Interessante fakta om fiolinen er det en legende. Hvordan lages en fiolin? Hvor mange strenger har den? Og andre interessante fakta om fiolinen ... Interessante saker relatert til fiolinen

Fiolinen er et musikkinstrument som er spesielt elsket for sin utsøkte utseende og en unik klang, tett i lyden til den menneskelige stemmen, men mer mangefasettert og lys. Fiolinen bærer fortjent navnet "Queen of the Orchestra". Introduserer Interessante fakta om fiolinen.

Historie

Et instrument som ligner på en moderne fiolin dukket opp på 1300-tallet og ble ansett som folkemusikk. Fiolinen fikk anerkjennelse fra adelen i 1560, da mesteren Amati mottok en ordre på 24 fioliner til hoffmusikerne til keiser Karl IX.

Amatis rival var en annen fiolinist, Gasparo de Solo. Historikere krangler om hvem av dem som er forfatteren av bildet moderne fiolin. Noen mener at Amatis lærer Gasparo Bertolotti var den første som gjorde dette. Fra verkstedene til Guarneri og Stradivari kom ikke mindre vakre eksemplarer av fioliner.

I hendene på virtuose musikere fikk fiolinen enestående berømmelse - Paganini, Tartini, Lolli. Dette instrumentet tok en spesiell plass i arbeidet til komponisten Vivaldi. Hans komposisjoner for fiolin er inkludert i verdenssamlingen av klassisk musikk.

Lyd

Hvis en komponist ønsker å formidle til publikum følelsene til hovedpersonene i en opera eller ballett, for å formidle karakterene deres, skriver han hoveddelen for fiolinen. Lyden kan være både myk og sterk, oppkvikkende og beroligende.

Søknad og repertoar

Fioliner opptar nesten en tredjedel av komposisjonen til symfoniorkesteret. Fiolinen er vakker i solopartier. Dens største fordel er et bredt utvalg av lyder og en like rik palett av deres nyanser.

Det vanligste ensemblet med deltakelse av fiolin - strykekvartett sammensatt av to fioliner og en bratsj. Mange jobber i forskjellige stiler skrevet for denne kvartetten. Og konsertene for fiolin og orkester er blitt verdensklassikere.

På begynnelsen av 1900-tallet spilte fiolinist Joe Venuti jazzkomposisjoner for første gang på fiolin.

Design

For å lage en fiolin må du sette sammen mer enn 70 deler fra forskjellige raser tre.

Tradisjonelle treslag for fiolin:

• Granresonans for toppdekket
• Lønn for krøll, rygg og nakke
• Mahogni, or, lind, bartrær til bøyler
• Ibenholt gripebrett
• Bartrær for knuter
• Buksbom, ibenholt eller palisander til hakestøtte, knapper, knagger.

En klassisk fiolin har fire strenger. Noen ganger plasseres en femte altstreng. For strenger brukes årer, silke eller metall.

Hvilken av mesterne som har laget fiolinen kan bestemmes av individuelle detaljer. Krøllen anses å være en unik detalj - "malt av mesteren".

Håndverkerne la stor vekt på lakken for å dekke instrumentet. Fiolinens levetid og bevaringen av stemmen avhenger av kvaliteten. Sammensetningen av lakken ble holdt av mesteren i den strengeste fortrolighet. Noen ganger visste ikke elevene den nøyaktige sammensetningen av lakken.

En fiolin i full størrelse har en total lengde på 60 cm, en kroppslengde på 35 cm og en vekt på 300 til 400 gram. For barn produseres verktøy fra 32 til 43 cm.

For å spille fiolin brukes en bue - en trestokk med hestehår strukket langs, gnidd med kolofonium for bedre lyd. Sløyfelengde 75 cm, vekt - 60 gram.

I dag bruker musikere begge deler klassiske instrumenter samt elektriske fioliner. Men uansett hvordan fiolinen ser ut, fortsetter lyden å forbløffe lytterne med skjønnhet og kraft.

Å spille et instrument

For å trekke ut lyden, presses strengene mot gripebrettet med fingrene på venstre hånd. Til høyre holder de en bue og driver den langs strengene. Tonehøyden, karakteren og klangen til lyden avhenger av kraften til å trykke på strengene og metoden for å føre buen.

Rekkevidden til fiolinen er fra saltet av en liten oktav til den fjerde oktav.

Harmonikk - når du trykker lett på strengene, skapes lyder som ligner på lyden av en fløyte.

Tremolo er en rask endring av to lyder eller repetisjon av samme lyd, som forårsaker en skjelvende effekt.

Kolleno - å banke bueskaftet på strengen skaper en tørr lyd.

Ricochet - kaste en bue på en streng med en retur.

Pizzicato (kroking) - spiller uten bue - ved å klype strengene med fingrene.

For utførelse lyriske verk fiolinister bruker en mute - en kam laget av tre eller metall for å dempe lyden.

Samtidig på fiolinen kan du ta to toner på tilstøtende strenger, med et større buetrykk - tre toner. Alternativt, men med stor hastighet, kan du ta tre eller til og med fire toner.

Det tar mye tid og krefter å mestre instrumentet. En fiolinist må ha høy fingerfølsomhet og rikt muskelminne. Med alderen minker sjansene for å bli en virtuos. Følsomheten til fingrene til en moden person er mindre enn for en ung person, og trening muskelminne vil kreve mer tid. Derfor er det bedre å begynne å trene i en alder av fem år eller tidligere.

Interessant informasjon

1. Omtrent 170 kalorier per time brukes når du spiller fiolin.
2. Opptil 200 hår strekkes på en fiolinbue.
3. Det er umulig å fullstendig gjengi lyden av fiolinen ved hjelp av utstyr.
4. Fram til 1750, i Italia, ble sauetarmer brukt til fiolinstrenger.
5. Det første verket for fiolin i 1620 ble skrevet av komponisten Marini.
6. Einstein kunne spille fiolin.
7. Guarneri og Stradivari instrumenter er anerkjent som de mest verdifulle. Guarneris fiolin ble betalt 18 millioner dollar i 2010. Og hver av de overlevende Stradivari-fiolinene er unike i sin struktur og lyd. Gjennomsnittsprisen på en Stradivarius-fiolin er rundt 4 millioner dollar.
8. Toppen av spilleteknikken regnes for å være «Humlens flukt» – fra operaen «Fortellingen om Tsar Saltan» av Rimsky-Korsakov. Fiolinister over hele verden konkurrerer om hastigheten på dens utførelse. D. Garrett satte rekord ved å utføre et fragment på et minutt og 6,56 sekunder.
9. Gode ​​moderne fioliner kan låte bedre, lavere instrumenter laget av Stradivarius.

Fedor Glaznitsyn Fiolinen er et instrument som har hatt en enorm innvirkning på musikken. Den ble mye brukt i klassiske stykker, der den flytende milde lyden kom veldig godt med. Folkekunst la også merke til dette vakre instrumentet, selv om det dukket opp for ikke så lenge siden, men klarte å ta sin plass i etnisk musikk. Fiolinen har blitt sammenlignet med den menneskelige stemmen, siden lyden er flytende og variert. Formen ligner en kvinnelig silhuett, noe som gjør dette instrumentet levende og animert. I dag har ikke alle en god ide om hva en fiolin er. La oss fikse denne irriterende situasjonen. Historien om fiolinens utseende Fiolinen skylder sitt utseende til mange etniske instrumenter, som hver hadde sin egen innflytelse på den. Blant dem er britisk crotta, armensk bambir og arabisk rebab. Designet på fiolinen er på ingen måte nytt, mange østlige folk har brukt slike instrumenter i århundrer og opptrådt på dem folkemusikk og den dag i dag. Bratsjen fikk sin nåværende form på 1500-tallet, da produksjonen ble satt i drift, begynte det å dukke opp store mestere som skapte unike instrumenter. Det var spesielt mange slike håndverkere i Italia, hvor tradisjonene med å lage fioliner fortsatt lever. Fra 1600-tallet begynte fiolinspillet å få til moderne form. Det var da komposisjoner dukket opp, som anses å være de første verkene skrevet spesielt for dette delikate instrumentet. Dette er Romanesca per fiolin solo e basso av Biagio Marini og Capriccio stravagante av Carlo Farina. I de påfølgende årene begynte fiolinmestere å fremstå som sopp etter regn. Spesielt i denne forbindelse utmerket Italia seg, som fødte det største antallet store fiolinister. Hvordan fiolinen fungerer Fiolinen fikk sin myke og dype lyd takket være et unikt design. Den kan deles inn i 3 hoveddeler - dette er hodet, nakken og kroppen. Kombinasjonen av disse detaljene lar instrumentet produsere de fortryllende lydene som brakte ham verdensomspennende berømmelse. Den største delen av fiolinen er kroppen, som alle andre deler er festet på. Den består av to dekk forbundet med skjell. Dekk er laget av forskjellige tresorter for å oppnå den reneste og vakreste lyden. Den øvre delen er oftest av gran, og til den nedre delen bruker de lønn, platan eller poppel.
Når du spiller fiolin, resonerer den øverste klangbunnen med resten av instrumentet, og skaper lyden. For at den skal være livlig og resonant gjøres den så tynn som mulig. På dyre håndverksfioliner kan toppen være bare et par millimeter tykk. Den nederste lydplanken er vanligvis tykkere og sterkere enn den øverste, og treverket den er laget av er valgt for å passe til sidene som forbinder begge lydplankene. Skjell og kjære Skjellene er sidene av fiolinen, plassert mellom øvre og nedre dekk. De er laget av samme materiale som bunndekket. Dessuten brukes ofte tre fra samme tre til disse delene, nøye utvalgt i henhold til tekstur og mønster. Denne designen holdes ikke bare på lim, men også på små puter som øker styrken. De kalles klots og er plassert inne i saken. Inne er også en bassstråle, som overfører vibrasjoner til kroppen og gir ekstra stivhet til toppdekket. På kroppen av fiolinen er det to utskjæringer i formen latinsk bokstav f, som kalles efs. Ikke langt fra den riktige utskjæringen er en av de viktigste delene av instrumentet - elsklingen. Dette er en liten trebjelke som fungerer som avstandsstykke mellom øvre og nedre dekk og overfører vibrasjoner. Kjæresten har fått navnet sitt fra ordet "sjel", som antyder viktigheten av denne lille detaljen. Håndverkere har lagt merke til at plasseringen, størrelsen og materialet til homien har en betydelig effekt på lyden til instrumentet. Derfor er det bare en erfaren fiolinmaker som kan plassere denne lille, men viktige delen av kroppen riktig. halestykke
Historien om fiolinen og dens design ville være ufullstendig uten å nevne et så viktig element som strengholderen eller underhalsen. Tidligere ble det skåret ut i tre, men i dag brukes plast i økende grad til dette formålet. Det er halestykket som fester strengene i riktig høyde. Noen ganger er det også maskiner plassert på den, noe som gjør det mye enklere å sette opp instrumentet. Før de dukket opp, ble fiolinen stemt utelukkende med stemmestifter, som det er veldig vanskelig å fininnstille med. Underhalsen holdes på en knapp satt inn i hullet på kroppen fra siden motsatt halsen. Denne utformingen er konstant under alvorlig belastning, så hullet må passe perfekt til knappen. Ellers kan skallet sprekke og gjøre fiolinen til et ubrukelig trestykke. Gribb På forsiden av saken er halsen på fiolinen limt, under hvilken musikerens hånd befinner seg under spillet. Et gripebrett er festet til halsen - en avrundet overflate laget av hardt tre eller plast, som strengene presses til. Formen er gjennomtenkt slik at strengene ikke forstyrrer hverandre når de spilles. I dette tilfellet får han hjelp av et stativ som løfter strengene over gripebrettet. Stativet har utskjæringer til strengene, som du kan lage selv etter din smak, da nye stativer selges uten utskjæringer.
Det er også spor for strengene på mutteren. Den er plassert helt i enden av halsen og skiller strengene fra hverandre før de går inn i pinneboksen. Den inneholder stemmetappene, som fungerer som hovedverktøyet for å stemme fiolinen. De settes ganske enkelt inn i trehull og er ikke festet med noe. Takket være dette kan musikeren justere kursen til stemmepluggene for å passe hans behov. Du kan gjøre dem stramme og urokkelige ved å bruke lett trykk under tuning. Eller omvendt, ta ut tappene slik at de beveger seg lettere, men holder systemet dårligere. strenger Hva er en fiolin uten strenger? Et vakkert, men ubrukelig trestykke, bare bra for å hamre spiker i det. Strenger er en veldig viktig del av instrumentet, siden lyden i stor grad avhenger av dem. Spesielt viktig er rollen til materialet som denne lille, men betydelige delen av fiolinen er laget av. Som alt i vår verden, utvikler og absorberer strenger de beste gavene fra den teknogene æraen. Imidlertid kan deres originale materiale neppe kalles høyteknologisk.
Merkelig nok, men sauetarmen er det eldgamle musikalsk fiolin. De ble tørket, behandlet og tett vridd for deretter å motta en streng. Håndverkere klarte å holde materialet som ble brukt i produksjonen av strenger hemmelig i lang tid. Produkter laget av sauetarmer ga en veldig myk lyd, men ble raskt utslitt og krevde hyppig tuning. I dag kan du også finne lignende strenger, men moderne materialer er mye mer populære. Moderne strenger I dag er sauetarmene til eiernes fulle disposisjon, siden tarmstrenger sjelden brukes. De ble erstattet av høyteknologiske metall- og syntetiske produkter. Syntetiske strenger høres nær sine forgjengere. De har også en ganske myk og varm lyd, men mangler manglene som deres naturlige «kolleger» har. En annen type strenger er stål, som er laget av forskjellige ikke-jernholdige og edle metaller, men oftest av deres legeringer. De høres lyse og høyt ut, men mister i mykhet og dybde. Disse strengene passer for mange klassiske stykker som krever klarhet og glans. De holder også systemet lenge og er ganske holdbare. Fiolin. Lang vei Bak lange år av sin eksistens har fiolinen blitt populær over hele planeten. Klassisk musikk glorifiserte spesielt dette fantastiske instrumentet. Fiolinen kan lyse opp ethvert verk, mange komponister ga den en ledende rolle i sine mesterverk. Alle er kjent med de udødelige verkene til Mozart eller Vivaldi, der mye oppmerksomhet ble gitt til dette elegante instrumentet. Men med tiden har fiolinen blitt et levn fra fortiden, loddet til en smal krets av kjennere eller musikere. Den elektroniske lyden fortrengte dette instrumentet fra populærmusikken. Glatt flytende lyder er borte, og gir plass til en kraftig og primitiv beat.
Friske notater for fiolinen ble vanligvis skrevet bare for å akkompagnere filmer, nye sanger for dette instrumentet dukket bare opp med folklore-utøvere, men lyden deres var ganske monoton. Heldigvis i i fjor det er mange band som opptrer samtidsmusikk med deltagelse av fiolin. Publikum er lei av de monotone kjærlighetshylene til en annen popstjerne som åpner hjertene for dyp instrumentalmusikk. rev fiolin Morsom historie satte fiolinen i sangen kjent musiker- Igor Sarukhanov. En gang skrev han en komposisjon som han planla å kalle «The creak of the wheel». Arbeidet viste seg imidlertid å være svært figurativt og vagt. Derfor bestemte forfatteren seg for å kalle det konsonante ord, som burde ha understreket atmosfæren i sangen. Til nå har det utkjempet harde kamper på Internett om navnet på denne komposisjonen. Men hva sier forfatteren av sangen, Igor Sarukhanov, om dette? Fiolin-fox er det virkelige navnet på sangen, ifølge musikeren. Om dette er ironi eller en interessant idé bygget på et ordspill, vet bare den ressurssterke utøveren selv. Er det verdt å lære å spille fiolin? Jeg er sikker på at mange mennesker ønsker å mestre dette fantastiske verktøyet, men de forlater denne ideen uten å begynne å sette den ut i livet. Av en eller annen grunn antas det at det å lære å spille fiolin er en veldig vanskelig prosess. Tross alt er det ingen bånd på den, og til og med denne buen, som skal bli en forlengelse av hånden. Selvfølgelig er det lettere å begynne å lære musikk med gitar eller piano, men å mestre kunsten å spille fiolin er vanskeligere først. Men så, når de grunnleggende ferdighetene er godt mestret, blir læringsprosessen omtrent den samme som på alle andre instrumenter. Fiolinen utvikler øret godt, siden den ikke har noen bånd. Dette vil være til god hjelp i videre musikktimer.
Hvis du allerede vet hva en fiolin er og har bestemt deg for å mestre dette instrumentet, er det viktig å vite at de er forskjellige størrelser. For barn velges små modeller - 3/4 eller 2/4. For en voksen trengs en standard fiolin - 4/4. Naturligvis må du starte klasser under tilsyn av en erfaren mentor, siden det er veldig vanskelig å lære på egen hånd. For de som ønsker å prøve lykken med å mestre dette instrumentet på egen hånd, er det laget mange lærebøker for enhver smak. Unikt musikkinstrument I dag lærte du hva en fiolin er. Det viser seg at det ikke er en arkaisk relikvie fra fortiden, som bare klassikerne kan fremføres på. Det er flere og flere fiolinister, mange grupper har begynt å bruke dette instrumentet i sitt arbeid. Fiolinen finnes i mange bokstavelig talt virker, spesielt for barn. For eksempel Feninas fiolin av Kuznetsov, elsket av mange barn og til og med foreldrene deres. En god fiolinist kan spille hvilken som helst musikalsk sjanger fra heavy metal til popmusikk. Vi kan trygt si at fiolinen vil eksistere så lenge det er musikk.

Kanskje ingen steder er tapet av tid mer tydelig enn i oppdragelsen av et barn. En voksen som slapper av på sofaen med en tom bok kan ta igjen tid ved å være sent oppe. Et barn som er ute av utdanning - arbeidskraft, mentalt, fysisk eller musikalsk - mister noen dyrebare personlighetstrekk som det er vanskelig å få tilbake. Vanskelig, men mulig. Derfor vil vi ikke overdramatisere situasjonen. Hvis du ikke har tatt de første skritt inn musikalsk utdanning i selve tidlig barndom så start i dag når barnet ditt er 4 eller 5 år.

hører på musikk

Med riktig musikalsk utvikling vil barn i denne alderen, før de lytter til musikk, gjøre seg komfortable, tause. De kjenner igjen kjent musikk, informerer med glede voksne om det. De kan uttrykke sitt inntrykk av musikken: «God sang», «Det er en fugl som synger», «Jeg hører vinden blåser» osv. Noen kan plukke opp melodien de hører på et barnemusikkinstrument eller på et ekte piano.

Barn er forskjellige. Noen er omgjengelige, de liker å gjøre alt sammen, de spør om noe ikke er klart; andre leter etter svaret på spørsmålet deres på egen hånd. Det første flertallet. Her løper en slags energikule rundt i leiligheten, og ingenting ser ut til å kunne stoppe oppmerksomheten hans på lenge. Men så ser han at du sitter stille og hører på musikk. Omgjengelige barn vil ikke tåle det og vil definitivt spørre:

- Hva gjør du?
- Jeg hører på musikk.
- Hvilken musikk?
– Det er en symfoni.
Hvilken annen symfoni?
– En symfoni er når mange instrumenter spiller sammen, snakker om noe viktig.
– Er det interessant?
- Veldig.

Det er mulig at barnet vil spørre:

- Kan jeg høre?
- Det kan du, bare ikke rot. Ikke snakk. Og hvis du kjeder deg, gå.

Selv om denne metoden for å introdusere førskolebarn til å lytte til musikk ikke alltid fungerer, er det verdt å prøve å handle i denne retningen. Barnet lærer ved voksnes eksempel at musikk blir lyttet oppmerksomt til. Samtidig snakker de ikke, forstyrrer ikke andre. Av betydelig betydning er det faktum at barn ser hvordan en voksen som alltid er så opptatt, tar seg god tid, lytter til musikk med konsentrasjon og ikke blir distrahert. Et personlig eksempel er mer effektivt enn de mest veltalende ordene.

Hvordan snakke om musikk

Mange tror at det slett ikke er nødvendig å forklare et barn hva en symfoni eller en sonate er. Uansett, de forstår ikke. Han vil selvfølgelig ikke forstå hva som er essensen i symfonien. Det er riktig. Men han lærer at en slik form finnes, og at musikk har forskjellige former. Å mestre kunnskap om musikk, musikkinstrumenter, komponister og musikere (selvfølgelig, hvis alt dette er sagt på et språk tilgjengelig for barn) hjelper musikalsk utvikling barn. Det er best å snakke om musikkinstrumenter i en form som liten mann nærmest. I form av et eventyr.

Fortelling om fiolinen

Lytt til stykket der fiolinen lyder. Ja, og selve historien kan fortelles på bakgrunn av stille fiolinmusikk.

Vis barnet bildet av fiolinen. Eller tegne selv. Enda bedre, hvis du har en lekefiolin hjemme. Veldig bra, hvis det er en ekte en. Fortell oss nå et eventyr om fiolinen. Vi er sikre på at mange foreldre som har mer fantasi enn vi kan komme opp med et bedre eventyr. Det er bra om vi klarer å introdusere spilleelementer i eventyrlyttingen.

Oppmerksomhet spill. Du skriver på forhånd svarene på eventyrene og spørsmålene som er gitt her og andre som du har funnet på om emnet og legger ut arkene på bordet under de tilsvarende tallene. Før du begynner å fortelle et eventyr, forklar barnet betingelsene for spillet. For eksempel slik:

– Nå skal jeg fortelle deg et eventyr om et instrument som kalles musikkens dronning – en fiolin. Da stiller jeg spørsmål. Lytte nøye. Du får et poeng for hvert riktig svar. For feil - meg. Den som får flest poeng vinner.

Vi er sikre på at etter en slik introduksjon vil barnet lytte til historien nøye og med stor interesse.

I ett rike, i en stat, bodde det en jente. Foreldrene hennes elsket musikk. Derfor kalte de jenta Fiolin og lærte henne å spille fiolin. Jenta vokste opp og ble musiker. Hun reiste rundt i byer og bygder, spilte fiolin og ga folk glede.

Bodde i dette riket ond person. Han likte ikke musikk, og han likte ikke at folk fryder seg når de hører lydene fra fiolinen. En gang, før en konsert, snek han seg inn i rommet der fiolinen lå og klippet tre strenger. Og jeg hadde ikke tid til å kutte den siste fjerde. Jenta klarte imidlertid å spille veldig bra på en streng.

Så, på en annen konsert, tok den onde mannen igjen vei inn i rommet der fiolinen lå, og trakk ut alt håret fra baugen som fiolinen gjorde lyd med. Denne gangen klarte skurken å forstyrre konserten, fordi jenta ikke hadde noen annen bue. Og viktigst av alt - i dette riket var det ingen hest, fra halen som man kunne ta hår for en bue.

Fiolinen kunne ikke spille uten bue. Jenta satt på veien og gråt. På denne tiden red en prins fra et naborike forbi på en hvit hest.

- Hvorfor gråter du? spurte prinsen.
"Jeg har ikke hestehår for en bue, og jeg kan ikke spille fiolin," sa fiolin.
- Ikke gråt. Jeg vil gi deg et hår fra halen på hesten min,” sa prinsen.

Han satte håret fra hestens hale inn i baugen, og fiolinen begynte å spille. Prinsen likte fiolinspillet og selve fiolinen så godt at han inviterte jenta til å gå med ham til riket hans og bli hans kone.

Så fiolin ble dronningen, og fiolinen hennes ble musikkens dronning.

Spørsmål til eventyret

Hva het jenta og instrumentet hun spilte?
Hvor mange strenger har en fiolin?
– Hva heter tingen som de fører langs strengene med og trekker ut lyden?
Hva er håret på sløyfen laget av?
– Hvorfor klippet den onde mannen strengene på fiolinen og trakk ut sløyfehåret?

Selvfølgelig er også andre spørsmål mulig, samt en annen utvikling av eventyrplottet. Svarene er klare blokkbokstaver skriv på den andre siden av avisen for barn som kan lese for å lese selv.

Å snakke om musikk på en måte som ville være interessant for et barn er ikke lett. Det har blitt lagt merke til at mest av alt er den lille lytteren interessert i barneårene til en musiker eller komponist. Eller historier med barn som helter.

Historien om «Tresoldatenes marsj» av P. Tsjaikovskij

Pyotr Ilyich Tchaikovsky hadde en 8 år gammel nevø Volodya Davydov. Han elsket å leke med soldater, og komponisten dedikerte denne marsjen til ham. Volodya tok ut soldatene fra esken. Hvis du vil, og du får soldatene dine og setter dem på rekke og rad. Du skjønner, de står rett og venter på kommandoen. Ordren ble gitt, musikken lød, og de gikk. Hør, så skal du høre hvor lystig og tydelig de går: «En-to! En to!" Soldatene går forbi Volodya, som tar paraden.

Etter en slik historie forstår barn at musikk er i stand til å uttrykke noe ganske bestemt. De utvikler en interesse for å forstå akkurat hva musikken uttrykker, og følgelig oppstår et ønske om å lytte til musikk.

Om barnas humør

Noen ord om barnas humør hver for seg. Dagens, øyeblikkelige humør spiller en betydelig rolle for et barn (i mye større grad enn for en voksen), både når man hører på musikk og når man øver på et musikkinstrument. I går, på en solrik dag, var alt en fryd for ham. Og i dag er det noe som ikke går bra, og musikken irriterer ham bare. Vi vil! I forhold til barn, spesielt små, er en nøyaktig timeplan og streng disiplin langt fra alltid hensiktsmessig. Tvert imot, her trengs det etter vår mening fleksibilitet og evne til kompromiss.

Vi kjenner en familie der for fem barn den daglige rutinen var planlagt til minste detalj. Og foreldrene satte seg i oppgave å følge den oppsatte timeplanen strengt. Eventuelle avvik fra den ble strengt kuttet ned. Resultatet var katastrofalt. Så snart barna vokste opp og kom ut av foreldrenes kontroll, "hengte de seg til alle alvorlige ting": de forlot familien, inngikk tidlig seksuelle forhold, tok til og med narkotika. Ønsket om å bryte ut fra systemet med undertrykkelse av barns ønsker, som ikke alltid faller sammen med voksnes ønsker, vant. Dette er hva som skjer når vann, lenge holdt tilbake av en demning, bryter løs og oversvømmer alt rundt.

Ikke tving barn til å gjøre det de ikke har hjerte for i dag.

Den musikalske smaken til barn avhenger som regel av foreldrenes smak.

Hva slags musikk å høre på førskolealder? Det er viktig å svare riktig på dette spørsmålet, siden den musikalske smaken til barn bare blir dannet og de ikke er i stand til å skille god musikk fra dårlig, uinteressant. Vi mener at barns smak bør oppdras på klassikerne, vant til god musikk.

Definisjonen gitt av S. Marshak for barnelitteratur er ganske egnet for musikk for barn: "Den burde skrives som for voksne, bare mye bedre." Både i klassisk musikk og i "lett" (inndelingen er ganske vilkårlig), har barn sine egne preferanser. Vi påtar oss ikke å forklare hvorfor, men det merkes at for eksempel små lytter spesielt villig til Mozart. Hvem vet hvorfor? Det er mulig at komponisten, som i barndommen hadde ære som et vidunderbarn, beholdt i musikken sin den lyse, barnslige, delvis glemt av oss, voksne, verdensoppfatningen. Og derfor er det spesielt tydelig for små lyttere ...

Vi kjenner en familie der jenta lyttet til Chopins musikk med glede. I en annen familie var pappa glad i moderne musikk, og Hindemith var den seks år gamle datterens favorittkomponist. Sønnen til en av forfatterne i en alder av fire likte å høre på " måneskinn sonata» Beethoven. "Barn," skrev I. P. Pavlov, "tilta subtilt ikke bare voksnes vaner og oppførsel, men også deres følelser."

Å komponere musikk

Det skjer også slik: etter å ha lyttet til musikk kombinert med en historie, prøver barna selv å komponere musikk. Dette skjer spesielt ofte etter at de får vite at noen komponister og musikere komponerte musikk i barndommen. Hvis huset har et piano eller barn musikkinstrumenter, babyen sitter lenge, trykker på tastene og lytter til lydene. Du trenger ikke å stoppe det, selv om lydene virker meningsløse for deg. Imot. Slike forsøk bør oppmuntres på alle mulige måter: «Å, godt gjort! Kom igjen, gjør det igjen! Så flott du gjorde det! Som om en bjørn hadde passert... Som om et ekorn hadde løpt...” Osv.

Her er noen tips

• Ta opp melodien på en båndopptaker. Lytt deretter med barnet ditt.
• Prøv å uttrykke med ord hvordan musikken skrevet av babyen ser ut, hvilken stemning den uttrykker.
• Komme opp med ung komponist navnet på melodien.
• Hvis du kan, skriv ned barnas essay i notater.
• La barna som lærer å spille et slags musikkinstrument få egne verk med på repertoaret.
• Oppgavene dine kan være et godt insentiv til å komponere musikk. Kom med en trist melodi. Eller moro. Eller en vuggesangmelodi for en dukke. Lag en melodi til et dikt. Etter vår mening er det greit å bruke barnedikt av A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky og andre populære forfattere til disse formålene. Gode ​​barnerim passer godt til musikk.

Musikk og tegning

Barn tenker i bilder. Derfor tegner de gjerne det de hører. Dette gjelder spesielt musikalske verk billedkarakter. Der bildet som er innebygd i musikken kommer til uttrykk klart og tydelig. Noen ganger til og med i tittelen på stykket, som for eksempel i " barnealbum» av P. Tsjaikovskij, R. Schumann eller for eksempel i skuespill for barn av S. Maykapar, A. Grechaninov og andre komponister.

Musikkinstrument: Fiolin

Fiolinen er et av de mest raffinerte og sofistikerte musikkinstrumentene, med en fortryllende melodisk klang svært lik den menneskelige stemmen, men samtidig veldig uttrykksfull og virtuost. Det er ingen tilfeldighet at fiolinen fikk rollen som " orkesterdronninger».

Fiolinens stemme ligner på et menneske, verbene "synger", "roper" brukes ofte til det. Det kan bringe tårer av glede og tristhet. Fiolinisten spiller på strengene til lytternes sjel, og spiller gjennom strengene til sin mektige assistent. Det er en tro på at lydene fra fiolinen stopper tiden og tar deg til en annen dimensjon.

historie fioliner og mange interessante fakta om dette musikkinstrumentet, les på siden vår.

Lyd

Den uttrykksfulle sangen til fiolinen kan formidle tankene til komponisten, følelsene til karakterene operaer Og ballett mer nøyaktig og fullstendig enn alle andre instrumenter. Saftig, sjelfull, grasiøs og selvsikker på samme tid, lyden av fiolinen er grunnlaget for ethvert verk der minst ett av disse instrumentene brukes.

Klangen på lyden bestemmes av kvaliteten på instrumentet, utøverens dyktighet og valg av strenger. Bass utmerker seg med en tykk, fyldig, litt streng og hard lyd. De midterste strengene har en myk, sjelfull lyd, som om de er fløyelsaktig, matt. Det øvre registeret høres lyst, solrikt, høyt ut. Musikkinstrumentet og utøveren har muligheten til å modifisere disse lydene, legge til variasjon og en ekstra palett.

Foto:

Interessante fakta

• Athira Krishna fra India i 2003 spilte kontinuerlig fiolin i 32 timer som en del av Trivandrum City Festival, som et resultat av at han kom inn i Guinness Book of Records.
• Å spille fiolin forbrenner omtrent 170 kalorier i timen.
• Oppfinner av rulleskøyter, Joseph Merlin, belgisk produsent av musikkinstrumenter. For å presentere en nyhet, skøyter med metallhjul, gikk han i 1760 inn på et kostymeball i London, mens han spilte fiolin. Publikum hilste entusiastisk på den grasiøse glidningen langs parketten til akkompagnement av et vakkert instrument. Inspirert av suksess begynte den 25 år gamle oppfinneren å spinne raskere, og krasjet i full fart inn i et dyrt speil, knuste det i filler, en fiolin og skadet seg selv alvorlig. Det var ingen bremser på skøytene hans da.

• I januar 2007 bestemte USA seg for å gjennomføre et eksperiment der en av de flinkeste fiolinmusikkutøverne, Joshua Bell, deltok. Virtuosen gikk ned til t-banen og spilte som en vanlig gatemusiker på Stradivari-fiolinen i 45 minutter. Dessverre måtte jeg innrømme at de forbipasserende ikke var spesielt interessert i fiolinistens strålende spill, alle ble drevet av storbyens mas. Bare syv av tusen som har bestått i løpet av denne tiden har tatt hensyn til en kjent musiker og ytterligere 20 har kastet penger.Totalt ble $32 tjent i løpet av denne tiden. Vanligvis er Joshua Bell-konserter utsolgt med en gjennomsnittlig billettpris på $100.
• Det største ensemblet av unge fiolinister samlet seg på stadion i Zhanghua (Taiwan) i 2011 og besto av 4645 skoleelever i alderen 7 til 15 år.
• Fram til 1750 ble fiolinstrenger laget av sauetarmer. Metoden ble først foreslått av italienerne.
• Det første verket for fiolin ble skapt på slutten av 1620 av komponisten Marini. Den ble kalt "Romanesca per violino solo e basso".
• Fiolinister og fiolinmakere prøver ofte å lage små instrumenter. Så i det sørlige Kina i byen Guangzhou ble det laget en minifiolin, bare 1 cm lang. Mesteren tok 7 år å fullføre denne kreasjonen. Skotten David Edwards, som spilte i nasjonalt orkester, laget en 1,5 cm fiolin. Eric Meisner skapte i 1973 et instrument med en melodisk klang på 4,1 cm lang.

• Det er håndverkere i verden som lager fioliner av stein, som ikke er dårligere enn trekolleger i lyd. I Sverige kom billedhugger Lars Wiedenfalk, mens han dekorerte fasaden til en bygning med diabasblokker, på ideen om å lage en fiolin av denne steinen, fordi utrolige melodiske lyder fløy ut under meiselen og hammeren. Han kalte steinfiolinen sin "The Blackbird". Produktet viste seg å være overraskende smykker - tykkelsen på veggene til resonatorboksen overstiger ikke 2,5 mm, vekten på fiolinen er 2 kg. I Tsjekkia lager Jan Roerich marmorinstrumenter.
• Da han skrev den berømte Mona Lisa, inviterte Leonardo da Vinci musikere til å spille strengene, inkludert fiolin. Samtidig var musikken annerledes i karakter og klang. Mange anser tvetydigheten til Mona Lisa-smilet ("smilet til enten en engel eller djevelen") som en konsekvens av mangfoldet av musikalsk akkompagnement.
• Fiolinen stimulerer hjernen. Dette faktum har gjentatte ganger blitt bekreftet av kjente forskere som visste hvordan og likte å spille fiolin. Så, for eksempel, Einstein fra han var seks år mesterlig spilte dette instrumentet. Til og med berømte Sherlock Holmes (sammensatt bilde) brukte alltid lydene hennes når han tenkte på et vanskelig problem.

• Et av de vanskeligste verkene å fremføre er "Caprices" Nicolo Paganini og hans andre komposisjoner, konserter Brahms , Tsjaikovskij , Sibelius . Og også det mest mystiske verket - " Djevelens sonate "(1713) G. Tartini, som selv var en virtuos fiolinist,
• De mest verdifulle i form av penger er fiolinene til Guarneri og Stradivari. Den høyeste prisen ble betalt for Guarneris fiolin "Vietante" i 2010. Den ble solgt på en auksjon i Chicago for $18.000.000. Den dyreste Stradivarius-fiolinen regnes for å være "Lady Blunt", og den ble solgt for nesten 16 millioner dollar i 2011.
• Den største fiolinen i verden ble skapt i Tyskland. Lengden er 4,2 meter, bredden er 1,4 meter, lengden på baugen er 5,2 meter. Den spilles av tre personer. En slik unik kreasjon ble skapt av håndverkere fra Vogtland. Dette musikkinstrumentet er en skalakopi av Johann Georg II Schoenfelders fiolin, som ble laget på slutten av det attende århundre.
• En fiolinbue er vanligvis trukket med 150-200 hår, som kan være laget av hestehår eller nylon.
• Prisen på noen buer når titusenvis av dollar på auksjoner. Den dyreste buen er arbeidet til mester Francois Xavier Tourt, som er anslått til rundt 200 000 dollar.
• Vanessa May er anerkjent som den yngste fiolinisten som har spilt inn fiolinkonserter av Tsjaikovskij Og Beethoven i en alder av 13. Vanessa-Mae debuterte med London Philharmonic Orchestra i en alder av 10 år i 1989. I en alder av 11 ble hun den yngste studenten ved Royal College of Music.

• Episode fra operaen Historien om tsar Saltan » Rimsky-Korsakov «Flight of the Bumblebee» er teknisk vanskelig å fremføre og spilles i høy hastighet. Fiolinister over hele verden arrangerer konkurranser for hastigheten på fremføringen av dette verket. Så i 2007 kom D. Garrett inn i Guinness rekordbok, og utførte den på 1 minutt og 6,56 sekunder. Siden den gang har mange utøvere forsøkt å innhente ham og få tittelen «den raskeste fiolinisten i verden». Noen klarte å utføre dette arbeidet raskere, men samtidig tapte det mye i kvaliteten på ytelsen. For eksempel anser TV-kanalen Discovery briten Ben Lee, som fremførte «Flight of the Bumblebee» på 58,51 sekunder, ikke bare som den raskeste fiolinisten, men også den raskeste personen i verden.

Populære verk for fiolin

Camille Saint-Saens - Introduksjon og Rondo Capriccioso (lytt)

Antonio Vivaldi: "The Four Seasons" - Summer Storm (lytt)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance" (lytt)

P.I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (lytt)

Jules Masnet - "Meditasjon" (lytt)

Maurice Ravel - "Gypsy" (lytt)

ER. Bach - "Chaconne" fra partitaen i d-moll (lytt)

Anvendelse og repertoar av fiolin

På grunn av den mangfoldige klangfargen brukes fiolinen til å formidle ulike stemninger og karakterer. I moderne Symfoniorkester disse instrumentene opptar nesten en tredjedel av komposisjonen. Fiolinene i orkesteret er delt inn i 2 grupper: den ene spiller den øvre stemmen eller melodien, den andre nedre eller akkompagnerer. De kalles første og andre fioliner.

Dette musikkinstrumentet låter bra både i kammerensembler og i solo-opptreden. Fiolinen harmonerer lett med blåseinstrumenter, piano og andre strenger. Av ensemblene er den vanligste strykekvartetten, som inkluderer 2 fioliner, cello Og alt . Et stort antall verk er skrevet for kvartetten forskjellige tidsepoker og stiler.

Nesten alle briljante komponister gikk ikke utenom fiolinen med oppmerksomheten; de komponerte konserter for fiolin og orkester Mozart , Vivaldi, Chaikovsky , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, saint sans , Kreisler, Venyavsky og mange andre. Fiolinen ble også betrodd solopartier i konserter for flere instrumenter. For eksempel kl Bach er en konsert for fiolin, obo og strykeensemble, og Beethoven skrev en trippelkonsert for fiolin, cello, piano og orkester.

På 1900-tallet begynte fiolinen å bli brukt i ulike moderne retninger musikk. De tidligste referansene til bruken av fiolin som soloinstrument i jazz er dokumentert i de tidlige tiårene av 1900-tallet. En av de første jazzfiolinister var Joe Venuti, som opptrådte med kjent gitarist Eddie Lang.

Fiolinen er satt sammen av mer enn 70 forskjellige tredeler, men hovedvanskeligheten ved produksjon ligger i bøyningene og bearbeidingen av tre. I ett tilfelle kan opptil 6 forskjellige tresorter være til stede, og mesterne eksperimenterte hele tiden og brukte flere og flere nye alternativer - poppel, pære, akasie, valnøtt. beste materialet Det regnes som et tre som har vokst i fjellet, på grunn av dets motstand mot ekstreme temperaturer og fuktighet. Strengene er laget av årer, silke eller metall. Oftest lager mesteren:

1. Resonant topp i gran.
2. Nakke, rygg, lønnekrøll.
3. Bartrær, or, lind, mahogni bøyler.
4. Bartrær flekker.
5. Ibenholt hals.
6. Hakestøtte, knagger, knapp, belg av buksbom, ibenholt eller palisander.

Noen ganger bruker mesteren andre typer tre eller endrer alternativene presentert ovenfor etter eget skjønn. Den klassiske orkesterfiolinen har 4 strenger: fra "baskisk" (salt av en liten oktav) til "femte" (mi av andre oktav). I noen modeller kan en femte altstreng også legges til.

Ulike skoler av mestere er identifisert av knuter, bøyler og en krøll. Krøllen skiller seg spesielt ut. Det kan i overført betydning kalles «maleriet av forfatteren».

Av betydelig betydning er lakken som dekker tredelene. Det gir produktet en gyllen til veldig mørk nyanse med en rødlig eller brun glans. Det avhenger av lakken hvor lenge instrumentet vil "leve" og om lyden forblir uendret.

Vet du at fiolinen er innhyllet i mange sagn og myter? Også i musikkskole barn blir fortalt en gammel legende om en kremonesisk mester og magiker. I lang tid prøvde å avdekke hemmeligheten bak lyden av instrumenter kjente mestere Italia. Det antas at svaret ligger i et spesielt belegg - lakk, som til og med ble vasket av Stradivari-fiolinen for å bevise det, men alt forgjeves.

Fiolinen spilles vanligvis med bue, bortsett fra pizzicato-teknikken, som spilles ved å plukke i strengen. Buen har en trebase og hestehår stramt over den, som gnis med kolofonium før du spiller. Vanligvis er den 75 cm lang og veier 60 gram.

For øyeblikket kan du finne flere typer av dette instrumentet - en tre (akustisk) og en elektrisk fiolin, lyden som vi hører takket være en spesiell forsterker. En ting forblir uendret - dette er en overraskende myk, melodiøs og fascinerende lyd av dette musikkinstrumentet med dets skjønnhet og melodiøsitet.

Dimensjoner

I tillegg til standard helfiolin i full størrelse (4/4), finnes det mindre instrumenter for undervisning av barn. Fiolinen "vokser" med eleven. De begynner å trene med de minste fiolinene (1/32, 1/16, 1/8), hvor lengden er 32-43 cm.

Dimensjoner på en hel fiolin: lengde - 60 cm, kroppslengde - 35,5 cm, vekt ca. 300 - 400 gram.

Fiolin spiller triks

Fiolinvibrasjonen er kjent, som trenger inn i lytternes sjel med en rik lydbølge. Musikeren kan bare heve og senke lydene litt, noe som gir enda større variasjon og bredde i lydpaletten til det musikalske området. Glissando-teknikken er også kjent; denne spillestilen lar deg bruke fraværet av bånd på gripebrettet.

Ved å klype strengen ikke hardt, berøre den litt, trekker fiolinisten ut originale kalde, plystrelyder, som minner om lyden av en fløyte (harmonisk). Det er harmoniske, hvor 2 fingre av utøveren deltar, plassert en kvart eller kvint fra hverandre, de er spesielt vanskelige å utføre. Den høyeste kategorien av ferdigheter er ytelsen til flageoletter i høyt tempo.

Fiolinister bruker også slike interessante spilleteknikker:

• Col Legno - treffer strengene med et buerør. Denne tilnærmingen brukes i "Dødsdansen" av Saint-Saenså simulere lyden av dansende skjeletter.
• Sul ponticello - lek med bue på stativ gir en illevarslende, hvesende lyd karakteristisk for negative karakterer.
• Sul tasto - leker med en bue på gripebrettet. Gir en mild, eterisk lyd.
• Ricochet - utføres ved å kaste buen på strengen med en fri retur.

Et annet triks er å bruke en mute. Dette er en kam laget av tre eller metall som reduserer vibrasjonen av strengene. Takket være dempingen lager fiolinen myke, dempete lyder. En lignende teknikk brukes ofte til å utføre lyriske, emosjonelle øyeblikk.

På fiolinen kan du ta doble notater, akkorder, utføre polyfoniske verk, men oftest brukes dens mangesidige stemme til solopartier, siden det store utvalget av lyder og deres nyanser er dens største fordel.

Historien om opprettelsen av fiolinen

Inntil nylig ble det ansett for å være stamfaderen til fiolinen bratsj , men det er bevist at disse to er fullstendig forskjellige instrumenter. Deres utvikling i XIV-XV århundrer fortsatte parallelt. Hvis bratsj tilhørte den aristokratiske klasse, så kom fiolinen fra folket. Stort sett ble det spilt av bønder, omreisende artister, minstreler.

Dette uvanlig mangfoldige klingende instrumentet kan kalles sine forgjengere: den indiske lyren, den polske fiolinisten (rebeca), den russiske fiolinisten, den arabiske rebaben, den britiske muldvarpen, den kasakhiske kobyz, den spanske fidelen. Alle disse instrumentene kan være forfedre til fiolinen, siden hver av dem fungerte som fødselen til strykefamilien og belønnet dem med sine egne fordeler.

Introduksjonen av fiolinen i det høye samfunnet og oppgjør blant aristokratiske instrumenter begynner i 1560, da Charles IX bestilte 24 fioliner fra strykemakeren Amati til sine palassmusikere. En av dem har overlevd til i dag. Dette eldste fiolin i verden kalles hun "Charles IX".

Skapelsen av fioliner slik vi ser dem i dag, bestrides av to hus: Andrea Amati og Gasparo de Solo. Noen kilder hevder at håndflaten bør gis til Gasparo Bertolotti (Amatis lærer), hvis musikkinstrumenter senere ble perfeksjonert av Amati-huset. Det er bare kjent med sikkerhet at dette skjedde i Italia på 1500-tallet. Etterfølgerne deres litt senere var Guarneri og Stradivari, som økte størrelsen på fiolinkroppen litt og laget større hull (efs) for en kraftigere lyd av instrumentet.

På slutten av 1600-tallet prøvde britene å legge til bånd til utformingen av fiolinen og opprettet en skole for å lære hvordan man spiller et lignende instrument. Men på grunn av et betydelig tap i lyd, ble denne ideen raskt forlatt. Fiolinvirtuoser som Paganini, Lolli, Tartini og de fleste komponister, spesielt Vivaldi, var de ivrigste tilhengerne av den frie spillestilen med ren nakke.

Fiolin

Interessante fakta om fiolinen vil fortelle mye om dette strengemusikkinstrumentet.

Den moderne fiolinen er over 500 år gammel. Den ble designet på 1500-tallet av Andrea Amati.

I 2003 kom Athira Krishna fra India inn i Guinness rekordbok ved å spille fiolin kontinuerlig i 32 timer.

Å spille et instrument brenner 170 kalorier i timen.

Fioliner er vanligvis laget av gran eller lønnetre. Fioliner er veldig komplekse. Mer 70 forskjellige trestykker samlet for å skape den moderne fiolinen.

Før 1750 ble det laget strenger fra sauetarmer.

Verktøyet stimulerer hjernen.

Ordet fiolin kommer fra det middelalderske latinske ordet vitula, som betyr strengeinstrument;

I byen Guangzhou (sør-Kina) ble den minste fiolinen i verden, 1 cm lang, laget.

Fioliner produsert av Stradivari og Guarneri er ekstremt høyt verdsatt.

Den dyreste fiolinen som noen gang er kjøpt av en privat investor ble kjøpt for 16 millioner dollar. Imidlertid eier Ashmolay-museet for tiden en fiolin verdt 20 millioner dollar.

Kjente fiolinister:

• Arcangelo Corelli (1653-1713) var en italiensk fiolinist og komponist, en av grunnleggerne av concerto grosso-sjangeren.
• Antonio Vivaldi (1678-1741) - venetiansk komponist, fiolinist, lærer, dirigent.
• Giuseppe Tartini (1692-1770), italiensk fiolinist og komponist. Han forbedret utformingen av buen, forlenget den og utviklet de grunnleggende teknikkene for å holde buen, anerkjent av alle moderne italienske og franske fiolinister og kom i generell bruk.
• Giovanni Battista Viotti (1753-1824) var en italiensk fiolinist og komponist som skrev 29 fiolinkonserter.
• Nicolo Paganini (1782-1840) - italiensk fiolinist, gitarist og komponist, forfatter av fiolinkapriser, konserter.
• Henri Vietain (1820-1881) - belgisk fiolinist og komponist, en av grunnleggerne av den nasjonale fiolinskolen. Forfatter av en rekke verk for fiolin - syv konserter med orkester, en rekke fantasier, variasjoner, konsertetuder, etc.