rumah › Salun › Potret dalam seni Rusia: upacara dan ruang. Potret diraja Rusia pada abad ke-18

Potret dalam seni Rusia: upacara dan ruang. Potret diraja Rusia pada abad ke-18

Selalunya, idea bergambar tentang royalti (dan terutamanya pada abad ke-18) dibentuk berdasarkan potret upacara, dari mana salinan diambil dan diedarkan secara aktif. Potret sedemikian boleh "dibaca", kerana model di dalamnya sentiasa diletakkan dalam persekitaran yang membantu mewujudkan perasaan penting, luar biasa, dan kesungguhan imej, dan setiap perincian mengandungi petunjuk tentang kebaikan sebenar atau khayalan dan sifat orang yang kita lihat di hadapan kita.
Adalah mustahil untuk tidak mengagumi kebanyakan potret upacara. Tetapi persoalan sejauh mana kebenaran potret itu masih terbuka.

Contohnya, imej Catherine I yang dicipta oleh Jean-Marc Nattier pada tahun 1717:

Tetapi potret lebih intim Catherine dalam peignoir, dilukis oleh Louis Caravacome pada tahun 1720-an.
Nampaknya para penyelidik membuat kesimpulan bahawa pada mulanya permaisuri digambarkan dengan garis leher rendah dalam potret, dan kemudian reben biru muncul, yang boleh difahami sebagai kiasan kepada reben Ordo St. Andrew the First- Dipanggil dan status tinggi orang itu. Satu-satunya petunjuk.

Louis Caravaque menerima pelantikan pelukis mahkamah rasmi - Hofmahler hanya di bawah Anna Ioannovna, tetapi sebelum itu dia berjaya melukis beberapa potret keluarga Peter the Great. Antaranya terdapat juga beberapa yang luar biasa mengikut piawaian moden.
Pertama, saya secara peribadi segera mengingati potret itu Tsarevich Peter Petrovich dalam imej Cupid

Di sini, sudah tentu, harus dikatakan bahawa Rusia mengamalkan keberanian Rococo dari Eropah, bersama-sama dengan suasana khas penyamarannya, bermain di wira dan dewa mitologi purba, dan adab tingkah laku, yang tidak boleh tidak menjejaskan tradisi bergambar. .
Namun, ada sesuatu yang aneh dalam fakta bahawa kita melihat Peter kecil, "Shishechka," sebagai ibu bapanya yang penyayang, yang mempunyai harapan tinggi untuknya, memanggilnya, persis seperti ini. Tetapi kelahiran budak lelaki ini, yang tidak hidup walaupun empat tahun, serta kesihatannya yang pada mulanya agak kuat, sebenarnya menutup nasib Tsarevich Alexei.
Kita juga boleh membayangkan kakak perempuan Pyotr Petrovich Elizabeth, mengingati potret oleh Caravaque yang sama, yang dilukis pada tahun 1750:

Atau potret oleh pelajarnya Ivan Vishnyakov, dilukis pada tahun 1743:

Tetapi walaupun semasa kehidupan permaisuri, satu lagi potret Elizaveta Petrovna, yang dilukis pada pertengahan 1710-an oleh Caravaque, menikmati kejayaan besar, di mana dia digambarkan dalam imej dewi Flora:

Permaisuri masa depan digambarkan telanjang dan berbaring di atas jubah biru bergaris cerpelai - tanda kepunyaan keluarga empayar. Di tangan kanannya, dia memegang miniatur dengan potret Peter I, pada bingkai yang dipasang reben biru St. Andrew.
Ya, ia adalah tradisi, tetapi terdapat juga jenis piquancy tertentu dalam imej sedemikian. N. N. Wrangel meninggalkan kenyataan yang menarik tentang potret itu: "Ini adalah seorang gadis kecil, seorang kanak-kanak berusia lapan tahun yang tidak berpakaian dengan tubuh seorang gadis dewasa. Dia sedang berbaring, sambil memegang potret bapanya dan tersenyum dengan begitu baik dan lembut. , seolah-olah dia sudah memikirkan Saltykov, Shubin, Sivers, Razumovsky, Shuvalov dan semua orang lain yang disayangi oleh makhluk cantik ini.”
Walau bagaimanapun, dia juga menyatakan bahawa Elizabeth mempunyai banyak imej.
Di sini ialah Elizaveta Petrovna sut lelaki, yang sangat sesuai dengannya:

A.L. Weinberg menganggap potret itu sebagai karya Caravaque dan bertarikh pada 1745. S.V. Rimskaya-Korsakova percaya bahawa ini adalah salinan Levitsky pelajar dari karya Antropov, kembali ke jenis ikonografi Caravaque.

Dan inilah satu lagi potret Elizabeth dalam sut seorang lelaki - buku teks "Potret Empress Elizabeth Petrovna on a Horse with a Little Arab Little," yang dilukis oleh Georg Christoph Groot pada tahun 1743:

Potret ini boleh dipanggil satu upacara. Berikut ialah Order of St. Andrew the First-Called, reben moire biru dengan tanda, tongkat marsyal di tangan permaisuri, pakaian seragam Transfigurasi, serta fakta bahawa Elizabeth Petrovna sedang duduk di atas kuda seperti lelaki, dan armada tentera kelihatan di teluk.
Caravaque juga mempunyai "Potret Lelaki dalam Pakaian Memburu," yang pelbagai versi telah dibina. Mereka memanggilnya Potret Peter II, dan potret Peter III dan... potret Elizabeth. Atas sebab tertentu, versi terkini sangat dekat dengan saya.

Terdapat banyak potret upacara Catherine II. Mereka ditulis oleh orang asing yang dijemput ke Rusia dan oleh artis Rusia. Seseorang boleh mengingati, sebagai contoh, potret Catherine di hadapan cermin yang dilukis oleh Vigilius Eriksen, di mana artis menggunakan teknik unik yang membolehkannya menunjukkan permaisuri dalam profil dan di hadapan.

Imej profil permaisuri yang disajikan untuk potret upacara yang dilukis oleh Rokotov:

Catherine sendiri nampaknya menyukai potret lain yang dilukis oleh Eriksen, menggambarkannya di atas kuda:

Masih akan! Lagipun, potret itu melambangkan hari yang menentukan bagi permaisuri, 28 Jun 1762, ketika dia, sebagai ketua konspirator, menuju ke Oranienbaum untuk melakukan rampasan kuasa istana. Catherine duduk di atas kudanya yang terkenal Diamond dan berpakaian dalam gaya tentera - dia memakai pakaian seragam pegawai infantri pengawal.
Potret itu berjaya di mahkamah; atas perintah permaisuri, dia mengulangi kerjanya tiga kali, mengubah saiz kanvas.

Eriksen juga melukis potret Catherine II dalam shugai dan kokoshnik:

Seseorang mungkin mengingati potret Catherine II yang tidak disengajakan dalam sut perjalanan, yang dilukis oleh Mikhail Shibanov, seorang artis yang hampir tidak diketahui. Adakah dia hanya rapat dengan Potemkin?:

Saya masih ingat potret tanpa upacara Catherine the Great; adalah mustahil untuk melewati imej yang dicipta oleh Borovikovsky.

Artis menunjukkan Catherine II "di rumah", dalam jubah dan topi. Tahun lanjut seorang wanita berjalan santai di sepanjang lorong-lorong Taman Tsarskaselsky, bersandar pada kakitangan. Di sebelahnya ialah anjing kegemarannya, anjing greyhound Inggeris.
Idea imej sedemikian mungkin timbul dalam kalangan sastera dan artistik Nikolai Lvov dan berkait rapat dengan gerakan baru dalam seni yang dipanggil sentimentalisme. Adalah penting bahawa potret Catherine II tidak dieksekusi dari kehidupan. Terdapat bukti bahawa Perekusikhin, pelayan bilik (pelayan bilik) kegemarannya, berpakaian dalam pakaian permaisuri, berpose untuk artis itu.
Ngomong-ngomong, agak menarik bahawa pada abad ke-18 hanya 8 pelukis mahkamah rasmi bekerja di Rusia, di antaranya hanya seorang Rusia, dan kemudian dia menamatkan hidupnya hampir dengan tragis. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa artis Rusia tidak berpeluang melukis maharaja dan permaisuri hidup-hidup.
Untuk kerja ini, Borovikovsky, yang Lampi bekerja, telah dianugerahkan gelaran "dilantik" kepada ahli akademik. Walau bagaimanapun, walaupun pengiktirafan Akademi Seni, permaisuri tidak menyukai potret itu dan tidak diperoleh oleh jabatan istana.
Tetapi tepat dalam imej ini Pushkin menangkapnya dalam "kisah kehormatan" "Puteri Kapten".

Potret istiadat berbeza daripada potret lain yang berbeza arah dan gaya kerana potret istiadat mempunyai kesungguhan dan ekspresif yang istimewa.

Dalam sejarah Rusia, potret upacara muncul semasa era Peter the Great. Peter I berusaha untuk membawa semua inovasi Eropah ke Rusia, dan fesyen untuk potret upacara tersebar luas di sana. Selanjutnya, tradisi menempah potret istiadat untuk perayaan penting telah bertapak kukuh di kalangan orang yang paling mulia dan kaya pada masa itu.

Di Rusia, potret istiadat lelaki tentera adalah biasa - berpakaian seragam tempur penuh, wanita muda cantik dengan pakaian terbaik, dsb. Dan hari ini potret upacara tidak kehilangan relevannya, masih menjadi simbol kekayaan, status dan pengaruh.

Kami menjemput anda untuk memperbaharui tradisi kuno dan menggabungkan kemewahan kanvas klasik dengan kemodenan dan kehidupan seharian fotografi. Ini adalah hadiah yang luar biasa dan mahal untuk orang tersayang, rakan sekerja, bos, rakan anda.

Mencuba imej tahun-tahun yang lalu bermakna mendekatkan diri dengan zaman dahulu, berasa seperti seorang wanita bangsawan yang cantik pada abad ke-19, yang baru pulang dari bola lain, atau seorang lelaki tentera yang berani, seorang wira Perang 1812. Segala-galanya hanya bergantung pada imaginasi anda, dan dengan ArtPhoto hadnya tidak terhad.

Potret upacara bersejarah

Potret sejarah ialah potret yang menggambarkan sosok dari zaman lampau. Potret upacara bukan sahaja menyampaikan penampilan visual orang yang digambarkan, tetapi juga meninggikan wataknya, menunjukkan kualiti dan status terbaiknya.

Tetapi bukankah anda seorang yang layak untuk kekal selama berabad-abad? Atau adakah anda ingin menangkap seseorang yang rapat dengan anda atau rakan sekerja anda dalam peranan yang begitu menarik, atau mungkin anda ingin memberi bos anda hadiah yang mahal dan besar yang akan memberi penghormatan kepada pengaruh dan kehormatannya? Potret upacara bersejarah akan menjadi hadiah indah yang akan mengekalkan nama dan penampilan orang yang digambarkan di atasnya.

Pada abad ke-19, adalah popular untuk memesan potret upacara, di mana watak itu digambarkan dalam pakaian seragam tentera. Lukisan sedemikian adalah simbol keberanian, kekuatan dan pengaruh orang yang digambarkan. ArtPhoto menjemput anda untuk menempah potret upacara bersejarah sebagai hadiah kepada bos anda.

Biarkan pemimpin anda muncul dalam imej seorang lelaki tentera dengan pangkat tertinggi abad ke-18-19. Untuk memilih imej yang dikehendaki, anda hanya perlu melihat galeri imej di laman web kami. Di sini anda boleh menemui pepejal imej lelaki, kanak-kanak feminin yang canggih, manis dan sedikit naif. ArtPhoto menyediakan anda dengan sejumlah besar imej sumber untuk setiap citarasa dan untuk sebarang majlis.

Potret upacara sebagai hadiah

Tarikh penting akan datang, tetapi anda hanya perlu memilih hadiah yang bermakna, kukuh dan asli?

ArtPhoto menawarkan kepada anda penyelesaiannya yang unik - untuk mempersembahkan potret istiadat sebagai hadiah untuk sebarang perayaan. Dari segi sejarah, potret istiadat dicipta dengan sedemikian peristiwa penting, seperti pertabalan orang diraja, dsb. pada masa yang sama, raja diumpamakan sebagai dewa. Bilakah potret seorang bangsawan dibuat, di mana orang yang digambarkan kelihatan seperti maharaja. Begitu juga, anda boleh memesan potret istiadat dari gambar, di mana wira majlis itu akan muncul dalam imej yang dihormati seorang raja atau bangsawan yang berkuasa.

Atau anda boleh beralih dari rupa tradisional pada kanvas dan pilih imej fantasi asli atau imej dalam gaya ekspresif. Apabila mencipta lukisan sedemikian, mereka sentiasa cuba "menyejarahkan" imej itu. Ini mempengaruhi warna kanvas, menjadikan potret upacara kelihatan sama ideal di mana-mana bilik.

Jadi hari ini, potret upacara akan menjadi hiasan terbaik dari mana-mana bahagian dalam. Potret upacara itu sentiasa bersaiz besar, kerana ia mengandaikan bahawa imej seseorang adalah dari kepala hingga kaki. Begitu juga, anda boleh memesan kanvas dalam sebarang skala daripada ArtPhoto (sehingga 150 cm pada bahagian yang lebih kecil).

Pendek kata, jika anda ingin membeli hadiah yang mahal, hubungi studio ArtPhoto kami dan pilih lukisan atau potret dan anda tidak akan tersilap!

Pesan potret rasmi

Potret istiadat untuk ahli keluarga diraja telah ditempah dari yang paling terkenal dan artis berbakat masa yang berbeza. Dan pelukis terkenal itu dianugerahkan gelaran kehormat artis mahkamah.

Sebagai contoh, gelaran ini ditanggung oleh pelukis terkenal Georg Christopher Groot "Potret Grand Duchess Ekaterina Alekseevna dengan kipas di tangannya" (1740-an, minyak di atas kanvas, 161x117 cm, Muzium Rusia Negeri, St. Petersburg). Potret Catherine muda menunjukkan heroinnya dalam mekar penuh belia, kecantikan dan kehebatan.

Anda boleh memesan potret istiadat dari ArtPhoto dengan menghubungi kami melalui nombor telefon yang disenaraikan di tapak web atau menghantar permintaan melalui pos. Walaupun anda tinggal di luar Moscow, memesan potret upacara dari gambar daripada kami tidak akan sukar, kerana ArtPhoto berfungsi di seluruh Rusia, di negara-negara CIS dan di luar negara. Di samping itu, kami menghargai masa pelanggan kami, dan pesanan anda bukan sahaja akan disiapkan dengan kualiti tinggi oleh profesional sebenar, tetapi juga dalam masa yang sesingkat mungkin - 1-4 hari.

Dalam lukisan - salah satu yang paling bermanfaat. Imej seseorang, pembiakan paling halus dan paling rohani bagi ciri-cirinya di atas kanvas menyentuh orang dari pelbagai kelas dan pendapatan. Imej ini adalah separuh panjang dan penuh, dalam landskap dan di pedalaman. Artis Terhebat mereka berusaha untuk menangkap bukan sahaja sifat individu, tetapi juga untuk menyampaikan mood dan dunia dalaman model mereka.

Genre gelanggang

Potret boleh menjadi genre, kiasan, dll. Apakah potret upacara? Ia adalah sejenis sejarah. Genre ini timbul di mahkamah semasa pemerintahan raja-raja. Maksud dan matlamat pengarang potret istiadat itu bukan sekadar kebolehan menyampaikan setepat mungkin, tetapi menulis sedemikian rupa untuk memuliakan dan meninggikan seseorang. Sarjana genre ini hampir selalu mendapat kemasyhuran yang meluas, dan kerja mereka dibayar dengan murah hati oleh pelanggan, kerana biasanya potret upacara ditempah oleh orang bangsawan - raja dan rakan sekutu mereka yang berpangkat tinggi. Dan jika pelukis itu mengenal pasti raja itu sendiri dengan dewa, maka dia menyamakan pembesarnya dengan orang yang memerintah.

Ciri-ciri tersendiri

Sosok yang megah dengan segala kemegahan pakaian dan simbol kuasa, diletakkan dalam landskap yang indah, berlatar belakangkan figura langsing atau dalam pedalaman yang subur - inilah potret upacara. Status sosial wira kanvas menjadi perhatian. Karya sebegini dicipta untuk menangkap seseorang sebagai tokoh sejarah. Selalunya seseorang muncul dalam imej dalam pose teater yang agak megah, direka untuk menekankan kepentingannya. Struktur mental dan kehidupan dalaman bukanlah subjek gambaran. Di sini pada wajah bangsawan kita tidak akan melihat apa-apa kecuali ekspresi beku, khusyuk dan megah.

Era dan gaya

Apakah potret istiadat dari segi gaya zaman? Ini adalah percubaan untuk "menyejarahkan" realiti di hadapan tokoh penting, menyesuaikan mereka ke dalam persekitaran dan persekitaran yang ketara pada masa itu. Pewarnaan umum lukisan sedemikian adalah elegan dan megah; ia ternyata menjadi hiasan dan halus semasa era Rococo, dan memperoleh kekangan dan kejelasan yang serius semasa klasikisme.

Varieti potret istiadat

Upacara boleh dibahagikan kepada beberapa jenis: pertabalan, dalam imej komander, ekuestrian, memburu, separuh upacara.

Yang paling penting, dari sudut pandangan ideologi, adalah potret pertabalan, di mana artis menangkap maharaja pada hari kenaikan takhta. Terdapat semua sifat kuasa - mahkota, mantel, bola dan tongkat kerajaan. Lebih kerap raja digambarkan dalam pertumbuhan penuh, kadang-kadang duduk di atas takhta. Latar belakang potret itu adalah tirai tebal, mengingatkan bahagian belakang pentas teater, direka untuk mendedahkan kepada dunia sesuatu di luar kebiasaan, dan lajur, melambangkan ketakbolehcabulan kuasa diraja.

Ini adalah bagaimana kita melihat Catherine the Great dalam potret yang dilukis pada tahun 1770. Potret Jean Auguste Ingres "Napoleon on the Throne" (1804) dilukis dalam genre yang sama.

Selalunya potret istiadat abad ke-18 menggambarkan tokoh raja dalam samaran seorang lelaki tentera. Dalam potret Paul the First, yang dicipta oleh Stepan Shchukin pada tahun 1797, raja digambarkan dalam pakaian seragam seorang kolonel Rejimen Preobrazhensky.

Potret dalam pakaian seragam tentera dengan anugerah menunjukkan status tertentu orang yang terkandung di atas kanvas. Lazimnya, karya agung seperti itu menggambarkan komander yang gemilang selepas kemenangan yang ketara. Sejarah mengetahui banyak imej Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov, Fyodor Ushakov.

Kanvas tuan-tuan Eropah dengan fasih menunjukkan betapa potret istiadat seorang penguasa menunggang kuda. Salah satu yang paling terkenal ialah kanvas Titian, di mana pelukis Itali terhebat zaman Renaissance menggambarkan Charles V menunggang kuda jantan yang megah pada tahun 1548. Artis mahkamah Austria Georg Prenner melukis potret ekuestrian Permaisuri dengan pengiringnya (1750-1755). Keanggunan kuda-kuda yang hebat melambangkan rancangan ratu yang berani dan bercita-cita tinggi.

Potret memburu, di mana bangsawan paling kerap digambarkan dalam kumpulan anjing atau dengan permainan dengan tangan yang terangkat, boleh melambangkan kelelakian, ketangkasan dan kekuatan bangsawan.

Potret separuh upacara memenuhi semua keperluan asas, tetapi mewakili orang itu dalam versi separuh panjang, dan bukan dalam ketinggian penuh.

Minat dalam genre ini berterusan hingga ke hari ini.

Sehingga awal abad ke-18, tradisi lukisan ikon terutamanya berkembang dalam lukisan Rusia.

Menurut memoir sezaman, di Rusia pada masa itu mana-mana imej disalah anggap sebagai ikon: selalunya, apabila mereka datang ke rumah orang asing, orang Rusia, mengikut adat, tunduk pada gambar pertama yang menarik perhatian mereka. Walau bagaimanapun, pada abad ke-18. lukisan secara beransur-ansur mula memperoleh ciri-ciri Eropah: artis menguasai perspektif linear, yang membolehkan kami menyampaikan kedalaman ruang, kami cuba menggambarkan isipadu objek dengan betul menggunakan chiaroscuro, dan kami mempelajari anatomi untuk menghasilkan semula badan manusia dengan tepat. Teknik lukisan minyak tersebar, dan genre baru muncul.

Tempat istimewa dalam lukisan Rusia abad ke-18. mengambil potret itu. Karya terawal genre ini hampir dengan parsuna abad ke-17. Watak-wataknya sungguh-sungguh dan statik. Ivanov A. B. Cerita tentang artis Rusia - M. Enlightenment 1988

Pada awal abad ke-18. Pelukis asing bekerja di Rusia, khususnya I.G. Tannauer dan L. Caravaque.

Akademi Seni, yang diasaskan pada tahun 1757, menentukan laluan seni Rusia pada separuh kedua abad ke-18. Persaraan yang dihidupkan semula oleh Akademi bukan lagi perantisan yang mudah, kerana pada awal abad ini, ia menjadi kerjasama artistik yang membawa pengiktirafan Eropah kepada artis Rusia. Arah utama lukisan akademik adalah klasikisme, prinsip asas yang paling konsisten disatukan dalam genre sejarah, yang mentafsir subjek kuno, alkitabiah dan nasional-patriotik mengikut cita-cita sivil dan patriotik Pencerahan. Frolova A.R. Fyodor Rokotov mempunyai tangan // Panorama of Arts 9. M., 1989. Pengasas genre sejarah di Rusia terdapat A.P. Losenko (1737 - 73). Seorang anak petani yatim piatu pada usia awal, dia menghabiskan masa kecilnya di Ukraine. Kemudian, secara kebetulan, dia berakhir di St. Petersburg, di mana dia pertama kali menyanyi di koir mahkamah. Kemudian, setelah menerima pelajaran pertama dari I.P. Argunov, adalah salah seorang yang pertama menamatkan pengajian dari Akademi Seni dan menghabiskan persaraannya di Paris dan Rom. Ciri-ciri klasikisme muncul dalam karyanya, di mana pada separuh ke-2 abad ke-18. kecenderungan realistik adalah kuat ("Vladimir dan Rogneda", 1770, Muzium Rusia Negeri; "Perpisahan Hector ke Andromache", 1773, Galeri Tretyakov). Losenko juga melukis potret sezamannya dengan kemahiran sebenar, dan kebanyakannya tokoh-tokoh terkemuka Budaya Rusia (potret F. Volkov. Galeri Tretyakov dan Muzium Rusia Negeri; A.P. Sumarokov. I.I. Shuvalov, pelakon Ya. D. Shumsky, semuanya di Muzium Rusia Negeri). Pada pergantian abad XVIII - XIX. Sarjana lukisan sejarah yang luar biasa ialah G. I. Ugryumov (1764 - 1823), yang karyanya menunjukkan peningkatan minat awam dalam sejarah Rusia ("Kemasukan upacara ke Pskov Alexander Nevsky selepas kemenangan ke atas kesatria Jerman", 1793-94; " Panggilan Mikhail Fedorovich ke kerajaan", kira-kira 1800, kedua-duanya di Muzium Negara Rusia, dll.). Savinov A. N. [Pengenalan. Seni.] // Fyodor Stepanovich Rokotov dan artis dari kalangannya: Katalog pameran. M., 1960.

Genre utama dalam lukisan Rusia separuh kedua abad ke-18 ada potret. Pembangunan genre potret pada era Peter the Great ia ditentukan oleh pengaruh lukisan Barat, tetapi pada masa yang sama ia berdasarkan tradisi abad sebelumnya (parsun). Perkembangan potret dikaitkan dengan karya I.I. Nikitin dan A.M. Matveeva. Lomonosov M. V. Koleksi lengkap karangan. T. 8. M.; L., 1959

Ukiran menjadi fenomena baru dalam seni. Paling tuan terkenal ialah A.F. Zubov. potret istiadat rokotov

Artis pada separuh kedua abad ke-18 mula menjadi lebih berminat dengan merit peribadi seseorang, kualiti moralnya, dunia dalamannya. Mereka melihat seni sebagai alat pendidikan dan oleh itu berusaha untuk menjadikannya munasabah, jelas, dan logik. Genre lukisan lain juga sedang berkembang. Sistem genre sedang muncul (potret, lukisan monumental dan hiasan, landskap, lukisan sejarah). Pengarang paling penting dalam genre sejarah ialah A.P. Losenko dan G.I. Ugryumov. Dua trend muncul dalam pembangunan potret: peningkatan dalam tahap artistik dan realisme imej dan perkembangan potret upacara. Dalam karya A.P. Sifat parsuna tradisional Antropov sangat kuat. Dia menjadi salah seorang pencipta genre potret ruang (potret Izmailova). Potret F.S. Rokotov dibezakan oleh keintiman, kehalusan dan psikologi (potret A.P. Struyskaya). D.G. Levitsky banyak bekerja dalam genre potret upacara. Kreativiti V.L. Borovikovsky (pergantian abad ke-18 - ke-19) dikaitkan dengan idea-idea sentimentalisme. Beliau adalah orang pertama yang memperkenalkan latar belakang landskap ke dalam potret. Balakina T.I. Sejarah budaya Rusia - tutorial. Pusat Penerbitan M 1996

Pada akhir abad ke-18. kanvas muncul dengan adegan dari kehidupan petani(M. Shibanov, I.P. Argunov, I.A. Ermenev), minat dalam landskap landskap timbul (S.F. Shchedrin), landskap seni bina bandar timbul (F.Ya. Alekseev).

Perbezaan utama antara potret istiadat dan potret sejarah gaya dan pergerakan lain ialah ekspresif dan kesungguhannya yang menarik. Potret upacara dicipta terutamanya untuk orang yang bertaraf tinggi dan berpangkat tinggi, mempunyai status dan kuasa yang tinggi dalam masyarakat. Potret sejarah dalam pakaian seragam tentera istiadat masih relevan hari ini; ramai orang berpengaruh ingin menangkap diri mereka seperti nenek moyang mereka dari kelas bangsawan abad sebelum yang lalu. Romanycheva I. G. Kepada biografi F.S. Rokotova // Monumen Kebudayaan. Buku tahunan. 1989. M., 1990.

Potret istiadat pada abad ke-18 ialah cetakan terang yang diungkapkan secara kiasan insan mulia, dicipta oleh artis yang mempunyai set alat yang luar biasa untuk menggambarkan potret istiadat, pewarnaan tona sendiri dan kejelasan sejarah, di mana imej berkostum terang memainkan peranan yang besar.

Pakaian seragam tentera menunjukkan kepunyaan status tentera tertentu; pesanan mencerminkan perkhidmatan khas kepada tanah air. Pakaian seragam model abad ke-18 wujud sehingga permulaan Revolusi Oktober 1917, dan merupakan anugerah yang paling didambakan untuk kepimpinan birokrasi tertinggi.

Potret upacara dalam pakaian seragam tentera laut, dari segi keindahan persepsi, menduduki tempat yang istimewa dalam seni potret dan sering dicipta oleh artis selepas kemenangan tentera yang gemilang dan pertempuran tentera laut yang menang armada Rusia.

Pada masa kini ia juga menjadi bergaya untuk digambarkan manusia moden dalam pakaian seragam tentera abad ke-18-19, potret tentera pada masa itu, digantung dengan pelbagai anugerah, pesanan yang cantik dan terang, menambah potret upacara yang paling luar biasa pada zaman kita, kemegahan persepsi.

Potret sejarah lelaki tentera dalam pakaian seragam yang cantik sentiasa khusyuk dan mencipta suasana yang menaikkan semangat di kalangan pemiliknya.

Potret sejarah dalam pakaian seragam tentera istiadat abad ke-18-19 adalah penerusan tradisi nenek moyang kita yang mulia.

Pada tahun-tahun ketika Antropov masih mencipta potretnya - tepat, agak kering dan agak berat dalam lukisan - seluruh galaksi tuan muda pada separuh kedua abad ke-18 telah pun keluar, dengan tegas mengesahkan pemahaman baru tentang imej sebuah orang dan cara bergambar penjelmaannya. Dalam masa yang singkat, sarjana ini meletakkan potret Rusia setanding dengan karya terbaik seni Eropah Barat kontemporari. . Savinov A. N. [Pengenalan. Seni.] // Fyodor Stepanovich Rokotov dan artis dari kalangannya: Katalog pameran. M., 1960.

Di kepala galaksi ini ialah Rokotov dan Levitsky.

Fyodor Stepanovich Rokotov (1735/36--1808/09) adalah salah seorang ahli potret Rusia yang paling luar biasa pada abad ke-18. Keaslian karyanya sudah dirasai sepenuhnya pada tahun 60-an, ditandai dengan penampilan sejumlah karya terbaik Antropova. Walau bagaimanapun, perbandingan walaupun kerja awal Rokotov dengan karya matang Antropov jelas menunjukkan permulaan tempoh baru dalam pembangunan seni Rusia, peringkat baru dalam idea tentang keperibadian manusia. Potret Rokotov dibezakan oleh kemanusiaan dan kedalaman lirik, yang sebelum ini tidak menjadi ciri potret Rusia. Voronina N. Pelukis potret cemerlang abad ke-18. - Artis 1972 No. 5

Institusi pendidikan perbandaran

Pendidikan tambahan kanak-kanak

"Kanak-kanak sekolah seni»

GAMBAR WANITA DALAM POTRET ABAD KE-18

(F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)

Diisi oleh: pelajar kelas 4-A.

Institusi Pendidikan Perbandaran Sekolah Seni Kanak-kanak Zelenogorsk

Grigorieva Anastasia Vladlenovna

Penyelia saintifik: guru

Sejarah seni MOU DOD DHS

Solomatina Tatyana Leonidovna

Zelenogorsk

Tempat wanita dalam masyarakat Rusia abad ke-18 dan seni potret ……………………………………………………………………………………… 3

Imej seorang wanita Rusia dalam potret seni XVIII berabad-abad…………4

2.1. Depan potret perempuan separuh pertama abad ke-18:

2.1 Ciri-ciri potret istiadat;

2.2. DAN SAYA. Vishnyakov

2.3. D.G. Levitsky

Potret bilik seorang wanita dari separuh kedua abad ke-18:

Ciri-ciri potret ruang

2.2.2. V.L. Borovikovsky

2.2.3. F.S. Rokotova

Potret wanita abad ke-18 adalah salah satu pencapaian tertinggi potret Rusia ………………………………………………………16

Senarai rujukan………………………………………………………………17

Senarai ilustrasi………………………………………………………………18

Permohonan…………………………………………………………………….19

Tempat wanita dalam masyarakat Rusia abad ke-18

Dan seni potret

Sejak awal abad ke-18, dari gambaran wajah manusia yang agak primitif, artis telah membawa kemahiran mereka kepada kesempurnaan yang luar biasa. Belajar dari pelukis asing, tuan dalam negeri bukan sahaja menggunakan pengetahuan mereka, tetapi juga mengatasinya dan menambah rasa Rusia yang mendalam kepada seni mereka (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

Potret awal abad ini menggambarkan terutamanya pertalian sosial seseorang, sisi terbaiknya, keangkuhannya, dan kadangkala kecantikan khayalan. Tetapi sepanjang abad ini, keadaan, suasana hati orang ramai, serta sikap artis terhadap orang yang digambarkan berubah dengan ketara. Tuan-tuan tidak lagi menetapkan sendiri tugas untuk membuat potret kelihatan seperti model. Mereka tidak begitu berminat dengan kesungguhan persembahan seperti dalam dunia dalaman seseorang, intipatinya, kecenderungannya terhadap kerohanian. Menjelang akhir abad ke-18, pelukis menyampaikan jiwa model mereka, perasaan paling halus, dan kepelbagaian watak.

Tujuan kerja saya adalah untuk membuktikan kecenderungan ini, i.e. peralihan beransur-ansur dari ciri luaran seseorang kepada penghantaran keadaan dalamannya.

Untuk menyelesaikan masalah ini, saya menumpukan perhatian saya pada potret artis Rusia yang luar biasa berikut:

DAN SAYA. Vishnyakova;

F.S. Rokotova;

D.G. Levitsky;

V.L. Borovikovsky.

Untuk mencirikan potret artis-artis ini, saya menggunakan pelbagai sumber yang agak luas, senarainya diberikan pada penghujung karya. Antara buku yang saya gunakan, terdapat karya seni tempoh yang dipilih (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17), serta monograf khusus untuk karya artis individu (2,3, 9,13,15).

Imej seorang wanita Rusia dalam seni potret abad ke-18

Potret wanita upacara separuh pertama abad ke-18

Peranan utama dalam lukisan pada separuh pertama abad ke-18 adalah milik potret. Seni potret dibangunkan dalam dua genre: formal dan ruang.

Ciri-ciri potret istiadat

Potret istiadat dalam banyak cara adalah produk gaya Baroque dengan kemegahan berat dan kemegahan yang suram. Tugasnya adalah untuk menunjukkan bukan sahaja seseorang, tetapi orang penting dalam semua kemegahan kedudukannya yang sangat sosial. Oleh itu banyak aksesori yang direka untuk menekankan kedudukan ini, keangkuhan teater pose. Model ini digambarkan dengan latar belakang landskap atau pedalaman, tetapi sentiasa di latar depan, selalunya dalam ketinggian penuh, seolah-olah menindas ruang sekeliling dengan kemegahannya. (12)

Dengan potret upacara, salah seorang pelukis potret terkemuka masa ini, I.Ya., menjadi terkenal. Vishnyakov.

"Mata" artis yang sempurna dan rasa yang sempurna membawa Vishnyakov antara pelukis potret terbaik pada masa itu. Tidak hairanlah dia dibenarkan bukan sahaja menyalin, tetapi juga melukis potret orang yang memerintah, dan kemudian "meniru" mereka untuk banyak istana, Agensi-agensi kerajaan dan pegawai berpangkat tinggi swasta.(http://www.nearyou.ru/vishnyakov/0vishn.html)

Artis menyukai kemewahan hiasan pakaian upacara zamannya, teater dan perayaan mereka. Dengan kekaguman, dia menyampaikan kebendaan dan objektiviti dunia, dengan teliti dan penuh kasih sayang mereka bentuk pakaian menakjubkan abad ke-18, dengan fabriknya dengan corak yang kompleks, pelbagai warna dan tekstur, dengan sulaman dan renda serta hiasan terbaik. Sebagai penghias utama, Vishnyakov mencipta rangkaian warna yang luar biasa. Dan walaupun corak itu kelihatan ditumpangkan di atas lipatan pakaian yang tegar, ia nyata dan menyerupai, dalam kata-kata pengkritik seni T.V. Ilyina, (6) sumber "bidang miniatur Rusia kuno yang mewah pada abad ke-17. ” atau hiasan bunga lukisan dinding pada masa itu.” Dan di atas semua kekayaan dunia material ini, wajah manusia kelihatan dan bernafas.

Pada tahun 1743, Vishnyakov melukis potret Permaisuri Elizabeth - perwakilan dan megah. Elizabeth - dalam mahkota, dengan tongkat dan lolongan, dalam gaun moire berkilat yang mewah. Adalah pelik bahawa dia sangat menyukai potret ini sehingga Vishnyakov diarahkan mulai sekarang untuk memeriksa gaya potret Elizabeth yang lain, tidak kira siapa yang melukisnya - dia menjadi, boleh dikatakan, pengadil tertinggi dalam hal ikonografi empayar. Sementara itu, dia sendiri, di sebalik kemegahan keadaan yang berbeza dengannya, menggambarkan Elizabeth sebagai wanita biasa - darah dan susu, kecantikan Rusia berkulit hitam dan berpipi merah, agak mesra dan mudah didekati daripada megah atau agung. Setelah memperuntukkan sifat-sifat kuasa untuk dirinya sendiri, Elizabeth tidak pernah membiasakannya. Sesuatu yang sederhana, hangat, tersenyum desa, tentu saja, bukan tanpa licik dan bukan tanpa kecerdasan, sentiasa kekal dalam penampilannya, dan Vishnyakov pasti merasakannya.

Potret kanak-kanak Vishnyakov adalah yang terbaik.

Salah satu yang paling menarik ialah potret Sarah Fermor. (ill.3) Ini adalah imej upacara khas pada masa itu. Gadis itu dipersembahkan secara penuh, di persimpangan ruang terbuka dan latar belakang landskap dengan lajur wajib dan tirai tebal. Dia memakai gaun yang elegan dan memegang kipas. Posenya dikekang, tetapi dalam kesungguhan beku ini terdapat banyak puisi, perasaan hidup yang penuh hormat, dikelilingi oleh kesenian yang tinggi dan kehangatan rohani yang hebat. Potret itu menggabungkan, seperti biasa untuk Vishnyakov, ciri-ciri yang kelihatan sangat berbeza: di dalamnya seseorang dapat merasakan Rusia yang masih hidup tradisi zaman pertengahan– dan kecemerlangan bentuk seni upacara Eropah abad ke-18. Sosok dan pose adalah konvensional, latar belakangnya diolah rata - ia adalah landskap hiasan secara terbuka - tetapi wajahnya diukir tiga dimensi. Tulisan indah gaun kelabu-hijau-biru memukau dengan kekayaan lukisan pelbagai lapisan dan mempunyai tradisi merata. Ia disampaikan dengan cara yang ilusi dan material, kami juga meneka jenis kain, tetapi bunganya bertaburan di moire tanpa mengambil kira lipatan, dan "corak" ini terletak pada pesawat, seperti dalam miniatur Rusia kuno. Dan di atas keseluruhan skema potret istiadat - dan ini adalah perkara yang paling menakjubkan - wajah serius dan sedih seorang gadis kecil dengan wajah yang penuh perhatian menjalani kehidupan yang tegang.

Skema warna - lukisan rona perak, penolakan bintik-bintik tempatan yang terang (yang secara amnya merupakan ciri berus induk ini) - disebabkan oleh sifat model, rapuh dan lapang, serupa dengan sejenis bunga eksotik. (http:// www.bestreferat.ru /referat-101159.html) Seolah-olah dari batang, kepalanya tumbuh pada leher yang nipis, lengannya tergantung tanpa daya, tentang panjang yang berlebihan yang ditulis oleh lebih daripada seorang penyelidik. Ini agak adil jika kita mempertimbangkan potret dari sudut ketepatan akademik lukisan: kita perhatikan bahawa tangan pada umumnya adalah yang paling sukar untuk tuan yang tidak menerima pendidikan "sekolah" yang sistematik, yang merupakan artis pertengahan- Abad ke-18, dan Vishnyakov khususnya, tetapi panjangnya juga di sini secara harmoni menekankan kerapuhan model, seperti juga pokok nipis di latar belakang. Sarah Farmer nampaknya bukan menjelmakan abad ke-18 yang sebenar, tetapi abadi, paling baik diungkapkan dalam bunyi aneh minuet, abad ke-18, yang hanya diimpikan, dan dia sendiri, di bawah berus Vishnyakov, adalah seperti penjelmaan mimpi. .

Vishnyakov berjaya dalam karyanya untuk menggabungkan kekaguman terhadap kekayaan dunia material dan rasa monumental yang tinggi, tidak hilang kerana perhatian terhadap perincian. Di Vishnyakov, monumentalisme ini kembali kepada tradisi Rusia kuno, sementara keanggunan dan kecanggihan struktur hiasan membuktikan penguasaan yang sangat baik dalam bentuk seni Eropah. Gabungan harmoni kualiti ini menjadikan Ivan Yakovlevich Vishnyakov salah seorang artis paling cemerlang dalam tempoh peralihan yang kompleks dalam seni seperti pertengahan abad ke-18 di Rusia.

D.G. Levitsky

Potret upacara menduduki tempat yang besar dalam karya Levitsky. Di sini hiasan yang wujud dalam lukisannya terserlah dengan segala kecemerlangannya.

Dalam potret upacara tempoh matang Levitsky membebaskan dirinya daripada retorik teater; mereka dipenuhi dengan semangat keceriaan, perasaan hidup yang meriah, keyakinan yang cerah dan sihat.

Perhatian khusus harus diberikan kepada potret upacara penuh besar pelajar Institut Smolny untuk Noble Maidens, membentuk satu ensembel hiasan tunggal.

“Potret Khovanskaya dan Khrushchova” 1773, Muzium Rusia Negeri (Ill. 8)

Dengan perintah Catherine II, Levitsky menulis keseluruhan baris potret murid-murid Institut Smolny of Noble Maidens. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) Kedua-dua gadis yang digambarkan dalam potret ini melakonkan peranan daripada opera komik"Kesukaan cinta, atau Ninetta di mahkamah."

Khrushchova, dengan lengan akimbo, main-main menyentuh dagu teman wanitanya. Senyuman mengejek bermain pada wajah hodoh tetapi sangat ekspresif gadis itu. Dia dengan yakin memainkan peranan lelaki. Pasangannya, Khovanskaya, dengan malu-malu memandang "lelaki itu"; kekeliruannya kelihatan pada pusingan kepalanya yang janggal, dengan cara tangannya tidak berdaya berbaring di atas kain satin yang bersinar di atas skirtnya. Kami melihat pemandangan landskap yang menggambarkan taman Inggeris, runtuhan klasik dan siluet istana. Di sebelah kiri adalah pokok yang merebak - latar belakang untuk sosok Khrushchova, pada latar depan- timbunan palsu, meliputi cahaya tambahan daripada penonton. Gadis-gadis itu diterangi oleh cahaya lampu kaki, itulah sebabnya bayang-bayang di lantai dan kontur figura sangat berbeza. Khrushchova memakai kamisol sutera kelabu gelap, dihiasi dengan jalinan emas. Di teater institut, di mana kanak-kanak lelaki tidak pernah membuat persembahan, Khrushchova dianggap sebagai penghibur peranan lelaki yang tiada tandingannya. Tetapi selepas kolej, nasibnya tidak berjaya dan dia tidak dapat mengambil tempat penting di dunia. Dan Katya Khovanskaya akan mula menarik perhatian semua orang, menjadi isteri penyair Neledinsky-Meletsky dan penyanyi pertama lagu yang ditulis oleh suaminya.

“Potret Nelidova” 1773 (Ill. 7)

Ini adalah yang tertua dari Smolyans. Semasa masih belajar di Smolny, dia terkenal dengan lakonan cemerlangnya di atas pentas, terutamanya bersinar dalam tarian dan nyanyian lagu. Dalam potret itu, dia memainkan peranan dalam drama "The Maid is the Mistress." Dia sudah menyedari daya tarikannya sendiri, dia mempunyai keperluan untuk menggembirakan, dan telah menguasai kemahiran tingkah laku teater dengan sempurna. Patung itu dengan yakin berdiri dalam pose balet, pemegangnya mengangkat apron renda dengan anggun, reben merah jambu menghiasi topi "penggembala" jerami - semuanya mewujudkan perasaan anak patung porselin. Dan wajah yang meriah, mata yang ketawa, senyuman menjelaskan bahawa semua ini hanyalah permainan. Di latar belakang terdapat rumpun pokok hijau lembut dan awan yang elegan

Potret E. I. Nelidova (1773), (Ill. 7) E. N. Khrushchova dan E. N. Khovanskaya (1773), (Ill. 8), G. I. Alymova (1776) (Ill. 2) dan lain-lain. Struktur kiasan karya ini dikaitkan dengan ciri potret upacara abad ke-18. menggambarkan seorang wanita sebagai "makhluk ceria, ceria yang hanya suka ketawa dan keseronokan." Tetapi di bawah berus Levitsky formula umum ini dipenuhi dengan kandungan kehidupan yang meyakinkan secara realistik.

Klasisisme tinggi dalam lukisan - "Catherine the Second - Penggubal Undang-undang di Kuil Dewi Keadilan" 1783, Muzium Rusia Negeri. (sakit. 3)

Ini ialah pujian bergambar sebenar dengan semua ciri yang wujud dalam genre ini. Wataknya adalah seorang permaisuri, dalam pakaian upacara, seorang pemerintah yang adil, munasabah, ideal. Permaisuri dipersembahkan dalam gaun putih berkilauan perak dengan potongan ketat dengan kalungan laurel di kepalanya dan reben pesanan di dadanya. Dia memakai jubah berat, mengalir dari bahunya dan menekankan kehebatan permaisuri.

Catherine digambarkan dengan latar belakang tirai yang khusyuk, lipatan lebar yang menyelubungi tiang lebar dan alas di mana patung Themis, dewi keadilan, diletakkan. Di belakang tiang, di belakang langkan yang ketat, langit dan laut bergelora dengan kapal-kapal yang berlayar di atasnya digambarkan. Catherine menghulurkan tangannya ke atas altar yang menyala dengan isyarat yang luas. Di sebelah mezbah, seekor helang, burung Zeus, duduk di atas folio tebal. Laut mengingatkan kejayaan armada Rusia pada abad ke-18, jumlah undang-undang yang dicipta oleh Catherine kepada Suruhanjaya Perundangan, patung Themis - tentang penggubalan undang-undang permaisuri, yang dimuliakan oleh penyair. Tetapi ini, tentu saja, bukanlah penampilan sebenar Catherine, tetapi imej seorang raja yang ideal, seperti yang diinginkan oleh Zaman Pencerahan. Lukisan itu adalah satu kejayaan besar, dan banyak salinan dibuat daripadanya.

V.L. Borovikovsky

"Catherine II berjalan-jalan di Taman Tsarskoye Selo" ialah potret Catherine II oleh Vladimir Borovikovsky, yang ditulis selaras dengan sentimentalisme, salah satu imej permaisuri yang paling terkenal.

Borovikovsky melukis potret yang luar biasa pada masa itu dan disemai dengan semangat gerakan sentimentalisme yang segar - berbeza dengan klasikisme yang mendominasi potret empayar pada masa itu. Ciri ciri aliran ini adalah idealisasi kehidupan di pangkuan alam, pemujaan kepekaan, dan minat dalam kehidupan dalaman manusia. Sentimentalisme dimanifestasikan dalam penolakan pengarang terhadap bahagian dalam istana upacara dan keutamaan kepada alam semula jadi, yang "lebih cantik daripada istana." “Buat pertama kali dalam seni Rusia, latar belakang potret menjadi elemen penting dalam pencirian wira. Seniman mengagungkan kewujudan manusia di antara persekitaran semula jadi, menafsirkan alam semula jadi sebagai sumber keseronokan estetik."

Catherine yang berusia 65 tahun ditunjukkan berjalan di Taman Tsarskoye Selo, bersandar pada tongkat kerana reumatiknya. Pakaiannya jelas tidak formal - dia berpakaian gaun persalinan yang dihiasi dengan hiasan renda dengan pita satin, dan topi renda, dengan seekor anjing bermain-main di kakinya. Penguasa diwakili bukan sebagai dewi, tetapi sebagai "pemilik tanah Kazan" yang mudah, yang dia suka muncul dalam tahun lepas kehidupan, kontemplatif, tanpa sebarang rasmi, kesungguhan dan perangkap upacara. Potret itu menjadi versi domestik jenis Inggeris"berjalan potret". Pada waktu senja taman anda boleh melihat jeti dengan sphinx, angsa berenang di tasik. Wajah model ditulis secara umum dan bersyarat, umurnya dilembutkan.

Oleh itu, potret upacara menembusi " kesederhanaan semula jadi", sebagai tambahan kepada sentimentalisme, sebahagiannya membawa gambaran lebih dekat kepada klasikisme Pencerahan. Walau bagaimanapun, pose permaisuri penuh dengan maruah, isyarat yang dia tunjukkan kepada monumen kemenangannya adalah terkawal dan megah.

Tidak seperti Catherine - Levitsky's Themis, Borovikovsky's Ekaterina digambarkan sebagai "wanita tua" pemilik tanah Kazan" berjalan di taman bersama anjing greyhound Itali kesayangannya. Borovikovsky mencipta potret yang luar biasa pada masa itu. Catherine ditunjukkan berjalan-jalan di Taman Tsarskoye Selo dengan memakai gaun dan topi, dengan anjing greyhound Itali kegemarannya di kakinya. Dia muncul di hadapan penonton bukan sebagai Felitsa, bukan sebagai ratu seperti dewa yang turun dari syurga, tetapi sebagai "pemilik tanah Kazan" yang mudah, yang dia suka kelihatan seperti pada tahun-tahun terakhir hidupnya.

Artis menggambarkan sosok Catherine dengan simpati yang tiada tandingan. Ini bukan permaisuri lama, tetapi pertama sekali seseorang, seorang wanita, sedikit bosan dengan urusan negara, etika mahkamah, yang, dalam masa lapangnya, tidak keberatan bersendirian, menikmati kenangan dan mengagumi alam semula jadi. "Dalam seni Rusia ini adalah contoh pertama sesuatu yang intim dalam intipatinya. potret diraja, menghampiri gambar genre.

Walau bagaimanapun, walaupun dalam potret intim ini terdapat "motif lambang lajur-"tiang" - Lajur Chesme (Kahul Obelisk - pada versi potret Muzium Negara Rusia), yang, walaupun semua sentimentaliti imej Catherine sepanjang plot potret, melambangkan "keteguhan atau keteguhan", "ketabahan semangat" , "Harapan yang kukuh." Kanvas artis sangat elegan terima kasih kepada posing model yang anggun, gerak isyarat yang anggun dan penggunaan kostum yang mahir.

Potret upacara Vishnyakov dicirikan oleh rasa monumental yang tinggi, tidak hilang dalam perhatian terhadap perincian. Di Vishnyakov, monumentalisme ini kembali kepada tradisi Rusia kuno, sementara keanggunan dan kecanggihan struktur hiasan membuktikan penguasaan yang sangat baik dalam bentuk seni Eropah.

Keaslian potret upacara Rusia dalam karya Borovikovsky, yang direka untuk memuliakan, pertama sekali, kedudukan manusia dalam masyarakat kelas, adalah keinginan untuk mendedahkan dunia dalaman manusia. Potretnya disemai dengan semangat gerakan sentimentalisme yang segar - berbeza dengan klasikisme yang mendominasi potret empayar ketika itu.

Levitsky sama-sama baik dalam kedua-dua potret intim dan imej upacara penuh.

Potret upacara Levitsky mendedahkan hiasan yang wujud dalam lukisannya dalam segala keindahannya.

Dalam potret upacara tempoh matangnya, Levitsky membebaskan dirinya daripada retorik teater; mereka dijiwai dengan semangat keceriaan.

2. Ciri-ciri potret ruang pada separuh kedua abad ke-18:

Potret ruang - potret menggunakan imej separuh panjang, dada atau bahu orang yang digambarkan. Biasanya dalam potret ruang, angka itu ditunjukkan dengan latar belakang neutral.

Potret ruang bukan sahaja satu set ciri luaran, ia adalah cara baharu untuk melihat seseorang. Jika dalam imej upacara, kriteria untuk nilai keperibadian manusia adalah tindakannya (yang dilihat oleh penonton melalui sifat-sifat), maka dalam imej ruang kualiti moral muncul di hadapan.

Keinginan untuk menyampaikan kualiti individu seseorang dan pada masa yang sama membuat penilaian etika terhadapnya.

Borovikovsky ditangani pelbagai bentuk potret - intim, upacara, miniatur Vladimir Lukich Borovikovsky adalah artis sentimental Rusia yang paling menonjol. Buku oleh A.I. Arkhangelskaya "Borovikovsky" (3) menceritakan tentang peringkat utama karya artis Rusia yang indah ini, yang berada dalam bahasa Rusia seni yang bagus eksponen sentimentalisme. Menurut pengarang, V.L. Borovikovsky adalah "seorang penyanyi keperibadian manusia, berusaha untuk memberikan cita-cita manusia seperti yang dia dan sezamannya membayangkannya." Dia adalah yang pertama dalam kalangan pelukis potret Rusia yang mendedahkan keindahan kehidupan emosi. Potret bilik menduduki tempat utama dalam karya Borovikovsky.

Borovikovsky menjadi popular di kalangan pelbagai bangsawan St. Petersburg. Artis menggambarkan seluruh "puak" keluarga - Lopukhins, Tolstoys, Arsenyevs, Gagarins, Bezborodkos, yang menyebarkan kemasyhurannya melalui saluran berkaitan. Potret Catherine II, cucu-cucunya yang ramai, Menteri Kewangan A.I. Vasilyev dan isterinya bermula pada tempoh hidupnya ini. Kanvas artis sangat elegan terima kasih kepada posing model yang anggun, gerak isyarat yang anggun dan penggunaan kostum yang mahir. Wira Borovikovsky biasanya tidak aktif, kebanyakan model berada dalam keghairahan sensitiviti mereka sendiri. Ini dinyatakan oleh potret M.I. Lopukhina (1797), dan potret Skobeeva (pertengahan 1790-an), dan imej anak perempuan Catherine II dan A.G. Potemkin - E.G. Temkina (1798).

“Potret M.I. Lopukhina (Il. 7) (5) adalah milik masa ketika, bersama dengan dominasi klasikisme, sentimentalisme ditubuhkan. Perhatian kepada bayang-bayang perangai individu, kultus kewujudan bersendirian-swasta bertindak sebagai reaksi pelik terhadap normativiti klasikisme yang bersifat sosial. Keselesaan semula jadi datang melalui gerak isyarat Lopukhina yang cuai secara artistik, kecondongan kepalanya yang berubah-ubah dan berubah-ubah, bibirnya yang lembut membengkokkan dengan sengaja, pandangannya yang tidak termenung."

Imej M.I. Lopukhina memikat penonton dengan sayu lembutnya, kelembutan luar biasa ciri-ciri wajah dan keharmonian dalaman. Keharmonian ini disampaikan oleh keseluruhan struktur artistik gambar: kedua-dua dengan pusingan kepala dan ekspresi wajah wanita, ia ditekankan oleh butiran puitis individu, seperti mawar yang dipetik dan sudah terkulai di batangnya. Keharmonian ini mudah ditangkap dalam kelancaran garis yang merdu, dalam pemikiran dan subordinasi semua bahagian potret.
Hadapi M.I. Lopukhina mungkin jauh dari ideal kecantikan klasik, tetapi ia dipenuhi dengan daya tarikan yang tidak dapat dijelaskan, daya tarikan rohani sedemikian rupa sehingga di sebelahnya banyak keindahan klasik akan kelihatan seperti skema yang sejuk dan tidak bermaya. Imej menawan seorang wanita yang lembut, sayu dan termenung disampaikan dengan penuh keikhlasan dan kasih sayang, dan artis itu mendedahkan dunia rohaninya dengan keyakinan yang menakjubkan.
Pandangan yang bertimbang rasa, lesu, sedih-mimpi, senyuman yang lembut, kemudahan bebas daripada pose yang sedikit letih; licin, garisan jatuh berirama; bentuk lembut dan bulat; pakaian putih, selendang ungu dan bunga mawar, tali pinggang biru, warna rambut pucat, latar belakang dedaunan hijau dan, akhirnya, jerebu lapang lembut memenuhi ruang - semua ini membentuk satu kesatuan semua cara ekspresi bergambar di mana penciptaan imej didedahkan dengan lebih lengkap dan mendalam.

Potret Lopukhina dilukis dengan latar belakang landskap. Dia berdiri di taman, bersandar pada konsol batu lama. Sifat di mana heroin itu telah mengasingkan dirinya menyerupai sudut taman landskap sebuah ladang mulia. Dia mempersonifikasikan dunia yang indah, penuh pesona semula jadi dan kesucian. Bunga mawar dan teratai yang layu membangkitkan sedikit kesedihan, pemikiran tentang keindahan yang berlalu. Mereka menggemakan suasana sedih, gementar, dan sayu di mana Lopukhina tenggelam. Dalam era sentimentalisme, artis terutamanya tertarik kepada keadaan peralihan yang kompleks dari dunia dalaman manusia. Angan-angan yang elegan dan kelembutan lesu meresap ke dalam keseluruhan fabrik seni karya itu. Keprihatinan dan sedikit senyuman Lopukhina mendedahkan keterlibatannya dalam dunia perasaannya sendiri.

Keseluruhan komposisi diserap oleh irama yang perlahan dan mengalir. Lengkungan rajah yang licin dan tangan yang diturunkan perlahan-lahan bergema oleh dahan pokok yang landai, batang pokok birch putih, dan telinga rai. Kontur kabur yang samar-samar mewujudkan perasaan persekitaran lapang yang terang, jerebu lutsinar di mana sosok model dan alam sekelilingnya "direndam". Kontur yang mengalir di sekeliling figuranya - kadang-kadang hilang, kadang-kadang muncul dalam bentuk garisan nipis dan fleksibel - membangkitkan dalam ingatan penonton kontur patung purba. Lipatan jatuh, menumpu atau membentuk pecahan halus, ciri-ciri wajah yang paling halus dan paling rohani - semua ini membentuk, seolah-olah, bukan lukisan, tetapi muzik. Langit biru lembut, dedaunan hijau yang diredam, telinga emas dengan percikan bunga jagung yang terang bergema warna gaun putih mutiara, tali pinggang biru dan hiasan bergemerlapan di lengan. Selendang ungu bergema dengan warna mawar yang pudar.

Dalam potret Borovikovsky, "Lisanka dan Dashenka" (Ill. 6)(3) merangkumi jenis gadis sensitif pada zaman itu. Wajah lembut mereka dirapatkan pipi ke pipi, pergerakan mereka penuh dengan anggun muda. Si rambut coklat itu serius dan termenung, si berambut perang itu lincah dan kelakar. Saling melengkapi, mereka bergabung dalam perpaduan yang harmoni. Watak imej sepadan dengan nada halus bunga ungu kebiruan sejuk dan bunga merah jambu emas yang hangat.

Borovikovsky sangat baik dalam menggambarkan "anak dara" dari keluarga bangsawan. Ini adalah "Potret Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva" (4), yang merupakan pelajar Institut Smolny Noble Maidens, pembantu rumah kepada Permaisuri Maria Feodorovna. Wanita muda Smolensk digambarkan dalam kostum "peasanka": dia memakai pakaian yang luas, topi jerami dengan telinga jagung, dan memegang epal berair di tangannya. Chubby Katenka tidak dibezakan oleh keteraturan klasik ciri-cirinya. Walau bagaimanapun, hidung yang terbalik, mata yang berkilauan dengan licik dan sedikit senyuman bibir nipis menambah keceriaan dan keangkuhan pada imej. Borovikovsky dengan sempurna menangkap spontan model, daya tarikan dan keceriaannya yang meriah.

F.S. Rokotov

Kreativiti F.S. Rokotova (1735-1808) merupakan salah satu halaman budaya kita yang paling menarik dan sukar untuk dijelaskan.

Imej upacara bukanlah kegemaran Rokotov mahupun bidang kreativiti yang paling tipikal. Genre kegemarannya ialah potret penuh, di mana semua perhatian artis tertumpu pada kehidupan wajah manusia. Skema komposisinya dibezakan oleh kesederhanaan, agak bersempadan dengan monotoni. Pada masa yang sama, potretnya dicirikan oleh kemahiran bergambar yang halus.

Dia tertarik dengan tugas lukisan lain: mencipta ruang, lukisan intim yang akan mencerminkan idea tuan tentang struktur rohani yang luhur

Berbalik kepada karya F.S. Rokotov, sebagai penganut potret ruang, pengarang mencatatkan bahawa artis ini menggabungkan permulaan yang ideal dengan ciri-ciri penampilan individu, bersama-sama dengan gambaran mahir tentang ciri-ciri wajah, pakaian, dan perhiasan orang yang digambarkan; artis dapat mengenal pasti kualiti rohani model.

Dalam pencirian imej Rokotov, ekspresi mata dan ekspresi muka adalah sangat penting, dan artis tidak berusaha untuk menyampaikan perasaan tertentu, sebaliknya, dia ingin mewujudkan perasaan sukar difahami, sekejap perasaan seseorang. berfungsi mengejutkan dengan keindahan skema warna yang halus dan canggih. Mewarna, yang biasanya berdasarkan tiga warna, terima kasih kepada peralihannya, menyatakan kekayaan dan kerumitan kehidupan dalaman orang yang digambarkan. Artis menggunakan chiaroscuro dengan cara yang unik, menyerlahkan wajah dan, seolah-olah, melarutkan butiran kecil.

Potret Rokotov adalah sejarah di wajah mereka. Terima kasih kepada mereka, kami berpeluang membayangkan gambar-gambar era yang telah lama berlalu.

Pada akhir 1770-an-1780-an.

Ciri-ciri kreativiti Rokotov ini paling banyak ditunjukkan dalam potret wanita, yang menduduki tempat istimewa dalam seni abad ke-18. Pada masa kegemilangan kreatifnya, pelukis mencipta galeri imej wanita yang cantik: A. P. Struyskaya (1772) (Ill. 13), V. E. Novosiltseva. (Ill. 14)

Potret wanita seterusnya ialah "Tidak Diketahui dalam Pakaian Merah Jambu", dicat pada tahun 1770-an. Ia dianggap sebagai salah satu karya agung Rokotov. Penggredan terbaik merah jambu - daripada tepu dalam bayang-bayang, kemudian hangat, terang, mencipta kesan kelipan, kekibaran persekitaran udara cahaya terbaik, seolah-olah konsonan dengan pergerakan rohani dalaman yang tersembunyi selalu dalam potret abad ke-18. senyuman manis terpancar di kedalaman pandangannya. Imej ini dipenuhi dengan daya tarikan lirik yang istimewa.

"Potret Wanita Tidak Dikenali dalam Pakaian Merah Jambu" amat perlu diberi perhatian. Keterbukaan seseorang kepada orang lain dan dunia mengandaikan keintiman, perhatian dan minat yang tersembunyi, mungkin di suatu tempat merendahkan diri, senyuman kepada diri sendiri, atau bahkan semangat dan keceriaan, dorongan yang dipenuhi dengan kemuliaan - dan keterbukaan ini, mempercayai orang lain dan di dunia. secara keseluruhan - sifat belia, belia, terutamanya di era apabila cita-cita baru kebaikan, kecantikan, kemanusiaan berada di udara seperti nafas musim bunga. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

Potret seorang wanita muda yang tidak dikenali dengan mata yang termenung, dalam gaun merah jambu muda (Tidak diketahui dalam Warna Merah Jambu), yang dilukis oleh Fyodor Stepanovich Rokotov, menarik dengan kehalusan dan kekayaan rohaninya. Rokotov menulis dengan lembut dan lapang. Dengan separuh pembayang, tanpa menarik apa-apa hingga akhir, dia menyampaikan ketelusan renda, jisim lembut rambut serbuk, wajah cerah dengan mata yang teduh.

F. Rokotov "Potret A.P. Struyskoy" (Ill. 13)

1772, minyak di atas kanvas, 59.8x47.5cm

Potret Alexandra Struyskaya tidak diragukan lagi merupakan imej ideal yang paling cemerlang perempuan cantik dalam semua potret Rusia. Seorang wanita muda yang menawan digambarkan, penuh dengan keanggunan menawan. Wajah bujur yang anggun, kening berterbangan nipis, kemerah-merahan terang dan wajah yang bertimbang rasa. Di matanya terdapat kebanggaan dan kesucian rohani. Potret itu dicat dengan rona warna dan cahaya. Bayang-bayang secara halus berubah menjadi terang, ton abu-abu mengalir menjadi biru, dan ton merah jambu menjadi emas pucat. Permainan cahaya dan penggredan warna tidak dapat dilihat dan mewujudkan sedikit jerebu, mungkin sejenis misteri.

Legenda telah dikekalkan tentang cinta Rokotov terhadap Struiska, nampaknya diilhamkan oleh nada istimewa pesona dan tuah bakat artis yang mencipta potretnya. (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)

Levitsky

Dalam potret intimnya, sikap objektif terhadap model itu nyata berlaku. Ciri-ciri keperibadian menjadi lebih umum, dan ciri tipikal ditekankan. Levitsky kekal sebagai ahli psikologi yang hebat dan pelukis yang cemerlang, tetapi tidak menunjukkan sikapnya terhadap model itu.

Senyuman jenis yang sama, pemerah pipi terlalu terang, satu teknik untuk meletakkan lipatan. Oleh itu, wanita ceria E.A. Bakunina (1782) dan Dorothea Schmidt yang prima dan kering (awal 1780-an) menjadi serupa secara halus antara satu sama lain.

Potret Ursula Mniszech (Ill. 12)

1782., minyak di atas kanvas,

negeri Galeri Tretyakov, Moscow

Potret Ursula Mniszech dilukis pada kemuncak kemahiran dan kemasyhuran artis. Bujur itu jarang berlaku dalam amalan potret D. G. Levitsky, tetapi bentuk inilah yang dipilihnya untuk gambaran indah kecantikan sekular. Dengan ilusi semula jadi, tuannya menyampaikan ketelusan renda, kerapuhan satin, dan serbuk kelabu rambut palsu tinggi yang bergaya. Pipi dan tulang pipi "terbakar" dengan haba pemerah pipi kosmetik yang digunakan.

Muka dicat dengan sapuan bercantum, tidak dapat dibezakan terima kasih kepada sayu terang yang telus dan memberikan potret permukaan yang dipernis dengan lancar. Pada latar belakang gelap, warna kelabu kebiruan, abu perak dan pucat keemasan digabungkan secara berfaedah.

Satu pusingan kepala yang jauh dan senyuman yang baik memberikan wajah itu ekspresi yang sopan dan sekular. Pandangan yang dingin dan langsung kelihatan mengelak, menyembunyikan diri dalaman model. Matanya yang terang dan terbuka sengaja dirahsiakan, tetapi tidak misteri. Wanita ini, walaupun kehendaknya, membangkitkan kekaguman, sama seperti lukisan virtuoso tuan.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

Kesimpulan:

Dalam potret intimnya, Borovikovsky dengan sempurna menangkap spontan model, daya tarikan dan keceriaannya. Borovikovsky adalah yang pertama dalam kalangan pelukis potret Rusia yang mendedahkan keindahan kehidupan emosi. Kanvas artis sangat elegan terima kasih kepada posing model yang anggun, gerak isyarat yang anggun dan penggunaan kostum yang mahir. Wira Borovikovsky biasanya tidak aktif, kebanyakan model berada dalam keghairahan sensitiviti mereka sendiri.

Potret "intim" yang dicipta oleh Levitsky ditandai dengan kedalaman dan kepelbagaian ciri psikologi; mereka dicirikan oleh pengekangan cara artistik yang hebat.

Dalam potret intimnya, sikap objektif terhadap model itu nyata berlaku. Ciri-ciri keperibadian menjadi lebih umum, dan ciri tipikal ditekankan.

F.S. Rokotov, penganut potret ruang

Ciri tersendiri Rokotov adalah minat yang meningkat dalam dunia dalaman manusia; dalam potret, artis menekankan kehadiran kehidupan rohani yang kompleks, menyajakkannya, menumpukan perhatian penonton kepadanya, dengan itu mengesahkan nilainya.

Popular dalam kategori: