rumah › Pemacu Uji › Seorang ahli futurologi yang terkenal akan memberitahu anda bagaimana seni masa depan. Adakah teknologi media mempunyai masa depan dalam seni kontemporari? Dahulu dan sekarang

Seorang ahli futurologi yang terkenal akan memberitahu anda bagaimana seni masa depan. Adakah teknologi media mempunyai masa depan dalam seni kontemporari? Dahulu dan sekarang

refleksi Andrey Bely tentang seni masa depan. Kuliah 1907. Publ. pada hari Sabtu. artikel "Simbolisme". 1910.

Kami jelas melihat jalan yang akan diambil oleh pembangunan seni masa depan; idea jalan ini lahir dalam diri kita dari antinomi yang kita lihat dalam seni zaman kita. Bentuk seni yang sedia ada cenderung untuk hancur: pembezaan mereka tidak berkesudahan: ini difasilitasi oleh perkembangan teknologi: konsep kemajuan teknikal semakin banyak menggantikan konsep yang hidup.

Sebaliknya, kepelbagaian bentuk seni bergabung antara satu sama lain; ini tidak dinyatakan sama sekali dalam pemusnahan garis yang memisahkan dua bentuk seni bersebelahan: keinginan untuk sintesis dinyatakan dalam percubaan untuk menyusun borang-borang ini di sekitar salah satu borang yang diambil sebagai pusat.

Maka timbullah keutamaan muzik berbanding seni lain. Ini adalah bagaimana keinginan untuk misteri sebagai sintesis semua bentuk yang mungkin. Tetapi muzik merosakkan bentuk seni yang berkaitan sama seperti ia menyuburkan mereka dari segi lain: penembusan palsu semangat muzik adalah penunjuk kemerosotan: kita terpikat dengan bentuk penurunan ini - ini adalah penyakit kita: sabun gelembung - sebelum pecah - berkilauan dengan semua warna pelangi: eksotisme permaidani pelangi menyembunyikan kepenuhan dan kekosongan di belakangnya: dan jika seni masa depan membina bentuknya, meniru muzik tulen, seni masa depan akan mempunyai watak agama Buddha.

Renungan dalam seni adalah satu cara: ia adalah satu cara untuk mendengar seruan kepada kreativiti hidup. Dalam seni yang dibubarkan oleh muzik, renungan akan menjadi matlamat: ia akan menjadikan perenung menjadi penonton yang tidak peribadi dari pengalamannya sendiri: seni masa depan, tenggelam dalam muzik, akan selamanya menghentikan perkembangan seni.

Jika seni masa depan difahami sebagai seni, yang merupakan sintesis bentuk sedia ada sekarang, maka apakah prinsip penyatuan kreativiti? Anda boleh, tentu saja, memakai pakaian seorang pelakon dan berdoa di mezbah: koir boleh pada masa yang sama melakukan dithyrambs yang ditulis oleh penulis lirik terbaik pada zaman mereka: muzik akan mengiringi dithyrambs: tarian akan mengiringi muzik : artis terbaik masa mereka akan mencipta ilusi di sekeliling kita, dsb., dsb. Untuk apa semua ini? Untuk mengubah beberapa jam kehidupan menjadi mimpi dan kemudian memecahkan impian ini dengan realiti?

Kita akan dijawab: "Nah, bagaimana dengan misteri itu?"

Tetapi misteri itu mempunyai makna keagamaan yang hidup: untuk misteri masa depan mempunyai makna yang sama, kita mesti mengambilnya di luar seni. Ia sepatutnya untuk semua orang. Tidak, dan permulaan seni masa depan bukan dalam sintesis seni!

Artis pertama sekali adalah seorang lelaki; maka dia adalah pakar dalam krafnya; mungkin kerjanya mempengaruhi kehidupan; tetapi keadaan kraf yang mengiringi kreativiti mengehadkan pengaruh ini: artis kontemporari terikat dengan bentuk; adalah mustahil untuk menuntut daripadanya supaya dia menyanyi, menari dan melukis, atau bahkan menikmati semua jenis kehalusan estetik; dan oleh itu adalah mustahil untuk menuntut daripadanya usaha untuk sintesis; keinginan ini akan menyatakan dirinya dalam kebiadaban, sebagai kembali kepada bentuk primitif masa lalu yang jauh, dan kreativiti primitif, berkembang secara semula jadi, membawa seni kepada kerumitan bentuk yang sedia ada; kembali ke masa lalu akan membawa masa lalu itu kembali ke masa kini.

Sintesis seni berdasarkan kembali ke masa lalu yang jauh adalah mustahil. atas dasar penyatuan semula mekanikal bentuk sedia ada juga mustahil: perjumpaan seperti itu akan membawa seni kepada eklektikisme yang mati; kuil seni akan bertukar menjadi muzium seni, di mana muses - anak patung lilin, tiada lagi.

Jika sambungan luaran adalah mustahil, kembali ke masa lalu adalah sama mustahil, maka kita mempunyai kerumitan masa kini. Bolehkah kita bercakap tentang seni masa depan? Ia, mungkin, hanya akan menjadi komplikasi masa kini.

Tetapi tidak.

Karya seni sedang dinilai kerana syarat khas teknik artistik: tidak kira betapa kuatnya bakat itu, ia berkaitan dengan keseluruhan masa lalu teknikal seninya; momen pengetahuan, kajian seni seseorang, semakin banyak menentukan perkembangan bakat; kuasa kaedah, pengaruhnya terhadap pembangunan kreativiti berkembang dengan pesat; individualisme kreativiti pada masa ini selalunya terdapat individualisme kaedah kerja; individualisme ini hanyalah penghalusan kaedah sekolah yang dikaitkan dengan artis; individualisme jenis ini adalah pengkhususan; ia berdiri dalam hubungan songsang dengan keperibadian artis itu sendiri; artis, untuk mencipta, mesti terlebih dahulu tahu; pengetahuan, sebaliknya, menguraikan kreativiti, dan artis jatuh ke dalam lingkaran percanggahan maut; evolusi teknikal seni mengubahnya menjadi hambanya; adalah mustahil baginya untuk meninggalkan masa lalu teknikal; artis masa kini semakin menjadi saintis; dalam proses transformasi ini, matlamat seni terakhir melarikan diri daripadanya; bidang seni semakin dekat dengan kemajuan teknikal kepada bidang ilmu; seni ialah sekumpulan jenis ilmu yang istimewa.

Pengetahuan tentang kaedah kreativiti digantikan dengan kreativiti; tetapi kreativiti mendahului pengetahuan; ia mencipta objek pengetahuan.

Membuat kesimpulan kreativiti dalam bentuk sedia ada seni, kita takdirkannya kepada kuasa kaedah; dan ia menjadi pengetahuan untuk pengetahuan tanpa objek; Adakah "bukan objektiviti" dalam seni adalah pengakuan hidup Impresionisme? Dan apabila "bukan objektiviti" diwujudkan dalam seni, kaedah kreativiti menjadi "objek dengan sendirinya", yang memerlukan individualisasi yang melampau: untuk mencari kaedah sendiri - itulah matlamat kreativiti; pandangan kreativiti sedemikian pasti akan membawa kita kepada perpecahan sepenuhnya bentuk seni, di mana setiap karya adalah bentuknya sendiri: dalam keadaan sedemikian, kekacauan dalaman akan ditubuhkan dalam seni.

Sekiranya mungkin untuk mencipta kuil baru di atas runtuhan kuil yang nampaknya telah runtuh, maka mustahil untuk mendirikan kuil ini pada bentuk atom yang tidak berkesudahan di mana bentuk sedia ada akan dilemparkan tanpa meninggalkan bentuk itu sendiri: dengan itu kita memindahkan persoalan tentang tujuan seni daripada pertimbangan hasil kreativiti kepada proses kreativiti: hasil kreativiti - abu dan magma: proses kreativiti - lava yang mengalir.

Tidakkah tenaga kreatif manusia membuat kesilapan dalam memilih jalan yang membentuk bentuk yang menawan kita hari ini? Adakah tidak perlu untuk menganalisis undang-undang kreativiti sebelum bersetuju dengan seni apabila ia kelihatan kepada kita dalam bentuk? Adakah bentuk-bentuk ini bukan intipati masa lalu kreativiti yang jauh? Sekiranya aliran kreatif kini terjun ke dalam kehidupan di sepanjang tebing yang membatu, titik tertinggi yang - muzik, lebih rendah - seni bina: lagipun, setelah mengenal pasti bentuk-bentuk ini, kami mengubahnya menjadi satu siri cara teknikal yang menyejukkan kreativiti: kami menukar kreativiti kepada pengetahuan: komet menjadi ekornya yang berkilauan, hanya menerangi laluan di mana kreativiti menyapu: muzik, lukisan, seni bina, arca, puisi - semuanya sudah menjadi masa lalu yang usang: di sini dalam batu, dalam cat, bunyi dan perkataan, proses transformasi telah berlaku, dahulu hidup dan sekarang hidup mati; irama muzik- angin yang melintasi langit jiwa; berlari melalui langit ini, merana panas menantikan penciptaan, irama muzik - "suara kesejukan si kurus" - menebalkan awan mitos puitis: dan mitos itu menutupi langit jiwa, berkilauan dengan beribu-ribu warna: membatu dalam batu; aliran kreatif mencipta mitos awan yang hidup; tetapi mitos itu membeku dan hancur menjadi warna dan batu.

timbul dunia seni sebagai kuil kubur kreativiti kehidupan.

membetulkan proses kreatif dalam bentuk, kita, pada dasarnya, memerintahkan diri kita sendiri untuk melihat lava itu sendiri dalam abu dan magma: itulah sebabnya perspektif kita tentang masa depan seni tidak ada harapan: kita memerintahkan masa depan ini menjadi abu: kita sama-sama melukakan kreativiti, kemudian menggabungkan serpihannya menjadi abu. satu timbunan (sintesis seni ), kemudian pecahkan bentuk ini kepada infiniti (pembezaan seni).

Dan di sini. dan di sana masa lalu dibangkitkan; di sana-sini kita berada di bawah rahmat arwah tersayang; dan bunyi yang indah Simfoni Beethoven, dan bunyi kemenangan Dionysian dithyrambs (Nietzsche) semuanya adalah bunyi mati: kami menyangka bahawa ini adalah raja-raja yang berpakaian linen halus, dan ini adalah mayat yang dibalsem; mereka datang kepada kita untuk mempesonakan kita dengan kematian.

Dengan seni, dengan kehidupan, keadaannya jauh lebih serius daripada yang kita fikirkan: jurang yang kita gantung lebih dalam, lebih gelap. Untuk keluar dari lingkaran ganas percanggahan, kita mesti berhenti bercakap tentang apa sahaja, sama ada seni, pengetahuan atau kehidupan kita sendiri. Kita mesti melupakan masa kini: kita mesti mencipta semula segala-galanya; untuk melakukan ini, kita mesti mencipta semula diri kita.

Dan satu-satunya curam yang masih boleh kita daki ialah diri kita sendiri. Di bahagian atas kami sedang menunggu "I" kami.

Inilah jawapan untuk artis: jika dia mahu kekal sebagai artis tanpa henti menjadi manusia, dia mesti menjadi miliknya sendiri. bentuk seni. Hanya bentuk kreativiti ini menjanjikan kita keselamatan. Di sinilah laluan masa depan seni.

Peminat Fiksyen Sains yang dihormati.

Saya menulis kepada anda untuk berkongsi pemerhatian saya menjadi kajian.

Secara kebetulan, saya melihat satu fakta yang aneh. DALAM fiksyen sains, boleh dikatakan tiada penerangan tentang rupa seni masa hadapan.

Kapal angkasa, senjata, perubatan, dan juga seni bina diterangkan secara terperinci, divisualisasikan oleh sinematografi dan berkembang pesat (tidak selalunya secepat yang kita mahu), disuap oleh imaginasi penulis fiksyen sains.

Kenapa seni nampak begitu bahagian penting budaya material dan spiritual (saya tidak takut dengan perkataan ini) - terlepas dari perhatian penulis dan pengarah? Adakah hanya kerana fiksyen sains kebanyakannya ditulis oleh mereka yang mempunyai pendidikan teknikal? Atau adakah tiada tempat untuk seni dalam dunia yang "cantik sempurna" atau "sangat dahsyat" masa depan yang hebat?

Sebagai contoh, seperti yang anda ingat, dalam Star Trek ("Star Trek: Generasi Seterusnya" Hak Lahir 6x16: Bahagian 1), Android Data terlibat dalam melukis, melukis, kadangkala dengan dua tangan serentak, meniru manusia dengan sekuat tenaga. . Mengatasi serius konflik dalaman Data cuba menjadi orang yang lebih besar daripada orang di sekelilingnya. Ahli krew biasa Enterprise kreativiti artistik tidak disedari. Mereka juga tidak mempunyai masa untuk itu. Seni sebagai aktiviti dan sebagai objek tidak perlu orang yang sihat masa depan Star Trek. Mereka mempunyai dek halo.

Data

Stesen Solaris ("Solaris" oleh Andrei Tarkovsky, 1972) penuh dengan karya seni. Tapi semua barang antik. Lukisan, ikon, patung Brueghel. Keseluruhan filem ini dicampur dengan rujukan paling halus dan paling indah kepada seni hebat klasik masa lalu. Tetapi di manakah moden peristiwa tragis di stesen seni? Apakah yang dilakukan oleh artis selama ini selepas Brueghel?

Sebagai seorang artis, ini seolah-olah saya masalah serius. Dan, mungkin, bukan sahaja masalah seni. Ia boleh diandaikan bahawa dunia fiksyen sains akan menjadi lebih besar jika terdapat tempat untuk seni di dalamnya. Tempat itu bukan sahaja, sebagai ilustrasi, pada kulit buku dan pada poster filem. Tetapi juga tempat dalam teks sebagai sebahagian daripada alam semesta khayalan.

Apa nak buat?

Bagaimana untuk mewujudkan hubungan antara tamadun yang rapat tetapi, atas sebab tertentu, tidak bersilang?

Menyedari bahawa saya tidak dapat mengatasi masalah ini dengan fikiran saya sendiri, saya beralih kepada rakan sekerja dan pakar yang lebih tua dan berpengalaman. Saya tahu fiksyen sains sangat dangkal, pada tahap amatur, dan mungkin ada penerangan terperinci Romulan Biennale atau Bajoran Conceptualism, dan saya tidak tahu.

Di sinilah rasa ingin tahu mula berubah menjadi penyelidikan.

Dengan sekumpulan kecil orang yang berfikiran sama, saya mula menulis surat kepada tokoh fiksyen sains yang ditemui di Internet. Penulis mula bertindak balas dengan baik, tetapi dari pembikin filem hanya Paul Verhoeven yang menjawab setakat ini, dan walaupun begitu, sangat ringkas. Memetik jawapan penuh pengarah yang dihormati itu: “Saya tidak fikir filem sci-fi mewakili masa depan. Pada asasnya fikiran manusia tidak dapat meramalkan sesuatu yang benar-benar baru dan oleh itu mengekstrapolasi semua yang telah dilakukan pada masa lalu. Jadi dari mana datangnya idea tentang seni masa depan?

Tokoh-tokoh fiksyen sains telah ditanya lima soalan untuk mengetahui sikap mereka terhadap masalah tersebut dan minat mereka terhadap seni secara umum. Artis menjawab soalan yang sama, dan persoalan pengaruh fantasi pada karya mereka.

Apakah pendapat anda tentang peranan dan pengaruh fiksyen sains terhadap perkembangan tamadun? Adakah tahap pengaruh ini berubah sekarang?

Mengapa anda berfikir bahawa dalam dunia "masa depan yang dibayangkan", dalam fiksyen sains, terdapat sedikit perhatian yang diberikan kepada seni visual?

Bolehkah seni mendapat dorongan tambahan dalam pembangunan jika ia diterangkan secara terperinci dalam fiksyen sains?

Bagaimanakah anda memisahkan dunia masa depan khayalan dan boleh diramal secara realistik?

Adakah ia menjejaskan anda aktiviti kreatif beberapa karya seni? (fiksyen sains?)

hidup masa ini Penulis Vasily Zvyagintsev, Barry B. Longyear, Nikolai Gorkavy, Vladimir Vasiliev, Roman Arbitman, Christopher Priest, Larry Niven, Pavel Shumilov, Andrei Ulanov, Elizabeth Scarborough, Nikolai Romanetsky, Alan Dean Foster, Alan Steele, Pet Cadigan dan Greg Beer.

Daripada artis, saya berjaya bercakap dengan Andrey Monastyrsky, Ivan Chuikov, Sergey Alimov, Aristarkh Chernyshev, Stanislav Shuripa, Irina Korina, Taus Makhacheva, Maria Sumnina dan Mikhail Leikin, Alexei Shulgin, Yegor Koshelev, Alexander Dashevsky, Viktor Alimpiev, Peter Bely , Georgy Litichevsky.

Sekarang kami cuba menganalisis dengan betul maklumat yang tidak ternilai yang diterima.

Laporan terperinci dengan jawapan dan analisis jawapan ini akan diterbitkan di sini sedikit kemudian.

Terima kasih kepada penglibatan kurator Sasha Burkhanova, saya berjaya berkenalan artis Inggeris Gareat Owen Lloyd (http://codepen.io/garowello/full/EjGXmM/). Yang menangani masalah yang sama dan juga membuat garis masa sejarah seni masa depan, meletakkan karya seni yang terdapat dalam filem dan buku di atasnya.

Saya menerbitkan teks ini di sini, di Makmal Fantasi, sebahagiannya untuk memahami tahap minat dalam topik seni penonton tempatan - pencinta fiksyen sains.

Jika anda mempunyai sebarang pemikiran, idea dan pertimbangan mengenai topik ini, sila tulis kepada saya.

Pada tahun 1910, buku "The World in a Hundred Years" diterbitkan di Jerman. Di dalamnya, pelbagai pakar meramalkan bagaimana keadaan masyarakat kita pada tahun 2010. Mereka juga berjaya meneka sesuatu: sebagai contoh, "telefon poket", atau - tidak sama sekali arus perdana pada masa itu - dekolonisasi Afrika. Tetapi apabila ia datang kepada muzik, moral ahli adalah ini: "Pada masa akan datang, persembahan solo akan menjadi sia-sia, dan arias akan dilakukan oleh paduan suara yang sama." Secara umum, ini bukan tanpa makna - YouTube penuh dengan video di mana seseorang, menggunakan program moden, melakukan pencen, menjadi "korus" dari suaranya. Tetapi untuk mengatakan bahawa ini adalah ciri yang menentukan bagi muzik enam tahun moden dan maaf - hmm...

Adakah anda menganggap seni piksel sebagai seni? Secara peribadi, saya lakukan. Seni piksel berkembang daripada had memori komputer, tetapi kekal sebagai seni yang dilucutkan dan untuk masa yang lama selepas sekatan ini hilang. Dan lebih-lebih lagi - kadang-kadang ciptaan seni piksel hanya menyamar sebagai, katakan, gambar dari permainan dengan 256 warna, tetapi sebenarnya mereka menggunakan keseluruhan palet. Sebagai contoh, saya tidak jemu memberi" Yang Terakhir pintu"

Tetapi siapa sangka bahawa sesuatu seperti ini akan menjadi seni? Untuk melakukan ini, seseorang perlu membayangkan keseluruhan evolusi Teknologi komputer, kemudian - nostalgia generasi yang membesar dengan permainan ini, untuk masa lalu, dan, akhirnya, pemikiran semula sebagai genre berasingan permainan komputer khususnya dan seni halus amnya.

Tetapi ini hanya satu, aspek kecil dari keseluruhan varieti. Seperti sains dan teknologi, seni berkembang dalam banyak arah yang tidak dapat diramalkan. Sekarang bukan era kebangkitan, apabila, sebagai tambahan kepada dan bersama-sama dengan keperluan untuk menggembirakan pelanggan, dia mempunyai beberapa matlamat bersyarat - untuk mencapai kredibiliti maksimum. Kebolehpercayaan ini telah pun dicapai oleh abad XV-XVI, dan sejak itu percubaan telah bermula tentang perkara dan cara yang boleh ditinggalkan untuk memfokuskan pada sesuatu yang lain. Menjelang abad kedua puluh, kita sudah mempunyai hiperrealisme, dan impresionisme, dan kubisme, dan primitivisme, dan Dadaisme ... Secara umum, nampaknya orang telah mencuba semua yang melampau, tetapi - seni, sebagai seni memikirkan semula realiti, mengambil dan mengubah semua fenomena dunia tanpa pengecualian.

Bukan seorang pakar, saya akan cuba mencadangkannya sekarang, bila realiti maya, walaupun dengan kelewatan kira-kira dua puluh lima tahun, akhirnya menjadi lebih mudah diakses oleh manusia biasa, kerja mungkin muncul, satu cara atau yang lain dengan cara yang tidak dijangka mereka yang menggunakannya. Tetapi realiti maya juga hanyalah kanvas, dan apa yang sangat menarik dan tidak dijangka akan "ditulis" di atasnya ... jika saya tahu, maka saya mungkin sudah melakukannya sendiri.

Bekerja dengan realiti maya sudah menjadi ara, tetapi dengan kebarangkalian yang sangat tinggi, artis tidak akan berminat dengannya dalam jangka panjang. Kedua, ia diasingkan secara konsep, iaitu, hanya sangat sempit, dari sudut pandangan teori, pelbagai karya berfungsi di dalamnya. Kedua, topik ini terlalu terkini untuk dijadikan kanvas baharu. Ia seperti menulis pada tahun 1995 bahawa tidak lama lagi semua seni akan berada di Internet - sesungguhnya, kemudian lapisan kecil net.art muncul, dan berakhir di sana.

Mukadimah Pengarang

Ini adalah artikel sains popular di mana saya cuba memberikan ramalan, untuk mendedahkan beberapa aliran dari sudut pandangan transhumanis. Artikel itu diterbitkan dalam majalah Discovery pada Mei 2009 di bawah tajuk "Estetika Masa Depan". Tajuk artikel telah diubah oleh editor, kerana tajuk itu sendiri dipanggil "Seni", dan editor ingin mengelakkan pengulangan. Saya tidak bersetuju dengan tajuk ini (estetika dan seni masih konsep yang berbeza), dan oleh itu saya menerbitkan artikel di bawah tajuk asal.

Keturunan kita tidak akan tahu apa itu buku bercetak atau pergi ke pawagam. Tetapi mereka akan dapat tinggal di rumah yang berpindah, mengukir arca dari tanah liat "hidup" dan mengumpul mereka sendiri muzium seni. Dan, mungkin, mereka akan benar-benar terharu dengan realiti maya, di mana, seiring dengan kecerdasan buatan yang berkuasa, mereka akan mencipta simfoni yang hebat dan filem yang menarik.

Dunia sedang berubah. Teknologi baharu memasuki kehidupan, mengujakan minda dan perasaan pemuzik dan artis yang berusaha memahami dengan bantuan imaginasi dunia dan melihat ke masa hadapan. Orang seni lebih menerima daripada orang lain terhadap sebarang inovasi, terutamanya yang membolehkannya dilaksanakan dengan lebih baik. potensi kreatif. Oleh itu, bioteknologi, alam semesta maya dan sistem sibernetik unik semakin jelas dimasukkan dalam penggunaan artistik.

Setiap orang mempunyai Louvre mereka sendiri

Revolusi kecil yang bergegar satu demi satu masyarakat pasca industri, memberikan pengaruh tanpa syarat mereka pada seni. Sebagai contoh, adalah jelas bahawa disebabkan oleh penurunan dalam pekerjaan di tempat kerja (berkat kemajuan saintifik dan teknologi, kami dengan yakin bergerak ke arah "masyarakat masa lapang"), semakin ramai orang yang gemar kreativiti. Ia juga harus diambil kira bahawa teknologi kraf dan rahsia ketukangan menjadi tersedia secara umum, dan seni menjadi demokratik. Ada dan sedang membangun baru program komputer, membenarkan sesiapa yang telah menguasainya mencipta dengan bantuan berus maya, pensel, cat dan pelbagai kayu bedik rupa kanvas grafik dan bergambar, serta sebarang pemasangan tiga dimensi.

Ini adalah trend paling mudah dan paling jelas. Ia juga jelas bahawa subkultur neoteknologi akan mula berkembang pesat pada tahun-tahun akan datang. Kami bercakap tentang penggodam, blogger, komuniti rangkaian perkongsian fail. Akhirnya, seni mob kilat akan berkembang. Walau bagaimanapun, retroenklaf juga akan kekal, orang akan terus membaca buku kertas dan pergi ke pawagam. Pulau kecil seni tradisional– pembinaan semula sejarah, lukisan bulatan, muzik orkestra- sebahagiannya akan berfungsi sebagai perlindungan psikologi terhadap perubahan yang berterusan, dan sebahagiannya akan membolehkan untuk lulus untuk yang asal.

Idea tersebar pada kelajuan yang luar biasa hari ini. Era pemikiran global dan kolektif akan datang. Buku, muzik, lukisan, persembahan teater terima kasih kepada teknologi digital menjadi tersedia kepada orang ramai. Akibatnya, ia telah berkembang genre khas kreativiti adalah fanfiction apabila karya terkenal ditambah atau diubah suai sewenang-wenangnya oleh pembaca, pendengar atau penonton. Oleh itu, semua orang terlibat dalam proses mencipta karya. Sebagai contoh, terdapat hampir setengah juta versi peminat Harry Potter, dan ada yang lebih asli dan menarik daripada yang asal. Ini boleh membawa kepada sosialisasi karya seni, dan, mungkin, pada tahun 2030, kanak-kanak dalam pelajaran sekolah akan dapat menamakan sedozen pengarang Perang dan Keamanan.

Pendigitalan lukisan dan penciptaan model arca 3D atau holografik, seterusnya, akan membolehkan anda menikmati seni tanpa meninggalkan rumah anda, melawat banyak galeri di seluruh dunia dan juga koleksi peribadi dalam sehari. Semua orang boleh kumpul karya seni dalam Louvrenya. Seni secara beransur-ansur bergerak ke dunia maya, pameran telah pun diadakan di sana.

Sebagai perkembangan selanjutnya teknologi, realiti khayalan akhirnya akan menguasai dunia, perasaan "kehadiran" dalam persekitaran maya akan menghampiri 100%. Perubahan terkecil dalam warna dan suhu, nuansa bau dan bunyi - semuanya akan disiarkan terus ke otak kita. Dan ketika itulah simfoni graviti, tekanan dan angin "gila" akan muncul. Ingat Sergei Snegov dan trilogi indahnya tentang masa depan "Orang ramai seperti tuhan"!

Mari kita melukis - adakah kita akan hidup?

Masa depan membawa bukan sahaja topik baru, tetapi juga bahan dan alat baharu. Pada masa yang sama, pengkritik tidak jemu merungut bahawa artis sering mengelirukan bahan baru dengan idea baru. Tetapi artis adalah orang yang suka, dan bereksperimen dengan keseronokan, tidak memberi perhatian kepada kenyataan yang tidak menyenangkan.

Baru-baru ini, eksperimen telah bermula dengan ferrofluid - cecair magnet yang diperoleh dengan mencampurkan cecair dan zarah magnet. Mereka mencipta arca kinetik yang unik, namun kecil.

Banyak penemuan menanti kami dalam reka bentuk fesyen. Sudah, fesyen mewah boleh membeli pakaian yang bercahaya dan separa tidak kelihatan, pakaian renang yang mengeringkan serta-merta, seluar tahan noda, stoking pembunuh bakteria, perisai cecair untuk atlet, kulit jerung untuk perenang, dan juga ekor ikan duyung untuk perenang. Dan pada pameran "Rosnanotech-2008" bulu logam dipamerkan, yang tidak menghantar sinaran elektromagnet. Mungkin, kot bulu telus berkuasa solar akan dibuat, melainkan kulit nanoteknologi muncul lebih awal, yang bukan sahaja tidak dapat dilihat, tetapi juga melindungi dan menghangatkan seseorang. Sekurang-kurangnya, pakaian kulit seperti itu akan dibuat di Amerika Syarikat untuk askar.

Bagi muzik, dengan kemunculan pensintesis ia menjadi mungkin untuk memodelkan sebarang bunyi, dan sudah sukar untuk menghasilkan instrumen dengan kemungkinan yang lebih luas. Dan apa? Krisis abadi muzik? hampir tidak. Kemungkinan besar - laluan selanjutnya kepada sintesis seni. Lagipun, hari ini Klip muzik menggabungkan banyak pelbagai jenis kreativiti.

Tugas utama seni bina ialah organisasi ruang. Namun, di sini juga frasa terkenal Schelling - "Seni bina ialah muzik beku" - semakin hilang kaitannya. Lagipun, seni bina tidak berdiri diam, dan - dalam erti kata literal: rumah bergerak dan berputar, membelok pokok buatan telah pun dibangunkan. Sebagai contoh, sebuah rumah sedang dibina di Moscow, kesemua 60 tingkat daripadanya akan dapat berputar secara bebas antara satu sama lain.

Dengan penyebaran bahan binaan moden dan teknologi, bentuk seni bina, mengikut kehendak pelanggan atau pengarang-arkitek, menjadi lebih canggih. Terutamanya popular adalah pergerakan konseptual, yang tujuannya adalah untuk membawa bentuk bangunan lebih dekat dengan yang semula jadi, yang dicipta oleh alam semula jadi itu sendiri. Perkembangan sebegini masih dalam proses pembentukan. Tetapi tidak lama lagi struktur lengkung biomorfik, cengkerang tambahan, bentuk fraktal yang serupa akan berjaya menentang susun atur segi empat tepat konservatif bangunan.

Dalam tempoh sejarah yang menggelikan, alam semesta komputer kita telah mendapat jumlah, landskap realistik dan watak yang dikurniakan asas kecerdasan buatan.

Menarik juga, projek bandar terowong, iaitu bandar yang terletak pada tahap berbeza di sepanjang jalan, kini dilaksanakan di beberapa negara. Mereka tidak mempunyai pusat tradisional, yang mengubah keseluruhan struktur bandar, dan konsep bandar dengan bahagian tengahnya hilang. Ideanya adalah untuk menggabungkan semua penempatan menjadi rantaian biasa yang tidak terputus.

seni badan

Masa baharu - tema baharu dalam seni. Pertama sekali, ia akan mengambil masa yang lama untuk seseorang pulih daripada kejutan yang disebabkan oleh penemuan revolusioner. Watak-watak yang keliru, ketakutan, terpegun dan bersemangat jurugambar dan pengukir Moscow Oleg Gurov nampaknya berdiri di sempadan masa: masa kini dan masa depan.

Perkembangan bioteknologi akan membawa kepada peningkatan lukisan badan; perubahan dalam bidang kreativiti ini akan menjadi sangat ketara. Pada masa akan datang, akan ada lebih banyak cara untuk mengubah badan, dan oleh itu, jenis aktiviti kreatif baharu akan berkembang - pengubahsuaian badan. Tetapi tidak dalam erti kata moden (menindik, tatu), iaitu sebagai perubahan dalam badan. Manusia akan mampu melakukan transformasi menyeluruh, termasuk kedua-dua minda dan badan, dan setiap individu akan menjadi "karya seni" muktamad mereka. Mengubah bentuk mata dan warna kulit, seperti Michael Jackson, tidak akan mengejutkan sesiapa pun - ia akan menjadi mungkin untuk mengubah suai bentuk muka, dan juga, bergantung pada perubahan fesyen dan pilihan peribadi, mengembangkan organ baru, sehingga badan bahagian.

Adakah teman wanita anda berambut coklat pendek? Pintar dan baik, tetapi bukan jenis anda? Walau bagaimanapun, jika dia mencintai anda, dia akan mempunyai peluang untuk berubah di luar pengiktirafan. Jadi orang yang hodoh tidak akan tinggal. Semua orang akan melihat seperti yang mereka mahu.

Tetapi sementara perkembangan sedemikian kekal di makmal, seni avatar sedang berkembang. Komponen maya personaliti - avatar - menjadi semakin canggih. Sebagai contoh, avatar tiga dimensi digunakan, selalunya mempunyai sedikit persamaan dengan rupa sebenar seseorang. Mereka sudah boleh dianggap sebagai jenis seni yang istimewa, serta salah satu langkah ke arah pengubahsuaian badan, kerana avatar sedemikian adalah sejenis model ideal imej yang dikehendaki pengarang.

Prospek yang tidak berperikemanusiaan

Dengan pantas, tetapi entah bagaimana jauh dari perhatian pengkritik, seni yang paling penting pada masa depan muncul - penciptaan dunia. Dan persoalannya timbul: bukankah seluruh sejarah seni selama seribu tahun hanyalah sesi latihan untuk ciptaan agung masa depan? Lagipun dunia baru akan mengandungi segala-galanya yang dikehendaki oleh penciptanya: seni, teknologi, sains...

Dalam tempoh 20 tahun yang lalu, apabila orang telah belajar mencipta permainan komputer, secara tidak dapat dilihat terdapat perubahan radikal dalam bidang kreativiti. Dalam tempoh yang tidak masuk akal dari sudut pandangan sejarah, alam maya kita telah menerima kelantangan, landskap realistik dan watak yang dikurniakan asas kecerdasan buatan. Dan kepelbagaian plot permainan ini mencerminkan kerumitan tamadun dan hubungan manusia. Apabila kuasa komputer berkembang, kita mempunyai hak untuk mengharapkan lebih realisme dan alam semesta maya stereoskopik.

Sudah ada mekanisme primitif untuk menghantar sensasi terus ke otak manusia. Tidak syak lagi pada masa hadapan untuk berpura-pura persekitaran luaran akan mungkin dalam semua butiran, dan kesan langsung ke atas kesedaran dalam alam maya mula-mula menyamakan dan kemudian menjadi lebih kuat daripada realiti luaran.

Mark Stankenburg, pengarah syarikat terkenal Amerika Image Metrics, berkata bahawa tidak lama lagi mereka akan dapat menghidupkan segala-galanya yang hanya boleh dicipta oleh seseorang. Inilah dia - ruang untuk alam semesta baharu. Menambah baik perisian akan membawa kepada fakta bahawa kita hanya perlu bercakap tentang dunia ciptaan atau menetapkan parameter asas - dan ia akan "hidup".

Dan satu lagi aspek penting: bercakap tentang seni, kami selalu menganggapnya kita bercakap tentang ciptaan manusia. Sesungguhnya, dalam sejarah Bumi tidak ada makhluk lain yang mampu mencipta karya agung. Tetapi keadaan ini tidak mungkin kekal selama-lamanya. Dan ini bukan tentang makhluk asing, walaupun penampilan mereka mungkin mengubah idea kita tentang segala-galanya. Pemain lain memasuki tempat kejadian: robot dan kecerdasan buatan. Senario yang serupa, walaupun sangat konservatif, diterokai dalam filem Bicentennial Man. Di sana, robot android "besi" biasa menukar modulnya untuk yang lebih baik selama berabad-abad, memperkenalkan program yang lebih pintar ke dalam otak sibernya, dan juga memperoleh tiruan. sistem saraf. Dia mula mencipta perkara baru di ambang kraf dan seni, malah belajar apa itu cinta. Realiti tidak akan menunggu selama itu. Komputer sudah pun menulis puisi dan prosa, dan karya muzik, yang dikarang oleh program, memenangi pertandingan tanpa nama.

Seorang saintis terkenal, pakar dalam kecerdasan buatan, Alexander Shamis, dalam bukunya Ways of Thinking Modeling, secara langsung menulis: "Ada kemungkinan bahawa semua tafsiran tahap psikologi akan mungkin pada tahap pemodelan komputer otak. Termasuk tafsiran ciri-ciri otak seperti intuisi, wawasan, kreativiti dan juga humor. Jadi, walaupun manusia kehabisan potensi kreatifnya atau menjadi benar-benar malas, kita hampir pasti akan terus dibekalkan dengan buku, lagu dan lukisan yang cemerlang.

Untuk mendapatkan idea awal tentang seni masa depan, anda boleh memuat turun program "Cybernetic Poet" oleh pencipta terkenal Amerika (pensintesis adalah ideanya!) Ray Kurzweil. Dia, sebagai contoh, membaca puisi beberapa pengarang, kemudian mencipta model bahasanya dan dengan yakin menyusun ayat dalam gayanya, kebanyakannya adalah kualiti yang baik. Lazimnya, penyair menggunakan program sedemikian sebagai pembantu menyediakan bahan puisi asli. Satu lagi program Kurzweil - "Aaron" - melukis dengan pukulan pada skrin ...

Trend baru, sudah tentu, mencapai seni tradisional termuda - pawagam. Kini, adegan pertempuran filem bajet besar (contohnya, dalam The Lord of the Rings) tidak melibatkan pelakon dan bukan imej lukisan mereka, tetapi watak maya dengan tahap kecerdasan buatan yang mereka perlukan. Terdapat juga versi komputer pelakon sebenar. Malah diketahui bahawa salah seorang artis popular (namanya tidak didedahkan) beralih kepada LightStage, yang berkaitan dengan grafik komputer. Dia kini berusia 30 tahun, dan dia meminta untuk memodelkan komputer lengkapnya dua kali ganda, supaya pada masa akan datang dia boleh "berlakon" dalam filem, kekal seperti muda.

Artikel itu juga disertakan dengan dua bar sisi kecil:

Kotak 1. Siapakah yang diperbuat daripada tanah liat?

Bolehkah mitos pengukir Pygmalion dan patung Galatea menjadi kenyataan? Ya, jika Seth Goldstein, ketua Pittsburgh pusat sains Intel akan berjaya. Hakikatnya dia cuba menghidupkan semula batu itu! Lebih tepat lagi, tanah liat - lebih mudah untuk menghidupkannya semula. Arah saintifik yang membangunkan kawasan ini dipanggil claytronics.

Inti ideanya adalah untuk mencipta zarah-zarah kecil yang boleh menyusun diri mereka menjadi objek. Dan mereka mesti bergerak, berpegang pada satu sama lain. Untuk melakukan ini, mereka akan dilengkapi dengan elektromagnet atau penggenggam lain, cip kawalan dan sistem penghantaran kuasa. Prototaip pertama, masih empat sentimeter panjang, mampu bergerak hanya di atas kapal terbang, sudah wujud. Kini para penyelidik cuba memperbaiki reka bentuk dan pada masa yang sama memikirkan tingkah laku serpihan masa depan pada model komputer. Menjelang 2025, Intel meramalkan, claytronics akan mencapai tahap sedemikian sehingga salinan seseorang yang dipasang daripada atom tanah liat akan kelihatan dan bergerak dengan tidak dapat dibezakan daripada yang asal!

Di sinilah seni terbuka. Anda bukan sahaja boleh mereka bentuk arca "hidup", tetapi juga memberikan dinamik kepada mana-mana objek. Pengacuan stuko yang berubah bentuk dan warna akan membolehkan anda menghiasi dinding kediaman dengan bunga, rumput dan rama-rama "hidup". Kami terbiasa dengan keteguhan tekstur, tetapi dengan bantuan salutan tron tanah liat, permukaan boleh menjadi sama ada baldu, atau kasar, seperti kayu, atau licin, seperti marmar atau logam...

Tenggelam dalam claytronics, seseorang mungkin takut dengan kebolehubahan yang luar biasa. Tetapi peluang akan lebih penting daripada keteguhan. Dan perkara-perkara yang dicipta mengikut reka bentuk yang diberikan akan sama seperti yang kita inginkan. Dunia claytron yang maju boleh dianggap sebagai karya seni. Lagipun, komputer yang mengawal persekitaran kita sendiri akan menukar objek tron tanah liat, menyesuaikannya dengan keperluan kita...

Robot masuk Kebelakangan ini semakin memberi inspirasi kepada artis. Perlu diingat sekurang-kurangnya arca robot Gordon Benet. Butiran untuk kerja hebatnya Gordon temui di antara pelbagai sampah dan memberi unit lama kehidupan baru.

Tetapi mungkin yang paling luar biasa (dan pada masa yang sama sangat difahami!) Aplikasi robot ditemui oleh Magnus Wurzer dari Vienna - ahli falsafah teknologi dan artis, penyelidik kemungkinan jiwa manusia, dan juga penganjur parti eksotik di mana robot memainkan peranan yang sangat penting. Mereka menyediakan dan menghidangkan koktel, melayani pelanggan di kaunter, menawarkan mereka cerut. Pesta-pesta Wurzer adalah hiburan dan penerokaan pada masa yang sama.

Sehingga tahun 1999, tiada siapa yang dapat membayangkan menggunakan "robot koktel" untuk menganalisis secara terbuka sejauh mana Teknologi terkini menembusi kehidupan manusia. Tiada sesiapa pun yang serius cuba mendokumentasikan amalan hedonisme dalam hubungan antara manusia dan mesin. Niche yang terhasil dalam budaya kini diisi oleh festival Roboexotica Vienna.

Magnus, penganjur tetapnya, berkata: “Perlu diingat bahawa masa depan sangat aktif pada hari ini, ia berusaha untuk menjadi masa kini seperti sebelum ini. Dan setiap daripada kita mesti memilih masa depan yang mana dia akan hidup - dalam suram, pasca industri, yang digambarkan oleh nenek moyang cyberpunk, atau dalam masa depan yang ceria "Roboexotics", penuh dengan keseronokan dan hiburan baru dan ultra-baharu yang baru. teknologi memberi kita.

Sepanjang dekad yang akan datang, kita harus menjangkakan kejayaan sebenar dalam robotik, yang bermaksud bahawa teknologi sedemikian akan terus membantu orang ramai menikmati kehidupan, dan parti Magnus Wurzer akan terus berjaya.

Kebanggaan Valeria, ahli Majlis Penyelaras JPJ, ahli sosiologi, futurologi dan Ekaterina Kokina- arkitek

Keturunan kita tidak akan tahu apa itu buku bercetak atau pergi ke pawagam. Tetapi mereka akan dapat tinggal di rumah yang berpindah, mengukir arca dari tanah liat "hidup" dan mengumpul muzium seni mereka sendiri. Dan, mungkin, mereka akan benar-benar terharu dengan realiti maya, di mana, seiring dengan kecerdasan buatan yang berkuasa, mereka akan mencipta simfoni yang hebat dan filem yang menarik.

Dunia sedang berubah. Teknologi baharu memasuki kehidupan, mengujakan minda dan perasaan pemuzik dan artis yang berusaha untuk memahami dunia di sekeliling mereka dan melihat masa depan dengan bantuan imaginasi mereka. Ahli seni lebih mudah menerima sebarang inovasi daripada orang lain, terutamanya yang membolehkan mereka merealisasikan potensi kreatif mereka dengan lebih baik. Oleh itu, bioteknologi, alam semesta maya dan sistem sibernetik unik semakin jelas dimasukkan dalam penggunaan artistik.

Setiap orang mempunyai Louvre mereka sendiri

Revolusi kecil, yang satu demi satu menggoncang masyarakat pasca industri, mempunyai pengaruh tanpa syarat terhadap seni juga. Sebagai contoh, adalah jelas bahawa disebabkan oleh penurunan dalam pekerjaan di tempat kerja (berkat kemajuan saintifik dan teknologi, kami dengan yakin bergerak ke arah "masyarakat masa lapang"), semakin ramai orang yang gemar kreativiti. Ia juga harus diambil kira bahawa teknologi kraf dan rahsia ketukangan menjadi tersedia secara umum, dan seni menjadi demokratik. Program komputer baharu telah muncul dan sedang dibangunkan, membolehkan sesiapa sahaja yang telah menguasainya mencipta dengan bantuan berus maya, pensel, cat dan pelbagai kayu bedik rupa kanvas grafik dan bergambar, serta sebarang pemasangan tiga dimensi.

Ini adalah trend paling mudah dan paling jelas. Ia juga jelas bahawa subkultur neoteknologi akan mula berkembang pesat pada tahun-tahun akan datang. Kami bercakap tentang penggodam, blogger, komuniti rangkaian perkongsian fail. Akhirnya, seni mob kilat akan berkembang. Walau bagaimanapun, retroenklaf juga akan kekal, orang ramai akan terus membaca buku kertas dan pergi ke pawagam. Pulau seni tradisional - pembinaan semula sejarah, bulatan lukisan, muzik orkestra - sebahagiannya akan berfungsi sebagai pertahanan psikologi terhadap perubahan yang berterusan, dan sebahagiannya akan membolehkan untuk lulus untuk yang asal.

Idea tersebar pada kelajuan yang luar biasa hari ini. Era pemikiran global dan kolektif akan datang. Buku, muzik, lukisan, persembahan teater, berkat teknologi digital, tersedia untuk umum. Dalam hal ini, genre kreativiti khas telah dibangunkan - fiksyen peminat, apabila karya yang terkenal ditambah atau dimuktamadkan secara sewenang-wenangnya oleh pembaca, pendengar atau penonton. Oleh itu, semua orang terlibat dalam proses mencipta karya. Sebagai contoh, terdapat hampir setengah juta versi peminat Harry Potter, dan ada yang lebih asli dan menarik daripada yang asal. Ini boleh membawa kepada sosialisasi karya seni, dan, mungkin, pada tahun 2030, kanak-kanak dalam pelajaran sekolah akan dapat menamakan sedozen pengarang Perang dan Keamanan.

Pendigitalan lukisan dan penciptaan model arca 3D atau holografik, seterusnya, akan membolehkan anda menikmati seni tanpa meninggalkan rumah anda, melawat banyak galeri di seluruh dunia dan juga koleksi peribadi dalam sehari. Semua orang akan dapat mengumpul karya seni di Louvre mereka. Seni secara beransur-ansur bergerak ke dunia maya, pameran telah pun diadakan di sana.

Dengan perkembangan teknologi selanjutnya, realiti khayalan akhirnya akan menenggelamkan dunia, perasaan "kehadiran" dalam persekitaran maya akan menghampiri 100%. Perubahan terkecil dalam warna dan suhu, nuansa bau dan bunyi - semuanya akan disiarkan terus ke otak kita. Dan ketika itulah simfoni graviti, tekanan dan angin "gila" akan muncul. Ingat Sergei Snegov dan trilogi indahnya tentang masa depan "Orang ramai seperti tuhan"!

Mari kita melukis - adakah kita akan hidup?

Baru-baru ini, eksperimen telah bermula dengan ferrofluid - cecair magnet yang diperoleh dengan mencampurkan cecair dan zarah magnet. Mereka mencipta arca kinetik yang unik, namun kecil.

Bagi muzik, dengan kemunculan pensintesis ia menjadi mungkin untuk memodelkan sebarang bunyi, dan sudah sukar untuk menghasilkan instrumen dengan kemungkinan yang lebih luas. Dan apa? Krisis abadi muzik? hampir tidak. Kemungkinan besar - laluan selanjutnya kepada sintesis seni. Lagipun, walaupun pada hari ini video muzik menggabungkan pelbagai jenis kreativiti.

Tugas utama seni bina ialah organisasi ruang. Walau bagaimanapun, di sini juga frasa terkenal Schelling - "Seni bina ialah muzik beku" - kehilangan kaitannya. Lagipun, seni bina tidak berdiri diam, dan - dalam erti kata literal: rumah bergerak dan berputar, membelok pokok buatan telah pun dibangunkan. Sebagai contoh, sebuah rumah sedang dibina di Moscow, kesemua 60 tingkat daripadanya akan dapat berputar secara bebas antara satu sama lain.

Dalam tempoh yang tidak masuk akal dari sudut pandangan sejarah, alam semesta komputer kita telah menerima kelantangan, landskap realistik dan watak yang dikurniakan asas kecerdasan buatan.

seni badan

Adakah teman wanita anda berambut coklat pendek? Pintar dan baik, tetapi bukan jenis anda? Walau bagaimanapun, jika dia mencintai anda, dia akan mempunyai peluang untuk berubah di luar pengiktirafan. Jadi tidak akan ada orang yang hodoh. Semua orang akan melihat seperti yang mereka mahu.

Prospek yang tidak berperikemanusiaan

Dengan pantas, tetapi entah bagaimana jauh dari perhatian pengkritik, seni yang paling penting pada masa depan muncul - penciptaan dunia. Dan persoalannya timbul: bukankah keseluruhannya seribu tahun sejarah seni hanya satu sesi latihan untuk ciptaan terhebat masa hadapan? Lagipun, dunia baru akan mengandungi semua yang penciptanya inginkan: seni, teknologi, sains...

Sepanjang 20 tahun yang lalu, apabila orang belajar cara mencipta permainan komputer, terdapat revolusi yang tidak dapat dilihat dalam bidang kreativiti. Dalam tempoh yang tidak masuk akal dari sudut pandangan sejarah, alam maya kita telah menerima kelantangan, landskap realistik dan watak yang dikurniakan asas kecerdasan buatan. Dan kepelbagaian plot permainan ini mencerminkan kerumitan tamadun dan hubungan manusia. Apabila kuasa komputer berkembang, kita mempunyai hak untuk mengharapkan lebih realisme dan alam semesta maya stereoskopik.

Sudah ada mekanisme primitif untuk menghantar sensasi terus ke otak manusia. Tidak syak lagi bahawa pada masa akan datang adalah mungkin untuk mensimulasikan persekitaran luaran dalam setiap perincian, dan kesan langsung terhadap kesedaran di dunia maya akan mula-mula sama dan kemudian menjadi lebih kuat daripada realiti luaran.

Dan satu lagi aspek penting: bercakap tentang seni, kita selalu menganggap bahawa kita bercakap tentang ciptaan manusia. Sesungguhnya, dalam sejarah Bumi tidak ada makhluk lain yang mampu mencipta karya agung. Tetapi keadaan ini tidak mungkin kekal selama-lamanya. Dan ini bukan tentang makhluk asing, walaupun penampilan mereka mungkin mengubah idea kita tentang segala-galanya. Pemain lain memasuki tempat kejadian: robot dan kecerdasan buatan. Senario yang serupa, walaupun sangat konservatif, diterokai dalam filem Bicentennial Man. Di sana, robot android "besi" biasa telah menukar modulnya untuk yang lebih baik selama berabad-abad, memperkenalkan program yang lebih pintar ke dalam otak sibernya, dan juga memperoleh sistem saraf tiruan. Dia mula mencipta perkara baru di ambang kraf dan seni, malah belajar apa itu cinta. Realiti tidak akan menunggu selama itu. Komputer sudah pun menulis puisi dan prosa, dan karya muzik yang digubah oleh perisian memenangi pertandingan tanpa nama.

Untuk mendapatkan idea awal tentang seni masa depan, anda boleh memuat turun program "Cybernetic Poet" oleh pencipta terkenal Amerika (pensintesis adalah ideanya!) Ray Kurzweil. Dia, sebagai contoh, membaca puisi beberapa pengarang, kemudian mencipta model bahasanya dan dengan yakin menyusun ayat dalam gayanya, yang kebanyakannya adalah berkualiti. Lazimnya, penyair menggunakan program sedemikian sebagai pembantu menyediakan bahan puisi asli. Satu lagi program Kurzweil - "Aaron" - melukis dengan pukulan pada skrin ...

Trend baru, sudah tentu, mencapai seni tradisional termuda - pawagam. Kini, adegan pertempuran filem bajet besar (contohnya, dalam The Lord of the Rings) tidak melibatkan pelakon dan bukan imej lukisan mereka, tetapi watak maya dengan tahap kecerdasan buatan yang mereka perlukan. Terdapat juga versi komputer pelakon sebenar. Malah diketahui bahawa salah seorang artis popular (namanya tidak didedahkan) beralih kepada syarikat LightStage, yang berkaitan dengan grafik komputer. Dia kini berusia 30 tahun, dan dia meminta untuk memodelkan komputer lengkapnya dua kali ganda, supaya pada masa akan datang dia boleh "berlakon" dalam filem, kekal seperti muda.

Artikel itu juga disertakan dengan dua bar sisi kecil:

Kotak 1. Siapakah yang diperbuat daripada tanah liat?

Bolehkah mitos pengukir Pygmalion dan patung Galatea menjadi kenyataan? Ya, jika Seth Goldstein, ketua Pusat Sains Pittsburgh Intel, berjaya. Hakikatnya dia cuba menghidupkan semula batu itu! Lebih tepat lagi, tanah liat - lebih mudah untuk menghidupkannya semula. Arah saintifik yang membangunkan kawasan ini dipanggil claytronics.

Robot telah memberi inspirasi kepada artis sejak kebelakangan ini. Perlu diingat sekurang-kurangnya arca robot Gordon Benet. Butiran untuk kerja hebatnya Gordon temui di antara pelbagai sampah dan memberi unit lama kehidupan baru.

Tetapi mungkin yang paling luar biasa (dan pada masa yang sama, sangat difahami!) Aplikasi robot ditemui oleh Magnus Würzer dari Vienna - seorang ahli teknologi dan artis, penyelidik kemungkinan jiwa manusia, dan juga penganjur parti eksotik di robot mana yang memainkan peranan yang sangat penting. Mereka menyediakan dan menghidangkan koktel, melayani pelanggan di kaunter, menawarkan mereka cerut. Pesta-pesta Wurzer adalah hiburan dan penerokaan pada masa yang sama.

Sehingga tahun 1999, tiada siapa yang boleh terfikir untuk menggunakan "robot koktel" untuk analisis awam tentang sejauh mana teknologi terkini menembusi ke dalam ruang hidup manusia. Tiada sesiapa pun yang serius cuba mendokumentasikan amalan hedonisme dalam hubungan antara manusia dan mesin. Niche yang terhasil dalam budaya kini diisi oleh festival Roboexotica Vienna.

Popular dalam kategori: