Aivazovsky verdensflom der arken er på bildet. The Deluge-maleriet av Aivazovsky

I museet i byen St. Petersburg, lagret fantastisk bilde marinemaleren Ivan Aivazovsky kalte "Fylden". Maleriet begynte i 1864. Mesterverket gjenspeilte troen til marinemaleren. Et stort antall malerier ble laget på bibelske temaer. "Flommen" - personifiseringen vakre historier fra bibelen. Allsidigheten til Ivan Aivazovskys kunst slutter aldri å forbløffe. Evnen til å formidle liv og følelser på papir med maling får hver person som har sett kunstnerens arbeid minst en gang i livet, til å puste tungt.

Det skummende havet dukker igjen opp på bildet av den store marinemaleren. Dette kunstlerretet viser tydelig det ville livet til sjøelementet, snarere enn en fortelling fra Bibelen. Det er lagt vekt på havet, dets skjønnhet og stivhet, konturene til kunstnerens pensel viser fordelen med havbølger over alt.

Den katastrofale bølgetoppen skåner ingen. Etablert klare lover som lever etter sjøelement. De er nådeløse og grusomme. Den nautiske luksusen overskygger kunstens helhetlige utseende, ettersom kraften frigjøres med tankehastigheten. Det var veldig viktig for skaperen å vise hvor sterk naturen kan være foran mennesket. Det er umulig å beseire henne, og hvis du faller i dypet av havet, kan du ikke gå tilbake.

Mennesker som dør i havets avgrunn viser rollen til denne katastrofen. Det kraftige elementet tiltrekker seg oppmerksomhet så sterkt som ved hypnose. Et forlokkende trist sett med farger spår menneskers død og manglende evne til å rømme. Kontrast kunstnerisk bilde utfyller redselen og fortvilelsen til en mann som ble alene med havet.

Sammen med vann forsvinner synder og tungsinn, dette er ikke døden, viste kunstneren. Det presenterte elementet er et glimt av håp og tro, gjennom mørke og tristhet. For mennesker er den eneste sjansen til å rense og motta barmhjertighet fra Skaperen. Sluttresultatet av bildet antyder en vei ut av avgrunnen til en annen verden - godhetens og lysets rike.

Men vi er ikke så mye interessert i Aivazovsky som sådan, vi er interessert i maleriene hans. Aivazovskys berømmelse i utlandet er assosiert med maleriet "Chaos. The Creation of the World"
Et annet maleri med temaet skapelsen av verden kalt "Kaos" ble kjøpt av pave Gregory XVI, som også tildelte Aivazovsky en gullmedalje. Her er hun…

Vel, i prinsippet er et bilde som et bilde - havet, himmelen, solen, skjønnheten! Skrevet i 1841. Imidlertid malte Aivazovsky et bilde med det enkle navnet "Flommen", det antas at fra 1861 til 1883 malte kunstneren flere malerier om temaet for flommen, med og uten en ark, og mange skisser om dette emnet.

Generelt er historien om kunstneren selv veldig interessant, og det er mange uvanlige ting i den, for eksempel etter å ha kjøpt land i Feodosia og begynte å bygge et hus, tok Aivazovsky plutselig opp arkeologi og ikke bare sånn, men med "tillatelse ", men historien begynte veldig enkelt ...
"I begynnelsen av 1853, under jordarbeid, ble romerske og greske antikke gjenstander funnet i Feodosia. Julia, kunstnerens lykkelige kone, ble tent med et ønske om å søke etter antikviteter, og involverte mannen hennes i dette. Ministeren for appanages og lederen av Hans Majestets anliggender, grev Lev Perovsky ektepar tillatelse til arkeologiske utgravninger. I juli informerte Aivazovsky greven: "Vi fant den under jorden. i asken(!!!???) et gyldent kvinnehode av det mest utsøkte utførelse og flere gullsmykker, sett fra kvinneantrekket, samt deler av en vakker etruskisk vase.» Mann og kone var opptatt på jobben. Julia siktet jorda som ble valgt fra begravelsene, overvåket funnsikkerheten, kompilerte katalogen deres og pakket alt selv for forsendelse til St. Petersburg. Sammen avdekket de 80 gravhauger." herfra -
La oss forlate Aivazovsky for nå, dette er en egen sak. Når jeg gravde gjennom bildene av flommen, så jeg et merkelig, forferdelig og veldig levende bilde av hendelser som tolkes av kunsthistorikere på to måter - hvis kunstneren avbildet mennesker nakne og mot bakgrunnen av eldgamle landskap eller generelt bart vann, så er dette er en "flom", og hvis i klærne fra 1800-tallet, så er dette en flom!
Her er flommen...

Og slik er "flommene" avbildet

Hjerteskjærende bilder, ikke sant? Bilder av flommen og ulike "flommer" er en stor haug ved selve forskjellige artister i ulike land.
Vanligvis er arken assosiert med flommen som et gjenstand for frelse. Arken er slik stort skip, men den har sine egne egenskaper som skiller den fra andre skip. Arken er vanligvis avbildet slik... en slik tradisjon!

Dessuten, jo eldre bildet er datert, jo dårligere er arken avbildet. De eldste er de mest dårlige og ikke troverdige, nei, vel, men at folk pleide å være dårlige, de hadde allerede sager, men det var ikke noe sinn, så de tegnet hva i helvete.

Det mest interessante er hvorfor arken ikke har seil, vel, i det minste et lite et, i det minste litt å styre? Nei, det er alltid ikke seil, men i stedet for overbygg over dekk, er det et slags hus med vinduer og skorsteiner!
Blant alle flommene kom jeg over fantastiske tegninger om den berømte flommen i 1824 i Kronstadt. Bildet heter "Konsekvenser av flommen i Kronstadt militærhavn"

Slik beskriver øyenvitner det som skjer ...
Den 11. november 1824 satt en offiser fra det 3. marinemannskapet, en populær forfatter i sin tid, V. Miroshevsky, i et lite hus i en av Kronstadt-gatene og skrev:
«Kjære, ærverdige foreldre! Det skjedde med meg den 7.: den dagen satt jeg i min lavtliggende hytte og skrev et brev til deg, klokken ti om morgenen kom min herre, en gammel mann på rundt 60, inn på rommet mitt og sa at i gatene som står på et lavt sted har det sølt vann, og mange står i husene sine nesten knedype oversvømmet, og legger til dette at han er veldig fornøyd med plassen sin, som er noe høyere, og derfor er han ikke redd for vann.
... i mellomtiden begynte vannet å komme inn i hagen vår ... snart dukket det opp en liten bekk under føttene mine, jeg flyttet bordet til et annet sted og fortsatte å skrive. I mellomtiden rant vannet mer og mer over, begynte å heve gulvet, jeg, ifølge vertskapets forsikring, mistenkte ingen fare, beordret en gryte med kålsuppe som skulle tas ut av ovnen og etter å ha spist litt , Jeg ønsket å gå til kontoret til mannskapet mitt for å fullføre brevet, men vertene overtalte meg til ikke å gå noe sted... Men siden vannet i rommet allerede var over knærne mine, ville jeg dra. Han begynte å åpne døren, men den ble klemt av vann med makt. Mens den gamle mannen og jeg brukte alle våre krefter på å åpne den, var vi allerede midt i vannet. Til slutt ga døren etter for innsatsen vår, jeg løp ut på gaten og så en forferdelig scene. Vannet i noen hus nådde takene .., folk satt på loftene og skrek og ba om hjelp ...
I mellomtiden sto jeg i vannet nesten opp til halsen. Det var nesten umulig å komme seg ut midt i gata, for vannet ville dekke meg helt.
Heldigvis for meg brøt vinden gjerdet nær hytta mi. Jeg klatret på den, knelte ned, nådde taket med hånden, klatret på den og satte meg på hesteryggen.
... Bølger brøt vollen som omringet Kronstadt, vann strømmet gjennom gatene med forferdelig kraft, mange hus, gjerder, tak ble fullstendig blåst bort. På loftene ble skrik og gråt fra kvinner hørt ... ". Det er mange flere her -

Aivazovsky Ivan Konstantinovich er kjent som forfatteren av en rekke malerier om det marine temaet. Alle som i det minste er litt kjent med Hovhannes verk vet at forfatteren malte mer enn ett bilde om bibelske, historiske emner. I 1862 ble et annet verk av Aivazovsky født, The Flood. Det er kjent at kunstneren gjentatte ganger kom tilbake til plottet og prøvde å lage andre alternativer for å forbedre de eksisterende. Varianten som ble opprettet i 1864 ble anerkjent som den beste.

Aivazovskys "Global Flood" - særegne egenskaper

Hvis du har lest Bibelen, hørt historiene beskrevet i den, vet du at flommen ble sendt av Gud på grunn av vantroen til menneskene som lever på jorden, brudd på budene, drap av dyr og andre grusomheter.

Kunstneren elsket å skape på bibelske temaer, men det resulterende arbeidet er vanskelig å rangere blant de mest vellykkede, fordi hans element var havet. Gjentatte ganger malte han Ararat-fjellet, nevnt i det hellige evangelium, nedstigningen til den rettferdige Noah fra et høyt vulkansk massiv. Maleriene ble stilt ut for første gang i Paris. Etter en stund ble Aivazovskys maleri The Flood presentert av forfatteren selv som en gave til Novo-Nachichevan-skolen. Men det skjedde slik at når Borgerkrig, utdanningsinstitusjon ble omgjort til en brakke, vekselvis okkupert av representanter for formasjoner som kriger med hverandre. Døren ble lukket med et lerret, men en gang var det et brett i stedet for det, og ingen visste hvor Aivazovskys flom var uten arken. Tyveriet ble begått av en elev ved skolen, i 1921 klarte han å sette sammen flere kunstverk laget av hendene til Aivazovsky.

Hvis vi tar i betraktning Aivazovskys maleri «Flommen, arken» i seg selv, så er det vanskelig å ikke være enig i at det viser mer hvor vilt havelementet kan være enn det som beskriver den bibelske legenden. Som i andre lerreter av marinemaleren, er hovedvekten her lagt på skjønnheten og stivheten til dyphavet. Vellykkede konturer med maksimal nøyaktighet demonstrerer dominansen av bølger over miljøet.

Aivazovskys maleri "Flommen. Ark, vi ser at bølgetoppen dekker absolutt alle. Dette beviser at mennesket er maktesløst mot naturen, det er umulig å overvinne havets dyp. Folk prøver å klatre opp en bakke, men de synker også under vann og dør, noe som nok en gang understreker grusomheten ved katastrofen.

Det er beskrivelser av flommen av Aivazovsky, der et kunstverk blir sett fra en litt annen vinkel. Det presenterte elementet er ikke døden, det oppfattes som en trosstråle, pålitelig, en sjanse til å bli renset, etter å ha mottatt barmhjertighet fra Skaperen.

På denne beskrivelsen av maleriet av Aivazovsky, Flommen, vil jeg gjerne avslutte og gå videre til interessante fakta fra livet til en kunstner.

Flommen - Aivazovsky og alt knyttet til ham

I livet til en maler interessant sak. I Venezia kom en mann til ham og tilbød seg å male et bilde i bytte mot en pølse. Så viste det seg at det var eieren av pølsefabrikken. Artisten ble litt overrasket, men gikk med på å bytte.

Aivazovskys maleri The Flood, hvor arken ikke var avbildet, ble født i 1884. Da havnet maleren i en storm mens han var i Biscayabukta. En av lokalavisene publiserte et notat om dødsfallet kjent kunstner. Det er ingen hemmelighet at etter forfatterens død, blir verk verdsatt mer, så selgeren av Aivazovskys malerier, inntil sannheten ble kjent, klarte å selge lerretene til en oppblåst pris.

Ivan Konstantinovich, takket være kjendisen, var rik. Han brukte kontantbeholdningen ikke bare på seg selv, men bidro også til å utvikle byen der han bodde. Med midlene tildelt av ham ble det bygget en utdanningsinstitusjon i Feodosia, en institusjon der de samlet, studerte, stilte ut, holdt minnesmerker om naturhistorie, materiell / åndelig kultur. I regi av Hovhannes dukket det opp et galleri i badebyen, Jernbane, vannforsyning (delvis finansiert av ham).

Fra dette kan vi konkludere med at Aivazovsky ikke bare var en talentfull, men også en sjenerøs person.

Arrangementet viste seg å være familie- og kulturelt, fordi foreldrene mine viste den livligste interessen for utstillingen. Maleriene hans slo dem selv i ungdommen, da de besøkte museer enten i St. Petersburg eller i Feodosia, så muligheten til å se nesten alt og umiddelbart på ett sted var umulig å gå glipp av. Så vi kjøpte billetter, satte oss i bilen og dro for å møte den vakre.

Undervist av den bitre erfaringen fra køen ved Serov (TM), har administrasjonen av galleriet introdusert online billettsalg for besøksøkter. Det er planlagt 250 billetter til hver økt. Samtidig er inngangstiden forsiktig delt inn i tretti minutters intervaller: ikke alle klarer å møte opp nøyaktig i tide; teatralske, akademiske og andre forsinkelser må også tas i betraktning. En elektronisk billett trenger ikke lenger å utstedes i tillegg i galleriets billettkontor eller skrives ut fra terminalen. Skann nå strekkoden direkte fra papiret. Ideen om forhåndssolgte økter viste seg å være overraskende vellykket. Utstillingen er veldig populær. Billetter er tilgjengelig for økter om 10 dager. 1. august kjøpte jeg billetter til 12 uten problemer; fredag ​​ble det solgt billetter kun for 23. Men de som ikke har internett eller ikke har mulighet til å planlegge sine saker over så lang tid har også en sjanse til å komme seg til utstillingen. For hver økt lanseres også 25-50 (avhengig av belegget i hallen) personer fra live-køen. Heller ikke her var det noen spesielle overraskelser igjen: Det settes også opp folk hver halvtime, og det settes skilt med omtrentlig ventetid langs linjen. Slik at det ikke er noen illusjoner... Forresten, du kan kjøpe billetter på forhånd ikke bare på Internett, men også på et eget billettkontor, men det er et skilt foran inngangen som indikerer nærmeste mulige dato for besøk. Generelt ble Serovs mangler tatt i betraktning, slik at feltkjøkkenene til Nøddepartementet kan hvile de neste par månedene. Diskoteket vil trolig begynne nærmere stenging.

Siden jeg la en tidsmargin for trafikkork, parkering (i helgene, når jeg kom til rekognosering, var køen til parkering rett og slett død, de sto uten bevegelse i en halvtime og beveget seg på bekostning av de stakkarene som hadde mistet deres tålmodighet), osv., vi ankom stedet en time før avtalt tid. Køen av spontane besøkende varte i halvannen time for å passere elektroniske billetter det er ingen kø som sådan, bare nærmere det avtalte tidspunktet samles folk for å komme direkte inn med det siste slaget i klokkespillet. Vi ventet imidlertid med stor glede på benkene i Museon Park. Været var bare deilig: behagelig kjølig, solen litt dekket av skyer. Mamma har ikke vært ute i sentrum på lenge: helsen tillater henne ikke å gå. Derfor gledet parken henne. Jeg må si at landskapsarkitekter virkelig gjorde en fantastisk jobb. I stedet for lyse blomster plantes forskjellige urter i blomsterbedene, som blomstrer diskret med blå tuer eller grå panicles. Alt dette ser veldig stilig ut, behagelig for øyet og veldig beroligende. Da klokken ble 11, satte vi kursen mot dørene. Det er tre rammer ved inngangen, besøkende ble raskt fordelt mellom dem, så det var ingen forsinkelse i det hele tatt. Vi presenterte papir med trykte billetter til en intelligent dame med en skanner og bevæpnet med en lydguide, og vi kom endelig inn i salen.

Ved inngangen er det en liten videoinstallasjon som viser en endeløs sløyfefilm av havbølger. Svarte og hvite bilder ser veldig matte ut, spesielt på bakgrunn av det fantastiske lyset som strømmer fra maleriene.

De "hoved" maleriene til kunstneren er kjent for alle. Pappa gikk over terskelen utstillingshall, gikk umiddelbart på jakt etter maleriet "Wave", som fascinerte ham selv i det russiske museet.

"Ninth Wave", "Black Sea", "Rainbow", de mest forskjellige buktene - bølgene på disse bildene ber deg bare stupe ned i dem eller tvert imot, rekylere, redde livet ditt.



Maleriene på utstillingen ble hentet fra mange museer: selve Tretjakovgalleriet, det russiske museet i St. Petersburg, Sjøfartsmuseet, palasser, fra Feodosia, Jerevan. Maleriet "Kaos", som ligger i Vatikanet, kom ikke til utstillingen. Maleriene er samlet etter temaer: "Sea Symphonies", "Artist of the Naval Headquarters", "Captured by the Mystery of the Universe", "Nocturnes". De forenes av fantastisk lys og liv. Tilskuere søker forgjeves etter belysning bak maleriene. Pensler, maling og talent - det var alt kunstneren hadde.

Livet hans ble veldig bra. En gutt fra en fattig armensk familie, Hovhanez Ayvazyan (Gaivazovsky), vakte oppmerksomheten til Feodosia-ordføreren Kaznacheev. Takket være hans hjelp studerte gutten først på gymsalen, og ble deretter registrert på St. Petersburg Academy of Arts. Som pensjonist (nå kalles slike studenter stipendiere) besøkte han Italia, noe som selvfølgelig fascinerte ham. Hovedkjærlighet Det var et hav av kunstneren, noen ganger kritikere, som ønsket å berømme et slags bilde, sa at på bildet kom folk overraskende bra ut, noe han angivelig vanligvis ikke lyktes særlig godt med.
I 1844 ble Aivazovsky utnevnt til maler av Main Naval Staff. Det russiske imperiet. Imidlertid er det ganske morsomt at i meldinger om de neste offisielle utmerkelsene: enten en maler av hovedsjøforsvarsstaben med rett til å bære uniform (!), eller senere en professor ved St. Men han hadde nok penger: både samlere og kongelig familie, tyrkisk sultan bestilte rundt 30 malerier fra ham for å dekorere Dolmabahce-palasset. Som maler av hovedflåtestaben nøt Aivazovsky stor respekt blant militærseilere, var venn med mange kjente marinekommandører.
"Gjennomgang av Svartehavsflåten i 1849".
Sjømennene skjøt til og med kanoner med vilje slik at kunstneren kunne se hvordan kanonkulen rikosjetterte gjennom vannet. Han dro på sjøreiser, under Krim-krigen nektet han å forlate det beleirede Sevastopol i lang tid.
Aivazovsky besøkte Tyrkia gjentatte ganger, snakket tyrkisk, malte bilder for Sultan Abdul-Gaziz. Jeg hang rundt hans orientalske malerier i veldig lang tid. Hans bilder av Istanbul er veldig konsonante med mine inntrykk av denne fantastiske byen.




Kunstneren hadde generelt en sjanse til å reise mye. På slutten av livet besøkte han til og med USA, og så Niagara Falls med egne øyne.


Men i vårt land hadde han noe å tegne. I maleriene som skildrer Dagestan er fargene overraskende like paletten som ble brukt til å male Himalaya av Nicholas Roerich.


Han malte bilder om både mystiske og religiøse emner. På bildet "Flommen" lette vi flittig etter Noahs ark, men fant den aldri :-) Bildet er veldig stort, med overflod av detaljer, det minner ekstremt mye om Bryullovs "The Last Day of Pompeii" (som i stor grad påvirket Aivazovskys arbeid). Jeg hadde veldig lyst til å fotografere en knelende besøkende som så på en viss viktig detalj men nølte. Det er i dette noe fra å kikke gjennom et nøkkelhull. Ubehagelig.


I maleriet "Walking on the Waters" er Kristus avbildet flyktig, som verdens lys.


Et av de mest forferdelige bildene er «Skipet Leforts forlis». Dette er fortsatt den største katastrofen for et russisk krigsskip. Sammen med ham omkom 843 mennesker i havets dyp. På bildet er det verken forferdelige bølger, eller et ødelagt skip. Skipet ligger på bunnen, rundt det er de dødes sjeler. Noen blir akseptert av Kristus, og noen stiger ikke opp til himmelen, bare roper: "Husk meg, Herre, i ditt rike," og noen ser ikke engang opp. Maleriet er vanligvis utstilt på Sjøforsvarsmuseet.

Den mest levende ideen om Aivazovskys gave, ikke talent, men nettopp gaven, er gitt av maleriet "Creation of the World".

"Jorden var formløs og tom, og Guds ånd svevde over vannet." Selve lerretet er ikke det lyseste i utstillingen, men det er én detalj. Kunstneren malte den på ni timer. Størrelsen på maleriet er omtrent 1,5 x 2 meter, det vil si et område på minst 3 kvadratmeter. Hvis du maler et slikt område med en bred pensel, vil det ta omtrent en time. Og her oljemaling, små deler, små børster. Kort sagt, han hadde ikke og kunne ikke ha tid til å tenke på handlingene sine. Hånden hans så ut til å være ledet av noen.
Og slik levde han, kysset av Gud. Livet hans var ikke det letteste, men sikkert lykkelig. Og selv om han på slutten av livet ble anklaget for salonisme og handel, betydde det bare at verkene hans solgte godt i løpet av hans levetid, som for strålende artister vanligvis en sjeldenhet.

Vi brukte fire timer på utstillingen. Jeg ville gå igjen, siden det fortsatt er tid til november.
Alle vil ha sin egen Aivazovsky. For eksempel hørte jeg ufrivillig hvordan en dame klaget til kameraten sin at hun ikke lenger kunne se på det: i hvert bilde er det sikkert noen som drukner. Selv om kritikere mener at artisten gir sine helter en sjanse, om enn illusorisk, men til å overleve. Men en annen dame, etter å ha falt i en slags eufori, gikk rundt i utstillingen og stoppet ved maleriene og leste poesi. I en hvisking, bare for meg selv. Det var et stort antall mødre og besteforeldre som prøvde å introdusere barna sine for skjønnhet. Barna ble slått sammen med ulik grad av hell. Noen prøvde å vri på rattet, forsiktig skjult under en glasshette, og noen hulket voldsomt, fordi alt var slitent. Jeg har fortsatt en følelse av lys glede fra disse bildene. Foreldre var også glade, fordi disse bildene minnet dem om de gledelige begivenhetene i ungdommen. Vi var også heldige med været. Da vi gikk utenfor viste det seg at i løpet av timene i museet ble den behagelige kjøligheten over i en iskald vind som innhentet blyskyene. Men regnskyllen ventet vennlig til vi satte oss inn i bilen, for noe spesielt takk til ham.

Gå på utstillingen hvis du ikke har vært enda. Du vil ikke angre.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Flommen", 1864

Russisk museum, St. Petersburg

Romantikk

I 1862 skrev Aivazovsky to versjoner av maleriet "Flommen", og vendte deretter gjentatte ganger tilbake til dette i løpet av livet. bibelsk historie. En av de beste alternativene malerier Syndfloden ble malt av ham i 1864.

Det er havet som vanligvis fremstår i ham som det universelle grunnlaget for natur og historie, spesielt i tomter med verdens skapelse og flommen; imidlertid bilder av religiøs, bibelsk eller evangelisk ikonografi, så vel som gammel mytologi, kan ikke regnes blant hans største suksesser.

Det skummende havet dukker igjen opp på bildet av den store marinemaleren. Dette kunstlerretet viser tydelig det ville livet til sjøelementet, snarere enn en fortelling fra Bibelen. Det er lagt vekt på havet, dets skjønnhet og stivhet, konturene til kunstnerens pensel viser fordelen med havbølger over alt.

Den katastrofale bølgetoppen skåner ingen. Det er etablert klare lover som havelementet lever etter. De er nådeløse og grusomme. Den nautiske luksusen overskygger kunstens helhetlige utseende, ettersom kraften frigjøres med tankehastigheten. Det var veldig viktig for skaperen å vise hvor sterk naturen kan være foran mennesket. Det er umulig å beseire henne, og hvis du faller i dypet av havet, kan du ikke gå tilbake.

Mennesker som dør i havets avgrunn viser rollen til denne katastrofen. Det kraftige elementet tiltrekker seg oppmerksomhet så sterkt som ved hypnose. Et forlokkende trist sett med farger spår menneskers død og manglende evne til å rømme. Kontrasten i det kunstneriske bildet utfyller redselen og fortvilelsen til en mann som ble alene med havet.

Sammen med vann forsvinner synder og tungsinn, dette er ikke døden, viste kunstneren. Det presenterte elementet er et glimt av håp og tro, gjennom mørke og tristhet. For mennesker er den eneste sjansen til å rense og motta barmhjertighet fra Skaperen. Sluttresultatet av bildet antyder en vei ut av avgrunnen til en annen verden - godhetens og lysets rike.