"Kesederhanaan yang bijak dan kekasaran yang bijak. Nota huru hara seorang neurotik
Perarakan khidmat syarikat balet yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-200 kelahiran balet kami "segala-galanya" Marius Petipa diteruskan. Paquita di Balet Opera Ural (Yekaterinburg) menyertai barisan penunjuk perasaan perayaan yang diketuai oleh Don Quixote di Teater Leonid Yakobson. Saya menghadiri tayangan perdana pada 22 dan 23 Februari bloha_v_svitere ."Paquita" ini ditakdirkan untuk menjadi hit dan fenomena paling terang musim balet semasa, walaupun penampilannya didahului oleh kematian tragis dan mengejut pengarah Sergei Vikharev pada permulaan proses latihan. tayangan perdana menerima status peringatan, Yekaterinburg - Paquita yang paling luar biasa, menarik dan benar-benar tidak dapat diramalkan, koreografer Vyacheslav Samodurov - balet yang tidak dirancang yang dia perlu selesaikan dan lepaskan ke dalam renang percuma. Seorang penata gaya dan pelakon semula yang cemerlang koreografi klasik Sergey Vikharev, dengan kerjasama Pavel Gershenzon, menggubah persembahan yang penuh provokatif, tanpa mengubah satu plot plot libretto 1846 oleh Paul Fouche dan Joseph Mazilier dan dengan berhati-hati membungkus semua koreografi Petipa yang dipelihara ke dalam beg perjalanan. Di Yekaterinburg "Paquita" tidak ada satu pun perubahan formal dalam skrip dan koreografi yang biasa di peringkat naluri. Masih diculik pada zaman kanak-kanak, seorang bangsawan Perancis menganggap dirinya gipsi Sepanyol, menolak dakwaan ketua kem Inigo, jatuh cinta dengan seorang pegawai yang cemerlang dan menyelamatkan nyawanya, memusnahkan plot kompleks dengan wain beracun, empat pembunuh dan rahsia laluan di perapian; mengenal pasti ibu bapa yang dibunuh dengan potret keluarga dan berkahwin dengan lelaki kacak yang diselamatkan. Pemain-pemain solo Pas de trois menyanyikan lagu yang sama, kumpulan korus balet yang telah menambat gigi, "glissade - zhete, glideslope - zhete", mereka masih berjoget dalam perkahwinan Grand pas "berempat" dan "dua" dalam buku teks "Sepanyol" nyanyian "pa galya - pa Galya - cabriole - pose. Tetapi ini dilihat oleh artifak arkeologi yang ditemui semasa pembinaan, katakan, jambatan, dan dibina di dalamnya sebagai bukti kewujudan tamadun di tempat tertentu ini.
Ya, Yekaterinburg's Paquita ialah jambatan yang menghubungkan dengan berani yang tidak berkaitan: pulau legenda balet abad ke-19 dengan realiti materialistik abad ke-21, bersandar pada rasionalisme koreografi abad ke-20. Ketua perekanya Vikharev dan Gershenzon dengan yakin memalu timbunan fantasi ke dalam tanah goyah dokumentari balet yang tidak jelas, menubuhkan tiang logik besi, walaupun arus balas kuat anekdot dan insiden sejarah, dan memperkemas pergerakan di kedua-dua arah - dari historisisme kepada kemodenan dan belakang. Paquita pada abad ke-19, duduk di dalam gerabak gipsi, tiba pada milenium ketiga di atas rodanya sendiri kereta lumba, langsung tidak terkejut dengan transformasi yang telah berlaku.
Pengarang persembahan meletakkan tiga aksi "Paquita" dalam tiga zaman yang berbeza dengan langkah anggaran 80 tahun. Tindakan pertama, dengan eksposisi santai, dengan pengenalan watak-watak utama, dengan permulaan konflik (baik gabenor Sepanyol mahupun pengarah kem gipsi seperti pegawai Lucien, yang memutuskan untuk membunuhnya untuk ini), menenangkan penonton dengan pembinaan semula berkualiti tinggi salah satu persembahan ikonik zaman kegemilangan romantisisme balet . Ia mempunyai semua yang anda harapkan daripada "Paquita" dan En. Vikharev, pakar koreografi arkib yang cemerlang: naif kedudukan pentas, tarian inventif dan menyihir, dialog pantomim terperinci, wira yang sempurna, pakaian yang menawan dari Elena Zaitseva, di mana para penari bermandi-manda dalam buih rimbunan hiasan dan ruffles.
Penonton yang tersentuh dan hilang kewaspadaan dalam aksi kedua menjangkakan kebangkitan yang mengejutkan. Nampaknya pengarang persembahan hanya menunggu masa untuk menanggalkan semua tudung romantik palsu ini, dengan memalukan direntangkan pada entiti fizikal yang berbeza. Adegan pantomim hampir setengah jam yang paling melodramatik, sangat disukai oleh balletomanes kerana lakonan virtuosonya, walaupun dalam kes penggayaan teknik teater balet yang paling teliti pertengahan sembilan belas abad, akan kelihatan tidak masuk akal, dalam kes terbaik- kuno. Pengarah pentas, seperti Bulgakov's Woland, menjalankan sesi sihir dengan pendedahan berikutnya, memindahkan adegan kesat (umumnya) kepada persekitaran estetik yang sesuai untuknya: ke pawagam senyap pada awal abad kedua puluh. Kepingan teka-teki sesuai dengan sempurna! Lucien kacak bermata berbulu dan Paquita femme fatale, bermata goggle dengan bulu mata panjang, sedang giat memberi isyarat yang ditayangkan ke skrin; bajingan jahat mengacukan pisau tajam dengan meringis menakutkan; bajingan ideal (Gleb Sageev dan Maxim Klekovkin), ketawa setan, melakukan perbuatan kejinya dan menjadi mangsa liciknya sendiri, menggeliat indah dalam penderitaan kematian. Aksi itu dengan pantas bergegas ke denouement, pemain piano-demiurge Jerman Markhasin yang cemerlang (dan, seperti yang anda tahu, Dmitry Shostakovich muda bekerja sebagai pemain piano di pawagam) dengan kejam menghancurkan ilusi romantis, yang pada aksi ketiga, diminum dengan kopi dari kopi mesin, dibangkitkan untuk meringkaskan dan menyanyikannya Nilai abadi terkandung dalam Grand pas Petipov.
Tetapi sebelum Grand pas, anda masih perlu melalui lapisan padat orang yang berehat semasa rehat persembahan dalam bufet teater artis. Dalam realiti baru, Lucien dan Paquita menjadi perdana menteri kumpulan balet, bapa Lucien - pengarah teater, gabenor Sepanyol, yang merancang pembunuhan protagonis - penaja umum rombongan. Vyacheslav Samodurov, Nostradamus zaman kita, sudah dua hari sebelum perlawanan akhir meramalkan kemenangan pemain hoki Rusia di Sukan Olimpik, meletakkan siaran TV perlawanan di pentas teaternya. Realiti dramatik, sukan dan teater, saling berkait: berlatar belakangkan kemenangan hoki yang manis, Pakhita yatim piatu yang tidak bernama diperoleh, rasuah teater didedahkan, dan penangkapan dan cuti digabungkan, dinobatkan dengan Grand pas perkahwinan.
The grand pas ditarikan hampir sempurna: rombongan yang terlatih memotong ruang pentas dengan agak serentak, berkelip-kelip cabriols dan menggoda dengan cancan ambuate. Di Grand pas, kepala para penari dihiasi bukan dengan puncak "Sepanyol" yang menonjol dengan kemenangan dari kit, tetapi dengan topi Perancis yang menawan dari Moulin Rouge, dan di kaki mereka - leotard hitam dan kasut pointe hitam, yang, ditambah dengan senyuman yang menawan, memberikan koreografi akademik Petipa yang paling gangsa dengan bakat Paris semata-mata, suka bermain dan kesembronoan, terukir sepenuhnya pada abad yang lalu. Miki Nishiguchi dan Ekaterina Sapogova melakukan bahagian utama dengan keangkuhan Perancis yang manis dan sikap acuh tak acuh, mereka tidak mencari rekod industri dalam koreografi dan tidak "menggoreng" fouettes dengan udara yang benar, tetapi semua pernyataan tarian mereka adalah tepat dan sempurna. dituturkan dengan cemerlang. Alexey Seliverstov dan Alexander Merkushev, yang bergilir-gilir memainkan peranan Lucien, menghargai kebolehubahan plastik yang dicadangkan oleh para pengarah - lelaki kesayangan yang ideal dalam lakonan pertama, wira neurotik reflektif dalam lakonan kedua, dan perdana menteri bangsawan, tanpa cela dalam semuanya, dalam yang ketiga.
Tetapi Paquita menjadi terima kasih kepada komposer Yuri Krasavin, pengarang "transkripsi percuma" skor oleh Eduard Deldevez dan Ludwig Minkus. Dia mencipta kejayaan muzik, menjelmakan semula motif bersahaja dan melaungkan bunyi polifonik yang kuat dengan bunyi yang sangat padu dan kerja yang menarik. Transformasi ini dan sandiwara muzik yang diilhamkan oleh Encik Krasavin menjerumuskan satu ke dalam kegilaan kegembiraan. Akordion dan gambang yang diperkenalkan ke dalam orkestra dan peranan perkusi yang dipertingkatkan, kadang-kadang berhati-hati halus, kadang-kadang memotong dari bahu dan menyediakan pas "tepuk tangan", memberikan skor "Paquita" oleh Krasavin lebih keplastikan dan "Frenchness". Walau bagaimanapun, pukulan cambuk pada saat-saat yang paling bertenaga tidak membenarkan anda membuai diri anda ke dalam daya tarikan balet lama yang menipu.
Sekali lagi semakan kritikal terlewat subjektif.
Secara umum, pengeluaran tidak memenuhi jangkaan yang begitu lama.
Sebahagiannya kerana persepsi saya tentang balet dan sikap saya terhadapnya telah berubah, tetapi bagaimanapun Paquita adalah balet biasa untuk zaman kita.
Dan apakah perbezaannya dengan kejayaan yang dia miliki 150 tahun lalu. Saya tidak faham komitmen ini pada masa lalu, terutamanya kerana setiap orang mengarang seperti yang mereka mahu, di Mariinsky mereka menambahnya secara berbeza.
Ya, ia dipenuhi dengan unsur-unsur tradisional untuk balet, lompat... tetapi... muzik, libretto, hiasan ini (ya, terutamanya hiasan) dan itu sahaja, kisah dongeng menjadi menjemukan...
Tiada aduan tentang penghibur, komposisi semasa tayangan perdana adalah baik.
Diana Kosyreva - kecemerlangan, sangat anggun, pergerakan lembut yang membebaskan! Zurab Mikeladze - Saya sentiasa menyukainya. Valery Tselishchev - mula menyukainya))).
Tetapi apabila dunia balet berakhir, ia adalah satu sandiwara: mengagumi perkara yang sama selama berabad-abad.
Nampaknya kepada saya bahawa klasik sepatutnya sudah menduduki maksimum 50% repertoir.
Kita perlu meneruskan, dan yang lama - yang terbaik - perlu dipelihara, tetapi seberapa banyak yang mungkin!
Terdapat koreografi sebenar yang moden, tidak kurang menarik dan menakjubkan, lebih emosional. Setakat ini, kebenarannya ialah semua ini hanya boleh dilihat di ibu kota atau di YouTube.
Petipa dan semua Minkus-Adan ini adalah "Pugachevs" balet dan muzik yang sama. Saya tertanya-tanya berapa lama ini akan berterusan...
Diaghilev akan berpaling di kuburnya jika dia mendengar tentang ini.
Saya mahu sesuatu yang baru, di sini Ida sangat baik, terdapat juga muzik dan reka bentuk di peringkat, akan ada lebih banyak persembahan seperti itu ...
Saya tidak tahu siapa yang tidak mempunyai kerumitan balet di sana, pada pendapat saya semuanya sangat menakjubkan. (Ya, Ida Rubinstein sendiri adalah sosok yang menarik, dalam balet Salome dia menari telanjang (ditutup dengan lapisan manik) dengan kepala John the Baptist .... tidak kira berapa tahun dia dan seluruh rombongan akan dapat sekarang , tetapi kemudian mereka hanya membawa kepalanya pergi)
Saya tidak dapat memahami keteguhan kesetiaan kepada Minkus .... Mengapa dia begitu baik? Saya hanya suka muziknya dalam Don Quixote.
Mengapa tidak memakai balet Rusia "The Golden Age" ... atau Spring suci, "The Fountain of Bakhchissarai" (Saya sangat menyukai balet berdasarkan karya sastera), apa lagi yang berlaku di sana .. beberapa balet satu babak ... Secara umum, tidak kira sama ada seseorang itu Rusia atau bukan Rusia .. tetapi tidak begitu tipikal ((((
Dan akhirnya, perkara utama - saya sangat tidak suka artis D. Cherbadzhi! Nah, seseorang di suatu tempat harus menulisnya. Ia hanya tawar dan hiasan.
Secara umum, saya tidak menyukai reka bentuknya lagi, bermula dengan Lebedin (nampaknya kerjasama pertamanya dengan teater) - tetapi ia adalah 50/50: beberapa adegan gagal sepenuhnya, sesuatu yang tidak buruk, sama dengan segala-galanya yang ia bentuk, tetapi Paquita adalah karya terburuknya.
Apabila semua orang berada di atas pentas: pemain solo, kardebalet dan peserta lain (warna pakaian hampir tidak pernah berulang) dan juga pemandangan ini - otak meletup. Dia secara amnya mempunyai konsep keharmonian warna, atau dia secara rawak memilih warna dan terlalu malas untuk mencampurkannya dengan warna putih.
Terima kasih kerana memilih pencahayaan membosankan sekurang-kurangnya kadangkala dan semuanya menjadi lebih boleh ditonton.
Nampaknya dia diilhamkan oleh poster dan silkscreen Cina dari tahun 90-an yang menarik perhatian.
Masih persepsi manusia terhad dan tertakluk kepada undang-undang tertentu, yang mesti diketahui terlebih dahulu, dan kedua, diambil kira.
Kami tidak dapat melihat segala-galanya dengan perhatian yang sama dan secara tidak sengaja terganggu oleh bunyi visual pemandangan, pakaian yang rumit, namun, kami datang untuk menonton tarian, dan bukan rusuhan warna ini.
Kemahiran reka bentuk adalah semua genre subordinat, perkara utama di dalamnya adalah keupayaan untuk menyampaikan suasana dan aksen tempat, sesuai dengan libretto dan muzik.
Hiasan yang baik adalah yang anda tidak perasan, yang hanya menekankan, tetapi tidak mengganggu! Dalam balet, perkara utama ialah balet!
Ngomong-ngomong, berdasarkan foto, sebagai contoh, yang ini, semuanya kelihatan tidak begitu buruk, tetapi apabila anda melihatnya dengan mata anda sendiri, anda akan faham apa yang saya maksudkan. Nah, jurugambar pasti menangkap momen terbaik.
Pemandangan tertentu itu mempunyai terlalu banyak oren, warna yang sangat meragukan secara umum - tetapi artis ini ini adalah salah satu kegemaran saya.
foto dan sudut menyelaraskan warna dan di sini ia tidak dapat dilihat. Tetapi, anda lihat, betapa terangnya segala-galanya, dan ini bukan kisah dongeng untuk kanak-kanak prasekolah!
Paquita ialah balet kepada muzik oleh komposer Edouard Deldevez dengan penambahan muzik berikutnya oleh komposer Ludwig Minkus.
Libretto oleh Paul Foucher dan Joseph Mazilier. Asas sastera berkhidmat sebagai cerpen oleh Miguel Cervantes "Gypsy Girl".
Persembahan pertama berlangsung di Paris, di pentas Grand Opera, pada 1 April 1846, dipentaskan oleh koreografer Joseph Mazilier dengan muzik oleh Ernest Deldevez
Watak:
Lucien d'Hervilly
Inigo, ketua kem gipsi
Don Lopez de Mendoza, gabenor wilayah di Sepanyol
Comte d'Hervilli, jeneral Perancis, bapa Lucien
Pemahat
Paquita
Doña Serafina, kakak kepada Don Lopez
Countess, ibu kepada Count d'Hervilli
Gipsi muda.
Ringkasan:
Di Sepanyol, Paquita yang cantik tinggal di kem gipsi. Tetapi dia bukan seorang gipsi. Penampilannya di kem dikaitkan dengan beberapa jenayah yang dahsyat pada tahun 1795 dan diselubungi misteri. Paquita berhati-hati menyimpan potret kecil bapanya, tetapi siapa dia dan mengapa dia dibunuh tidak diketahui olehnya. Dia masih sangat muda dan hanya ingat bagaimana seseorang membawanya pergi.
Tetapi di sini, di lembah di sekitar Saragossa, tempat tinggal kem gipsi, Comte d'Hervilly, seorang jeneral Perancis, tiba. Dia menuntut untuk mendirikan monumen kepada saudaranya Karl, yang pernah dibunuh bersama isteri dan anak perempuannya di tempat ini.
Sementara itu, gabenor wilayah Sepanyol, Lopez de Mendoza, sedang merancang bagaimana untuk mengahwinkan kakaknya Serafina dengan Lucien d'Hervilli. Dan Inigo, ketua kem gipsi, menganyam tipu dayanya sendiri - dia mahu mencapai cinta Paquita yang cantik. Walau bagaimanapun, dia menyedari bahawa perasaan lembut berkobar antara Lucien dan Paquita. Inigo datang kepada gabenor, Don Lopez de Mendoza, dan mereka membangunkan rancangan untuk memusnahkan Lucien: membuatnya minum wain yang dicampur dengan pil tidur, dan kemudian pembunuh upahan khas akan datang.
Tetapi rancangan mereka tidak ditakdirkan menjadi kenyataan - Paquita mendengar perbualan mereka dan menyelamatkan Lucien dengan menukar botol wain dan memberi Inigo pil tidur. Pembunuh upahan, setelah menerima arahan untuk membunuh orang yang berada di dalam rumah, bukannya Lucien membunuh Inigo sendiri secara tidak sengaja.
Dan watak utama, Paquita dan Lucien d'Hervilli, bersama-sama, hidup dan tidak cedera selepas semua masalah, datang ke tempat di mana bola besar sedang disediakan dan di mana potret wira yang dibunuh Charles d'Hervilli dibentuk.
Paquita menceritakan tentang pengkhianatan gabenor, dan dia ditangkap. Dan dalam potret pahlawan yang telah mati, dengan membandingkannya dengan imej dalam pingatnya, dia mengenali bapanya sendiri.
Sejarah penciptaan balet.
Tayangan perdana persembahan dua babak itu berlangsung pada 1 April 1846 di Paris, di Grand Opera.
Dalam peranan utama: Paquita - Carlotta Grisi, Lucien - Lucien Petipa; sebagai Inigo - Pearson.
DALAM Opera Paris balet berlangsung sehingga 1851, manakala penghibur bekerja di sana parti utama Carlotta Grisi (kemudian dia pergi ke suami mertuanya, koreografer Jules Perrot di Rusia, di mana dia menerima kontrak selama dua musim dan di mana, antara bahagian yang dilakukan Paquita juga ada di sana.
Tetapi kejayaan sebenar menanti balet ini setahun setengah kemudian di Rusia, di mana ia menerima nama "Paquita" dan berulang kali dipentaskan dan meneruskan kehidupan panggungnya hingga ke hari ini.
Pengeluaran di Rusia adalah yang seterusnya selepas tayangan perdana Paris, ia bertukar daripada dua babak menjadi tiga babak dan berlangsung di rombongan empayar St. Petersburg di pentas Teater Big Stone pada 26 September 1847 dengan muzik Deldevez. , diperalatkan oleh K. N. Lyadov dan dengan tambahan muzik baharu mencongklang.
Produksi yang sama telah diulang oleh Marius Petipa dalam Moscow Imperial Troupe, dalam Teater Bolshoi, 23 November 1848, dia sendiri, bersama pasangannya E. Andreyanova, melakukan bahagian utama.
Pada 27 Disember 1881, St. Petersburg Imperial Troupe membuat persembahan di pentas Teater Batu Bolshoi versi baru balet oleh koreografer Marius Petipa, di mana muzik Deldevez ditambah dengan muzik Minkus, yang mana M. Petipa secara khusus mencipta beberapa adegan tarian.
Balet versi Marius Petipa tidak hilang. Ia dipelihara oleh N. G. Sergeev, yang mencatatkan pada awal abad kedua puluh repertoir balet Petersburg Imperial Troupe mengikut sistem rakaman koreografi gurunya V. I. Stepanov. Setelah meninggalkan penghijrahan, N. G. Sergeev membawa semua rakaman bersamanya dan dirinya berulang kali menggunakannya, meletakkan persembahan balet pada pelbagai peringkat di mana kehidupan melemparkannya. Kini koleksinya disimpan di USA, di perpustakaan Universiti Harvard, dan tersedia untuk semua tokoh balet.
Pada tahun 2000, edisi nota Marius Petipa ini telah dipulihkan oleh Pierre Lacotte untuk teater Paris Opera Besar. Balet itu kembali - walaupun bukan dalam bentuk asalnya, tetapi dalam versi Marius Petipa - ke peringkat dari mana sejarahnya bermula.
29.03.2018
"Paquita". Balet kepada muzik oleh Deldeviz, Minkus, Drigo
Prestasi keempat langganan "Petipa".
Selepas musim sejuk yang panjang dan minggu yang tragis, "Paquita" ini dicurahkan pada jiwa penonton sebagai balsem yang memberi kehidupan.
Reka bentuk pentas yang mempesona, terang hingga buta mata. Pelbagai pakaian. Mungkin di suatu tempat di kawasan selatan runtuh ini akan memburukkan pandangan, tetapi dalam iklim St. Petersburg yang kelabu, dengan jangkaan musim panas yang tiada harapan kami, awan ungu jacaranda yang mekar dengan latar belakang padang biru dan langit biru adalah penawar terbaik untuk blues . Dan bukan berapa banyak yang berwarna-warni, tetapi sangat, sangat menggembirakan. Dan betapa hebatnya gerbang terbuka istana gaya Moor sesuai dengan pemandangan Grand pas - nampaknya melalui mereka udara Sepanyol melimpah ke arah kami. Dan kalungan bunga, jatuh pada peringkat akhir, akhirnya berakhir dan menyebabkan kegembiraan yang hampir kebudak-budakan. Betapa kami memuja nafsu pseudo-gipsi dan pseudo-Sepanyol ini!
Mungkin jika dibandingkan dengan Grand pas yang dibentangkan pada tahun lepas parti Graduasi Akademi Balet Rusia, terdapat sedikit "terlalu banyak". Tetapi Grand pas ini adalah jenis yang sama sekali berbeza - di Akademi ia agak seperti bola di salah satu istana negeri St. Petersburg, dan dalam versi teater - perayaan sebenar Sepanyol.
Program balet:
 |
 |
Penamat balet - Grand pas diarahkan oleh Yuri Burlaka - adalah kejayaan koreografi klasik Petipa. Lautan tarian! Variasi indah watak utama dan pengiring pengantin, pegawai. Dan betapa hebatnya mazurka yang dipersembahkan oleh kanak-kanak menawan dari Vaganovsky!
Mengenai penghibur:
Pada Oksana Skorik(Paquita) adalah penampilan sulung. Dan saya, sebagai penonton, juga mengadakan pertemuan pertama saya dengan ballerina. Skorik sangat teknikal, profesional, yakin. Tinggi, dengan garis yang cantik, langkah yang lebar - kaki ke telinga, dengan tangan anggun seperti angsa. Dan sudah, pepenjuru pada kasut pointe, pada satu kaki, memetik tepukan yang layak - ia telah dilakukan "konkrit bertetulang" :). Tetapi dalam imej Pakhita-Skorik, kedinginan dan detasmen tertentu kelihatan. Saya menulisnya kepada diri saya sendiri kelahiran mulia orang gipsi. Lagipun, gipsi semulajadi Christina menyala berhampiran - Nadezhda Batoeva. Oh, betapa dia melekat pada mata dan perhatian! Coquetry, semangat, mata terbakar! Dia menari dengan cemerlang dalam kasut dengan gipsi muda (Kuku Enikeev) dan kasut pointe dalam variasi trio dan Grand pas. Kejayaan tarian dengan jubah merah di kem adalah merit yang tidak diragukan dari pemain solo Batoeva yang menawan dan Enikeev yang tidak dapat dinafikan.
Andres ( Kariah Xander) muncul, sebaliknya, sebagai putera baron gipsi. Pendaratan kepala yang bangga, sopan santun, menjadi pegawai walaupun dalam saman ringkas- Suka keseluruhan persembahan. Tetapi saingannya Clemente ( David Zaleev) tidak hilang berlatarbelakangkan lelaki kacak macho. Benar, kot David diambil seolah-olah dari bahu orang lain, tetapi walaupun dalam pakaian sedemikian dia menari dengan hebat.
Grand pas menampilkan variasi hebat dari empat teman wanita Paquita. Semua orang menari dengan luar biasa, tetapi untuk dirinya sendiri dia amat memerhatikan manisnya Maria Shirinkin(debut) dan mengagumkan Shamal Huseynov.
Konduktor Valery Ovsyannikov menjangkakan setiap pergerakan di atas pentas, secara literal bernafas dengan penari. Dan pada busur, dia juga cuba melakukan "pa" tertentu :).
Bravi, bravi, bravi semua orang untuk balet yang menakjubkan!
Foto dari busur: 
Paquita digubah oleh koreografer Joseph Mazilier. daripada sumber sastera(“Gypsy Girl” oleh Cervantes) dalam libretto, hanya motif gadis bangsawan yang dicuri oleh gipsi semasa dia masih bayi kekal. Segala-galanya, setelah lenyap dari abad keenam belas, dibangkitkan pada abad kesembilan belas dan dikurangkan kepada suka pengembaraan berlatarbelakangkan peperangan antara Perancis dan Sepanyol pada zaman Napoleon.
Setahun selepas tayangan perdana, balet itu berakhir di Rusia, di mana ia dipentaskan oleh seorang lelaki muda Perancis yang baru tiba - tuan masa depan balet empayar Marius Ivanovich Petipa. Selepas beberapa dekad, tuan itu kembali ke Paquita, menyusun semula ia sekali lagi, menambah mazurka kanak-kanak dan Grand Pas ke muzik Minkus - apotheosis tarian wanita, ensemble pengalihan hierarki yang cemerlang dengan penyertaan prima, tayangan perdana, yang pertama. dan pemain solo kedua. Variasi yang disisipkan daripada persembahan lain dengan mudah mendapat tempat dalam perarakan yang boleh diubah ini: Petipa dengan rela hati memenuhi kehendak ballerina.
Selepas 1917, pihak Bolshevik melarang Paquita daripada ditunjukkan sebagai peninggalan tsarisme terkutuk. Tetapi "Grand Pas", sebagai karya konsert yang berasingan, telah dipelihara dan disembuhkan nyawa sendiri, termasuk di pentas teater St. Petersburg. Pada masa kini, idea untuk memulihkan Paquita secara keseluruhan telah timbul. Walau bagaimanapun, koreografi balet tidak dipelihara, dan rakaman sedia ada persembahan pra-revolusioner tidak lengkap.
Penggemar Paquita bekerja dengan warisan dengan cara yang berbeza. Alexei Ratmansky, sebagai contoh, memberi tumpuan kepada mengikuti dokumen arkib dan menggayakan gaya persembahan lama St. Petersburg. Pierre Lacotte sedang mencari cara untuk menunjukkan prestasi Mazillier.
Tidak seorang pun, tentu saja, tidak dapat melewati kehebatan "Grand Pas". Pengarah Paquita di Teater Mariinsky, Yuri Smekalov, juga gagal, walaupun dia mendekati balet secara radikal. Smekalov meninggalkan libretto sebelumnya. Dia mengarang sendiri, sangat dekat dengan cerpen Cervantes. Watak utama menjadi seorang bangsawan Sepanyol Andres, yang, kerana cinta kepada Paquita gipsi yang cantik, berkeliaran dengan kemnya. Seorang gipsi yang dicuri pada zaman kanak-kanak, terima kasih kepada peninggalan keluarga yang dipelihara, tiba-tiba menjadi seorang wanita bangsawan, dan ibu bapanya yang ditemui bukan sahaja menyelamatkan Andres daripada tuduhan palsu kecurian, tetapi juga memberkati perkahwinan anak muda. (Sebenarnya, "Grand Pas" dalam konteks persembahan adalah majlis perkahwinan).
Atas sebab tertentu, aksi dalam libretto baru berlaku, seperti dalam Paquita lama, bukan pada zaman Cervantes, tetapi pada awal abad kesembilan belas, pada zaman Goya (tayangan perdana Paquita di Teater Mariinsky mengambil masa tempat pada hari lahirnya). Warna pakaian dan butiran pemandangan (artis Andrey Sevbo) merujuk kepada lukisan artis.
Kriteria utama untuk pengeluaran - dengan muzik yang diformat semula dan sisipan daripada beberapa komposer balet abad ke-19 - adalah tontonan. Teater ini mempunyai balet kostum baharu yang besar dan berwarna-warni tarian klasik, ini amat disukai oleh orang ramai. Di atas pentas adalah gipsi dengan anting-anting di telinga mereka, gipsi dalam pakaian berwarna-warni pelbagai lapisan, penjual buah-buahan, corps de ballet bermain dengan jubah cerah, pegawai berpakaian seragam merah dan menari dengan pedang di sisi mereka. Potret besar nenek moyang yang mulia di dinding rumah, gadis-gadis menginjak tumit mereka dengan bunga mawar di rambut mereka, pater yang gemuk melompat. Dinding merah rumah yang dipanaskan oleh matahari dalam kehijauan yang terang, pokok "sesat", "kuda" komik yang terdiri daripada dua penari - secara umum, orang ramai berpuas hati. Dan hiburan dalam balet klasik- keinginan yang agak biasa. Akhirnya, empayar teater balet zaman Petipa. Hubungan yang dicadangkan antara yang lama dan yang baru, sebagai prinsip, juga tidak memalukan. Inilah yang disebut oleh pengarang bersama balet sebagai "melihat Paquita dari abad kedua puluh satu." Dan patutkah kita, yang dibesarkan tentang balet lama edisi Soviet, takut akan eklektikisme? Perkara lain ialah bagaimana eklektikisme ini disusun.
Secara koreografi, dua pertiga daripada persembahan itu digubah dari awal. Walaupun pengarang bersama Smekalov, Yuri Burlaka, pakar dalam pembinaan semula balet, cuba, jika boleh, untuk memulihkan tarian wanita dalam Grand Pas dalam bentuk asalnya. Banyak yang telah berubah berbanding dengan edisi Soviet. Tetapi Burlaka, seorang pengamal sejarah yang berfikiran waras dan bijaksana, tidak cuba menanamkan dalam diri artis moden semua nuansa cara persembahan abad ke-19, walaupun percubaan sedemikian dapat dilihat dalam kedudukan tangan pemain solo. Beliau tidak membantah sokongan tinggi dalam duet itu, yang tidak wujud pada masa penciptaan "Grand Pas". Dan dia menambah variasi lelaki yang digubah pada abad yang lalu. Apa yang perlu dilakukan jika tanpa tarian solo Sekarang imej protagonis tidak dapat difikirkan?
Persembahan Smekalov, nampaknya disesuaikan mengikut kanun yang terbukti, sentiasa kehilangan sesuatu. Mengarah - urutan: banyak hujung plot terputus begitu sahaja. Koreografi - kepelbagaian: kedesaannya jelas berbeza daripada gabungan elegan Petipa, yang, pada "leitmotif" satu langkah, boleh membina seluruh dunia plastik. Bahawa orang gipsi, bahawa bangsawan di Smekalov menari hampir sama. Beberapa keputusan tidak dapat difahami. Mengapa, sebagai contoh, perlu memberikan pemain solo lelaki apa yang diterangkan dalam kesusasteraan balet (seperti fakta sejarah!) tarian wanita pada asalnya dengan baju hujan, di mana "para angkuh dipersembahkan oleh penari travesy"? Orang ramai di jalanan terlalu lembap, tanpa semangat selatan yang bersemangat. Pantomim juga tidak begitu mudah difahami dan cerewet. Selain daripada adegan lanjutan tuduhan kecurian, selebihnya cerita, malah pengiktirafan ibu bapa dan perkahwinan (atas sebab tertentu, bukan di gereja, tetapi di penjara) nampaknya berlaku dalam beberapa saat. Walau bagaimanapun, setelah menggabungkan tarian di tumit dengan tarian di pointe, dan idea-idea tarian rakyat Sepanyol dengan pose dan langkah utama klasik, Smekalov, sebaik mungkin, menyampaikan salamnya kepada Sepanyol, yang kaya dengan tradisi balet Rusia, bermula. , sudah tentu, dengan Don Quixote.
Foto: Natasha Razina/Teater Mariinsky
Sudah tentu, rombongan Teater Mariinsky sebahagian besarnya menebus kekurangan pengeluaran. Cara kemenangan Victoria Tereshkina (Paquita), dengan penetapan postur yang tepat dan kakinya yang "tajam", kelihatan sangat baik pada perlawanan akhir, dengan persembahan fouette yang berputar, diselangi dengan yang mudah dan berganda. Paquita Ekaterina Kandaurova lembut, sedikit "kabur" dalam garisan, fouette berpintal lebih teruk, tetapi dia mencipta lebih banyak keselesaan feminin di atas pentas. Timur Askerov (Andreas), tersenyum mempesonakan, melompat dengan berkesan dan memutar pirouette, secara berkala tiba-tiba terkulai, mungkin kerana keletihan. Andrey Ermakov melompat lebih mudah dalam skuad kedua, tetapi dia belum cukup bersedia untuk bermain dengan pemain Sepanyol itu dalam cinta. Dan yang terkenal dengan Teater Mariinsky ialah barisan balet tengah - pemain solo dalam pelbagai variasi, yang cukup tekun (walaupun bukan tanpa tempahan untuk beberapa wanita) mengerjakan Grand Pas. Karya besar Petipa, yang menutup persembahan, berhak mengambil tempat pusat semantik balet. Segala-galanya pada asasnya hanyalah mukadimah yang panjang.
