hjem › Kjølesystem › Aivazovsky Ivan - Flommen. Flom Aivazovsky Flom

Aivazovsky Ivan - Flommen. Flom Aivazovsky Flom

global flom - en av de mest kjente malerier stor russisk kunstner Ivan Konstantinovich. Bildet ble malt i 1864. Lerret, olje. Mål: 246,5 x 369 cm. For tiden lokalisert i Statens russiske museum, St. Petersburg.

Flommen er et bilde av en religiøs retning. Her skildret Aivazovsky en bibelsk scene som forteller hvordan hele verden ble slukt av vannet. Som et resultat av denne katastrofen døde alle, bortsett fra Noah, som var i stand til å redde en rekke dyr ved hjelp av arken han bygde. I sitt maleri skildret imidlertid ikke Ivan Konstantinovich Noah og arken hans i det hele tatt, slik andre kunstnere gjør, og plasserte en nøkkelfigur i sentrum av den billedlige fortellingen bibelhistorie. Marinemaleren ble mer tiltrukket av tragedien vanlige folk som prøver å unnslippe det fremrykkende havet.

Aivazovsky er først og fremst kjent nettopp som en uovertruffen marinemaler. Havet i maleriene hans er ofte hovedtema virker. Kunstneren ble fullstendig absorbert av vannelementets uimotståelige kraft, dets skjønnhet, mysterier, uendelighet og til og med grusomhet. Selvfølgelig kunne Aivazovsky rett og slett ikke komme forbi et slikt plot, der havet ødelegger nesten alt liv på jorden.

Maleriet forestiller mennesker som flykter fra de fremrykkende elementene og rasende bølger helt på toppen av steinene. Ikke bare mennesker, men også dyr prøver å rømme, men de nådeløse elementene vasker dem lett ned i havets dyp. Kunstneren understreket denne tragedien i dystre toner på høyre side av bildet. Imidlertid til venstre øvre hjørne vi kan se et sterkt lys som indikerer at flommen er laget for å frigjøre jorden fra synder. Det skarpe lyset i bildet er et symbol på hva selve syndflodens historie innebærer - fornyelsen av verden, fremkomsten av det gode og lysets rike.

I Statens russiske museum i St. Petersburg er Aivazovskys maleri "Flommen" lagret i lagerrom. Dessverre er kunstelskere fratatt muligheten til å se originalen. Kanskje årsaken til dette er det lille området av salen beregnet på utstilling av Aivazovskys verk. Tross alt er størrelsen på dette mesterverket virkelig imponerende 246,5 x 319,5 meter, og det kan ta opp en hel vegg.

Dette kan sies å være en forferdelig historie, begynte maleren å skrive i 1862, og to år senere vendte han tilbake til dette emnet igjen og laget en annen versjon, som er på museet. Den er malt i olje på lerret, det finnes også en versjon av tegning i akvarell på papir. Det bør spesielt bemerkes at Aivazovsky hadde et mangfoldig talent, og skrev mye om bibelske og historiske emner.

Bildet The Flood, som ble stilt ut på kunstakademiets utstilling, fikk strålende kritikker fra den russiske intelligentsiaen. På neste år den ble kjøpt av keiser Alexander II for Eremitasjen.

Nydelige historier hellig bok, som om den ble levende under hans magiske børste. Fargepaletten formidlet dyktig vitalitet og emosjonalitet på lerretet. Vær oppmerksom på at det er foran Aivazovskys malerier i museet at en håndfull mennesker alltid står, ute av stand til å rive seg løs fra kontemplasjonen av disse iriserende asur-turkise fargene som umerkelig strømmer fra vannelementet til den dystre himmelen. På bildet "Flommen" gyllen-gule farger, som om de bare var skrevet for å lyse opp det blåfiolette mørket i resten av verden, forlatt av Noahs ark.

Den skummende havoverflaten dukker opp foran øynene våre. Bildet viser en mer ond essens av elementene i havet enn det som er beskrevet i hellige bøker og legender. Aivazovsky fokuserer bevisst på bildet av havet, dets sjarm og stivhet, mesterens børste skildrer en klar seier sjøelement. Du bør ikke forvente nåde fra hennes gigantiske emblem. Det er en klar lov, og bare havet adlyder den. Han er nådeløs og hensynsløs. Og det er luksus og majestet i dette også. Kraften til elementene er raskere enn menneskelig tanke. Forfatteren viser overbevisende naturens makt over levende vesener. Ingen grunn til å forvente overbærenhet fra henne, og en gang i avgrunnen - det er ingen retur.

Naturens kraft har alltid tiltrukket menneskehetens nysgjerrighet, som hypnose. De sørgelig forheksende tonene og nyansene er allerede en slags spådom om død og uunngåelighet. Kontrasten i verket bidrar til fortvilelsen til folk som står alene med katastrofen.

Vann renser imidlertid fra synd og håpløst blåfiolett mørke, dette er ikke slutten - sier Aivazovsky. Elementet som dukker opp foran oss bærer både et svakt håp og tro, til tross for mørket og tristheten. Dette er en sjanse gitt av den Allmektige for renselse og frelse. Verket forårsaker ikke pessimisme blant publikum, siden vi er sikre på at en vei ut av avgrunnen inn i godhetens lyse verden vil bli funnet veldig snart. Kunstnerens hav er et særegent grunnlag for natur og historie, spesielt i religiøse emner. Religiøs ikonografi kan imidlertid vanskelig kalles Aivazovskys store suksess.

Aivazovskys verdensbilde med nasjonale røtter var nært knyttet til kulturen i Armenia. Ararat - symbolet på Armenia - maleren avbildet mer enn et dusin ganger. Hans kjent verk«Noahs nedstigning fra Ararat» ble presentert på Paris-utstillingen.

Flommen er en universell katastrofe, som det snakkes om i mange religioner i verden. Denne gigantiske flommen er straffen til det eller de høyeste vesener for synd og ulydighet. Flommen er gjengjeldelse for tapet av moral. Gud ønsket å befri jorden for mennesker som var fast i umoral og la bare den fromme Noah være med familien sin. Noah var da, ifølge Bibelen, fem hundre år gammel. Han hadde tre sønner, og det tok dem omtrent hundre år å bygge dette "antediluvian" skipet.

Etter å ha fullført denne grandiose aktiviteten, gikk Noah ombord på skipet, tok et par av hver skapning som da levde på jorden. Dørene smalt igjen, og i samme øyeblikk traff vannet landet som en kraftig mur. Katastrofen varte i 40 dager og alle døde. Bare de om bord overlevde. Vannet steg over fjellene. Fem måneder senere begynte det sakte å avta, og den 17. dagen i den 7. måneden seilte arken til Ararat. Det tok lang tid før landet ble synlig.

Aivazovskys maleri "Flommen" er et ganske sjeldent verk på et plott lånt fra Bibelen. Her kombinerte Aivazovsky briljant talent, fantasi og kjærlighet til improvisasjon. Det er mulig at ingen av hans samtidige kunne ha så perfekt skildret omfanget av katastrofen, stormen i himmelen og på havet, store bølger, overfylte steiner, hvor mennesker og dyr uten hell prøver å rømme. Forfatteren kombinerte alle verkets helter i grupper - i midten er synlig skikkelsen til en gammel mann, som er omgitt av en familie, en kvinne dør i nærheten, folk i nærheten kneler med øynene vendt mot himmelen. Naive bilder som fordømmer grådighet, håpet om å unngå skjebnen er kongen og presten som sitter på elefanter med gullkar og smykker. Havet ved Aivazovsky er grunnlaget for naturen. Han er mer interessert i sjøelementet. ikke en bibelsk historie. Det er til havet, dets ukuelige kraft, at øynene våre er naglet.

På høyre side av bildet titter byvollen og boligbebyggelsen litt ut av mørket, ingen lompads brenner i noen av vinduene, mest sannsynlig er klokken tre om morgenen, alle innbyggerne sover fredelig, men snart begynner byen å våkne, og det rolige havet vil våkne bak den. Kunstneren var i stand til å bruke oljemaling på lerret for å formidle dette korte øyeblikket av stillhet og ro av sjøelementet, da alt rundt så ut til å fryse i påvente av noe viktig. Morgenen kommer snart og mystikkens dis vil forsvinne, en ny dag vil komme, men dette vil være en helt annen historie ...

I dag Aivazovskys maleri " Måneskinnsnatt. Bath in Feodosia "ligger i Taganrog i byen kunstgalleri, størrelsen er 94 x 143 cm.

Historie kjent maleri Ivan Aivazovsky videre bibelsk tema"Global flom".

Flommen er et av de mest kjente maleriene av den store russiske kunstneren Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Bildet ble malt i 1864. Lerret, olje. Mål: 246,5 x 369 cm. For tiden lokalisert i Statens russiske museum, St. Petersburg.

Flommen er et bilde av en religiøs retning. Her skildret Aivazovsky en bibelsk scene som forteller hvordan hele verden ble slukt av vannet. Som et resultat av denne katastrofen døde alle, bortsett fra Noah, som var i stand til å redde en rekke dyr ved hjelp av arken han bygde. I sitt maleri skildret imidlertid ikke Ivan Konstantinovich Noah og arken hans i det hele tatt, slik andre kunstnere gjør, og plasserte nøkkelfiguren i bibelhistorien i sentrum av den billedlige fortellingen. Marinemaleren ble mer tiltrukket av tragedien til vanlige mennesker som prøver å rømme fra det fremadstormende havet.

Aivazovsky er først og fremst kjent nettopp som en uovertruffen marinemaler. Havet i maleriene hans er ofte hovedtemaet i verket. Kunstneren ble fullstendig absorbert av vannelementets uimotståelige kraft, dets skjønnhet, mysterier, uendelighet og til og med grusomhet. Selvfølgelig kunne Aivazovsky rett og slett ikke komme forbi et slikt plot, der havet ødelegger nesten alt liv på jorden.

Maleriet forestiller mennesker som flykter fra de fremrykkende elementene og rasende bølger helt på toppen av steinene. Ikke bare mennesker, men også dyr prøver å rømme, men de nådeløse elementene vasker dem lett ned i havets dyp. Kunstneren understreket denne tragedien i dystre toner på høyre side av bildet. I øvre venstre hjørne kan vi imidlertid se et sterkt lys, som indikerer at flommen er designet for å frigjøre jorden fra synder. Det skarpe lyset i bildet er et symbol på hva selve syndflodens historie innebærer - fornyelsen av verden, fremkomsten av det gode og lysets rike.

Jeg vil gå bort fra triste historiske minner og vende øynene mot skjønnhetens verden.

Kanskje vinterens viktigste kulturbegivenhet i vår kulturell kapital var utstillingen til Ivan Konstantinovich Aivazovsky i det russiske museet, dedikert til 200-årsjubileet for hans fødsel.

Utstillingen skulle vært stengt forleden (kanskje allerede stengt). Jeg klarte å besøke den forrige uke. Vi dro på utstillingen med flere søstre. Jeg er dypt overbevist om at ortodokse prester bør gå på utstillinger oftere. Vi ville flittig gå på museer, kanskje Isak hadde blitt overlevert til oss for lenge siden uten problemer.
Troende skal føle seg hjemme på museer. Dette er alt vårt, kjære. Fordi ekte kunst alltid er religiøs og glorifiserer Skaperen, og ekte kunstnere har alltid vært religiøse mennesker, inspirert av tro og skapende for de som tror. En ikke-religiøs person har rett og slett ikke nok motivasjon for kreativitet (bortsett fra banalt selvuttrykk). Museer er vårt territorium.
En gang var jeg i Eremitasjen med to nonner, og en typisk St. Petersburg-intellektuell, som så oss i svarte kasser, kunne ikke holde seg tilbake: «Og de har allerede nådd hit! Hva har de glemt her? Jeg svarte: "Vi glemte å se Madonna Litta ..." Han forsto meg tydeligvis ikke.

Jeg kom til Aivazovsky fordi jeg ikke har sett hans "The Ninth Wave" på lenge, flott bilde, en optimistisk tragedie. Alt rundt gikk tapt, bortsett fra håpet - det er meningen. Motløsheten fjerner seg som en hånd.
Noen bilder av klassikerne som vi skole lærebøker vi vet, periodisk må sammenlignes med originalen.

Hvis du ikke kommer til Aivazovsky-utstillingen tidlig, kan du stå lenger i kø enn på et museum. I løpet av en og en halv time etter åpningen var det kø på gaten, hvis halen gikk rundt hjørnet.

Aivazovsky - en klassiker av russisk maleri, uten hvilken det er umulig å forestille seg det, en poet av havet, uten hvilken det allerede er vanskelig å forestille seg selve havene, et russisk geni Armensk opprinnelse, uten hvilken det er umulig å forestille seg verken det russiske eller det armenske folket.

Alle kjenner Aivazovsky som Pushkin. Og alle tror de forstår det. Men dette er en villedende effekt, som med Pushkin. Aivazovsky må oppdages, ses på og revideres, akkurat som Pushkin må leses og leses på nytt.

Når du befinner deg blant de mange maleriene av Aivazovsky, ser det ut til at du svømte langt ut i havet og det er bare vann rundt. Uansett hvor du ser på utstillingen - Aivazovsky er overalt, Aivazovsky er rundt, Aivazovsky alene, på et tidspunkt ser det ut til at du drukner i den, som i havet. Dette er en slags kunstnerisk storm, eller den niende bølgen...

Først da jeg følte meg tung i beina og begynte å lete etter en ledig stol, skjønte jeg at jeg var sliten, og vi hadde allerede vært på utstillingen i mer enn fire timer.

Uansett hvor mye du ser på Aivazovskys lerreter, er det umulig å bli kvitt følelsen av at dette er kunst utenfor grensene for menneskelige evner, en person får ikke muligheten til å tegne på en slik måte at det ikke ble skrevet, men oppstod på en eller annen måte av seg selv. Av en eller annen grunn er det lettere å innrømme at disse lerretene oppsto av seg selv, som et naturfenomen, enn å anta at de er skrevet av en menneskelig hånd. Aivazovskyhavet virker like autentisk som i naturen. Det viste seg at Aivazovsky nesten aldri malte fra naturen. Hun blandet seg inn i ham. I beste tilfelle han laget blyantskisser, og så i verkstedet skapte han sine egne hav og hav.

Generelt er det urettferdig at ikke et eneste hav ble oppkalt etter Aivazovsky. Men det eksisterer fortsatt – «Aivazovskys hav» – i maleriene hans.

Hvorfor elsket Aivazovsky havet så mye og forsto selve havets sjel? Hvor kommer denne armenske russiske artisten fra? Armenia er et fjellland, Russland er et skogland. Snarere burde havet ha avslørt sine hemmeligheter for en greker eller en italiener. Selvfølgelig kan du huske at Aivazovsky ble født på Krim i Feodosia, ved kysten. Det var hans barndomsverden, det var hans element. Men på Krim er det fjell og åser, og vakre åkrer og lunder. Tilsynelatende er det noe internt. I havet kjente han igjen sin sjel, i havet kjente han igjen sin skaper, i havet hørte han englenes bønner, i havet leste han den hellige skrift, som begynner med ordene: «I begynnelsen skapte Gud himmel og jord . Jorden var formløs og tom, og mørke var over dypet, og Guds Ånd svevde over vannet. Siste ord Jeg ville satt epigrafen til alle lerretene til marinemaleren, i dem «svever faktisk Ånden over vannet». Dette er formelen til Aivazovsky, som kan kalles havets seer. Han så alltid dypt ned i havets dyp, som om han betraktet de første øyeblikkene av verdens skapelse. Havet fremstår for ham som naturens universelle grunnlag.
I denne forstand er Aivazovsky en bibelsk marinemaler.
Det er ingen tilfeldighet at han så elsket å legemliggjøre bibelske historier som han malte hele livet. Han er spesielt betatt av "sjøscenene" og "vann"-scenene i Den hellige skrift. Malerier med temaet "Bibelsk Aivazovsky" ville være nok for en stor utstilling (hvis samlet fra alle museer).
På utstillingen i Russemuseet kunne man også se flere malerier med bibelske temaer.
Aivazovsky gikk ikke forbi Bibelens viktigste "hav" -flommen. I 1862 skrev Aivazovsky to versjoner av maleriet "Flommen", og vendte deretter gjentatte ganger tilbake til dette i løpet av livet. bibelsk historie. En av de beste alternativene malerier Flommen ble skrevet av ham i 1864 og er i samlingen til det russiske museet.

Riktignok er Aivazovskys mesterverk av en eller annen grunn skjult for kunstelskere og oppbevares i lagerrom som vanlig. Dessuten er det nødvendig å sette pris på den sjeldne muligheten til å se det originale maleriet på et bibelsk tema.

Kanskje var det derfor maleriet på utstillingen hadde flest folkemengder. Det var ikke mulig å forbli en tilskuer i entall. Maleriet havnet i samlingen til det russiske museet, fordi det en gang ble satt stor pris på av to keisere Alexander II og Alexander III. Den første av dem kjøpte den på en utstilling ved Kunstakademiet for Eremitasjen, og den andre ga den til samlingen til det russiske museet han opprettet.

Størrelsen på mesterverket er ikke liten - 246,5 x 319,5 meter og det opptar en hel vegg. Bildet gjør et sterkt inntrykk, selv når man ser det i sin helhet på avstand. Men enda kraftigere når du kommer nærmere og ser nøye på alle detaljene. På avstand ser du en mektig steinete fjell, som forlater under trykket av det hensynsløse dyktig skrevne vannelementet. De sier at dette er sporene til Ararat. På nært hold ser du allerede et annet hav - et hav av dødsdømte mennesker. Dette er ikke lenger den "niende bølgen", men den "hundrede bølgen".

Nok et skritt nærmere og foran deg - konkrete ansikter til mennesker og et hav av menneskelige tårer.

Dette er et requiem i farger.
Flommen er en forferdelig katastrofe som manifesterer Guds vrede. Vannelementet er nådeløst og hensynsløst. Ingen kan motstå henne. Mennesket er maktesløst foran Guds dom. Derfor gir bildet inntrykk av den siste dommen.

Det legges særlig vekt på en enorm elefant, som gjør sitt siste trompetrop.

Spesielt i dette bildet, på bakgrunn av universell død i møte med en snarlig død, gjør eksempler på godhet det dypeste inntrykk, på en eller annen måte blir ønsket til mennesker om å hjelpe hverandre spesielt berørt, slik som denne utstrakte hjelpende hånden, som høres ut som en triumf av menneskelig kjærlighet.

Det er denne gesten som huskes mest i dette bildet. Kanskje er det derfor, eller kanskje av en annen grunn, lerretet ikke gjør et fryktelig håpløst inntrykk. Likevel ser det ut til at, i motsetning til den bibelske fortellingen, nå vil dette elementet bli temmet av Kristus saktmodig gående på vannet.

Dette bildet av Aivazovsky ble klokelig hengt opp ikke langt fra hans "Flood". Det virket som om Kristus hadde det travelt med å flytte fra ett bilde til et annet.

"Christ Walking on the Water" var et av Aivazovskys favorittemner, som kunstneren kom tilbake til mer enn en gang gjennom hele livet (forresten, Aivazovsky presenterte en av versjonene av dette bildet til St. John of Kronstadt).