Hvorfor vi elsker Aivazovsky: en kunstkritiker og en sjøulv forklarer. Aivazovsky - havets herre. Mitt favorittmaleri av Aivazovsky

Hva hjelper en person til å være lykkelig? Arbeid som gir glede, nære mennesker og kreativitet. For noen mennesker er kreativitet både en hobby og en jobb, mens for andre er det kontemplasjon av skjønnhet. På skolen studerer vi maleriene til store kunstnere, forbereder skriftlige verk om dem. Sannsynligvis skrev hver person Aivazovskys "The Tempest". La oss huske det fantastiske arbeidet til en strålende maler.

Noen få ord om forfatteren av bildet

Nå skal vi snakke om forfatteren av lerretet, kjent fra barndommen. Senere skal vi skrive et essay basert på maleriet «Stormen». Aivazovsky Ivan Konstantinovich ble født i en utrolig vakker havneby - Feodosia. Kanskje det var derfor han var forelsket i havet siden barndommen, dets romantikk og styrke. Hovhannes Ayvazyan (ekte navn på kunstneren) ble født 29. juli 1817. Gutten vokste opp i fattigdom, studerte ved gymsalen i Simferopol. Lidenskap for kunst førte ham til St. Petersburgs kunstakademi, hvor han lærte av datidens fremragende mestere. Etter trening reiste Aivazovsky vidt, og ble i 1847 professor ved sin alma mater.

Før jeg skrev et essay om maleriet "Stormen" (Aivazovsky), vil jeg merke at forfatteren av lerretet lyktes i sjølandskap og til og med jobbet som kunstner i marinehovedkvarteret. av de fleste kjente verk er "Svartehavet" og "Den niende bølgen", selv om han var glad for å skildre ukrainske og kaukasiske landskap, episoder fra Armensk historie, Totalt inn kreativ arv Maleren har rundt seks tusen malerier som han legger sin sjel i. Og foruten favorittarbeidet hans, klarte Ivan å gjøre veldedighetsarbeid og offentlige anliggender, hjalp til hjemby, grunnla et museum og et kunstgalleri, bidro til leggingen jernbane. Ivan Konstantinovich døde i en respektabel alder av 1900, etter å ha startet arbeidet med et annet lerret, i Feodosia, hvor han ble gravlagt.

fantastisk bilde

Du kan ikke skrive et essay basert på maleriet "Stormen" (IK Aivazovsky) uten å vite hva som er avbildet på det. Det ble skapt av Ivan Konstantinovich i 1851, som om det var en fortsettelse av maleriet Storm at Sea at Night (1849). Den ble malt i olje på lerret og oppbevart i Statens russiske museum.

I følge Aivazovskys biografer kom kunstneren i sin ungdom, som allerede var berømt, i en storm. Stormen var så sterk at skipet ble ansett som sunket, og det ble trykt aviser om Ivans død. Opplevelser for livet og glede foran kraften til elementene, konfrontasjonen mellom mennesker og natur ble reflektert i minnet, og dukket deretter opp under mesterens børste, og overrasket alle.

Beskrivelse av kunstverket «Storm»

To tredjedeler av lerretet er okkupert av himmelen: dyster, dekket med skyer. På forgrunnen skummende hav er avbildet. Bølgene ser ut til å pumpe, leker som et skip. Skipet er veldig krenget fra sterk vind, seilene er revet av, utstyret er ødelagt. Et fragment av masten falt i vannet, og en gal syklus førte den bort. Når du ser på bildet, hører du bokstavelig talt alarmerende rop fra måker som prøver å finne ly, torden, teamets dødsdømte rop. Det er lett å skrive et essay basert på maleriet "Stormen" (Aivazovsky), fordi det er som om det lever. Et veldig sterkt inntrykk forblir selv fra å se på en reproduksjon, og hvilken spenning dekker det når du beundrer originalen! Beskriv nå Aivazovskys maleri "The Tempest" og deg.

Husker skolen

Hvordan skrive et essay basert på Aivazovskys maleri "The Tempest"? Først må du lage en plan. Arbeidet skal ha en kort introduksjon, en hoveddel viet lerretet og en avslutning. For eksempel slik.

Mennesket har alltid beundret havet, dets styrke og kraft, dets uendelighet og mystikk. Når en storm kom, virket det for de små menneskene som de hadde gjort naturkreftene sinte med noe, og de prøvde å forstå hvordan. Men de klarte ikke å temme elementene, de kunne bare vente mens de så kampene hennes. Det er disse tankene som dekker den som ser på det geniale maleriet «The Tempest» av I. Aivazovsky.

Maleriet viser et skip som er fanget i en storm. Bølger med fryktelig høyde snur dem hensynsløst i forskjellige retninger, som om de leker med skjebnen til menneskene som er om bord. Sterk vind kuttet av taklet, bar bort en del av masten et sted og vippet skipet. Det ser ut til at den er i ferd med å fylles med vann og synke til bunnen, og tar de desperate sjømennene med seg. Og bare måker vil være vitne til tragedien, og bare de vil synge en trist sang over graven deres.

Himmelen er stille. Skyer i alle nyanser av blått og grått skjulte solen bak dem. Riktignok av og til strålene dagslys likevel tar de veien og gir folk i det minste litt håp. Kanskje elementet allerede har raset nok og vil forlate, og etterlate skipet flytende? Kanskje vinden har spilt nok av skipet og vil fly opp og spre hvem som vinner denne gangen - liten mann eller moder natur? Hvem vet?

Aivazovsky er en strålende mester, fordi han klarte å formidle med maling havets realistiske storhet, så vel som dets ukuelige kraft. Det virker bare for en person at han er naturens konge, faktisk er han hennes barn: liten, slem og hjelpeløs. Han må forstå at hans innsats er forgjeves, og komme over skjebnen som elementene har forberedt for ham. Imidlertid kjemper laget til slutten, og en lysstråle gir dem håp om frelse.

I stedet for en konklusjon

Kunstneren og lerretet hans får betrakteren til å tenke på livet, på deres plass i det. Vår eksistens er tross alt en liten båt i et vidstrakt hav, som enten seiler i ro eller kjemper mot en storm. Og hvordan denne reisen vil ende avhenger av oss og våre handlinger.

Den berømte russiske forfatteren Maxim Gorky har alltid overrasket og gledet meg. filosofisk dybde og presisjon i uttrykket. En gang sa Gorky: «En kunstner er sensibiliteten til sitt land, sin klasse, hans øre, øye og hjerte; han er stemmen til sin tidsalder.» Veldig bra, disse ordene karakteriserer livet og arbeidet til vår krimkunstner I. K. Aivazovsky, en kjent marinemaler, samler og filantrop. Jeg ser alltid på maleriene hans med spenning og føler en følelse av oppriktig beundring for kunstnerens talent og hans dype patriotisme. Verkene til Krim-marinmaleren er gjennomsyret dirrende kjærlighet til landet vårt, rik historie, særegen natur.

Et av mine favorittmalerier er Slaget ved Chesme, malt i 1848. Det er ganske stort: ​​størrelsen på lerretet er 195 x 185 cm. Når jeg besøker Feodosia kunstgalleri, står jeg ved dette maleriet lenge. Kamplerret dedikert til en av viktige episoder Russisk-tyrkisk krig 1768-1774 I løpet av natten fra 25. til 26. juni 1770 skipene russisk flåte var i stand til å ødelegge det meste av den tyrkiske flåten.

I. K. Aivazovsky viste overbevisende på lerretet den ubestridelige seieren til den russiske skvadronen. Bildet er gjennomsyret av dynamikk og, til tross for det tragiske innholdet, av stolthet over den russiske flåten.

"Chesmensky fight" tiltrekker seg oppmerksomheten til publikum med en kombinasjon av røde, gule og svarte toner. Kontrasterende lerret vil ikke etterlate noen likegyldige. I midten er silhuetten av flaggskipet til den russiske flotiljen. Brennende tyrkiske skip er avbildet i dypet av bukten. Flammen er så sterk at det i flere minutter er umulig å fjerne øynene fra denne delen av bildet. Det ser ut til at du ikke bare ser, men også hører skrikene fra mennesker, salver av kanoner, knitringen av brennende og flygende fragmenter av master, deler av skip som blir til en enorm brann over vannet. Flammen flammer så sterkt at ansiktene til tyrkiske sjømenn er synlige, som mirakuløst overlever og prøver å rømme. De klamrer seg til ruinene og roper om hjelp. Men det er ingen frelse for skip eller mennesker. Alle er dømt...

De lyse flammene på havet vokser til grå røyk og blander seg med skyene, på grunn av hvilke den frosne månen ser på kampen likegyldig. Det ser ut til at vann, ild og luft er blandet sammen. Forferdelig, og bringer død og ødeleggelse enestående fyrverkeri i Chesme Bay, som symboliserer seieren til den russiske flotiljen.

Havet på dette lerretet av Aivazovsky er levende, jublende. Det er ikke bare en bakgrunn for den utfoldende kampen mellom russiske skip og den tyrkiske flåten, den er et vitne og deltaker i det som skjer i Chesme Bay. Havet er mangesidig og fargerikt. I forgrunnen av bildet - mørkegrønn, deretter - bly, i bakgrunnen - rød-gul. Det virker som den er bekymret og ser frem til utfallet av kampen. Overgangene fra en farge til en annen er laget av kunstneren så dyktig at havet ser ut til å ha mange ansikter.

Hvorfor elsker jeg dette bildet? Først av alt, fordi det er gjennomsyret av stolthet, gledelig spenning, rus med den strålende seieren vunnet av russiske sjømenn. Du forstår alt dette når du står foran lerretet i hallen og beundrer den fantastiske utførelsesteknikken, som bare er iboende for den store marinemaleren I.K. Aivazovsky, en ekte patriot og borger av vårt store moderland.

Jeg er sikker på at maleriet "Slaget ved Chesme" med rette kalles et av de beste maleriene, og glorifiserer de strålende sidene i den russiske flåtens historie. Og I. K. Aivazovsky, som skapte det, kan trygt kalles "det fornuftige i landet sitt", og føler subtilt viktigheten av det som skjer og reflekterer dyktig på lerretene hans med fargene og børsten til den store mesteren.

I.K. Aivazovsky er en berømt russisk maler. De snakket om ham og snakker om ham som en unik mester sjølandskap. Absolutt alle maleriene hans er gjennomsyret av en unik emosjonalitet.

I maleriet "Den niende bølgen" avbildet mesteren mennesker som sliter med elementene. Dette maleriet har blitt anerkjent som et verdensmesterverk, og det er også det mest det beste arbeidet maler. I populær tro ble det i gamle tider antatt at surfe har en viss rytmisk sekvens, der en bølge, etter en viss tid

Den er kraftigere enn de andre. I antikkens Hellas en slik bølge var den tredje, i Roma - den tiende, i Russland - den niende.

Mesteren fant de nødvendige midlene for å skildre kraften, storheten og skjønnheten sjøelement. Bildet er fylt med dyp indre lyd. Den overrasker med sin omfang og tragedie. Hvis du ser nøye på selve midten av lerretet, tror du kanskje at du er i sentrum av alt som skjer på det. Storheten til de rasende elementene i havet er enorm. Styrken hennes er uovervinnelig og stor.

Det opprørske elementet av uslukkelig makt kan feie bort alt det kommer over. Det ser ut til at hun ønsker å bevise at det ikke er noe for henne

Barrierer, ingenting kan stoppe henne. Liver opp bildet og gir det et snev av romantikk, stigende sol. Den flammende gløden som har oppslukt himmelen og kaster en refleksjon på de dødelige bølgene skaper en følelse av grandiositet.

Flere mennesker falt inn i selve sentrum av de ubønnhørlige elementene. De prøver å vinne en ulik, dødelig kamp med elementene i havet, og slår seg ned på vraket av et skip i nød. De har fortsatt håp om frelse og venter på hjelp, som ingen steder er å se. Når de står overfor døden, gir disse menneskene ikke opp og prøver å ikke fortvile. Aivazovsky får publikum til å gjette hvem som blir sterkere til slutt, modige mennesker eller et formidabelt element.

folketanke og skjønnlitteratur, assosier alltid sjøelementet med ønsket om frihet, med selvsikker konfrontasjon. Jeg likte dette bildet veldig godt. Maleren var veldig glad i havet. Bekreftelse på dette er maleriene hans: "Black Sea", "Chesme Battle" og andre. Verket "Den niende bølgen" er det mest majestetiske og imponerende verket til Aivazovsky.

Aivazovsky i maleri
lik Pushkin i poesi

Havet bruste ... gråhåret skaft
Den braste mot steinene,
Og hylet smeltet sammen med vinden,
Truet med ulykke og ulykke.
Havet roet seg ... Dal vinket
Plass, lykke, stillhet ...
Men under den avtatte bølgen
En sovende styrke lurte...

niende bølge

.

Farvel, gratis element!
I sist foran meg
Du ruller blå bølger
Og skinne med stolt skjønnhet !

SOM. Pushkin

Uttalelser fra flotte mennesker om arbeidet til I. Aivazovsky.

• Stasov satte stor pris på arbeidet hans: " Marinemaler Aivazovsky av fødsel og av natur var en helt eksepsjonell kunstner, levende følelse, uavhengig formidlet, kanskje, som ingen andre i Europa, vann med sin ekstraordinære skjønnhet ... "
• I. N. Kramskoy hevdet at Aivazovsky «Det er en stjerne av første størrelse, i alle fall, og ikke bare her, men i kunsthistorien generelt» .
• P. M. Tretyakov, som ønsket å kjøpe et maleri til galleriet sitt, skrev til kunstneren: "... Gi meg ditt magiske vann slik at det fullstendig vil formidle ditt uforlignelige talent."
• Den berømte engelske marinemaleren Turner, som bodde i Roma i 1842, dedikerte beundrende vers om maleriet til Aivazovsky og hans maleri "Napolibukten på en måneskinn natt":

På bildet ditt ser jeg månen med gull og sølv,
Stående over havet, reflektert i det.
Overflaten av havet, som en lett bris fanger opp
En dirrende dønning, det virker som et felt med gnister ...
Tilgi meg stor kunstner hvis jeg tar feil
Tar bildet for virkeligheten
Men arbeidet ditt fascinerte meg,
Og bortrykkelsen tok meg i besittelse.
Din kunst er evig og mektig,
Fordi geni inspirerer deg .

Tilgi meg artist
Hvis jeg tok feil ved å ta bildet
for virkeligheten,
Men arbeidet ditt fascinerte meg,
og bortrykkelsen tok meg i besittelse.

I kraften til lerretet hans
Vi nøyer oss med lite
Og fantastisk utvalg av farger,
Og klarheten av slag ...
Så lenge havet
Vil dekke oss med den niende bølgen,
Og vi føler selv
Hvor alvorlig er humøret hans!

Vadim Konstantinov