rumah › Tayar dan roda › Sepuluh tarian Brazil terbaik. Tarian Brazil panas Penari Brazil

Sepuluh tarian Brazil terbaik. Tarian Brazil panas Penari Brazil

Berusaha untuk menganjurkan parti yang cerah yang akan diingati oleh tetamu dan tuan rumah percutian? Anda mempunyai penyampai berkarisma, bersenjatakan roti bakar dan pertandingan, muzik secara langsung dan pencipta lagu, tetapi tidak mempunyai semangat yang akan menjadikan acara itu benar-benar tidak dapat dilupakan? Pelbagaikan program dengan elemen persembahan brazil dengan samba pembakar dan rumba ghairah, tarian pop Brazil yang seksi dan sensual. Pilihan yang luas arah tarian akan membenarkan satu pasukan untuk menghiburkan tetamu sepanjang percutian.

Apakah kriteria yang digunakan untuk memilih penari Brazil untuk perayaan itu?

Penghibur program tarian mesti memenuhi keperluan tertentu industri dunia hiburan:

mempunyai imej yang bergaya dan tidak dapat dilupakan yang sepadan dengan arah kreatif
mempunyai keupayaan untuk menampilkan diri anda dari pentas atau lantai tarian
untuk dapat memenangi semula setiap pergerakan secara emosi
mempunyai kemahiran profesional yang baik
menguruskan penonton di dewan dan di atas pentas.

Bagaimana untuk menilai kebolehan penari dan penari Brazil dan tidak memesan "babi di cucuk"?

Pasaran industri hiburan dipenuhi dengan banyak kumpulan rancangan dan kumpulan tarian mempersembahkan tarian Brazil. Sebelum anda memilih pemain tertentu dan membuat perjanjian, anda harus menganalisis maklumat tentang pasukan dengan teliti.

Berkenalan dengan penghibur tarian etnik Amerika Selatan bermula dengan mempelajari pengalaman kerja dan kemahiran profesional mereka. Pada halaman tapak, maklumat tentang kumpulan tarian Latin yang ghairah yang patut mendapat perhatian anda dikumpulkan dan diterbitkan.

Setiap kumpulan mempunyai bahagian sendiri dengan penerangan tentang sejarah penciptaan, himpunan, senarai acara di mana kumpulan itu mengambil bahagian, dan tahap latihan penghibur. Halaman ini juga menunjukkan masa yang dihabiskan dalam katalog dan bilangan cadangan daripada bekas pelanggan. Ini juga adalah sejenis penilaian kebolehan para penari. Maklumat ini disokong oleh gambar dan poster dari konsert dan pertunjukan. Pastikan anda menyemak video yang menunjukkan penghibur di tempat kerja.

Sudah tentu, kumpulan yang menyediakan perkhidmatan hiburan berkualiti akan mempunyai satu set bahan foto dan video untuk menunjukkan diri mereka kepada bakal pelanggan dengan cara yang menarik.

Jika anda mendaftar di laman web ini, anda bukan sahaja boleh mencari maklumat yang berguna untuk diri sendiri, tetapi juga membuat pesanan untuk penghibur yang anda minati tarian brazil. Untuk melakukan ini, anda mesti mengisi borang khas dan menunggu panggilan daripada pentadbir.

Stadium Maracanã - penekanan pada huruf terakhir - benar-benar besar. Ia dibina untuk Piala Dunia FIFA 1950 dan siap hanya 2 minggu sebelum perlawanan pertama. Malangnya, Brazil kemudiannya tewas di final kepada jiran mereka dari Uruguay:

Di pintu masuk, dinding dihiasi dengan gambar pemain bola sepak Brazil yang terkenal:

Dan jejak kaki mereka:

Seluruh tingkat pertama dihiasi dengan gambar pemain bola sepak Brazil yang hebat dan trofi mereka:

Di dalam stadium tidak kelihatan sangat besar:

Penginapan untuk tetamu VIP:

Di bawahnya adalah ruang istirahat:

Permaidani dari Tajikistan tergantung di salah satu dinding, dan penduduk tempatan tidak tahu jenis negara dan lokasinya:

Saya terkejut bahawa di dalam bilik persalinan pasukan itu tidak terdapat sebarang bentuk loker - hanya kerusi dan cangkuk:

Saya sangat menyukai barisan mandian. Gadis boleh bayangkan pemain bogel berendam di sini selepas permainan:

Terowong bawah tanah menghala dari bilik persalinan ke padang. Di sini, pasukan berbaris dan, atas arahan, berlari ke padang. Dindingnya dihiasi dengan gambar pemain hebat dan pasukan kebangsaan. Kaki emas planet yang tidak terkira banyaknya telah melalui koridor ini:

Di padang kami ditemui oleh "pengejar". Dia melakukan keajaiban dengan bola, memukulnya dengan kaki, lutut, kepala, bahu dan juga tumit:

Pada satu ketika, dia membaling bola ke belakang dan menanggalkan bajunya tanpa menjatuhkannya. Dan kemudian letakkannya semula dalam kedudukan yang sama:

Maracana bukan satu-satunya stadium di Rio. Selain bola sepak, karnival terkenal itu turut diadakan di sini. Setiap Februari kehidupan berhenti selama 3 hari. Stand berbaris di sepanjang salah satu jalan, menempatkan sejumlah 120,000 orang!

Terdapat beberapa sekolah Samba dan setiap daripada mereka menunjukkan seninya semasa karnival:

Orang yang lebih kaya boleh menyewa seluruh kotak untuk diri mereka sendiri (di kejauhan, di sebelah kanan dalam bingkai) dan menikmati karnival sambil menghirup champagne:

Walaupun kebanyakan orang Brazil lebih suka Caiperiño, koktel tempatan yang hampir sama dengan Mojito, hanya dengan limau nipis dan agak manis:

Dan pada waktu petang kami melawat pertunjukan samba "paling paling" terkenal di Brazil dan dunia. Sebelum bermula, kami dihiburkan oleh seorang gadis Brazil dalam lingkungan 50-an. Selama setengah jam, dia tidak pernah menjatuhkan bola. Dan pengejar dari Maracana bukanlah tandingannya. Dia berjaya menempa bola dengan kepalanya sambil duduk di atas lantai.

Kemudian dia menghentikan bola dan ia hanya terletak di atas kepalanya. Pada masa yang sama, dia berjaya bangun dari lututnya dengan bola di kepalanya:

Pertunjukan itu sendiri sangat berwarna-warni. Terdapat 27 negeri di Brazil dan setiap satunya mempunyai teknik Samba sendiri. Semasa pembentangan, mereka cuba menunjukkan kepada kami semua sekolah:

Sekolah tempur Samba - Capoeira memberi kesan yang terbaik kepada anak saya. Sebelum ini, hamba dilarang untuk melatih seni mempertahankan diri dan mereka menghasilkan samba jenis ini, meliputi latihan mereka dengan mereka. Dia meminta untuk merakam segala-galanya dalam video untuk menunjukkan guru koreografi di sekolah dan meminta mereka untuk mengajar mereka cara menari dengan cara yang sama:

Saya sangat menyukai penari ketuk:

Rakan-rakannya menggoncang sirloin dengan amplitud yang menakjubkan. Untuk kejelasan, dia meletakkan tangannya yang tidak bergerak di sebelahnya:

Kadang-kadang saya mula ragu - adakah mereka wanita?

Karnival di Brazil secara tradisinya dikaitkan dengan samba, dan sementara itu, setiap negeri mempunyai tradisi perayaan dan tariannya sendiri, berkait rapat dengan cerita rakyat dan kepercayaan agama berdasarkan jenaka, lagenda atau cerita tentang peristiwa penting dalam sejarah. Pengarang Brazil kami, Kristina Polyakova telah mengumpulkan sepuluh tarian paling biasa yang dipersembahkan di Brazil pada masa "kekacauan" tahun ini.

1. Samba

ini genre muzik Hamba Afrika dibawa bersama mereka ke Brazil, dan akar samba kembali kepada ritual menyembah roh Orishas. Tarian itu mula-mula datang ke Bahia dan secara beransur-ansur mendapat populariti di negeri lain, dan hari ini kad panggilan Rio de Janeiro, dan boleh dikatakan tanpa keterlaluan bahawa gaya ini telah menjadi simbol identiti kebangsaan setiap orang Brazil. Ciri utama samba ialah irama sinkopasi yang dicipta oleh pelbagai jenis alat perkusi. Pergerakan ekspresif pinggul, peralihan berat badan yang cepat dengan membongkok dan meluruskan lutut adalah ciri utama tarian. Samba boleh ditarikan secara berpasangan (pagoda,), dalam bulatan (samba de roda) dan berkumpulan (samba nu pe).

2. Funk

Funk Brazil berasal dari kawasan favela di Rio de Janeiro pada tahun 70-an, dipengaruhi oleh MiamiBass, gaya bebas, hip hop dan electro funk. Tarian ini dibezakan oleh pergerakan terus terang pinggul, gelombang, gemetar. Dan walaupun funk sering dikritik kerana bahasa kesat, kekejaman dan justifikasi dadah, parti funk semakin menarik minat lebih ramai orang hari ini, dan tarian itu sendiri telah menjadi fenomena popular bukan sahaja di kalangan orang Brazil, tetapi juga telah mendapat peminat di seluruh dunia.

3. Abu

Di Salvador (Bahia) pada tahun 80-an, semasa karnival, gaya baru muncul - sakit - yang menyerap ciri-ciri tarian yang berbeza: frevo, reggae, merengue, foho dan maracatu. Ia adalah campuran langkah dan pergerakan dari quadrilla dan ginga (ciri pergerakan capoeira) yang mencipta tarian yang bertenaga dan berahi. Perkataan itu diterjemahkan sebagai "tenaga", "kuasa ghaib" dan menandakan ucapan keagamaan daripada pemujaan agama Afro-Brazil Candomblé.

4. Olodum

Pada tahun 1979, satu blok karnival yang dipanggil "Olodum" telah dianjurkan di Salvador. watak utama alat perkusi bermain dalam muzik tarian yang menyeronokkan dan berirama ini. Hari ini olodum bukan sahaja baru Arah muzik, ia telah menjadi gerakan budaya menentang perkauman dan diskriminasi, memperjuangkan hak golongan terpinggir. Michael Jackson sangat terinspirasi oleh idea ini sehingga dia membuat penggambaran video untuk lagu "They Don't Care About Us" di tengah Salvador dengan penyertaan sejumlah besar pemuzik dari Pelorinho.

5. Foho

Tarian pasangan mudah ini berasal dari timur laut di awal XIX abad, dan hari ini popular di seluruh Brazil. Pada mulanya, pasangan menari di atas tanah dan, untuk tidak menimbulkan habuk, mereka mengambil langkah kecil dan rendah, dan kaki mereka berada di dalam. kedudukan tertutup: kaki kanan lelaki antara kaki perempuan. Alat utama Foho ialah akordion, manakala irama dicipta oleh zabumba dan segi tiga. Pergerakan foho agak seperti merengue.

6. Maracatu

Maracatu dari negeri Pernambuco adalah campuran unsur Afro-Brazil, Amerindian dan Eropah dengan mesej agama yang kuat (penyembahan roh Orisha). Penari berpakaian dalam kostum karnival dan menggambarkan raja, puteri, permaisuri dan duta. Tuple ini, yang terdiri daripada watak sejarah diiringi oleh band yang bermain dram. Nama "maracatu" bermaksud "alat perkusi", yang hanya mengesahkan irama paniknya dengan melompat dan berpusing.

7. frevo

Tarian dari negeri Pernambuco ini dibezakan oleh pergerakan pantas, pakaian berwarna-warni dan payung terang di tangan - elemen utama frevo. Tidak seperti gaya karnival lain, perkataan tidak digunakan di sini, dan muziknya penuh dengan keriangan. Koreografi tarian ini sangat aktif - langkah, putaran, juggling payung dan ginga.

8. Maculele

Maculele berasal dari Afrika-India. Tarian itu mula dipersembahkan pada zaman penjajah untuk meraikan musim menuai. Dia melambangkan pertempuran dan menggunakan kayu sebagai senjata. Mestre mula menyanyi, dan koir menjawabnya. Lelaki melakukan pergerakan untuk empat langkah, memukul setiap ukuran pertama dengan kayu. Irama ditetapkan oleh pandeiro dan atabaque.

9. Bumba meu fight

Gaya ini berasal dari timur laut negara pada abad ke-18 di bawah pengaruh budaya Portugis, Afrika dan India. Hari ini ia adalah salah satu simbol cerita rakyat Brazil. Ia adalah campuran tarian, muzik dan persembahan teater, di mana para penghibur menyanyi dan menari untuk menceritakan kisah lembu jantan yang mati dan dibangkitkan.

Brazil adalah sebuah negara Amerika Latin yang terkenal dengan beberapa tarian yang telah mendapat populariti yang besar di peringkat antarabangsa.
Seperti yang anda tahu, tarian adalah salah satu bentuk Perhubungan tanpa percakapan, yang berfungsi untuk menyatakan pengalaman manusia, dan yang telah berkembang dari semasa ke semasa menjadi bentuk seni.

Brazil adalah rumah kepada ramai orang tarian popular, yang mengandungi unsur-unsur bentuk tarian Afrika, Portugis dan Eropah. Samba, carimbo, capoeira, furro atau forro dan lundu adalah sebahagian daripadanya tarian terkenal Brazil. Hari ini kita akan bercakap tentang asal usul dan evolusi tarian ini.

Tarian Brazil didominasi oleh komponen Afrika dan Portugis. Warisan budaya. Seperti di negara lain Amerika Latin, di mana buruh hamba digunakan, di Brazil, perladangan menjadi asas ekonomi kolonial.

Memandangkan hamba dibawa terutamanya dari Afrika, pengaruh tradisi Afrika terhadap muzik dan tarian sangat kuat. Lapisan elit penduduk, dan, dengan itu, tradisi budaya kekal Portugis dan Roman Katolik adalah agama rasmi.

samba brazil

Tarian kebangsaan Brazil, samba, berasal dari kalangan hamba Afrika di negeri Bahia. Samba da Roda (cincin samba) adalah serupa dengan bomba Puerto Rico dan rumba Cuba, dan semestinya menggunakan susunan bulat penari, pemuzik dan penonton. Penari biasanya keluar ke dalam bulatan satu demi satu. Langkah asas samba adalah pantas, berat dalam pergerakan tarian dipindahkan dengan cepat dari satu kaki ke kaki yang lain kepada irama utama alat perkusi dalam tempo 2/4. Kebanyakan pergerakan penari berorientasikan ke arah kaki, manakala bahagian atas badan kekal agak santai.

Selepas perhambaan berakhir pada tahun 1888, pekerja tebu berhijrah ke bandar. Ramai daripada mereka menetap di bukit sekitar Rio de Janeiro. Di favela (kampung kumuh) inilah karnival samba dilahirkan. Lama kelamaan, escolas de samba (sekolah samba) mula muncul di sini, yang berfungsi sebagai kelab komuniti.

Karnival di Brazil adalah pelepasan tenaga yang meletup, di mana muzik dan tarian hanya memerintah di jalanan. Samba mendapat populariti di seluruh negara melalui radio dan industri rakaman pada tahun 1940-an. Antara banyak varian samba yang muncul pada abad ke-20, yang terkenal ialah horiño, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae dan pegoda.

Sebagai tambahan kepada samba yang terkenal dan popular di seluruh dunia di Brazil, banyak bahagian di negara ini mempunyai sambanya sendiri gaya sendiri muzik dan tarian karnival, seperti frevo (tarian olahraga yang sangat pantas dengan beberapa pergerakan yang serupa dengan yang digunakan dalam tarian rakyat Rusia), marakatus di negeri Pernambuco, dan afox dan blocko afro di El Salvador.

Tarian Candomle Agama

Kumpulan tertua Afro-Brazilian afoxé, Filhos de Gandhy telah diasaskan pada tahun 1940 untuk mempromosikan tema persaudaraan, keamanan dan toleransi dalam persekitaran di mana diskriminasi berleluasa. bergendang dan gerak tari kumpulan ini telah diilhamkan oleh tarian keagamaan candomblé dan ritual penyembuhan. Bermula pada tahun 1970-an, usaha mereka disokong oleh banyak kumpulan kulit hitam Brazil yang dipanggil istilah umum blocos afros. mereka tema muzik, kostum, dan koreografi tarian telah diilhamkan oleh tema Afrika, dan persembahan tarian mereka dicirikan oleh pergerakan badan dan lengan yang aktif.

Agama Brazil Candomlé, yang berdasarkan tradisi Afrika, dan amalan keagamaan yang berkaitan di seluruh negara menggunakan tarian sebagai unsur utama penyembahan. Candomblé ialah adaptasi sistem rohani Yoruba daripada Afrika Barat, manakala ia juga serupa dengan Santeria Cuba.

Fokus utama tarian ialah pemujaan orishas atau dewa yang dipercayai mengawal kuasa alam. Penari candomblé, kebanyakannya wanita, menyanyikan pujian orisha mengikut arah lawan jam, manakala tiga lelaki cuba menggendang dewa-dewa untuk menyertai perayaan itu. Penari semasa upacara secara beransur-ansur jatuh ke dalam keadaan milikan. Perlu diingat bahawa ritual tarian pemilikan dewa orisha ini tidak dibenarkan di luar perayaan keagamaan.

capoeira

Selain samba dan candomblé, capoeira, gabungan seni mempertahankan diri dan tarian, yang dipercayai berasal dari Afrika, sangat popular di negara ini. Selepas capoeira tidak lagi menjadi satu bentuk pertahanan diri yang menyamar sebagai hiburan, tarian ini, penuh dengan gerakan akrobatik, menjadi ciri khas kumpulan tarian cerita rakyat Brazil.

Capoeira juga merupakan salah satu tarian Afro-Brazil yang paling popular di negara ini. Ahli sejarah percaya bahawa tarian itu berasal dari seni mempertahankan diri. Ia juga dicipta di Brazil budak Afrika, pendatang, terutamanya dari Angola. Walau bagaimanapun, terdapat banyak kontroversi mengenai asal usul tarian ini. Sesetengah ahli sejarah percaya bahawa tarian itu secara langsung berasal daripada gaya pertempuran Afrika, manakala yang lain percaya bahawa ia adalah tarian Brazil semata-mata yang dipengaruhi oleh kedua-dua bentuk tarian Brazil dan Afrika.

Sesetengah pakar juga mencadangkan bahawa perkataan "capoeira" berasal daripada perkataan "Capao" - istilah Portugis untuk ayam jantan yang dikebiri. Gaya tariannya juga seperti pergaduhan antara dua ekor ayam jantan. Walaupun terdapat perbezaan pendapat yang ketara mengenai asal usul tarian dan namanya, adalah fakta yang tidak dapat dipertikaikan bahawa langkah menari dalam capoeira mempunyai persamaan yang hampir dengan seni mempertahankan diri. Para peserta, sebagai peraturan, membentuk bulatan, dan kemudian, pada gilirannya, pergi ke tengah secara berpasangan dan mengatur pertandingan separuh tarian-separuh pertempuran.

Carimbo dan Lambada

Karimbo adalah nama kedua-dua tarian dan gendang besar yang mengiringinya. Dalam bahasa Tupi, perkataan itu bermaksud "gendang". Carimbo adalah tarian rakyat negeri Pará di Brazil, di mana tradisi Afrika, Portugis dan Eropah saling berkait.

Ini adalah tarian sensual di mana wanita itu cuba membungkus skirtnya di sekeliling pasangan tariannya. Kadang-kadang wanita itu menjatuhkan sapu tangan ke lantai, yang mesti diambil oleh pasangan lelakinya di mulutnya. Selepas tarian itu dipengaruhi oleh irama moden, carimbo memberi sumbangan besar kepada perkembangan bentuk tarian lain - "Lambada". Dalam bahasa Portugis, lambada bermaksud "pukulan kuat".

Satu lagi makna perkataan dalam dialek Brazil Portugis ialah gerakan beralun kapal. Tarian ini juga dicirikan oleh pergerakan badan penari yang beralun. Lambada menjadi popular di seluruh dunia pada tahun 1980-an.

Forro ialah gaya muzik dan tarian Brazil yang menggabungkan irama dan tarian serantau Brazil dengan cerita rakyat Eropah, Afrika dan orang asli. Salah satu melodi forro mempunyai lebih daripada 200 tahun sejarah, ia telah menjadi tradisi bagi orang Brazil walaupun sebelum popularisasi samba.

Budaya Forro berasal dari timur laut, merebak lebih jauh ke selatan negara itu. Akibatnya, forro mula menari di seluruh Brazil. Tetapi perarakan kemenangan tarian itu tidak berhenti di situ - ia mula merebak ke seluruh dunia. Secara umum diterima bahawa perkataan "Forro" berasal dari dalam Bahasa Inggeris daripada "untuk semua" (untuk semua orang). Istilah ini timbul pada awal abad kedua puluh, semasa pembinaan Great Western kereta api di Brazil. Jurutera British yang tinggal di Pernambuco mula mengadakan parti terbuka kepada mana-mana orang ramai, oleh itu nama "untuk semua". Orang Brazil, dari masa ke masa, membuat semula frasa bahasa Inggeris menjadi "Forro". Satu lagi versi cerita yang sama bukan tentang jurutera British, tetapi tentang orang Amerika yang mempunyai pangkalan tentera di Brazil semasa Perang Dunia II.

Satu lagi penyelidikan sejarah membuktikan bahawa istilah itu berasal dari perkataan Afrika "forrobod", yang bermaksud parti. Forro sebagai genre muzik boleh dianggap sebagai terbitan Baio. Pada mulanya, nama Forro digunakan hanya untuk menunjukkan tempat di mana tarian itu diadakan. Hanya kemudian forro menjadi gaya muzik yang berasingan.

Forro adalah tarian yang sangat sensual, keakraban pasangan dirasai secara literal dalam setiap langkah. Di luar bandar, forro ditarikan untuk mengenali pasangan masa depan. Apa yang perlu diperhatikan ialah pergerakan pinggul sangat penting dalam tarian. Forro ditarikan dengan sebelah tangan memegang tangan pasangan dan sebelah lagi diletakkan di atas paha atau pinggang pasangan.

Lundu

Walaupun bentuk tarian ini paling popular pada tahun 1600-an dan 1700-an, ia masih diamalkan sehingga kini. Tarian lundu biasanya diiringi oleh gitar, piano, dan perkusi, dan selalunya termasuk kastanet juga.

Samba Gafieira

Gafieira ialah dewan tarian yang sering dikunjungi oleh kelas pekerja di Brazil pada masa lalu. Beberapa gafieira telah bertukar menjadi kelab yang kini menjadi sebahagian daripada program persiaran di Rio de Janeiro.

Samba de Gafieira ialah tarian berpasangan yang menggabungkan unsur-unsur karnival samba, salsa, tango argentina, manishe (tango Brazil) dan beberapa unsur akrobatik. Ia kadang-kadang dipanggil tango Brazil. Samba de Gafieira sesuai untuk semua peringkat umur, dan walaupun tarian ini telah dikenali di Brazil sejak lebih sedekad, ia terus menarik minat golongan muda dengan keceriaan dan skop kreativiti yang hebat. Hebatnya, tarian ini boleh dipersembahkan mengikut pelbagai irama Latin.

Samba de gafieira berasal pada tahun 1940-an di gafieira (dewan tarian untuk pekerja) Rio de Janeiro. Samba de Gafieira telah banyak berubah sejak penubuhannya. Hari ini samba de gafieira adalah tarian moden dengan mentaliti Brazil. Perlu diingat bahawa di Brazil, samba de gafieira dipertimbangkan tarian ballroom, walaupun ia berbeza daripada samba antarabangsa sukan yang diterima umum.

Di karnival Brazil yang terkenal di dunia, samba ballroom tidak ditarikan. Di sini, hanya samba de gafieira dipersembahkan, serta "samba no pe". Perbezaan antara tarian ini ialah samba no pe adalah tarian rakyat Brazil yang secara literal ditarikan di jalanan, samba de gafieira dikenali di seluruh dunia, ia sering diajar di sekolah tarian.

Di Brazil, samba de gafieira ditarikan mengikut muzik samba, bossa nova, chorinho, pagoda dan motif Brazil yang lain. Walau bagaimanapun, tarian ini juga dipersembahkan kepada muzik bukan Brazil. Mungkin itulah sebabnya samba de gafieira mendapat populariti di luar tanah airnya.

Jika seseorang berpendapat bahawa samba sukar untuk menari, dia harus berkenalan dengan frevo. Semua pergerakan dalam tarian ini memerlukan latihan yang panjang, serta kekuatan, daya tahan dan fleksibiliti yang hebat. Tarian ini diilhamkan oleh pergerakan capoeira (seni mempertahankan diri Brazil) dan mempunyai lebih 120 pergerakan yang berbeza. Contoh pergerakan biasa dalam tarian ini termasuk melompat, pergerakan kaki pantas yang diselaraskan, lengkuk kaki dan jungkir balik. Tidak begitu mudah untuk mencuba menari frevo sendiri... Tetapi ada orang yang mampu menari frevo dengan sempurna, mereka dipanggil passishta. Mereka memakai pakaian yang terang dan apabila mereka menari mereka menggunakan payung kecil.

Frevo ialah nama kolektif untuk beberapa gaya muzik dan tarian yang berasal dari negeri Pernambuco di timur laut Brazil. Semua gaya ini secara tradisinya dikaitkan dengan karnival. Di Pernambuco selama lebih seratus tahun tarian, frevo adalah gaya yang paling biasa dan popular. Terdapat banyak kelab frevo di mana pertandingan menarik diadakan antara ahli untuk menentukan yang terbaik daripada yang terbaik. Penampilan dan perkembangan frevo mempunyai pengaruh yang besar pada perarakan, capoeira (seorang warganegara yang popular seni mempertahankan diri) dan tarian Brazil "matchish", popular di Eropah dan Amerika pada giliran XIX-XX berabad-abad.

Frevo adalah salah satu tarian paling terang dan paling riang dalam cerita rakyat Brazil. Ia sangat menular sehingga apabila penari membuat persembahan di jalanan, hampir tidak ada orang yang lalu-lalang boleh kekal acuh tak acuh. Di Recife, di mana tradisi karnival jalanan telah dipelihara (sebagai tambahan kepada karnival terkenal yang berlangsung 40 hari sebelum Paskah), semasa karnival frevo, orang ramai yang datang dari semua kelas sosial berkumpul untuk mengambil bahagian.

Frevo penuh dengan kejutan dan penambahbaikan. Tarian ini membolehkan penghibur menggunakan semua kreativiti, semangat inventif dan kemahirannya. Juga tarian ini memerlukan kekuatan yang luar biasa, ketahanan dan fleksibiliti. Pergerakan dalam pelbagai jenis frevo berbeza daripada yang paling mudah kepada yang paling luar biasa, dengan unsur akrobatik. Kadang-kadang passista dilakukan begitu aksi yang luar biasa bahawa anda tidak boleh tidak tertanya-tanya jika badan penari mematuhi undang-undang fizik. Apa yang luar biasa, dalam senjata frevo - sehingga 120 langkah.

Ramai orang percaya bahawa muzik frevo dilahirkan sebelum tarian dengan nama yang sama. Pada pertengahan abad kesembilan belas, rejimen tentera Brazil yang ditempatkan di Recife memulakan tradisi mengadakan perarakan semasa karnival. Perarakan ini dicirikan oleh irama yang jelas, muzik yang bertenaga dan pantas gaya tarian. Oleh kerana karnival itu pada asalnya dikaitkan dengan agama, tentera rejimen band tembaga"banda" kebanyakannya mempersembahkan muzik keagamaan, tetapi himpunan "banda" adalah perarakan tradisional dan polka. Semasa karnival, "blok" (sekumpulan penari yang berbaris dalam bentuk segi empat tepat) bersaing antara satu sama lain, dan orkestra bermain lebih cepat dan lebih cepat, lebih kuat dan lebih kuat. Dalam rangka "blok" ini, pada masa itu, peserta bersenjata muncul yang mula melakukan capoeira.

Semasa karnival, pejuang capoeirista berarak, sebagai peraturan, di barisan hadapan "blok". Tujuan pembentukan sedemikian adalah untuk menakut-nakutkan saingan dan melindungi sifat utama "blok" - bendera. Agaknya, ketika itulah capoeirista mula menggunakan payung sebagai elemen perlindungan. Terdapat kes-kes yang kerap berlaku pertembungan antara "blok" - pesaing, selepas itu ramai peserta cedera atau mati. Untuk menamatkan gelombang keganasan, polis mula mengganggu dan menangkap peserta semasa karnival itu. Untuk menentang gangguan polis, lelaki itu memakai pakaian bergaya kelab mereka. Dari masa ke masa, pergerakan dan serangan capoeira, diiringi muzik gaya kawad, berkembang menjadi "pas" (sebagai langkah asas frevo dipanggil). Dan semua sifat tarian mempertahankan diri dengan senjata bertukar menjadi elemen simbolik frevo. Oleh itu, payung yang biasanya berwarna hitam, lusuh, tercabut selepas banyak pertempuran dengan capoeiristas saingan, menjadi lebih kecil dan hari ini adalah perhiasan yang menekankan tarian dan merupakan salah satu simbol utama karnival di negeri Pernambuco.

bossa nova

Bossa Nova pertama kali dibunyikan di kelab dan kafe kecil yang menghadap ke pantai Rio de Janeiro pada tahun 1958. Di tanah air tarian ini, Brazil, nama "Bossa Nova" bermaksud " gelombang baru' atau 'arah baru'.

Bergaya pada lewat 50-an di Brazil, perkataan "bossa" bermaksud lebih kurang maksud perkataan "cip" sekarang - sesuatu yang istimewa, luar biasa. Oleh itu, gaya luar biasa ini muncul, di mana samba sultry bercampur dengan jazz, yang sangat popular pada masa itu.

Muzik Bossa nova telah dicipta oleh pemuzik muda Brazil yang cuba mencari sesuatu yang baharu topik lama. Pemuzik Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim dan Luis Bonfa disebut sebagai pencipta gaya baharu. Beberapa tahun berlalu, dan pada awal 60-an, dengan latar belakang populariti melodi itu, beberapa percubaan telah dibuat untuk menari kepadanya. Tetapi, seperti yang ditunjukkan oleh latihan, muzik yang mempesonakan negara itu lebih sesuai untuk didengar daripada untuk menari. Beberapa versi tarian, muncul secara spontan pada tahun 1963, tidak pernah menjadi popular. Satu tinjauan telah dijalankan di kalangan orang muda pada tahun 1963, yang menunjukkan bahawa semua orang menyukai muzik itu, tetapi hampir tidak ada yang menerima tarian itu. Seperti yang dijelaskan oleh kebanyakan orang, "tarian itu terlalu pantas tarian perlahan, dan pada masa yang sama - terlalu perlahan untuk tarian pantas.

Bossa nova terus menjadi muzik eksklusif sehingga pemuzik popular Sasha Distel, yang pada masa itu sedang mencari melodi baru untuk menari, mengambil perhatian tentangnya. Hasilnya ialah tarian yang menggabungkan rumba, samba, merengue, mambo, conga dan, secara mengejutkan, twist. Pada satu masa ini tarian berpasangan meramalkan peranan pengganti kepada kelainan, tetapi ... pada akhirnya, dia tidak pernah menjadi popular. Apa yang tipikal untuk bossa nova ialah ia dibina terutamanya pada improvisasi. Tidak ada peraturan yang ketat dalam tarian ini, kecuali satu - pasangan mesti melihat mata satu sama lain.

Dan barangan wikipedia

Brazil adalah sebuah negara Amerika Latin yang terkenal dengan beberapa tarian yang telah mendapat populariti yang besar di peringkat antarabangsa.
Seperti yang anda ketahui, tarian adalah salah satu bentuk komunikasi bukan lisan yang berfungsi untuk mengekspresikan pengalaman manusia, dan yang lama kelamaan telah menjadi satu bentuk seni.

Brazil adalah rumah kepada banyak tarian popular yang mengandungi unsur-unsur bentuk tarian Afrika, Portugis dan Eropah. Samba, carimbo, capoeira, furro atau forro dan lundu adalah beberapa tarian terkenal di Brazil. Hari ini kita akan bercakap tentang asal usul dan evolusi tarian ini.

Tarian Brazil didominasi oleh komponen warisan budaya Afrika dan Portugis. Seperti di negara-negara Amerika Latin yang lain di mana buruh hamba digunakan, ladang menjadi tulang belakang ekonomi kolonial di Brazil.

samba brazil

Selain samba yang terkenal di dunia dan popular di seluruh Brazil, banyak bahagian negara mempunyai gaya muzik dan tarian karnival mereka sendiri, seperti frevo (tarian olahraga yang sangat pantas dengan beberapa pergerakan yang serupa dengan yang digunakan dalam tarian rakyat Rusia) , maracatus di negeri Pernambuco, serta afox dan blocko afro di El Salvador.

Tarian Candomle Agama

Kumpulan tertua Afro-Brazilian afoxé, Filhos de Gandhy telah diasaskan pada tahun 1940 untuk mempromosikan tema persaudaraan, keamanan dan toleransi dalam persekitaran di mana diskriminasi berleluasa. Gerak gendang dan tarian kumpulan ini diilhamkan oleh tarian candomblé keagamaan dan ritual penyembuhan. Bermula pada tahun 1970-an, banyak kumpulan warga kulit hitam Brazil, secara kolektif dirujuk sebagai blocos afros, menyokong usaha mereka. Tema muzik, pakaian, dan koreografi tarian mereka diilhamkan oleh tema Afrika, dan persembahan tarian mereka dicirikan oleh pergerakan badan dan lengan yang aktif.

Agama Brazil Candomlé, yang berdasarkan tradisi Afrika, dan amalan keagamaan yang berkaitan di seluruh negara menggunakan tarian sebagai unsur utama penyembahan. Candomblé ialah adaptasi sistem rohani Yoruba dari Afrika Barat, sementara juga serupa dengan Santeria Cuba.

capoeira

Capoeira juga merupakan salah satu tarian Afro-Brazil yang paling popular di negara ini. Ahli sejarah percaya bahawa tarian itu berasal dari seni mempertahankan diri. Ia juga dicipta di Brazil oleh hamba Afrika, kebanyakannya dari Angola. Walau bagaimanapun, terdapat banyak kontroversi mengenai asal usul tarian ini. Sesetengah ahli sejarah percaya bahawa tarian itu secara langsung berasal daripada gaya pertempuran Afrika, manakala yang lain percaya bahawa ia adalah tarian Brazil semata-mata yang dipengaruhi oleh kedua-dua bentuk tarian Brazil dan Afrika.

Sesetengah pakar juga mencadangkan bahawa perkataan "capoeira" berasal daripada perkataan "Capao" - istilah Portugis untuk ayam jantan yang dikebiri. Gaya tariannya juga seperti pergaduhan antara dua ekor ayam jantan. Walaupun terdapat perbezaan pendapat yang ketara mengenai asal usul tarian dan namanya, adalah fakta yang tidak dapat dipertikaikan bahawa langkah tarian dalam capoeira mempunyai persamaan yang hampir dengan seni mempertahankan diri. Para peserta, sebagai peraturan, membentuk bulatan, dan kemudian, pada gilirannya, pergi ke tengah secara berpasangan dan mengatur pertandingan separuh tarian-separuh pertempuran.

Carimbo dan Lambada

Karimbo adalah nama kedua-dua tarian dan gendang besar yang mengiringinya. Dalam bahasa Tupi, perkataan itu bermaksud "gendang". Carimbo ialah tarian rakyat dari Negeri Para di Brazil, di mana tradisi Afrika, Portugis dan Eropah saling berkaitan.

Budaya Forro berasal dari timur laut, merebak lebih jauh ke selatan negara itu. Akibatnya, forro mula menari di seluruh Brazil. Tetapi perarakan kemenangan tarian itu tidak berhenti di situ - ia mula merebak ke seluruh dunia. Secara amnya diterima bahawa perkataan "Forro" berasal daripada bahasa Inggeris daripada "untuk semua" (untuk semua). Istilah ini berasal pada awal abad kedua puluh, semasa pembinaan Great Western Railway di Brazil. Jurutera British yang tinggal di Pernambuco mula mengadakan parti terbuka kepada mana-mana orang ramai, oleh itu nama "untuk semua". Orang Brazil, dari masa ke masa, membuat semula frasa bahasa Inggeris menjadi "Forro". Satu lagi versi cerita yang sama bukan tentang jurutera British, tetapi tentang orang Amerika yang mempunyai pangkalan tentera di Brazil semasa Perang Dunia II.

Satu lagi kajian sejarah membuktikan bahawa istilah itu berasal dari perkataan Afrika "forrobod", yang bermaksud parti. Forro sebagai genre muzik boleh dianggap sebagai terbitan Baio. Pada mulanya, nama Forro digunakan hanya untuk menunjukkan tempat di mana tarian itu diadakan. Hanya kemudian forro menjadi gaya muzik yang berasingan.

Lundu

Samba Gafieira

Gafieira ialah dewan tarian yang sering dikunjungi oleh kelas pekerja di Brazil pada masa lalu. Beberapa gafieira telah bertukar menjadi kelab, yang kini menjadi sebahagian daripada program persiaran di Rio de Janeiro.

Samba de Gafieira ialah tarian berpasangan yang menggabungkan unsur-unsur karnival samba, salsa, tango Argentina, maniche (tango Brazil) dan beberapa unsur akrobatik. Ia kadang-kadang dipanggil tango Brazil. Samba de Gafieira sesuai untuk semua peringkat umur, dan walaupun tarian ini telah dikenali di Brazil sejak lebih sedekad, ia terus menarik minat golongan muda dengan keceriaan dan skop kreativiti yang hebat. Hebatnya, tarian ini boleh dipersembahkan mengikut pelbagai irama Latin.

Samba de gafieira berasal pada tahun 1940-an di gafieira (dewan tarian untuk pekerja) Rio de Janeiro. Samba de Gafieira telah banyak berubah sejak penubuhannya. Hari ini, samba de gafieira adalah tarian moden dengan "mentaliti" Brazil. Perlu diingat bahawa di Brazil, samba de gafieira dianggap sebagai tarian tarian, walaupun ia berbeza daripada samba antarabangsa sukan yang diterima umum.

Frevo ialah nama kolektif untuk beberapa gaya muzik dan tarian yang berasal dari negeri Pernambuco di timur laut Brazil. Semua gaya ini secara tradisinya dikaitkan dengan karnival. Di Pernambuco selama lebih seratus tahun tarian, frevo adalah gaya yang paling biasa dan popular. Terdapat banyak kelab frevo di mana pertandingan menarik diadakan antara ahli untuk menentukan yang terbaik daripada yang terbaik. Penampilan dan perkembangan frevo mempunyai pengaruh yang besar pada perarakan, capoeira (seni mempertahankan diri negara yang popular) dan tarian padan Brazil, yang popular di Eropah dan Amerika pada permulaan abad ke-19 dan ke-20.

Frevo penuh dengan kejutan dan penambahbaikan. Tarian ini membolehkan penghibur menggunakan semua kreativiti, semangat inventif dan kemahirannya. Juga, tarian ini memerlukan kekuatan, ketahanan dan kelenturan yang luar biasa. Pergerakan dalam pelbagai jenis frevo berbeza daripada yang paling mudah kepada yang paling luar biasa, dengan unsur akrobatik. Kadang-kadang para passista melakukan aksi yang luar biasa sehingga anda pasti tertanya-tanya sama ada badan penari mematuhi undang-undang fizik. Apa yang luar biasa, dalam senjata frevo - sehingga 120 langkah.

Ramai orang percaya bahawa muzik frevo dilahirkan sebelum tarian dengan nama yang sama. Pada pertengahan abad kesembilan belas, rejimen tentera Brazil yang ditempatkan di Recife memulakan tradisi mengadakan perarakan semasa karnival. Perarakan ini dicirikan oleh irama yang jelas, muzik yang bertenaga dan gaya tarian yang pantas. Memandangkan karnival itu pada asalnya dikaitkan dengan agama, kumpulan brass tentera "banda" rejimen memainkan kebanyakan muzik keagamaan, tetapi repertoir "banda" adalah perarakan tradisional dan polka. Semasa karnival, "blok" (sekumpulan penari berbaris dalam bentuk segi empat tepat) bersaing antara satu sama lain, dan orkestra bermain lebih cepat dan lebih cepat, lebih kuat dan lebih kuat. Dalam rangka "blok" ini, pada masa itu, peserta bersenjata muncul yang mula melakukan capoeira.

bossa nova

Bossa Nova pertama kali dibunyikan di kelab dan kafe kecil yang menghadap ke pantai Rio de Janeiro pada tahun 1958. Di tempat kelahiran tarian ini, Brazil, nama "Bossa Nova" bermaksud "gelombang baru" atau "arah baru".

Muzik Bossa nova telah dicipta oleh pemuzik muda Brazil yang cuba mencari sesuatu yang baharu dalam tema lama. Pemuzik Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim dan Luis Bonfa disebut sebagai pencipta gaya baharu. Beberapa tahun berlalu, dan pada awal 60-an, dengan latar belakang populariti melodi itu, beberapa percubaan telah dibuat untuk menari kepadanya. Tetapi, seperti yang ditunjukkan oleh latihan, muzik yang mempesonakan negara itu lebih sesuai untuk didengar daripada untuk menari. Beberapa versi tarian, muncul secara spontan pada tahun 1963, tidak pernah menjadi popular. Satu tinjauan telah dijalankan di kalangan orang muda pada tahun 1963, yang menunjukkan bahawa semua orang menyukai muzik itu, tetapi hampir tidak ada yang menerima tarian itu. Seperti yang dijelaskan oleh majoriti orang ini - "tarian itu terlalu pantas untuk tarian perlahan, dan pada masa yang sama terlalu perlahan untuk tarian pantas."

Bossa nova terus menjadi muzik eksklusif sehingga pemuzik popular Sasha Distel, yang pada masa itu sedang mencari melodi baru untuk menari, mengambil perhatian tentangnya. Hasilnya ialah tarian yang menggabungkan rumba, samba, merengue, mambo, conga dan, secara mengejutkan, twist. Pada satu ketika, tarian berpasangan ini diramalkan akan menjadi pengganti kepada kelainan, tetapi ... akhirnya, ia tidak pernah menjadi popular. Apa yang tipikal untuk bossa nova ialah ia dibina terutamanya pada improvisasi. Tidak ada peraturan yang ketat dalam tarian ini, kecuali satu - pasangan mesti melihat mata satu sama lain.

Dan barangan wikipedia

Popular dalam kategori: