rumah › Casis › Titik dan garis pada satah. Wassily Kandinskypoint dan garisan pada satah Tiga pasang elemen

Titik dan garis pada satah. Wassily Kandinskypoint dan garisan pada satah Tiga pasang elemen

Rumah penerbitan AZBUKA®

* * *

Dari inspirasi kepada refleksi: Kandinsky - ahli teori seni

Seperti semua makhluk hidup, setiap bakat tumbuh, berkembang dan berbuah pada masanya sendiri; nasib artis pun tak terkecuali. Apakah maksud nama ini - Wassily Kandinsky - pada permulaan abad ke-19 dan ke-20? Siapakah dia ketika itu di mata rakan-rakannya, sama ada mereka Konstantin Korovin yang lebih tua, Andrei Ryabushkin, Mikhail Nesterov, Valentin Serov, Lev Bakst dan Paolo Trubetskoy yang sama, atau Konstantin Somov yang lebih muda, Alexander Benois, Viktor Borisov -Musatov, Igor Grabar? Setakat seni, tidak ada.

“Sesetengah lelaki muncul dengan sekotak cat, mengambil tempat dan mula bekerja. Pemandangannya benar-benar Rusia, walaupun dengan sentuhan Universiti Moscow dan walaupun dengan sedikit tanda ijazah sarjana ... Sama seperti itu, dari kali pertama, kami mentakrifkan lelaki yang masuk hari ini dalam satu perkataan: pelajar sarjana Moscow . .. Ternyata Kandinsky. Dan sekali lagi: "Dia adalah sejenis sipi, sangat sedikit mengingatkan artis, dia tidak tahu apa-apa, tetapi, bagaimanapun, nampaknya, seorang yang baik." Jadi Igor Grabar memberitahu saudaranya dalam surat tentang penampilan Kandinsky di sekolah Munich Anton Ashbe. Pada tahun 1897, Kandinsky sudah berusia lebih dari tiga puluh tahun.

Siapa sangka bahawa artis permulaan yang lewat seperti itu akan gerhana dengan kemasyhurannya hampir semua rakan sebayanya, dan bukan sahaja orang Rusia?

Kandinsky membuat keputusan untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada seni selepas menamatkan pengajian dari Universiti Moscow, apabila kerjaya sebagai saintis dibuka di hadapannya. Ini adalah keadaan yang penting, kerana kebaikan intelek yang maju dan kemahiran kerja penyelidikan secara organik memasuki amalan artistiknya, yang mengasimilasikan pelbagai pengaruh, daripada bentuk tradisional seni rakyat kepada perlambangan moden. Terlibat dalam bidang sains - ekonomi politik, undang-undang, etnografi, Kandinsky mengalami, dengan pengakuannya sendiri, jam "peningkatan dalaman, dan mungkin inspirasi" ( langkah-langkah). Kelas-kelas ini membangkitkan intuisi, mengasah minda, menggilap hadiah penyelidikan Kandinsky, yang kemudiannya menjejaskan karya teorinya yang cemerlang tentang bahasa bentuk dan warna. Oleh itu, adalah satu kesilapan untuk berfikir bahawa perubahan orientasi profesional yang lewat mencoret pengalaman awal; meninggalkan kerusi di Dorpat demi sekolah seni Munich, dia tidak meninggalkan nilai sains. Ngomong-ngomong, ini secara asasnya menyatukan Kandinsky dengan ahli teori seni yang luar biasa seperti Favorsky dan Florensky, dan sama seperti asasnya membezakan karya-karyanya daripada retorik revolusioner Malevich, yang tidak mengganggu dirinya dengan sama ada bukti yang ketat atau kebolehfahaman ucapan. Lebih daripada sekali, dan tepat sekali, mereka menyatakan pertalian idea Kandinsky dengan warisan falsafah dan estetik romantisme - terutamanya Jerman. "Saya membesar separuh bahasa Jerman, bahasa pertama saya, buku pertama saya adalah bahasa Jerman," kata artis itu tentang dirinya. Dia pasti sangat terharu dengan kata-kata Schelling: "Kerja seni mencerminkan identiti aktiviti sedar dan tidak sedar... Artis, seolah-olah, secara naluri memperkenalkan karyanya, sebagai tambahan kepada apa yang dia nyatakan dengan niat yang jelas, a jenis infiniti, yang tidak dapat didedahkan sepenuhnya oleh minda terhingga... Begitulah keadaannya dengan semua orang kerja yang benar seni; setiap satunya seolah-olah mengandungi bilangan idea yang tidak terhingga, dengan itu membenarkan jumlah tafsiran yang tidak terhingga, dan pada masa yang sama ia tidak dapat ditentukan sama ada infiniti ini terletak pada artis itu sendiri atau hanya pada karya seni seperti itu. Kandinsky memberi keterangan bahawa bentuk ekspresif datang kepadanya seolah-olah "dengan sendirinya", sama ada segera jelas, atau masak dalam jiwa untuk masa yang lama. “Kematangan dalaman ini tidak dapat dilihat: ia adalah misteri dan bergantung pada sebab-sebab tersembunyi. Hanya, seolah-olah di permukaan jiwa, seseorang merasakan penapaian dalaman yang tidak jelas, ketegangan yang istimewa kuasa dalaman, semakin jelas meramalkan permulaan waktu gembira, yang berlangsung seketika, kemudian sepanjang hari. Saya berpendapat bahawa proses persenyawaan rohani ini, kematangan janin, percubaan dan kelahiran sepenuhnya sepadan dengan proses fizikal kelahiran dan kelahiran seseorang. Mungkin dunia dilahirkan dengan cara yang sama" ( langkah-langkah).

Dalam karya Kandinsky, seni dan sains dihubungkan oleh hubungan saling melengkapi (bagaimana seseorang tidak dapat mengingati prinsip terkenal Niels Bohr), dan jika bagi kebanyakan masalah "sedar - tidak sedar" berdiri sebagai percanggahan yang tidak dapat diatasi pada jalan kepada teori seni, maka Kandinsky menemui sumber inspirasi dalam percanggahan yang sangat.

Perlu diperhatikan secara khusus fakta bahawa komposisi bukan objektif pertama Kandinsky hampir bertepatan dengan masa dengan kerja pada buku "On the Spiritual in Art". Manuskrip itu telah disiapkan pada tahun 1910 dan pertama kali diterbitkan dalam Jerman(Über das Geistige in der Kunst. München, 1912; menurut sumber lain, buku itu diterbitkan seawal Disember 1911). Dalam versi Rusia yang disingkat, ia dibentangkan oleh N. I. Kulbin di Kongres Seniman Seluruh Rusia di St. Petersburg (29 dan 31 Disember 1911). Buku Kandinsky menjadi bukti teori pertama seni abstrak.

“Lebih bebas unsur abstrak bentuk, lebih tulen dan, lebih-lebih lagi, bunyinya lebih primitif. Oleh itu, dalam komposisi di mana badan lebih atau kurang diperlukan, seseorang juga boleh mengabaikan jasmani ini dan menggantikannya dengan bentuk abstrak atau jasmani sepenuhnya diterjemahkan ke dalam abstrak. Dalam setiap kes terjemahan sedemikian atau pengenalan sedemikian ke dalam komposisi bentuk abstrak semata-mata, perasaan mesti menjadi satu-satunya hakim, panduan dan ukuran.

Dan sudah tentu, lebih banyak artis menggunakan bentuk abstrak atau abstrak ini, lebih bebas dia akan berasa di alam mereka dan lebih mendalam dia akan memasuki kawasan ini.

Apakah akibat yang penuh dengan penolakan "jasmani" (atau objektif, kiasan) dalam lukisan?

Mari kita buat penyimpangan teori yang kecil. Seni menggunakan tanda jenis yang berbeza. Ini adalah apa yang dipanggil indeks, tanda ikonik, simbol. Indeks menggantikan sesuatu dengan contiguity, tanda ikonik - dengan persamaan, simbol - berdasarkan konvensyen (susunan) tertentu. Dalam pelbagai seni, satu atau satu lagi jenis tanda menerima kepentingan utama. Seni halus dipanggil demikian kerana ia didominasi oleh jenis tanda ikonik (iaitu, bergambar). Apakah maksud menerima tanda sedemikian? Ini bermakna dengan tanda-tanda yang boleh dilihat - garis besar, bentuk, warna, dsb. - untuk mewujudkan persamaan penanda dengan petanda: seperti, sebagai contoh, adalah lukisan pokok berhubung dengan pokok itu sendiri. Tetapi apa maksudnya persamaan? Ini bermakna bahawa penerima menerima semula daripada ingatan imej di mana tanda yang dirasakan mengarahkannya. Tanpa ingatan tentang rupa sesuatu, adalah mustahil untuk melihat tanda bergambar sama sekali. Jika kita bercakap tentang perkara yang tidak ada, maka tanda-tandanya ditanggapi secara analogi (dengan persamaan) dengan yang sedia ada. Begitulah asas asas perwakilan. Mari kita bayangkan bahawa asas ini sendiri dipersoalkan atau dinafikan. Bentuk tanda kehilangan persamaannya dengan mana-mana perkara, dan persepsi kehilangan persamaannya dengan ingatan. Dan apa yang datang daripada yang ditolak? Tanda-tanda sensasi seperti itu, indeks perasaan? Atau simbol yang baru dicipta oleh artis, maksudnya penonton hanya boleh meneka (kerana konvensyen belum selesai)? Kedua-duanya. Inilah sebenarnya yang terdiri daripada "revolusi tanda" yang dimulakan oleh Kandinsky.

Dan oleh kerana indeks merujuk kepada momen masa kini, di sini dan sekarang dialami, dan simbol itu berorientasikan pada masa depan, maka seni mengambil watak nubuatan, berwawasan, dan artis mengenali dirinya sebagai pertanda "perjanjian baru. ” itu mesti disimpulkan dengan penonton. “Kemudian tidak dapat tidak datang salah seorang daripada kita - orang; dia serupa dengan kita dalam segala-galanya, tetapi membawa dalam dirinya kuasa "penglihatan" secara misteri tertanam dalam dirinya. Dia melihat dan menunjuk. Kadang-kadang dia ingin menyingkirkan hadiah tertinggi ini, yang sering menjadi salib yang berat baginya. Tetapi dia tidak boleh melakukan ini. Diiringi dengan ejekan dan kebencian, dia sentiasa menarik ke hadapan dan ke atas gerabak manusia yang tersangkut di dalam batu.

Dengan semua keperluan untuk menekankan sifat radikal revolusi artistik, seseorang tidak boleh tidak mengira bagaimana pemula itu sendiri menilainya. Kandinsky, sebaliknya, jengkel dengan dakwaan bahawa dia terlibat terutamanya dalam pemecahan tradisi dan mahu menggulingkan bangunan seni lama. Sebaliknya, beliau berhujah bahawa "lukisan bukan objektif bukanlah penghapusan semua seni bekas, tetapi hanya pembahagian batang tua yang luar biasa dan sangat penting kepada dua cabang utama, tanpanya pembentukan mahkota pokok hijau akan menjadi. tidak dapat difikirkan" ( langkah-langkah).

Dalam usaha membebaskan seni daripada penindasan bentuk naturalistik, untuk mencari bahasa bergambar untuk mengekspresikan getaran jiwa yang halus, Kandinsky gigih membawa lukisan lebih dekat kepada muzik. Menurutnya, "muzik sentiasa menjadi seni yang tidak menggunakan caranya untuk memperdayakan pembiakan fenomena alam", tetapi menjadikannya "alat ekspresi. kehidupan mental artis." Idea ini pada asasnya bukan baru - ia berakar umbi dalam estetika romantis. Walau bagaimanapun, Kandinsky yang menyedarinya sepenuhnya, tidak berhenti sebelum tidak dapat dielakkan untuk melampaui sempadan yang digambarkan secara objektif.

Adalah perlu untuk mengatakan tentang hubungan rapat idea Kandinsky dengan simbolisme moden. Cukuplah untuk beralih kepada artikel Andrei Bely, yang dikumpulkan dalam bukunya yang terkenal Symbolism (1910), agar hubungan sedemikian menjadi agak jelas. Di sini kita akan menemui pemikiran tentang penguasaan muzik berbanding seni lain; di sini kita akan bertemu perkataan " sia-sia", dan dengan itu ramalan mengenai kreativiti individu yang akan datang dan penguraian lengkap bentuk seni, di mana "setiap karya mempunyai bentuknya sendiri", dan banyak lagi, sepenuhnya selaras dengan pemikiran Kandinsky.

Prinsip keperluan dalaman- ini adalah bagaimana artis merumuskan prinsip motivasi, berikutan dia datang ke lukisan bukan objektif. Kandinsky sangat sibuk dengan masalah psikologi kreativiti, dengan kajian tentang "getaran rohani" (ungkapan kegemaran Kandinsky), yang belum mempunyai nama; dalam keupayaan untuk bertindak balas kepada suara dalaman jiwa, dia melihat nilai seni yang benar dan tidak boleh ditukar ganti. Tindakan kreatif itu baginya seolah-olah satu misteri yang tidak habis-habisnya.

Menyatakan keadaan mental tertentu, gubahan abstrak Kandinsky juga boleh ditafsirkan sebagai varian penjelmaan satu tema - rahsia alam semesta. "Lukisan," tulis Kandinsky, "adalah pertembungan raungan dunia yang berbeza, dipanggil untuk mencipta dunia baru, yang dipanggil karya, melalui perjuangan dan di tengah-tengah perjuangan dunia ini di antara mereka sendiri. Setiap karya juga timbul secara teknikal dengan cara yang sama seperti kosmos timbul - ia melalui malapetaka, seperti raungan huru-hara sebuah orkestra, yang akhirnya bertukar menjadi simfoni, yang namanya adalah muzik sfera. Penciptaan karya adalah alam semesta" ( langkah-langkah).

Pada awal abad ini, ungkapan "bahasa bentuk" atau "bahasa warna" tidak terdengar seperti biasa di telinga seperti hari ini. Menggunakannya (salah satu bab buku "On the Spiritual in Art" dipanggil "Bahasa Bentuk dan Warna"), Kandinsky bermaksud sesuatu yang lebih daripada yang tersirat dalam penggunaan metafora biasa. Sebelum orang lain, dia dengan jelas menyedari kemungkinan yang penuh dengan analisis sistematik perbendaharaan kata dan sintaks bergambar. Diambil secara abstrak daripada persamaan dengan satu atau objek lain dunia luar, bentuk dianggap olehnya dari sudut pandangan bunyi plastik semata-mata - iaitu, sebagai "makhluk abstrak" dengan sifat istimewa. Ini adalah segi tiga, segi empat sama, bulatan, rombus, trapezoid, dll.; setiap bentuk, menurut Kandinsky, mempunyai ciri "aroma rohani" tersendiri. Dipertimbangkan dari sisi kewujudan mereka dalam budaya visual atau dalam aspek kesan langsung kepada penonton, semua bentuk ini, mudah dan derivatif, muncul sebagai cara untuk menyatakan dalaman di luar; mereka semua adalah "warganegara yang sama dengan kuasa rohani." Dalam pengertian ini, segitiga, bulatan, persegi sama-sama layak menjadi subjek risalah saintifik atau wira puisi.

Interaksi bentuk dengan cat membawa kepada pembentukan baru. Oleh itu, segitiga, berwarna berbeza, adalah "makhluk yang bertindak berbeza." Dan pada masa yang sama, bentuk boleh meningkatkan atau membosankan bunyi yang wujud dalam warna: kuning akan lebih kuat mendedahkan ketajamannya dalam segi tiga, dan biru kedalamannya dalam bulatan. Kandinsky sentiasa terlibat dalam pemerhatian jenis ini dan eksperimen yang sepadan, dan adalah tidak masuk akal untuk menafikan kepentingan asas mereka untuk pelukis, sama seperti tidak masuk akal untuk mempercayai bahawa penyair tidak boleh mengambil berat tentang perkembangan naluri linguistik. By the way, pemerhatian Kandinsky juga penting untuk ahli sejarah seni.

Walau bagaimanapun, penting dalam diri mereka, pemerhatian ini membawa lebih jauh ke matlamat terakhir dan tertinggi - gubahan. mengenang kembali tahun-tahun awal kreativiti, Kandinsky memberi keterangan: "Perkataan itu gubahan menimbulkan getaran dalaman dalam diri saya. Selepas itu, saya menetapkan matlamat hidup saya untuk menulis "Komposisi". Dalam mimpi yang samar-samar, dalam serpihan yang tidak ketara, ada kalanya sesuatu yang tidak pasti dilukis di hadapan saya, kadang-kadang menakutkan saya dengan keberaniannya. Kadang-kadang saya mengimpikan gambar-gambar yang seimbang yang, apabila bangun dari tidur, hanya meninggalkan kesan samar-samar butiran yang tidak penting… Dari awal lagi, perkataan "komposisi" itu terdengar kepada saya seperti doa. Ia memenuhi jiwa dengan rasa hormat. Dan sehingga hari ini saya berasa sakit apabila melihat betapa cuainya dia sering dilayan" ( langkah-langkah). Bercakap tentang komposisi, Kandinsky bermaksud dua tugas: penciptaan bentuk individu dan komposisi gambar secara keseluruhan. Yang terakhir ini ditakrifkan oleh istilah muzik "counterpoint".

Buat pertama kalinya secara holistik dirumuskan dalam buku "On the Spiritual in Art", masalah bahasa bergambar telah dijelaskan dalam karya teori Kandinsky yang seterusnya dan dikembangkan secara eksperimen, terutamanya pada yang pertama. tahun selepas revolusi apabila artis itu bertanggungjawab ke atas Muzium Budaya Seni di Moscow, bahagian itu seni monumental INKhUK (Institut Kebudayaan Artistik), mengetuai bengkel di VKhUTEMAS (Bengkel Seni dan Teknikal Tinggi), mengetuai jabatan fiziko-psikologi Akademi Seni Rusia (Akademi Sains Seni Rusia), di mana beliau dipilih sebagai naib presiden, dan kemudian, apabila dia mengajar di Bauhaus. Pembentangan sistematik hasil kerja bertahun-tahun adalah buku "Point and Line on a Plane" (Munich, 1926), yang, malangnya, belum diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sehingga sekarang.

Seperti yang telah disebutkan, kedudukan artistik dan teori Kandinsky mendapati analogi rapat dalam karya dua orang sezamannya yang cemerlang - V. A. Favorsky dan P. A. Florensky. Favorsky juga belajar di Munich (di sekolah seni Shimon Khollosha), kemudian lulus dari Universiti Moscow dalam jabatan sejarah seni; dalam terjemahannya (bersama N. B. Rosenfeld) risalah terkenal oleh Adolf Hildebrand "The Problem of Form in the Fine Arts" (Moscow, 1914) telah diterbitkan. Pada tahun 1921, beliau mula membaca kursus kuliah "The Theory of Composition" di VKhUTEMAS. Pada masa yang sama, dan mungkin atas inisiatif Favorsky, Florensky telah dijemput ke VKhUTEMAS, yang mengajar kursus "Analisis Perspektif" (atau "Analisis Borang Spatial"). Sebagai pemikir skop universal dan pendidikan ensiklopedia, Florensky menghasilkan beberapa karya teori dan kritikan seni, antaranya perlu untuk menyerlahkan "Perspektif songsang", "Iconostasis", "Analisis ruang dan masa dalam karya seni dan visual. ”, “Symbolarium” (“Simbol kamus”; kerja itu masih belum selesai). Dan walaupun karya-karya ini tidak diterbitkan ketika itu, pengaruhnya merebak dalam persekitaran artistik Rusia, terutamanya di Moscow.

Ini bukan tempat untuk mempertimbangkan secara terperinci apa yang menghubungkan Kandinsky sebagai ahli teori dengan Favorsky dan Florensky, serta perbezaan kedudukan mereka. Tetapi hubungan sedemikian sudah pasti wujud dan sedang menunggu penyelidiknya. Di antara analogi yang terdapat di permukaan, saya hanya akan menunjukkan kursus kuliah yang disebutkan mengenai komposisi Favorsky dan Kamus Simbol Florensky.

Dalam konteks budaya yang lebih luas, persamaan lain juga muncul - dari pembinaan teori Petrov-Vodkin, Filonov, Malevich dan artis dari kalangan mereka kepada apa yang dipanggil sekolah formal dalam bahasa Rusia. ilmu filologi. Untuk semua itu, keaslian ahli teori Kandinsky tidak diragukan lagi.

Sejak penubuhannya seni abstrak dan teorinya telah menjadi sasaran kritikan. Mereka berkata, khususnya, bahawa "ahli teori lukisan bukan objektif, Kandinsky, mengisytiharkan: "Apa yang indah adalah apa yang memenuhi keperluan rohani dalaman," pergi ke jalan licin psikologi dan, sebagai konsisten, perlu mengakui bahawa maka kategori kecantikan perlu terlebih dahulu merangkumi tulisan tangan yang bercirikan. Ya, tetapi tidak setiap tulisan tangan membayangkan penguasaan seni kaligrafi, dan Kandinsky tidak mengorbankan estetika penulisan dalam apa cara sekalipun, sama ada pensel, pen atau berus. Atau sekali lagi: "Tanda lukisan bukan objektif, bertentangan dengan ahli teorinya, hilang sepenuhnya semantik bergambar (iaitu, kandungan. - S. D.), dengan kata lain, lukisan kuda-kuda kehilangan raison d’être (maksud kewujudan. – S. D.)" . Sebenarnya, ini adalah tesis utama kritikan serius terhadap abstraksionisme, dan ini harus diambil kira. Walau bagaimanapun, lukisan bukan objektif, mengorbankan tanda ikonik, semakin mendalam mengembangkan komponen indeks dan simbolik; untuk mengatakan bahawa segitiga, bulatan atau segi empat sama tidak mempunyai semantik bermakna bertentangan dengan pengalaman budaya berabad-abad lamanya. Perkara lain ialah versi baharu tafsiran simbol lama tidak boleh dilihat oleh penonton pasif rohani. "Mematikan objektiviti daripada lukisan," tulis Kandinsky, "secara semula jadi meletakkan tuntutan yang sangat tinggi pada keupayaan untuk mengalami secara dalaman bentuk artistik semata-mata. Oleh itu, daripada penonton, pembangunan khas ke arah ini diperlukan, yang tidak dapat dielakkan. Ini adalah bagaimana keadaan dicipta yang membentuk suasana baru. Dan di dalamnya, pada gilirannya, banyak, lama kemudian akan dicipta seni tulen yang kelihatan kepada kita sekarang dengan pesona yang tidak dapat digambarkan dalam mimpi yang mengelak kita ”( langkah-langkah).

Kedudukan Kandinsky juga menarik kerana ia tidak mempunyai sebarang jenis ekstremisme, jadi ciri avant-garde. Jika Malevich mendakwa kejayaan idea kemajuan kekal dan berusaha membebaskan seni "dari semua kandungan di mana ia disimpan selama beribu-ribu tahun", maka Kandinsky sama sekali tidak cenderung untuk menganggap masa lalu sebagai penjara dan mula. sejarah seni moden dari awal.

Terdapat satu lagi jenis kritikan terhadap abstraksionisme, berdasarkan norma ideologi yang tegar. Ini hanyalah satu contoh: “Ringkasnya, kita boleh mengatakan bahawa kultus abstraksi dalam kehidupan artistik abad ke-20 adalah salah satu gejala yang paling ketara dari kebiadaban budaya borjuasi. Sukar untuk membayangkan bahawa fantasi liar sebegitu mungkin berlatar belakangkan sains moden dan kebangkitan gerakan popular di seluruh dunia. Sudah tentu, kritikan seperti ini tidak mempunyai perspektif kognitif yang mendalam.

Satu cara atau yang lain, lukisan bukan objektif tidak mati, ia memasuki tradisi artistik, dan karya Kandinsky menjadi terkenal di dunia.

* * *

Komposisi koleksi ini, sudah tentu, tidak menghabiskan keseluruhan kandungan warisan sastera dan teori Kandinsky, tetapi ia nampaknya agak pelbagai dan penting. Hakikat bahawa penerbitan itu termasuk salah satu karya utama Kandinsky - buku "Point and Line on a Plane", diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia buat kali pertama - adalah peristiwa sebenar dalam budaya negara. Masa untuk edisi akademik penuh karya Kandinsky masih belum tiba, tetapi pembaca yang benar-benar berminat tidak sepatutnya menunggu masa itu tiba.

Sergei Daniel

Teks artis. langkah-langkah

Biru, mawar biru, naik dan jatuh.
Tajam, nipis bersiul dan tersekat, tetapi tidak menusuk.
Berdentum di setiap sudut.
Coklat tebal digantung seolah-olah untuk sepanjang masa.
Suka. Suka.
Luaskan lengan anda.
Lebih luas. Lebih luas.
Dan tutup muka anda dengan sapu tangan merah.
Dan mungkin ia belum bergerak sama sekali: hanya anda sendiri yang telah berpindah.
Lompat putih demi lompat putih.
Dan di belakang lompat putih ini lagi lompat putih.
Dan dalam lompatan putih ini, ada lompatan putih. Setiap lompat putih ada lompat putih.
Itulah yang buruk, bahawa anda tidak melihat berlumpur: ia duduk di dalam berlumpur.
Di sinilah segalanya bermula………
……Retak………

Warna pertama yang menarik perhatian saya ialah hijau muda berair, putih, merah carmine, hitam dan kuning oker. Kesan ini bermula dari usia tiga tahun dalam hidup saya. Warna-warna ini telah saya lihat pada pelbagai objek yang berdiri di hadapan mata saya jauh daripada terang seperti warna-warna ini sendiri.

Kulit kayu dipotong dari ranting nipis dalam lingkaran supaya hanya kulit atas dikeluarkan pada jalur pertama, dan yang lebih rendah pada jalur kedua. Beginilah cara kuda tiga warna diperoleh: jalur coklat (penyakit, yang saya tidak suka dan dengan senang hati akan menggantikan dengan warna lain), jalur hijau (yang saya suka dan yang bahkan layu mengekalkan sesuatu yang menawan) dan jalur putih, iaitu, dirinya telanjang dan serupa dengan batang gading (dalam bentuk mentahnya, berbau luar biasa - anda ingin menjilat, tetapi anda menjilat - dengan pahit - tetapi cepat kering dan sedih dalam layu, yang sejak awal membayangi kegembiraan putih ini. lelaki).

Saya masih ingat bahawa sejurus sebelum ibu bapa saya pergi ke Itali (di mana saya pergi semasa kanak-kanak berusia tiga tahun) ibu bapa ibu saya berpindah ke apartmen baru. Dan saya masih ingat bahawa apartmen ini masih kosong, iaitu, tiada perabot di dalamnya, tiada orang. Di dalam bilik bersaiz sederhana, hanya ada satu jam yang tergantung di dinding. Saya juga berdiri sendirian di hadapan mereka dan menikmati dail putih dan bunga mawar merah lembayung yang tertulis di atasnya.

Seluruh Itali diwarnai oleh dua kesan hitam. Saya dalam perjalanan dengan ibu saya dalam kereta hitam melintasi jambatan (air di bawahnya kelihatan kuning kotor): Saya dibawa ke sebuah tadika di Florence. Dan sekali lagi hitam: melangkah ke dalam air hitam, dan di atas air terdapat bot panjang hitam yang mengerikan dengan kotak hitam di tengah - kami duduk di dalam gondola pada waktu malam.

16 Pengaruh yang besar dan tidak terhapuskan pada keseluruhan perkembangan saya ialah kakak ibu saya, Elizaveta Ivanovna Tikheeva, yang jiwa pencerahannya tidak akan pernah dilupakan oleh mereka yang bersentuhan dengannya dalam kehidupannya yang sangat altruistik. Saya berhutang kepadanya kelahiran cinta saya untuk muzik, cerita dongeng, kemudian untuk kesusasteraan Rusia dan untuk intipati mendalam rakyat Rusia. Salah satu kenangan zaman kanak-kanak paling terang yang dikaitkan dengan penyertaan Elizaveta Ivanovna adalah kuda timah dari perlumbaan mainan - ia mempunyai oker pada badannya, dan surai dan ekornya berwarna kuning muda. Setibanya saya di Munich, di mana saya pergi selama tiga puluh tahun, setelah menamatkan semua kerja panjang tahun-tahun sebelumnya, untuk belajar melukis, pada hari-hari pertama saya bertemu di jalanan dengan kuda kulit sapi yang sama. Ia muncul secara berterusan setiap tahun, sebaik sahaja jalan-jalan mula disiram. Pada musim sejuk, dia hilang secara misteri, dan pada musim bunga dia muncul sama seperti setahun yang lalu, tanpa menua sehelai rambut pun: dia abadi.

Dan janji yang separuh sedar, tetapi penuh dengan cahaya matahari, bergetar dalam diri saya. Dia menghidupkan semula roti piuter saya dan mengikat Munich dengan simpulan pada tahun-tahun zaman kanak-kanak saya. Untuk roti ini saya berhutang perasaan yang saya miliki untuk Munich: ia menjadi rumah kedua saya. Semasa kecil, saya banyak bercakap bahasa Jerman (ibu ibu saya adalah orang Jerman). Dan cerita dongeng Jerman zaman kanak-kanak saya hidup dalam diri saya. Bumbung tinggi dan sempit yang kini hilang di Promenadeplatz, di Lenbachplatz sekarang, Schwabing lama, dan terutamanya Au, yang saya temui secara tidak sengaja pada salah satu jalan saya di pinggir bandar, menjadikan cerita dongeng ini menjadi kenyataan. Kuda biru yang ditarik kuda itu berlari-lari di jalan-jalan seperti roh dongeng yang menjelma, seperti udara biru yang memenuhi dada dengan nafas yang ringan dan gembira. Peti surat kuning terang menyanyikan lagu kenari mereka yang kuat di sudut jalan. Saya bergembira dengan tulisan "Kunstmühle", dan nampaknya saya tinggal di kota seni, dan oleh itu di kota dongeng. Daripada kesan ini, lukisan yang saya lukis dari Zaman Pertengahan kemudiannya dicurahkan. Mengikuti nasihat yang baik, saya pergi ke Rothenburg Fr. T. Perpindahan yang tidak berkesudahan dari kereta api kurier ke kereta api penumpang, dari kereta api penumpang kepada perjalanan kecil di laluan cawangan tempatan dengan rel ditumbuhi rumput, dengan suara nipis enjin wap leher panjang, dengan jeritan dan dentuman roda mengantuk, dan dengan seorang petani tua (berkain baldu dengan butang perak kerawang yang besar), yang atas sebab tertentu berdegil untuk bercakap dengan saya tentang Paris dan yang saya faham dengan dosa separuh. Ia adalah perjalanan yang luar biasa - seperti dalam mimpi. Nampaknya kepada saya bahawa beberapa kuasa ajaib, bertentangan dengan semua undang-undang alam, telah menenggelamkan saya lebih rendah dan lebih rendah, abad demi abad, ke dalam kedalaman masa lalu. Saya meninggalkan stesen kecil (semacam palsu) dan berjalan melalui padang rumput ke pintu pagar lama. Pintu pagar, lebih banyak pintu pagar, parit, rumah sempit, memanjangkan kepala mereka ke arah satu sama lain melalui jalan-jalan yang sempit dan melihat ke dalam mata masing-masing, pintu besar kedai minuman itu, membuka terus ke ruang makan besar yang suram, dari tengah-tengahnya sebuah tangga kayu oak yang berat, lebar, suram menuju ke bilik-bilik, bilik saya yang sempit dan laut beku bumbung berjubin condong merah terang yang membuka kepada saya dari tingkap. Ia teruk sepanjang masa. Titisan hujan bulat tinggi jatuh di palet saya.

Berjabat dan bergoyang, mereka tiba-tiba menghulurkan tangan antara satu sama lain, berlari ke arah satu sama lain, tanpa diduga dan segera bergabung menjadi tali yang nipis dan licik, berlari dengan nakal dan tergesa-gesa di antara warna atau tiba-tiba melompat ke lengan baju saya. Entah ke mana perginya semua sketsa ini. Hanya sekali dalam seminggu matahari keluar selama setengah jam. Dan dari keseluruhan perjalanan ini hanya tinggal satu lukisan, dilukis oleh saya - sudah kembali ke Munich - mengikut tanggapan saya. Ini adalah Kota Lama. Ia cerah, dan saya mengecat bumbung merah terang - sejauh yang saya mempunyai kekuatan.

Pada dasarnya, dalam gambar ini juga, saya memburu jam itu yang pernah dan akan menjadi jam paling indah pada hari Moscow. Matahari sudah rendah dan telah mencapai kuasa tertinggi, yang telah berusaha sepanjang hari, yang telah dinanti-nantikan sepanjang hari. Gambar ini tidak bertahan lama: beberapa minit lagi - dan cahaya matahari menjadi kemerahan akibat ketegangan, lebih merah dan lebih merah, pada mulanya nada merah sejuk, dan kemudian lebih hangat. Matahari mencairkan seluruh Moscow menjadi satu bahagian, berbunyi seperti tuba, menggoncang seluruh jiwa dengan tangan yang kuat. Tidak, perpaduan merah ini bukan jam Moscow yang terbaik. Ia hanya kord terakhir simfoni yang membangunkan kehidupan yang lebih tinggi dalam setiap nada, menjadikan seluruh Moscow terdengar seperti fortissimo sebuah orkestra besar. Merah jambu, ungu, putih, biru, biru muda, pistachio, rumah merah berapi-api, gereja - setiap daripada mereka adalah seperti lagu yang berasingan - rumput hijau gila, pokok berdengung rendah, atau menyanyi salji dalam seribu cara, atau alegretto kosong dahan dan ranting, merah, cincin dinding Kremlin yang tegar, tidak tergoyahkan, dan di atasnya, segala-galanya melampaui dirinya sendiri, seperti laungan kemenangan hallelujah yang telah melupakan seluruh dunia, ciri putih, panjang, langsing-serius dari Ivan yang Agung. Dan pada lehernya yang panjang, tegang, terulur dalam kerinduan abadi untuk langit, terdapat kepala emas kubah, yang, antara lain emas, perak, bintang beraneka ragam kubah yang mengelilinginya, adalah Matahari Moscow.

Menulis jam ini seolah-olah saya pada masa muda saya adalah kebahagiaan yang paling mustahil dan paling tinggi bagi seorang artis.

Kesan ini diulang setiap hari yang cerah. Mereka adalah kegembiraan yang menggegarkan jiwa saya hingga ke inti.

Dan pada masa yang sama mereka adalah siksaan, kerana seni secara umum, dan khususnya kuasa saya sendiri, nampaknya saya sangat lemah berbanding dengan alam semula jadi. Beberapa tahun pasti telah berlalu sebelum ini, melalui perasaan dan pemikiran, saya sampai kepada penyelesaian yang mudah bahawa matlamat (dan oleh itu cara) alam dan seni pada asasnya, secara organik dan mengikut undang-undang dunia berbeza - dan sama hebat, dan oleh itu sama kuat. Penyelesaian ini, yang kini membimbing kerja saya, begitu mudah dan cantik secara semula jadi, telah menyelamatkan saya daripada siksaan yang tidak perlu dari usaha yang tidak perlu yang saya miliki walaupun tidak dapat dicapai. Dia memadamkan siksaan ini, dan kegembiraan alam semula jadi dan seni meningkat dalam diri saya ke ketinggian yang tidak berawan. Sejak itu, saya diberi peluang untuk menikmati kedua-dua elemen dunia ini tanpa halangan. Perasaan kesyukuran itu ditambah dengan nikmatnya.

Penyelesaian ini membebaskan saya dan membuka dunia baharu kepada saya. Segala-galanya "mati" menggeletar dan menggeletar. Bukan sahaja hutan yang dinyanyikan, bintang, bulan, bunga, tetapi juga puntung rokok beku yang terletak di dalam asbak, seorang pesakit, butang putih lembut mengintip keluar dari lopak jalan, sekeping kulit tunduk yang ditarik melalui rumput tebal oleh semut dalam perkasanya. rahang untuk tujuan yang tidak diketahui, tetapi penting, kalendar dinding daun, di mana tangan yang yakin dihulurkan untuk merobeknya secara paksa dari kejiranan hangat helaian yang tinggal dalam kalendar - semuanya menunjukkan kepada saya wajahnya, intipati dalaman, rahsia jiwa yang lebih kerap diam daripada bercakap. Oleh itu, setiap titik dalam rehat dan bergerak (garisan) menjadi hidup untuk saya dan mendedahkan jiwanya kepada saya. Ini sudah cukup untuk "memahami" dengan seluruh makhluk, dengan semua deria, kemungkinan dan kehadiran seni, yang kini dipanggil "abstrak" berbeza dengan "objektif".

Tetapi kemudian, pada hari-hari lalu zaman pelajar saya, apabila saya hanya boleh menumpukan masa lapang saya untuk melukis, saya bagaimanapun, walaupun nampaknya tidak dapat dicapai, saya cuba menterjemahkan ke atas kanvas "korus warna" (seperti yang saya nyatakan kepada diri saya sendiri), menerjah jiwa saya dari alam semula jadi. Saya melakukan usaha terdesak untuk menyatakan semua kuasa bunyi ini, tetapi tidak berjaya.

Pada masa yang sama, lain-lain, pergolakan manusia semata-mata mengekalkan jiwa saya dalam ketegangan yang berterusan, supaya saya tidak mempunyai waktu yang tenang. Ini adalah masa penciptaan organisasi pelajar umum, yang tujuannya adalah untuk menyatukan pelajar bukan sahaja dari satu universiti, tetapi semua orang Rusia, dan, dalam matlamat akhir, universiti Eropah Barat. Perjuangan pelajar dengan peraturan yang licik dan jujur pada tahun 1885 berterusan tanpa gangguan. "Kekacauan", keganasan terhadap tradisi kebebasan lama Moscow, pemusnahan organisasi yang telah ditubuhkan oleh pihak berkuasa, menggantikannya dengan yang baru, gemuruh gerakan politik bawah tanah, pembangunan inisiatif dalam kalangan pelajar secara berterusan membawa pengalaman baru dan menjadikan jiwa mudah terpengaruh, sensitif, mampu bergetar.

Nasib baik bagi saya, politik tidak menangkap saya sepenuhnya. Lain-lain dan pelbagai aktiviti memberi saya peluang untuk menggunakan keupayaan yang diperlukan untuk mendalami sfera material yang halus yang dipanggil sfera "abstrak". Sebagai tambahan kepada kepakaran pilihan saya (ekonomi politik, di mana saya bekerja di bawah bimbingan seorang saintis yang sangat berbakat dan salah seorang yang paling jarang saya temui dalam hidup saya, Profesor A.I. "pembinaannya" yang sedar dan digilap, tetapi pada akhirnya tidak memuaskan. jiwa Slavik saya dengan logiknya yang terlalu skematik, terlalu munasabah dan tidak fleksibel), undang-undang Jenayah(yang menyentuh saya terutamanya dan mungkin terlalu eksklusif pada masa itu dengan teori baru Lombroso), sejarah undang-undang Rusia dan undang-undang adat (yang membangkitkan dalam diri saya perasaan terkejut dan cinta, bertentangan dengan undang-undang Rom, sebagai bebas dan gembira. penyelesaian intipati pemakaian undang-undang)

Lihat: Favorsky V. A. Warisan sastera dan teori. M., 1988. S. 71–195; suci Pavel Florensky. Berfungsi dalam empat jilid. M., 1996. T. 2. S. 564–590.

Landsberger F. Impressionismus und Expressionismus. Leipzig, 1919. S. 33; cit. diterjemahkan oleh R. O. Yakobson selepas: Yakobson R. Works on Poetics. M., 1987. S. 424.

Lihat, sebagai contoh, artikel oleh V. N. Toporov "Simbol geometri", "Square", "Cross", "Circle" dalam ensiklopedia "Mitos orang-orang di dunia" (jilid 1–2. M., 1980– 1982).

Reinhardt L. Abstraksionisme // Modenisme. Analisis dan kritikan terhadap arahan utama. M., 1969. P. 136. Perkataan "kebiadaban", "liar" dalam konteks kritikan sedemikian mendorong seseorang untuk mengingati satu serpihan daripada karya Meyer Shapiro, yang merujuk kepada "lukisan ekspresif monyet yang luar biasa di zoo kita" : “Mereka berhutang hasil yang menakjubkan kepada kami, kerana kami meletakkan kertas dan melukis ke tangan monyet, sama seperti dalam sarkas kami membuat mereka menunggang basikal dan melakukan helah lain dengan objek yang merupakan produk tamadun. Tidak dinafikan bahawa dalam aktiviti monyet sebagai artis, impuls dan reaksi yang sudah terpendam dalam sifat mereka menemui ekspresi. Tetapi, seperti monyet yang mengembangkan keupayaan untuk mengekalkan keseimbangan pada basikal, pencapaian mereka dalam lukisan, tidak kira betapa spontannya mereka mungkin kelihatan, adalah hasil daripada domestikasi dan, dengan itu, hasil daripada fenomena budaya ”(Shapiro M. Beberapa Masalah Semiotik Seni Visual Ruang imej dan cara mencipta tanda -imej // Semiotik dan Artometri, Moscow, 1972, ms 138–139). Ia tidak memerlukan banyak kecerdasan dan pengetahuan untuk memanggil monyet sebagai "parodi manusia"; kecerdasan dan pengetahuan diperlukan untuk memahami tingkah laku mereka. Izinkan saya juga mengingatkan anda bahawa keupayaan monyet untuk meniru menimbulkan ungkapan seperti "Monyet Watto" (Poussin, Rubens, Rembrandt ...); mana-mana artis utama mempunyai "monyet"nya, dan Kandinsky juga mempunyai mereka. Akhir sekali, mari kita ingat bahawa perkataan "liar" (les fauves) ditujukan kepada pelukis yang paling berbudaya seperti Matisse, Derain, Vlaminck, Van Dongen, Marquet, Braque, Rouault; Seperti yang anda tahu, Fauvisme mempunyai pengaruh yang kuat terhadap Kandinsky.

Inisiatif, atau aktiviti kendiri, adalah salah satu aspek berharga (malangnya, terlalu sedikit ditanam) kehidupan, diperah ke dalam bentuk pepejal. Setiap perbuatan (peribadi atau korporat) kaya dengan akibat, kerana ia menggoncang benteng bentuk kehidupan, tidak kira sama ada ia membawa "hasil praktikal" atau tidak. Ia mewujudkan suasana kritikan terhadap fenomena kebiasaan, yang, dengan kebiasaan membosankan mereka, menjadikan jiwa lebih dan lebih tidak fleksibel dan tidak bergerak. Oleh itu kebodohan orang ramai, yang mana jiwa yang lebih bebas terus-menerus mengeluh pahit. Khususnya syarikat artistik perlu dibekalkan dengan bentuk yang mungkin fleksibel, rapuh, lebih cenderung untuk tunduk kepada keperluan baru daripada dipandu oleh "pendahuluan", seperti yang berlaku sebelum ini. Mana-mana organisasi mesti difahami hanya sebagai peralihan kepada kebebasan yang lebih besar, hanya sebagai sambungan yang tidak dapat dielakkan, tetapi bagaimanapun dikurniakan kefleksibelan itu yang mengecualikan perencatan langkah utama pembangunan selanjutnya. Saya tidak tahu satu persatuan atau masyarakat artistik yang tidak akan, dalam masa yang sesingkat mungkin, menjadi organisasi menentang seni, sebaliknya menjadi organisasi seni.

Dengan rasa terima kasih yang tulus, saya mengingati penuh kemesraan dan semangat sebenar bantuan Profesor A.N. yang dikuatkuasakan oleh mahkamah volost. Prinsip ini mendasarkan keputusan bukan pada kehadiran luaran tindakan itu, tetapi pada kualiti sumber dalamannya - jiwa defendan. Betapa dekatnya dengan asas seni!

Titik dan garis pada satah
Mengenai analisis unsur bergambar
daripada bahasa Jerman
Elena Kozina

Kandungan

pengenalan
titik
Talian
Kapal terbang utama
meja
Nota

KATA PENGANTAR

SEJARAH SENI

Salah satu tugas yang paling penting dalam sains seni yang baru muncul sekarang adalah analisis terperinci keseluruhan sejarah seni untuk unsur-unsur seni, pembinaan dan gubahan pada masa yang berbeza di kalangan orang yang berbeza, di satu pihak, dan di pihak yang lain, untuk mengenal pasti. pertumbuhan dalam tiga bidang ini: laluan, tempo, keperluan untuk pengayaan dalam proses kekejangan, mungkin, pembangunan yang berjalan mengikut garis evolusi tertentu, mungkin beralun. Bahagian pertama tugas ini - analisis - bersempadan dengan tugas-tugas sains "positif". Bahagian kedua - sifat pembangunan - bersempadan dengan tugas-tugas falsafah. Di sini simpulan corak umum evolusi manusia diikat.

"PENYUSUTAN"

Secara sepintas lalu, perlu diingatkan bahawa pengekstrakan ini dilupakan pengetahuan sebelumnya zaman seni boleh dicapai hanya dengan kos usaha yang besar dan dengan itu harus menghapuskan sepenuhnya ketakutan "penguraian" seni. Lagipun, jika ajaran "mati" berakar umbi dalam karya-karya yang hidup sehingga mereka boleh dibawa ke cahaya hanya dengan kesukaran yang paling besar, maka "kemudaratan" mereka tidak lain hanyalah ketakutan akan kejahilan.

DUA MATLAMAT

Penyelidikan, yang sepatutnya menjadi asas kepada sains baharu - sains seni - mempunyai dua matlamat dan memenuhi dua keperluan:

1. keperluan untuk sains secara umum, berkembang secara bebas daripada keinginan yang tidak bertujuan untuk mengetahui: sains "tulen" dan

2. keperluan untuk keseimbangan daya kreatif, yang boleh dibahagikan secara skematik kepada dua komponen - gerak hati dan pengiraan: sains "praktikal".

Penyiasatan ini, memandangkan kita berdiri hari ini di sumbernya, memandangkan ia kelihatan kepada kita sebagai labirin yang menyimpang ke semua arah dan melebur ke dalam jarak yang berkabus, dan kerana kita sama sekali tidak dapat mengesannya perkembangan selanjutnya, mesti dilaksanakan dengan sangat sistematik, berdasarkan rancangan yang jelas.

ELEMEN

Soalan pertama yang tidak dapat dielakkan adalah, sudah tentu, persoalan tentang unsur seni, yang merupakan bahan binaan kerja dan yang, oleh itu, mesti berbeza dalam setiap seni.

Pertama sekali, adalah perlu untuk membezakan antara yang lain elemen penting, iaitu unsur-unsur yang tanpanya karya satu bentuk seni tidak boleh berlaku sama sekali.

Semua elemen lain mesti ditetapkan sebagai menengah.

Dalam kedua-dua kes, pengenalan sistem penggredan organik adalah perlu.

Esei ini akan memberi tumpuan kepada dua elemen utama yang menjadi punca kepada mana-mana karya lukisan, tanpa kerja itu tidak dapat dimulakan dan yang pada masa yang sama menyediakan bahan yang mencukupi untuk jenis lukisan bebas - grafik.

Jadi, perlu bermula dengan elemen utama lukisan - dari titik.

JALAN PENYELIDIKAN

Ideal mana-mana penyelidikan ialah:

1. kajian pedantik setiap fenomena individu - secara berasingan,

2. pengaruh bersama fenomena antara satu sama lain - perbandingan,

3. kesimpulan umum, yang boleh diekstrak daripada kedua-dua yang sebelumnya.

Tujuan saya dalam esei ini hanya meliputi dua peringkat pertama. Untuk yang ketiga, bahan kurang, dan tidak boleh tergesa-gesa.

Kajian mesti dijalankan dengan ketepatan yang paling tinggi, dengan ketelitian pedantik. Laluan "membosankan" ini mesti dilalui langkah demi langkah - tidak sedikit pun perubahan dalam intipati, dalam harta benda, dalam tindakan unsur-unsur individu tidak harus melarikan diri dari pandangan yang teliti. Toly, laluan analisis mikroskopik sedemikian boleh membawa sains seni kepada sintesis generalisasi, yang pada akhirnya akan merebak jauh melampaui seni ke dalam sfera "sejagat", "manusia" dan "ketuhanan".

Dan ini adalah matlamat yang boleh dijangka, walaupun ia masih jauh dari "hari ini."

OBJEKTIF KERJA INI

Berkenaan dengan tugas saya secara langsung, bukan sahaja pasukan saya sendiri kurang mengambil sekurang-kurangnya langkah yang perlu pada mulanya, tetapi juga tempat; tujuan buku kecil ini hanyalah niat secara umum dan pada prinsipnya untuk menetapkan elemen utama "grafik", iaitu:

1. "abstrak", iaitu, diasingkan daripada persekitaran sebenar bentuk material satah material, dan

2. satah bahan (kesan sifat utama satah ini).

Tetapi ini boleh dilakukan hanya dalam rangka analisis yang agak sepintas lalu - sebagai percubaan untuk mencari kaedah biasa dalam penyelidikan sejarah seni dan mengujinya dalam tindakan.

Kisah autobiografi "Langkah" dan kajian teori asas yang mendalam bahasa seni"Point and Line on a Plane" ditulis oleh V. Kandinsky, salah seorang artis terhebat abad ke-20, yang membuka sejarah avant-garde Rusia. Teks-teks ini membentuk bahagian penting dalam penyelidikan teori sarjana, mereka membenarkan pemahaman yang lebih mendalam dan lebih lengkap tentang intipati karya seninya.

* * *

Petikan buku berikut Titik dan garis pada satah (V. V. Kandinsky, 1926) disediakan oleh rakan kongsi buku kami - syarikat LitRes.

Teks artis. langkah-langkah

Biru, mawar biru, naik dan jatuh.

Tajam, nipis bersiul dan tersekat, tetapi tidak menusuk.

Berdentum di setiap sudut.

Coklat tebal digantung seolah-olah untuk sepanjang masa.

Suka. Suka.

Luaskan lengan anda.

Lebih luas. Lebih luas.

Dan tutup muka anda dengan sapu tangan merah.

Dan mungkin ia belum bergerak sama sekali: hanya anda sendiri yang telah berpindah.

Lompat putih demi lompat putih.

Dan di belakang lompat putih ini lagi lompat putih.

Dan dalam lompatan putih ini, ada lompatan putih. Setiap lompat putih ada lompat putih.

Itulah yang buruk, bahawa anda tidak melihat berlumpur: ia duduk di dalam berlumpur.

Di sinilah segalanya bermula………

……Retak………

Menulis jam ini seolah-olah saya pada masa muda saya adalah kebahagiaan yang paling mustahil dan paling tinggi bagi seorang artis.

Kesan ini diulang setiap hari yang cerah. Mereka adalah kegembiraan yang menggegarkan jiwa saya hingga ke inti.

Nasib baik bagi saya, politik tidak menangkap saya sepenuhnya. Pekerjaan lain dan pelbagai memberi saya peluang untuk menggunakan keupayaan yang diperlukan untuk mendalami sfera material yang halus yang dipanggil sfera "abstrak". Sebagai tambahan kepada kepakaran pilihan saya (ekonomi politik, di mana saya bekerja di bawah bimbingan seorang saintis yang sangat berbakat dan salah seorang yang paling jarang saya temui dalam hidup saya, Profesor A.I. dengan "pembinaan" yang sedar dan digilap, tetapi pada akhirnya tidak memuaskan jiwa Slavia saya dengan logiknya yang terlalu skematik, terlalu munasabah dan tidak fleksibel), undang-undang jenayah (yang menyentuh saya terutamanya dan, mungkin, terlalu eksklusif pada masa itu dengan teori baru Lombroso), sejarah undang-undang Rusia dan undang-undang adat ( yang membangkitkan dalam diri saya perasaan terkejut dan cinta, yang bertentangan dengan undang-undang Rom, sebagai resolusi bebas dan gembira intipati penerapan undang-undang), etnografi yang berhubung dengan sains ini (yang berjanji kepada saya untuk membuka rahsia jiwa rakyat).

Saya menyukai semua sains ini dan kini saya berfikir dengan penuh kesyukuran tentang jam-jam peningkatan dalaman, dan mungkin juga inspirasi, yang saya alami ketika itu. Tetapi jam tangan ini menjadi pucat pada sentuhan pertama dengan seni, yang membawa saya melampaui batas masa dan ruang. Kajian saintifik tidak pernah memberi saya pengalaman seperti itu, peningkatan dalaman, detik kreatif.

Tetapi kekuatan saya seolah-olah saya terlalu lemah untuk mengakui bahawa saya mempunyai hak untuk mengabaikan tugas lain dan memulakan kehidupan seorang artis, yang pada masa itu saya nampak sangat gembira. Kehidupan Rusia ketika itu sangat suram, kerja saya dihargai, dan saya memutuskan untuk menjadi seorang saintis. Dalam ekonomi politik yang saya pilih, selain daripada persoalan yang berkesan, saya hanya menyukai pemikiran abstrak semata-mata. Sisi praktikal doktrin wang dan sistem perbankan sangat menolak saya. Tetapi bahagian ini juga perlu diambil kira.

Pada masa yang sama, terdapat dua peristiwa yang telah meninggalkan meterai sepanjang hidup saya. Ini adalah: pameran impresionis Perancis di Moscow - dan terutamanya Claude Monet's Haystack - dan produksi Wagner di Teater Bolshoi - Lohengrin.

Sebelum itu, saya hanya biasa dengan lukisan realistik, dan kemudian hampir secara eksklusif Rusia, sebagai seorang budak lelaki saya sangat kagum dengan "Mereka Tidak Menunggu," dan sebagai seorang lelaki muda saya pergi beberapa kali untuk masa yang lama dan berhati-hati untuk belajar Tangan Franz Liszt dalam potret Repin, menyalin Christ Polenov berkali-kali sebagai kenangan, kagum dengan "dayung" Levitan dan biaranya yang ditulis dengan terang terpantul di sungai, dsb. Dan kemudian saya segera melihat untuk kali pertama gambar. Ia seolah-olah saya bahawa tanpa katalog adalah mustahil untuk meneka bahawa ia adalah timbunan jerami. Kekaburan ini tidak menyenangkan saya: nampaknya saya artis itu tidak mempunyai hak untuk menulis dengan samar-samar. Saya samar-samar merasakan bahawa tidak ada objek dalam gambar ini. Dengan terkejut dan malu, saya perhatikan, bagaimanapun, bahawa gambar ini mengujakan dan menakluki, tidak dapat dihapuskan memotong ingatan saya, dan secara tiba-tiba dan tanpa diduga ia akan berdiri di hadapan mata saya hingga ke perincian terkecil. Dalam semua ini saya tidak dapat memahami, dan lebih-lebih lagi saya tidak dapat membuat sedemikian, pada pendapat saya sekarang, daripada apa yang saya alami. kesimpulan mudah. Tetapi apa yang menjadi jelas kepada saya ialah kuasa palet, yang saya tidak pernah disyaki sebelum ini, tersembunyi daripada saya sehingga sekarang, mengatasi semua impian saya yang paling liar. Lukisan mendedahkan kuasa dan daya tarikan yang luar biasa. Tetapi jauh di bawah fikiran, subjek itu pada masa yang sama didiskreditkan sebagai elemen penting dalam gambar. Secara umum, saya mendapat tanggapan bahawa zarah kisah dongeng Moscow saya masih hidup di atas kanvas.

"Lohengrin" seolah-olah saya menyedari sepenuhnya tentang Moscow saya yang hebat. Biola, bes dalam dan, di atas semua, alat tiup yang terkandung dalam persepsi saya semua kekuatan waktu petang, secara mental saya melihat semua warna saya, mereka berdiri di hadapan mata saya. Garisan yang hampir gila dilukis di hadapan saya. Saya teragak-agak hanya untuk mengatakan kepada diri saya sendiri bahawa Wagner menulis "jam saya" secara muzik. Tetapi ia menjadi jelas kepada saya bahawa seni secara umum mempunyai kuasa yang jauh lebih besar daripada yang saya fikirkan, dan sebaliknya, lukisan mampu menunjukkan kekuatan yang sama seperti muzik. Dan kemustahilan untuk berusaha untuk mencari kuasa-kuasa ini sendiri adalah menyiksakan.

Saya sering tidak mempunyai kekuatan, menentang segala kemungkinan, untuk menundukkan kehendak saya kepada tugas. Dan saya menyerah kepada terlalu banyak godaan.

Salah satu halangan yang paling penting dalam laluan saya runtuh sendiri disebabkan oleh peristiwa saintifik semata-mata. Ia adalah penguraian atom. Ia bergema dengan saya seperti kemusnahan mengejut seluruh dunia. Tiba-tiba peti besi tebal itu runtuh. Semuanya menjadi goyah, goyah dan lembut. Saya tidak akan terkejut jika batu itu naik ke udara dan larut ke dalamnya. Sains seolah-olah musnah bagi saya: asas utamanya hanyalah khayalan, kesilapan saintis yang tidak membina bangunan ilahi batu demi batu dalam cahaya yang jelas dengan tangan yang yakin, tetapi dalam gelap, secara serampangan dan dengan perasaan, mencari kebenaran. , dalam kebutaan mereka mengambil satu demi satu objek.

Pada masa kanak-kanak saya, saya sudah biasa dengan masa-masa ketegangan dalaman yang menggembirakan, jam-jam gegaran batin, aspirasi yang samar-samar, memerintahkan sesuatu yang tidak pasti, memerah hati pada siang hari dan membuat pernafasan dangkal, mengisi jiwa dengan kebimbangan, dan pada waktu malam memperkenalkan dunia mimpi hebat yang penuh dengan seram dan kebahagiaan. Saya masih ingat lukisan itu dan, agak kemudian, lukisan menarik saya keluar dari keadaan realiti, iaitu, mereka meletakkan saya di luar masa dan ruang dan membawa kepada kealpaan diri. Ayah saya perasan awal saya suka melukis malah semasa saya gimnasium dia menjemput seorang guru lukisan. Saya masih ingat dengan jelas betapa sayangnya bahan itu kepada saya, betapa menariknya, cat yang cantik dan hidup, berus, pensil kelihatan kepada saya, palet porselin bujur pertama saya, kemudian arang dibalut dengan kertas perak. Dan walaupun bau turpentin sangat menawan, serius dan pedas, bau yang membangkitkan dalam diri saya walaupun sekarang beberapa keadaan istimewa, nyaring, unsur utamanya adalah rasa tanggungjawab. Banyak pengajaran yang saya dapat daripada kesilapan yang saya lakukan masih hidup dalam diri saya hari ini. Sebagai seorang budak lelaki yang sangat muda, saya melukis sanggul dalam epal dengan cat air; semuanya sudah siap, kecuali kuku. Makcik saya, yang terpaksa meninggalkan rumah dan membantu saya dalam pelajaran ini, menasihati saya untuk tidak menyentuh kuku ini tanpa dia, tetapi menunggu kepulangannya. Saya ditinggalkan sendirian dengan lukisan saya yang belum selesai dan mengalami ketidakupayaan untuk meletakkan titik terakhir - dan sangat mudah - di atas kertas. Nampaknya saya tidak memerlukan apa-apa kos untuk menghitamkan kuku dengan baik. Saya mengambil cat hitam sebanyak yang saya boleh pada berus. Satu ketika - dan saya melihat empat hitam, asing kepada kertas, bintik-bintik menjijikkan pada kaki kuda. Kemudian, ketakutan Impresionis kulit hitam sangat saya fahami, dan kemudian saya terpaksa bergelut dengan ketakutan dalaman saya dengan serius sebelum saya berani meletakkan cat hitam tulen pada kanvas. Nasib malang seperti ini dalam kanak-kanak menimbulkan bayangan yang panjang dan panjang selama bertahun-tahun ke dalam kehidupan seterusnya. Dan baru-baru ini saya menggunakan cat hitam tulen dengan perasaan yang jauh berbeza daripada putih tulen.

Tambahan pula, kesan yang sangat kuat tentang masa pelajar saya, yang juga pasti terjejas selama bertahun-tahun, adalah: Rembrandt di St. Petersburg Hermitage dan perjalanan saya ke wilayah Vologda, di mana saya dihantar oleh Persatuan Sains Semula Jadi, Antropologi dan Etnografi Moscow. . Tugas saya adalah dua kali ganda: untuk mengkaji undang-undang jenayah biasa di kalangan penduduk Rusia (penyelidikan dalam bidang undang-undang primitif) dan untuk mengumpul sisa-sisa agama pagan dari Zyryans yang perlahan-lahan mati, yang hidup terutamanya dengan memburu dan memancing.

Rembrandt membuatkan saya kagum. Pembahagian asas gelap dan terang kepada dua bahagian besar, pembubaran nada tertib kedua di bahagian besar ini, penggabungan nada ini ke bahagian ini, bertindak sebagai dua nada pada sebarang jarak (dan segera mengingatkan saya tentang sangkakala Wagner) , membuka kemungkinan yang sama sekali baru untuk saya, kekuatan luar biasa warna itu sendiri, dan juga - dengan kecerahan tertentu - peningkatan kuasa ini dengan cara perbandingan, iaitu, dengan prinsip pembangkang. Jelas sekali bahawa setiap satah besar itu sendiri bukanlah sama sekali ghaib, bahawa setiap daripadanya dengan serta-merta mendedahkan asal-usulnya dari palet, tetapi satah yang sama ini, melalui perantaraan satah lain yang bertentangan dengannya, sudah pasti menerima kuasa ghaib, supaya asalnya dari palet kelihatan luar biasa pada pandangan pertama. Tetapi bukan sifat saya untuk dengan tenang memperkenalkan teknik perasan ke dalam kerja saya sendiri. Saya secara tidak sedar mendekati lukisan orang lain seperti cara saya mendekati alam semula jadi: mereka membangkitkan dalam diri saya kegembiraan yang penuh hormat, tetapi bagaimanapun tetap asing bagi saya dalam nilai individu mereka. Sebaliknya, saya berasa agak sedar bahawa bahagian di Rembrandt ini memberikan harta kepada lukisannya yang belum saya lihat pada orang lain. Seseorang mendapat tanggapan bahawa lukisannya adalah panjang, dan ini disebabkan oleh keperluan untuk masa yang lama untuk dihabiskan terlebih dahulu satu bahagian dan kemudian yang lain. Dari masa ke masa, saya menyedari bahawa bahagian ini menugaskan untuk melukis elemen yang kononnya tidak boleh diakses - masa.

Dalam lukisan yang saya lukis dua belas, lima belas tahun yang lalu di Munich, saya cuba menggunakan elemen ini. Saya melukis hanya tiga atau empat lukisan sedemikian, dan saya ingin memperkenalkan ke dalam setiap bahagian konstituen mereka satu siri "tidak berkesudahan" nada berwarna-warni tersembunyi dari kesan pertama. Nada ini mestilah asalnya (dan terutamanya dalam bahagian gelap) sepenuhnya tersembunyi dan terbuka kepada yang lebih dalam penonton yang penuh perhatian hanya dengan masa- pada mulanya ia tidak jelas dan seolah-olah secara senyap-senyap, dan kemudian anda mendapat lebih banyak lagi, semakin berkembang, kuasa bunyi yang "mengerikan". Saya sangat terkejut, saya perhatikan bahawa saya menulis dalam prinsip Rembrandt. Kekecewaan yang pahit, keraguan yang menyakitkan tentang kebolehan saya sendiri, terutamanya keraguan tentang mencari cara saya sendiri untuk bersuara menguasai saya. Tidak lama kemudian saya nampaknya juga terlalu murah cara penjelmaan unsur kegemaran saya masa yang tersembunyi, sangat misteri.

Pada masa itu saya bekerja keras, selalunya sehingga larut malam, sehingga keletihan menguasai diri saya sehingga mual fizikal. Hari-hari ketika saya tidak dapat bekerja (walaupun jarang berlaku) seolah-olah saya hilang, sia-sia dan sia-sia. Dengan cuaca yang lebih kurang bertolak ansur, saya menulis lakaran harian di Schwabing lama, yang pada masa itu belum sepenuhnya bergabung dengan bandar. Pada hari-hari kekecewaan dalam kerja di studio dan dalam percubaan komposisi, saya melukis landskap dengan kedegilan tertentu, yang menggelisahkan saya seperti musuh sebelum pertempuran, yang akhirnya mengambil alih saya: sketsa saya jarang memuaskan saya walaupun sebahagiannya, walaupun saya kadang-kadang cuba memerah sihat daripada mereka.jus dalam bentuk gambar. Namun, berkeliaran dengan buku lakaran di tangan saya, dengan perasaan pemburu di hati saya, nampaknya saya kurang bertanggungjawab daripada percubaan saya melukis, yang pada masa itu mempunyai watak - sebahagiannya sedar, sebahagiannya tidak sedarkan diri - pencarian di lapangan. daripada komposisi. Perkataan yang sangat gubahan menimbulkan getaran dalaman dalam diri saya. Selepas itu, saya menetapkan matlamat hidup saya untuk menulis "Komposisi". Dalam mimpi yang samar-samar, dalam serpihan yang tidak ketara, ada kalanya sesuatu yang tidak pasti dilukis di hadapan saya, kadang-kadang menakutkan saya dengan keberaniannya. Kadang-kadang saya mengimpikan gambar yang berkadar baik yang, apabila terjaga, hanya meninggalkan kesan samar-samar butiran yang tidak penting. Suatu ketika, dalam keadaan panas tifus, saya melihat dengan jelas keseluruhan gambaran, yang, bagaimanapun, entah bagaimana hancur dalam diri saya apabila saya pulih. Beberapa tahun kemudian, pada selang masa yang berbeza, saya menulis The Arrival of the Merchants, kemudian The Motley Life, dan akhirnya, selepas bertahun-tahun dalam Komposisi 2, saya berjaya menyatakan yang paling penting dalam penglihatan khayalan ini, yang saya sedar, bagaimanapun, baru-baru ini sahaja. Dari awal lagi, perkataan "komposisi" terdengar seperti doa kepada saya. Ia memenuhi jiwa dengan rasa hormat. Saya masih sakit sehingga hari ini melihat betapa cuainya dia sering dilayan. Semasa menulis lakaran, saya memberi diri saya kebebasan sepenuhnya, mematuhi walaupun "keinginan" suara batin saya. Dengan spatula, saya menggunakan pukulan dan tamparan pada kanvas, memikirkan sedikit tentang rumah dan pokok dan meningkatkan kesohoran warna individu sebanyak yang saya boleh. Waktu Moscow lewat petang kedengaran dalam diri saya, dan di hadapan mata saya batuan dunia warna Munich yang perkasa, berwarna-warni dan bergemuruh dalam terbentang di hadapan mata saya. Kemudian, terutamanya apabila pulang ke rumah, kekecewaan yang mendalam. Warna saya kelihatan lemah, rata, keseluruhan kajian adalah percubaan yang tidak berjaya untuk menyampaikan kuasa alam semula jadi. Alangkah peliknya saya mendengar bahawa saya membesar-besarkan warna semula jadi, bahawa keterlaluan ini menjadikan perkara saya tidak dapat difahami dan bahawa satu-satunya keselamatan saya ialah belajar "membiaskan nada." Ia adalah masa lukisan Carriere dan lukisan Whistler. Saya sering meragui "pemahaman" saya tentang seni, saya juga cuba memaksa diri saya untuk meyakinkan diri saya sendiri, untuk memaksa diri saya jatuh cinta dengan artis-artis ini. Tetapi kekaburan, penyakit, dan beberapa jenis mati pucuk manis seni ini menolak saya lagi, dan saya sekali lagi berundur kepada impian saya kesunyian, kepenuhan "koir warna", dan, akhirnya, kerumitan komposisi. Pengkritik Munich (sebahagiannya, dan terutamanya pada penampilan sulung saya, melayan saya dengan baik) mengaitkan "kekayaan berwarna-warni" saya kepada "pengaruh Byzantine". Kritikan Rusia (hampir tanpa pengecualian, menghujani saya dengan ungkapan bukan parlimen) mendapati sama ada saya membentangkan kepada Rusia Eropah Barat (dan malah ketinggalan zaman di sana) nilai dalam bentuk cair; atau saya akan binasa di bawah pengaruh Munich yang berbahaya. Kemudian buat pertama kalinya saya melihat dengan sembrono, kejahilan dan tidak tahu malu majoriti pengkritik beroperasi. Keadaan ini berfungsi sebagai penjelasan untuk ketenangan yang digunakan oleh artis pintar mendengar ulasan yang paling berniat jahat tentang diri mereka sendiri.

Kegemaran untuk "tersembunyi", untuk "tersembunyi" membantu saya menjauhkan diri dari sisi seni rakyat yang berbahaya, yang pertama kali saya dapat lihat dalam persekitaran semula jadi dan di tanahnya sendiri semasa perjalanan saya ke wilayah Vologda. Terharu dengan perasaan bahawa saya akan pergi ke planet lain, saya mula-mula mengembara dengan kereta api ke Vologda, kemudian selama beberapa hari di sepanjang Sukhona yang tenang dan mendalam sendiri dengan kapal pengukus ke Ust-Sysolsk, perjalanan selanjutnya perlu dilakukan dalam tarantass melalui hutan yang tidak berkesudahan, antara bukit beraneka ragam, melalui paya, pasir dan menyeret bahagian dalam keluar dari kebiasaan. Hakikat bahawa saya mengembara sendirian memberi saya peluang yang tidak terukur untuk pergi jauh ke dalam persekitaran saya dan ke dalam diri saya tanpa halangan. Pada siang hari ia sering membakar panas, dan pada malam yang hampir tanpa matahari terbenam ia sangat sejuk sehinggakan kot kulit domba, but dan topi Zyryansk, yang saya terima di jalan melalui N. A. Ivanitsky, kadang-kadang ternyata tidak mencukupi, dan saya masih ingat dengan hati yang hangat bagaimana jurulatih kadang-kadang mereka menutupi saya dengan selimut yang terlepas dari saya dalam mimpi. Saya memasuki perkampungan di mana penduduk berwajah dan berambut kelabu kuning dari kepala ke kaki dalam jubah kuning kelabu, atau berwajah putih, berwajah kemerah-merahan dengan rambut hitam berpakaian begitu berwarna-warni dan terang sehingga kelihatan seperti bergerak dua kaki. lukisan. Pondok besar, dua tingkat, berukir dengan samovar cemerlang di tingkap tidak akan pernah dipadamkan dari ingatan. Samovar ini bukanlah barang "mewah" di sini, tetapi keperluan utama: di sesetengah kawasan penduduk makan hampir secara eksklusif teh (teh ivan), tidak termasuk roti jernih, atau abu (oatmeal), yang tidak mudah menerima sama ada gigi atau perut, - seluruh penduduk berjalan ke sana dengan perut yang membengkak. Di pondok-pondok yang luar biasa inilah saya pertama kali bertemu dengan keajaiban itu, yang kemudiannya menjadi salah satu elemen kerja saya. Di sini saya belajar untuk tidak melihat gambar dari sisi, tetapi untuk berputar dalam gambar untuk tinggal di dalamnya. Saya masih ingat dengan jelas bagaimana saya berhenti di ambang sebelum tontonan yang tidak dijangka ini. Meja, bangku, dapur yang penting dan besar, almari, bekalan - semuanya dicat dengan perhiasan yang berwarna-warni. Di dinding lubok: pahlawan yang diwakili secara simbolik, pertempuran, lagu yang disampaikan dalam warna. Sudut merah, semuanya digantung dengan imej bertulis dan bercetak, dan di hadapannya adalah lampu ikon bercahaya merah, seolah-olah mengetahui sesuatu tentang dirinya, hidup tentang dirinya, secara misteri membisikkan bintang yang sederhana dan bangga. Apabila saya akhirnya memasuki bilik atas, lukisan itu mengelilingi saya, dan saya memasukinya. Sejak itu, perasaan ini telah hidup dalam diri saya secara tidak sedar, walaupun saya mengalaminya di gereja-gereja Moscow, dan terutamanya di Katedral Assumption dan St. Basil. Sekembalinya saya dari perjalanan ini, saya pasti menyedarinya apabila saya melawat gereja-gereja indah Rusia, dan kemudiannya kapel Bavaria dan Tyrolean. Sudah tentu, secara dalaman pengalaman ini diwarnai secara berbeza antara satu sama lain, kerana sumber yang membangkitkan mereka diwarnai dengan sangat berbeza antara satu sama lain: Gereja! Gereja Rusia! Kapel! Gereja Katolik!

Saya sering melakar perhiasan ini, tidak pernah kabur secara remeh dan ditulis dengan kuasa sedemikian rupa sehingga subjek di dalamnya terlarut. Begitu juga beberapa orang lain, dan tanggapan ini datang ke fikiran saya kemudian.

Mungkin, melalui tanggapan sebegitulah hasrat dan matlamat saya yang lebih mendalam dalam seni terwujud dalam diri saya. Selama beberapa tahun saya sibuk dengan mencari cara untuk memperkenalkan penonton ke dalam gambar sehingga dia berputar di dalamnya, tanpa pamrih larut di dalamnya.

Kadang-kadang saya berjaya: Saya melihatnya di wajah beberapa penonton. Dari pengaruh lukisan yang disengajakan secara tidak sedar pada objek yang dicat, yang dengan cara ini memperoleh keupayaan untuk membubarkan dirinya sendiri, keupayaan saya secara beransur-ansur berkembang lebih dan lebih untuk tidak melihat objek dalam gambar, untuk merinduinya, boleh dikatakan. Tidak lama kemudian, sudah di Munich, saya pernah terpesona di bengkel saya sendiri dengan pemandangan yang tidak dijangka. Twilight berpindah. Saya kembali ke rumah dari lakaran, masih dalam kerja saya dan dalam mimpi bagaimana saya harus bekerja, apabila saya tiba-tiba melihat di hadapan saya gambar yang sangat indah, tepu dengan pembakaran dalaman. Pada mulanya saya kagum, tetapi kini dengan langkah pantas saya menghampiri ini gambar misteri, tidak dapat difahami sepenuhnya dalam kandungan luaran dan hanya terdiri daripada bintik berwarna-warni. Dan kunci teka-teki itu ditemui: ia adalah milik saya gambar sendiri bersandar pada dinding dan berdiri di sisinya. Mencuba keesokan harinya siang hari hanya separuh yang berjaya menimbulkan kesan yang sama: walaupun gambar itu juga berada di sisinya, saya segera membezakan objek di atasnya, dan kaca halus senja juga kurang. Secara umum, ia menjadi jelas kepada saya pada hari itu bahawa objektiviti berbahaya kepada lukisan saya.

Kedalaman yang dahsyat, kepenuhan yang bertanggungjawab terhadap soalan yang paling pelbagai dihadapi saya. Dan perkara yang paling penting: dalam apa objek yang ditolak harus mencari pengganti? Bahaya perhiasan adalah jelas kepada saya, kehidupan menipu mati dalam bentuk bergaya adalah menjijikkan kepada saya.

Sering kali saya menutup mata dengan soalan-soalan ini. Kadang-kadang saya rasa soalan-soalan ini mendorong saya ke jalan yang salah dan berbahaya. Dan hanya selepas bertahun-tahun bekerja keras, banyak pendekatan berhati-hati, semakin tidak sedarkan diri, separuh sedar dan semakin jelas dan diingini pengalaman, dengan keupayaan yang sentiasa berkembang untuk mengalami secara dalaman bentuk seni dalam bentuk yang lebih tulen, abstrak, adakah saya datang ke bentuk seni itu, yang mana dan yang sedang saya usahakan dan yang, saya harap, akan menerima rupa yang lebih sempurna.

Ia mengambil banyak masa sebelum saya menemui jawapan yang tepat kepada soalan: apakah objek yang perlu diganti? Selalunya, apabila saya melihat kembali masa lalu saya, saya melihat dengan putus asa siri tahun yang panjang yang diperlukan untuk keputusan ini. Di sini saya tahu hanya satu penghiburan: Saya tidak pernah dapat menerapkan bentuk-bentuk yang timbul dalam diri saya melalui refleksi logik, bukan melalui perasaan. Saya tidak tahu bagaimana untuk mencipta bentuk, dan adalah menyakitkan bagi saya untuk melihat bentuk kepala semata-mata. Semua bentuk yang pernah saya gunakan datang kepada saya "sendiri": mereka mula-mula menjadi benar-benar bersedia di hadapan mata saya - saya terpaksa menyalinnya - kemudian mereka terbentuk semasa waktu gembira sudah semasa kerja itu sendiri. Kadang-kadang mereka tidak diberikan untuk masa yang lama dan degil, dan saya terpaksa bersabar, dan selalunya dengan ketakutan dalam jiwa saya, menunggu sehingga mereka masak dalam diri saya. Kematangan dalaman ini tidak dapat diperhatikan: ia adalah misteri dan bergantung kepada punca tersembunyi. Hanya, seolah-olah, di permukaan jiwa, seseorang merasakan penapaian dalaman yang samar-samar, ketegangan khas kuasa dalaman, semakin jelas meramalkan permulaan waktu gembira, yang berlangsung selama beberapa saat, kemudian sepanjang hari. Saya berpendapat bahawa proses persenyawaan rohani ini, kematangan janin, percubaan dan kelahiran sepenuhnya sepadan dengan proses fizikal kelahiran dan kelahiran seseorang. Mungkin dunia dilahirkan dengan cara yang sama.

Tetapi dari segi kekuatan ketegangan dan kualitinya, "naik" ini sangat pelbagai. Hanya pengalaman boleh mengajar mereka sifat mereka dan cara menggunakannya. Saya terpaksa berlatih dalam keupayaan untuk mengekalkan diri saya di tampuk, bukan untuk memberi diri saya langkah yang tidak terkawal, untuk memerintah kuasa ini. Selama bertahun-tahun, saya menyedari bahawa bekerja dengan jantung yang berdegup kencang, dengan tekanan di dada (dan dengan itu dengan sakit di tulang rusuk), dengan ketegangan seluruh badan tidak memberikan hasil yang sempurna: kerana jadi bangkit, di mana perasaan kawalan diri dan kritikan diri hilang sepenuhnya selama beberapa minit, kejatuhan yang tidak dapat dielakkan menyusul. Keadaan yang dibesar-besarkan ini boleh diteruskan untuk kes terbaik beberapa jam, ia mungkin cukup untuk kerja kecil (ia berfungsi hebat untuk lakaran atau perkara kecil yang saya panggil "improvisasi"), tetapi ia sama sekali tidak mencukupi untuk kerja besar, memerlukan kenaikan yang sekata, ketegangan yang degil dan tidak melemah sepanjang hari. Kuda itu membawa penunggangnya dengan kepantasan dan kekuatan. Tetapi penunggang memerintah kuda. Bakat mengangkat artis ke altitud tinggi dengan kepantasan dan kekuatan. Tetapi artis memerintah bakat. Mungkin, sebaliknya, - hanya sebahagian dan secara tidak sengaja - artis itu dapat secara buatan membangkitkan peningkatan ini dalam dirinya. Tetapi ia diberikan kepadanya untuk melayakkan jenis kebangkitan yang datang bertentangan dengan kehendaknya, pengalaman bertahun-tahun memungkinkan kedua-duanya untuk mengekalkan detik-detik sedemikian dalam dirinya, dan untuk menindas sepenuhnya buat sementara waktu, supaya ia hampir pasti datang kemudian. Tetapi ketepatan lengkap, tentu saja, adalah mustahil di sini. Namun, pengalaman dan pengetahuan yang berkaitan dengan bidang ini adalah salah satu elemen "kesedaran", "pengiraan" dalam kerja, yang boleh ditetapkan dengan nama lain. Tidak dinafikan, artis mesti mengetahui bakatnya dengan kehalusan dan, seperti seorang pedagang yang baik, tidak membiarkan sebutir kekuatannya basi. Dia menggilap dan mengasah setiap zarah mereka kepada kemungkinan terakhir yang ditentukan untuknya oleh takdir.

Perkembangan ini, penggilap bakat, memerlukan kapasiti yang besar untuk penumpuan, yang, sebaliknya, membawa kepada kerosakan kepada kebolehan lain. Saya terpaksa mengalami ini sendiri. Saya tidak pernah mempunyai ingatan yang baik: sejak kecil, saya tidak mempunyai keupayaan untuk menghafal nombor, nama, bahkan puisi. Jadual pendaraban adalah siksaan sebenar bukan sahaja untuk saya, tetapi juga untuk guru saya yang terdesak. Saya masih belum mengatasi kesukaran yang tidak dapat dikalahkan ini dan selamanya meninggalkan pengetahuan ini. Tetapi pada masa yang masih mungkin untuk memaksa saya memperoleh pengetahuan yang tidak perlu, satu-satunya keselamatan saya ialah ingatan penglihatan. Setakat pengetahuan teknikal saya mencukupi, kerana ingatan ini, walaupun pada masa muda saya, saya boleh melukis gambar di rumah dengan cat, yang sangat menarik perhatian saya di pameran itu. Kemudian, landskap yang dilukis dari ingatan kadangkala lebih berkesan untuk saya berbanding landskap yang dilukis secara langsung dari alam semula jadi. Jadi saya melukis "Kota Lama", dan kemudian satu siri lukisan tempera Jerman, Belanda, Arab.

Beberapa tahun yang lalu, secara tidak disangka-sangka, saya menyedari bahawa keupayaan ini semakin berkurangan. Saya segera menyedari bahawa daya yang diperlukan untuk pemerhatian berterusan diarahkan - disebabkan oleh peningkatan keupayaan untuk menumpukan perhatian - ke jalan lain, yang menjadi lebih penting bagi saya, perlu. Keupayaan untuk mendalami kehidupan dalaman seni (dan, akibatnya, jiwa saya) telah meningkat dalam kekuatan sedemikian rupa sehingga kadang-kadang saya melewati fenomena luaran tanpa menyedarinya, yang sama sekali mustahil sebelum ini.

Setakat yang saya boleh menilai, saya sendiri tidak memaksakan keupayaan ini untuk mendalami diri saya dari luar - ia hidup dalam diri saya walaupun sebelum itu dengan kehidupan organik, walaupun embrio. Dan kemudian masanya tiba, dan dia mula berkembang, memerlukan bantuan saya dengan latihan.

Pada usia tiga belas atau empat belas tahun, dengan wang terkumpul, saya akhirnya membeli sendiri kotak kecil cat minyak yang digilap. Dan sehingga hari ini, saya tidak meninggalkan kesan, lebih tepat lagi, pengalaman yang lahir dari tiub cat keluar. Ia bernilai menekan jari anda - dan dengan sungguh-sungguh, nyaring, termenung, termenung, mementingkan diri sendiri, sangat serius, dengan permainan yang menggembirakan, dengan nafas lega, dengan suara sedih yang tertahan, dengan kekuatan dan ketabahan yang sombong, dengan diri yang gigih. kawalan, dengan ketidakbolehpercayaan yang goyah keseimbangan, ini makhluk aneh, yang dipanggil warna, hidup dalam diri mereka sendiri, bebas, dikurniakan semua sifat yang diperlukan untuk kehidupan bebas selanjutnya dan setiap saat bersedia untuk tunduk kepada kombinasi baru, bercampur antara satu sama lain dan mencipta dunia baru yang tidak berkesudahan. Sebahagian daripada mereka, sudah letih, lemah, keras, terbaring di sana seperti kuasa mati dan kenangan hidup peluang masa lalu yang tidak diakui oleh takdir. Seperti dalam perjuangan atau pertempuran, yang baru keluar dari tabung, dipanggil untuk menggantikan pasukan lama yang telah pergi. Di tengah-tengah palet adalah dunia khas sisa-sisa cat yang telah bekerja, mengembara di atas kanvas, dalam penjelmaan yang diperlukan, jauh dari sumber asalnya. Ini adalah dunia yang telah timbul daripada sisa-sisa gambar yang sudah dicat, serta ditentukan dan dicipta secara kebetulan, oleh permainan misteri kuasa asing kepada artis. Saya berhutang banyak dengan kemalangan ini: mereka mengajar saya perkara yang saya tidak akan dengar daripada mana-mana guru atau guru. Saya sering melihat mereka selama berjam-jam dengan rasa hairan dan cinta. Ada kalanya saya nampak berus, dengan kemahuan yang tidak putus-putus, merobek warna dari makhluk hidup yang berwarna-warni ini, menimbulkan bunyi muzik yang istimewa. Saya kadang-kadang mendengar desisan warna bercampur. Ia serupa dengan apa yang mungkin dialami seseorang di makmal misteri seorang ahli alkimia yang penuh dengan misteri.

Sekali saya mendengar yang itu artis terkenal(Saya tidak ingat siapa sebenarnya) meletakkannya seperti ini: "Apabila anda menulis, maka sekali pandang pada kanvas harus ada setengah pandang pada palet dan sepuluh pandangan pada alam semula jadi." Ia dikatakan dengan indah, tetapi tidak lama kemudian menjadi jelas kepada saya bahawa bagi saya bahagian ini sepatutnya berbeza: sepuluh pandangan pada kanvas, satu pada palet, separuh pandang pada alam semula jadi. Begitulah cara saya belajar untuk melawan kanvas, memahami kegigihannya yang bermusuhan berhubung dengan impian saya dan terbiasa menundukkannya secara paksa kepada impian ini. Secara beransur-ansur, saya belajar untuk tidak melihat nada putih, degil, degil pada kanvas ini (atau hanya perasan seketika untuk mengawalnya), tetapi sebaliknya melihat nada-nada yang ditakdirkan untuk menggantikannya, jadi secara beransur-ansur dan perlahan saya belajar pertama satu, kemudian satu lagi.

Lukisan adalah pertembungan gemuruh dunia yang berbeza, dipanggil untuk mencipta dunia baru melalui perjuangan dan di tengah-tengah perjuangan dunia sesama mereka, yang dipanggil karya. Setiap karya juga timbul secara teknikal dengan cara yang sama seperti kosmos timbul - ia melalui malapetaka, seperti raungan huru-hara sebuah orkestra, yang akhirnya bertukar menjadi simfoni, yang namanya adalah muzik sfera. Penciptaan karya adalah alam semesta.

Oleh itu, kesan daripada warna pada palet ini, serta daripada warna yang masih hidup dalam tiub, seperti orang yang kuat secara dalaman dan kelihatan sederhana, tiba-tiba memerlukan mendedahkannya sebelum ini. kuasa tersembunyi dan menggerakkannya. Pengalaman-pengalaman ini lama-kelamaan menjadi titik tolak untuk pemikiran dan idea yang telah sampai ke kesedaran saya sekurang-kurangnya lima belas tahun yang lalu. Saya menulis pengalaman rawak dan hanya kemudian menyedari bahawa mereka semua berdiri dalam hubungan organik antara satu sama lain. Ia menjadi lebih dan lebih jelas kepada saya, saya merasakan lebih dan lebih kuat bahawa pusat graviti seni tidak terletak di alam "formal", tetapi secara eksklusif dalam usaha dalaman (kandungan), secara mutlak menundukkan formal kepada dirinya sendiri. Tidak mudah bagi saya untuk meninggalkan pandangan kebiasaan saya tentang kepentingan gaya, zaman, teori formal, dan mengakui dengan jiwa saya bahawa kualiti karya seni tidak bergantung pada tahap semangat formal masa yang dinyatakan. di dalamnya, bukan pada kesesuaiannya dengan doktrin bentuk, diiktiraf sebagai maksum dalam tempoh tertentu, tetapi sepenuhnya tanpa mengira tahap kekuatan keinginan dalaman (= kandungan) artis dan ketinggian mereka yang dipilih olehnya dan tepat. kepada dia borang yang diperlukan. Ia menjadi jelas kepada saya bahawa, dengan cara itu, "zeitgeist" dalam perkara formal dicipta dengan tepat dan eksklusif oleh artis-artis yang terdengar penuh ini - "personaliti", yang menundukkan dengan daya pujukan mereka bukan sahaja sezaman yang mempunyai kandungan yang kurang sengit atau hanya bakat luaran (tanpa kandungan dalaman ), tetapi juga generasi dan abad kemudian artis hidup. Satu langkah lagi - yang, bagaimanapun, memerlukan banyak masa sehingga saya malu untuk memikirkannya - dan saya sampai pada kesimpulan bahawa keseluruhan makna asas persoalan seni diselesaikan hanya berdasarkan keperluan dalaman yang mempunyai kuasa yang dahsyat untuk membalikkan serta-merta semua undang-undang dan sempadan teori yang diketahui. Dan hanya dalam tahun lepas Saya akhirnya belajar untuk menikmati dengan cinta dan kegembiraan seni "realistik", "bermusuhan" dengan seni peribadi saya, dan untuk lulus dengan acuh tak acuh dan dingin karya lampau "sempurna dalam bentuk", seolah-olah saudara dengan saya dalam semangat. Tetapi sekarang saya tahu bahawa "kesempurnaan" hanya kelihatan, sekejap, dan bahawa tidak ada bentuk yang sempurna tanpa kandungan yang sempurna: semangat menentukan jirim, dan bukan sebaliknya. Mata yang disihir oleh kekurangan pengalaman segera menjadi sejuk, dan jiwa yang tertipu sementara segera berpaling. Langkah yang saya cadangkan mempunyai sisi lemah bahawa ia "tidak terbukti" (terutamanya di mata mereka yang sendiri tidak mempunyai kandungan aktif, kreatif, tetapi juga pasif, iaitu, di mata mereka yang ditakdirkan untuk kekal di permukaan bentuk, tidak mampu menyelidiki kandungan yang tidak dapat diukur) . Tetapi Batang Penyapu Sejarah yang hebat, menyapu sampah luaran dari roh dalaman, juga akan menjadi hakim terakhir yang tidak dicuci di sini.

Oleh itu, secara beransur-ansur, dunia seni dipisahkan dalam diri saya dari dunia alam, sehingga akhirnya kedua-dua dunia memperoleh kemerdekaan sepenuhnya antara satu sama lain.

Di sini saya teringat satu episod masa lalu saya, yang menjadi punca azab saya. Apabila, seolah-olah dilahirkan semula, saya datang dari Moscow ke Munich, merasakan kerja paksa di belakang saya dan melihat kerja kegembiraan di hadapan saya, saya tidak lama kemudian menemui sekatan kebebasan saya, yang menjadikan saya, walaupun hanya sementara dan dengan wajah baru, tetapi masih lagi - masih hamba - bekerja dengan model. Saya melihat diri saya dalam sekolah seni lukis Anton Ashba yang terkenal pada masa itu. Dua, tiga "model" bergambar untuk kepala dan untuk badan bogel. Murid dan murid dari negara berbeza berkerumun di sekeliling yang berbau busuk, acuh tak acuh, tidak mempunyai ekspresif, dan selalunya berperwatakan, menerima 50 hingga 70 pfennigs fenomena semula jadi setiap jam, kertas dan kanvas yang ditutup dengan teliti dengan bunyi desisan yang tenang dengan pukulan dan bintik-bintik dan cuba menghasilkan semula sebagai setepat mungkin secara anatomi, konstruktif dan ciri orang asing ini. Mereka cuba menandakan lokasi otot dengan melintasi garisan, untuk menyampaikan pemodelan lubang hidung dan bibir dengan pukulan dan satah khas, untuk membina keseluruhan kepala "berdasarkan prinsip bola" dan, seperti yang saya lihat, tidak berfikir sejenak tentang seni. Permainan garis-garis tubuh berbogel kadang-kadang menarik minat saya. Ada kalanya dia menolak saya. Beberapa postur badan membentuk ekspresi garis yang menjijikkan saya, dan saya terpaksa menyalinnya, memaksa diri saya. Saya hidup dalam perjuangan yang hampir berterusan dengan diri saya sendiri. Hanya apabila saya keluar ke jalan sekali lagi, saya mengeluh bebas lagi dan sering tunduk kepada godaan untuk "melarikan diri" dari sekolah untuk bersiar-siar dengan buku lakaran dan dengan cara saya sendiri menyerah kepada alam semula jadi di pinggir bandar, di kebunnya atau di tebing Isar. Kadang-kadang saya tinggal di rumah dan cuba mengingati, sama ada dari lakaran atau hanya menyerahkan diri saya kepada fantasi saya, kadang-kadang agak menyimpang dari "alam", untuk menulis sesuatu mengikut keinginan saya.

Walaupun tidak tanpa teragak-agak, saya tetap menganggap diri saya bertanggungjawab untuk mengambil bahagian anatomi, yang, dengan cara itu, saya dengan teliti menghadiri walaupun dua kursus keseluruhan. Untuk kali kedua, saya bernasib baik untuk mendaftar penuh dengan kehidupan dan perangai syarahan profesor Universiti Munich Moillet, yang dibacanya khas untuk artis. Saya menulis kuliah, menyalin persiapan, menghidu udara mayat. Dan selalu, tetapi entah bagaimana hanya separuh sedar, perasaan aneh timbul dalam diri saya apabila saya mendengar tentang hubungan langsung anatomi dengan seni. Saya mendapati ia pelik, hampir menyinggung perasaan.

Tetapi tidak lama kemudian menjadi jelas kepada saya bahawa setiap "kepala", tidak kira betapa "hodoh" pada mulanya, adalah kecantikan yang sempurna. Tanpa sekatan dan tempahan, undang-undang semula jadi pembinaan yang terdapat pada setiap kepala sedemikian memberikan keindahan ini. Selalunya, berdiri di hadapan kepala yang "hodoh", saya mengulangi diri saya sendiri: "Betapa pandai." Ia adalah sesuatu yang sangat pintar yang bercakap dari setiap perincian: contohnya, setiap lubang hidung membangkitkan dalam diri saya perasaan terkejut yang sama, seperti terbang itik liar, sambungan daun dengan dahan, katak berenang, paruh burung pelikan. . Perasaan yang sama tentang orang pintar yang cantik serta merta terbangun dalam diri saya semasa kuliah Moillet.

Selepas itu, saya menyedari bahawa atas sebab yang sama segala-galanya yang hodoh adalah wajar dan indah dalam karya seni.

Pada masa yang sama, saya rasa samar-samar bahawa rahsia dunia istimewa terbuka di hadapan saya. Tetapi ia bukan kuasa saya untuk menghubungkan dunia ini dengan dunia seni. Mengunjungi Alte Pinakothek, saya melihat bahawa tidak seorang pun daripada tuan besar telah meletihkan semua kedalaman keindahan dan rasionaliti pemodelan semula jadi: alam semula jadi kekal tidak dapat dikalahkan. Kadang-kadang saya fikir dia ketawa. Tetapi lebih kerap dia kelihatan kepada saya secara abstrak "ilahi": dia mencipta miliknya perniagaan, pergi mereka cara-cara untuk mereka matlamat lenyap dalam kabus yang jauh, dia tinggal miliknya sebuah kerajaan yang, anehnya, di luar saya. Apakah kaitan seni dengannya?

Beberapa rakan seperjuangan pernah melihat kerja ekstrakurikuler saya di tempat saya dan meletakkan cop "pewarna" pada saya. Sebahagian daripada mereka memanggil saya "pelukis landskap" bukan tanpa niat jahat. Kedua-duanya tidak menyenangkan saya, lebih-lebih lagi apabila saya menyedari bahawa mereka betul. Sesungguhnya, dalam bidang cat, saya lebih "di rumah" daripada dalam lukisan. Salah seorang rakan saya yang sangat disenangi memberitahu saya sebagai saguhati bahawa pewarna sering tidak diberikan lukisan. Tetapi ini tidak mengurangkan ketakutan saya terhadap bencana yang mengancam saya, dan saya tidak tahu dengan cara apa untuk mencari keselamatan daripadanya.

Kemudian Franz Stuck ialah "penggubal Jerman pertama", dan saya pergi kepadanya, hanya menyimpan kerja sekolah saya. Dia mendapati banyak perkara yang kurang dilukis dan menasihati saya untuk mengusahakan lukisan itu untuk setahun lagi, iaitu di akademi. Saya malu: saya nampaknya jika saya tidak belajar melukis pada usia dua tahun, saya tidak akan belajar lagi. Tambahan pula, saya gagal dalam peperiksaan akademik. Tetapi keadaan ini, bagaimanapun, membuat saya marah lebih daripada mengecewakan saya: malah lukisan itu telah diluluskan oleh majlis profesor, yang boleh saya sebut biasa-biasa saja, bodoh dan tidak mempunyai sebarang pengetahuan. Selepas setahun bekerja di rumah, saya pergi ke Stuck untuk kali kedua, kali ini hanya dengan lakaran lukisan yang saya tidak cukup mahir untuk melukis, dan dengan beberapa kajian landskap. Dia menerima saya ke dalam kelas "lukisan"nya dan, apabila ditanya tentang lukisan saya, menjawab bahawa ia sangat ekspresif. Tetapi pada mulanya saya kerja akademik dia membantah sekeras-kerasnya terhadap keterlaluan saya dalam cat dan menasihati saya untuk bekerja untuk beberapa waktu dan mengkaji borang hanya dengan cat hitam dan putih. Saya terpesona dengan cinta yang dia bercakap tentang seni, tentang permainan bentuk dan pemindahan mereka ke dalam satu sama lain, dan saya merasakan simpati yang lengkap untuknya. Oleh kerana saya perasan bahawa dia tidak mempunyai kerentanan warna yang hebat, saya memutuskan untuk belajar daripadanya hanya bentuk bergambar dan menyerahkan sepenuhnya kepadanya. Akibatnya, tidak kira betapa marah saya pada masa-masa (perkara yang paling mustahil kadang-kadang dilakukan dengan indah), saya masih ingat dengan rasa syukur hasil tahun bekerja dengannya. Tersekat biasanya bercakap sangat sedikit dan tidak selalu jelas. Kadang-kadang, selepas membaca pruf, saya terpaksa berfikir panjang tentang apa yang dia katakan, dan kesimpulannya, saya hampir selalu mendapati bahawa apa yang dia katakan adalah baik. Kebimbangan utama saya pada masa itu, ketidakupayaan saya untuk melengkapkan gambar, dia membantu dengan satu kenyataan. Dia berkata saya bekerja terlalu keras minat pada saat-saat pertama, yang tidak dapat dielakkan akan merosakkannya pada bahagian akhir kerja yang sudah kering: "Saya bangun dengan pemikiran: hari ini saya mempunyai hak untuk melakukan ini dan itu." "Hak" ini mendedahkan kepada saya rahsia kerja serius. Dan tidak lama kemudian saya menyelesaikan lukisan pertama saya di rumah.

Tamat segmen pengenalan.

Kandinsky sangat sensitif terhadap idea sifat simbolik alam semesta. Ini dibuktikan oleh refleksinya yang telah disebutkan tentang bahasa artistik, yang, sebagai contoh, dengan bantuan warna dapat menyampaikan perasaan dan makna (dalam karya "On the Spiritual in Art").

Kajian teori Kandinsky adalah percubaan untuk mengubah sifat simbolik bahasa artistik. Dalam seni sehingga awal abad ke-20. tanda ikonik didominasi, i.e. tanda yang dicipta oleh persamaan tanda luaran (penanda dan petanda). Persepsi tanda sedemikian adalah berdasarkan menangkap persamaan antara penanda dan petanda, i.e. tanda itu menarik kepada pengalaman visual khusus penerima. Bukan kebetulan bahawa "pengiktirafan" dan "persamaan" adalah penunjuk penting estetika artistik untuk masa yang lama. Tetapi tanda ikonik itu mempunyai potensi yang sangat terhad untuk mempengaruhi seseorang, seperti yang ditunjukkan oleh Kandinsky. Hanya bergantung pada pengalaman penglihatan setiap hari, seseorang ternyata menjadi tebusan kepada semua automatisme yang membentuk persepsi visualnya. Terdapat kesan "kejelasan" dan "kebolehaksesan" makna imej sedemikian, kerana lelaki dengan cepat menukarnya kepada imej pengalamannya. "Revolusi tanda" yang dibuat oleh artis abstrak (dan diilhamkan oleh Kandinsky) adalah seperti berikut: Artis meninggalkan penggunaan imej yang biasa dan boleh difahami sebagai penanda dan beralih kepada imej bukan objektif. Simbol dimasukkan ke dalam lukisan, pemahaman yang memerlukan pengembangan pengetahuan eksperimen tentang bentuk dan warna. Makna tanda-tanda sedemikian kurang dapat diramalkan. Untuk memahami maksud ini, pengetahuan yang lebih mendalam tentang bahasa seni diperlukan.

Dalam pemikiran semula radikal ini mengenai tugas-tugas lukisan, pada pendapat saya, terletak kepentingan revolusioner teori Kandinsky. Boleh dikatakan bahawa, setelah berpindah terus ke lukisan bukan objektif dan mengkaji sifat tanda itu, dia meninggalkan tugas-tugas kreativiti individu secara eksklusif dan mendapati dirinya berada di wilayah itu. amalan ajaib. Ini mungkin sebabnya skala corak yang diperolehnya begitu luas, tandanya adalah keseluruhan. Kandinsky menemui undang-undang bahasa bentuk dan warna, biasa bukan sahaja dalam semua bidang seni, tetapi juga dalam alam semula jadi.

Pemahaman bahasa visual Kandinsky diteruskan di lapangan bentuk geometri. Dalam karyanya "Point and Line on the Plane" dia cuba menggambarkan titik, garis dan satah sebagai simbol. Berikut ialah beberapa contoh pemerhatian ini, yang merupakan ilustrasi yang menarik tentang cara sistem tanda berfungsi:

"TITIK

TITIK GEOMETRI
Titik geometri ialah objek yang tidak kelihatan. Dan dengan itu ia mesti ditakrifkan sebagai objek tidak ketara. Dari segi material, titiknya adalah sifar.
Tersembunyi dalam sifar ini, bagaimanapun, adalah pelbagai sifat "manusia". Pada pandangan kami, sifar ini - titik geometri - dikaitkan dengan darjah tertinggi menahan diri, iaitu, dengan kekangan yang paling besar, yang bagaimanapun bercakap.
Oleh itu, titik geometri pada pandangan kami adalah hubungan paling dekat dan unik antara kesunyian dan pertuturan.
Oleh itu, titik geometri menemui bentuk materialisasi terutamanya dalam tanda bercetak - ia merujuk kepada pertuturan dan menandakan kesunyian.

TEKS BERTULIS
Dalam ucapan langsung, titik adalah simbol jurang, ketiadaan (elemen negatif), dan pada masa yang sama ia menjadi jambatan antara satu makhluk dengan yang lain (unsur positif). Ini menentukan makna dalamannya dalam teks bertulis.
Secara zahirnya, ia hanyalah satu bentuk aplikasi yang berfaedah semata-mata, membawa unsur "bermanfaat secara praktikal", yang kita kenali sejak zaman kanak-kanak. Tanda luaran memperoleh kekuatan kebiasaan dan menyembunyikan bunyi dalaman simbol.
Bahagian dalam berdinding di bahagian luar.
Titik itu tergolong dalam bulatan sempit fenomena biasa dengan bunyi tradisional yang membosankan.

DIAM
Bunyi senyap yang lazimnya dikaitkan dengan titik itu sangat kuat sehingga menenggelamkan semua sifatnya yang lain. Semua fenomena kebiasaan tradisional tertumpul oleh kebosanan bahasa mereka. Kami tidak lagi mendengar suara mereka dan dikelilingi oleh kesunyian. Kita ditimpa mati dengan "secara praktikal".

PERlanggaran
Kadang-kadang hanya kejutan yang luar biasa boleh membawa kita dari keadaan mati kepada sensasi yang hidup. Walau bagaimanapun, selalunya walaupun gegaran yang paling kuat tidak dapat mengubah keadaan mati menjadi hidup. Mogok yang datang dari luar (penyakit, nasib malang, kebimbangan, perang, revolusi) secara paksa melepaskan diri dari tabiat tradisional untuk masa yang singkat atau lama, tetapi dianggap, sebagai peraturan, hanya sebagai "ketidakadilan" yang dikenakan. Pada masa yang sama, semua perasaan lain melebihi keinginan untuk kembali ke keadaan kebiasaan yang hilang secepat mungkin.

DALAM
Pergolakan yang datang dari dalam adalah jenis yang berbeza - ia disebabkan oleh orang itu sendiri dan tanah mereka berakar pada dirinya. Tanah ini membolehkan bukan sahaja untuk merenung "jalan" melalui "kaca tingkap", keras, kuat, tetapi rapuh, tetapi untuk menyerah sepenuhnya ke jalan. Mata yang terbuka dan telinga yang terbuka mengubah kebimbangan kecil menjadi peristiwa yang hebat. Dari semua sisi suara tergesa-gesa, dan dunia bergema.
Oleh itu, seorang naturalis yang mengembara ke tanah baru yang belum diterokai membuat penemuan dalam "setiap hari" dan persekitaran yang dahulunya sunyi mula bercakap dengan lebih jelas. Oleh itu, tanda mati bertukar menjadi simbol hidup dan yang tidak bernyawa hidup semula.
Sudah tentu, sains seni baru hanya boleh timbul apabila tanda-tanda menjadi simbol dan apabila buka mata dan telinga akan membuka jalan dari diam kepada ucapan. Sesiapa yang tidak dapat melakukan ini, biarkan dia meninggalkan seni "teori" dan "praktikal" sahaja; usahanya dalam seni tidak akan pernah berfungsi untuk membina jambatan, tetapi hanya akan meluaskan perpecahan sekarang antara manusia dan seni. Hanya orang seperti itu hari ini cenderung untuk menamatkan perkataan "seni".

TARIK KELUAR
Dengan pemisahan berturut-turut titik dari sfera sempit tindakan kebiasaan, sifat dalaman yang senyap sehingga kini memperoleh bunyi yang lebih kuat.
Sifat-sifat ini - tenaga mereka - muncul satu demi satu dari kedalamannya dan memancarkan kuasa Mereka ke luar. Dan tindakan dan pengaruh mereka terhadap seseorang mengatasi kekakuan dengan lebih mudah. Dalam satu perkataan, titik mati menjadi makhluk hidup.
Di antara banyak kebarangkalian, dua kes tipikal harus disebutkan:

KES PERTAMA
1. Perkara itu dipindahkan dari keadaan praktikal yang suai manfaat kepada keadaan yang tidak sesuai, iaitu, kepada yang tidak logik.

Hari ini saya pergi ke pawagam.
Hari ini saya akan pergi. Ke panggung wayang
Saya akan pergi hari ini. Saya berada di pawagam

Jelas bahawa dalam ayat kedua masih mungkin untuk memberikan pilih atur titik sifat kesesuaian: penekanan matlamat, perbezaan niat, bunyi trombon.
Kalimat ketiga adalah contoh murni ilogisme dalam tindakan, yang, bagaimanapun, boleh dijelaskan sebagai salah taip - nilai intrinsik titik, berkelip seketika, serta-merta hilang.

KES KEDUA
2. Intinya dikeluarkan daripada keadaan praktikalnya yang suai manfaat dengan diletakkan di luar urutan ayat semasa.

Hari ini saya pergi ke pawagam

Dalam kes ini, titik mesti memperoleh lebih banyak ruang kosong di sekelilingnya agar bunyinya bergema. Walaupun begitu, bunyinya tetap lembut, pemalu dan tenggelam oleh teks bercetak di sekelilingnya.

SIARAN LANJUT
Dengan peningkatan dalam ruang kosong dan saiz titik itu sendiri, bunyi teks bertulis menjadi lemah, dan suara titik menjadi lebih jelas dan berkuasa (Rajah 1).

●
nasi. 1

Beginilah bagaimana bunyi berganda timbul - font-dot - di luar hubungan yang praktikal. Ini adalah pengimbangan dua dunia, yang tidak akan pernah mencapai keseimbangan. Ini adalah keadaan revolusioner yang tidak berfungsi - apabila asas teks yang dicetak digoncang oleh pengenalan badan asing, sama sekali tidak berkaitan dengan teks.
(…)

ALAM
Dalam alam lain yang sama homogen, alam semula jadi, selalunya terdapat pengumpulan mata, dan lebih-lebih lagi, ia agak suai manfaat dan dibuktikan secara organik. Bentuk semula jadi ini sebenarnya adalah badan spatial yang kecil dan berkaitan dengan titik abstrak (geometrik) dengan cara yang sama seperti yang bergambar. Sebaliknya, seluruh "alam semesta" boleh dianggap sebagai gubahan kosmik tertutup, yang, pada gilirannya, terdiri daripada komposisi bebas yang tidak terhingga, juga tertutup dengan sendirinya, berturut-turut menurunkan komposisi. Walau bagaimanapun, yang terakhir, besar atau kecil, juga akhirnya terdiri daripada titik, dan titik itu sentiasa kekal setia kepada asal usul intipati geometrinya. Ini adalah kompleks titik geometri, yang, dalam pelbagai bentuk yang terbentuk secara semula jadi, melonjak dalam infiniti geometri. Terkecil, tertutup c. kepada diri mereka sendiri, spesies introvert semata-mata benar-benar kelihatan pada mata kasar kita dalam bentuk titik-titik yang mengekalkan hubungan yang agak longgar antara satu sama lain. Inilah rupa beberapa biji; dan jika kita membuka kepala popi yang indah, digilap halus, seperti gading (yang, pada akhirnya, juga merupakan titik sfera yang besar), kita akan dapati dalam gugusan bola panas ini titik-titik kelabu biru sejuk yang berbaris dalam komposisi biasa , membawa kuasa kesuburan yang tidak aktif, sama seperti di titik yang indah.
Kadang-kadang bentuk sedemikian timbul secara semula jadi disebabkan oleh perpecahan atau pemusnahan kompleks yang disebutkan di atas - boleh dikatakan, satu kejayaan kepada prototaip keadaan geometri. Jadi, di padang pasir berpasir, yang hanya terdiri daripada mata, bukan secara kebetulan bahawa mobiliti ganas yang tidak dapat dielakkan dari titik "mati" ini mengerikan.
Dan secara semula jadi, titik ialah objek tertutup dengan sendirinya, penuh dengan kemungkinan (Rajah 5 dan 6).

nasi. 5. Kelompok bintang di Hercules

nasi. 6. Komposisi nitrit. Pada pembesaran 1000x

SENI LAIN
Titik boleh ditemui dalam semua bentuk seni, dan kekuatan dalaman mereka pasti akan semakin dikenali oleh artis. Kepentingan mereka tidak boleh dipandang remeh.

PLASTIK DAN SENIBINA
Dalam plastik dan seni bina, titik adalah hasil persilangan beberapa satah: di satu pihak, ia adalah penyiapan sudut spatial, di sisi lain, ia adalah titik permulaan untuk kemunculan pesawat ini. Pesawat-pesawat itu diarahkan ke arahnya dan berkembang, bermula darinya. Dalam bangunan Gothic, mata dibezakan terutamanya kerana hujung runcing dan sering juga ditekankan secara plastik; apa yang dicapai dengan jelas dalam bangunan Cina dengan lengkok yang menuju ke satu titik, di sini seseorang boleh mendengar pukulan pendek dan berbeza, seperti peralihan kepada pembubaran bentuk ruang yang tergantung di udara mengelilingi bangunan itu. Di dalam bangunan seperti ini seseorang boleh menganggap penggunaan sedar titik yang terletak di kalangan orang ramai yang diedarkan secara sistematik dan secara komposisi berusaha ke arah puncak tertinggi. Puncak = titik (rajah 7 dan 8).

nasi. 7. Pintu luar Ling-yung-si

nasi. 8. Pagoda Kecantikan Naga
di Shanghai (dibina pada 1411)

MENARI
Sudah masuk bentuk kuno balet, terdapat "kasut pointe" - istilah yang berasal dari perkataan titik. Jadi larian pantas di hujung jari kaki anda meninggalkan titik-titik di atas tanah. Penari balet juga menggunakan titik semasa melompat; kedua-duanya apabila meninggalkan permukaan, mengarahkan kepalanya ke atas, dan dalam sentuhan tanah seterusnya, dia menyasarkan pada titik tertentu. Lompatan dalam tarian moden dalam beberapa kes boleh bertentangan dengan lompat balet "klasik". Sebelum ini, lompatan membentuk menegak, manakala yang "moden" kadang-kadang sesuai dengan angka pentagonal dengan lima bucu: kepala, dua lengan, dua kaki; manakala jari membentuk sepuluh mata kecil (contohnya, penari Palucca, Rajah 9). Walaupun sekejap imobilitas [dalam tarian] boleh ditafsirkan sebagai satu titik. Jadi, [di sini] garis putus-putus aktif dan pasif, berkait rapat dengannya bentuk muzik mata (Rajah 9, 10).

nasi. 9. Lompatan Penari Palucca

nasi. 10. Skema grafik lompatan

MUZIK
Sebagai tambahan kepada timpani dan segi tiga yang disebutkan dalam muzik, titik boleh dimainkan oleh mana-mana instrumen (terutama perkusi), dan komposisi integral untuk piano hanya mungkin dalam bentuk gabungan serentak atau berurutan titik bunyi.

nasi. sebelas.
Simfoni Kelima Beethoven (bar pertama)

Perkara yang sama diterjemahkan ke dalam titik
(…)

PESAWAT UTAMA

KONSEP
Satah utama difahami sebagai permukaan material, yang direka untuk melihat kandungan kerja.
Di sini ia akan dirujuk sebagai OP.
OP skematik dihadkan oleh dua garis mendatar dan dua garis menegak dan dengan itu diasingkan daripada persekitarannya sebagai entiti bebas.

GARISAN PASANGAN
Selepas ciri-ciri mendatar dan menegak telah diberikan, bunyi utama OP menjadi jelas: dua elemen rehat sejuk dan dua elemen rehat hangat - ini adalah dua dua nada rehat yang menentukan nada objektif tenang OP.
Kedominasian satu atau pasangan yang lain, iaitu, lebar dominan atau ketinggian dominan OP, masing-masing, menentukan penguasaan sejuk atau haba dalam bunyi objektif. Oleh itu, elemen individu pada mulanya diletakkan dalam suasana yang lebih sejuk atau lebih hangat, dan keadaan ini kemudiannya tidak dapat diatasi sepenuhnya oleh apa-apa walaupun dengan bantuan sebilangan besar unsur yang bertentangan adalah fakta yang tidak boleh dilupakan. Tidak perlu dikatakan, keadaan ini memberikan banyak kemungkinan komposisi.
Sebagai contoh, kepekatan ketegangan aktif, terarah ke atas pada OP yang kebanyakannya sejuk (format mendatar) akan membawa ketegangan ini kepada lebih kurang "dramatisasi", memandangkan daya pengikat sangat kuat di sini. Kekakuan yang melampau dan berlebihan itu boleh membawa kepada sensasi yang menyakitkan dan tidak dapat ditanggung.

Walaupun semua percanggahan yang kelihatan tidak dapat diatasi, manusia hari ini tidak lagi berpuas hati dengan hanya luaran. Pandangannya menjadi tajam, telinganya tegang, dan keperluannya untuk melihat dan mendengar di luar, dalam, terus berkembang. Inilah satu-satunya sebab mengapa kita dapat merasakan denyutan dalaman walaupun makhluk yang senyap dan terpelihara sebagai OP.

BUNYI RELATIF
Denyutan OP ini menimbulkan, seperti yang telah ditunjukkan, kepada dua dan polifoni apabila ia bersentuhan dengan unsur paling mudah. Garis melengkung bebas, yang terdiri daripada dua selekoh di satu sisi dan tiga di sebelah yang lain, mempunyai, terima kasih kepada penyiapan atas yang menebal, ekspresi degil "muka" dan berakhir dengan arka yang terus melemah diarahkan ke bawah.

DIBIARKAN. BETUL
Garisan ini berkumpul di bahagian bawah, menjadi lebih bertenaga di selekoh, sehingga "kedegilan"nya mencapai maksimum. Apakah yang akan berlaku kepada kualiti ini jika kita mengembangkan kontur ke kiri dan ke kanan?

nasi. 89.
Melembutkan kedegilan. Selekoh adalah percuma.
Rintangan di sebelah kiri lemah.
Lapisan di sebelah kanan dipadatkan

nasi. 90.
Keamatan kedegilan. Keluk lebih ketat.
Rintangan di sebelah kanan sangat dihalang.
Meninggalkan "udara" bebas

ATAS DAN BAWAH
Untuk mengkaji pengaruh "dari atas" dan "dari bawah" adalah mungkin untuk menetapkan imej yang diberikan terbalik, yang pembaca boleh lakukan sendiri. "Kandungan" baris berubah dengan ketara sehingga mustahil untuk mengenalinya: kedegilan hilang tanpa jejak, ia digantikan dengan ketegangan yang tegang. Kepekatan hilang dan segala-galanya menjadi. Apabila berpaling ke kiri, pembentukan lebih jelas, ke kanan - usaha mengatasi.

PESAWAT KE PESAWAT
Saya kini melampaui skop tugas saya dan meletakkan pada OP bukan garis, tetapi satah, yang, bagaimanapun, tidak lebih daripada makna dalaman ketegangan OP (lihat di atas).
Petak biasa disesarkan pada OP.

nasi. 91.
Selari dalaman bunyi lirik.
Mengiringi batin
ketegangan "tidak harmoni".

nasi. 92.
Selari dalaman bunyi dramatik.
Kebalikan dari dalaman
ketegangan "harmoni".

HUBUNGAN DENGAN SEMPADAN
Dalam hubungan antara bentuk dan sempadan OP, peranan istimewa dan sangat penting dimainkan oleh keterpencilan bentuk dari sempadan. Garis lurus mudah dengan panjang tetap boleh terletak pada BP dalam dua cara berbeza.
Dalam kes pertama, ia terletak secara bebas. Kedekatannya dengan sempadan memberikannya ketegangan yang meningkat tanpa syarat ke kanan ke atas, yang melemahkan ketegangan hujung bawahnya (Rajah 93).
Dalam kes kedua, ia berlanggar dengan sempadan dan serta-merta kehilangan ketegangannya ke arah atas, dan kecenderungan ke bawah meningkat, menyatakan sesuatu yang menyakitkan, hampir terdesak (Rajah 94).

nasi. 93.

nasi. 94.
Dalam erti kata lain, apabila kita menghampiri sempadan OP, borang memperoleh lebih banyak ketegangan, yang tiba-tiba hilang pada saat bersentuhan dengan sempadan. Dan semakin jauh bentuk terletak dari sempadan BP, semakin lemah ketegangan bentuk ke arah sempadan, atau: bentuk yang terletak berhampiran dengan sempadan BP meningkatkan bunyi "dramatik" pembinaan, dan sebaliknya - mereka yang terletak jauh dari sempadan, tertumpu di tengah-tengah bentuk memaklumkan pembinaan " bunyi lirik. Ini, sudah tentu, peraturan yang sangat samar mungkin, dengan cara lain, muncul secara keseluruhannya, atau mereka mungkin meredam bunyinya sehingga hampir tidak dapat didengari. Walau bagaimanapun, ia - pada tahap yang lebih besar atau lebih kecil - berkesan, yang menekankan nilai teorinya.

LIRIK. DRAMATISME
Beberapa contoh secara langsung menerangkan peruntukan yang paling tipikal bagi peraturan ini:

nasi. 95.
Lirik senyap empat baris asas -
ekspresi beku.

nasi. 96.
Dramatisasi elemen yang sama -
ekspresi berdenyut kompleks.

Penggunaan sipi:

nasi. 97.
pepenjuru berpusat.
Mendatar - menegak terpencil.
Diagonal dalam voltan tinggi.
Ketegangan berkadar secara mendatar dan menegak.

nasi. 98.
Semuanya decenter.
Diagonal diperkukuh dengan pengulangannya sendiri.
Kekakuan bunyi dramatik
pada titik sentuhan di bahagian atas.
Pembinaan decenter sengaja meningkatkan bunyi dramatik."

Wassily Kandinsky

Titik dan garis pada satah

Rumah penerbitan AZBUKA®

* * *

Dari inspirasi kepada refleksi: Kandinsky - ahli teori seni

“Sesetengah lelaki muncul dengan sekotak cat, mengambil tempat dan mula bekerja. Pemandangannya benar-benar Rusia, walaupun dengan sentuhan Universiti Moscow dan walaupun dengan sedikit tanda ijazah sarjana ... Sama seperti itu, dari kali pertama, kami mentakrifkan lelaki yang masuk hari ini dalam satu perkataan: pelajar sarjana Moscow . .. Ternyata Kandinsky. Dan sekali lagi: "Dia adalah sejenis sipi, sangat sedikit mengingatkan artis, dia tidak tahu apa-apa, tetapi, bagaimanapun, nampaknya, seorang yang baik." Inilah yang diberitahu oleh Igor Grabar dalam suratnya kepada saudaranya tentang penampilan Kandinsky di sekolah Munich Anton Ashbe. Pada tahun 1897, Kandinsky sudah berusia lebih dari tiga puluh tahun.

Siapa sangka bahawa artis permulaan yang lewat seperti itu akan gerhana dengan kemasyhurannya hampir semua rakan sebayanya, dan bukan sahaja orang Rusia?

Kandinsky membuat keputusan untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada seni selepas menamatkan pengajian dari Universiti Moscow, apabila kerjaya sebagai saintis dibuka di hadapannya. Ini adalah keadaan yang penting, kerana kebaikan intelek yang maju dan kemahiran kerja penyelidikan secara organik memasuki amalan artistiknya, yang mengasimilasikan pelbagai pengaruh, daripada bentuk tradisional seni rakyat kepada perlambangan moden. Terlibat dalam bidang sains - ekonomi politik, undang-undang, etnografi, Kandinsky mengalami, dengan pengakuannya sendiri, jam "peningkatan dalaman, dan mungkin inspirasi" ( langkah-langkah). Kelas-kelas ini membangkitkan intuisi, mengasah minda, menggilap hadiah penyelidikan Kandinsky, yang kemudiannya menjejaskan karya teorinya yang cemerlang tentang bahasa bentuk dan warna. Oleh itu, adalah satu kesilapan untuk berfikir bahawa perubahan orientasi profesional yang lewat mencoret pengalaman awal; meninggalkan kerusi di Dorpat demi sekolah seni Munich, dia tidak meninggalkan nilai sains. Ngomong-ngomong, ini secara asasnya menyatukan Kandinsky dengan ahli teori seni yang luar biasa seperti Favorsky dan Florensky, dan sama seperti asasnya membezakan karya-karyanya daripada retorik revolusioner Malevich, yang tidak mengganggu dirinya dengan sama ada bukti yang ketat atau kebolehfahaman ucapan. Lebih daripada sekali, dan tepat sekali, mereka menyatakan pertalian idea Kandinsky dengan warisan falsafah dan estetik romantisme - terutamanya Jerman. "Saya dibesarkan separuh bahasa Jerman, bahasa pertama saya, buku pertama saya adalah bahasa Jerman," kata artis tentang dirinya. Dia pasti sangat terharu dengan kata-kata Schelling: "Kerja seni mencerminkan identiti aktiviti sedar dan tidak sedar... Artis, seolah-olah, secara naluri memperkenalkan karyanya, sebagai tambahan kepada apa yang dia nyatakan dengan niat yang jelas, a jenis infiniti, yang tidak dapat didedahkan sepenuhnya oleh minda terhingga... Begitulah halnya dengan setiap karya seni yang benar; setiap satunya seolah-olah mengandungi bilangan idea yang tidak terhingga, dengan itu membenarkan jumlah tafsiran yang tidak terhingga, dan pada masa yang sama ia tidak dapat ditentukan sama ada infiniti ini terletak pada artis itu sendiri atau hanya pada karya seni seperti itu. Kandinsky memberi keterangan bahawa bentuk ekspresif datang kepadanya seolah-olah "dengan sendirinya", sama ada segera jelas, atau masak dalam jiwa untuk masa yang lama. “Kematangan dalaman ini tidak dapat dilihat: ia adalah misteri dan bergantung pada sebab-sebab tersembunyi. Hanya, seolah-olah, di permukaan jiwa, seseorang merasakan penapaian dalaman yang samar-samar, ketegangan khas kuasa dalaman, semakin jelas meramalkan permulaan waktu gembira, yang berlangsung selama beberapa saat, kemudian sepanjang hari. Saya berpendapat bahawa proses persenyawaan rohani ini, kematangan janin, percubaan dan kelahiran sepenuhnya sepadan dengan proses fizikal kelahiran dan kelahiran seseorang. Mungkin dunia dilahirkan dengan cara yang sama" ( langkah-langkah).

Perlu diperhatikan secara khusus fakta bahawa komposisi bukan objektif pertama Kandinsky hampir bertepatan dengan masa dengan kerja pada buku "On the Spiritual in Art". Manuskrip ini telah siap pada tahun 1910 dan pertama kali diterbitkan dalam bahasa Jerman (Über das Geistige in der Kunst. München, 1912; menurut sumber lain, buku itu diterbitkan seawal Disember 1911). Dalam versi Rusia yang disingkat, ia dibentangkan oleh N. I. Kulbin di Kongres Seniman Seluruh Rusia di St. Petersburg (29 dan 31 Disember 1911). Buku Kandinsky menjadi bukti teori pertama seni abstrak.

Dan sudah tentu, lebih banyak artis menggunakan bentuk abstrak atau abstrak ini, lebih bebas dia akan berasa di alam mereka dan lebih mendalam dia akan memasuki kawasan ini.

Apakah akibat yang penuh dengan penolakan "jasmani" (atau objektif, kiasan) dalam lukisan?

Mari kita buat penyimpangan teori yang kecil. Seni menggunakan tanda pelbagai jenis. Ini adalah apa yang dipanggil indeks, tanda ikonik, simbol. Indeks menggantikan sesuatu dengan contiguity, tanda ikonik - dengan persamaan, simbol - berdasarkan konvensyen (susunan) tertentu. Dalam pelbagai seni, satu atau satu lagi jenis tanda menerima kepentingan utama. Seni halus dipanggil demikian kerana ia didominasi oleh jenis tanda ikonik (iaitu, bergambar). Apakah maksud menerima tanda sedemikian? Ini bermakna dengan tanda-tanda yang boleh dilihat - garis besar, bentuk, warna, dsb. - untuk mewujudkan persamaan penanda dengan petanda: seperti, sebagai contoh, adalah lukisan pokok berhubung dengan pokok itu sendiri. Tetapi apa maksudnya persamaan? Ini bermakna bahawa penerima menerima semula daripada ingatan imej di mana tanda yang dirasakan mengarahkannya. Tanpa ingatan tentang rupa sesuatu, adalah mustahil untuk melihat tanda bergambar sama sekali. Jika kita bercakap tentang perkara yang tidak wujud, maka tanda-tandanya dilihat secara analogi (dengan persamaan) dengan yang sedia ada. Begitulah asas asas perwakilan. Mari kita bayangkan bahawa asas ini sendiri dipersoalkan atau dinafikan. Bentuk tanda kehilangan persamaannya dengan mana-mana perkara, dan persepsi kehilangan persamaannya dengan ingatan. Dan apa yang datang daripada yang ditolak? Tanda-tanda sensasi seperti itu, indeks perasaan? Atau simbol yang baru dicipta oleh artis, maksudnya penonton hanya boleh meneka (kerana konvensyen belum selesai)? Kedua-duanya. Inilah sebenarnya yang terdiri daripada "revolusi tanda" yang dimulakan oleh Kandinsky.

Dan kerana indeks merujuk kepada masa sekarang, di sini dan sekarang dialami, dan simbol itu berorientasikan pada masa depan, seni mengambil watak nubuatan, berwawasan, dan artis mengenali dirinya sebagai pertanda "perjanjian baru" yang mesti disimpulkan dengan penonton. “Kemudian tidak dapat tidak datang salah seorang daripada kita - orang; dia serupa dengan kita dalam segala-galanya, tetapi membawa dalam dirinya kuasa "penglihatan" secara misteri tertanam dalam dirinya. Dia melihat dan menunjuk. Kadang-kadang dia ingin menyingkirkan hadiah tertinggi ini, yang sering menjadi salib yang berat baginya. Tetapi dia tidak boleh melakukan ini. Diiringi dengan ejekan dan kebencian, dia sentiasa menarik ke hadapan dan ke atas gerabak manusia yang tersangkut di dalam batu.

Popular dalam kategori: