Teater Paris: senarai, penerangan dan foto. Teater Paris Apa yang ada di teater Paris

Teater utama Paris: teater drama, muzikal, boneka, balet, opera, satira. Telefon, tapak rasmi, alamat teater di Paris.

• Lawatan untuk Tahun Baru Ke Perancis
• Lawatan panas Ke Perancis

Paris ialah "ibu kota dunia", "percutian yang sentiasa bersama anda", bandar cinta, bandar perempuan cantik dan lelaki gagah, bandar tiga musketeers dan kabaret riang. Sebaik sahaja bandar ini tidak dipanggil, julukan yang sangat baik tidak diberikan! Tetapi, memberi penghormatan kepada semua keindahan dan pemandangan ibu kota Perancis, kafenya di bawah payung, Champs-Elysées dan boulevards, seseorang tidak boleh gagal untuk mengambil perhatian satu lagi ciri penting Paris: ia adalah sebuah bandar di mana kehidupan budaya yang kaya. sedang rancak. Dan, sudah tentu, hampir semua orang tahu bahawa wajah Paris adalah teaternya. Lagipun, walaupun di sekolah kami telah diajar bahawa produksi pertama Molière adalah Paris, dan tayangan perdana Beaumarchais adalah Paris, dan Sarah Bernhardt yang hebat, yang bermain di atas pentas pada usia 75 tahun dan dengan kaki yang dipotong dalam filem Racine yang paling sukar. tragedi untuk seorang pelakon, Phaedra, juga Paris.

Moulin Rouge yang membakar, berulang kali dinyanyikan oleh penyair dan dilukis oleh artis, kabaret Lido bersinar dengan semua warna - semua ini adalah tanda-tanda Paris, bandar pelakon, penari, penyanyi, pengarah, penulis dan arkitek.

Datang ke sini, mana-mana daripada kita mempunyai dalam kepala dan hati kita imej yang sudah terbentuk tentang sebuah bandar yang hebat, membayangkan sekurang-kurangnya kira-kira apa yang kita ingin lihat, tanpanya adalah mustahil, tetapi tanpanya kita masih boleh melakukannya, kerana semuanya boleh dilihat sekali gus dalam tak terbatas ini untuk pelancong tempat itu tidak realistik. Perlu diingat bahawa Paris boleh mengejutkan anda dan mengubah sepenuhnya atau sebahagian idea anda mengenainya. Tetapi dalam apa jua keadaan, kami mengesyorkan agar anda memasukkan dalam program anda lawatan ke mana-mana teater di Paris, dan sebaik-baiknya beberapa sekali gus - tanpa ini, kesan bandar itu tidak akan lengkap.

Untuk mengemudi dunia teater Paris yang berwarna-warni dan pelbagai, anda mesti terlebih dahulu mempunyai idea yang baik tentang persembahan yang anda suka.

Jika anda berminat dengan opera atau balet yang diuji masa, persekitaran teater sebenar, candelier "teater" dengan banyak batang lilin, dewan klasik dengan kotak, gerai, amfiteater, balkoni dan galeri - selamat datang ke Grand Opera. Atau anda boleh melawat Dewan besar muzik klasik di Paris - Chatelet Teater.

Walaupun di sekolah, kami telah diajar bahawa produksi pertama Molière adalah Paris, dan tayangan perdana Beaumarchais adalah Paris, dan Sarah Bernhardt yang hebat, yang bermain di atas pentas pada usia 75 tahun dan dengan kaki yang dipotong dalam tragedi paling sukar Racine untuk seorang pelakon, Phaedra, juga Paris.

Jika anda menggemari opera moden, anda tidak berminat dengan golongan elit, tetapi dengan cara persembahan, himpunan dan gaya pengarahan yang lebih demokratik hampir dengan zaman kita - maka anda pastinya harus melawat Opera Bastille.

Jika anda suka teater drama, anda juga mempunyai pilihan yang hebat - Comédie Francaise (rumah Moliere), teater Palais-Royal, teater Odeon, yang memberikan nama kepada seluruh suku dan kini menyandang gelaran yang membanggakan "teater Eropah" .

Dan, sudah tentu, kemuncak teater Paris adalah kabaretnya yang terkenal. "Moulin Rouge" - berulang kali direplikasi, dikenali dari seribu buku kecil dan poskad, dan, yang paling penting, dari lukisan klasik biasa - Henri de Toulouse-Lautrec, yang memuliakan dirinya dan institusi kegemarannya, kabaret klasik. Dan hari ini, "Kilang Merah" (salah satu daripada dua yang terselamat di Montparnasse, yang kedua - Moulin de la Galette) menarik ramai pengunjung dari yang paling negara berbeza. Setiap petang di sini anda boleh melihat cancan yang terkenal - ciri khas Moulin Rouge.

Nah, jika anda ingin mengikuti aliran terkini dalam teater genre, kabaret Lido menanti anda. Sejarahnya bermula selepas Perang Dunia Kedua, apabila Clerico bersaudara, orang Itali, datang untuk menakluki Paris. Mereka menamakan penubuhan mereka sempena pantai Venice yang terkenal di Lido. Idea asal, yang menarik kepada citarasa Paris yang canggih - gabungan "makan malam ditambah pertunjukan" ternyata sangat berjaya, ia diterima selepas "Lido" oleh banyak pertubuhan. Dan kini anda boleh menjamu selera di sini dengan wain dan champagne, sambil melihat persembahan yang mempesonakan. Harga kabaret bermula dari 100 EUR, pertunjukan bermula pada 19, 21 dan 23 jam.

Mana-mana teater bandar cemerlang yang anda pilih, anda pasti boleh menjamin satu perkara - anda tidak akan kecewa dalam apa jua keadaan!

Paris bukan hanya sebuah bandar pencinta, ia mempunyai suasana yang istimewa, ia adalah ibu kota budaya dunia. Adalah mustahil untuk tidak melawat sekurang-kurangnya beberapa teater di sini, supaya kesan perjalanan itu lengkap. Apakah teater yang ditawarkan oleh ibu kota Perancis kepada pelancong?

Rumah opera paling terkenal di Paris

Teater Paris boleh dibahagikan kepada drama, komedi, pelbagai, teater muzikal dan opera. Tetapi, tidak dinafikan, yang pertama dalam senarai populariti ialah Grand Opera atau Opera Garnier, kerana teater itu dipanggil sebagai penghormatan kepada pencipta arkitek. Rumah opera itu dibina dalam tempoh 15 tahun dan dibuka kepada orang ramai pada tahun 1875. Bangunan ini, yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam keindahan dan skalanya, terkenal di dunia. Ia adalah khazanah negara dan milik negara. Semua selebriti dunia telah membuat persembahan di sini pentas opera. Ia meninggalkan kesan yang kuat, walaupun hanya dari pandangan dari luar. Bukan sahaja persembahan opera, malah persembahan balet turut diberikan di sini. Bangunan Grand Opera luar biasa hebat: tangga dan patung berlapis emas, besar candelier kristal dan dewan yang dihiasi dengan baldu.

Tempat opera paling terkenal lain di Paris ialah Opera Bastille, dibuka pada tahun 1989. Ia juga merupakan tempat opera negeri. Sebuah bangunan moden yang besar di Place de la Bastille dibuka untuk ulang tahun penawanan kubu dengan nama yang sama.

Kabaret dan pertunjukan pelbagai di Paris

Teater tarian ringan Paris yang paling terkenal ialah Moulin Rouge, Lido Cabaret dan Crazy Horse. Moulin Rouge ialah pertubuhan kabaret klasik yang paling terkenal. Di sinilah asal usul tin. Dan hampir semua orang mengenali Kilang Merah di bahagian atas bangunan.

Cabaret Lido terletak di Champs Elysees. Pertunjukannya sangat mengagumkan. Lido terkenal di dunia dan ia tidak murah untuk dikunjungi. Nama teater itu adalah kerana pantai Venice.

Teater drama dan komedi, teater muzikal di Paris

Teater drama dan komedi yang paling terkenal di Paris ialah Teater Odeon, dibuka oleh Marie Antoinette sendiri, Teater de la Ville, Comédie Francaise - rumah Moliere, Teater Champs Elysees, Palais Royal, Chatelet, Magador.

Teater Odeon dibuka pada akhir abad ke-18. Palais-Royal ialah sebuah teater drama sebenar. Teater Champs-Elysées ialah sebuah bangunan konkrit bertetulang di Avenue Montaigne. Théâtre de la Ville adalah yang paling terkenal dalam bidang persembahan tarian klasik. Chatelet adalah salah satu dewan terbesar untuk pencinta muzik klasik. Ia dibuka pada tahun 1862. Terdapat juga balet dan persembahan. Comédie Française ialah salah satu teater tertua. Piagam institusi ini telah diluluskan oleh Napoleon, dan persembahan pertama berlaku di sana pada akhir abad ke-17. Teater Magador ialah sebuah dewan muzik. Ia menganjurkan persembahan balet dan muzikal. Ia dibuka pada tahun 1919.

Selain teater besar di Paris, terdapat banyak syarikat teater kecil di dewan sederhana yang bersedia untuk mempersembahkan kedua-dua produksi klasik dan moden.

Sumber: http://my-france.net/paris/teatr/.

• Teater Paris 5 huruf
• teka silang kata teater paris 5 huruf

teater terkenal paris 5 huruf

Teater paling terkenal di dunia

Teater paling terkenal di dunia terletak di bandar-bandar seperti London, Paris, Vienna, Moscow, New York, Sydney, Milan dan beberapa yang lain. Sebilangan besar penonton teater mengimpikan untuk memasuki sekurang-kurangnya salah satu teater dunia.

Teater paling terkenal di London

London kaya dengan teater yang terkenal dan meriah. Yang paling terkenal di kalangan mereka ialah Covent Garden. Sejak 1946, ia telah menjadi tempat untuk persembahan opera dan balet. Teater ini merupakan pentas utama Royal Ballet dan Royal Opera. Lokasi Teater Diraja adalah kawasan Covent Garden, berkat teater itu mendapat namanya.

Bangunan moden adalah yang ketiga didirikan di tapak ini. Pada tahun 1720, bangunan menara London kedua berdiri di sana. teater drama. Pada tahun 1808, kebakaran berlaku, hampir tidak meninggalkan Teater Diraja. Setahun kemudian, sebuah bangunan baru muncul di sana, dan teater terus berfungsi. "Macbeth" Shakespeare ialah persembahan pertama di dinding yang baru dibina semula.

Pada tahun 1856, kebakaran berlaku lagi, dan sekali lagi teater itu musnah sepenuhnya. Ia mengambil masa dua tahun untuk memulihkannya. Ia dibuka dengan pengeluaran Meyerbeer's Huguenots.

Pada tahun 1990, ia telah memutuskan untuk melaksanakan pembinaan semula lengkap bangunan Teater Diraja London. Kini dewannya akan menampung dua ribu dua ratus enam puluh lapan pengunjung. Mana-mana penari balet, pelakon, penyanyi opera menganggap satu kejayaan besar menerima jemputan dan membuat persembahan di pentas teater terkenal ini. Memasuki peringkat Covent Garden adalah pengesahan pencapaian tinggi dan profesionalisme. Keistimewaan teater ialah semua persembahan dipersembahkan di dalamnya dalam bahasa di mana ia ditulis oleh pengarang. Yuran pelakon Covent Garden dianggap hampir tertinggi di dunia.

Teater paling terkenal di Paris

Teater yang paling terkenal di Paris ialah teater legenda Opera Besar. Sejarahnya bermula sudah pada tahun 1669, ketika ini Teater opera telah diasaskan dengan persetujuan Louis XIV. Pengasasnya ialah penyair Perrin dan komposer Kamber. Selama beratus-ratus tahun, teater itu bukan sahaja menukar nama, tetapi juga lokasi, sehingga ia berakhir di arondisemen IX Paris di sebuah bangunan yang dibina pada tahun 1875 oleh arkitek Charles Garnier. Fasad teater itu mewah, ia dihiasi dengan empat arca, setiap satunya adalah personifikasi Drama, Muzik, Puisi dan Tarian, serta tujuh gerbang. Bahagian atas bangunan adalah kubah bersinar yang megah.

Pentas Grand Opera "telah melihat" komposer Jerman, Itali dan Perancis selama bertahun-tahun kewujudan opera itu. Tayangan perdana opera I. Stravinsky "Mavra" berlangsung di sana. Nama semasanya ialah Palais Garnier, dan ia adalah teater yang paling banyak dikunjungi di dunia.

Rumah opera yang paling terkenal

Rumah opera yang paling terkenal dan mungkin yang terbaik dengan yakin boleh dipanggil Opera Vienna. Tidak hairanlah tempat kelahiran ramai komposer bertaraf dunia ialah Austria. Rumah opera itu dibina pada tahun 1869. Pembukaan berlaku dengan opera "Don Giovanni" oleh Mozart.

Memandangkan bangunan teater itu dibina dalam gaya Neo-Renaissance, ia berulang kali menerima kritikan tanpa belas kasihan. Walau bagaimanapun, tahun berlalu, dan penjelmaan seni bina teater akhirnya diiktiraf. Sebelum ini hari ini Bangunan Opera Vienna dianggap sebagai salah satu yang paling indah di dunia.

Semasa Perang Dunia Kedua, teater itu sebahagiannya dimusnahkan, tetapi sudah pada tahun 1955, pembukaan besarnya berlaku, di mana opera Fidelio oleh Beethoven dipersembahkan. Tiada satu pun teater di dunia yang boleh dibandingkan dengan Opera Vienna dari segi bilangan persembahan. Kira-kira enam puluh opera dipentaskan di sana setiap tahun. Penggemar seni opera berpeluang menikmati selama dua ratus lapan puluh lima hari setahun. Setiap tahun dalam Opera Vienna"Opera Ball" diadakan, di mana sejumlah besar penonton dan peserta datang.

Teater paling terkenal di dunia

Ia adalah Renaissance Itali yang menimbulkan opera moden. Di Milan, di wilayah yang sebelum ini merupakan tapak penempatan gereja Santa Maria della Scala, sebuah teater dibina, dipanggil La Scala. Hari ini ia menyandang gelaran teater paling terkenal di dunia. Opera pertama yang dipentaskan di pentasnya ialah Recognized Europe, yang kami kenali dari karya Pushkin oleh komposer Antonio Salieri.

Perkara pertama yang ditunjukkan kepada pelancong yang telah tiba di Milan ialah Teater La Scala. Nama-nama seperti Gavazzeni Gianandrea, Arturo Toscanini dan Riccardo Muti kedengaran buat kali pertama hanya dalam dinding La Scala. Opera yang paling terkenal sepanjang zaman dipentaskan di atas pentasnya. Teater dikaitkan dengan kemewahan dan kekayaan. Tiada penonton tetap acuh tak acuh. Impian mana-mana pencinta opera adalah untuk masuk ke rumah opera terkenal untuk menikmati muzik dan merasai suasana seni yang hebat.

Kali terakhir teater itu dibina semula adalah pada awal tahun 2000-an. Pembukaan berlaku pada tahun 2004, dan opera Salieri "Renewed Europe" sekali lagi ditayangkan di pentas yang telah diubah suai.

Rusia juga mempunyai bangunan yang luar biasa. Sebagai contoh, Menara Persekutuan adalah bangunan tertinggi di Rusia. Tapak uznayvse.ru mempunyai artikel terperinci tentang siapa yang membinanya dan bila, tentang ketinggian bangunan dan tentang siapa yang memiliki premis unik itu.

Setelah menemui ralat dalam teks, pilih dan tekan Ctrl + Enter

Sumber: http://www.uznayvse.ru/interesting-facts/samyie-izvestnyie-teatryi-v-mire.html

Teater Paris 5 huruf

Teater di paris perkataan 5 huruf

Pilihan jawapan untuk kata imbasan dan silang kata

• bandar di tengah Perancis, wilayah (pusat pentadbiran) dan bandar ketiga terbesar di jabatan Allier
• melukis artis perancis O. Renoir ". de la Galette"
• muzikal ". Rouge"
• kabaret ". Rouge"
• kabaret teater ". -Rouge" di Paris
• Kabaret teater Paris ". -Rouge"
• ". -Rouge" (kabaret di Paris)
• pasangan kepada Rouge dalam sajak kepada Alain
• pasangan ke Parisian Rouge
• sebahagian daripada nama kabaret di Paris
• pasangan ke Rouge di Paris

• VILAR
  • Pelakon dan pengarah Perancis, diketuai nat. teater popular di Paris pada tahun 1951-63.
  • Pistol automatik Sepanyol 7.65 mm

• rambut palsu
  • "Prostesis" untuk botak
  • "Kulit kepala" untuk wira teater
  • topi keledar kuno dalam bentuk rambut palsu rambut padat
  • sifat tuan
  • berkat dia, rambut seorang wanita kelihatan cantik dan sihat
  • dalam teater salah satu cara ekspresif solek
  • hamba Byzantine
  • rambut
  • rambut pada rambut
  • rambut dipinjamkan
  • rambut yang melanggar undang-undang pertumbuhan
  • rambut "prostesis" di kepala Kobzon
  • topi hibrid dan keriting
  • rambut yang dipinjam
  • produk postiger
  • rambut tiruan
  • penutup kepala tiruan dalam bentuk lapisan rambut
  • keriting dipakai seperti topi
  • m. Jerman. Perancis rambut palsu di seluruh kepala; pada mahkota orang Turki Orang tua kita tidak memakai rambut palsu. Rumah hijau, mata air rambut palsu. bukan rambut palsu yang lebih bijak, tetapi kebotakan menutupi. Seorang lelaki tua dengan rambut palsu. Pendandan rambut m. jerman pembuat rambut palsu, pendandan rambut, pendandan rambut, yang, mengikut kerajinan, menggaru dan membersihkan kepalanya
  • menyamar botak
  • menyamar botak
  • alas di kepala
  • penutup kepala meniru rambut
  • rambut palsu
  • rambut palsu
  • gaya rambut yang diperbuat daripada rambut tiruan atau semula jadi yang dijahit pada kain atau asas lain
  • gaya rambut yang dibeli di kedai
  • prostesis botak
  • gaya rambut fesyenista tiruan boleh tanggal
  • gaya rambut boleh tanggal tetapi bukan kulit kepala
  • rambut fesyenista boleh tanggal
  • rambut palsu yang menyorok
  • rambut palsu
  • Apa yang ada di kepala Burt Reynolds
  • rambut di teater
  • sanggul
  • gaya rambut yang dipakai seperti topi
  • gaya rambut yang dipakai seperti topi

• CHARCO
  • urut tersumbat
  • Doktor Perancis yang dinamakan pancuran mandian
  • Penjelajah kutub Perancis
  • mandi untuk neurotik
  • Pakar saraf Jerman, yang namanya membawa mandi yang bermanfaat untuk sistem saraf
  • Sigmund Freud berlatih dengan pakar neurologi ini di Paris selama kira-kira tiga bulan
  • Penjelajah kutub Perancis, ahli oseanografi, ketua ekspedisi ke Semenanjung Antartika (1903-05, 1908-10), ahli ekspedisi ke pantai Greenland (sejak 1926)
  • mandi yang ditetapkan oleh pakar psikiatri
  • doktor yang mencipta mandian namanya sendiri
  • doktor, pencipta jiwa
  • mandi yang ditetapkan oleh doktor
  • guru Sigmund Freud
  • doktor dan mandi namanya
  • Orang Perancis yang banyak mempengaruhi Sigmund Freud
  • mandi nama doktor
  • Jean Martin (1825-1893), ahli psikoterapi Perancis (BKA)
  • Zinaida Maximovna. Pelakon teater dan filem Soviet dan Rusia
  • mandi dinamakan sempena pakar psikiatri
  • pelakon Soviet

• AMPIR
  • seni bina keagungan
  • Gaya Eropah yang berasal dari Perancis Napoleon
  • gaya empayar
  • arah dalam seni dan seni bina, yang mencerminkan idea kehebatan kuasa negara
  • klasikisme lewat
  • gaya dalam seni bina dan seni separuh daripada XIX V.
  • gaya klasikisme lewat dalam seni bina Eropah Barat dan seni gunaan
  • bentuk monumental yang ketat dalam seni bina, langsir, lengan kembung, motif antik dalam fesyen
  • gaya Vasily Stasov
  • gaya seni bina
  • gaya seni era Napoleon
  • di mana gaya seni bina membina bangunan Bursa Saham di St. Petersburg?
  • dalam gaya seni bina apakah Gerbang Kakitangan Am dibina di St. Petersburg?
  • Apakah gaya seni bina bangunan itu? Perpustakaan Awam di St. Petersburg?
  • dalam gaya seni bina apakah Dataran Seni dibina di St. Petersburg?
  • dalam gaya seni bina apakah Istana Mikhailovsky dibina di St. Petersburg?
  • dalam gaya seni bina apakah bangunan Manege dibina di Moscow?
  • dalam gaya seni bina apakah bangunan Universiti Negeri Moscow di Manezhnaya dibina?
  • apakah gaya seni bina ia dibina Teater Besar di Moscow?
  • gaya apa yang dibina Gerbang Kemenangan di Paris?
  • apakah gaya seni bina ia dibina Dataran Istana di St. Petersburg?
  • arah dalam seni awal XIX abad
  • gaya dalam seni
  • gaya dalam seni bina
  • gaya di bawah Alexander I
  • gaya "imperial".
  • Gaya Moscow abad ke-19
  • gaya kegemaran Carl Rossi
  • gaya kegemaran Osip Bove
  • Gaya bangunan Universiti Negeri Moscow
  • gaya bangunan Teater Bolshoi
  • sebelum klasikisme
  • gaya Napoleon
  • gaya seni "imperial".
  • gaya
  • gaya seni bina Moscow pada abad ke-19
  • gaya dalaman istana
  • gaya dalam seni bina dan seni
  • Gaya Napoleon dalam seni
  • gaya arkitek Rossi
  • gaya seni bina abad ke-19
  • gaya monumental dalam seni
  • gaya chitecture Moscow pada abad ke-19
  • gaya seni bina abad kesembilan belas
  • Gaya Andrey Vorokhin
  • Gaya Arc de Triomphe
  • gaya antik
  • barok, rococo.
  • Gaya bangunan Manezh di Moscow
  • "Gaya napoleonik"
  • gaya seni bina era Napoleon
  • apakah perkataan yang anda akan dapat jika anda mencampurkan huruf dalam perkataan "prima"?
  • gabungan huruf-huruf perkataan "prima"
  • anagram untuk "prima"
  • arkitek. Gaya Moscow abad ke-19

Sebagai tambahan kepada teater terkenal di Paris, terdapat banyak kecil, tetapi teater yang menarik. Jadi berjalan di sepanjang salah satu jalan tengah des Mathurins, anda boleh menemui Teater Michel yang menawan. Ia terletak di dalam bangunan 4 tingkat dengan kekisi kerawang yang mewah di balkoni. Teater ini diasaskan oleh Michel Mortier pada tahun 1906.

Bahagian dalamannya direka dalam warna merah gelap yang kaya, termasuk kerusi penonton yang selesa dilapisi baldu merah, langsir lebar dan dinding. Karpet di bilik lain juga berwarna merah. Bangunan teater juga mempunyai kafe dengan sofa yang selesa dan piano, di mana anda boleh menjamu selera dalam suasana yang menyenangkan di bawah muzik secara langsung. Bilik juga disediakan untuk konsert, pertunjukan, seminar perniagaan.

Repertoir Michelle didominasi oleh persembahan komedi baik untuk dewasa mahupun kanak-kanak. Ramai pelakon teater Michel menjadi terkenal, seperti Jean Poiret dan Michel Cerro, Elvira Popesco, Harry Baur, Bridget Fossey, Jean Lefevre, Denise Grey dan lain-lain.

Teater Marigny-Robert Hossein

Sejarah teater bermula pada tahun 1835, apabila dewan kayu Folies-Marigny didirikan di tapak ini, di mana persembahan ilusionis berlaku pada musim panas. Dari tahun 1855, selama beberapa tahun, teater itu diarahkan oleh pengasas operetta Perancis, Jacques Offenbach, yang mengadakan persembahannya di sini.

Pada tahun 1880, dewan itu diubah menjadi bilik bulat oleh arkitek Charles Garnier. Pada tahun 1896, teater ini telah menjalani pengubahsuaian lanjut dari segi seni bina dan hiasan dalaman. Semua balet dan muzikal yang dipentaskan di sini sehingga tahun 1910 sangat berjaya dengan orang Paris.

Tempoh pembinaan semula utama datang pada tahun 1925, apabila teater itu diarahkan oleh Leon Voltaire. Hari ini pemilik teater ialah Francois Pinault, ahli perniagaan, jutawan, salah seorang yang paling berpengaruh dalam dunia seni kontemporari.

Dan nama "Teater Marigny-Robert Hossein" muncul apabila Robert Hossein, seorang pelakon terkenal Perancis dan pengarah asal Rusia, menjadi pengarah artistik teater itu.

Teater Lucernaire

Teater Lucernaire patut dikunjungi walaupun bagi mereka yang tidak menggemari teater. Terdapat dewan pawagam, galeri dan restoran yang menarik di mana anda bukan sahaja boleh makan makanan yang lazat, tetapi juga belajar cara memasak sendiri. Ini adalah tempat yang mesra keluarga di mana, bersama-sama dengan banyak acara berbayar, sentiasa ada pameran percuma. Di sini anda boleh melihat bohemia Perancis.

Teater ini akan menjadi minat maksimum kepada mereka yang berbahasa Perancis dan sudah mengetahui semua pemandangan Paris dengan sempurna. Ini adalah tempat untuk orang ramai yang canggih, yang bukan kali pertama di Paris. Dan di teater anda boleh memilih drama atau filem, dan biasanya menghabiskan sepanjang hari di sini.

Pawagam di kompleks ini menayangkan filem dari negara berbeza dengan sari kata Perancis, yang sangat penting untuk pelajar Perancis. Repertoir persembahan dibina daripada drama terkenal, dan pengeluaran percubaan baharu. Pada siang hari anda boleh menonton dua filem dan dua persembahan di sini, serta melawat pameran.

Pameran dibuka dari 11:30.

Teater La Cursive

Teater La Cursive tidak sepopular Moulin Rouge, tetapi di pentas teaternya, opera, persembahan dan konsert negara diadakan.

Sebagai tambahan kepada tuan dan komposer megah Perancis, yang mengadakan konsert setiap musim, di sini pada pentas yang sama mereka memulakan kerjaya teater dan bakat muda. Graduan sekolah dan universiti La Rochelle, yang memohon penyertaan dalam drama tepat pada masanya, sering melepasi pemilihan dan membuat persembahan di pentas yang sama dengan pelakon yang sudah terkenal.

Lebih daripada 1000 tempat duduk diduduki setiap musim teater. Dewan moden yang luas direka bukan sahaja untuk persembahan dan konsert, tetapi juga merupakan tempat yang sesuai untuk menonton filem. Ketinggian skrin boleh tanggal mencapai 22 meter, dan kedalaman 12 meter.

Oleh itu, teater La Coursive adalah tempat percutian kegemaran di kalangan pelawat dan penduduk tetap di bandar ini. Lebih 60 pertunjukan sarkas, persembahan teater, konsert muzik dan, sudah tentu, tayangan filem berlangsung di sini dalam satu musim.

Teater Bouleville

Teater Bourvil dinamakan sempena pelakon, penyanyi dan pelawak Perancis André Bourvil. Ia terletak di arondisemen ke-11 Paris. Bagi penikmat seni teater, program yang kaya dipersembahkan di sini, termasuk persembahan dalam gaya kabaret dan klasik.

Premis teater tidak sama sekali besar, ia direka untuk 57 tempat duduk, tetapi apabila bertemu tetamu, suasana mesra dan mesra dicipta. Semua penonton dijamin kegembiraan dan kelembutan dari setiap karya eklektik teater.

Terdapat skrin yang boleh ditarik balik di dewan teater, dan potret sedang menonton aksi yang berlaku di atas pentas. bapa baptis teater - Andre Bourville. Aset utama program teater adalah persembahan dengan penyertaan seorang. Pelakon muda, pelawak dan penulis drama teater bekerja ke arah ini, berharap untuk mendapat pengiktirafan di sini, tidak lama lagi untuk merealisasikan bakat mereka di pentas besar.

Ciptaan Jacques Ardouin, Claude Merccio, pengarang "The Stranger" dan "Love" Murray Schisgal, Robert Pouderou menikmati kejayaan yang hebat. Selama lebih dari dua puluh tahun, teater itu telah mengeluarkan produksi Arobasse, dibintangi oleh Arlene dan George Clair.

Teater humor dan satira

Caveau de la Republique ialah teater jenaka dan satira, terletak di salah satu bangunan di persimpangan Place de la République dan Boulevard Saint-Martin. Pasukan teater terdiri daripada lima pelakon yang mempersembahkan persembahan dalam tradisi terbaik teater Paris kepada perhatian penonton mereka.

Auditorium mempunyai kapasiti 440 tempat duduk dan hampir selalu diisi dengan kapasiti. Penonton teater sangat pelbagai dari segi umur mahupun titik geografi penglihatan. Ia popular bukan sahaja di kalangan orang Paris, kebanyakan penonton terdiri daripada tetamu bandar. Repertoir teater termasuk nyanyian, persembahan lucu, satira politik dan sosial. Bakat artis yang berkilauan, suasana megah yang memerintah di dalam dewan, tidak mungkin membuat sesiapa pun tidak peduli. Selalu ada yang ikhlas, kadang-kadang ketawa gila.

Teater di Jalan Yushet

Di tebing kiri Paris terdapat sebuah teater kecil - Teater di Rue Huchet. Ia diasaskan pada tahun 1948 dan diketuai oleh George Vitaly.

Saiz teater agak sederhana - dewan direka untuk hanya 85 penonton, tetapi ini tidak menghalang popularitinya. Sepanjang tempoh operasi, teater itu telah dikunjungi oleh lebih daripada 1.5 juta penonton.

"Ilham" pertama teater itu ialah pengeluaran "Albertina" oleh Valentino Bompiani. Pada tahun 1957, penulis drama terkenal Eugene Inesco tampil dengan cemerlang di teater. Persembahan terkenal beliau "La Vocalist CHAUVE" dan "La Lecon" menjadi sebahagian tetap daripada himpunan teater di Rue Huchet. Dan pada tahun 1979, kedua-dua drama ini mencatatkan rekod dunia untuk jumlah persembahan - lebih 22 kali. Tidak lama kemudian, pada tahun 1952, teater itu diketuai oleh Marcel Pinard, dengan ketibaan repertoir itu diisi semula dengan produksi oleh Lorca, Ivan Turgenev, Jean Tardieu.

Teater di Jalan Yuchet dimuliakan dengan cara lakonan yang luar biasa oleh pelakon Eugene Inesco. Tetapi walaupun selepas kematian penulis drama yang hebat ini, kecerdasan dan pengajaran dramanya terus mengumpulkan penonton penuh.

Teater Kebangsaan de la Collina

Teater Nasional de la Colline terletak di arondisemen ke-20 Paris. Ini adalah satu daripada lima teater kebangsaan, didedikasikan sepenuhnya untuk drama klasik. Status teater kebangsaan dan sokongan rasmi Kementerian Kebudayaan Perancis menentukan misi utamanya, iaitu mempromosikan karya kontemporari dan mendidik orang ramai. Hari ini, ketua teater ialah Stefan Braunschweig, yang menggantikan Alain Francon dalam jawatannya.

Teater Kebangsaan de la Collina diasaskan pada tahun 1951, tetapi ia tidak menjadi teater tetap sehingga sembilan tahun kemudian. Dengan bantuan Menteri Kebudayaan Perancis, Jack Lang, teater itu menerima bangunannya sendiri, di mana ia masih terletak. Projek ini telah direka oleh arkitek Valentin Fabre dan John Perot dengan bantuan Alberto Cattani. Muka bangunan bangunan adalah struktur 12 meter yang diperbuat daripada kaca dan logam, yang memberikan kemegahan dan keteguhan teater di jalan Malte-Brun yang sederhana. Bangunan ini merupakan wakil klasik seni bina tahun 1980-an. Bahagian dalamannya direka oleh Annie Triebel, yang menggunakan teknik luar biasa di mana varnis berwarna dan impregnasi menekankan struktur semula jadi kayu.

Teater ini mempunyai dua dewan untuk 750 dan 200 tempat duduk. Terdapat juga dewan yang luas dari mana anda boleh pergi ke restoran dan bar.

Teater Madeleine

Teatro Madeleine, yang terletak di tengah Paris, adalah salah satu teater peribadi paling berprestij di Paris. Ia diasaskan pada tahun 1924 oleh sekumpulan tokoh teater. Sepanjang sejarahnya, Teater Madeleine telah bekerjasama dengan penulis drama terkemuka, menyediakan pentasnya untuk pementasan karya terkenal dan untuk drama baharu yang ditulis khusus untuk teater ini.

Ramai pelakon yang kemudiannya menjadi bintang dunia membuat persembahan di pentas Teater Madeleine. Cukuplah untuk menamakan beberapa nama sahaja, kerana ia menjadi jelas peringkat tertinggi kemahiran. Ini ialah Jean-Louis Trintignant, dan Fanny Ardant, dan Philippe Noiret, dan Claudia Cardinale, dan Charlotte Rampling, dan Alain Delon, dan Gerard Depardieu, dan ramai lagi pelakon Perancis yang cemerlang.

Kerjasama erat dengan penulis drama, pelakon dan pengarah terbaik, pendekatan demokratik terhadap himpunan, pencarian kreatif yang berterusan menjadikan Teater Madeleine tempat yang benar-benar unik di antara banyak teater di Perancis. Ini adalah tempat di mana Seni memerintah tanpa had.

teater komedi

Th â tre la Grande Com die ialah sebuah teater komedi peribadi yang kecil. Ia terletak di arondisemen ke-9 Paris, di 40 rue de Clichy. Teater ini agak muda - ia diasaskan pada tahun 2005. Program mati Grande Com didedikasikan secara eksklusif untuk komedi.

Teater ini mempunyai dua dewan: dewan pertama "Nice" direka untuk 400 tempat duduk, dan yang kedua boleh memuatkan kira-kira 100 tetamu. Aksi Perancis berganda "The Game of Omar and Fred" membawa kemasyhuran dan kejayaan kepada teater. Dari masa ke masa, bilangan orang yang ingin menghadiri persembahan komedi telah meningkat dengan ketara. Yang menarik adalah persembahan ceria "Presiden, Isterinya dan Saya." Pelakon muda yang kurang dikenali bermain di teater, tetapi bilangan penonton yang berkumpul oleh mereka bercakap untuk dirinya sendiri.

Pentas dan dewan direka dengan baik, yang membolehkan anda melihat dengan jelas aksi di atas pentas walaupun dari kedalaman dewan dan balkoni. Teater ini mempunyai akustik yang sangat baik. Tempat duduk yang selesa diletakkan sedemikian rupa agar tidak menyusahkan jiran. Kakitangan yang sentiasa mesra bersedia untuk menjawab semua soalan anda.

Th â tre la Grande Com die membawa keseronokan, ketawa dan kegembiraan, disertai dengan fantasi liar dan kegilaan. The Great Comedy Theatre popular di kalangan orang dewasa dan kanak-kanak.

Pawagam Teater 13

Salah satu teater yang paling terkenal di Paris ialah Teater Cine 13. Ia terletak di tengah-tengah Montmartre, tidak jauh dari Moulin Rouge.

Teater ini diasaskan pada akhir 70-an. Bangunan itu telah dipulihkan pada tahun 1920, pada masa filem Edith et Marcel sedang difilemkan.

Sejak tahun 2000, teater ini telah diketuai oleh Salome Lepouch, dengan kedatangannya program ini tertumpu pada persembahan, persembahan tarian dan muzik yang popular dan dicari serta persembahan teater. Semua Program kebudayaan disemai dengan semangat inovasi.

Dewan teater boleh memuatkan 120 penonton. Kerusi kelab dipasang di sini, yang menggantikan bekas sofa merah.

Di pentas teater, ramai pelakon muda mendedahkan bakat mereka: Gregoire Leprince Ringuet, Mikael Chirinian.

Teater Cine 13 ialah penganjurnya perayaan tahunan"perumahan kapsul" dicipta oleh Benjamin Bellecour. Pelbagai acara kebudayaan besar-besaran, konsert, tayangan malam filem pendek kerap diadakan di sini.

Teater Dunois

Théâtre Dunois di Paris, salah satu teater paling popular untuk kanak-kanak di Perancis sejak 1999, bermula sebagai sekumpulan kecil artis dan aktivis yang mencipta persatuan kreatif pada tahun 1977. Sejak tahun 1980-an, teater ini terletak di bekas rumah penginapan dan telah menjadi pusat budaya dan seni, di mana kreativiti berkembang dalam semua manifestasinya.

Salah satu aktiviti utama Teater Dunois ialah pembangunan budaya muzik, yang merupakan cara terbaik untuk menyatukan orang ramai. Jazz dibunyikan di sini dalam tafsiran Eropah tentang tradisi Amerika Utara, muzik kontemporari, batu, dan arah lain dibangunkan. Selalunya pemuzik mengatur kejutan untuk penonton mereka dalam bentuk improvisasi, dan ini selalu menyebabkan reaksi emosi dan positif daripada penonton.

Di atas pentas Teater Dunois, pemuzik membuat persembahan bukan sahaja dari negara Eropah yang berbeza, tetapi juga dari Jepun, Amerika Syarikat, teater itu berulang kali menjadi rumah kepada perayaan, yang tujuannya adalah untuk menyatukan orang yang berfikiran sama dan berkawan. Setelah terselamat daripada krisis kecil pada tahun 1990, teater ini agak mengubah profilnya dan tumpuan utama beralih ke arah genre tarian, tetapi pintu untuk dunia muzik masih kekal terbuka.

Teater Ekuestrian Zingaro

Teater ekuestrian Perancis Zingaro adalah sarkas teater, persembahannya berlangsung di arena teratas yang besar. Teater unik ini dengan penyertaan haiwan, yang telah menjadi khazanah negara Perancis dan satu-satunya teater ekuestrian di dunia. Pengasas teater dan pengarah artistiknya ialah Bartabas.

Semangat kebebasan yang tidak berubah hadir dalam gubahan muzik dan plastik, seolah-olah episod bebas antara satu sama lain, dengan penyertaan kuda dan manusia. Komposisi utama kumpulan teater artis terdiri daripada tiga puluh ekor kuda yang anggun dan tulen dengan nama purba, kecantikan sebenar. Merekalah yang memainkan peranan utama dalam produksi.

Bartabas mengisi pementasan setiap persembahan dengan plot yang mempunyai makna falsafah, di mana plot, klimaks dan denouement mengetengahkan isu penting, isu tertentu. Di mana-mana negara yang dilawati Teater Zingaro, persembahan teater dan sarkasnya, seperti "Horses of the Wind", "Horse Cabaret", "Battuta", "Triptych", Horse Opera" dan lain-lain, adalah persembahan sebenar yang membawa penonton. menjadi kegembiraan yang tidak dapat digambarkan.

Teater Kebangsaan Chaillot

Teater Nasional Chaillot terletak di sayap kanan Istana Chaillot di Dataran Trocadero. Teater ini terletak di salah satu tempat yang paling indah ibu negara Perancis, dengan pemandangan Menara Eiffel yang terkenal. Pada tahun 1975, teater itu diberi status teater kebangsaan oleh Kementerian Kebudayaan Perancis.

Bangunan istana, yang menempatkan teater, dibina di atas tapak Istana Trocadero oleh arkitek saudara Jean dan Edouard Niermans pada tahun 1937 untuk Pameran Dunia di Paris. Selepas pengubahsuaian besar pada tahun 1973, teater itu menjadi salah satu tempat konsert terbesar di Paris. Ramai orang terkenal telah bekerja di sini. pengarah Perancis dan pelakon. Sebagai penghormatan kepada salah seorang daripada mereka, Jean Villard yang terkenal, yang mengarahkan teater pada tahun enam puluhan abad yang lalu, dewan utama teater untuk 1250 tempat duduk telah dinamakan. Dua lagi dewan, Gemier dan Studio, masing-masing bersedia menerima 420 dan 80 penonton.

Hari ini teater menawarkan penonton repertoir yang kaya dan pelbagai, di mana koreografi moden menduduki tempat yang penting. Ia kerap menganjurkan persembahan oleh terkenal dunia kumpulan tarian, serta pertunjukan fesyen yang kerap dengan pereka terkemuka.

Teater Poseidon

Salah satu taman air Perancis mempunyai nama wira negara - Asterix dan Obelix. Dibina pada tahun 1989, hanya tiga puluh kilometer dari Paris, taman hiburan yang besar adalah tempat kegemaran untuk rekreasi dan hiburan. Setiap tahun, keturunan Gaul yang hebat dan ramai tetamu mereka gembira untuk melakukan perjalanan kecil yang menarik melalui masa.

Di antara banyak tarikan, apa yang dipanggil Teater Poseidon sangat popular. Ini adalah dolphinarium yang indah, semasa lawatan ke mana anda bukan sahaja dapat mengagumi prestasi hebat penduduk laut dalam yang menawan, tetapi juga berenang bersama mereka di kolam renang. Di tingkat bawah, salah satu dinding diperbuat daripada kaca khas, yang mana pengunjung boleh menonton "pas" bawah air yang anggun para pelakon ikan lumba-lumba.

Teater "La Cite Internationale"

Nilai utama Teater "La Cite Internationale", yang aktivitinya ditumpukan kepada pelbagai bidang seni, adalah artis sebagai pencipta keindahan. Teater, tarian, muzik, dan juga sarkas tertumpu di sini. Tumpuan adalah pada proses kreativiti berterusan, dari konsepsi hingga latihan. Pada masa yang sama, penonton adalah, seolah-olah, rakan sejenayah dalam proses ini, pembantu kepada artis. Itulah sebabnya pelakon sentiasa berhubung dengan penonton mereka.

Dalam aktivitinya, teater menggunakan prinsip pendekatan antara disiplin, berada pada keseimbangan yang berterusan antara kaedah tradisional dan kaedah moden, selalunya lebih radikal. Orang muda terlibat secara aktif dalam kerja, kadang-kadang sepenuhnya artis yang tidak dikenali. Semasa melawat teater ini, penonton berpeluang untuk terjun ke dalam kitaran acara, tayangan perdana, festival. Ini adalah peluang untuk belia kreatif, sejenis landasan pelancaran.

Teater Tarian dan Muzik

Teater Tarian dan Muzik, atau Pusat DTM, adalah ruang kreatif yang direka untuk membiasakan diri dengan pelbagai bidang budaya dunia. Antara aktiviti Teater ialah pendidikan dan latihan untuk pasukan kreatif amatur dan profesional, pementasan program hiburan, serta kajian dan pertukaran pengalaman dalam bidang seni dan budaya.

Terletak di bahagian tengah Paris, di salah satu jalan yang sempit dan sunyi, teater ini dibuka pada tahun 1979. Menurut pemula penciptaannya, ia sepatutnya menjadi tempat yang menyatukan wakil pelbagai jenis seni - tarian, muzik dan teater. Terdapat suasana kreativiti yang indah di sini, dan kakitangan Pusat DTM gembira mengalu-alukan pelawat mereka, menawarkan mereka kelas biasa, kursus dan program hiburan.

Teater "Polar Star"

Sejarah teater, yang namanya diterjemahkan dari bahasa Perancis sebagai " Bintang kutub", bermula dengan kumpulan pelakon belia, yang pada tahun 1979 sedang mencari tempat untuk berlatih. Pada mulanya ia tidak mudah, dan lelaki itu tampil di pelbagai tempat. Secara beransur-ansur, mendapat kemasyhuran, kumpulan itu mendapat sebuah bilik kecil untuk kegunaannya - dan seterusnya bermulalah sejarah teater "L "Etoile du Nord".

Repertoar utama ditujukan kepada belia, selain itu, banyak perhatian diberikan kepada komponen tarian. Pasukan teater termasuk artis, koreografer, pelakon, penari, penyanyi dan pemuzik, kebanyakannya datang ke Perancis dari negara yang berbeza. Syarikat "berwarna" ini sentiasa mencari kreatif, memberi keutamaan kepada karya pengarang kontemporari dan barang baharu asli. Salah satu hala tuju utama adalah untuk meluaskan ufuk golongan muda melalui bahasa dramaturgi dan koreografi.

Pasukan teater terlibat secara aktif dalam kehidupan awam, pekerjanya mengadakan pelbagai seminar, pembentangan di sekolah, persatuan, rumah penjagaan dan juga hospital.

Teater di Champs Elysees

Teater Champs-Elysées terletak di Paris, di Avenue Montaigne. Inisiatif mencipta teater adalah milik usahawan G. Astruk. Bangunan teater itu didirikan pada tahun 1913, direka oleh arkiteknya, saudara Perret. Seni bina bangunan itu menggabungkan ciri-ciri gaya Art Deco dan Klasikisme; ia dibina daripada konkrit bertetulang dan dilapisi dengan marmar. Ramai penyanyi, penghibur dan pelakon balet terkenal membuat persembahan di pentas teater.

Pada tahun 1913, tayangan perdana balet I. Stravinsky "The Rite of Spring" berlangsung di pentas teater. DALAM tahun yang berbeza F.I. Chaliapin, A.P. Pavlova, kumpulan balet S.P. Diaghilev dengan persembahan pelancongan "Musim Rusia", Isadora Duncan dan ramai lagi. Konsert telah diadakan di sini komposer yang cemerlang, konduktor dan pemain piano S.V. Rachmaninov. Louis Jouvet, yang mengarahkan teater dari 1924 hingga 1934, mengadakan persembahan di sini berdasarkan lakonan oleh J. Giraudoux, J. Romain, M. Achard. Kemudian, pelbagai pengarah bekerja di teater. Bermula pada tahun 1944, drama oleh kebanyakan pengarang Perancis dipentaskan di sini.

Teater ini terdiri daripada tiga bilik: Teater di Champs Elysées, Komedi Champs Elysees dan Studio Champs Elysees. Bahagian dalam teater dihiasi dengan lukisan dan lukisan dinding, dihiasi dengan patung. Teater mempunyai restoran. Setiap tahun, teater itu menerima kira-kira 300,000 penonton. Terdapat opera, konsert, persembahan balet, persembahan orkestra filharmonik dan simfoni.

Teater "Tangan Emas"

Teater Le Theatre de la Main d'Or (" tangan emas”) ialah teater yang popular di kalangan orang Paris sendiri dan di kalangan pelancong. Teater mempersembahkan kepada penonton produksi moden yang sesuai untuk julat yang luas penonton.

Persembahan teater yang paling popular ialah persembahan tunggal "Bagaimana untuk menjadi orang Paris dalam masa sejam?" Olivier Giraud - menimbulkan sambutan yang meluas di hati penonton.

Teater ini adalah institusi ruang yang direka untuk 585 tempat duduk, yang dilengkapi dengan selesa dengan bantal merah lembut. Dalam bufet teater anda boleh membeli minuman ringan, makanan ringan, wain dan bir ditawarkan kepada tetamu daripada alkohol. Terdapat penghawa dingin di dalam dewan.

Perlu diperhatikan bahawa pertunjukan teater bukan sahaja dalam bahasa Perancis, tetapi juga dalam bahasa Inggeris.

Teater "Odeon"

Teater Odeon adalah salah satu daripada enam teater kebangsaan di Perancis. Perkataan "Odeon" dari bahasa Yunani kuno diterjemahkan sebagai "tempat untuk persembahan." Bangunan teater, yang dibuat dalam gaya klasikisme, terletak di tebing kiri Sungai Seine, bersebelahan dengan Taman Luxembourg. Pembinaan teater adalah dalam tempoh 1779-1782.

Pembinaan bangunan teater memuliakan arkitek muda Perancis Charles de Vailly, yang Maharani Catherine II dipanggil ke St. Petersburg untuk mengetuai Akademi Seni Bina. pembukaan besar-besaran teater berlangsung pada tahun 1782 dan diketuai oleh Ratu Marie Antoinette. Dalam teater ini, tayangan perdana drama "The Marriage of Figaro" dan "Crazy Day" telah dipersembahkan.

Teater "Odeon" pada tahun 1990 menerima status "teater Eropah", menjadi ahli Kesatuan Teater Eropah. Teater ini mempunyai perpustakaan, serta arkib bahan video yang berkaitan dengan aktiviti teater.

Teater "Tambour-Royal"

Teater Tambour-Royal bermula sejak 1850. Pada mulanya, teater itu terletak di dalam sebuah bilik kecil bersaiz agak sederhana, dengan galeri yang dikelilingi oleh taman, sebahagian daripadanya telah bertahan hingga ke hari ini. Pada tahun 1897, dengan kedatangan pengarah baru, kawasan teater telah meningkat dengan ketara, dan sebuah sekolah teater dibuka di bangunan itu, yang berfungsi sehingga tahun 1924.

Selepas pembinaan semula besar-besaran, teater lama membuka semula pintunya kepada penonton pada musim luruh tahun 1988 dan dinamakan semula sebagai Kabaret Gendang Diraja, dan semua yang tinggal di bangunan lama adalah serpihan lukisan dinding yang menghiasi pentas dan auditorium. Selepas berdiri selama lebih daripada enam dekad, teater itu mula menjalani kehidupan baru dan memperoleh semula popularitinya yang dahulu.

Teater Fontaine

Di Perancis, iaitu di tengah-tengahnya - di Paris, terdapat sebuah teater kecil yang dipanggil Fontaine. Bangunan lima tingkat yang tidak biasa ini, bagaimanapun, sangat penting untuk penduduk tempatan.

Di sinilah perkembangan kreatif belia Paris berlaku. Selain pelbagai pameran, persembahan, konsert dan festival, Theatre Fontaine mengajar kemahiran teater. Tidak kira siapa anda atau berapa umur anda, tempat ini memberi anda peluang untuk mencuba diri anda sebagai seorang pelakon.

Di wilayah teater terdapat sebuah kafe kecil yang selesa, yang boleh disewa untuk perayaan: hari lahir, ulang tahun dan lain-lain. Dewan terang yang luas, diturap dengan jubin putih salji, sesuai untuk kerja kreatif kolektif. Di dewan utama, di atas pentas besar, semua persembahan yang mungkin diadakan, baik oleh artis berpengalaman dan pemula.

Teater "Astral"

Teater "Astral" terletak berhampiran pusat bandar Paris, di tengah-tengah Bois de Vincennes yang indah. Repertoir teater termasuk pelbagai pilihan rancangan yang terang dan menarik yang ditujukan terutamanya untuk kanak-kanak berumur lebih dari tiga tahun.

Sebagai tambahan kepada produksinya sendiri, Teater Astral kerap mengatur persembahan oleh pasukan kreatif dari bandar dan negara lain untuk menawarkan peminat mudanya pelbagai pengalaman yang seluas-luasnya. Di samping itu, kumpulan teater secara aktif melawat Perancis dan negara-negara Eropah, membuat persembahan di pelbagai festival dan forum teater. Persembahan mengembara diadakan walaupun di sekolah dan perpustakaan - dengan cara ini seni boleh diakses oleh penonton yang seluas mungkin.

Teater de la Ville

Di Paris, di Place de la Chatelet, terdapat sebuah teater tarian kontemporari Teater de La Ville, yang bermaksud Teater de la Ville. Sebelum ini, teater telah keseluruhan baris Nama: Teater Lirik, kemudian Teater Palais des Nations, tidak lama lagi Teater Sarah Bernhardt. Teater itu memperoleh nama semasa pada tahun 1968.

Pembinaan teater bermula pada abad ke-19 untuk Baron Osman. Arkiteknya ialah Gabriel Davioud. Auditorium teater boleh memuatkan 987 tetamu. Persembahan muzik sentiasa menarik jumlah penonton yang ramai. Teater itu turut dikunjungi tetamu asing dari Belgium, England dan Belanda.

Di pentas besar Théâtre de la Ville, seperti koreografer terkenal seperti Pina Bausch, Jan Fabre, Anne Teresa de Keersmaeker, Merce Cunningham, dan juga Caroline Carlson. Bakat ini membawa kebebasan semangat dalam tarian ke teater.

Keistimewaan persembahan tarian ialah ia dicirikan oleh pergerakan yang tidak tersusun dan penciptaan imej yang luar biasa. Pentas, dilengkapi dengan inovasi teknikal terkini, memungkinkan untuk mencipta rancangan provokatif yang memukau penonton /

Theater de La Ville ialah tempat kegemaran para pecinta seni tari, jadi mereka yang ingin ke sini - anda perlu membeli langganan terlebih dahulu.

Teater Pelbagai

Teater Variety terletak di arrondissement kedua Paris di Boulevard Montmartre. Pada tahun 1803, teater itu telah diusir dari Istana Diraja oleh Napoleon. Menurut maharaja, himpunan klasik komedi Perancis tidak dapat wujud bersama dengan produksi vaudeville yang kasar.

Ketua teater, Mademoiselle Montansier, bersama rombongannya, memindahkan bangunannya sendiri, yang dibina khas untuknya oleh arkitek Sellier. Teater Variety ialah muka depan sempit dalam gaya kuil Yunani klasik. Fasadnya dihiasi dengan beberapa baris tiang Ionic dan Doric langsing yang menyokong pedimen segi tiga yang elegan.

Pada satu masa, Teater Variety menjadi terkenal dengan bola penyamarannya, yang mengumpulkan penonton yang paling pelbagai - pelakon, pelajar, proletariat, pelacur. Ramai wakil golongan bangsawan dan bangsawan menghadiri persembahan Mademoiselle Montansier. Sudah tentu, inkognito. Musard adalah pengurus bola-orgies. Pemain biola, konduktor dan pengarang melodi tarian ini mula-mula mementaskan tin-tin. Ia telah ditarikan di atas pentas teater pada tahun 1832, apabila hampir seluruh Paris di luar teater itu dilanda wabak taun. Tarian skandal digantikan oleh Offenbach dengan operettanya, yang kemudiannya menjadi klasik. genre muzik. Dalam hampir semua produksi, Hortense Schneider yang terkenal, kegemaran Offenbach, yang menganggap Variety sebagai rumahnya, mengambil bahagian.

Komik Opera Teater

Pada tahun 1715, di Paris, kumpulan Gauthier de Saint-Edme dan Catherine Baron mengasaskan Opéra Comique, bertujuan untuk pementasan opera komik dalam bahasa Perancis. Teater ini menikmati populariti terbesar di kalangan penonton pada pertengahan abad ke-18, apabila pemimpinnya ialah Jean Monnet dan Charles Simon Favard.

Pada abad ke-19, teater menjadi salah satu pusat kebudayaan kebangsaan, terdapat tayangan perdana opera dunia yang terkenal, seperti "Carmen" oleh Georges Bizet, Ambroise Thomas, Francois Aubert, Jules Massenet. Pada pentas ini, cantata "The Condemnation of Faust" oleh Hector Berlioz dipersembahkan buat kali pertama. Dalam tempoh 1973-1990, ia juga merupakan sebuah studio opera Opera Paris di mana ramai penyanyi, konduktor dan pengarah muda bekerja. Peristiwa penting ialah tayangan perdana opera "Pelléas et Mélisande" oleh Claude Debussy (30 April 1902).

Bangunan semasa Opéra Comique terletak di Place Boildieu, di arrondissement ke-2 Paris. Pembinaannya telah siap pada tahun 1898, mengikut projek itu, arkitek Louis Bernier.

Teater Muzikal Marsolan

Theater de la Marsolan ialah sebuah teater muzikal yang agak baharu di Paris dan terletak berhampiran Place de la Nation. Teater ini dibuka pada November 2008, tetapi telah berjaya memantapkan dirinya dengan baik dan mendapat ramai peminat persembahannya. Di teater pencinta Marsolan Muzikal seni muzik boleh menonton kedua-dua opera yang serius dan konsert muzikal, persembahan kumpulan tarian, kelakar rancangan muzik untuk kanak-kanak.

Teater ini sering menganjurkan pelbagai perayaan bukan sahaja di kalangan penghibur Perancis tetapi juga pada skala global. Teater sentiasa berusaha untuk sesuatu yang baru, setiap musim menawarkan persembahan dan pertunjukan muzik yang baru dan menarik, cuba menjemput artis terkenal dan, sudah tentu, sentiasa menunggu penontonnya.

Teater "Guichet Montparnasse"

Teater "Guichet Montparnasse" salah satu teater termuda di Paris, terletak beberapa langkah dari jalan Gaite. Berbanding dengan teater berdekatan, tempat Guichet Montparnasse yang mempunyai enam puluh tempat duduk kelihatan kecil. Satu demi satu dalam satu petang pada 19-00, 20-30 dan 22-00 di teater terdapat persembahan. Pada asasnya, ini adalah karya seni moden.

Sepanjang lima puluh tahun kewujudannya, teater ini telah memantapkan dirinya sebagai perintis bakat muda. Dari sinilah bintang muncul sebagai sebahagian daripada aktiviti penulisan, lakonan dan pengarahan, tidak diiktiraf oleh orang ramai di teater lain. Teater "Guichet Montparnasse" mempunyai program sokongan pelajar tetap. Sekumpulan 10-12 orang direkrut setiap bulan, yang mana kuliah dan seminar pendidikan diadakan dengan kemungkinan persembahan seterusnya di pentas teater.

Teater Heberto

Teater Heberto, terletak di 78 Boulevard Batignolles. Pada mulanya, pada tahun 1830, teater itu diasaskan di pinggir bandar - kampung Botignols. Tetapi tidak lama kemudian, pada tahun 1907, dengan perkembangan aktif Paris, teater itu menjadi popular dan menerima nama kedua - "Teater Seni" (Theater Des Arts).

Nama semasa teater itu diberikan sebagai penghormatan kepada penulis drama dan wartawan Jacques Hbertot, yang mengetuainya pada tahun 1940.

Teater ini mempunyai dewan yang boleh memuatkan 630 penonton. Dewan ini dibuat dalam gaya Itali, diketuai oleh pengarah Daniel dan Pierre Franck sejak 2003. Mereka meneruskan kerja Jacques Hbertot - mereka mengekalkan prinsip pertunjukan langsung. Pada tahun 2009, sebuah dewan kecil dibuka - Petit-Hebertot, yang pengarah artistiknya ialah Xavier Jaillard. Dewan ini direka untuk 110 orang.

Keistimewaan teater itu ialah ia adalah salah satu daripada beberapa teater Paris yang menunjukkan pertunjukan dan produksi dialih suara bukan sahaja dalam bahasa Perancis asli mereka, tetapi juga dalam bahasa Inggeris.

Sejak 1974, Teater Heberto telah diklasifikasikan sebagai monumen bersejarah.

Teater Komedi Francaise

Comédie Francaise ialah teater tertua di Perancis. Ia terletak di tengah-tengah ibu kota di sudut Rue de Richelieu dan Place du Palais Royale. Teater ini adalah teater repertori dan dibiayai oleh kerajaan. Tarikh penubuhan "Comédie Française" dianggap sebagai tahun 1680, apabila Louis XIV mengeluarkan dekri. "Comedy Francaise" bersatu dengan sendirinya bekas Teater Molière dan Teater Hotel Burgundy.

Teater ini adalah antara yang pertama di mana konsep perkongsian lakonan diterapkan. Semua pendapatan yang diterima oleh teater itu dibahagikan kepada pelakon dan ahli perkongsian lain.

Teater Comedie Francaise tidak pernah takut dengan eksperimen. Pada permulaan abad ke-19 dan ke-20, dia beralih sepenuhnya kepada jenis pengarah. Sejak awal abad yang lalu, teater tidak takut untuk mementaskan produksi yang paling berani.

Teater "Saint-Germain"

Teater "Saint-Germain" terletak di tebing kiri Seine, hampir di tengah-tengah Paris. Pada awal abad kedua puluh, terang persembahan teater mengikut karya penulis drama terbaik, dan hari ini bangunan itu secara beransur-ansur dihidupkan semula dan menjadi pusat untuk pelbagai acara perniagaan. Bangunan barok benar-benar memberikan sejarah.

Bangunan teater Saint-Germain boleh memuatkan sehingga 350 tetamu. Beberapa tahun yang lalu ia telah dipulihkan dan bertukar menjadi dewan yang selesa untuk majlis sama ada pada skala nasional dan acara persendirian - sidang akhbar, makan malam gala, parti sekular. Ruang dalaman dibahagikan kepada dua peringkat, dan bahagian dalam yang ekspresif dihiasi dalam gaya sejarah.

Teater Ession

Teater Essaion ialah salah satu daripada banyak teater di Paris yang menawarkan penontonnya penghasilan karya klasik dan karya penulis drama kontemporari. Kumpulan kreatif dari bandar dan negara lain kerap membuat persembahan di sini, persembahan eksperimen dipentaskan dengan penyertaan pengarah terkenal.

Hampir setiap persembahan adalah koktel letupan cerita dan pemandangan yang bercampur di hadapan mata penonton. Repertoir teater juga termasuk persembahan muzik, yang disertai dengan persembahan virtuoso. Perhatian besar diberikan kepada penonton belia. Di sini anda boleh menghabiskan malam yang tidak dapat dilupakan, menikmati kejayaan seni teater.

Teater des Bouffes du Nord

Teater des Bouffes du Nord membuka pintunya buat kali pertama pada tahun 1885. Teater itu tidak begitu popular di kalangan orang Paris sehingga, pada tahun 1974, pengarah British terkenal Peter Brook mengambil naungan ke atasnya. Di bawah kepimpinannya, perabot telah dipulihkan di teater auditorium dan memulihkan keseluruhan bahagian dalam abad XIX.

Teater des Bouffes du Nord hari ini ialah sebuah istana lama yang tersergam indah yang membolehkan pencinta seni terjun ke dalam kehidupan golongan cerdik pandai Paris. Kebanyakannya bukan pelancong yang datang ke sini, tetapi orang Paris sendiri.

Persembahan dalam teater ini berbeza setiap bulan, tetapi keseluruhan bulan diisytiharkan sebagai bulan satu persembahan. Tiket boleh ditempah lebih awal di laman web teater. Kos tiket adalah sangat bajet untuk Paris - dari 20 euro.

Teater Komedi Des 3 Bornes

Teater Comedie Des 3 Bornes telah dibuka pada tahun 2004 dengan penyertaan tiga pelakon terkenal Perancis - Guillaume Bouchedet, Sebastian Castro dan Melian Mercaggi. Teater ini terdiri daripada tiga dewan bersaiz berbeza, yang mempamerkan persembahan komedi terbaik.

Pada masa ini, pengarah seni teater ialah Nikolay Lumbreras, Constance Place dan Valkentina Revel-Muroz, yang menentukan penampilan artistik teater.

Antara produksi teater terbaik ialah "60 darjah" (J. Franco, J. Pazza), "Pameran" (J. Franco), "Remaja" (O. Solivier) dan banyak lagi. Repertoir teater sentiasa dikemas kini dengan produksi asli yang baharu.

Teater "Athenay Louis Jouvet"

Teater "Athenay Louis Jouvet" terletak di Paris, Perancis. Ia dibuka pada tahun 1883, pada asalnya dipanggil "Eden". Pada tahun 1893 teater itu ditutup, dibina semula dan dibuka semula. Ia dikenali sebagai Théâtre de la Comédie-Parisien. Teater itu menerima nama semasa "Atenei" pada tahun 1896. Teater itu membawa nama pelakon dan pengarah Perancis terkenal Louis Jouvet, yang mengarahkannya dari 1934 hingga 1951.

Pada abad ke-19, produksi skandal seperti Wagner's Lohengrin dan Oscar Wilde's Salome berlaku di pentas teater. Pada separuh pertama abad ke-20, Louis Jouvet mementaskan drama oleh Molière, J. Giraudoux, P. Claudel, M. Agsara di atas pentas Teater Athenay. Produksi yang paling berjaya ialah Moliere's School for Wives, Jules Romain's Knock, atau Triumph of Medicine. Pada 1970-an, teater ini diarahkan oleh Pierre Bergé. penghibur lain.

Sejak 1993 Patrice Martinet telah menjadi ketua Teater Ateney. Pada tahun 1996, teater itu telah diubah suai, menjadikannya lebih cantik dan selesa. Bangunan teater dianggap sebagai monumen bersejarah. Repertoir teater secara harmoni menggabungkan tradisi dan kemodenan. Persembahan, opera, operetta dan konsert berjaya diadakan di pentasnya.

Teater Châtelet

Teater Chatelet terletak di dataran dengan nama yang sama di arrondissement pertama Paris. Ia dibina di atas tapak bekas penjara pada tahun 1862. Persembahan pertama ialah drama "Rothomago", yang dilakukan di hadapan Empress Eugenia. Pada tahun-tahun awal, Teater Châtelet dipanggil Circus Teater Imperial. Tahun 1909 ditandai dengan satu siri persembahan "Musim Rusia" oleh Sergei Diaghilev.

Theatre Chatelet mempunyai auditorium terbesar di ibu negara Perancis. Semasa rumah penuh, teater ini boleh memuatkan sehingga 3,400 pencinta muzik klasik. Di sini mereka terutamanya menunjukkan opera dan bermain klasik. Teater ini juga terkenal dengan menganjurkan Anugerah Filem Cesar tahunan Perancis.

Teater La Cible

Teater La Cible ialah satu lagi titik pada peta teater Paris. Orang ramai datang ke sini untuk mencari jenaka dan mood yang baik. Pertunjukan terang dengan penyertaan pelakon muda, diiringi oleh yang indah susunan muzik tiada siapa yang akan dibiarkan acuh tak acuh. The Little Theatre, yang diasaskan pada tahun 1997, terletak di tengah-tengah daerah hiburan Pigalle, di mana banyak kabaret dan tempat hiburan tertumpu.

Auditoriumnya kecil - ia hanya boleh memuatkan kira-kira lima puluh penonton, yang mana perasaan keintiman dan keselesaan tidak hilang. Kebanyakan program di sini adalah dalam bahasa Perancis, tetapi rancangan komedi sering diadakan dalam bahasa Inggeris. Penekanan utama dalam himpunan teater La Cible adalah pada komponen lucu - mereka pasti bahawa komedi sama sekali tidak kalah dengan seni dramatik yang hebat, tetapi merupakan cara yang indah untuk mengekspresikan pemikiran penting dan perasaan. Pasukan teater muda berusaha sedaya upaya untuk menjadikan hiburan bukan sahaja mudah dan menyeronokkan, tetapi juga untuk membuat penonton berfikir tentang perkara yang paling penting.

Teater "Dua ekor keldai"

Teater, yang namanya diterjemahkan dari bahasa Perancis "Dua keldai", terletak hanya beberapa puluh meter dari kabaret terkenal "Moulin Rouge". Sejarahnya bermula pada awal abad ke-20, apabila Encik Stein datang ke Paris dari wilayah, berhasrat untuk membuka kabaret di Boulevard Clichy.

Nama institusi pertama, dibuka pada tahun 1910, tidak begitu menggembirakan, dan orang ramai tidak begitu bersemangat untuk datang ke sini. Dan walaupun penamaan semula berikutnya, kabaret dan teater boneka tidak mendapat banyak populariti. Keperluan untuk pembaharuan yang serius menjadi jelas. Selama beberapa tahun, pemilik tidak berjaya cuba mencari bentuk baru untuk menarik pelawat, dan pada tahun 1922 ia telah memutuskan untuk menjual teater itu.

Pemilik baru hairan untuk masa yang lama tentang cara menamakan anak mereka, dan entah bagaimana secara tidak sengaja memanggil diri mereka keldai kerana mereka tidak dapat memikirkan apa-apa. Itulah bagaimana nama itu tersekat. Dari saat itu bermula kehidupan baru teater, dan kejayaan tidak lama lagi. Jenaka yang berkilauan dan mood yang baik adalah teman utama teater ini, yang tidak mengkhianati penontonnya selama beberapa dekad sekarang.

Pulau Kota, Paris, Perancis

Pencerahan Perancis pada separuh kedua abad ke-18 memasuki peringkat tertinggi dan menentukan. Percanggahan sosial yang ketara, yang dinyatakan dalam penentangan borjuasi terbuka terhadap absolutisme dan dalam beberapa pergolakan popular, dasar luar kerajaan Perancis yang tidak berjaya dan keamanan 1748, yang membawa bencana bagi Perancis, menyumbang kepada kemunculan pra- situasi revolusioner dalam negara. Tokoh ideologi "kuasa" sosial revolusioner adalah ahli falsafah materialis, yang tunduk kepada kritikan kejam "semua pertubuhan politik, sosial dan budaya negara mutlak. Ini adalah orang-orang yang, menurut definisi Engels, "mencerahkan kepala Perancis untuk revolusi yang semakin hampir."

Ciri pembezaan utama dramaturgi dan teater Perancis pada abad ke-18 ialah orientasi ideologi agresif mereka dan nada kewartawanan yang tajam dan bergolak. Watak militan Pencerahan Perancis memanifestasikan dirinya dengan kekuatan tertentu dalam teater, mendidik massa estet ketiga dalam semangat anti-feudal selama hampir sepanjang abad dan menyumbang kepada penggulingan revolusioner absolutisme.

Perkembangan pencerahan di Perancis tidak berlaku dalam keadaan aman, seperti yang berlaku di England selepas revolusi, tetapi dalam suasana yang memburukkan lagi percanggahan kelas, semasa tempoh penyatuan seluruh jisim estet ketiga untuk revolusioner bersama. tindakan terhadap negara feudal-bangsawan.

Borjuasi Perancis terpaksa menentang negara yang pada masa lalu bukan sahaja diserahkan secara sukarela, tetapi kepada pengukuhan yang ia sendiri pada abad ke-17 telah banyak menyumbang. Membawa golongan elit borjuasi lebih dekat dengan dirinya, membina semula mereka dengan cara bangsawan, Membentuk "bangsawan mantel" daripada borjuasi, absolutisme dengan itu melemahkan borjuasi sebagai satu kelas secara keseluruhan. Borjuasi Perancis sepanjang abad ke-17 kekal sebagai kelas yang dilucutkan daripada semua hak politik, sebahagian besarnya mengekalkan keadaan kehilangan hak daripada kelas pembayar cukai zaman pertengahan.

Dekad pertama tidak membawa mereka ke kawasan itu seni dramatik tiada apa-apa yang penting: teater hidup terutamanya pada repertoir lama. Apa yang ditulis oleh banyak penulis drama moden (Lafosse, Lamotte, Pradon, Campistron, Lagrange-Chansel) adalah pengulangan model terkenal yang teliti tetapi sangat pucat. Nampaknya epigon klasikisme bahawa mereka tidak perlu mengkaji sama ada kehidupan sosial atau jiwa manusia. Cukup untuk meminjam plot daripada salah seorang penulis purba, mempelajari rahsia gubahan, mempelajari seni pantun yang nyaring - dan drama agung yang layak untuk karya Corneille dan Racine akan dilahirkan dengan sendirinya.

Di antara jumlah ciptaan mati yang tidak terhitung jumlahnya, tragedi Prosper Joliot de Crebillon (1674-1762) pasti menonjol. Untuk semua konvensyen subjek mereka, mereka moden dengan cara mereka sendiri.

Proses pendemokrasian masyarakat pada Zaman Pencerahan menghidupkan genre dramatik baru - drama borjuasi, penciptanya di Perancis ialah D. Diderot, M. J. Seden, L. S. Mercier. Drama borjuasi kecil menandakan kemenangan realisme pencerahan, membawa tema karya dramaturgi lebih dekat dengan realiti harian.

Terutama menunjukkan dalam hal ini adalah genre "komedi menangis", yang pencipta P. K. Nivelle de Lachosset dan F. Detouche, menggabungkan prinsip komedi klasik dan drama borjuasi kecil Inggeris, cuba untuk berkompromi dalam drama mereka percanggahan antara golongan bangsawan dan kaum borjuasi. Kekurangan drama borjuasi kecil dan "komedi menangis" telah diatasi dalam komedi P. O. Beaumarchais The Barber of Seville (1775) dan The Marriage of Figaro (1784), di mana tradisi Molière dihidupkan dengan semangat yang diperbaharui dan ciri-ciri pencerahan yang terbaik. estetika telah diwujudkan.

Aspirasi heroik dan sivik dramaturgi pendidikan telah didedahkan dengan kekuatan yang paling besar semasa tempoh revolusi borjuasi Perancis pada akhir abad ke-18. Tragedi M. J. Chenier, yang dipenuhi dengan kesedihan anti-feudal ("Charles IX", 1789, "Henry VIII", 1791, "Jean Calas", 1791, "Kai Gracchus", 1792), adalah contoh dramaturgi klasikisme revolusioner .

Di Perancis, ahli falsafah-pendidik Voltaire, dalam dramaturginya untuk membakar isu sosial dan mengecam despotisme, terus mengembangkan genre tragedi.

Pada masa yang sama, tradisi komedi-satira dikekalkan di pentas Perancis. Jadi, Lesage (1668-1747) dalam komedi "Turcare" mengkritik bukan sahaja golongan bangsawan yang mereput, tetapi juga borjuasi riba. Dia bercita-cita untuk mencipta komedi untuk teater rakyat massa.

Seorang lagi pendidik dan penulis drama, Denis Diderot (1713-1784), mempertahankan kebenaran dan sifat semula jadi di atas pentas. Sebagai tambahan kepada beberapa drama ("Bad Son", "Bapa Keluarga", dll.), Diderot menulis sebuah risalah "The Paradox of the Actor", di mana dia mengembangkan teori lakonan.

Bersama-sama dengan Voltaire, Diderot adalah genius yang merangkumi semua umurnya. Dia belajar sendiri mencapai ketinggian sains moden dan terlibat dalam cabang tajuk yang paling pelbagai. Diderot tahu matematik dengan baik dan menulis risalah matematik; dia belajar perubatan dan menyusun salah satu buku teks pertama mengenai fisiologi; dia adalah salah seorang pengasas teori materialistik pengetahuan; dia menulis risalah tentang ekonomi; beliau melawat pameran seni Paris dari tahun ke tahun dan memberikan laporan tentang mereka yang ditentukan peringkat baru dalam memahami intipati seni halus; cemerlang karya sastera dan antaranya buku terbaik, paling bijak dan jujur ​​abad ini, Anak saudara Rameau yang cerdik, yang mendapat pujian tinggi daripada Goethe, Hegel dan Marx. Diderot, akhirnya, adalah editor Ensiklopedia yang tidak kenal lelah dan menulis artikel untuknya mengenai pelbagai topik, daripada artikel tentang kecantikan kepada nota tentang cara penenun Lille menenun linen. Dan lelaki ini, dengan semua semangat dan tenaga yang wujud, menumpukan dirinya kepada teater. Malah dalam salah satu cerita terawalnya, dalam "Indiscreet Jewels", Diderot mula mengkritik klasikisme mahkamah. Kemudian ahli falsafah itu menulis komedi serius satu demi satu - "Bate Son" (1757) dan "Bapa Keluarga" (1758), yang didahului oleh dua karya teori: "Perbualan tentang "Bate Son" dan risalah "On Dramatic Puisi". tempoh matang aktiviti Diderot, dia menulis "Paradoks Pelakon".

Diderot berkawan dengan Garrick, berkait rapat dengan Clairon dan pelakon Komedia Itali Riccoboni, dengan siapa dia berkoresponden dalam hal permainan pentas; dia juga menulis surat mengenai subjek yang sama kepada pelakon muda itu Teater Warsaw Joden. Cinta kepada teater, yang menemani Diderot sepanjang hidupnya, tidak meninggalkannya pada usia tuanya. Beberapa tahun sebelum kematiannya, ahli falsafah menulis komedi ceria "Dia baik atau buruk."

Moto semua aktiviti raksasa Diderot adalah frasa: "Orang yang munasabah hanya menyukai dunia nyata." Tidak kira betapa buruknya realiti sekeliling, Diderot tetap menyayangi kehidupan dan tidak goyah mempercayai kekuatan manusia. Tanpa ini, semua kerja pendidikannya tidak akan masuk akal.

Diderot, seperti semua pencerahan, idealisasi hubungan borjuasi, tidak memahami sifat antagonis mereka, tetapi idealisasi ini agak ikhlas dan secara objektif semula jadi dalam keadaan sosial abad ke-18. Diderot mempertahankan pembangunan borjuasi kerana dia menganggap ia bermanfaat untuk semua anggota masyarakat, dan bukan hanya untuk orang kaya, untuk orang kaya. Ahli falsafah-pendidik yang hebat melihat lebih jauh dan lebih mendalam daripada kepentingan kelas yang dituntut oleh borjuasi. Berjuang untuk masyarakat borjuasi baru, dia berharap keistimewaan kelas dan ketidaksamaan sosial tidak akan dibangkitkan di dalamnya dalam bentuk baru. Diderot menyatakan sisi demokrasi pembebasan rohani borjuasi abad ke-18, aspirasi bersama semua bahagian dalam estet ketiga, dan yakin bahawa masyarakat borjuasi yang akan datang adalah masyarakat yang sama rata dan bebas.

Dalam kesusasteraan pendidikan, pemberontakan, revolusioner Perancis pada abad ke-18, komedi Beaumarchais menduduki salah satu tempat utama dari segi kuasa pengaruh ke atas orang ramai.

Dalam komedi "The Barber of Seville" Beaumarchais membawakan buat pertama kalinya imej Figaro yang cerdik pandai, seorang hamba yang sederhana, yang tidak mengenal penat lelah terhadap sistem feudal. Dalam komedi keduanya - "The Marriage of Figaro" dalam konflik dengan seorang bangsawan, Figaro yang tangkas muncul sebagai pemenang. Tidak pernah sebelum ini ucapan kurang ajar mengenai rejim sosial yang ada didengar dari peringkat Perancis.

Di tengah-tengah kedua-dua komedi itu adalah seorang lelaki yang aktif dan cerdik dari rakyat, yang perjuangannya untuk maruah peribadi dan siviknya adalah manifestasi jelas sikap kritis orang ramai terhadap sewenang-wenangnya sosial, kebencian moral. masyarakat mulia pada malam revolusi. Komedi Beaumarchais mempunyai kuasa kecaman satira yang luar biasa, optimisme yang cerah, dan perangai revolusioner.

Perubahan besar telah diperhatikan pada masa itu dalam permainan pelakon Perancis terbaik: Michel Baron (1653-1729) dan pengikutnya Adrienne Lecouvreur (1692-1730). Mereka berusaha untuk mengatasi gaya deklamasi klasikisme dan mendekati cara pertuturan semula jadi walaupun dalam tragedi klasik.

Dalam pementasan tragedi Voltaire yang mencerahkan, pelakon jenis baharu tampil ke hadapan, mampu meluahkan kesedihan sivik tema heroik dan menuduh.

Tempat yang besar dalam pembangunan teater Pencerahan di Perancis telah diduduki oleh panggung pameran dan teater boulevard. Genre teater pameran adalah pantomim, sandiwara, moral, fastachtshpils, yang persembahannya berdasarkan seni improvisasi. Ini selalunya persembahan menyindir, dengan unsur-unsur aneh dan kecoh, penuh dengan jenaka kasar. Penari tali, juggler, haiwan terlatih - prototaip pelakon sarkas - juga membuat persembahan di pameran itu. Mereka banyak menggunakan parodi dan sindiran. Sifat demokrasi seni ini menimbulkan serangan terhadapnya oleh teater istimewa.

Pada zaman Pencerahan, plot harlequinades telah dirangkumkan dalam drama A.R. Lesage, yang namanya dikaitkan dengan perkembangan teater pameran itu. Dengan perkembangan kapitalisme, teater adil jatuh ke dalam kerosakan. Atas dasar rakyat teater Perancis dari pertengahan abad ke-18 teater boulevards timbul, memainkan genre drama harian berdasarkan bahan moden, selalunya bersifat menghiburkan, dengan hubungan cinta, semestinya boleh difahami dan direka untuk khalayak yang luas. Teater pertama seperti itu dibina oleh usahawan teater pameran (J.B. Nicole di Kuil Boulevard, 1759, teater "Fonambuhl", di mana sejak 1819 mime J.B. Debureau bekerja).

Walau bagaimanapun, ia adalah tapak pameran dan adegan boulevard yang menyediakan beberapa genre baru, yang kemudiannya menyumbang kepada pembangunan teater pada era Revolusi Perancis 1789-1793.

Memberi markah keseluruhan Drama Perancis pada awal abad ke-18, adalah mudah untuk melihat bahawa orientasi reaksioner dan epigone adalah ekspresi ideologi perlindungan bangsawan. Kecenderungan realistik, yang ditunjukkan dalam karya penulis sederhana seperti Regnard dan Dancourt, membawa kepada kritikan masyarakat moden. Kritikan ini, yang dinyatakan secara tajam dan langsung, menyumbang kepada kelahiran komedi satira Perancis yang pertama pada abad ke-18 - "Turcaret" Le Sage, yang telah pun mendekati dramaturgi menuduh yang akan diluluskan oleh penulis Pencerahan, dari Voltaire ke Beaumarchais.