Teater Opera dan Balet Mariinsky: himpunan. Rombongan balet dari Teater Mariinsky Refined dan pada masa yang sama tergesa-gesa

Lawatan rombongan balet Teater Mariinsky di New York telah berakhir. Kesan utama dari lawatan ini: senario kes terbaik– Valery Gergiev tidak memahami seni balet; paling teruk, dia tidak menyukai seni ini.

Mari kita lihat fakta.

BAM - Akademi Muzik Brooklyn ialah salah satu pusat teater di New York. Penari teater moden sentiasa membuat persembahan di pentas BAM, teater drama, tetapi bukan kumpulan besar menari balet klasik.

Pentas di BAM panjang dan sempit. Adalah mustahil untuk memuatkan korps balet angsa pada "treadmill" ini, dan bilangan penari balet korps dikurangkan. Selebihnya masih dihimpit ke dalam ruang ini sehingga mereka hampir menyentuh satu sama lain dalam pek, kadang-kadang membentuk semacam "kekacauan" di ruang sempit. Korps balet terbaik di dunia diletakkan dalam keadaan sedemikian! Apakah jenis "pernafasan" yang ada, apakah jenis sihir yang ada apabila tiada tempat untuk menari?! Dan secara umum, semua adegan drama itu kelihatan tersepit di antara latar belakang dan tanjakan.

Apabila Ulyana Lopatkina dalam peranan Odile dengan cemerlang memutar 32 fouettés di belakang pentas secara literal di satu tempat, bukan sahaja saya, seperti yang saya pelajari, bimbang: adakah dia akan memukul Puteri Berdaulat yang duduk di belakangnya dengan stokingnya?

Teater itu tidak membawa linoleum sendiri, dan lantai di pentas BAM licin. Penari jatuh (salah seorang pemain solo cedera parah). Saya tidak bercakap tentang "perkara kecil" seperti sayap cetek. Atau kekurangan ruang di belakang latar, yang bermaksud bahawa penghibur terpaksa berlari di bawah pentas untuk memasuki pentas dari sisi lain jika perlu untuk persembahan. Bagaimanakah mungkin untuk membawa rombongan ke teater tanpa terlebih dahulu memeriksa sama ada pentas itu sesuai untuk persembahan balet?!

Tiada konduktor balet dalam teater, dan ini secara tragis menjejaskan persembahan balet oleh para penari. Baik Gergiev mahupun konduktor lain tidak menyelaraskan tempo mereka dengan koreografi.

Konduktor balet adalah profesion yang berasingan, dan konduktor sedemikian sentiasa berada di Teater Mariinsky (Kirov). Konduktor orkestra paling cemerlang di dunia tidak semestinya mempunyai profesion ini. Bagaimana ballerina yang paling cemerlang mungkin tidak semestinya menjadi tutor yang baik.

Apabila penari tidak mempunyai masa untuk membetulkan pose dan membiarkan kita menikmati keindahannya, atau apabila pemain tidak dapat menghabiskan pirouettes dengan bersih kerana konduktor telah "menolak" tempo, penonton tidak peduli dengan cara biola bermain pada masa itu. Seorang konduktor boleh menunjukkan seninya dengan potensi penuh apabila membuat persembahan dengan orkestra di Dewan Filharmonik atau Carnegie. Ya, Balanchine berpegang pada prinsip yang berbeza, tetapi dia adalah seorang pemuzik dan koreografer pada masa yang sama, dan dia memahami bahawa artis boleh menari pada tempo itu dan apa yang mereka tidak boleh, dan dia mencipta persembahan balet yang sama sekali berbeza.

Dan, dalam apa jua keadaan, balet Teater Mariinsky tidak sepatutnya menari dengan cara yang lain, kumpulan balet terbaik di dunia menari. Balet Teater Mariinsky mempunyai ciri sejarahnya sendiri, dan mereka tidak boleh diabaikan. Di Teater Mariinsky dalam gaya persembahan balet klasik merangkumi konsep wajib kecantikan sebagai bahagian penting dalam persembahan. Ini adalah ciri khas balet Rusia secara umum. Dan konduktor balet mesti memahami perkara ini dan memberi peluang kepada penari untuk menjelmakan keindahan ini di atas pentas.

Mungkin 100 tahun yang lalu rentaknya berbeza, tetapi pada masa ini gaya persembahan dan teknik telah banyak berubah sehingga keadaan ini tidak boleh diabaikan.

Lebih-lebih lagi semua orang penari balet mempunyai ciri-ciri individu yang tersendiri. Sesetengah orang memerlukan tempo yang dipercepatkan untuk berjaya melakukan fouetté, ada yang memerlukan tempo yang perlahan, dan konduktor balet selalu memeriksa tempo dengan pemain solo.

Semua ini bukan kehendak artis, ini adalah syarat di mana dia boleh menari cara yang paling baik. Tidak dinafikan, muzik adalah asas balet, tetapi dalam persembahan balet tarian mendominasi. Oleh itu, matlamat utama teater adalah untuk menunjukkan persembahan dalam kualiti terbaik. Dan kualiti ini bukan sahaja bergantung pada kemahiran artis, tetapi juga sama ada konduktor memahami seni balet.

Gergiev tidak memikirkan prestasi, yang kadang-kadang menjejaskan kualiti prestasi.

Program untuk persembahan. Ia akan menjadi menarik untuk mengetahui siapa yang menyusunnya. Program ini menyenaraikan Valery Gergiev, pengarah Teater Mariinsky. Tetapi Yuri Fadeev tidak ditunjukkan... Ya, kedudukannya di Rusia ditunjukkan secara samar-samar: bertindak. Tetapi sebenarnya, Fadeev adalah pengarah kumpulan balet. Nama Fadeev tidak terdapat dalam bahagian "siapa siapa", di mana maklumat diberikan - juga bukan tentang semua pemain solo teater. Tetapi program itu termasuk sehelai kertas yang menyenaraikan semua pemuzik solo orkestra... Siapa yang meletakkan maklumat ini pada program dengan penghinaan terhadap balet?

Dan – kord terakhir. Program terakhir terdiri daripada balet kepada muzik Chopin. Malam itu dimulakan dengan Chopiniana. Balet itu dipentaskan oleh Mikhail Fokin dan didalangi oleh A. Glazunov muzik piano Chopin. Tetapi semasa lawatan di Amerika, balet itu menari dengan piano (seperti yang mereka jelaskan kepada saya, Gergiev dan orkestra pergi ke En Arbor untuk lawatan dua hari).

Tiada aduan tentang penari dalam keadaan sedemikian, tetapi kami hadir di... konsert penaung teater di kilang. Saya mesti mengatakan bahawa pengkritik Amerika juga mencatatkan kekurangan yang sama yang saya perhatikan. Dalam keadaan seperti balet dipentaskan dalam jelajah, saya tidak berhak menilai keadaan dan kualiti rombongan pada masa ini. Walaupun beberapa perdana menteri berjaya menghadapi kesukaran.

Sudah tentu, Ulyana Lopatkina menari Odette-Odile dengan bakat dan kemahiran yang diharapkan daripadanya. Tetapi saya ingin mengetengahkan dua lagi kejayaan lakonan.

Diana Vishneva dalam balet Alexei Ratmansky Cinderella. Mengapa anda memilih yang ini? balet terbaik Ratmansky untuk lawatan - Saya tidak tahu (saya rasa koreografer juga tidak berpuas hati dengan pilihan ini). Tetapi Vishneva membawa balet ini ke tahap yang lain. Dia muncul dalam persembahan ini sebagai makhluk dari planet lain, pandangan dunia dan sikap yang berbeza.

Dan kita juga harus menyebut Ekaterina Kondaurova dalam duet kedua dalam balet Jerome Robbins "In the Night". Ia adalah terang persembahan berbakat, pelbagai karya agung. Dan Evgeny Ivanchenko bukan sahaja rakan kongsi - sejarah hubungan mereka "dibaca" dalam duet mereka.

Tetapi izinkan saya kembali kepada gambaran umum lawatan itu. Mengapa lawatan rombongan balet dibuka dengan persembahan... opera?... Sedikit kenyataan, tetapi ia sesuai dengan gambaran keseluruhan...

Sejak beberapa bulan lalu, tiga syarikat balet Rusia telah datang ke New York. Balet Teater Bolshoi dan Mikhailovsky menari di Lincoln Center dan menunjukkan dari awal sisi terbaik. Satu balet Teater Mariinsky diletakkan dalam keadaan yang tidak menguntungkan. Dan jika Gergiev dinamakan sebagai ketua tunggal lawatan itu, dia harus bertanggungjawab terhadap mereka.

Tetapi inilah soalan yang membimbangkan saya. Bukan saya seorang sahaja yang nampak kelemahannya. Kenapa semua orang senyap? Adakah saya seorang sahaja yang terus menyayangi rombongan ini sehinggakan saya seorang sahaja yang tersinggung dengan sikap tidak hormat terhadapnya?

Teater Mariinsky Akademik Negeri telah wujud selama lebih daripada dua abad. Repertoarnya termasuk opera dan balet klasik dan moden.

Sejarah Teater Opera dan Balet Mariinsky

Negeri Mariinsky teater akademik teater opera dan balet dibuka pada tahun 1783. DALAM tahun yang berbeza Artis hebat seperti Fyodor Chaliapin, Mikhail Baryshnikov, Vaslav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova dan ramai lagi berkhidmat di sini. Repertoir itu termasuk bukan sahaja balet, opera dan konsert, tetapi juga persembahan dramatik.

Bangunan teater itu dibina mengikut reka bentuk arkitek Antonio Rinaldi. Pada abad ke-19 ia menjalani pembinaan semula. Pembinaan semula utama Teater Mariinsky telah dijalankan oleh arkitek dan pelukis pelukis Thomas de Thomon. Pada tahun 1818, teater itu telah rosak teruk akibat kebakaran dan menjalani pembinaan semula baru.

Tiga kumpulan membuat persembahan di pentasnya pada masa itu: Rusia, Itali dan Perancis.

Pada tahun 1936 ia telah dibina semula auditorium untuk mencapai akustik dan keterlihatan yang lebih baik. Pada tahun 1859, bangunan itu terbakar, dan yang baru dibina di tempatnya, di mana Teater Mariinsky akademik masih terletak. Ia direka oleh Alberto Cavos. Teater itu menerima namanya sebagai penghormatan kepada Empress Maria, isteri Alexander II.

Pada tahun 1869, kumpulan balet diketuai oleh Marius Petipa yang hebat.

Pada tahun 1885, teater itu terpaksa menjalani satu lagi pembinaan semula. Sambungan tiga tingkat telah dibuat di sayap kiri bangunan, yang menempatkan bengkel, bilik latihan, bilik dandang dan loji janakuasa. Lagi 10 tahun kemudian, ruang legar telah diperluaskan dan fasad utama telah dibina semula.

Pada tahun 1917, Teater Mariinsky menerima status negeri, pada tahun 1920 - akademik, dan pada tahun 1935 ia dinamakan sempena S. M. Kirov.

Pada tahun-tahun itu, dalam himpunan, sebagai tambahan kepada karya klasik terdapat opera dan balet oleh komposer Soviet.

DALAM tahun selepas perang Teater ini mempersembahkan penonton dengan produksi berikut: "The Legend of Love", "Spartacus", "Stone Flower", "The Twelve", "Leningrad Symphony". Selain G. Verdi, P.I. Tchaikovsky, J. Bizet, M. Mussorgsky, N.A. Repertoar Rimsky-Korsakov termasuk karya oleh komposer seperti Dmitry Shostakovich, Sergei Prokofiev, Tikhon Khrennikov dan sebagainya.

Pada 1968–1970, teater itu dibina semula. Projek untuk bangunan yang dikemas kini telah dibangunkan oleh arkitek Salome Gelfer. Selepas pembinaan semula ini, teater menjadi seperti yang kita lihat sekarang.

Pada tahun 80-an, generasi baru datang ke Teater Mariinsky artis opera. Mereka dengan jelas menyatakan diri mereka dalam produksi " Ratu Spades" dan "Eugene Onegin". Pengarah persembahan ini ialah Yuri Temirkanov.

Pada tahun 1988, Valery Gergiev dilantik ke jawatan ketua konduktor, yang tidak lama kemudian menjadi pengarah artistik. Berkat usahanya, pada tahun 1992 teater itu sekali lagi dikenali sebagai Mariinsky.

Beberapa tahun yang lalu, Mariinsky-2 telah dibuka. Peralatan teknikal pentasnya memungkinkan untuk mencipta produksi inovatif moden yang hanya boleh diimpikan sebelum ini. Kompleks unik ini akan membolehkan anda melaksanakan projek yang paling berani. Dewan Mariinsky-2 direka untuk 2000 penonton. Jumlah kawasan bangunan hampir 80 ribu meter persegi.

himpunan Opera

Teater Mariinsky Akademik menawarkan penontonnya produksi opera berikut:

• "Idomeneo, Raja Kreta";
• "Puan Macbeth Daerah Mtsensk";
• "Malam Krismas";
• "Pelleas dan Mélisande";
• "Ikan duyung";
• "Kakak Angelica";
• "Kovanshchina";
• "Jam Sepanyol";
• "Orang Belanda terbang";
• "Bertunang di biara";
• "Putar skru";
• "The Legend of the Invisible City of Kitezh";
• "Tristan dan Isolde";
• "Lohengrin";
• "The Enchanted Wanderer";
• "Perjalanan ke Reims";
• "Trojan";
• "Electra".

Dan lain lain.

Repertoar balet

Teater Mariinsky Akademik termasuk yang berikut dalam himpunannya: persembahan balet:

• "Apollo";
• "Di dalam hutan";
• "Perhiasan";
• "Kuda Bongkok Kecil";
• "Kacang Ajaib"
• "Leningrad Symphony";
• "Lima Tangos";
• "Puan Muda dan Sang Hooligan";
• "La Sylphide";
• "Infra";
• "Shurale";
• "Margarita dan Arman";
• "Di mana ceri emas digantung";
• "Kebangkitan Flora";
• "Adagio Hammerklavier";
• "Tanah liat";
• "Romeo dan Juliet";
• "Symphony dalam tiga pergerakan."

Dan lain lain.

Kumpulan Teater Mariinsky

Teater Mariinsky Akademik menghimpunkan pemain solo opera yang hebat, penari balet, koir dan pemuzik di atas pentasnya. Satu pasukan besar bekerja di sini.

Syarikat Teater Mariinsky:

• Irina Gordey;
• Maria Maksakova;
• Mikhail Vekua;
• Vasily Gerello;
• Diana Vishneva;
• Anton Korsakov;
• Alexandra Iosifidi;
• Elena Bazhenova;
• Ilya Zhivoy;
• Anna Netrebko;
• Irina Bogacheva;
• Dmitry Voropaev;
• Evgeny Ulanov;
• Ildar Abdrazakov;
• Vladimir Felyauer;
• Ulyana Lopatkina;
• Irina Golub;
• Maxim Zyuzin;
• Andrey Yakovlev;
• Victoria Krasnokutskaya;
• Danila Korsuntsev.

Artis Terhormat RSFSR Vladimir KINYAEV bermula aktiviti kreatif di Donetsk Opera House (1965). Pada tahun yang sama, penyanyi itu diterima melalui pertandingan ke Teater Kirov.
Bariton dramatik yang kuat dan licin dengan timbre baldu yang indah, bakat lakonan dan penyelesaian pentas yang menarik untuk bahagian yang dipersembahkannya tidak lama kemudian membawa artis itu simpati penonton. Peranan yang dimainkannya sebagai Rigoletto, Escamillo, Amonasro, dan Count di Luna disemai dengan keikhlasan dan drama yang hebat. Penyanyi itu sangat kreatif meyakinkan dalam peranan utama repertoir klasik Rusia, seperti Demon, Mazepa, Putera Igor (lihat foto), Gryaznoy, Putera dalam "The Enchantress". Salah satu yang terbaru semoga berjaya dengan kerja anda artis - peranan Tsar Boris dalam opera "Boris Godunov".
Menarik dan pelbagai program konsert V. Kinyaev, termasuk kedua-dua aria opera dan percintaan lama, lagu rakyat.
Kinyaev telah berulang kali beraksi dengan jayanya dalam persembahan opera dan konsert di pentas di negara kita dan di luar negara (Perancis, Switzerland, Jerman Timur, Poland, Yugoslavia, dll.).

Artis Rakyat RSFSR Galina KOVALEVA berhak menduduki salah satu tempat terkemuka dalam opera Soviet seni persembahan. Soprano lirik-coloratura yang cemerlang dengan timbre keperakan, kemahiran vokal dan lakonan yang luar biasa, ungkapan ekspresif, kehalusan dan kekayaan nuansa, dan bakat dramatik membezakan gaya persembahan penyanyi.
Seorang pelajar Konservatori Saratov (1959), Kovaleva membuat debutnya di pentas Leningrad pada tahun 1960. Seluruh repertoir termasuk peranan Lyudmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (lihat foto), Rosina, Michaela, Margarita dan lain-lain. Salah satu kejayaan kreatif baru-baru ini Kovaleva - peranan Lucia di Lammermoor, dipersembahkan dengan gaya yang menakjubkan, cemerlang, bebas dan dramatik. Dalam opera "Il Trovatore" dia mencipta semula imej Leonora yang menawan.
Repertoir konsert penyanyi itu luas dan menarik. Dia adalah pemenang Pertandingan Vokal Antarabangsa di Toulouse (1962), pemenang pertandingan antarabangsa di Sofia (1961) dan Montreal (1967). Kovaleva membuat persembahan dalam drama dan konsert di Perancis, Czechoslovakia, Bulgaria, Jepun dan negara lain.

Salah seorang tuan yang luar biasa dari Soviet rumah Opera Artis Rakyat USSR Boris SHTOKOLOV adalah penyanyi pesona yang jarang ditemui dan bakat seni yang kaya.
Bass yang cantik, dalam dan lembut, emosi, keikhlasan, keikhlasan menyumbang kepada pendedahan artis yang berjaya imej artistik. Shtokolov dicirikan oleh carian kreatif yang ingin tahu.
Boris datang ke Teater Kirov pada tahun 1959 dari Opera Sverdlovsk. Kemahiran vokal dan bakat lakonan yang hebat membantunya menjelmakan beberapa imej yang cerah dan tidak dapat dilupakan, termasuk Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio dan lain-lain. Bakat Shtokolov paling banyak didedahkan dalam dua peranan, sangat berbeza: dalam opera "Boris Godunov" (lihat foto) dia melukis imej Tsar Boris yang mengagumkan; dia menyanyikan bahagian itu dengan ikhlas dan penuh jiwa askar Soviet Andrei Sokolov dalam opera "The Fate of Man," dalam penciptaan yang mana artis mengambil bahagian secara langsung.
Shtokolov membuat persembahan di pentas opera di Austria, Hungary, Republik Demokratik Jerman, Finland, Kanada, Sepanyol dan negara lain lebih daripada sekali. Aktiviti penyanyi itu tidak terhad kepada pentas opera. Dia sering membuat persembahan dalam konsert, memikat hati pendengar dengan persembahan aria, percintaan dan lagu rakyat yang mengagumkan.
Shtokolov adalah pemenang pertandingan vokal di festival belia dan pelajar dunia di Moscow (1957) dan Vienna (1959).

Ciri-ciri tersendiri gaya persembahan Artis Terhormat RSFSR Irina BOGACHEVA - emosi, ekspresi dramatik; Dia dekat dengan watak yang kuat, terang dan mendalam. Penyanyi itu mempunyai suara mezzo-soprano yang indah dengan jangkauan yang luas. Di pentas Teater Kirov, di mana dia telah membuat persembahan sejak tahun 1963, selepas menamatkan pengajian dari Konservatori Leningrad, artis melakukan beberapa peranan utama dalam himpunan, seperti Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (lihat foto), Lyubasha , Ulrika dan lain-lain. Bogacheva adalah salah seorang pencipta peranan Aksinya dalam " Diam Don" Peristiwa penting dalam kehidupan penyanyi juga merupakan kerja untuk mencipta imej Pesuruhjaya dalam opera "Tragedi Optimis". Penyanyi itu menjalankan banyak aktiviti konsert. Dia adalah pemenang Pertandingan Vokal Glinka All-Union (1962), pemenang Pertandingan Vokal Antarabangsa di Rio de Janeiro (1967). Bogacheva berjaya menyelesaikan kerja kreatifnya di Rumah Opera Milan "La Scala" (1968-1970), mengambil bahagian dalam konsert dan persembahan teater terkenal.

Artis Rakyat RSFSR Rimma BARINOVA ialah pelajar Konservatori Moscow. DALAM rombongan opera Dia menyertai Teater Kirov pada tahun 1954. Karya penyanyi itu ditandai dengan penguasaan vokal, ketajaman psikologi dan ekspresif dramatik.
Pemilik mezzo-soprano yang nyaring, selama bertahun-tahun dia telah menjadi penghibur keseluruhan galeri imej pentas. Repertoar beliau termasuk Joanna, Lyubasha, Marfa, Ortrud dalam opera "Lozngrin" (lihat foto), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla dalam "Force of Destiny", Natela dalam "Abesaloms and Eteri", dan beberapa lagi terkemuka dan peranan solo.
Pada Festival Belia dan Pelajar Sedunia di Berlin pada tahun 1951, Barinova memenangi gelaran pemenang.

Artis Terhormat RSFSR Vladimir MOROZOV ialah pencipta beberapa imej vokal dan pentas dalam opera Soviet baharu. Andrei Sokolov dalam "The Fate of Man", Pemimpin dalam "Tragedi Optimis" (lihat foto), Andrei dalam opera "Oktober", Grigory dalam "Quiet Don" - ini bukan senarai lengkap karya penyanyi semasa aktivitinya di pentas Teater Kirov, di mana dia mula membuat persembahan pada tahun 1959. Repertoir klasik artis tidak kurang luas - Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza dan banyak lagi pihak lain.
Bass yang kuat, ekspresif, persembahan pentas yang sangat baik dan kemahiran meletakkan Morozov antara pemain solo terkemuka opera.

Artis Rakyat RSFSR Valentina MAKSIMOVA telah membuat persembahan di pentas teater selama lebih dari dua dekad. Penyanyi itu lulus dari Konservatori Leningrad pada tahun 1950 dan segera diterima sebagai pemain solo opera.
Ciri tersendiri Maximova ialah soprano coloratura ringannya dengan timbre yang cantik, teknik vokal yang sempurna dan kemahiran lakonan. Selama bertahun-tahun bekerja di teater, artis itu melakukan banyak peranan utama, termasuk Antonida, Lyudmila, Violetta, Marfa, Gilda, Lucia, Rosina, Louise ("Betrothal in a Monastery", lihat foto) dan lain-lain. Maksimova memberi banyak perhatian kepada repertoir ruang. Dia adalah pemenang pertandingan vokal di Festival Belia dan Pelajar Sedunia di Berlin (1951).

Artis Terhormat RSFSR Matvey GAVRILKIN merangkumi beberapa watak menarik di pentas teater. Di antara banyak bahagian terkemuka repertoir yang dinyanyikan oleh artis ialah Herman (lihat foto), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (Oktober), Alexey (Tragedi Optimis) dan lain-lain. Setelah lulus dari Konservatori Sverdlovsk pada tahun 1951, penyanyi itu pertama kali membuat persembahan di Perm Opera House, dan pada tahun 1956 dia berjaya membuat debut di pentas Teater Kirov. Kebolehan vokal dan pentas yang berterima kasih, tenor lirik dan dramatik dengan timbre yang terang, perangai, vokal dan kemahiran lakonan menyumbang kepada peningkatan artis kepada bilangan pemain solo opera terkemuka.

Tatiana dalam opera "Eugene Onegin", Michaela dalam "Carmen", Pamina dalam " Seruling Ajaib"(lihat foto), Margarita di Faust, Amelia di Un ballo di maschera, Aida, Yaroslavna di Prince Igor, Tanya di Dubrovsky, Lisa di The Queen of Spades, Elsa di Lohengrin - di sini karya utama pemain solo opera Ona GLINSKAITE. Penyanyi muda itu lulus dari Konservatori Leningrad pada tahun 1965 dan segera diterima masuk ke dalam rombongan teater.
Artis itu dikurniakan dengan timbre yang cantik, kaya, fleksibel dan kuat lirik-dramatik soprano dalam pelbagai julat.
Kesenian, kehadiran pentas, dan teknik vokal menyumbang kepada kejayaan penyanyi itu. Repertoir konsertnya secara meluas termasuk muzik vokal klasik dan moden.

Repertoir Artis Terhormat RSFSR Vladimir KRAVTSOV membuktikan keluasan lakonannya dan kemahiran vokalnya. Lensky, Faust (lihat foto), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, Tetamu India, Alexey dalam "Tragedi Optimis" - ini adalah karya utamanya.
Lulusan Konservatori Moscow, Kravtsov datang ke Teater Kirov pada tahun 1958 dari rombongan Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Tenor lirik yang terang dan tulus dengan timbre yang indah, keinginan untuk mendedahkan dunia dalaman wiranya melalui ekspresi vokal - ini adalah ciri utama imej kreatif artis.

Artis Terhormat RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV, lulusan Konservatori Ural (1958), semasa masih membuat persembahan di pentas Rumah Opera Sverdlovsk, menyanyikan banyak peranan utama. Setelah menjadi pemain solo Teater Kirov pada tahun 1963, penyanyi itu mengembangkan repertoirnya. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (lihat foto), Monterone, Sarastro - ini adalah peranan utamanya.
Bass yang tinggi dan lembut dengan julat yang sekata, penguasaan vokal, dan keinginan untuk pelaksanaan konsep pentas yang mendalam dan benar membantu artis untuk menduduki kedudukan seorang atau pemain solo terkemuka opera. Navoloshnikov ialah pemenang Pertandingan Vokal All-Union Mussorgsky (1964).

Pemain solo opera Mikhail EGOROV, lulusan Konservatori Moscow (1964), telah dijemput untuk menyertai rombongan Teater Kirov pada tahun 1965. belakang masa yang singkat artis itu menjadi pelakon beberapa peranan utama: Lensky (lihat foto), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, Holy Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar di Lucia di Lammermoor, Tamino dalam The Magic Flute, Vladislav dalam "Gunyadi Laszlo" dan lain-lain.
Egorov mempunyai tenor lirik-dramatik yang segar, perangai artistik, muzikal, dan bakat pentas yang cemerlang. Artis itu banyak membuat persembahan dalam konsert. Repertoirnya yang luas termasuk klasik, lagu rakyat, karya komposer Soviet dan asing.

Laluan kreatif ballerina Soviet yang luar biasa, Artis Rakyat USSR Irina KOLPAKOVA, bermula pada tahun 1951. Selama bertahun-tahun, kemahiran penari itu telah mencapai kecemerlangan, memperoleh kemasyhuran yang sewajarnya di seluruh dunia. Tarian Kolpakova menawan hati dengan corak ringan, keplastikan dan kerawangnya. Imej-imej yang dia cipta adalah sangat tulen, lirik dan luar biasa menjiwai.
Repertoar artis adalah pelbagai: Giselle, Raymonda, Cinderella, Aurora (lihat foto), Juliet, Maria dan banyak lagi peranan lain. Kolpakova ialah pencipta pertama parti terkemuka dalam banyak pihak Persembahan Soviet. Imej pentas Katerina (Bunga Batu), Shirin (Legenda Cinta), Kekasihnya (The Shore of Hope), Ala (Scythian Suite), Eva (Creation of the World), Snow Maiden (Miniatur Koreograf), peranan utama koreograf untuknya adalah unik asli dan moden. malam kreatif balet satu babak "Two" dan "Romeo dan Julia".
Kolpakova adalah pemenang pertandingan balet di festival belia dan pelajar dunia di Berlin (1951) dan Vienna (1959). Di Festival Tarian Antarabangsa di Paris (1965) dia menang pingat emas.

Artis Rakyat RSFSR Yuri SOLOVIEV menggabungkan dalam seninya kesempurnaan teknik klasik dengan inspirasi ekspresif kiasan. Tariannya mengagumkan dengan penerbangan, dinamik dan keplastikan yang luar biasa.
Laluan kreatif artis bermula pada tahun 1958. Repertoarnya sangat pelbagai. Dengan kemahiran yang hebat dia memainkan peranan sebagai Siegfried, Desiree, the Blue Bird, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali-batyr, the Prince dalam "Cinderella" (lihat foto), God dalam "The Creation of the World" , peranan utama dalam balet satu babak "Dua" dan "Oresteia". Artis itu membintangi sebagai Putera Désiré dalam balet filem "Sleeping Beauty."
Pada pertandingan balet Festival Remaja dan Pelajar Sedunia di Vienna (1959) dan di Festival Tarian Antarabangsa di Paris (1965), artis itu memenangi gelaran penari terbaik. Pada tahun 1963, di Paris, "Yuri kosmik" - sebagai pengulas akhbar asing memanggilnya kerana lompatannya yang ringan dan lapang - telah dianugerahkan diploma Nijinsky dan gelaran penari terbaik di dunia.

Pemain solo balet muda Mikhail BARYSHNIKOV, yang telah mula menari di pentas teater pada tahun 1967, semakin mendapat pengiktirafan untuk muziknya, kepekaan plastik, ketepatan dan keanggunan pergerakan, ekspresi dan penerbangan tarian, kehebatan teknik klasik.
Baryshnikov ialah pemenang Pertandingan Antarabangsa untuk Penari Balet Muda di Varna (1966). Pada tahun 1969 beliau menerima pingat emas dan gelaran pemenang Perayaan antarabangsa menari di Moscow.
Artis itu bermain dalam peranan Desiree, Blue Bird, Basil (lihat foto), Albert, Mercutio, dalam miniatur koreografi Vestris, Musim bunga abadi dan lain-lain. Antara kejayaan kreatif beliau baru-baru ini ialah peranan Hamlet yang murni dan romantis dan Adam yang temperamental dan berani dalam "The Creation of the World."

Kemahiran persembahan Artis Rakyat RSFSR Sergei VIKULOV dicirikan oleh puisi, penerbangan, dan teknik yang sempurna. tarian klasik. Setelah memulakan anda jalan kreatif pada tahun 1956, artis secara beransur-ansur menjadi penghibur banyak peranan utama dan mendapat pengiktirafan yang meluas.
Repertoir penari sangat pelbagai. Putera Desiree dan Burung Biru, Siegfried (lihat foto), Albert. Solor, Putera di Cinderella, Vaclav, Paris dan Mercutio, Jean de Brien - semua peranan virtuoso ini diilhamkan oleh Vnkulov dengan kandungan dalaman dan perasaan yang mendalam.
Pada tahun 1964, Vikulov menjadi pemenang Pertandingan Antarabangsa untuk Artis Balet Muda di Varna, dan pada tahun 1965 di Paris dia dianugerahkan gelaran penari terbaik di dunia dan diploma yang dinamakan sempena Nijinsky.

Ciri ciri gaya persembahan Artis Rakyat RSFSR Kaleria FEDICHEVA ialah perangai, ekspresi dan kegembiraan romantis. Tariannya fleksibel, berskala besar, dan sempurna dari segi teknikal. Dengan kecerahan ciri dan keasliannya, artis itu memainkan peranan Raymonda, Laurencia (lihat foto), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikia, Puan Gunung Tembaga, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Marah, Gertrude, Iblis dan lain lain.
Keistimewaan bakat Fedicheva adalah pencarian kreatifnya yang tidak kenal lelah. Clytemnestra membuat persembahan untuk malam kreatifnya balet satu lakonan"Oresteia" adalah salah satu peranan terbaiknya. Fedicheva ialah pemenang Festival Belia dan Pelajar Sedunia di Helsinki (1962).

Seni Seniman Rakyat RSFSR Ninella KURGAPKINA adalah ceria dan penuh emosi. Tariannya ditandai dengan ringan, kecemerlangan, kepantasan, pergerakan yang sempurna, virtuoso. teknik klasik. Dia tidak dicirikan oleh mimpi puitis, kerumitan psikologi, unsurnya adalah alegro dinamik. Artis itu amat berjaya dalam peranan utama, dipenuhi dengan kejelasan rohani, penuh dengan semangat dan keseronokan. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (lihat foto), Parasha, Gadis Burung, Tsar Maiden, Jeanne dalam "The Flames of Paris" - ini adalah beberapa karya beliau. Pada pertandingan balet Festival Belia dan Pelajar Dunia di Bucharest (1953), Kurgapkina dianugerahkan pingat emas.

Watak-wataknya kuat, integral, berkesan, persembahan intensiti dramatik akut hampir keperibadian kreatif Artis Terhormat RSFSR Olga MOISEEVA. Tariannya adalah ekspresif, penuh emosi, ditandai dengan kerohanian dan keaslian gaya persembahan.
Repertoar artis termasuk peranan Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari dalam "The Path of Thunder" (lihat foto) dan lain-lain. Moiseeva adalah salah seorang pencipta imej Mekhmene-Banu dalam "The Legend of Love" dan Gertrude dalam "Hamlet". Pada tahun 1951, artis itu menjadi pemenang pertandingan balet di Festival Belia dan Pelajar Sedunia di Berlin.

Kemesraan dan spontan, kecemerlangan dan kesempurnaan klasik keplastikan - ini adalah ciri yang menentukan gaya persembahan Artis Rakyat RSFSR Alla SIZOVA.
Antara imej yang dijelmakan oleh artis di pentas teater (sejak 1958) ialah Aurora, Giselle, La Sylphide (lihat foto), Kitri, Katerina, Cinderella, Maria, Juliet, Ophelia dan lain-lain.
Pelakon itu membintangi peranan Aurora dalam balet filem "Sleeping Beauty". Pada pertandingan balet Festival Remaja dan Pelajar Sedunia di Vienna (1959) dan Pertandingan antarabangsa Penari balet muda di Varna (1964) Sizova memenangi pingat emas. Pada tahun 1964, di Paris, dia dianugerahkan diploma kehormat yang dinamakan sempena Anna Pavlova.

Kerjaya pentas Artis Terhormat RSFSR dan Republik Sosialis Soviet Autonomi Dagestan, pemenang Hadiah Negara RSFSR Gabriela Komleva bermula pada tahun 1957.
Muzikaliti yang hebat, teknik klasik virtuoso, ringan, ketepatan dan kesempurnaan tarian membantu artis mencipta semula beberapa imej plastik terang: Raymond Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Cinderella, Mistress of the Copper Mountain, Pannochka , Ophelia dan lain-lain. Dalam melaksanakan peranan yang sangat berbeza ini, artis mencapai imej pentas yang meyakinkan dengan kemahiran dan kecemerlangan yang sempurna. Besar nasib kreatif Komleva - imej yang kuat dan jujur ​​dari seorang wanita berani yang diciptanya gadis gunung Asiyat dalam balet "Wanita Gunung" (lihat foto).
Komleva telah dianugerahkan gelaran pemenang Pertandingan Antarabangsa Artis Balet Muda di Varna (1966).

Salah seorang penari watak terbaik rombongan balet, Artis Terhormat RSFSR Irina GENSLER, secara temperamental dan jujur ​​mendedahkan dalam wataknya menari ciri-ciri psikologi imej, bunyi dramatiknya.
Di antara banyak karya artis, di mana bakat uniknya jelas ditunjukkan, adalah tarian Hungary dan Sepanyol di "Swan Lake", Gypsy dan Mercedes dalam "Don Quixote", Hindu dalam "La Bayadère", Hungary dan Panaderos dalam "Raymond", Mazurka dalam "Cinderella", Lezginka dalam "Wanita Gunung", sebahagian daripada Teresa dalam "Flames of Paris", Maid of Gaditan dalam "Spartacus", Matchmaker dalam "Shural", Fanny dalam "Path of Thunder", "Miniatur Sepanyol" (lihat foto), miniatur koreografi " Gosip", "Troika" dan banyak lagi.
Gensler ialah perintis imej pentas yang cerah dan dinamik Young Gypsy dalam " Bunga batu».

Kemurahan hati imaginasi, ekspresi dramatik dan kepenuhan dalaman, teknik tinggi tarian klasik dan watak mentakrifkan wajah kreatif pemain solo balet Anatoly GRIDINA.
Penari itu telah membuat persembahan di pentas teater sejak tahun 1952. Dia tampil dalam banyak peranan utama dan solo dalam himpunan, termasuk Rothbart ( Tasik Swan), Fairy Carabosse (Sleeping Beauty), Hans (Giselle), Gamache dan Espada (Don Quixote), Pierrot (Karnival), Drosselmeyer (Nutcracker), Komander dan Mengo (Laurencia), Giray (Bakhchisarai Fountain), Tybalt (Romeo dan Juliet ) ), Krasse (Spartacus), King of Monsters (Wonderland), Mako (Path of Thunder), Prisypkin (Bedbug), miniatur koreografi “Troika” dan “ Lebih kuat daripada kematian", "Miniatur Sepanyol" (lihat foto).
Imej Severyan untuk "The Stone Flower" dan Wazir dalam "The Legend of Love" yang dicipta oleh Gridin adalah antara peranan paling menarik dalam teater balet Soviet.

Imej plastik yang dicipta oleh Artis Terhormat RSFSR Anatoly SAPOGOV mempunyai kuasa ekspresif yang istimewa. Kesempurnaan klasik bentuk, virtuoso, corak tarian yang jelas digabungkan di dalamnya dengan perangai yang hebat dan keaslian lakonan.
Sapogov membuat debutnya di pentas teater pada tahun 1949. Di sini dia mencipta beberapa imej yang pelbagai dan tidak dapat dilupakan. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, King of Monsters, Ali dalam "The Mountain Woman", Agamemnon dalam "The Oresteia", Claudius dalam "Hamlet", tarian khas dalam balet "Swan Lake", "Don Quixote", " Raymonda", "La Bayadère" ", "Laurencia" - ini adalah senarai karya artis yang tidak lengkap. Peranan Young Gypsy dalam "The Stone Flower" dan Orang Asing dalam "The Legend of Love" (lihat foto), yang dicipta oleh Sapogov, adalah kepentingan terbesar dalam karya artis dari segi kedalaman dan ekspresif dan menduduki tempat istimewa. tempat di teater balet Soviet.

Anggun, keanggunan, kemeriahan dan keanggunan tarian yang bercirikan, digabungkan dengan bentuk klasik yang ketat dan gaya yang halus - ini adalah ciri-ciri gaya persembahan Artis Terhormat RSFSR Olga ZABOTKINA.
Di atas pentas teater, di mana penari telah membuat persembahan sejak tahun 1953, dia adalah salah seorang penghibur terkemuka tarian watak dalam balet "Swan Lake" (lihat foto), "Raymonda", "The Nutcracker", "Laurencia" , “Cinderella”, “ Penunggang Kuda Gangsa", "Wanita Gunung", "Pancuran Bakhchisarai" dan banyak lagi, bahagian Mercedes dan Penari Jalanan dalam "Don Quixote", Gadis Berwarna dalam "Path of Thunder", Gipsi Muda dalam "Stone Flower", Aisha dalam "Gayane" dan lain-lain. Zabotkina membintangi filem "Two Captains" (Katya), "Don Cesar de Bazan" (Maritana), "Sleeping Beauty" (Queen Mother) dan "Cheryomushki" (Lida). Beliau adalah pemenang Festival Belia dan Pelajar Sedunia di Bucharest (1953).

Artis Kehormatan RSFSR Konstantin RASSADIN, seorang penari yang cerah dan berkarakter dari pelbagai jenis, memulakan aktiviti kreatifnya di pentas teater pada tahun 1956. Dengan perangai ciri dan ekspresifnya, artis itu melakukan banyak peranan ciri dalam persembahan klasik dan Soviet: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan dalam "The Stone Flower", Orang Asing dalam "The Legend of Love", Mako dalam "The Path of Thunder", tarian khas dalam balet "Swan Lake" (lihat foto), "Raymonda", "Cinderella" dan lain-lain. Bakat lakonan unik Rassadin ditemui terutamanya ekspresi yang jelas dalam penciptaan satira, peranan yang sangat aneh - Polichinelle dan Toady dalam "Miniatur Koreografi", Prisypkin dalam balet "The Bedbug".
Pada Pertandingan All-Union di Moscow (1969), Rassadin telah dianugerahkan hadiah pertama untuk persembahannya dalam humor rakyat Rusia "The Man and the Devil," yang dipentaskannya.

Penerbitan di bahagian Teater

Balerina Rusia moden. 5 teratas

Lima ballerina terkemuka yang dicadangkan termasuk artis yang memulakan kerjaya mereka di teater muzikal utama negara kita - Mariinsky dan Bolshoi - pada tahun 90-an, ketika situasi dalam politik, dan kemudian dalam budaya, berubah dengan cepat. Teater balet menjadi lebih terbuka kerana pengembangan repertoir, kedatangan koreografer baru, kemunculan peluang tambahan di Barat, dan pada masa yang sama lebih menuntut kemahiran persembahan.

Senarai pendek bintang generasi baru ini dibuka dengan Ulyana Lopatkina, yang datang ke Teater Mariinsky pada tahun 1991 dan kini hampir menamatkan kerjayanya. Di penghujung senarai ialah Victoria Tereshkina, yang juga mula bekerja pada era perestroika dalam seni balet. Dan dia segera mengikutinya generasi seterusnya penari yang baginya warisan Soviet hanyalah salah satu daripada banyak arah. Ini adalah Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, tetapi lebih banyak tentang mereka lain kali.

Ulyana Lopatkina

Media hari ini memanggil pelajar Natalia Dudinskaya Ulyana Lopatkina (lahir pada tahun 1973) sebagai "ikon gaya" balet Rusia. Terdapat sebutir kebenaran dalam definisi yang menarik ini. Dia adalah Odette-Odile yang ideal, heroin "bermuka dua" sebenar "Swan Lake" dalam versi Soviet yang disempurnakan oleh Konstantin Sergeev, yang juga berjaya membangunkan dan menyakinkan menjelmakan imej angsa lain di pentas dalam miniatur dekaden Mikhail Fokine " The Dying Swan” oleh Camille Saint-Saëns. Daripada dua karya beliau ini, yang dirakam dalam video, Lopatkina diiktiraf di jalanan oleh beribu-ribu peminat di seluruh dunia, dan beratus-ratus pelajar balet muda cuba menguasai kraf itu dan membongkar misteri transformasi. Angsa yang halus dan sensual ialah Ulyana, dan untuk masa yang lama, walaupun penari generasi baharu mengatasi galaksi ballerina yang cemerlang pada tahun 1990–2000-an, Odetta-Lopatkina akan menyihir. Dia juga tidak dapat dicapai, secara teknikal tepat dan ekspresif dalam "Raymond" oleh Alexander Glazunov, "The Legend of Love" oleh Arif Melikov. Dia tidak akan dipanggil "ikon gaya" tanpa sumbangannya kepada balet George Balanchine, yang warisan Amerikanya, disemai dengan budaya Balet Imperial Rusia, dikuasai oleh Teater Mariinsky ketika Lopatkina berada di puncak kejayaannya. kerjaya (1999–2010). dia peranan terbaik, iaitu peranan, dan bukan bahagian, kerana Lopatkina tahu cara mengisi komposisi tanpa plot secara dramatik, dia menjadi karya solo dalam "Diamonds", "Konsert Piano No. 2", "Tema dan Variasi" kepada muzik Pyotr Tchaikovsky, "Waltz" oleh Maurice Ravel. Balerina mengambil bahagian dalam semua projek avant-garde teater dan hasil kerjasama dengan koreografer moden akan memberi permulaan kepada ramai.

Ulyana Lopatkina dalam miniatur koreografi "The Dying Swan"

Dokumentari"Ulyana Lopatkina, atau Menari pada Hari Minggu dan pada Hari Cuti"

Diana Vishneva

Kedua sejak lahir, hanya tiga tahun lebih muda daripada Lopatkina, pelajar legenda Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (lahir pada tahun 1976), sebenarnya dia tidak pernah "datang" kedua, tetapi hanya pertama. Kebetulan Lopatkina, Vishneva dan Zakharova, berpisah antara satu sama lain selama tiga tahun, berjalan bersebelahan di Teater Mariinsky, penuh dengan persaingan yang sihat dan pada masa yang sama mengagumi keupayaan masing-masing yang sangat besar, tetapi berbeza sama sekali. Di mana Lopatkina memerintah sebagai Swan yang lesu, anggun, dan Zakharova membentuk imej baru - bandar - Giselle yang romantis, Vishneva melakukan fungsi dewi angin. Setelah belum lulus dari Akademi Balet Rusia, dia sudah menari di pentas Mariinsky Kitri - watak utama di Don Quixote, beberapa bulan kemudian dia menunjukkan pencapaiannya di Moscow di pentas Teater Bolshoi. Dan pada usia 20 tahun dia menjadi ballerina prima Teater Mariinsky, walaupun ramai yang perlu menunggu sehingga mereka berumur 30 tahun atau lebih untuk dinaikkan ke status ini. Pada usia 18 (!), Vishneva mencuba peranan Carmen dalam nombor yang digubah khas untuknya oleh Igor Belsky. Pada akhir 90-an, Vishneva dianggap sebagai Juliet terbaik dalam versi kanonik Leonid Lavrovsky, dan dia juga menjadi Manon Lescaut yang paling anggun dalam balet Kenneth MacMillan dengan nama yang sama. Sejak awal 2000-an, selari dengan St. Petersburg, di mana dia mengambil bahagian dalam banyak produksi koreografer seperti George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj, dia mula membuat persembahan di luar negara sebagai etoile tetamu ("bintang balet" ). Kini Vishneva bekerja lebih kerap dalam projeknya sendiri, memesan balet untuk dirinya sendiri koreografer terkenal(John Neumayer, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Ballerina kerap menari di tayangan perdana teater Moscow. Vishneva mempunyai kejayaan besar dalam balet Teater Bolshoi dalam koreografi Mats Ek "Apartment" (2013) dan lakonan John Neumeier "Tatyana" berdasarkan "Eugene Onegin" oleh Alexander Pushkin di Teater Muzikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko Moscow pada tahun 2014. Pada tahun 2013 dia menjadi salah seorang penganjur festival November tarian moden Konteks, yang sejak 2016 telah berlaku bukan sahaja di Moscow, tetapi juga di St.

Filem dokumentari “Sentiasa bergerak. Diana Vishneva"

Svetlana Zakharova

Anak bongsu daripada tiga anak ayam terkenal Akademi A. Vaganova dari tahun 90-an, Svetlana Zakharova (lahir pada tahun 1979) serta-merta mengejar pesaingnya dan dalam beberapa cara mengatasi mereka, bertindak seperti ballerina Leningrad yang pernah hebat Marina Semyonova dan Galina Ulanova, "untuk berkhidmat" di Teater Bolshoi Moscow pada tahun 2003. Dia telah belajar di belakangnya dengan guru ARB yang cemerlang Elena Evteeva, pengalaman bekerja dengan Olga Moiseeva, bintang Kirov Ballet tahun 70-an, dan rekod prestasi yang besar. Dalam mana-mana persembahan zaman St. Petersburg, Zakharova menonjol dengan jelas. Titik kukuhnya, di satu pihak, adalah tafsiran heroin dalam balet kuno oleh Marius Petipa, dipulihkan oleh Sergei Vikharev, dan pemain solo dalam produksi avant-garde oleh koreografer terkemuka, di pihak yang lain. Menurut data semula jadi dan " spesifikasi teknikal“Zakharova bukan sahaja mengatasi rakan-rakannya di Teater Mariinsky dan kemudian di Bolshoi, dia memasuki kohort ballerina paling dicari di dunia yang menari di mana-mana dalam status tetamu. Dan syarikat balet yang paling penting di Itali - La Scala Ballet - menawarkan kontrak tetap kepadanya pada tahun 2008. Zakharova pada satu ketika mengakui bahawa dia menari "Swan Lake", "La Bayadère" dan "The Sleeping Beauty" dalam semua versi pentas yang mungkin dari Hamburg ke Paris dan Milan. Di Teater Bolshoi, sejurus selepas Zakharova berpindah ke Moscow, John Neumeier mengadakan balet programnya "Dream in malam musim panas", dan ballerina bersinar di dalamnya dalam peranan ganda Hippolyta-Titania berpasangan dengan Oberon Nikolai Tsiskaridze. Dia juga mengambil bahagian dalam pengeluaran "Lady with Camellias" oleh Neumeier di Bolshoi. Zakharova berjaya bekerjasama dengan Yuri Posokhov - dia menari tayangan perdana "Cinderella" di Teater Bolshoi pada tahun 2006 dan pada tahun 2015 dia memainkan peranan Puteri Mary dalam "A Hero of Our Time."

Filem dokumentari "Prima ballerina dari Teater Bolshoi Svetlana Zakharova. Wahyu"

Maria Alexandrova

Pada masa yang sama, apabila triad penari St. Petersburg menakluki Palmyra Utara, bintang Maria Alexandrova (lahir pada tahun 1978) meningkat di Moscow. Kerjayanya berkembang dengan sedikit kelewatan: apabila dia datang ke teater, ballerina generasi terdahulu telah menamatkan masa mereka menari - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. Dalam balet dengan penyertaan mereka, Alexandrova - cerah, temperamental, malah eksotik - berada dalam peranan sokongan, tetapi dialah yang menerima semua tayangan perdana eksperimen teater. Pengkritik melihat ballerina yang sangat muda dalam balet Alexei Ratmansky "Dreams of Japan"; tidak lama kemudian dia menafsirkan Catherine II dalam balet Boris Eifman "Russian Hamlet" dan lain-lain. Dan debut dalam peranan utama balet seperti "Swan Lake", "Sleeping Beauty". ” ", "Raymonda", "The Legend of Love", dia menunggu dengan sabar selama bertahun-tahun.

Tahun 2003 menjadi nasib apabila koreografer memilih Alexandrova sebagai Juliet gelombang baru Radu Poklitaru. Ia merupakan persembahan penting yang membuka jalan untuk koreografi baharu (tanpa kasut pointe, tanpa jawatan klasik) di Teater Bolshoi, dan Alexandrova memegang sepanduk revolusioner. Pada tahun 2014, dia mengulangi kejayaannya dalam balet Shakespeare yang lain - The Taming of the Shrew, dikoreografi oleh Mayo. Pada tahun 2015, Alexandrova mula bekerjasama dengan koreografer Vyacheslav Samodurov. Dia mengadakan balet tentang teater di belakang tabir - "Tirai" di Yekaterinburg, dan pada musim panas 2016 dia memilihnya untuk peranan Ondine dalam balet dengan nama yang sama di Teater Bolshoi. Balerina berjaya menggunakan masa menunggu yang terpaksa untuk mengasah sisi dramatik peranan. Sumber rahsia tenaga kreatifnya yang bertujuan untuk bertindak tidak kering, dan Alexandrova sentiasa berjaga-jaga.

Filem dokumentari "Monolog tentang diri saya. Maria Alexandrova"

Victoria Tereshkina

Seperti Alexandrova di Bolshoi, Victoria Tereshkina (lahir 1983) berada dalam bayang-bayang trio ballerina yang disebutkan di atas. Tetapi dia tidak menunggu sesiapa pun untuk bersara; dia mula menangkap ruang selari dengan bertenaga: dia bereksperimen dengan koreografer pemula, tidak tersesat dalam balet sukar William Forsythe (Anggaran Sonata, contohnya). Dia sering melakukan apa yang orang lain tidak lakukan, atau cuba, tetapi tidak dapat mengatasinya, tetapi Tereshkina berjaya dan berjaya dalam segala-galanya. Kekuatan utamanya adalah penguasaan teknik yang sempurna, dibantu oleh ketahanan dan kehadiran guru yang boleh dipercayai di dekatnya - Lyubov Kunakova. Adalah aneh bahawa, tidak seperti Alexandrova, yang masuk ke dalam drama tulen, yang hanya boleh dilakukan di pentas balet, Tereshkina "memberi tumpuan" pada teknik yang lebih baik dan mendirikan tanpa plot yang berjaya menjadi kultus. Plot kegemarannya, yang selalu dimainkannya di atas pentas, tumbuh dari rasa bentuk.

Filem dokumentari "The Royal Box. Victoria Tereshkina"

Apabila merancang bahan tentang ballerina untuk cuti Mei, kami tidak tahu bahawa berita sedih seperti itu akan datang dari Jerman... Hari ini, apabila seluruh dunia meratapi legenda balet Rusia Maya Plisetskaya, kami menghormati ingatannya dan mengingati pemain solo moden yang akan tidak pernah menggantikan prima Teater Bolshoi, tetapi mereka layak meneruskan sejarah balet Rusia.

Teater Bolshoi menghujani ballerina Maria Alexandrova dengan perhatian dari pertemuan pertama. Hadiah pertama yang dimenangi pada tahun 1997 di Pertandingan Balet Antarabangsa di Moscow menjadi tiket untuk pelajar Akademi Seni Negeri Moscow ketika itu ke rombongan utama negara itu. Pada musim pertama bekerja di Bolshoi, tanpa kelesuan panjang, ballerina, masih dengan pangkat penari balet corps, menerima peranan solo pertamanya. Dan himpunan itu berkembang dan berkembang. Fakta menarik: pada tahun 2010, ballerina menjadi wanita pertama dalam sejarah balet untuk melaksanakan peranan tajuk dalam Stravinsky's Petrushka. Hari ini Maria Alexandrova adalah ballerina prima Bolshoi.

Titik perubahan dalam nasib ballerina yang bercita-cita tinggi Svetlana Zakharova adalah penerimaan hadiah kedua dalam pertandingan Vaganova-Prix untuk penari muda dan tawaran seterusnya untuk menjadi pelajar siswazah di Akademi Balet Rusia. Vaganova. Dan Teater Mariinsky menjadi realiti dalam kehidupan ballerina. Selepas menamatkan pengajian dari akademi, ballerina menyertai rombongan Teater Mariinsky, selepas bekerja selama semusim, dia menerima tawaran untuk menjadi pemain solo. Sejarah hubungan Zakharova dengan Bolshoi bermula pada tahun 2003 dengan bahagian solo dalam "Giselle" (diedit oleh V. Vasiliev). Pada tahun 2009, Zakharova mengejutkan penonton dengan tayangan perdana balet luar biasa E. Palmieri "Zakharova. Permainan super". Bolshoi tidak merancangnya, tetapi Zakharova menganjurkannya, dan teater menyokong eksperimen itu. By the way, pengalaman yang sama dalam pementasan Balet Bolshoi untuk satu-satunya ballerina sudah ada, tetapi hanya sekali: pada tahun 1967, Maya Plisetskaya bersinar di Carmen Suite.

Apa yang boleh saya katakan, mereka yang mengambil langkah pertama dalam balet dari himpunan Zakharova pening dan iri hati muncul. Sehingga kini, dalam dirinya rekod semua bahagian solo balet utama - "Giselle", "Swan Lake", "La Bayadère", "Carmen Suite", "Diamonds"...

Permulaan kerjaya balet Ulyana Lopatkina adalah peranan Odette di Tasik Swan, tentu saja, di Teater Mariinsky. Persembahan itu sangat mahir sehinggakan ballerina tidak lama lagi menerima anugerah Golden Sofit untuk penampilan sulung terbaik di pentas St. Petersburg. Sejak tahun 1995, Lopatkina telah menjadi ballerina prima Teater Mariinsky. Repertoir itu sekali lagi termasuk tajuk biasa - "Giselle", "Corsair", "La Bayadère", "Sleeping Beauty", "Raymonda", "Berlian", dll. Tetapi geografi tidak terhad untuk bekerja pada satu peringkat. Lopatkina menakluki peringkat utama dunia: dari Teater Bolshoi ke NHK di Tokyo. Pada akhir bulan Mei di atas pentas Teater muzikal mereka. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko Lopatkina akan membuat persembahan dengan kerjasama "Stars of Russian Ballet" sempena ulang tahun Tchaikovsky.

Pada akhir bulan Mac, nama Diana Vishneva, ballerina prima Teater Mariinsky sejak tahun 1996, berada di bibir semua orang. Bolshoi menjadi tuan rumah tayangan perdana drama "Grani," yang dicalonkan untuk " Topeng emas" Peristiwa itu rancak dan dibincangkan. Balerina memberikan temu bual, bergurau sebagai menjawab soalan tentang kenalan rapatnya dengan Abramovich dan menunjuk suaminya menemaninya ke mana-mana. Tetapi persembahan itu berakhir, dan kursus telah ditetapkan untuk London, di mana pada 10 April, Vishneva dan Vodianova mengadakan malam amal untuk Yayasan Jantung Naked. Vishneva secara aktif beraksi di peringkat terbaik Eropah dan tidak menolak tawaran eksperimen dan tidak dijangka.

"Berlian" Balanchine telah disebutkan di atas. Ekaterina Shipulina, lulusan Akademi Seni Negeri Moscow, bersinar dalam "Emeralds" dan "Rubies." Dan bukan sahaja, sudah tentu. Repertoir ballerina termasuk peranan utama dalam balet seperti Tasik Swan, Katedral Notre Dame of Paris", "Ilusi Hilang", "Cinderella", "Giselle", dan kerjasama dengan koreografer terbaik– Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumayer, Roland Petit...

Evgenia Obraztsova, lulusan Akademi Balet Rusia dinamakan sempena. Vaganova, pertama kali menjadi ballerina prima di Teater Mariinsky, di mana dia membuat persembahan La Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Flora, Cinderella, Ondine... Pada tahun 2005, ballerina memperoleh pengalaman sinematik dengan bermain dalam filem Cedric Klapisch "Beauties ”. Pada tahun 2012, dia menyertai rombongan Bolshoi, di mana, sebagai ballerina prima, dia melakukan peranan solo dalam produksi "Don Quixote," "The Sleeping Beauty," "La Sylphide," "Giselle," "Eugene Onegin," dan " Zamrud.”