Pengarah Muzium Impresionisme Rusia Yulia Petrova: “Muzium moden ialah muzium yang mudah untuk berkomunikasi. Yulia Petrova: Impresionisme Rusia belum lagi menjadi istilah yang mantap Yulia, apakah mood muzium anda? Bolehkah anda mengatakan beberapa perkataan atau memberi

Pameran koleksi Boris Mints telah dibuka di Venice, dan Muzium Impresionisme Rusia di Moscow akan muncul menjelang akhir tahun ini. Impresionisme Rusia yang misterius akan menarik orang ramai, pengumpul pasti

Boris Mints
Usahawan, pengumpul
1958 dilahirkan dalam keluarga seorang jurutera tentera

1980 Lulus dari Fakulti Fizik Ivanovsky Universiti Negeri. PhD

1980-an bekerja di Jabatan Matematik Tinggi Akademi Tekstil Ivanovo dan di salah satu pusat NTTM

1990-an Naib Datuk Bandar Ivanovo, Ketua Jabatan Utama Jawatankuasa Harta Negeri, Ketua Jabatan Presiden untuk Kerajaan Sendiri Tempatan

2000an mewujudkan parti Union of Right Forces, mengetuai perbadanan kewangan Otkritie dan pegangan media REN TV

Sekarang Pengerusi Lembaga Pengarah pemegang pelaburan Kumpulan O1. Pemangku Ahli Dewan Undangan Negeri I kelas. Terlibat dalam aktiviti kebajikan dan sosial

Apabila mereka mula bercakap tentang muzium anda, saya mendapat penjelasan berikut: terdapat koleksi muzium, dan ada koleksi anda sendiri, iaitu, koleksi Muzium Impresionisme Rusia adalah satu perkara, dan koleksi peribadi anda adalah satu lagi. . Terdapat satu lagi penjelasan: bahawa koleksi muzium adalah sebahagian daripada koleksi peribadi anda. Jadi apakah prinsipnya?

Saya mengumpul bukan sahaja impresionisme Rusia. Sebagai contoh, saya sangat suka Alexander Benois . Saya membeli Benoit yang baik; Saya mungkin mempunyai 40 karya. Saya sangat menyukainya Boris Kustodiev. Ya, saya suka ramai! Valentina Serova, sebagai contoh (tetapi sangat sukar untuk dibeli), Igor Grabar. Dari hari ini Valeria Koshlyakova, saya pertimbangkan artis cemerlang kemodenan. Dan saya juga menunjukkan beberapa karya beliau berkaitan dengan impresionisme. Sudah tentu, ini bukan impresionisme, tetapi ia ditulis di bawah pengaruhnya.

A Seni moden selain Koshlyakov?

Terdapat banyak perkara: dan Ilya Kabakov, dan apa yang tidak. Tetapi ia tidak bermakna bahawa segala-galanya harus diberikan kepada muzium. Selain itu, tidak semua karya adalah bertaraf muzium. Oleh itu, daripada karya yang saya ada, pengkritik seni memilih lima atau enam dozen daripada karya-karya yang, pada pendapat mereka, memenuhi kriteria tersebut. Dan apabila diputuskan bahawa perlu ada muzium, saya mula melabur dalam penciptaannya. Oleh itu, sekarang saya kebanyakannya membeli impresionisme Rusia. Saya pernah membeli semua yang saya suka secara umum - kini saya kurang kerap melakukannya. Hanya kerana sumbernya tidak terhad, dan, saya mesti katakan, kerja menjadi lebih mahal setiap hari.

Berapa banyak perkara yang akan ada dalam pameran muzium tetap?

Saya fikir pameran tetap harus kecil, kira-kira 50-70 lukisan. Ini mungkin tidak terpakai kepada profesional, tetapi secara amnya, orang moden tidak boleh tinggal di muzium selama lebih daripada dua jam pada dasarnya. Dan pameran Barat diatur sedemikian rupa sehingga seseorang berbelanja ruang tertutup maksimum dua jam. Hanya kerana orang tidak suka lagi, anda tahu? Pada masa muda saya, ketika saya mempunyai banyak masa lapang, ketika saya tiba di Leningrad, saya menghabiskan sepanjang hari berjalan di sekitar Muzium Rusia dan Hermitage. Tetapi ini bukan kelakuan tipikal untuk orang biasa- menghabiskan sepanjang hari, terutamanya hujung minggu, di muzium. Pada hujung minggu, kebanyakan orang ingin tidur lebih lama.

Julia Petrova
Pengarah Muzium Impresionisme Rusia

Bangunan itu, yang diperuntukkan kepada Muzium Impresionisme Rusia di wilayah Kompleks Budaya dan Perniagaan Bolshevik, pada zaman dahulu kilang adalah gudang tepung dan susu tepung. Bangunan ini tidak mempunyai nilai sejarah, sudah lewat, jadi kami berpeluang untuk melengkapkannya sepenuhnya. Kami menetapkan sendiri tugas bangunan muzium semudah mungkin untuk menganjurkan pameran dan acara lain: ia difikirkan bukan sahaja untuk mengekalkan keadaan suhu dan kelembapan, tetapi juga penyimpanan selamat yang cekap, kumpulan pintu masuk, kawasan pemunggahan dan pemunggahan untuk kereta yang akan membawa pameran ke pameran, lif khas . Projek pembinaan semula itu disediakan oleh Biro London John McAslan + rakan kongsi. Di samping itu, atas nasihat arkitek, kami melibatkan perunding muzium terkenal Sumber Budaya Tuhan: mereka menyokong kami pada peringkat awal, membantu merangka pelan tindakan, dikemas kini, memberi amaran tentang beberapa nuansa. Kerja-kerja pembinaan semula bermula pada tahun 2012 dan kami menjangkakan untuk menyiapkannya pada musim luruh ini.

Kilang "Bolshevik" bukan untuk mengatakan bahawa tempat solat. Tak terkenal sangat.

Ia masih tidak diketahui. Mari lakukan dan ia akan diketahui. "Garaj" juga pernah tidak diketahui. Kemasyhuran adalah perkara sedemikian... Dan Bolshevik adalah tempat yang sangat selesa. Dekat dengan pusat, tetapi bukan di tengah-tengah. Sehubungan itu, kami telah menyelesaikan semua masalah tempat letak kereta, lebih-lebih lagi, muzium tidak jauh dari metro, supaya dalam pengertian ini semua kategori pengunjung kami akan berpuas hati. Jika kita lakukan produk yang bagus maka tempat itu akan menjadi popular. Di Saratov, apabila kami menunjukkan gambar Kustodiev Venice, 6 ribu orang datang dalam sepuluh hari, ia sangat menarik dan luar biasa. Bayangkan perpustakaan wilayah dengan 600 pengunjung setiap hari! Sehari sebelum penutupan pameran, gabenor pun singgah untuk melihatnya - kerana semua orang bercakap mengenainya.

Kelebihan serius kami ialah sejak awal lagi kami telah mencipta muzium yang benar-benar moden. Boleh dikatakan tidak ada ruang sedemikian yang memenuhi semua keperluan perniagaan muzium di negara ini. Ini masalah muzium Rusia. Sebagai contoh, Hermitage mempunyai koleksi yang hebat, orang yang hebat profesional, tetapi premis itu sendiri? Untuk membuat muzium moden yang biasa, istana perlu dibina semula, dan dilarang membina semula monumen seni bina. Dan Muzium Pushkin im. Pushkin, dan muzium lain, yang bangunannya dibina pada abad yang lalu sebelum yang terakhir, sangat sukar untuk dimodenkan. Di Eropah ia berbeza. Sebagai contoh, bangunan muzium utama impresionisme, Orsay di Paris, telah dibina semula khas untuknya dari bekas stesen kereta api. Kami, terima kasih kepada perunding dan arkitek kami, berjaya membuat projek yang optimum. Saya mengenali pengumpul (saya tidak mahu menamakan nama) yang hampir tidak pernah memberikan karya mereka kepada pameran atas satu sebab mudah: ruang itu salah. Mereka berasa kasihan untuk kerja itu, yang tidak akan dapat difahami dalam rejim suhu apa.

Mengikuti. Kami sedang melakukan projek multimedia yang serius, yang, saya fikir, akan menarik minat golongan muda. Ia sudah hampir siap, secara teknikal semuanya sudah sedia. Nampaknya saya ini penting dengan sendirinya, kerana tiada siapa yang pernah mempersembahkan karya seni dalam bentuk ini di Rusia sebelum ini. Gambar diambil, difoto dengan cara yang istimewa, dan terima kasih kepada ini, penonton memerhatikan bagaimana ia dicat, bagaimana ia berubah menjadi apa. Semua ini boleh dilihat di Internet, dan melalui rangkaian sosial untuk mengetahui semua berita kami.

Pameran tetap pertama akan dibina secara kronologi dan akan merangkumi kedua-dua nama buku teks ( Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar), serta pengarang yang terkenal dengan pakar dan lebih-lebih lagi kepada orang awam ( Nikolay Bogdanov-Belsky, Sergey Vinogradov, Nikolai Dubovskoy). Kami akan bermula dari Vasily Polenov dan pelajar terdekatnya, pertimbangkan wakil bulatan Kesatuan Artis Rusia dan pengalaman impresionistik awal artis avant-garde ( Mikhail Larionov, Vladimir Baranov-Rossine), mari kita beralih ke zaman pasca revolusi: di sini kita boleh bercakap tentang "tenang", impresionisme bukan pameran ( Yuri Pimenov dan pengarang yang terlupa seperti Valentina Diffine-Christie), dan juga tentang karya impresionistik tonggak realisme sosialis. Jadi, kami akan menunjukkan kepada anda pemandangan Paris Alexandra Gerasimova yang tiba di Perancis pada tahun 1934 dan di sana teringat apa yang diajarkan oleh Konstantin Korovin kepadanya.

Saya bercakap tentang pameran tetap pertama, kerana, pada pendapat kami, segala-galanya perlu diubah dari semasa ke semasa: untuk menggantung perkara lain, sudah tentu, meninggalkan kerja utama.

Untuk pameran sementara kami akan mempunyai dua dewan, besar dan kecil. Sudah ada beberapa perjanjian dengan muzium serantau mengenai projek bersama. Tahap pembangunan pelancongan domestik yang rendah di negara kita membawa kepada fakta bahawa koleksi serantau yang luar biasa tidak diketahui oleh Muscovites.

Jelaskan logik peristiwa. Impresionisme Rusia hanyalah alasan untuk ruang awam seperti muzium, tetapi adakah muzium akan timbul pula? Ataupun ruang awam Adakah ini akibat daripada fakta bahawa anda mula pakar dalam impresionisme Rusia?

Apabila saya mula mengumpul, saya tidak membayangkan bahawa suatu hari nanti saya akan mencipta muzium.

Secara umum, apa lagi dalam cerita ini - dirancang atau rawak?

Terdapat dua cerita yang berbeza. Kisah pengumpulan saya adalah seperti, secara puitis, keinginan rahsia. Untuk mengumpul, anda perlu mendapatkan sedikit wang, seperti yang anda tahu. Dan hanya apabila keinginan itu bertepatan dengan kemungkinan, pengumpulan sebenar dan bermakna bermula. Tetapi dalam proses itu, sudah tentu, pandangan sentiasa berubah. Pada satu ketika, menjadi jelas kepada saya bahawa terdapat sedikit yang dipelajari dan sedikit yang diwakili, bukan dalam fokus kritikan seni, impresionisme Rusia - sama sekali, dari sudut pandangan saya, dipandang remeh. Tiada siapa yang mengumpulkan perkara ini seperti impresionisme Rusia. Seperti arah dalam sejarah seni dalam negeri ia boleh dikatakan tidak bertanda.

Apakah sebab pembukaan topik "Impresionisme Rusia"? Dengan beberapa pembelian khusus? Atau idea murni?

Tidak, saya tidak mengimpikannya siap, seperti meja Mendeleev. Cuma saya mula membaca lebih lanjut mengenai lukisan Rusia, dan ketika saya berada di Paris, saya pergi ke muzium. Terdapat banyak muzium di sana, tidak setenar Orsay, tetapi dengan koleksi dari masa yang sama, hanya lebih kecil. Mereka juga ada Claude Monet, dan nama-nama hebat lain; ada yang kurang dikenali, walaupun kualiti lukisan mereka, nampaknya pada saya, tidaklah teruk mana pun. (Sebagai orang PR bergurau: apakah perbezaan antara tetikus dan hamster? PR, dan tidak lebih.) Dan apabila saya sudah mempunyai sedozen atau dua karya mengenai topik itu dan saya mendalaminya, saya fikir ia akan menjadi betul untuk menaikkannya pada tahap ini. Dan perjalanan peristiwa mengesahkan bahawa saya betul. Ketika kami sedang menyediakan pameran untuk Venice, untuk Palazzo Franchetti, seorang profesor dari Akademi Seni Milan datang dan berkata bahawa kami telah mengumpulkan karya yang sangat cemerlang. Dan ini adalah pendapat seorang wakil salah satu yang paling menonjol di Eropah institusi pendidikan dalam bidang seni.

Valentin Serov. "Tetingkap". 1887

Bagaimanakah pengumpulan anda bermula?

Kebanyakannya daripada grafik - Benois, Dunia Seni. Saya membeli banyak artis Moscow kontemporari: Saya hanya mahu menghidupkan semula rumah, dengan baik, saya tidak mempunyai banyak wang. Saya seorang pegawai pada tahun 1990-an, dan nampaknya saya tidak begitu betul untuk seorang pegawai terlibat dalam mengumpul. Kemudian, apabila saya mula-mula masuk ke dalam pengurusan, kemudian ke dalam perniagaan, ia menjadi lebih baik dengan wang dan dengan masa ... Dan saya telah melihat gambar sepanjang hidup saya. Saya mempunyai perpustakaan yang besar, saya sentiasa pergi ke muzium, kepada pengumpul, kepada peniaga yang membantu dalam mengumpul.

Adakah ia mengambil banyak masa?

OKEY. Lelongan yang kami sediakan - kerja besar: anda perlu melihat segala-galanya, memilih, pergi untuk melihatnya secara langsung ... Bukan sahaja di London, tetapi juga di Moscow. Kami mempunyai beberapa lelongan yang sangat baik, dan mereka mempunyai beberapa pasukan yang sangat baik yang mengumpul perkara yang baik. Di Moscow, kami membeli banyak barang.

Adakah anda kebanyakannya membeli di lelongan?

ya. Kira-kira separuh adalah karya yang telah dibawa keluar dari negara bertahun-tahun yang lalu, dan kadang-kadang mereka tidak pernah melawat Rusia. Kustodiev Venetian yang sama: tidak ada keraguan bahawa dia adalah karya yang terkenal, tetapi hilang dari pandangan. Apabila lukisan itu dibawa ke St. Petersburg, pakar dari Muzium Rusia datang dan bertanya: “Dengar, di manakah anda mendapatkannya? Kami fikir dia sudah tiada."

09.03.2018

Kami bertemu Yulia Petrova, pengarah Muzium Impresionisme Rusia, seminggu selepas pembukaan pameran Isteri yang didedikasikan untuk sahabat artis terkenal Rusia. Pagi hari minggu- dan sudah terdapat ramai pelawat, anda tidak akan segera mendekati pameran lain. Topik ini sememangnya menarik - sejauh manakah kita tahu tentang kehidupan peribadi jenius? Mengenai siapa wanita ini, bagaimana nasib mereka berkembang, serta tentang liku-liku yang menakjubkan. takdir sendiri Yulia Petrova memberitahu MY WAY.

Dewan penuh, lawatan satu demi satu. Bagaimanakah kejayaan tersebut dapat dijelaskan? Hakikat bahawa butiran kehidupan orang terkenal didedahkan?
Saya rasa kemungkinan besar kami telah mengumpulkan nama pertama seni Rusia di pameran ini. Ilya Repin, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Mikhail Nesterov, Igor Grabar, Nikolai Feshin, Alexander Deineka, Pyotr Konchalovsky... Saya melihat bahawa karya-karya pengarang yang namanya berada di bibir semua orang menarik lebih banyak perhatian. Oleh itu, nampaknya saya bahawa sambungan dalam ruang nama yang sama, yang dahulu kita banggakan, lebih menarik. Sudah tentu, orang juga berminat dengan kisah-kisah nasib, dan kami menjawab soalan-soalan ini semasa lawatan. Tetapi kita - Muzium Seni dan pertama sekali kita bercakap tentang lukisan.

Ia jelas. Namun begitu, daripada warisan artis hebat ini, anda memilih bukan landskap atau masih hidup, tetapi potret isteri mereka.
Saya tidak nampak bahawa di sini kita tersasar ke dalam beberapa jenis tabloid "kekuningan". Sebaliknya, apa yang kita bicarakan tentang wanita ini, pada pendapat saya, menambah maklumat kepada imej artis. Saya ingin setiap nama keluarga yang terkenal imej seseorang akan timbul, tentang siapa ia akan menarik untuk mengetahui lebih lanjut, membaca apabila dia pulang ke rumah, atau memberitahu ibu bapanya, anak-anak, rakan-rakannya.

Pameran ini merangkumi tempoh dari suku terakhir abad ke-19 hingga separuh pertama abad ke-20. Tetapi tidak semua karya jatuh ke dalam bidang impresionisme Rusia.
Kami tidak menetapkan tugas sedemikian. Dari awal lagi, Boris Iosifovich Mints, pengasas muzium, dan saya bersetuju bahawa hanya pameran tetap akan dikhaskan untuk impresionisme Rusia, dan pameran sementara mempunyai hak untuk tidak berkaitan dengan impresionisme atau seni Rusia. Sebaliknya, paling menarik bagi kita untuk bekerja dengan tempoh ini, kerana perkembangan impresionisme Rusia adalah miliknya. Melalui prisma potret isterinya, kita bercakap tentang seni Rusia pada zaman ini, dan tentang evolusi imej perempuan. Secara kronologi, potret pertama di pameran ini bertarikh 1880, dia datang kepada kami dari Simferopol. Ini adalah karya Nikolai Matveev, sangat lembut, bersifat akademik, ditandatangani secara ringkas - "Potret Seorang Isteri." Kami tidak tahu apa-apa tentang wanita ini, walaupun namanya. Tetapi hampir 140 tahun telah berlalu, dan penonton, ahli sosiologi, dan ahli sejarah seni telah berminat dengan siapa wanita ini. Apa yang boleh dikatakan tentang mereka? Adakah mereka membantu tuan ini atau mempengaruhi mereka secara merosakkan? Memang, seseorang itu perlu menceritakan kisah peribadi, kadang-kadang tragis, kadang-kadang agak lucu. Di sebalik setiap kerja adalah takdir.

Iaitu, mereka sangat jarang dipamerkan?
Semua yang kami tunjukkan di sini jarang dilihat oleh orang ramai. Ini adalah perkara daripada 15 muzium dan 17 koleksi peribadi. Dan di sini, anda tahu, terdapat satu lagi soalan yang jarang dilihat orang awam - bekerja dari koleksi peribadi, contohnya, Roman Babichev atau Petr Aven, atau bekerja dari muzium Saransk, Simferopol atau Petrozavodsk. Malangnya, walaupun muzium cemerlang seperti Ufimsky atau Kazansky jarang dikunjungi oleh Muscovites. Berbalik kepada persoalan sejarah. Sudah tentu, Natalya Borisovna Nordman-Severova, isteri Repin, sentiasa memerlukan perbincangan yang berasingan. Sepanjang hidupnya dia mengejutkan orang di sekelilingnya. Dia berasal dari keluarga bangsawan, tidak kaya, tetapi agak ketara - dia bapa baptis ialah Alexander II. Pada masa mudanya, dia melarikan diri ke Amerika Syarikat untuk bekerja di ladang di sana, kembali ke Rusia setahun kemudian. Perbualan di belakangnya kebanyakannya menghakimi. Apabila buat kali pertama dia dibawa melawat Repin, Ilya Efimovich meminta "jangan bawa yang ini ke dalam rumah lagi."

Walaupun begitu?
ya. Walau bagaimanapun, Natalya Borisovna menjadi isteri Ilya Efimovich. Dia seorang suffragist, seorang feminis, cuba membebaskan para hamba. Umum mengetahui bahawa di estet Repin di Penaty, para pelayan telah duduk semeja dengan tuan-tuan. Natalya Borisovna menyediakan makanan vegetarian untuk suaminya, potongan jerami. Repin, bagaimanapun, teringat bahawa "pada waktu petang, Natasha turun ke glasier dan makan ham."

Mungkin dia sedang ironis atau berkhayal?
Mungkin. Tetapi dia sangat menyayanginya. Mereka berkata bahawa dia "tidak meninggalkan Nordmanshanya satu langkah pun." Malah mereka yang mengutuk Natalya Borisovna kerana pandangan radikalnya, khususnya Korney Chukovsky, mengakui bahawa dia sangat menyokong Ilya Efimovich dan melakukan segala yang mungkin untuknya. Kami mempunyai potret indah dan arca Natalya Borisovna yang dipamerkan. Repin hanya mencipta beberapa potret arca, yang ini adalah salah satu daripadanya. cerita berasingan pada potret oleh Igor Grabar, juga daripada koleksi peribadi. Ia menggambarkan dua wanita muda, saudara perempuan Meshcherina, anak saudara usahawan Nikolai Meshcherin, pemilik Kilang Danilov. Igor Grabar sering melawat mereka di Dugino - Meshcherin menyimpan bengkel untuk artis di ladangnya. Lama kelamaan, salah seorang anak saudara, Valentina, menjadi isteri Grabar. Mereka melahirkan dua anak, tetapi, malangnya, Valentina jatuh sakit, menghabiskan beberapa tahun di klinik dan akhirnya meninggalkan rumah. Kakaknya Maria, yang kemudiannya menjadi isteri kedua artis, menjaga anak-anak. Potret yang kami persembahkan telah dilukis pada tahun 1914, ketika Grabar baru sahaja berkahwin dengan Valentina. Sudah tentu, tiada siapa yang dapat membayangkan bahawa kehidupan akan menjadi seperti ini.

Bagaimanakah potret isteri berbeza daripada imej "model" lain?
Pertama sekali, ini adalah imej seseorang, yang paling dekat, paling mudah difahami oleh artis. Potret diri dan potret isterinya, secara amnya, adalah kerabat. Potret isteri tidak ditulis untuk dipesan. Sehubungan itu, anda boleh menghabiskan masa yang berbeza untuknya. Sebagai contoh, Robert Falk melukis potret isterinya Angelina Shchekin-Krotova selama dua tahun. Kadang-kadang dari tetamu muzium kami saya mendengar komen dalam semangat bahawa "para isteri tidak cantik sama sekali." Tetapi dalam kebanyakan kes artis berbakat menulis imej, bukan khusus fotografi. Potret sentiasa merupakan gabungan ciri fizikal dan daya tarikan dalaman, yang mana artis, bekerja dengan model, sudah pasti tertakluk.

Adakah anda mempunyai kerja kegemaran?
Sudah tentu. Tapi saya susah nak pilih satu. Ada potret yang saya sangat suka dari sudut seni. Saya telah menyebut Boris Grigoriev dan Nikolai Feshin. Potret yang cantik - dilukis oleh Konchalovsky pada tahun 1919. Secara umum, pada pendapat saya, tahun 1910-an adalah yang paling menarik dalam warisannya. Isteri Pyotr Petrovich adalah anak perempuan Vasily Surikov. cerita yang indah dikaitkan dengan potret oleh Petrov-Vodkin. Mencipta potret ini, artis itu melamar kekasihnya. Dia malu, berkata: "Saya tidak tahu," berlari ke taman. Tetapi perkahwinan itu berlaku, dan mereka hidup lama hidup bahagia. Isteri Kuzma Sergeevich, wanita Perancis Marie, menjadi ahli sejarah seni dan penyelidik dan menulis memoir, yang dia tajuk "Suami Rusia Saya yang Hebat."

Adakah pelukis di kalangan isteri artis?
Sudah tentu. Elizaveta Potekhina belajar dengan Robert Falk dan menjadi isteri pertamanya. Elizaveta von Brashe, isteri Boris Grigoriev, lulus dari Sekolah Stroganov dengan pingat emas - tetapi siapa yang telah melihat kerjanya? Bagi kebanyakan wanita ini, perkahwinan menamatkan kehidupan peribadi mereka. takdir kreatif. Varvara Stepanova boleh dianggap sebagai pengecualian - potretnya oleh Alexander Rodchenko juga berada di pameran kami. Sebagai contoh yang jarang berlaku seorang wanita yang, di sebelah suami artisnya, mencipta sendiri kerjaya yang cerah, mari namakan Nadezhda Nadezhdina, pengasas ensemble "Birch". Suaminya ialah Vladimir Lebedev, seorang pelukis, artis grafik, seorang artis yang sangat halus. Jelas bahawa sosok Margarita Konenkova menimbulkan banyak persoalan. Kini diketahui bahawa dia adalah seorang pegawai perisikan Soviet. Dan tepat kerana dia menjalankan tugas khas, Konenkov menghabiskan 20 tahun di Amerika, dan, kembali dari sana, mereka tidak mengalami sebarang penindasan, sebaliknya, mereka menerima sebuah apartmen dan bengkel di Tverskoy Boulevard.

Saya tidak boleh tidak bertanya - bagaimana dengan anda, sebagai pengarah muzium, hwamasa untuk kerja dan keluarga?
Sudah tentu, anda tidak boleh menerima keluasan, anda akan sentiasa berasa seperti anda tidak mempunyai masa dalam satu atau bahagian lain dalam hidup anda. Tetapi saya tahu bahawa saya forte- pengurusan masa. Walaupun tanpa mengetahui perkataan sedemikian, di sekolah menengah saya belajar untuk merancang dan mengikut jadual yang dirancang, tidak pernah lewat. Saya pasti ia membantu saya kekal dalam irama. Tambahan pula, suami saya adalah dinding batu.

Bagaimanakah anda memilih profesion anda secara umum? Adakah anda daripada keluarga ahli sejarah seni?
Tidak. Ibu bapa saya adalah jurutera. Saya belajar di sekolah yang sangat baik di St. Petersburg, kami mempunyai kursus dalam sejarah seni - guru Galina Petrovna Zhirkova memberitahu dengan menarik sehingga saya terbakar. Kemudian saya memasuki universiti di St. Petersburg, belajar selari di dua fakulti - sejarah dan filologi. Dia mempelajari simbolisme Perancis dan akhirnya mempertahankan disertasi mengenai topik ini - tentang artis bernama Eugène Carrière. Dia mula bekerja selepas gred ke-10 - dia memberikan pelajaran bahasa Perancis, melakukan terjemahan, kerja editorial. Terima kasih kepada mereka yang percaya kepada saya apabila, pada usia tujuh belas, saya datang kepada mereka dan mendakwa bahawa saya boleh melakukan apa sahaja. Saya juga cuba menyokong belia yang datang ke muzium kami.

Bagaimana anda masuk ke muzium sendiri?
Saya bertemu dengan Encik Mintz ketika saya bekerja di Galeri Antik Leonid Shishkin di Moscow. Boris Iosifovich adalah salah seorang pelanggan kami. Apabila saya meninggalkan galeri dan memberitahu Encik Mints bahawa saya akan pergi, dia menawarkan saya untuk menjadi perundingnya. Nah, nanti masa yang singkat dia mempunyai idea untuk membuka muzium - dan selama lebih daripada enam tahun kami telah melakukan projek ini.

Anda masih muda dan sudah menjadi pengarah muzium - apakah matlamat yang anda tetapkan untuk diri sendiri?
Selain daripada perkembangan kerjaya terdapat pertumbuhan profesional. Saya ingin pameran yang kami adakan di sini berjaya. Supaya orang datang kepada mereka dengan senang hati dan meninggalkan inspirasi. Supaya Muscovites, memikirkan bagaimana mereka akan menghabiskan hujung minggu, lihat - apa yang ada di Muzium Impresionisme Rusia? Saya fikir selepas 40 saya akan membuat disertasi kedoktoran saya. Nah, seperti mana-mana wanita, saya ingin lebih banyak anak (sekarang saya hanya mempunyai seorang anak perempuan). Dan saya ingin keluarga saya bahagia.

Temu bual dengan ahli perniagaan, artis, pengembara dan lain-lain personaliti terkenal anda boleh mencari dalam.

Teks: Ludmila Burkina

— Boris Iosifovich, bagaimana sejarah anda mengumpul seni bermula?

- Tidak ada satu pun titik rujukan, saya selalu membeli lukisan murah yang saya suka, minat, baca. Anda tahu, rumah dan apartmen malah hidup dengan cara yang sama sekali berbeza apabila terdapat lukisan di dalamnya. Apabila saya datang ke St. Petersburg, saya pasti pergi ke Muzium Rusia atau Hermitage. Tetapi pada tahun sembilan puluhan, ketika saya masih berkhidmat sebagai pegawai dan bukan orang miskin, saya masih percaya bahawa ini bukan masanya untuk mengumpul. Oleh itu, hobi yang lebih serius bermula kira-kira enam belas tahun yang lalu, apabila saya sudah kembali ke perniagaan.

— Bilakah anda memberi tumpuan khusus pada tema impresionisme Rusia?

- Sebaik sahaja saya bertemu dengan pengumpul terkenal Leonid Stepanovich Shishkin, bulatan sosial tertentu telah dibentuk, saya mula menumpukan lebih banyak masa untuk hobi saya, untuk memikirkan apa yang boleh dikumpulkan. Dan kemudian dia menemui gaya penulisan impresionistik Rusia. Pada satu ketika, saya menyedari bahawa artis Rusia dapat melakukan karya impresionistik yang sangat hebat, dan saya mula mencari kesusasteraan mengenai topik itu. Malangnya, saya menjumpai hanya satu buku Amerika, tetapi pada pendapat saya, ia sangat dipolitikkan dan tidak adil, dan bercakap tentang zaman impresionisme Soviet.

— Tidakkah anda fikir impresionisme Rusia secara keseluruhannya dipandang remeh di dunia?

“Saya benar-benar yakin dengan perkara ini. Hampir tiada siapa yang tahu tentang dia. Malah tidak ada konsep impresionisme Rusia. Musim bunga lalu, sebagai contoh, kami menunjukkan pameran kami di Venice dengan kerjasama Rusia-Itali pusat kebudayaan. Beliau bekerjasama dengan Universiti Venice, yang pakarnya dianggap antara yang terbaik di dunia dalam bidang sejarah seni. Silvia Burini dan Giuseppe Barbieri, kurator yang bekerjasama dengan kami dalam eksposisi, berkata bahawa semua buku teks yang kami terbitkan harus disemak. Kerana mereka mempunyai ikon Rusia, ada avant-garde Malevich dan Kandinsky, ada realisme sosial dan itu sahaja.

Secara umum, kami menjadi salah seorang yang pertama secara sistematik mendekati impresionisme Rusia. Apabila kurator datang kepada saya, saya sangat bimbang. Saya fikir mereka akan datang sekarang, lihat gambar dan berkata: “Ya Tuhanku! Mereka telah mengumpulkan beberapa perkara karut, dan mereka mahu membuat pameran! Orang Rusia ini benar-benar gila.” Tetapi apabila kami membuka pameran, seluruh Itali dan separuh Eropah berkumpul, dewan besar itu penuh!

Keadilan adalah perkara yang paling penting dalam hidup.

— Adakah anda mempunyai tradisi mengumpul dalam keluarga anda?

- Tidak. Dalam keluarga saya, malang atau bernasib baik, banyak yang bermula dengan saya. Saya tidak melihat mana-mana datuk saya, kedua-duanya mati dalam peperangan. Tetapi di sebelah ibu ada orang yang dekat dengan seni. Adik perempuan nenek saya bermain di Teater Meyerhold, tetapi dia telah dibawa pergi. Saya tidak bertanya kepada nenek saya pada masa itu, dan ibu saya baru berusia empat tahun ketika ini berlaku. Dia, tentu saja, tidak ingat apa-apa dari apa yang pernah ada di rumah mereka sebelum ini.

— Berapa lama anda memupuk idea membuka muzium impresionisme Rusia?

- Saya mempunyai dua harta. Yang pertama adalah sejenis keghairahan, saya sentiasa mahu melakukan sesuatu. Dan yang kedua ialah keadilan. Secara umum, saya percaya bahawa keadilan adalah perkara yang paling penting dalam kehidupan. Pada satu ketika, saya secara dalaman membuat kesimpulan bahawa dunia tidak adil kepada artis Rusia yang hebat: mereka mencipta begitu banyak karya, dan tiada siapa yang melihatnya. Terdapat dua cara untuk membetulkannya. Yang pertama ialah membuka galeri, tetapi itu melibatkan penjualan. Saya membeli dan menjual banyak perkara dalam hidup saya, tetapi bukan lukisan. Saya tidak pernah menjual satu lukisan pun dalam hidup saya. Saya cuba sekali, tetapi, nasib baik, gambar itu tidak hilang. Saya membawanya pulang, memandangnya dan bertanya kepada diri sendiri: "Dan kenapa saya terfikir untuk menjualnya?". Saya menyedari bahawa galeri itu tidak menarik bagi saya. Tetapi muzium… Terdapat beberapa muzium di Moscow. Dan kini terdapat peluang untuk melakukan peribadi. Dan saya fikir ia adalah baik cerita yang indah. Di samping itu, saya mempunyai pakar yang sangat baik - Yulia Petrova, yang membantu mengumpul koleksi. Sentiasa hampir diperlukan orang yang berilmu. Dalam perniagaan, ini dipanggil "usahawan." Orang yang akan melakukan ini, seperti yang mereka katakan, sepenuh masa.

Muzium Impresionisme Rusia

— Yulia Petrova menjadi pengarah muzium?

- Ya. Saya melakukan beberapa pameran dengannya, dan saya suka pengalaman kami. Saya biasanya suka orang muda, berpendidikan yang lebih tahu daripada saya. Pada masa yang sama, saya berhati-hati dengan pengkritik seni, kerana ramai daripada mereka "akal cemerlang, tetapi tidak bersinar," seperti yang dikatakan oleh La Rochefoucauld. Mereka biasanya menyebut beberapa perkataan yang mudah orang Soviet susah untuk difahami.

— Bagaimanakah anda memilih lokasi untuk muzium masa hadapan?

— Untuk membuat muzium, anda perlu memilih tempat yang betul. Kami tidak dapat mencarinya untuk masa yang lama. Anda tahu, terdapat pemaju yang begitu hebat Sergey Gordeev. Dia membina pusat perniagaan Kilang Stanislavsky ( V tsarist Rusia kilang tenunan emas keluarga Alekseev terletak di sini - ed. ed.). Dan terdapat "Studio seni teater» Sergei Zhenovach. Ia ternyata menjadi kompleks yang megah. Idea pusat pejabat dengan objek budaya nampaknya sangat betul. Oleh itu, apabila kami membeli kilang Bolshevik, saya tiba di sana, melihat dan segera memahami bahawa ini adalah tempat di mana muzium itu harus dibina. Kemudian kami mula membuat projek, mencari orang yang akan menasihati kami, mula mengembara ke muzium di seluruh dunia, mengumpul pengalaman.

— Adakah anda berpandukan nasihat seseorang semasa mencipta konsep muzium?

- Anda tahu, seorang wanita hebat memainkan peranan yang besar di sini - Ekaterina Yuryevna Genieva, pengarah perpustakaan kesusasteraan asing. Seorang ahli budaya yang unik, cemerlang dan cemerlang. Malangnya dia meninggal tahun lepas. Kami membincangkan projek muzium untuk masa yang sangat lama dan membangunkan konsep tertentu. Saya percaya pendapat dia seratus peratus. Di samping itu, kami telah melaksanakan secara besar-besaran projek bersama- membawa lukisan ke perpustakaan serantau. Dan kesannya sangat hebat. Perpustakaan, yang tidak dilawati sama sekali sekarang, mempunyai 600-700 orang sehari, dan orang ramai meminta untuk melanjutkan waktu buka.

— Dalam salah satu temu bual, anda mengatakan bahawa anda tidak berharap untuk mendapatkan semula kos projek itu. Berapakah kos muzium itu?

- Kami tidak menetapkan matlamat sedemikian untuk membuahkan hasil. Muzium sangat cerita sayang. Ia berpuluh-puluh juta dolar. Tetapi perkara utama ialah ia masih perlu dikekalkan. Dengan cara ini, saya berharap bahawa mengikut rancangan perniagaan kami muzium akan mendapat wang. Tetapi hakikat bahawa ia tidak akan membuahkan hasil, itu sudah pasti. Selain itu, koleksi muzium akan sentiasa dikemas kini dan diisi semula, dan ini juga merupakan kos.

Saya tidak berasa menyesal kerana wang untuk lukisan.

— Mari kita bercakap tentang koleksi muzium. Adakah anda membeli lukisan terus kepada dananya, atau adakah ia terdiri daripada lukisan yang sudah ada dalam koleksi peribadi anda?

— Saya telah membeli selama bertahun-tahun, menyedari bahawa ini adalah karya untuk muzium. Sudah tentu, saya juga membeli grafik untuk rumah saya, contohnya, yang tidak sesuai untuk muzium. Untuk pameran tetap, saya menyumbangkan sejumlah kira-kira seratus karya. Semasa pembukaan kami akan menunjukkan 80 daripadanya. Terdapat dua pameran: pameran utama dan pameran sementara yang didedikasikan untuk karya Arnold Lakhovsky. Pada satu masa, Lakhovsky pergi ke Perancis, dan meninggal dunia secara umum di Amerika. Tetapi dari segi lukisan, pendidikan, semangat, gaya, ini benar-benar artis Rusia. Dan sebelum kami, tiada siapa yang pernah menunjukkannya dalam jumlah sebegitu. Dan kami mendapat pameran yang sangat cantik - terdapat 54 lukisan di dalamnya.

— Kurang daripada seratus karya dalam pameran tetap ... Adakah anda fikir penonton moden secara amnya terbiasa dengan kenalan yang lama dan bijaksana dengan seni? Berapa lama perhatiannya?

- Anda tahu, kami, sebenarnya, meneruskan dari ini. Lelaki moden boleh berada di muzium selama sejam setengah, mungkin dua, tetapi tidak lebih. Pada masa ini, dia akan menerima kedua-dua keseronokan estetik dan mempelajari sesuatu yang baru. Kami mempunyai kira-kira seribu meter kawasan eksposisi. Walau bagaimanapun, kami hanya mengambil separuh daripadanya sebagai pameran tetap. kenapa? Kerana kami mahu kombinasi berikut muncul - di satu pihak, orang melihat terus pada lukisan itu, di sisi lain, terdapat bahagian multimedia. Kami jumpa satu lelaki amerika, yang, menggunakan teknologi khas, boleh "membuka pakaian" mana-mana gambar dalam lapisan ke kanvas kosong. Dan dalam impresionisme, ini adalah perkara yang paling menarik. Lagipun, impresionisme ialah volum ruang yang ditetapkan mengikut warna. Di sini anda sedang mencari, sebagai contoh, di hutan yang dicat. Dan anda mempunyai calitan langit, jika anda dekat, ditulis di atas pokok. Dan apabila anda melangkah ke belakang, anda melihat kedalaman. Dan jika anda secara beransur-ansur, lapisan demi lapisan, keluarkan pukulan, anda boleh melihat bagaimana gambar itu terbentuk.

Muzium Impresionisme Rusia

— Adakah anda mempunyai bar psikologi untuk kos lukisan yang anda, sebagai pembeli, tidak akan melebihi?

- Jika anda ingin membeli karya impresionistik oleh Kandinsky, anda mesti faham bahawa ia akan menjadi sekurang-kurangnya $ 700 ribu. Dan jika ia Syabas, ia boleh menelan belanja dua atau tiga juta. Tetapi tidak ada impresionis Rusia untuk sepuluh juta. Ini hanya bahasa Perancis: Monet, Renoir.

Sekarang saya beli lebih sedikit, kerana keadaan perniagaan telah berubah, dan pendapatan tidak seperti dahulu. Sekarang perkara utama ialah simpan gaji dan naikkan sekurang-kurangnya sedikit supaya orang boleh bekerja. Anda perlu melabur dalam perniagaan, mencipta kusyen. Tetapi kami berharap bahawa selepas beberapa ketika pasaran akan mula pulih. Adakah anda mempunyai "impian pengumpul"? Lukisan yang anda sangat ingin perolehi atau artis tertentu yang belum anda miliki? Serov, sebagai contoh?

- Tidak, saya ada Serov. Tetapi saya ingin membelinya lagi. Sama seperti Kandinsky dan Malevich. Mereka mempunyai karya impresionistik yang sangat baik yang saya tidak miliki. Tetapi terdapat sangat sedikit daripada mereka di pasaran. Saya tidak berasa menyesal kerana wang untuk lukisan. Dan isteri saya menyokong saya dalam pengertian ini.

— Adakah terdapat karya dalam koleksi anda yang telah dibawa keluar dari Rusia, dan kemudian kembali ke tanah air mereka terima kasih kepada anda?

- Ya pasti. Dan bukan hanya sedozen. Sebagai contoh, lukisan Kustodiev "Venice". Karya-karya ini akan disertakan dalam pameran, dan penonton akan melihatnya.

— Boris Iosifovich, berapa banyak yang anda fikir seni adalah permintaan di kalangan penonton massa Rusia hari ini?

“Saya nampaknya penonton telah mula pergi ke muzium dengan lebih baik. Pertama, terdapat pilihan - galeri, muzium peribadi, sebagai contoh, Zvereva, "Garaj". Muzium hebat seperti Galeri Tretyakov dan Muzium Pushkin mula berfungsi dengan lebih aktif. Serov yang sama - ia adalah pameran yang hebat. Penonton datang dan melihat seluruh galaksi orang yang hidup giliran XIX-XX berabad-abad.

A Muzium Pushkin. Mereka membawa karya Caravaggio baru-baru ini. Dan tidak mengapa ada dua atau tiga karya, kerana penonton tidak pernah melihatnya sebelum ini. Di London anda datang ke muzium, terdapat sepuluh karya semuanya, tetapi terdapat barisan untuk mereka dalam hujan. Kita masih mempunyai budaya yang berbeza. Anda lihat, jika anda mengikuti logik ini, anda tidak boleh membuat muzium impresionisme Rusia jika anda tidak mempunyai potret Korovin Serov, atau "Girl with Peaches". Tetapi dari pandangan saya, ini adalah pendekatan yang salah. Anda tidak boleh mengumpul semua karya.

— Adakah negeri hari ini mempromosikan seni dan, secara amnya, membantu inisiatif peribadi seperti anda?

Kami tidak perlu bantuan, kami tidak perlu campur tangan.

Pada 31 Januari, Muzium Impresionisme Rusia menganjurkan pembukaan rasmi pameran "Isteri", yang merangkumi hampir 50 potret artis Rusia yang dikasihi. Antaranya ialah karya Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Igor Grabar, Pyotr Konchalovsky, Boris Grigoriev, Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Deineka, Robert Falk dan ramai lagi.

Pameran ini menunjukkan bagaimana seni Rusia sejak lewat XIX sehingga pertengahan abad ke-20 melalui prisma potret isteri-isteri tuan besar Rusia, daripada imej feminin klasik kepada revolusioner yang tegas.

Penganjur pameran cuba melibatkan penonton dalam suasana karya, menambah eksposisi dengan kubah bunyi berarah, di mana petikan surat artis kepada kekasih mereka didengar, wangian yang menggambarkan kandungan lukisan, dan objek sebenar berulang. imej lukisan tersebut. Pengunjung pameran boleh mendengar bau laut, ribut petir, taman selepas hujan atau bunga liar - semua yang digambarkan dalam lukisan. Di samping itu, tetamu malam itu dijemput untuk mendengar lawatan dan menggunakan panduan audio percuma, disuarakan oleh rakan Muzium - Sergey Chonishvili. Dalam dia pelakon terkenal menceritakan mengapa isteri Ilya Repin memberi makan potongan jerami, bagaimana Margarita Konenkova, seorang perisik Soviet, mempengaruhi penciptaan bom atom, dan yang merupakan prototaip "pekerja" dan "wanita sukan" yang direplikasi dari poster Soviet.

Wakil Khas Presiden Persekutuan Russia untuk Kerjasama Kebudayaan Antarabangsa, Duta Besar untuk tugasan khas Mikhail Shvydkoi tercatat : “Pameran ini adalah projek yang sangat berani. Kehidupan pra-revolusioner digantikan dengan kehidupan pasca-revolusioner, dan apa yang kelihatan dalam tempoh itu zaman perak halus dan romantis - ia menjadi kurang ajar duniawi. Ini adalah salah satu ujian yang paling sukar untuk artis dan musenya. Pameran ini menarik kerana ia mencerminkan pergerakan dari satu dunia ke dunia yang lain. Saya tidak ragu-ragu bahawa ia akan menimbulkan minat yang besar.”

Timbalan Ketua Jabatan Kebudayaan Kota Moscow Vladimir Filippov:“Adalah sangat penting bahawa Muzium Impresionisme Rusia mempunyai salah satu indeks kesetiaan penonton tertinggi - 95% daripada pengunjung Muzium menyatakan bahawa mereka bersedia untuk kembali ke sini, kembali dan mengesyorkan projek itu kepada rakan-rakan mereka. Mengukur indeks kesetiaan dalam pengurusan muzium adalah bahagian penting dan penting dalam sebarang kejayaan. Angka yang begitu tinggi menunjukkan bahawa Muzium menjadi titik yang semakin penting dalam landskap budaya Moscow."

Pengasas Muzium Impresionisme Rusia, usahawan dan pengumpul Boris Mints menyatakan: “Pasukan muzium telah belajar untuk menghidupkan idea yang paling berani, mencari karya unik yang mana saya amat berterima kasih kepada mereka. Dalam aktiviti pameran kami, kami tidak terikat dengan impresionisme, kami cuba menunjukkan kepelbagaian lukisan. Tahun ini menjanjikan kaya dengan pameran. Muzium ini akan membentangkan banyak projek yang terang dan menarik!”

Pengarah Muzium Impresionisme Rusia Julia Petrova: "Pameran itu merangkumi tempoh yang paling revolusioner, selekoh tajam dalam sejarah seni Rusia. Antara heroin yang dipersembahkan adalah mereka yang kekal dalam sejarah hanya berkat potret suami mereka, dan mereka yang memasukkan nama mereka dalam sejarah sendiri. Seperti penyanyi Nadezhda Zabela-Vrubel, koreografer dan pemenang Hadiah Stalin Nadezhda Nadezhdina (isteri pelukis dan artis grafik Vladimir Lebedev) atau perisik Soviet Margarita Konenkova. Kepada mereka semua, terkenal atau terlupa, pameran kami didedikasikan.”

Vladimir Vdovichenkov dan Elena Lyadova, Alena Doletskaya, Alexei Uchitel, Ekaterina Mtsituridze, Olga Sviblova, Evgenia Linovich, Elena Ischeeva, Alexei Ananiev, Marianna Maksimovskaya, Mikhail Grushevsky, Andrey Nazimov, Regina von Flemming, Olga dan Olga yang pertama mendapat Charlesc a Thompson dengan nasib kekasih terkenal dan ramai lagi.

Katalog bergambar telah diterbitkan untuk pameran itu, yang buat pertama kalinya menggabungkan beberapa dozen potret dan kisah peribadi isteri artis Rusia di bawah satu sampul.

Muzium Impresionisme Rusia

Muzium Impresionisme Rusia dibuka kepada pelawat pada Mei 2016. Ia terletak di dalam kompleks bersejarah bangunan perindustrian pada akhir abad ke-19. Projek unik pemulihan dan penciptaan ruang muzium moden telah dilaksanakan oleh biro seni bina British John McAslan + Partners.

Eksposisi utama terdiri daripada lukisan dari koleksi pengasas muzium, Boris Mints: karya oleh terkemuka artis Rusia Konstantin Korovin dan Valentin Serov, Stanislav Zhukovsky dan Igor Grabar, Konstantin Yuon dan Boris Kustodiev, Pyotr Konchalovsky dan Alexander Gerasimov.

Muzium ini menganggap misinya untuk mempopularkan seni Rusia secara umum dan komponen impresionistiknya khususnya, baik di Rusia dan di luar negara. Muzium ini telah mendapat penghormatan komuniti muzium antarabangsa dan merupakan ahli Majlis Antarabangsa Muzium ICOM.

Lebih daripada seribu meter persegi ruang pameran, dewan multimedia, zon interaktif pendidikan, studio latihan, kafe, buku dan kedai cenderamata - muzium baharu ialah ruang kebudayaan yang menggabungkan kerja pameran dengan aktiviti saintifik, penerbitan dan pendidikan .

Pengarah Muzium Impresionisme Rusia Yulia Petrova.

Zaslavsky: Di studio Grigory Zaslavsky, selamat petang. Dan saya dengan sukacitanya memperkenalkan tetamu kami - ini adalah pengarah Muzium Impresionisme Rusia yang baru dibuka di Moscow, Yulia Petrova. Julia, saya mengalu-alukan anda ke studio Vesti FM, hello.

Petrova: Hello.

Zaslavsky: Beritahu saya, sila, secara umum, setakat yang saya faham, pengasas anda, pengasas, memiliki keseluruhan kompleks Bolshevik ini. Ya atau tidak?

Petrova: Betul, ya.

Zaslavsky: Ya. Dan bagaimana, mengapa anda memilih dari semua bangunan yang indah ini (untuk orang yang berpengalaman, setiap daripada mereka dikaitkan dengan sesuatu yang manis dan cantik, kuki "Jubilee", "Strawberi", kek yang lazat), mengapa anda memilih yang ini daripada semua bangunan di sini adalah kilang tepung di bahagian belakang blok, yang mana anda masih perlu pergi? Dan, secara umum, ini dalam banyak cara ruang muzium baharu untuk Moscow di dalam. Nah, mungkin ini boleh dibandingkan dengan rumah Vasnetsov yang tersembunyi di antara lorong. Sekarang saya segera mula mencari beberapa persatuan.

Petrova: Pergi ke sana tidak jauh. Dan kami sendiri menyukainya, dan para tetamu sudah meninggalkan ulasan bahawa Bolshevik telah dibina semula dengan sangat indah, dan anda berjalan di sepanjangnya, seperti di London. Ini benar, ia dilakukan dengan sangat berbakat sekarang. Kami memilih bangunan ini (pelan bulat, silinder, silinder tanpa tingkap) dengan tepat kerana lukisan kami tidak memerlukan cahaya siang hari, secara amnya ia tidak begitu berguna untuk lukisan muzium. Dan jika di muzium biasa (muzium, maafkan saya, bukan di yang biasa, tetapi di yang terletak di premis yang lebih tradisional), pekerja terpaksa entah bagaimana menangani cahaya, menggantung langsir tebal, maka kami tidak mempunyai masalah seperti itu. Tiada tingkap, tiada silau, tiada apa yang mengganggu persepsi lukisan. Bangunan itu kelihatan kepada kami dalam hal ini sangat mudah. Dan selain itu, kerana ia tidak mempunyai nilai sejarah, seperti bangunan hadapan di Leningradsky Prospekt, yang secara literal dipulihkan kepada perincian mengikut gambar arkib, menurut dokumen, bangunan kami, yang dibina pada tahun 60-an abad ke-20, tidak mempunyai nilai sejarah. , yang, sudah tentu, membenarkan kami menukarnya menjadi muzium hampir sepenuhnya. Ia kekal dalam bentuknya, tetapi di dalam susun aturnya telah berubah sepenuhnya.

Zaslavsky: Tetapi ia menarik, selalunya, apabila beberapa bangunan baru seperti itu dibuat di Rusia, mereka sering mengambil beberapa asing, Inggeris atau beberapa institusi lain sebagai analog. Adakah terdapat sebarang sampel, adakah ia untuk Muzium Impresionisme Rusia, baik dari segi keputusan luarannya, dan dari segi kandungan dalamannya? Malah, mungkin, berdasarkan fakta bahawa pasukan yang melakukannya mungkin asing. Atau tidak, bukan?

Petrova: Arkitek asing - biro seni bina British John McAslan + Partners.

Zaslavsky: Adakah mereka sudah membuat beberapa jenis muzium?

Petrova: Mereka biasanya pakar dalam tapak budaya. Di Moscow, mereka melakukan "The Stanislavsky Factory" dengan studio teater Sergei Zhenovach. Jadi kami berpaling kepada mereka, benar-benar pasti kualiti apa yang akan berlaku. "Kilang Stanislavsky", yang berada di sana, mereka tahu bahawa ia dibuat secara luar biasa secara kualitatif dan cantik.

Zaslavsky: Dan bahagian pejabat, dan teater, ya, saya setuju, ya.

Petrova: Dan bahagian pejabat, dan teater, dan pangsapuri yang terletak di sana.

Zaslavsky: Saya tiada di dalam apartmen.

Petrova: Saya juga tidak pernah ke dalam, tetapi dari luar semuanya kelihatan sangat, sangat layak, dalam gaya seragam dan sangat tahap tinggi. Oleh itu, kami beralih kepada biro seni bina ini tanpa sebarang keraguan. Adakah ia sama dengan mana-mana sampel sedia ada? Sejujurnya, saya tidak pasti.

Dengar sepenuhnya pada versi audio.

Popular

11.10.2019, 10:08

Satu lagi percubaan Zelensky untuk menggembirakan rakyat

ROSTISLLAV ISHCHENKO: “Ia percubaan lain menggembirakan rakyat. Seseorang memberitahu Zelensky bahawa dia harus berkomunikasi dengan orang ramai. By the way, mereka berkata ia betul, kerana dia perlu entah bagaimana mengekalkan ratingnya. Itu sahaja yang dia ada. Jelas sekali, mereka juga memberitahunya bahawa ia perlu untuk berkomunikasi secara kreatif.”