutkan bahkan komposer itu sendiri. Dan walaupun dia menganggap dirinya untuk masa yang lama dan benar-benar kekal "sangat tidak diketahui dan sangat tidak dapat dilaksanakan" (Jerman sehr unberühmt und sehr unaufgeführt), dari petang Berlin ini, walaupun penolakan dan cemuhan kebanyakan kritikan, penaklukan awam secara beransur-ansur bermula.

Saman ke Vienna

Kejayaan Hamburg Mahler, konduktor tidak disedari di Vienna: dari akhir tahun 1894, ejen datang kepadanya - utusan Opera Mahkamah untuk rundingan awal, yang mana dia, bagaimanapun, ragu-ragu: "Dalam keadaan semasa. di dunia,” dia menulis kepada salah seorang kawannya, - asal Yahudi saya menghalang laluan saya ke mana-mana teater mahkamah. Dan Vienna, dan Berlin, dan Dresden, dan Munich ditutup kepada saya. Di mana-mana angin yang sama bertiup. Pada mulanya, keadaan ini nampaknya tidak terlalu menyusahkannya: “Apa yang akan menanti saya di Vienna dengan cara biasa saya turun ke perniagaan? Saya hanya perlu sekali mencuba untuk memberi inspirasi kepada pemahaman saya tentang beberapa orang Simfoni Beethoven kepada orkestra terkenal Vienna Philharmonic, yang dibesarkan oleh Hans yang dihormati, - dan saya akan segera menghadapi tentangan yang paling sengit. Mahler telah pun mengalami semua ini, walaupun di Hamburg, di mana kedudukannya lebih kuat daripada sebelumnya dan tidak di mana-mana sebelum ini; dan pada masa yang sama, dia sentiasa mengadu tentang kerinduan untuk "tanah air", yang telah lama menjadi milik Vienna untuknya.

Pada 23 Februari 1897, Mahler telah dibaptiskan, dan beberapa penulis biografinya meragui bahawa keputusan ini secara langsung berkaitan dengan jangkaan jemputan ke Opera Mahkamah: Vienna membebankannya secara besar-besaran. Pada masa yang sama, penukaran Mahler kepada Katolik tidak bercanggah sama ada gabungan budayanya - Peter Franklin dalam bukunya menunjukkan bahawa di Yilgava (belum lagi Vienna) dia lebih rapat dengan budaya Katolik berbanding dengan budaya Yahudi, walaupun dia menghadiri rumah ibadat dengan ibu bapanya, - mahupun pencarian rohaninya pada zaman Hamburg: selepas Simfoni Pertama yang panteistik, dalam Yang Kedua, dengan idea tentang kebangkitan umum dan imej Penghakiman Terakhir, pandangan dunia Kristian berjaya; hampir tidak, tulis Georg Borchardt, keinginan untuk menjadi mahkamah pertama Kapellmeister di Vienna adalah satu-satunya sebab untuk pembaptisan.

Pada Mac 1897, Mahler, sebagai konduktor simfoni, membuat lawatan kecil - dia mengadakan konsert di Moscow, Munich dan Budapest; pada bulan April dia menandatangani kontrak dengan Opera Mahkamah. Hamburger "anti-muzik" masih memahami siapa yang mereka kalah, - pengkritik muzik Austria Ludwig Karpat, dalam memoirnya, memetik laporan akhbar mengenai "persembahan faedah perpisahan" Mahler pada 16 April: "Apabila dia muncul dalam orkestra - triple bangkai. […] Pada mulanya, Mahler dengan cemerlang, mengendalikan Simfoni Eroica dengan hebat. Tepukan yang tidak berkesudahan, aliran bunga yang tidak berkesudahan, kalungan bunga, laurel ... Selepas itu - "Fidelio". […] Sekali lagi tepukan tidak berkesudahan, kalungan bunga daripada pihak pengurusan, daripada rakan kumpulan, daripada orang ramai. Seluruh gunung bunga. Selepas perlawanan akhir, orang ramai tidak mahu bersurai dan memanggil Mahler sekurang-kurangnya enam puluh kali. Mahler telah dijemput ke Opera Mahkamah sebagai konduktor ketiga, tetapi, menurut rakan Hamburgnya J. B. Foerster, dia pergi ke Vienna dengan niat tegas untuk menjadi yang pertama.

urat. opera mahkamah

Vienna pada penghujung 1990-an bukan lagi Vienna yang Mahler kenal pada masa mudanya: ibu kota Empayar Habsburg menjadi kurang liberal, lebih konservatif dan, menurut J.M. dunia berbahasa Jerman. Pada 14 April 1897, Reichspost memaklumkan pembacanya tentang hasil penyiasatan: agama Yahudi konduktor baru telah disahkan, dan apa sahaja panegyrik yang akan dikarang oleh akhbar Yahudi untuk idola mereka, realiti akan disangkal "sebaik sahaja Herr Mahler mula memuntahkan. tafsiran Yiddish beliau dari podium." Tidak memihak kepada Mahler adalah persahabatannya yang telah lama terjalin dengan Viktor Adler, salah seorang pemimpin demokrasi sosial Austria.

Suasana budaya itu sendiri juga berubah, dan banyak di dalamnya sangat asing bagi Mahler, seperti keghairahan terhadap mistik dan ciri "okultisme" fin de siècle. Baik Bruckner mahupun Brahms, dengan siapa dia berjaya berkawan semasa tempoh Hamburgnya, sudah mati; dalam "muzik baru", khusus untuk Vienna, Richard Strauss menjadi tokoh utama, dalam banyak hal bertentangan dengan Mahler.

Adakah ia disebabkan oleh penerbitan akhbar, tetapi kakitangan Opera Mahkamah menyambut konduktor baru itu dengan dingin. Pada 11 Mei 1897, Mahler pertama kali muncul di hadapan masyarakat Vienna - persembahan "Lohengrin" Wagner mempengaruhinya, menurut Bruno Walter, "seperti ribut dan gempa bumi." Pada bulan Ogos, Mahler benar-benar terpaksa bekerja untuk tiga orang: seorang daripada konduktor mereka, Johann Nepomuk Fuchs, sedang bercuti, yang lain, Hans Richter, tidak sempat pulang dari bercuti kerana banjir - seperti yang pernah berlaku di Leipzig, dia telah untuk menjalankan hampir setiap petang dan hampir dari helaian. Pada masa yang sama, Mahler masih menemui kekuatan untuk menyediakan produksi baru opera komik A. Lortzing The Tsar and the Carpenter.

Aktiviti ributnya tidak dapat tetapi menarik perhatian orang ramai dan kakitangan teater. Apabila pada bulan September tahun itu, walaupun terdapat tentangan aktif Cosima Wagner yang berpengaruh (didorong bukan sahaja oleh anti-Semitisme pepatahnya, tetapi juga oleh keinginan untuk melihat Felix Mottl dalam jawatan ini), Mahler menggantikan Wilhelm Jahn yang sudah tua sebagai pengarah. daripada Opera Mahkamah, pelantikan itu bukan untuk siapa ia tidak mengejutkan. Pada masa itu, bagi konduktor opera Austria dan Jerman, jawatan ini merupakan pencapaian tertinggi dalam kerjaya mereka, apatah lagi kerana ibu negara Austria tidak menyisihkan dana untuk opera, dan tidak ada tempat sebelum Mahler mempunyai peluang yang begitu luas untuk mewujudkan cita-citanya - "muzik" yang sebenar. drama" di pentas opera.

Banyak ke arah ini dicadangkan kepadanya oleh teater drama, di mana, seperti dalam opera, tayangan perdana dan primadona masih memerintah pada separuh kedua abad ke-19 - demonstrasi kemahiran mereka berubah menjadi penghujungnya sendiri, himpunan telah dibentuk untuk mereka, persembahan dibina di sekeliling mereka, manakala pelbagai drama (opera ) boleh dimainkan dalam pemandangan bersyarat yang sama: rombongan tidak penting. Meiningenians, yang diketuai oleh Ludwig Kronek, untuk pertama kalinya mengemukakan prinsip ensemble, subordinasi semua komponen persembahan kepada satu rancangan, membuktikan keperluan untuk mengatur dan membimbing pengarah, yang dalam gedung opera bermakna, pertama sekali, konduktor. Daripada pengikut Kronek, Otto Brahm, Mahler bahkan meminjam beberapa teknik luaran: lampu yang tenang, jeda dan adegan mise-en-scenes yang tidak bergerak. Dia menemui seorang yang benar-benar berfikiran sama, sensitif terhadap ideanya, dalam diri Alfred Roller. Setelah tidak pernah bekerja dalam teater, dilantik oleh Mahler pada tahun 1903 sebagai ketua pereka Opera Mahkamah, Roller, yang mempunyai rasa warna yang tajam, ternyata menjadi artis teater yang dilahirkan - bersama-sama mereka mencipta beberapa karya yang membentuk seluruh era dalam sejarah teater Austria.

Di sebuah bandar yang taksub dengan muzik dan teater, Mahler dengan cepat menjadi salah seorang tokoh paling popular; Maharaja Franz Joseph memberi penghormatan kepadanya dengan penonton peribadi pada musim pertama, Ketua Chamberlain Putera Rudolf von Liechtenstein mengucapkan tahniah kepadanya atas penaklukan ibu kota. Dia tidak menjadi, tulis Bruno Walter, "kegemaran Vienna", kerana ini terdapat terlalu sedikit sifat baik dalam dirinya, tetapi dia membangkitkan minat yang mendalam pada semua orang: "Apabila dia berjalan di jalan, dengan topi di tangannya ... walaupun teksi, berpaling selepas dia, teruja dan ketakutan berbisik: "Mahler! .." ". Pengarah, yang memusnahkan klac dalam teater, melarang kemasukan yang lewat semasa pembukaan atau tindakan pertama - yang merupakan pencapaian Hercules pada masa itu, yang luar biasa keras dengan "bintang" opera, kegemaran orang ramai, nampaknya kepada mahkota untuk menjadi orang yang luar biasa; ia telah dibincangkan di mana-mana, tipu muslihat Mahler serta-merta tersebar di seluruh bandar. Ungkapan itu dihantar dari mulut ke mulut, yang dengannya Mahler membalas celaan yang melanggar tradisi: "Apa yang dipanggil oleh orang ramai teater anda sebagai "tradisi" hanyalah keselesaan dan kelonggarannya."

Selama bertahun-tahun bekerja di Court Opera, Mahler menguasai repertoir yang luar biasa pelbagai - dari K. V. Gluck dan W. A. ​​​​Mozart kepada G. Charpentier dan G. Pfitzner; dia menemui semula untuk orang ramai gubahan sedemikian yang tidak pernah berjaya sebelum ini, termasuk Zhydovka dan F.-A karya F. Halevi. Boildie. Pada masa yang sama, L. Karpat menulis, lebih menarik bagi Mahler untuk membersihkan opera lama dari lapisan rutin, "kebaharuan", antaranya ialah "Aida" oleh G. Verdi, secara umum, dia kelihatan kurang tertarik. Walaupun terdapat pengecualian di sini juga, termasuk Eugene Onegin, yang Mahler berjaya pentas di Vienna juga. Dia menarik konduktor baru ke Opera Mahkamah: Franz Schalk, Bruno Walter, dan kemudian Alexander von Zemlinsky.

Dari November 1898, Mahler kerap membuat persembahan dengan Orkestra Filharmonik Vienna: Philharmonic memilihnya sebagai konduktor utama (yang dipanggil "langganan") mereka. Di bawah arahannya, pada bulan Februari 1899, tayangan perdana terlewat Simfoni Keenam oleh mendiang A. Bruckner berlangsung, dengannya pada tahun 1900 orkestra terkenal membuat persembahan di luar negara buat kali pertama - di Pameran Dunia di Paris. Pada masa yang sama, tafsirannya terhadap banyak karya, dan terutamanya retouching yang dia perkenalkan ke dalam instrumentasi simfoni Kelima dan Kesembilan Beethoven, menyebabkan rasa tidak puas hati di kalangan sebahagian besar orang awam, dan pada musim luruh tahun 1901, Vienna. orkestra filharmonik enggan memilih beliau sebagai ketua konduktor untuk tempoh tiga tahun baharu.

Alma

Pada pertengahan 90-an, Mahler menjadi dekat dengan penyanyi muda Anna von Mildenburg, yang sudah dalam tempoh Hamburg mencapai kejayaan yang besar di bawah bimbingannya, termasuk dalam repertoir Wagner, yang sukar untuk vokalis. Bertahun-tahun kemudian, dia teringat bagaimana rakan-rakan teaternya memperkenalkan Mahler yang zalim kepadanya: “Lagipun, anda masih berfikir bahawa nota suku ialah not suku! Tidak, bagi mana-mana orang satu perempat adalah satu perkara, tetapi bagi Mahler ia sama sekali berbeza! Seperti Lilly Lehmann, menulis J. M. Fischer, Mildenburg adalah salah seorang pelakon dramatik di pentas opera (benar-benar diminati hanya pada separuh kedua abad ke-20) yang menyanyi hanyalah salah satu daripada banyak cara ekspresi, sementara dia memiliki hadiah yang jarang berlaku. seorang pelakon tragis.

Untuk beberapa lama Mildenburg adalah tunang Mahler; krisis dalam hubungan yang sangat emosional ini nampaknya berlaku pada musim bunga tahun 1897 - dalam apa jua keadaan, pada musim panas, Mahler tidak lagi mahu Anna mengikutinya ke Vienna, dan sangat mengesyorkan agar dia meneruskan kerjayanya di Berlin. Walau bagaimanapun, pada tahun 1898 dia menandatangani kontrak dengan Opera Mahkamah Vienna, memainkan peranan penting dalam pembaharuan yang dilakukan oleh Mahler, menyanyikan peranan wanita utama dalam produksi Tristan dan Isolde, Fidelio, Don Giovanni, Iphigenia dalam Aulis K V. Gluck , tetapi hubungan terdahulu belum dihidupkan semula. Ini tidak menghalang Anna daripada mengingati bekas tunangnya dengan penuh rasa terima kasih: “Mahler mempengaruhi saya dengan semua kuasa sifatnya, yang, seolah-olah, tiada sempadan, tiada yang mustahil; di mana-mana dia membuat tuntutan tertinggi dan tidak membenarkan penyesuaian kasar yang memudahkan untuk tunduk kepada adat, rutin ... Melihat ketidaktegasannya terhadap segala-galanya, saya mendapat keberanian dalam seni saya ... ".

Pada awal November 1901, Mahler bertemu Alma Schindler. Seperti yang diketahui daripada diari yang diterbitkan selepas kematiannya, pertemuan pertama, yang tidak menghasilkan kenalan, berlaku pada musim panas 1899; kemudian dia menulis dalam diarinya: "Saya suka dan menghormati dia sebagai seorang artis, tetapi sebagai seorang lelaki dia tidak menarik minat saya sama sekali." Anak perempuan artis Emil Jakob Schindler, anak tiri muridnya Karl Moll, Alma dibesarkan dikelilingi oleh orang-orang seni, adalah, seperti yang dipercayai rakan-rakannya, seorang artis berbakat dan pada masa yang sama mencari dirinya dalam bidang muzik: dia belajar piano, mengambil pelajaran gubahan, termasuk dari Alexander von Zemlinsky, yang menganggap minatnya tidak cukup teliti, tidak mengambil serius eksperimen mengarangnya (lagu hingga ayat. penyair Jerman) dan menasihati saya untuk meninggalkan pekerjaan ini. Dia hampir berkahwin dengan Gustav Klimt, dan pada November 1901 dia sedang mencari pertemuan dengan pengarah Opera Mahkamah untuk memohon syafaat untuk kekasih barunya, Zemlinsky, yang baletnya tidak diterima untuk pengeluaran.

Alma, "wanita yang cantik, halus, perwujudan puisi", menurut Förster, adalah lawan Anna dalam segala-galanya; dia lebih cantik dan lebih feminin, dan ketinggian Mahler lebih sesuai untuknya daripada Mildenburg, yang, menurut orang sezaman, sangat tinggi. Tetapi pada masa yang sama, Anna pastinya lebih bijak, dan memahami Mahler dengan lebih baik, dan mengetahui harganya dengan lebih baik, yang, tulis J. M. Fischer, dengan fasih dibuktikan oleh sekurang-kurangnya kenangan tentangnya yang ditinggalkan oleh setiap wanita. Diari Alma yang diterbitkan baru-baru ini dan surat-suratnya telah memberi para penyelidik alasan baru untuk penilaian yang tidak menarik tentang intelek dan cara pemikirannya. Dan jika Mildenburg merealisasikan cita-cita kreatifnya dengan mengikuti Mahler, maka cita-cita Alma lambat laun terpaksa bercanggah dengan keperluan Mahler, dengan keasyikannya dengan kreativitinya sendiri.

Mahler berusia 19 tahun lebih tua daripada Alma, tetapi dia sebelum ini menyukai lelaki yang agak atau hampir sesuai untuk bapanya. Seperti Zemlinsky, Mahler tidak melihatnya sebagai seorang komposer, dan lama sebelum perkahwinan dia menulis kepada Alma - surat ini telah dibenci oleh feminis selama bertahun-tahun - bahawa dia perlu mengekang cita-citanya jika mereka berkahwin. Pada Disember 1901, pertunangan berlaku, dan pada 9 Mac tahun berikutnya mereka berkahwin - walaupun terdapat protes ibu dan bapa tiri Alma dan amaran rakan keluarga: berkongsi sepenuhnya anti-Semitisme mereka, Alma, dengan pengakuannya sendiri, tidak pernah dapat menolak jenius. Dan pada mulanya, kehidupan mereka bersama, sekurang-kurangnya secara zahirnya, agak seronok, terutamanya semasa musim panas di Mayernig, di mana peningkatan kesejahteraan material membolehkan Mahler membina sebuah vila. Pada awal November 1902, mereka anak perempuan sulung, Maria Anna, pada Jun 1904 - yang bongsu, Anna Yustina.

Tulisan zaman Vienna

Bekerja di Opera Mahkamah tidak meninggalkan masa untuk gubahannya sendiri. Sudah dalam tempoh Hamburgnya, Mahler mengarang terutamanya pada musim panas, hanya meninggalkan orkestrasi dan semakan untuk musim sejuk. Di tempat-tempat rehat tetapnya - sejak 1893 ia adalah Steinbach am Attersee, dan dari 1901 Mayernig di Wörther See - rumah kerja kecil ("Komponierhäuschen") dibina untuknya di tempat terpencil di pangkuan alam semula jadi.

Malah di Hamburg, Mahler menulis Simfoni Ketiga, di mana, semasa dia memberitahu Bruno Walter, setelah membaca kritikan tentang dua yang pertama, sekali lagi, dalam semua kebogelan yang tidak sedap dipandang, "kekosongan dan kekasaran" sifatnya, serta sifatnya. "kecenderungan untuk mengosongkan bunyi." Dia lebih merendahkan dirinya sendiri berbanding dengan pengkritik yang menulis: "Kadang-kadang anda mungkin berfikir bahawa anda berada di kedai minuman atau di kandang kuda." Mahler masih mendapat sokongan daripada rakan-rakan konduktornya, dan lebih-lebih lagi daripada konduktor terbaik: Arthur Nikisch melakukan bahagian pertama simfoni beberapa kali pada akhir tahun 1896 - di Berlin dan bandar-bandar lain; pada Mac 1897, Felix Weingartner mempersembahkan 3 bahagian daripada 6 bahagian di Berlin. Sebahagian daripada penonton bertepuk tangan, sebahagian bersiul - Mahler sendiri, dalam apa jua keadaan, menganggap persembahan ini sebagai "kegagalan" - dan pengkritik bersaing dengan akal: seseorang menulis tentang " tragicomedy "seorang komposer tanpa imaginasi dan bakat, seseorang memanggilnya pelawak dan pelawak, dan salah seorang hakim membandingkan simfoni itu dengan "cacing pita tidak berbentuk." Mahler menangguhkan penerbitan kesemua enam bahagian untuk masa yang lama.

Simfoni Keempat, seperti yang Ketiga, dilahirkan serentak dengan kitaran vokal "Magic Horn of the Boy" dan dikaitkan secara tematik dengannya. Menurut Natalie Bauer-Lechner, Mahler menggelar empat simfoni pertama sebagai "tetralogi", dan, apabila tetralogi purba berakhir dengan drama satir, konflik kitaran simfoninya menemui penyelesaiannya dalam "jenis jenaka yang istimewa". Jean Paul, penguasa pemikiran Mahler muda, menganggap humor sebagai satu-satunya keselamatan dari keputusasaan, dari percanggahan yang tidak dapat diselesaikan oleh seseorang, dan tragedi yang tidak dapat dicegahnya. Sebaliknya, A. Schopenhauer, yang Mahler, menurut Bruno Walter, membacanya di Hamburg, melihat sumber jenaka dalam konflik kerangka fikiran yang tinggi dengan dunia luar yang kasar; daripada percanggahan ini, lahirlah kesan yang sengaja melucukan, di belakangnya tersembunyi kesungguhan yang paling dalam.

Mahler menamatkan Simfoni Keempatnya pada Januari 1901 dan secara tidak berhemah mempersembahkannya di Munich pada akhir November. Penonton tidak menghargai jenaka; ketidakbersalahan yang disengajakan, "ketinggalan zaman" simfoni ini, bahagian akhir teks lagu kanak-kanak "We Taste Heavenly Joys" (Bahasa Jerman: Wir geniessen die himmlischen Freuden), yang menangkap idea kanak-kanak tentang Syurga, menyebabkan ramai orang fikir: adakah dia mengejek? Kedua-dua tayangan perdana Munich dan persembahan pertama di Frankfurt, dikendalikan oleh Weingartner, dan di Berlin diiringi oleh wisel; pengkritik mencirikan muzik simfoni sebagai rata, tanpa gaya, tanpa melodi, buatan dan juga histeria.

Tanggapan yang dibuat oleh Simfoni Keempat secara tidak disangka-sangka telah dihaluskan oleh Ketiga, yang pertama kali dipersembahkan secara keseluruhan pada Jun 1902 di Festival Muzik Krefeld dan menang. Selepas perayaan itu, tulis Bruno Walter, konduktor lain mula berminat dengan karya Mahler, akhirnya dia menjadi komposer yang dipersembahkan. Konduktor ini termasuk Julius Booths dan Walter Damrosch, di bawah arahannya muzik Mahler pertama kali didengari di Amerika Syarikat; salah seorang konduktor muda terbaik, Willem Mengelberg, pada tahun 1904 di Amsterdam mendedikasikan kitaran konsert untuk kerjanya. Pada masa yang sama, kerja yang paling banyak dilakukan ternyata "anak tiri yang teraniaya," sebagaimana Mahler memanggil Simfoni Keempatnya.

Tetapi kali ini komposer itu sendiri tidak berpuas hati dengan gubahannya, terutamanya dengan orkestrasi. Semasa zaman Vienna, Mahler menulis simfoni Keenam, Ketujuh dan Kelapan, tetapi selepas kegagalan Simfoni Kelima dia tidak tergesa-gesa untuk menerbitkannya dan sebelum berlepas ke Amerika dia berjaya membuat persembahan - di Essen pada tahun 1906 - hanya Keenam yang tragis, yang, seperti "Lagu tentang Kanak-kanak Mati" pada puisi oleh F. Ruckert, seolah-olah menyeru malang yang menimpanya pada tahun berikutnya.

Maut 1907. Selamat tinggal Vienna

Sepuluh tahun sebagai pengarah Mahler memasuki sejarah Opera Vienna sebagai salah satu tempoh terbaiknya; tetapi setiap revolusi ada harganya. Seperti pernah K. V. Gluck dengan opera reformisnya, Mahler cuba memusnahkan idea yang masih wujud di Vienna tentang persembahan opera sebagai tontonan hiburan yang mengagumkan. Dalam segala hal yang berkaitan dengan memulihkan ketertiban, maharaja menyokongnya, tetapi tanpa bayangan pemahaman - Franz Joseph pernah berkata kepada Putera Liechtenstein: "Tuhanku, tetapi teater itu dicipta, bagaimanapun, untuk kesenangan! Saya tidak faham semua ketegasan ini! Namun begitu, dia juga melarang ketua-ketua besar untuk campur tangan dengan arahan pengarah baharu; akibatnya, dengan hanya larangan untuk memasuki dewan pada bila-bila masa yang dia mahu, Mahler menentang dirinya seluruh mahkamah dan sebahagian besar golongan bangsawan Vienna.

“Tidak pernah sebelum ini,” Bruno Walter mengimbas kembali, “Saya tidak pernah melihat orang yang begitu kuat, berkemauan keras, saya tidak pernah terfikir bahawa kata-kata yang bertujuan baik, isyarat yang penting, kehendak yang bertujuan boleh menjerumuskan orang lain ke dalam ketakutan dan kekaguman seperti itu. satu tahap, paksa mereka untuk taat membuta tuli” . Mendominasi, keras, Mahler tahu bagaimana untuk mencapai ketaatan, tetapi dia tidak dapat membantu tetapi membuat musuh untuk dirinya sendiri; Dengan mengharamkan klak, dia menjadikan ramai penyanyi menentangnya. Dia tidak dapat menyingkirkan kerisik kecuali dengan mengambil janji bertulis daripada semua artis untuk tidak menggunakan perkhidmatan mereka; tetapi penyanyi, yang biasa dengan tepukan ribut, berasa semakin tidak selesa apabila tepukan semakin lemah - kurang daripada setengah tahun telah berlalu sejak mereka kembali ke teater, dengan kegusaran hebat pengarah yang sudah tidak berkuasa itu.

Orang ramai yang konservatif mempunyai banyak aduan terhadap Mahler: dia dicela kerana pemilihan penyanyi "sipi" - bahawa dia lebih suka kemahiran dramatik daripada kemahiran vokal - dan bahawa dia terlalu banyak mengembara ke seluruh Eropah, mempropagandakan gubahan sendiri; mengadu bahawa terdapat terlalu sedikit tayangan perdana yang ketara; Tidak semua orang menyukai reka bentuk set Roller sama ada. Ketidakpuasan hati dengan tingkah lakunya, ketidakpuasan hati dengan "eksperimen" di Opera, anti-Semitisme yang semakin meningkat - segala-galanya, tulis Paul Stefan, digabungkan "ke dalam aliran umum sentimen anti-Mahler." Rupa-rupanya, Mahler membuat keputusan untuk meninggalkan Opera Mahkamah pada awal Mei 1907 dan, setelah memaklumkan kepada kurator langsung, Putera Montenuovo, keputusannya, dia pergi bercuti musim panas ke Mayernig.

Pada bulan Mei, anak perempuan bongsu Mahler, Anna, jatuh sakit dengan demam merah, pulih perlahan-lahan, dan ditinggalkan dalam jagaan Molly untuk mengelakkan jangkitan; tetapi pada awal Julai, anak perempuan sulung, Maria yang berusia empat tahun, jatuh sakit. Mahler dalam salah satu suratnya memanggil penyakitnya "demam merah - difteria": pada masa itu, ramai yang masih menganggap difteria sebagai komplikasi yang mungkin selepas demam merah kerana persamaan gejala. Mahler menuduh bapa mertua dan ibu mertuanya membawa Anna ke Mayernig terlalu awal, tetapi, menurut penyelidik moden, demam merahnya tidak ada kaitan dengannya. Anna pulih, dan Maria meninggal dunia pada 12 Julai.

Masih tidak jelas apa sebenarnya yang mendorong Mahler menjalani pemeriksaan perubatan sejurus selepas itu - tiga doktor mendapati dia mengalami masalah jantung, tetapi berbeza pendapat dalam menilai keterukan masalah ini. Walau apa pun, diagnosis yang paling kejam, yang mencadangkan larangan terhadap sebarang aktiviti fizikal, tidak disahkan: Mahler terus bekerja, dan sehingga musim luruh tahun 1910, tidak ada kemerosotan yang ketara dalam keadaannya. Namun, sejak musim luruh tahun 1907, dia berasa dikutuk.

Sekembalinya ke Vienna, Mahler turut mengendalikan "Valkyrie" dan "Iphigenia in Aulis" Wagner oleh K. V. Gluck; memandangkan pengganti yang ditemui, Felix Weingartner, tidak dapat tiba di Vienna sebelum 1 Januari, sehingga awal Oktober 1907 barulah perintah peletakan jawatannya ditandatangani.

Walaupun Mahler sendiri meletak jawatan, suasana yang berkembang di sekelilingnya di Vienna tidak menimbulkan keraguan sesiapa pun bahawa dia telah terselamat dari Opera Mahkamah. Ramai yang percaya dan percaya bahawa dia terpaksa meletak jawatan oleh tipu muslihat dan serangan berterusan akhbar anti-Semitik, yang selalu menjelaskan semua yang dia tidak suka dalam tindakan Mahler konduktor atau Mahler pengarah Opera, dan terutamanya dalam karya Mahler komposer, selalu menjelaskan dia sebagai Yahudi. Menurut A.-L. de La Grange, anti-Semitisme memainkan peranan tambahan dalam permusuhan ini yang semakin kuat selama ini. Pada akhirnya, penyelidik ingat, Hans Richter, dengan asal usulnya yang sempurna, terselamat dari Opera Mahkamah sebelum Mahler, dan selepas Mahler nasib yang sama menimpa Felix Weingartner, Richard Strauss, dan seterusnya sehingga Herbert von Karajan. Seseorang sepatutnya terkejut bahawa Mahler memegang jawatan pengarah selama sepuluh tahun - untuk Opera Vienna, ini adalah keabadian.

Pada 15 Oktober, Mahler berdiri buat kali terakhir di konsol Court Opera; di Vienna, seperti di Hamburg, persembahan terakhirnya ialah Fidelio Beethoven. Pada masa yang sama, menurut Förster, tiada sesiapa di atas pentas atau di auditorium mengetahui bahawa pengarah sedang mengucapkan selamat tinggal kepada teater; sama ada dalam program konsert, mahupun dalam akhbar, tidak ada perkataan yang diperkatakan tentang perkara ini: secara rasmi, dia masih terus bertindak sebagai pengarah. Hanya pada 7 Disember, pasukan teater menerima surat perpisahan daripadanya.

Daripada keseluruhan yang telah selesai yang saya impikan, - tulis Mahler, - Saya meninggalkan perniagaan yang belum selesai, separuh selesai ... Bukan hak saya untuk menilai apa yang telah saya lakukan untuk mereka yang telah didedikasikan. […] Dalam kegawatan perjuangan, dalam kepanasan, baik anda mahupun saya tidak terhindar daripada luka dan khayalan. Tetapi sebaik sahaja kerja kami berakhir dengan kejayaan, sebaik sahaja tugas itu diselesaikan, kami melupakan semua kesusahan dan kebimbangan dan merasakan ganjaran yang besar, walaupun tanpa tanda-tanda kejayaan luaran.

Dia mengucapkan terima kasih kepada kakitangan teater atas sokongan selama bertahun-tahun, kerana membantunya dan berjuang bersamanya, dan mendoakan Opera Mahkamah terus maju. Pada hari yang sama, dia menulis surat berasingan kepada Anna von Mildenburg: “Saya akan mengikuti setiap langkah anda dengan penyertaan dan simpati yang sama; Saya harap masa yang lebih tenang akan membawa kita bersama semula. Walau apa pun, ketahuilah bahawa walaupun jauh saya tetap kawan awak...".

Belia Vienna, terutamanya pemuzik muda dan pengkritik muzik, pencarian Mahler mengagumkan, sekumpulan penganut ghairah telah terbentuk di sekelilingnya pada tahun-tahun awal: “... Kami, golongan muda,” ingat Paul Stefan, “tahu bahawa Gustav Mahler adalah harapan kami dan pada masa yang sama pemenuhannya; kami gembira kerana diberikan kepada kami untuk tinggal di sebelahnya dan memahaminya. Apabila Mahler meninggalkan Vienna pada 9 Disember, ratusan orang datang ke stesen untuk mengucapkan selamat tinggal kepadanya.

NY. Opera Metropolitan

Pejabat Opera Mahkamah melantik Mahler pencen - dengan syarat dia tidak akan bekerja dalam sebarang kapasiti di gedung opera Vienna, supaya tidak menimbulkan persaingan; ia akan menjadi sangat sederhana untuk hidup dengan pencen ini, dan sudah pada awal musim panas 1907, Mahler sedang berunding dengan bakal majikan. Pilihan itu tidak kaya: Mahler tidak lagi boleh menerima jawatan konduktor, walaupun yang pertama, di bawah pengarah muzik umum orang lain - kedua-duanya kerana ia akan menjadi penurunan pangkat yang jelas (seperti jawatan pengarah dalam teater wilayah), dan kerana masa-masa itu telah berlalu apabila dia masih boleh menuruti kehendak orang lain. Secara umum, dia lebih suka mengetuai orkestra simfoni, tetapi daripada dua orkestra terbaik di Eropah, Mahler tidak mempunyai hubungan dengan satu, Filharmonik Vienna, dan satu lagi, Filharmonik Berlin, telah diketuai oleh Arthur Nikisch untuk bertahun-tahun dan tidak akan meninggalkannya. Daripada semua yang dia miliki, yang paling menarik, terutamanya dari segi kewangan, adalah tawaran Heinrich Conried, pengarah Opera Metropolitan New York, dan pada bulan September Mahler menandatangani kontrak, yang, menurut J. M. Fischer, membenarkannya bekerja dalam tiga kali. kurang daripada di Opera Vienna, sambil memperoleh dua kali lebih banyak.

Di New York, di mana dia menjangkakan untuk menjamin masa depan keluarganya dalam tempoh empat tahun, Mahler membuat debutnya dengan pengeluaran baru"Tristan dan Isolde" - salah satu opera di mana dia sentiasa dan di mana-mana mempunyai kejayaan tanpa syarat; dan sambutan kali ini sungguh meriah. Pada tahun-tahun itu, Enrico Caruso, Fyodor Chaliapin, Marcella Sembrich, Leo Slezak dan ramai lagi penyanyi hebat menyanyi di Metropolitan, dan tanggapan pertama orang ramai New York juga yang paling disukai: orang di sini, menulis Mahler kepada Vienna, "adalah tidak kenyang, tamak kepada yang baru dan sangat ingin tahu.

Tetapi daya tarikan itu tidak bertahan lama; di New York, dia menghadapi fenomena yang sama yang dia perit, walaupun berjaya, bergelut dengan di Vienna: dalam teater yang bergantung pada penghibur jemputan yang terkenal di dunia, tidak ada ensemble, tidak " konsep tunggal"- dan subordinasi semua komponen persembahan kepadanya - tidak perlu bercakap. Dan kuasanya tidak lagi sama seperti di Vienna: penyakit jantung mengingatkan dirinya sendiri dengan beberapa siri serangan sudah pada tahun 1908. Fyodor Chaliapin, pelakon dramatik yang hebat di pentas opera, dalam suratnya memanggil konduktor baru "Mahler", yang menjadikan nama keluarganya konsonan dengan "malheur" Perancis (nasib). "Dia tiba," tulisnya, "konduktor Wina terkenal Mahler, mereka mula berlatih Don Juan. Kasihan Mahler! Pada latihan pertama, dia jatuh ke dalam keputusasaan sepenuhnya, tidak menemui sesiapa pun cinta yang dia sendiri selalu curahkan ke dalam kerja itu. Segala-galanya dan segala-galanya dilakukan dengan tergesa-gesa, entah bagaimana, kerana semua orang memahami bahawa penonton benar-benar tidak peduli tentang bagaimana persembahan itu berlangsung, kerana mereka datang untuk mendengar suara dan tidak lebih.

Sekarang Mahler membuat kompromi yang tidak dapat difikirkannya pada zaman Vienna, bersetuju, khususnya, kepada pengurangan opera Wagner. Walau bagaimanapun, beliau melakukan beberapa produksi terkenal di Metropolitan, termasuk pengeluaran pertama di Amerika Syarikat P. I. Tchaikovsky The Queen of Spades - opera itu tidak menarik perhatian penonton New York dan sehingga 1965 ia tidak dipentaskan di Metropolitan.

Mahler menulis kepada Guido Adler bahawa dia sentiasa bermimpi untuk mengendalikan orkestra simfoni dan juga percaya bahawa kekurangan dalam orkestrasi karyanya berpunca daripada fakta bahawa dia sudah biasa mendengar orkestra "dalam keadaan akustik teater yang sama sekali berbeza. " Pada tahun 1909, pengagum kaya telah menggunakan Orkestra Filharmonik New York yang disusun semula, yang menjadi untuk Mahler, sudah kecewa sepenuhnya dengan Opera Metropolitan, satu-satunya alternatif yang boleh diterima. Tetapi di sini juga, dia menghadapi, di satu pihak, dengan sikap acuh tak acuh relatif orang ramai: di New York, seperti yang dia maklumkan kepada Willem Mengelberg, teater itu menjadi pusat perhatian, dan sangat sedikit yang berminat dengan konsert simfoni, dan sebaliknya, dengan tahap prestasi orkestra yang rendah. “Orkestra saya ada di sini,” tulisnya, “sebuah orkestra Amerika sebenar. Tidak cekap dan kahak. Anda perlu kehilangan banyak tenaga." Dari November 1909 hingga Februari 1911, Mahler memberikan sejumlah 95 konsert dengan orkestra ini, termasuk di luar New York, sangat jarang memasukkan komposisinya sendiri dalam program ini, terutamanya lagu: di Amerika Syarikat, komposer Mahler boleh mengharapkan pemahaman yang lebih kurang. berbanding di Eropah.

Hati yang sakit memaksa Mahler mengubah gaya hidupnya, yang tidak mudah baginya: "Selama bertahun-tahun," dia menulis kepada Bruno Walter pada musim panas 1908, "Saya terbiasa dengan pergerakan bertenaga yang tidak henti-henti. Saya pernah mengembara di pergunungan dan hutan dan membawa balik lakaran saya dari sana, sebagai sejenis rampasan. Saya menghampiri meja seperti cara seorang petani memasuki kandang: yang perlu saya lakukan ialah melukis lakaran saya. [...] Dan sekarang saya perlu mengelakkan sebarang ketegangan, sentiasa memeriksa diri saya, tidak banyak berjalan. […] Saya seperti penagih morfin atau pemabuk yang tiba-tiba dilarang untuk melakukan maksiatnya.” Menurut Otto Klemperer, Mahler, pada masa dahulu hampir panik di tempat konduktor, pada tahun-tahun terakhir ini dia mula menjalankan dengan sangat ekonomi.

Gubahannya sendiri, seperti sebelum ini, terpaksa ditangguhkan untuk musim panas. Keluarga Mahler tidak dapat kembali ke Mayernig selepas kematian anak perempuan mereka, dan dari 1908 mereka menghabiskan cuti musim panas mereka di Altschulderbach, tiga kilometer dari Toblach. Di sini, pada Ogos 1909, Mahler menyempurnakan "Song of the Earth", dengan bahagian terakhirnya "Farewell" (Bahasa Jerman: Der Abschied), dan menulis Simfoni Kesembilan; Bagi ramai peminat komposer, kedua-dua simfoni ini adalah yang terbaik dari semua yang diciptanya. "... Dunia terletak di hadapannya," tulis Bruno Walter, "dalam cahaya perpisahan yang lembut ..." Dear Land ", sebuah lagu yang ditulisnya, baginya kelihatan begitu indah sehingga semua pemikiran dan kata-katanya adalah misteri. penuh dengan semacam kagum pada pesona kehidupan lama yang baru."

Tahun lepas

Pada musim panas 1910, di Altschulderbach, Mahler mula bekerja pada Simfoni Kesepuluh, yang masih belum selesai. Untuk sebahagian besar musim panas, komposer sibuk menyediakan persembahan pertama Simfoni Kelapan, dengan komposisi yang tidak pernah berlaku sebelum ini, yang termasuk, sebagai tambahan kepada orkestra besar dan lapan pemain solo, penyertaan tiga koir.

Tenggelam dalam karyanya, Mahler, yang, menurut kawan-kawan, sebenarnya, seorang anak besar, sama ada tidak perasan, atau cuba untuk tidak menyedari bagaimana, dari tahun ke tahun, masalah yang pada asalnya tertanam dalam dirinya. kehidupan keluarga. Alma tidak pernah benar-benar mencintai dan tidak memahami muziknya - para penyelidik mendapati pengakuan secara sukarela atau tidak sukarela dalam diarinya - itulah sebabnya pengorbanan yang dituntut Mahler daripadanya adalah kurang wajar di matanya. Bantahan terhadap penindasan cita-cita kreatifnya (kerana ini adalah perkara utama yang dituduh Alma kepada suaminya) pada musim panas 1910 mengambil bentuk perzinaan. Pada akhir bulan Julai, dia kekasih baru, arkitek muda Walter Gropius, surat cintanya yang penuh ghairah yang ditujukan kepada Alma, secara tidak sengaja, seperti yang didakwanya sendiri, atau dengan sengaja, seperti yang disyaki oleh ahli biografi Mahler dan Gropius sendiri, menghantar suaminya, dan kemudian, setelah tiba di Toblach, mendesak Mahler untuk memberi Alma cerai. Alma tidak meninggalkan Mahler - surat kepada Gropius ditandatangani "Isteri anda" ketua penyelidik untuk percaya bahawa dia telah dipandu oleh pengiraan telanjang, tetapi dia memberitahu suaminya segala-galanya yang telah terkumpul selama bertahun-tahun hidup bersama. Krisis psikologi yang teruk menemui jalan masuk ke dalam manuskrip Simfoni Kesepuluh dan akhirnya menyebabkan Mahler berpaling kepada Sigmund Freud untuk mendapatkan bantuan pada bulan Ogos.

Tayangan perdana Simfoni Kelapan, yang dianggap oleh komposer sendiri sebagai karya utamanya, berlangsung di Munich pada 12 September 1910, di sebuah dewan pameran yang besar, di hadapan Putera Regent dan keluarganya dan banyak selebriti, termasuk pengagum lama Mahler. - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Ini adalah kejayaan sebenar pertama Mahler sebagai komposer - penonton tidak lagi berpecah kepada tepukan dan siulan, tepukan berlangsung selama 20 minit. Hanya komposer itu sendiri, menurut saksi mata, tidak kelihatan seperti kemenangan: wajahnya seperti topeng lilin.

Berjanji untuk datang ke Munich setahun kemudian untuk persembahan pertama Song of the Earth, Mahler kembali ke Amerika Syarikat, di mana dia terpaksa bekerja lebih keras daripada yang dia jangkakan, menandatangani kontrak dengan New York Philharmonic: pada 1909/ Musim 10, jawatankuasa yang mengetuai orkestra wajib mengadakan 43 konsert, malah ternyata 47; untuk musim berikutnya, bilangan konsert meningkat kepada 65. Pada masa yang sama, Mahler terus bekerja di Metropolitan Opera, kontrak yang sah sehingga akhir musim pada 1910/11. Sementara itu, Weingartner masih hidup dari Vienna, akhbar menulis bahawa Putera Montenuovo sedang berunding dengan Mahler - Mahler sendiri menafikan ini dan dalam apa jua keadaan tidak akan kembali ke Opera Mahkamah. Selepas tamat kontrak Amerika, dia mahu menetap di Eropah untuk kehidupan yang bebas dan tenang; pada skor ini, Mahlers membuat rancangan selama berbulan-bulan - kini tidak lagi berkaitan dengan sebarang kewajipan, di mana Paris, Florence, Switzerland muncul, sehingga Mahler memilih, walaupun terdapat sebarang keluhan, persekitaran Vienna.

Tetapi impian ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan: pada musim luruh tahun 1910, overstrain bertukar menjadi satu siri tonsillitis, yang badan lemah Mahler tidak dapat menahan lagi; angina, seterusnya, memberikan komplikasi jantung. Dia terus bekerja dan untuk kali terakhir, sudah dengan suhu tinggi, berdiri di konsol pada 21 Februari 1911. Maut bagi Mahler ialah jangkitan streptokokus yang menyebabkan endokarditis bakteria subakut.

Doktor Amerika tidak berdaya; pada bulan April, Mahler dibawa ke Paris untuk rawatan serum di Institut Pasteur; tetapi semua yang Andre Chantemesse boleh lakukan adalah untuk mengesahkan diagnosis: ubat pada masa itu tidak mempunyai cara yang berkesan untuk merawat penyakitnya. Keadaan Mahler terus merosot, dan apabila ia menjadi putus asa, dia mahu kembali ke Vienna.

Pada 12 Mei, Mahler dibawa ke ibu kota Austria, dan selama 6 hari namanya tidak meninggalkan halaman akhbar Wina, yang mencetak buletin harian tentang keadaan kesihatannya dan bersaing dalam memuji komposer yang hampir mati - yang, kedua-duanya untuk Vienna dan untuk ibu kota lain yang tidak kekal acuh tak acuh, masih merupakan konduktor. Dia sedang nazak di klinik, dikelilingi oleh bakul bunga, termasuk yang berasal dari Filharmonik Vienna - ini adalah perkara terakhir yang dia sempat menghargainya. Pada 18 Mei, sejurus sebelum tengah malam, Mahler meninggal dunia. Pada 22hb, dia dikebumikan di tanah perkuburan Grinzing, di sebelah anak perempuan tercintanya.

Mahler mahu pengebumian dilakukan tanpa ucapan dan nyanyian, dan rakan-rakannya memenuhi kehendaknya: perpisahan itu senyap. Tayangan perdana gubahan terakhirnya yang telah siap - "Songs of the Earth" dan Simfoni Kesembilan - telah berlangsung di bawah kendalian Bruno Walter.

Ciptaan

Konduktor Mahler

... Untuk seluruh generasi, Mahler bukan sekadar pemuzik, maestro, konduktor, lebih daripada sekadar artis: dia adalah yang paling tidak dapat dilupakan daripada apa yang dia alami pada masa mudanya.

Bersama-sama dengan Hans Richter, Felix Motl, Arthur Nikisch dan Felix Weingartner, Mahler membentuk apa yang dipanggil "Lima pasca-Wagnerian", yang, bersama beberapa konduktor kelas pertama yang lain, memastikan penguasaan sekolah Jerman-Austria. menjalankan dan tafsiran di Eropah. Penguasaan ini pada masa hadapan, bersama-sama dengan Wilhelm Furtwängler dan Erich Kleiber, telah disatukan oleh apa yang dipanggil "konduktor sekolah Mahler" - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried dan orang Belanda Willem Mengelberg.

Mahler tidak pernah memberikan pelajaran mengendalikan dan, menurut Bruno Walter, dia sama sekali bukan seorang guru melalui panggilan: “... Untuk ini dia terlalu tenggelam dalam dirinya, dalam kerjanya, dalam kesungguhannya. kehidupan batin, perasan terlalu sedikit orang lain dan persekitaran. Pelajar memanggil diri mereka mereka yang ingin belajar daripadanya; namun, kesan keperibadian Mahler selalunya lebih penting daripada apa-apa pelajaran yang dipelajari. "Secara sedar," ingat Bruno Walter, "dia hampir tidak pernah memberi saya arahan, tetapi peranan yang sangat besar dalam pendidikan dan latihan saya dimainkan oleh pengalaman yang diberikan kepada saya oleh sifat ini, secara tidak sengaja, dari lebihan dalaman yang dicurahkan dalam perkataan dan dalam muzik. […] Dia mencipta suasana ketegangan yang tinggi di sekelilingnya…”.

Mahler, yang tidak pernah belajar sebagai konduktor, nampaknya dilahirkan; dalam pengurusan orkestranya terdapat banyak perkara yang tidak boleh diajar atau dipelajari, termasuk, seperti yang ditulis oleh pelajar tertuanya, Oscar Fried, "kuasa besar yang hampir seperti iblis terpancar dari setiap pergerakannya, dari setiap barisannya. muka." Bruno Walter menambah kepada ini "kemesraan rohani yang memberikan persembahannya kesegeraan pengiktirafan peribadi: kedekatan yang membuatkan anda lupa ... tentang pembelajaran yang teliti." Ia tidak diberikan kepada semua orang; tetapi banyak lagi yang perlu dipelajari daripada Mahler sebagai konduktor: kedua-dua Bruno Walter dan Oskar Fried menyatakan tuntutannya yang sangat tinggi terhadap dirinya dan semua orang yang bekerja dengannya, kerja awalnya yang teliti mengenai skor, dan dalam proses latihan - hanya sebagai teliti mengerjakan butiran terkecil; baik pemuzik orkestra, mahupun penyanyi, dia tidak memaafkan walaupun sedikit kecuaian.

Pernyataan bahawa Mahler tidak pernah belajar mengendalikan memerlukan tempahan: pada tahun-tahun mudanya, nasib kadang-kadang membawanya bersama-sama dengan konduktor utama. Angelo Neumann teringat bagaimana di Prague, menghadiri latihan Anton Seidl, Mahler berseru: “Tuhan, Tuhan! Saya tidak fikir ia mungkin untuk berlatih seperti itu!" Menurut orang sezaman, Mahler konduktor berjaya terutamanya dalam gubahan yang bersifat heroik dan tragis, selaras dengan komposer Mahler: dia dianggap sebagai penterjemah cemerlang simfoni dan opera Beethoven, opera Wagner dan Gluck. Pada masa yang sama, dia mempunyai rasa gaya yang jarang berlaku, yang membolehkannya mencapai kejayaan dalam komposisi yang berbeza, termasuk opera Mozart, yang, menurut I. Sollertinsky, dia ditemui semula, membebaskannya dari "salon rococo and cutesy grace." ", dan Tchaikovsky.

Bekerja di teater opera, menggabungkan fungsi konduktor - jurubahasa sekeping muzik dengan arahan - penyerahan kepada tafsirannya tentang semua komponen persembahan, Mahler membuat pendekatan asas baru untuk persembahan opera yang diketahui oleh sezamannya. Seperti yang ditulis oleh salah seorang pengulas Hamburgnya, Mahler menafsirkan muzik dengan penjelmaan pentas opera dan produksi teater dengan bantuan muzik. “Tidak pernah lagi,” Stefan Zweig menulis tentang karya Mahler di Vienna, “Saya tidak pernah melihat di atas pentas integriti seperti dalam persembahan ini: dari segi kemurnian tanggapan yang mereka buat, mereka hanya boleh dibandingkan dengan alam semula jadi itu sendiri. .. ... Kami, anak muda, belajar daripadanya sukakan kesempurnaan.

Mahler meninggal dunia sebelum rakaman yang lebih kurang boleh didengar mungkin. muzik orkestra. Pada November 1905, dia merakam empat serpihan daripada gubahannya di syarikat Welte-Mignon, tetapi sebagai pemain piano. Dan jika seorang bukan pakar dipaksa untuk menilai Mahler sebagai jurubahasa semata-mata oleh memoir sezamannya, maka pakar boleh mendapatkan idea tertentu tentang dia melalui retouch konduktornya dalam skor kedua-dua gubahannya sendiri dan orang lain. Mahler, menulis Leo Ginzburg, adalah salah seorang yang pertama membangkitkan isu retouching dengan cara baru: tidak seperti kebanyakan orang sezamannya, dia melihat tugasnya bukan dalam membetulkan "kesilapan pengarang", tetapi dalam menyediakan kemungkinan yang betul, dari sudut niat pengarang, gubahan persepsi, mengutamakan semangat berbanding surat. Retouch dalam skor yang sama berubah dari semasa ke semasa, seperti yang biasanya dilakukan semasa latihan, dalam proses persediaan untuk konsert, dan mengambil kira komposisi kuantitatif dan kualitatif orkestra tertentu, tahap pemain solonya, akustik dewan dan nuansa lain.

Retouch Mahler, terutamanya dalam skor L. van Beethoven, yang menduduki tempat utama dalam program konsertnya, sering digunakan oleh konduktor lain, dan bukan sahaja oleh pelajarnya sendiri: nama Leo Ginzburg, khususnya, Erich Kleiber dan Hermann Abendroth . Secara umum, Stefan Zweig percaya, Mahler konduktor mempunyai lebih ramai pelajar daripada yang biasa difikirkan: "Di beberapa bandar Jerman," tulisnya pada tahun 1915, "konduktor mengangkat batonnya. Dalam gerak-gerinya, dengan caranya, saya merasakan Mahler, saya tidak perlu bertanya soalan untuk mengetahui: ini juga muridnya, dan di sini, di luar had kewujudan duniawinya, kemagnetan irama hidupnya masih membuai.

Komposer Mahler

Ahli muzik mencatatkan bahawa karya komposer Mahler, di satu pihak, pastinya menyerap pencapaian muzik simfoni Austro-Jerman pada abad ke-19, dari L. van Beethoven hingga A. Bruckner: struktur simfoninya, serta kemasukan bahagian vokal di dalamnya, adalah inovasi pembangunan Simfoni Kesembilan Beethoven, simfonisme "lagu"nya - dari F. Schubert dan A. Bruckner, jauh sebelum Mahler, F. Liszt (mengikuti G. Berlioz) meninggalkan klasik empat- bahagian struktur simfoni dan menggunakan program; akhirnya, daripada Wagner dan Bruckner, Mahler mewarisi apa yang dipanggil "melodi tidak berkesudahan". Sudah tentu, beberapa ciri simfoni P. I. Tchaikovsky juga dekat dengan Mahler, dan keperluan untuk bercakap bahasa tanah airnya membawanya lebih dekat dengan klasik Czech - B. Smetana dan A. Dvorak.

Sebaliknya, adalah jelas kepada penyelidik bahawa pengaruh sastera lebih ketara dalam karyanya daripada muzik yang sepatutnya; ini telah pun diperhatikan oleh penulis biografi pertama Mahler, Richard Specht. Walaupun Romantik awal mendapat inspirasi daripada kesusasteraan dan melalui bibir Liszt mengisytiharkan "pembaharuan muzik melalui hubungan dengan puisi", sangat sedikit komposer, tulis J. M. Fischer, adalah pembaca buku yang bersemangat seperti Mahler. Komposer itu sendiri berkata bahawa banyak buku menyebabkan perubahan dalam pandangan dunia dan rasa hidupnya, atau, dalam apa jua keadaan, mempercepatkan perkembangannya; dia menulis dari Hamburg kepada rakan Vien: “... Mereka adalah satu-satunya kawan saya yang bersama saya di mana-mana. Dan apa kawan! […] Mereka semakin dekat dengan saya dan semakin menghiburkan saya, saudara-saudara dan bapa-bapa saya yang sejati dan yang dikasihi.”

Lingkaran bacaan Mahler membentang dari Euripides hingga G. Hauptmann dan F. Wedekind, walaupun secara umum kesusasteraan pergantian abad hanya menimbulkan minat yang sangat terhad kepadanya. Kerjanya paling terjejas secara langsung pada masa yang berbeza oleh ketertarikannya dengan Jean Paul, yang novelnya secara organik menggabungkan idyll dan sindiran, sentimentaliti dan ironi, dan romantik Heidelberg: dari koleksi "The Magic Horn of a Boy" oleh A. von Arnim dan C Brentano, dia telah bertahun-tahun mencedok teks untuk lagu dan bahagian simfoni yang berasingan. Antara buku kegemarannya ialah karya F. Nietzsche dan A. Schopenhauer, yang juga dicerminkan dalam karyanya; salah seorang penulis yang paling rapat dengannya ialah F. M. Dostoevsky, dan pada tahun 1909 Mahler berkata kepada Arnold Schoenberg tentang pelajarnya: "Buat orang ini membaca Dostoevsky! Ia lebih penting daripada counterpoint." Kedua-dua Dostoevsky dan Mahler, menulis Inna Barsova, dicirikan oleh "penumpuan yang saling eksklusif dalam estetika genre", gabungan yang tidak serasi, mewujudkan kesan bentuk bukan organik, dan pada masa yang sama, pencarian keharmonian yang berterusan dan menyakitkan. mampu menyelesaikan konflik tragis. tempoh matang Kerja komposer diluluskan terutamanya di bawah tanda I. W. Goethe.

Epik simfoni Mahler

... Apa yang dibicarakan muzik hanyalah seseorang dalam semua manifestasinya (iaitu, perasaan, pemikiran, pernafasan, penderitaan)

Para penyelidik menganggap legasi simfoni Mahler sebagai epik instrumental tunggal (I. Sollertinsky memanggilnya sebagai "puisi falsafah agung"), di mana setiap bahagian mengikuti dari yang sebelumnya - sebagai kesinambungan atau penafian; kitaran vokalnya paling berkaitan secara langsung dengannya, dan periodisasi karya komposer, yang diterima dalam kesusasteraan, juga bergantung padanya.

Kira detik bagi tempoh pertama bermula dengan "Lamentation", yang ditulis pada tahun 1880, tetapi disemak pada tahun 1888; ia termasuk dua kitaran lagu - "Songs of a Travelling Apprentice" dan "The Magic Horn of a Boy" - dan empat simfoni, yang terakhir ditulis pada tahun 1901. Walaupun, menurut N. Bauer-Lechner, Mahler sendiri memanggil empat simfoni pertama "tetralogi", ramai penyelidik memisahkan Yang Pertama daripada tiga seterusnya - kedua-duanya kerana ia adalah instrumental semata-mata, manakala selebihnya Mahler menggunakan vokal, dan kerana ia adalah berdasarkan bahan muzik dan bulatan imej "Lagu Perantis Pengembaraan", dan Kedua, Ketiga dan Keempat - pada "Tanduk Ajaib Budak"; khususnya, Sollertinsky menganggap Simfoni Pertama sebagai prolog kepada keseluruhan "puisi falsafah". Tulisan-tulisan tempoh ini, tulis I. A. Barsova, dicirikan oleh "gabungan kedekatan emosi dan ironi tragis, lakaran genre dan simbolisme." Simfoni ini menunjukkan ciri-ciri gaya Mahler seperti pergantungan pada genre muzik rakyat dan bandar - genre yang mengiringinya pada zaman kanak-kanak: lagu, tarian, selalunya pendarat kasar, perarakan tentera atau pengebumian. Asal-usul gaya muziknya, Herman Danuzer menulis, adalah seperti peminat yang terbuka luas.

Tempoh kedua, pendek tetapi sengit, meliputi karya-karya yang ditulis pada 1901-1905: kitaran vokal-simfoni "Lagu tentang Kanak-kanak Mati" dan "Lagu-lagu dalam Puisi Ruckert" dan berkaitan secara tematik dengannya, tetapi sudah menjadi instrumen semata-mata simfoni Kelima, Keenam dan Ketujuh . Semua simfoni Mahler adalah bersifat program, dia percaya bahawa, bermula sekurang-kurangnya dengan Beethoven, "tidak ada muzik baru yang tidak mempunyai program dalaman"; tetapi jika dalam tetralogi pertama dia cuba menerangkan ideanya dengan bantuan tajuk program - simfoni secara keseluruhan atau bahagian individunya - maka bermula dari Simfoni Kelima dia meninggalkan percubaan ini: tajuk programnya hanya menimbulkan salah faham, dan , pada akhirnya, semasa dia menulis Mahler kepada salah seorang korespondennya, "muzik seperti itu tidak bernilai, yang mana pendengar mesti terlebih dahulu diberitahu perasaan apa yang terkandung di dalamnya, dan, dengan itu, apa yang dia sendiri wajib rasai." Penolakan permisif perkataan tidak boleh tetapi memerlukan pencarian untuk gaya baru: beban semantik pada fabrik muzik meningkat, dan gaya baru, seperti yang ditulis oleh komposer sendiri, memerlukan teknik baru; I. A. Barsova mencatatkan "kilat aktiviti polifonik tekstur yang membawa pemikiran, pembebasan suara individu kain, seolah-olah berusaha untuk ekspresi diri yang paling ekspresif." Perlanggaran universal tetralogi zaman awal, berdasarkan teks yang bersifat falsafah dan simbolik, dalam trilogi ini memberi laluan kepada tema lain - pergantungan tragis manusia pada nasib; dan jika konflik Simfoni Keenam yang tragis tidak menemui penyelesaian, maka dalam Kelima dan Ketujuh, Mahler cuba mencarinya dalam keharmonian seni klasik.

Di antara simfoni Mahler, Simfoni Kelapan menonjol, sebagai sejenis kemuncak, karyanya yang paling bercita-cita tinggi. Di sini komposer sekali lagi beralih kepada perkataan itu, menggunakan teks lagu pujian Katolik zaman pertengahan "Veni Creator Spiritus" dan adegan terakhir bahagian ke-2 "Faust" oleh J. W. Goethe. Bentuk luar biasa karya ini, monumentalitinya memberi alasan kepada penyelidik untuk memanggilnya sebagai oratorio atau cantata, atau sekurang-kurangnya mentakrifkan genre Kelapan sebagai sintesis simfoni dan oratorio, simfoni dan "drama muzikal".

Dan epik itu disempurnakan oleh tiga simfoni perpisahan yang ditulis pada tahun 1909-1910: "Song of the Earth" ("simfoni dalam lagu", seperti yang disebut Mahler), Kesembilan dan Kesepuluh yang belum selesai. Gubahan ini dibezakan dengan nada yang sangat peribadi dan lirik yang ekspresif.

Dalam epik simfoni Mahler, penyelidik mencatat, pertama sekali, pelbagai penyelesaian: dalam kebanyakan kes, dia meninggalkan bentuk empat bahagian klasik dan memihak kepada lima atau enam bahagian kitaran; dan yang terpanjang, Simfoni Kelapan, terdiri daripada dua pergerakan. Binaan sintetik wujud bersama dengan simfoni instrumental semata-mata, manakala dalam sesetengah perkataan digunakan sebagai cara ekspresif hanya pada klimaks (dalam simfoni Kedua, Ketiga dan Keempat), yang lain sebahagian besarnya atau sepenuhnya berdasarkan teks puisi - Kelapan dan Lagu daripada Bumi. Walaupun dalam kitaran empat bahagian, jujukan bahagian tradisional dan nisbah temponya biasanya berubah, pusat semantik berubah: dengan Mahler, ini selalunya merupakan akhir. Dalam simfoninya, bentuk bahagian individu, termasuk yang pertama, juga mengalami transformasi yang ketara: dalam gubahan kemudian, bentuk sonata memberi laluan kepada pembangunan melalui, organisasi varian-stropik lagu. Selalunya, dalam Mahler, pelbagai prinsip pembentukan berinteraksi dalam satu bahagian: sonata allegro, rondo, variasi, bait atau lagu 3 bahagian; Mahler sering menggunakan polifoni - tiruan, kontras dan polifoni varian. Satu lagi teknik yang sering digunakan oleh Mahler ialah perubahan tonaliti, yang T. Adorno anggap sebagai "kritikan" melalui graviti tonal, yang secara semula jadi membawa kepada atonality atau pantonality.

Orkestra Mahler menggabungkan dua aliran yang sama ciri pada permulaan abad ke-20: pengembangan komposisi orkestra, di satu pihak, dan kemunculan orkestra bilik(dalam perincian tekstur, dalam pendedahan maksimum kemungkinan instrumen yang berkaitan dengan pencarian peningkatan ekspresi dan warna-warni, selalunya aneh) - sebaliknya: dalam skornya, instrumen orkestra sering ditafsirkan dalam semangat kumpulan pemain solo. Unsur-unsur stereofoni juga muncul dalam karya Mahler, kerana dalam beberapa kes skornya melibatkan bunyi serentak orkestra di atas pentas dan sekumpulan instrumen atau orkestra kecil di belakang pentas, atau penempatan pemain pada ketinggian yang berbeza.

Jalan untuk pengiktirafan

Semasa hayatnya, komposer Mahler hanya mempunyai kalangan penganut setia yang agak sempit: pada awal abad ke-20, muziknya masih terlalu baru. Pada pertengahan 20-an, dia menjadi mangsa anti-romantik, termasuk kecenderungan "neoklasik" - bagi peminat trend baharu, muzik Mahler sudah pun "kuno". Selepas Nazi berkuasa di Jerman pada tahun 1933, pertama di Reich sendiri, dan kemudian di semua wilayah yang diduduki dan dilampirkan, persembahan karya komposer Yahudi itu dilarang. Mahler juga tidak bernasib baik pada tahun-tahun selepas perang: "Ia adalah kualiti yang tepat," tulis Theodor Adorno, "yang dikaitkan dengan kesejagatan muzik, momen melampauinya ... kualiti yang meresap, contohnya, semua karya Mahler hingga ke perincian cara ekspresifnya - semua perkara ini disyaki sebagai megalomania, sebagai penilaian diri subjek yang berlebihan. Apa yang tidak meninggalkan infiniti nampaknya menunjukkan keinginan untuk menguasai yang merupakan ciri paranoid…”

Pada masa yang sama, Mahler bukanlah komposer yang dilupakan dalam mana-mana tempoh: pengagum-konduktor - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried, Karl Schuricht dan ramai lagi - sentiasa memasukkan karyanya dalam program konsert mereka, mengatasi rintangan organisasi konsert dan kritikan konservatif; Willem Mengelberg di Amsterdam pada tahun 1920 bahkan mengadakan festival khusus untuk karyanya. Semasa Perang Dunia Kedua, diusir dari Eropah, muzik Mahler mendapat perlindungan di Amerika Syarikat, di mana banyak konduktor Jerman dan Austria berhijrah; selepas tamat perang, bersama-sama dengan penghijrah, dia kembali ke Eropah. Menjelang awal tahun 1950-an, sudah ada sedozen setengah monograf yang dikhaskan untuk kerja komposer; berpuluh-puluh rakaman gubahannya telah dikira: konduktor telah pun menyertai peminat lama generasi seterusnya. Akhirnya, pada tahun 1955, Persatuan Antarabangsa Gustav Mahler telah diwujudkan di Vienna untuk mengkaji dan mempromosikan karyanya, dan dalam beberapa tahun akan datang beberapa masyarakat yang serupa, kebangsaan dan serantau, telah ditubuhkan.

Seratus tahun kelahiran Mahler pada tahun 1960 masih disambut secara sederhana, bagaimanapun, para penyelidik percaya bahawa pada tahun ini titik perubahan itu datang: Theodor Adorno memaksa ramai untuk melihat semula karya komposer apabila, menolak definisi tradisional " romantisme lewat”, mengaitkannya dengan era muzikal “moden”, membuktikan keakraban Mahler - walaupun terdapat perbezaan luaran - dengan apa yang dipanggil "Muzik Baharu", yang banyak wakilnya selama beberapa dekad menganggapnya sebagai lawan mereka. Walau apa pun, hanya tujuh tahun kemudian, salah seorang penganjur kerja Mahler yang paling bersemangat, Leonard Bernstein, boleh menyatakan dengan kepuasan: "Masanya telah tiba."

Dmitri Shostakovich menulis pada akhir 60-an: "Sungguh menggembirakan untuk hidup dalam masa apabila muzik Gustav Mahler yang hebat mendapat pengiktirafan sejagat." Tetapi pada tahun 70-an, peminat lama komposer itu tidak lagi bergembira: Populariti Mahler melepasi semua had yang boleh dibayangkan, muziknya memenuhi dewan konsert, rekod dicurahkan seolah-olah dari cornucopia - kualiti tafsiran memudar ke latar belakang; T-shirt dengan perkataan "I love Mahler" dijual seperti kek panas di Amerika Syarikat. Balet dipentaskan mengikut muziknya; ekoran populariti yang semakin meningkat, percubaan telah dibuat untuk membina semula Simfoni Kesepuluh yang belum selesai, yang terutamanya menimbulkan kemarahan pelukis lama.

Pawagam membuat sumbangannya untuk mempopularkan bukan sahaja kreativiti tetapi keperibadian komposer - filem "Mahler" oleh Ken Russell dan "Death in Venice" oleh Luchino Visconti, diserap oleh muziknya dan menyebabkan reaksi bercampur-campur di kalangan pakar . Pada satu masa, Thomas Mann menulis bahawa idea cerpennya yang terkenal sangat dipengaruhi oleh kematian Mahler: "... Lelaki ini, terbakar dengan tenaganya sendiri, membuat kesan yang kuat kepada saya. […] Kemudian, kejutan ini bercampur dengan kesan dan idea dari mana cerpen itu dilahirkan, dan saya bukan sahaja memberi nama kepada wira saya yang meninggal dunia sebagai seorang pemuzik yang hebat, tetapi juga meminjam topeng Mahler untuk menggambarkan penampilannya. . Dengan Visconti, penulis Aschenbach menjadi komposer, watak yang tidak dimaksudkan oleh pengarang muncul, pemuzik Alfried - supaya Aschenbach mempunyai seseorang untuk bercakap tentang muzik dan kecantikan, dan cerita pendek autobiografi Mann sepenuhnya berubah menjadi filem tentang Mahler.

Muzik Mahler telah bertahan dalam ujian populariti; tetapi sebab-sebab kejayaan komposer yang tidak dijangka dan dengan caranya sendiri yang tidak pernah berlaku sebelum ini telah menjadi subjek kajian khas.

"Rahsia kejayaan". Pengaruh

…Apa yang memikat dalam muziknya? Pertama sekali - kemanusiaan yang mendalam. Mahler memahami kepentingan etika muzik yang tinggi. Dia menembusi ceruk terdalam kesedaran manusia… [...] Banyak yang boleh dikatakan tentang Mahler, tuan besar orkestra, yang akan belajar banyak dan banyak generasi.

- Dmitry Shostakovich

Penyelidikan telah menemui di atas semua spektrum persepsi yang luar biasa luas. Suatu ketika, pengkritik Wina yang terkenal Eduard Hanslik menulis tentang Wagner: "Sesiapa yang mengikutinya akan mematahkan lehernya, dan orang ramai akan melihat kemalangan ini dengan acuh tak acuh." Pengkritik Amerika Alex Ross percaya (atau percaya pada tahun 2000) bahawa perkara yang sama berlaku untuk Mahler, kerana simfoninya, seperti opera Wagner, hanya mengenali superlatif, dan mereka, Hanslick menulis, adalah pengakhiran, bukan permulaan. Tetapi bagaimana komposer opera- Peminat Wagner tidak mengikuti idola mereka dalam "superlatif"nya, dan tiada siapa yang mengikuti Mahler secara literal. Nampaknya kepada peminat terawalnya, komposer New Vienna School, Mahler (bersama Bruckner) telah meletihkan genre simfoni "hebat", di kalangan merekalah simfoni bilik itu dilahirkan - dan juga di bawah pengaruh daripada Mahler: simfoni bilik dilahirkan dalam kedalaman karya berskala besarnya, as dan ekspresionisme. Dmitri Shostakovich membuktikan dengan semua karyanya, seperti yang dibuktikan selepasnya, bahawa Mahler hanya menghabiskan simfoni romantis, tetapi pengaruhnya boleh melampaui batas romantisme.

Kerja Shostakovich, menulis Danuzer, meneruskan tradisi Mahlerian "segera dan berterusan"; Pengaruh Mahler paling ketara dalam scherzosnya yang aneh, selalunya jahat dan dalam Simfoni Keempat "Malerian". Tetapi Shostakovich, seperti Arthur Honegger dan Benjamin Britten, juga mengamalkan simfonisme dramatik daripada pendahulunya dari Austria. gaya besar; dalam simfoni Ketiga Belas dan Keempat Belasnya (serta dalam karya beberapa komposer lain) satu lagi inovasi Mahler mendapati kesinambungannya - "simfoni dalam lagu".

Jika semasa hayat komposer lawan berdebat tentang muziknya dengan penganut, maka masuk dekad kebelakangan ini perbincangan, dan tidak kurang akut, terungkap dalam bulatan ramai kawan. Bagi Hans Werner Henze, bagi Shostakovich, Mahler adalah seorang yang realistik; apa yang dia paling kerap diserang oleh pengkritik kontemporari - "menggabungkan yang tidak serasi", kejiranan berterusan dalam muziknya "tinggi" dan "rendah" - kerana Henze tidak lebih daripada refleksi jujur ​​​​dari realiti sekeliling. Cabaran yang dikemukakan oleh muzik Mahler yang "kritikal" dan "mengkritik diri sendiri" kepada rakan-rakan sezamannya, menurut Henze, "berpunca daripada kecintaannya akan kebenaran dan keengganan untuk memperindah yang dikondisikan oleh cinta ini." Idea yang sama dinyatakan secara berbeza oleh Leonard Bernstein: "Hanya selepas lima puluh, enam puluh, tujuh puluh tahun kemusnahan dunia ... akhirnya kita boleh mendengar muzik Mahler dan memahami bahawa dia meramalkan semua ini."

Mahler telah lama menjadi kawan avant-gardists, yang percaya bahawa hanya "melalui semangat Muzik Baharu" seseorang boleh menemui Mahler yang sebenar. Kelantangan bunyi, pemisahan makna langsung dan tidak langsung melalui ironi, penyingkiran pantang larang daripada bahan bunyi harian yang cetek, petikan muzik dan kiasan - semua ciri gaya Mahler ini, Peter Ruzicka berpendapat, menemui makna sebenar mereka dengan tepat dalam Muzik Baharu. Gyorgy Ligeti memanggilnya pendahulunya dalam bidang komposisi spatial. Walau apa pun, lonjakan minat terhadap Mahler membuka jalan bagi kerja-kerja avant-garde dan dewan konsert.

Bagi mereka, Mahler adalah seorang komposer yang melihat ke masa depan, nostalgia postmodernis mendengar nostalgia dalam gubahannya - baik dalam petikannya dan dalam pastiche muzik era klasik dalam simfoni Keempat, Kelima dan Ketujuh. "Romantikisme Mahler," tulis Adorno pada satu masa, "menafikan dirinya melalui kekecewaan, kesedihan, ingatan yang panjang." Tetapi jika bagi Mahler "zaman keemasan" adalah zaman Haydn, Mozart dan Beethoven awal, maka pada tahun 70-an abad XX, masa lalu pra-modernis sudah kelihatan seperti "zaman keemasan".

Dari segi kesejagatan, keupayaan untuk memenuhi keperluan yang paling pelbagai dan memenuhi citarasa yang hampir bertentangan, Mahler, menurut G. Danuser, adalah yang kedua selepas J. S. Bach, W. A. ​​Mozart dan L. van Beethoven. Bahagian "konservatif" semasa penonton mendengar mempunyai sebab tersendiri untuk mencintai Mahler. Sudah sebelum Perang Dunia Pertama, seperti yang dinyatakan oleh T. Adorno, orang ramai mengadu tentang kekurangan melodi di kalangan komposer moden: "Mahler, yang berpegang pada idea melodi tradisional dengan lebih gigih daripada komposer lain, hanya sebagai hasil daripada ini. , menjadikan dirinya musuh. Dia telah dicela kerana kesucian ciptaannya dan kerana sifat ganas lengkung melodinya yang panjang…”. Selepas Perang Dunia Kedua, penganut banyak pergerakan muzik menyimpang lebih jauh mengenai isu ini dengan pendengar yang, sebahagian besarnya, masih lebih suka klasik dan romantik "melodi" - muzik Mahler, L. Bernstein menulis, "dalam ramalannya .. .menyirami dunia kita dengan hujan keindahan yang tiada taranya sejak itu.