hjem › Kropp › Karakterer utenfor scenen i A. Griboedovs komedie "Woe from Wit"

Karakterer utenfor scenen i A. Griboedovs komedie "Woe from Wit"

Først av alt kan heltene i komedien "Woe from Wit" deles inn i flere grupper: hovedkarakterer, sekundære karakterer, maskekarakterer og karakterer utenfor scenen. Alle av dem, i tillegg til rollen som er tildelt dem i komedie, er også viktige som typer som gjenspeiler visse karaktertrekk russisk samfunn tidlig XIXårhundre.

Hovedpersonene i stykket inkluderer Chatsky, Molchalin, Sofia og Famusov. Plottet til komedien er basert på deres forhold, interaksjonen mellom disse karakterene med hverandre og utvikler stykkets gang. Sekundærkarakterer - Liza, Skalozub, Khlestova og andre - deltar også i utviklingen av handlingen, men har ingen direkte relasjon til handlingen. Bildene av heltemaskene er maksimalt generaliserte. Forfatteren er ikke interessert i deres psykologi, de opptar ham bare som viktige "tidstegn" eller som evig mennesketyper. Deres rolle er spesiell, fordi de skaper en sosiopolitisk bakgrunn for utviklingen av handlingen, understreker og tydeliggjør noe hos hovedpersonene. Dette er for eksempel seks Tugoukhovsky-prinsesser. Forfatteren er ikke interessert i personligheten til hver av dem, de er bare viktige i komedie som en sosial type av en ung dame fra Moskva. Heltemasker spiller rollen som et speil plassert overfor det høyeste lyset. Og her er det viktig å understreke at en av hovedoppgavene til forfatteren ikke bare var å reflektere funksjonene i komedien. Moderne samfunn, men vil tvinge samfunnet til å kjenne seg igjen i speilet. Denne oppgaven tilrettelegges av karakterer utenfor scenen, det vil si de hvis navn heter, men karakterene selv vises ikke på scenen og deltar ikke i handlingen. Og hvis hovedpersonene til "Woe from Wit" ikke har noen spesifikke prototyper (bortsett fra Chatsky), så i bildene til noen sekundære tegn og karakterer utenfor scenen er trekkene til forfatterens virkelige samtidige ganske gjenkjennelige. Så Repetilov beskriver til Chatsky en av dem som "bråker" i en engelsk klubb:

Du trenger ikke å navngi, du vil kjenne igjen på portrettet:

Natttyv, duellist,

Han ble forvist til Kamchatka, returnert som en aleut,

Og fast på hånden uren.

Og ikke bare Chatsky, men også flertallet av leserne "gjenkjente fra portrettet" en fargerik figur fra den tiden: Fyodor Tolstoy - en amerikaner. Tolstoj selv, etter å ha lest "Ve fra Wit" på listen, kjente seg igjen og på et møte med Griboyedov ba han om å endre den siste linjen som følger: "Jeg er ikke ren i kortene." Han skrev personlig om linjen slik og la til en forklaring: "For portrettets troskap er denne korreksjonen nødvendig for at de ikke skal tro at de stjeler snusbokser fra bordet."

I samlingen vitenskapelige artikler"SOM. Griboyedov. Materialer til biografien» inneholder en artikkel av N.V. Gurov "That black-haired..." ("Indisk prins" Vizapur i komedien "Woe from Wit"). Husk at på det første møtet med Sophia Chatsky, og prøver å gjenopplive atmosfæren av tidligere letthet, sorterer han ut gamle felles bekjente. Spesielt minnes han også en viss "svarthåret":

Og denne, som ham, er han en tyrker eller en greker?

Den svarte mannen, på bena til traner,

Jeg vet ikke hva han heter

Uansett hvor du går: akkurat der,

I spisestuer og stuer.

Så Gurovs notat refererer til prototypen til denne forbigående karakteren utenfor scenen. Det viser seg at det var mulig å fastslå at det i Griboyedovs tid var en viss Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky, ganske egnet for beskrivelsen av Chatsky. Hvorfor trengte du å se etter en prototype av den "svarthårede"? Er det ikke også liten figur er det for litteraturkritikk? Det viser seg - ikke for mye. For oss, halvannet århundre etter utgivelsen av Ve fra Wit, spiller det ingen rolle om den "svarthårede mannen" var eller om Griboedov oppfant ham. Men den moderne leseren (og seeren) av komedie forsto umiddelbart hvem i spørsmålet. Og så avgrunnen mellom scenen og auditorium, fiktive karakterer snakket om folk kjent for publikum, seeren og karakteren viste seg å ha "gjensidige bekjente" - og ganske mye. Dermed klarte Griboyedov å skape en fantastisk effekt: han visket ut grensen mellom det virkelige liv og iscenesette virkeligheten. Og det som er spesielt viktig, komedien, mens den fikk en anspent journalistisk lyd, tapte ikke i kunstnerisk forstand.

I samme samtale nevner Chatsky mange andre. Alle gir oss en klar ide om Griboedovs høye samfunn. Dette er ekstremt umoralske mennesker som forhindrer inntrengning av utdanning og vitenskap til Russland: "Og den konsumerende, i forhold til deg, bøkenes fiende ..." Disse menneskene er bare opptatt av deres økonomiske situasjon, og streber etter å tjene så mye som mulig , gifte seg med velstående familier over hele Europa. Selvfølgelig var ikke alle mennesker i Moskva et så trist syn. Chatsky var ikke alene, det var andre som ble tiltrukket av opplysning, mot vitenskap: "... han er en kjemiker, han er en botaniker." Men de var unntaket snarere enn regelen. Slike mennesker kunne ikke tjene det høye samfunnets respekt. Folk som Maxim Petrovich ble verdsatt der. Det var Maxim Petrovich som "spiste på gull", han har "hundre mennesker til tjeneste", han er "alt i orden". Hvordan oppnådde han denne posisjonen? tankene? Nei, han oppnådde dette ved å glemme sitt menneskeverd. Men ifølge Famusov er dette en manifestasjon av hans intelligens.

Og hva annet kan man forvente av et samfunn som har slikt moralske verdier? Fra et samfunn der det for det første ikke er stemmen til ens egen samvittighet som verdsettes, men prinsesse Marya Aleksevnas mening. Griboyedov presenterte oss på mesterlig vis det høye samfunnet i sin tid. Og vi hadde aldri klart å forstå hvordan dette samfunnet var hvis det ikke var for karakterer utenfor scenen. Og leserne på den tiden ville ha tapt mye hvis de ikke hadde noen å "gjenkjenne" i heltene til Griboyedov.

Naturen til hovedkonflikten i Griboyedovs komedie "Wee from Wit"

Alexander Sergeevich Griboedov var en av de smarteste mennesker av sin tid. Han fikk en utmerket utdanning, kunne flere orientalske språk, var en subtil politiker og diplomat. Griboedov døde i en alder av 34, en smertefull død, revet i stykker av fanatikere, og etterlot sine etterkommere to fantastiske valser og komedien Ve fra vits.

«Wee from Wit» er en sosiopolitisk komedie. Griboyedov ga i det et sant bilde av det russiske livet etter Patriotisk krig 1812. Komedien viser prosessen med tilbaketrekningen av den avanserte delen av adelen fra det inerte miljøet og kampen med klassen deres. Leseren kan spore utviklingen av konflikten mellom de to sosiopolitiske leirene: livegne-eiere (Famus-samfunnet) og anti- livegne-eiere (Chatsky).

Famussamfunnet er tradisjonelt. Hans livsgrunnlag er slik at "du trenger å lære ved å se på dine eldste", ødelegge frittenkende tanker, tjene med ydmykhet til personer som er et skritt høyere, og viktigst av alt - å være rik. Et særegent ideal for dette samfunnet er i monologene til Famusov Maxim Petrovich og onkel Kuzma Petrovich:

Her er et eksempel:

Den avdøde var en respektabel kammerherre,

Med nøkkelen kunne han levere nøkkelen til sønnen;

Rik, og var gift med en rik kvinne;

Gifte barn, barnebarn;

Han døde, alle husker ham dessverre:

Kuzma Petrovitsj! Fred være med ham! -

Hvilke ess lever og dør i Moskva!

Bildet av Chatsky, tvert imot, er noe nytt, friskt, som bryter ut i livet og bringer endring. Dette er et realistisk bilde, en talsmann for sin tids avanserte ideer. Chatsky kan kalles en helt i sin tid. Et helt politisk program kan spores i Chatskys monologer. Han avslører livegenskap og dets avkom: umenneskelighet, hykleri, dum militærisme, uvitenhet, falsk patriotisme. Han gir en nådeløs karakterisering av Famus-samfunnet.

Dialogene mellom Famusov og Chatsky er en kamp. I begynnelsen av komedien dukker den ennå ikke opp i en akutt form. Tross alt er Famusov Chatskys veileder. I begynnelsen av komedien er Famusov gunstig for Chatsky, han er til og med klar til å gi etter for Sophias hånd, men samtidig setter han sine egne betingelser:

For det første vil jeg si: ikke vær lykksalig,

Navn, bror, ta deg ikke ved en feiltakelse,

Og viktigst av alt, gå og server.

Som Chatsky kaster til:

Jeg vil gjerne tjene, det er kvalmende å tjene.

Men etter hvert begynner en annen kamp, en viktig og alvorlig en, en hel kamp. Både Famusov og Chatsky kastet fra seg hansken til hverandre.

Se hva fedre gjorde

Ville lære ved å se på de eldste! -

Famusovs krigsrop lød. Og som svar - Chatskys monolog "Hvem er dommerne?". I denne monologen stigmatiserer Chatsky «de slemmeste trekkene fra tidligere liv».

Hvert nytt ansikt som dukker opp i løpet av utviklingen av plottet, blir i opposisjon til Chatsky. Anonyme karakterer baktaler ham: Mr. N, Mr. D, den 1. prinsessen, den 2. prinsessen, etc.

Sladder vokser som en "snøball". I en kollisjon med denne verden vises stykkets sosiale intriger.

Men i komedie er det en annen konflikt, en annen intriger - kjærlighet. I. A. Goncharov skrev: "Hvert trinn av Chatsky, nesten hvert eneste ord av ham i stykket er nært forbundet med spillet hans følelser for Sophia." Det var Sophias oppførsel, uforståelig for Chatsky, som fungerte som et motiv, en grunn til irritasjon, for den "millionen av plager", under påvirkning av hvilke han bare kunne spille rollen som Griboyedov indikerte ham. Chatsky er plaget, og forstår ikke hvem hans motstander er: enten Skalozub eller Molchalin? Derfor blir han irritabel, uutholdelig, etsende i forhold til Famusovs gjester. Sofya, irritert over Chatskys bemerkninger, og fornærmet ikke bare gjestene, men også kjæresten hennes, i en samtale med Mr. N, nevner Chatskys galskap: "Han er ute av sinnet." Og ryktet om Chatskys galskap suser gjennom salene, sprer seg blant gjestene og får fantastiske, groteske former. Og han selv, som fortsatt ikke vet noe, bekrefter dette ryktet med en opphetet monolog "Franskmannen fra Bordeaux", som han ytrer i en tom sal. I den fjerde akten av komedien kommer utfallet av begge konfliktene: Chatsky finner ut hvem Sophias utvalgte er. Dette er Molchalin. Hemmeligheten avsløres, hjertet er tomt, det er ingen ende på plagene.

Åh! Hvordan forstå skjebnespillet?

En forfølger av mennesker med en sjel, en svøpe! -

Lyddempere er salige i verden! -

sier knust Chatsky. Hans sårede stolthet, det å unnslippe harme brenner. Han bryter med Sophia:

Nok! Med deg er jeg stolt av pausen min.

Og før han drar for alltid, kaster Chatsky i sinne til hele Famus-samfunnet:

Han vil komme ut av ilden uskadd,

Hvem vil ha tid til å tilbringe dagen med deg,

Pust luften alene

Og sinnet hans vil overleve...

Chatsky går. Men hvem er han - vinneren eller den beseirede? Goncharov svarte mest nøyaktig på dette spørsmålet i artikkelen "A Million of Torments": "Chatsky er brutt av tallet gammel kraft, og påfører den et dødelig slag med kvaliteten på frisk styrke. Han er en evig fordømmer av løgner, og gjemmer seg i ordtaket: "En mann er ikke en kriger." Det er ingen kriger hvis han er Chatsky, og dessuten en vinner, men en avansert kriger, trefning og alltid et offer.

Først av alt kan heltene i komedien "Woe from Wit" deles inn i flere grupper: hovedkarakterer, sekundære karakterer, maskekarakterer og karakterer utenfor scenen. Alle av dem, i tillegg til rollen som er tildelt dem i komedien, er også viktige som typer som gjenspeiler visse karakteristiske trekk ved det russiske samfunnet på begynnelsen av 1800-tallet.

Hovedpersonene i stykket inkluderer Chatsky, Molchalin, Sofia og Famusov. Plottet til komedien er basert på deres forhold, interaksjonen mellom disse karakterene med hverandre og utvikler stykkets gang. Sekundærkarakterer - Liza, Skalozub, Khlestova og andre - deltar også i utviklingen av handlingen, men har ingen direkte relasjon til handlingen. Bildene av heltemaskene er maksimalt generaliserte. Forfatteren er ikke interessert i deres psykologi, de opptar ham bare som viktige «tidens tegn» eller som evige mennesketyper. Deres rolle er spesiell, fordi de skaper en sosiopolitisk bakgrunn for utviklingen av handlingen, understreker og tydeliggjør noe hos hovedpersonene. Dette er for eksempel seks Tugoukhovsky-prinsesser. Forfatteren er ikke interessert i personligheten til hver av dem, de er bare viktige i komedie som en sosial type av en ung dame fra Moskva. Heltemasker spiller rollen som et speil plassert overfor det høyeste lyset. Og her er det viktig å understreke at en av hovedoppgavene til forfatteren ikke bare var å reflektere det moderne samfunnets trekk i komedien, men å få samfunnet til å gjenkjenne seg selv i speilet. Denne oppgaven tilrettelegges av karakterer utenfor scenen, det vil si de hvis navn heter, men karakterene selv vises ikke på scenen og deltar ikke i handlingen. Og hvis hovedpersonene til "Woe from Wit" ikke har noen spesifikke prototyper (bortsett fra Chatsky), så i bildene til noen sekundære karakterer og karakterer utenfor scenen, er trekkene til forfatterens virkelige samtidige ganske gjenkjennelige. Så Repetilov beskriver til Chatsky en av dem som "bråker" i en engelsk klubb:

Du trenger ikke å navngi, du vil kjenne igjen på portrettet:

Natttyv, duellist,

Han ble forvist til Kamchatka, returnert som en aleut,

Og fast på hånden uren .

I samlingen av vitenskapelige artikler "A.S. Griboyedov. Materialer til biografien» inneholder en artikkel av N.V. Gurov "That black-haired..." ("Indisk prins" Vizapur i komedien "Woe from Wit"). Husk at på det første møtet med Sophia Chatsky, og prøver å gjenopplive atmosfæren av tidligere letthet, sorterer han ut gamle felles bekjente. Spesielt minnes han også en viss "svarthåret":

Og denne, som ham, er han en tyrker eller en greker?

Den svarte mannen, på bena til traner,

Jeg vet ikke hva han heter

Uansett hvor du går: akkurat der,

I spisestuer og stuer.

Så Gurovs notat refererer til prototypen til denne forbigående karakteren utenfor scenen. Det viser seg at det var mulig å fastslå at det i Griboyedovs tid var en viss Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky, ganske egnet for beskrivelsen av Chatsky. Hvorfor trengte du å se etter en prototype av den "svarthårede"? Er han ikke en for liten figur for litteraturkritikk? Det viser seg - ikke for mye. For oss, halvannet århundre etter utgivelsen av Ve fra Wit, spiller det ingen rolle om den "svarthårede mannen" var eller om Griboedov oppfant ham. Men den moderne leseren (og seeren) av komedie forsto umiddelbart hvem som sto på spill. Og så forsvant avgrunnen mellom scenen og auditoriet, de fiktive karakterene snakket om personer kjent for publikum, seeren og karakteren viste seg å ha "felles bekjente" - og ganske mye. Dermed klarte Griboyedov å skape en fantastisk effekt: han slettet linjen mellom det virkelige liv og scenevirkelighet. Og det som er spesielt viktig, komedien, mens den fikk en anspent journalistisk lyd, tapte ikke i kunstnerisk forstand.

I samme samtale nevner Chatsky mange andre. Alle gir oss en klar ide om Griboedovs høye samfunn. Dette er ekstremt umoralske mennesker som forhindrer inntrengning av utdanning og vitenskap til Russland: "Og den konsumerende, i forhold til deg, bøkenes fiende ..." Disse menneskene er bare opptatt av deres økonomiske situasjon, og streber etter å tjene så mye som mulig , gifte seg med velstående familier over hele Europa. Selvfølgelig var ikke alle mennesker i Moskva et så trist syn. Chatsky var ikke alene, det var andre som ble tiltrukket av opplysning, mot vitenskap: "... han er en kjemiker, han er en botaniker." Men de var unntaket snarere enn regelen. Slike mennesker kunne ikke tjene det høye samfunnets respekt. Folk som Maxim Petrovich ble verdsatt der. Det var Maxim Petrovich som "spiste på gull", han har "hundre mennesker til tjeneste", han er "alt i orden". Hvordan oppnådde han denne posisjonen? tankene? Nei, dette oppnådde han ved å glemme sitt menneskeverd. Men ifølge Famusov er dette en manifestasjon av hans intelligens.

Og hva annet kan du forvente av et samfunn som har slike moralske verdier? Fra et samfunn der det for det første ikke er stemmen til ens egen samvittighet som verdsettes, men prinsesse Marya Aleksevnas mening. Griboyedov presenterte oss på mesterlig vis det høye samfunnet i sin tid. Og vi hadde aldri klart å forstå hvordan dette samfunnet var hvis det ikke var for karakterer utenfor scenen. Og leserne på den tiden ville ha tapt mye hvis de ikke hadde noen å "gjenkjenne" i heltene til Griboyedov.

16. september 2015

"Ve fra Wit" er fantastisk. I første kvartal av 1800-tallet gikk den inn i russisk litteratur, kultur- og offentlig liv country og siden den gang ikke bare har blitt utdatert, men har tiltrukket seg mer og mer oppmerksomhet fra litteraturkritikere og historikere. I tillegg begynner vi ofte å sitere Ve fra Wit før vi har lest den. Siden barndommen har vi behandlet heltene som om de var våre venner. Det er spesielt interessant at vi like levende forestiller oss de heltene vi kan se på scenen, og de som bare er nevnt i en komedie, noen ganger i én setning. Prinsesse Marya Aleksevna, Tatyana Yuryevna, en franskmann fra Bordeaux, Prins Fedor - alle er kjent for leserne som karakterer i Ve fra Wit. De dukker imidlertid ikke opp på scenen.

I komedie kan du telle slike karakterer mye mer enn hva som vanligvis er tilfelle i dramatiske verk. Rikdommen til Ve fra Wit med ikke-scenekarakterer forklares først og fremst av at Griboyedov skapte komedien sin i en tid da klassisismen dominerte den russiske scenen. Som V. G. Belinsky bemerket, klarte Griboedov i stor grad å overskride de strenge lovene i dette kunstnerisk metode. Samtidig var det da nesten umulig å fullstendig forlate klassisismens etablerte og offisielt anerkjente normer. Griboyedov fulgte strengt i sin komedie regelen om enhet av tid og sted, som er en av klassisismens lover.

Dette gjorde det sikkert vanskelig å jobbe med et verk der ikke bare nåtiden, men også karakterenes fortid er viktig. I "Wee from Wit" det store bildet livet til Moskva-samfunnet, selv om han ikke hadde muligheten til å vise leseren og seeren verken Chatsky og Sophia, eller turer "for å bøye seg" for innflytelsesrike mennesker, heller ikke tjenesten til Chatsky og Gorich, eller et møte i den engelske klubben . Prinsippet om stedets enhet forhindret Griboedov i å ta handlingen utover grensene til Famusovs hus, det vil si å vise mange bilder av livet til Moskva-adelen. De kommer til liv takket være den lidenskapelige veltalenheten til Chatsky, så vel som med andre helters ord. De fleste karakterer utenfor scenen er bare nevnt, men det sies mye om dem.

Famusovs utrop på slutten av stykket: Ah! Min Gud! hva prinsesse Marya Alekseevna vil si - setter umiddelbart denne kvinnen på samme nivå med slike kjente og respekterte damer som Tatyana Yurievna. Karakteriseringen deres finnes i flere av Molchalins bemerkninger. Først: Tatyana Yuryevna fortalte noe, Tilbake fra Petersburg, Med ministrene om forbindelsen din, Så en pause ... Så Tatyana Yuryevna og hennes like er damer i høysamfunnet, ikke bare i Moskva, men også i St. Petersburg.

Tatyana Yurievna er en sladder, som, generelt, nesten alle kvinnene i kretsen hennes. Denne detaljen i karakteriseringen er nært forbundet med plottfunksjonen til karakterer utenfor scenen - sekulære damer i Ve fra Wit. Tatyana Yurievna, Marya Aleksevna formidler informasjon som går utover enheten i tid og sted. Tatyana Yuryevna, gjennom Molchalin, formidler til seeren nyheten om en mislykket statlig aktivitet Chatsky, og prinsesse Marya Aleksevna vil spre sladder om Sophia rundt i Moskva etter det som skjedde på scenen. Sekulære damer blant ikke-scenekarakterene i komedien utfører en slags forbindelse mellom handlingens sted og tidspunkt og det som var, vil være eller skjer utenfor Famusovs hus. For det andre råder Molchalin Chatsky: Du bør besøke Tatyana Yuryevna minst en gang ... ... ofte der Vi finner patronage der vi ikke sikter.

En annen karakteristisk detalj og en ny semantisk funksjon knyttet til mange komediefigurer utenfor scenen. Tatyana Yurievna er en innflytelsesrik person, som det er vanlig å bøye seg for på jakt etter patronage. Dette er allerede et kjennetegn ikke for en kvinne, men for hele Moskva edle samfunn. Ikke talenter, ikke intelligens, men forbindelser og høy beskyttelse bestemmer at menneskelig kopiering er forbudt i 2005-skjebnen. En slik semantisk funksjon - avsløringen av prinsippene, skikkene, forholdet til det sekulære samfunnet - er iboende i de fleste av karakterene utenfor scenen til Ve fra Wit. Molchalins ord om Tatyana Yurievna, om patronage, er i konflikt med Chatskys synspunkter selv før konflikten mellom helten og samfunnet blusser opp.

Chatsky med sine ord: La nå en av oss, Fra unge mennesker er det en fiende av oppdrag, Uten å kreve verken steder eller forfremmelse, han vil fikse tankene sine i vitenskapen, sulten på kunnskap, eller Gud selv vil vekke feber i hans sjel Til kreativ kunst, høy OG vakker - viser seg å være fiendtlig ikke bare mot de få representantene for samfunnet som er til stede på scenen, men også til Tatyana Yuryevna, og til mange andre karakterer utenfor scenen. Mot Chatsky forenes (ikke på scenen, men i livet) onkel Sophia, latterliggjort av ham, "elsker av teatret", "den konsumerende" hateren av brev, "dame of honor of Catherine the First", prinsesse Pulcheria Andreevna, " Nestor adelige skurker» og dusinvis av andre representanter for det sekulære samfunnet . De skaper kraften som Chatsky uten hell prøver å handle alene mot. Disse karakterene utfører to hovedfunksjoner i plottet: de tjener som en anledning og et objekt for Chatskys latterliggjøring, og hjelper leseren til å tydelig se det sekulære samfunnet, og de danner en reaksjonær leir som er fiendtlig mot hovedpersonen. Blant dem skiller seg ut tre figurer, som ligner på resten, men de viktigste.

Dette er de som er sitert som eksempel i Famus' Moskva: Kuzma Petrovich ("... han var rik og var gift med en rik kvinne ..."), Maxim Petrovich og Foma Fomich.

For Chatsky er promoteringen av Maxim Petrovich komisk, og verkene til Foma Fomich er et eksempel på absolutt dumhet. Og for Famusov og de som ham tjener disse menneskene som en modell. På grunn av det faktum at slike karakterer utenfor scenen blir introdusert i komedien, begynner vi å forstå hva som er standardene for verdier i verden som gjør Chatsky opprør.

Motsetningen mellom helten og samfunnet blir naturlig. Alle disse inntrykkene hoper seg gradvis opp hos leseren og betrakteren. Ballen på Famusovs har ennå ikke begynt, og vi er allerede i spent forventning om eksplosjonen som vil skje etter at Chatsky er erklært sinnssyk. En av plottfunksjonene til karakterer utenfor scenen er å forsterke og generalisere inntrykket av det som skjer på scenen.

En hel monolog av Chatsky er dedikert til "Franskmannen fra Bordeaux". Plottfunksjonen til denne karakteren er å forarge den viktigste, for å tvinge ham til å holde en opphetet tale foran hele samfunnet samlet på Famusov. Monologen skiller til slutt Chatsky fra Famus-leiren. Fra dette øyeblikket blir hovedpersonens posisjon tragisk. Den semantiske funksjonen til «franskmannen fra Bordeaux» er polemisk.

Hans syn på Russland fra utsiden får Chatsky til å tenke på behovet for å utrydde den "urene ... ånden av tomme, slaviske, blinde imitasjoner" av utlendinger. Dette spørsmålet er rettet til publikum, til leseren.

En spesiell plass i komedien er okkupert av Repetilov og hele linjen karakterer utenfor scenen knyttet til det. Baron von Klotz til ministrene møtte, Og jeg - Til hans svigersønn ... - sier Repetilov. Kan du si mer om deg selv i én setning?

Repetilovs karriere og dobbelthet er ubestridelig. Karakterer utenfor scenen Baron von Klotz, hans kone og datter hjelper oss å se det sanne ansiktet til Chatskys imaginære venn. Sammen med Repetilov dukker hans samfunn opp foran oss, ikke mindre farlig for Chatsky enn Famus: ... for det første, prins Grigory !! Den eneste rare!

får oss til å le av latter! .. En annen - Vorkulov Evdokim; Har du hørt hvordan han er? O! fantastisk!.. Men hvis du bestiller et geni å bli kalt: Udushyev Ippolit Markelych!!!..

I magasiner kan du imidlertid finne hans passasje, utseende og noe ... Denne "hemmelige foreningen", disse ubetydelige menneskene perverterer ideer som er kjære for Chatsky. Griboyedov motsetter seg treffende og skarpt dumhet. Den meningsløse gjentagelsen av andres ord, hypen dreper ideen. Luren Repetilov kan ikke forstå dette, og så langt føler Chatsky det bare vagt.

Vi, lesere og seere av komedien, må forstå dette. I "Wee from Wit" er det mange hemmelige og åpenbare fiender av Chatsky, som blant skuespillere så vel som blant karakterer utenfor scenen. De som betinget kan tilskrives "Chatsky-leiren" er ikke blant de tilstede på scenen. Hvis minst en av dem var hovedpersonen i komedien, ville ikke situasjonen som I. A. Goncharov assosierte med ordtaket "En mann er ikke en kriger" blitt skapt.

Chatskys svakhet i Ve fra Wit begrunnes først og fremst med at han er alene i konfrontasjonen med det sekulære samfunnet. Hvis det hadde vært minst én Chatskys kampkamerat på scenen, ville maktbalansen vært annerledes. Etter Ve fra Wit sitter vi igjen med følelsen av at hvis Chatsky finner likesinnede, vil hans kamp ikke lenger være så håpløs. Mulige medarbeidere til Chatsky er usynlig til stede i komedien: Skalozubs fetter "forlot plutselig tjenesten, begynte å lese bøker i landsbyen", professorene ved det pedagogiske instituttet, ifølge prinsessen, "øver seg i splittelse og vantro", og hennes nevø prins Fjodor "vil ikke vite rekkene" og driver med vitenskap. Utseendet til slike mennesker, uforståelig for verden, viser hvordan epoken endrer seg, og Famusovs stilling svekkes. Omtalen av Chatskys mor er veldig interessant.

Jeg gikk etter min mor, etter Anna Aleksevna; Den avdøde ble gal åtte ganger, sier Famusov. Selvfølgelig er dette en ond fiksjon, men bak den står en kvinne som har opptrådt mer enn en gang som gal, sett fra verdens synspunkt. I Famusovs samfunn vil de aldri tørre å si noe slikt om Marya Aleksevna eller Tatyana Yuryevna. Tilsynelatende påvirket den uvanlige moren dannelsen av den "merkelige" personen Chatsky.

Komedien «Ve fra Wit» er ikke sluttet i den tidsmessige og romlige sirkelen hvor handlingen foregår. Gjennom off-stage karakterer er hun forbundet med fortiden og fremtiden, med forskjellige folk og hendelser, den har ingen begynnelse, slutt, ramme, som det virkelige liv.

Trenger du et jukseark? Lagre det så - " Karakterer utenfor scenen i A. S. Griboyedovs komedie "Woe from Wit". Litterære skrifter!

"Ve fra Wit" er en av de lyseste fungerer Russisk og verdenslitteratur. Hovedkonflikten i stykket er sammenstøtet mellom en intelligent, progressiv person, en representant for "det nåværende århundre", med et tilbakestående, inert samfunn av føydale adelsmenn som forsvarer grunnlaget for det "siste århundre". Forfatteren karakteriserer levende trekkene til begge motstridende leire gjennom bildene av deres representanter - stykkets helter. For å skape mer komplett bilde Griboedov introduserer bilder av karakterer utenfor scenen i komedien, det vil si de som ikke vises på scenen, men som vi lærer om fra samtaler, replikaer, monologer av karakterer.

En viktig plass i systemet med karakterer utenfor scenen er okkupert av de som utfyller bildet. Famus Society.

For eksempel gir Kuzma Petrovich, Maxim Petrovich, Tatyana Yuryevna, Foma Fomich oss en idé om idealene til den patriarkalske russiske adelen. "Hvilke ess lever og dør i Moskva!" - beundrer Famusov Kuzma Petrovich. Molchalin kaller Tatyana Yuryevna "høflig", "snill", "søt", "enkel", og ikke uten grunn, fordi "byråkrater og tjenestemenn er alle hennes venner og alle slektninger".

Takket være bildene av utenlandske lærere og "franskmannen fra Bordeaux", kan man trekke konklusjoner om Famus-samfunnets holdning til utdanning og oppdragelse, om kvaliteten på denne oppdragelsen, om etterligningen av alt fremmed. Den "gamle kvinnen-gull" Madame Rosier, til tross for de "sjeldne reglene", "for fem hundre rubler ekstra i året lot hun seg forføre av andre." Og dansemesteren, "slått ned av brisen", og mentoren til Chatsky og Sophia med "alle tegn på læring" (kappe, caps og pekefinger) gir et ganske komisk inntrykk. Hva slags utdanning kunne slike mennesker gi? Hva kunne de lære? De inspirerte bare en lidenskap for franske boulevardromaner, langt fra liv, danser og alle slags bestillinger. Og til slutt - et bilde av "tom, slavisk, blind imitasjon" av de ytre egenskapene til vestlig kultur, som Chatsky snakker om og som du ser i Moskva som en "franskmann fra Bordeaux":

Åh! Frankrike! Det finnes ikke noe bedre sted i verden! -

To prinsesser bestemte seg, søstre, gjentar

En lekse lærte dem fra barndommen.

Det er ikke overraskende at en person fra byen Bordeaux føler seg som en "liten konge" i Moskva.

Og her er karakterene i Chatskys anklagende monologer: «Nestor adelige skurker» og teatergodseieren. De gir oss en idé om den føydale ordenen som råder blant føydalherrene, om deres vilkårlighet i forhold til bøndene og tjenerne. «Nestor av edle skurker» byttet hengivne tjenere for «tre mynder», og en ballettelsker solgte «Zephyr» og «Cupids» én etter én for å betale ned en gjeld.

Når det gjelder narrkarakterene, demonstrerer forfatteren med deres hjelp de mest komiske trekkene i Famus-samfunnet. Dette er Sophias tante, som "glemte å sverte håret og ble grå etter tre dager", etter å ha mistet sin unge franske elsker, og "tre av tabloid-ansiktene som har vært unge i et halvt århundre", og teatergjengeren som holdt bak skjermene en mann som "klikket nattergalen", og "Bøkenes fiende", som krevde "en ed slik at ingen vet og ikke lærer å lese", og prinsesse Vlasova, som falt fra en hest og er ser nå etter en ektemann "for støtte" - de personifiserer alle den fullstendige absurditeten, ledigheten til tidsfordriv til de som forsvarer foreldede tradisjoner "fra fortiden".

Blant ikke-scenekarakterene er det de som til en viss grad er fremmede for skikkene i Famusovs Moskva. For eksempel baron von Klotz, som var redd for «bebreidelse for å være svak overfor sine slektninger», eller den utdannede prins Fedor, en kjemiker og botaniker som «flykter fra kvinner» og «ikke vil kjenne til rekkene».

En spesiell plass blant karakterer utenfor scenen er okkupert av medlemmer hemmelig samfunn- den såkalte "juice of smart youth": den anglomanske prins Fedor, "sangeren" Evdokim Vorkulov, brødrene Levoy og Borinka, "fantastiske gutter", som det ikke er noe å si om, "geniet" Udushyev Ippolit Markelych. Lederen for et hemmelig samfunn er i det hele tatt en fargerik figur:

Natttyv, duellist,

Han ble forvist til Kamchatka, returnert som en aleut,

Og fast på hånden uren ...

Dessuten sier Repetilovs monologer mye om yrkene til disse unge menneskene: i tillegg til å krangle om "viktige mødre", komponerer de vaudeville, ordspill - med et ord, "lage støy". Beskrivelsen av dette samfunnet hjelper oss å forstå hvorfor hovedperson komedien Chatsky, fant ikke i Moskva et "hjørne" for sin "fornærmede følelse" selv blant disse "avanserte adelsmenn".

Slik er karakteristikk utenfor scenen i AS Griboedovs komedie «Wee from Wit».

Komedien "Wee from Wit" er en av de største verk russisk litteratur. Hovedkonflikten i komedien er kampen mellom to leire, to epoker av russisk liv - det "nåværende århundre" og "siste århundre".

Griboyedov er en innovatør av sin tid. Han avviker fra klassisismens kanoner og introduserer i komedien et uakseptabelt antall skuespillere for denne retningen. "I min komedie er det tjuefem idioter for en tilregnelig person," sa forfatteren. I tillegg tegner forfatteren mange karakterer utenfor scenen, som heller ikke oppfyller standardene til et klassisk verk.

Alle bilder i komedie kan deles inn i tre grupper: hoved, sekundær og viscenisk. Sistnevnte spiller en viktig rolle i utviklingen av hovedkonflikten i stykket. Med deres hjelp utvider forfatteren både de tidsmessige og romlige grensene for stykket. I likhet med scenekarakterer tilhører alle karakterer utenfor scenen enten det "siste århundre" eller "det nåværende århundre", og Griboedov maler derfor ikke bare et bilde av sedene i Moskva-samfunnet, men skildrer også hovedkonflikten i epoken som kom. etter den patriotiske krigen i 1812.

Så vi lærer om "Nestor edle skurker", som byttet sine hengivne tjenere for "tre mynder", og om grunneier-teatret, som ikke gikk med på "debitor for en utsettelse", og som et resultat av at "Zephyrs og Amorer er alle utsolgt én etter én” , og om Khlestovas søster Praskovya, som Zagoretsky “fikk to svarte på messen”, og den som “har skrevet på pannen: et teater og en maskerade, huset er malt med grønt i form av en lund, han er feit, kunstnerne hans er tynne”.

Vi ser at ikke-scenefigurer behandler tjenesten på samme måte som Famusov og Molchalin. Maxim Petrovich, som "spiste på gull" og reiste "for alltid i et tog", "tjente Catherine under keiserinnen", men "når det var nødvendig å tjene, bøyde han seg bakover." For karrierens skyld falt han tre ganger ved retten som en narr. Men nå blir han oftere invitert til å whist, og "ved hoffet hører han et vennlig ord," og viktigst av alt, "han leder ham til rekkene og gir pensjoner." Dette er idealet for alle Famusovene og de tause. Og broren hans, Kuzma Petrovich, "han visste hvordan han skulle levere nøkkelen til sønnen sin; rik og var gift med en rik kvinne ”- Moskva-essen, som hele Moskva bøyde seg for. Og Foma Fomich selv: "Under de tre ministrene var det en leder for avdelingen," bemerker Molchalin, og ifølge Chatsky, "den mest tomme personen av de dummeste." Dette er Molchalins far, som testamenterte til sin sønn "for å glede alle mennesker uten unntak", dette er Nastasya Nikolaevna, som bidrar til næringslivet, og Baron von Klotz med sine korrupte sekretærer og mange andre. Nepotisme og formynderskap hersker i Famus-samfunnet, som vi vet fra heltenes monologer: «Fremmede tjenere er svært sjeldne; flere og flere søster, svigerinnebarn. Tatyana Yuryevna er berømt, til hvem Molchalin anbefaler Chatsky å gå for "patronage". Dette er også "tre av tabloid-ansiktene som har vært unge i et halvt århundre og, med hjelp av søstre fra hele Europa, vil bli i slekt."

Alle av dem er forent av en ledig tidsfordriv (Sofyas tante, Praskovya Fedorovna), en kjærlighet til sladder (Tatyana Yuryevna, som "vendte tilbake fra St. Petersburg, fortalte om forbindelsen din med ministrene"). Alle Moskva-damer har en spesiell kjærlighet til alt fremmed og forakt for nasjonal kultur. Dette er alle de utlendingene som kom til Russland "med frykt og tårer", men her fant de at "det er ingen ende på kjærtegn". Madame Rosier, og franskmannen fra Bordeaux, og dansemesteren Guillaume, "slått ned av brisen", - de er alle elsket i samfunnet kun på grunn av sin opprinnelse.

Den andre gruppen av ikke-scenekarakterer fra "det borte århundre" inkluderer alle Repetilovs venner og bekjente fra den mest hemmelige fagforeningen - et elendig utseende av et hemmelig samfunn som hevder å være det fremste. Dette er både en anglomansk prins, Gregory, og en "amatør" italiensk opera Vorkulov Evdokim, og de fantastiske gutta Levoy og Borinka, og den geniale forfatteren Udushyev Ippolit Markelych, og deres styreleder, "en nattrøver, en duellist og hardt tilgjenglig uren." Dette er de som løser de "viktige" spørsmålene. Repetilov selv forteller hva de gjør på møter: "Vi lager støy, bror, vi lager støy."

Alle disse karakterene i Igjen bekrefte at Famusov-leiren er stor, men det er også representanter for det "nåværende århundre" blant ikke-scenekarakterene. Dette er professorene ved Pedagogical Institute, "øver i splittelse og vantro", fetteren til Skalozub, som "plutselig forlot tjenesten, begynte å lese bøker i landsbyen", nevøen til prinsesse Tugoukhovskaya Fyodor, som er engasjert i kjemi og botanikk, så vel som alle de progressive ungdommene, på hvis vegne Chatsky i sin monolog «Hvem er dommerne?...»: «Hvor, vis oss...», «La en av oss nå...». Dette er menneskene som er håpet om en lys fremtid for Russland.

Introduksjonen av en slik overflod av karakterer utenfor scenen utvidet ikke bare de tidsmessige og romlige grensene til komedien, men bidro også til avsløringen av hovedkonflikten i stykket - kollisjonen mellom to epoker.

Etter å ha skrevet den første realistiske komedien "Woe from Wit", var A. S. Griboyedov en innovatør innen denne sjangeren. Før ham satte ikke forfattere en spesiell oppgave for å latterliggjøre Moskva og dets innbyggere. I Griboedovs skuespill spiller Moskva-samfunnet, eller med andre ord, Famus-samfunnet en dominerende rolle.

Forfatteren tok prototypene til mennesker han kjente og som bodde i Moskva på den tiden, og overførte dem til komedien sin, og ga dem andre, noen ganger snakker etternavn: Famusov, Molchalin, Tugoukhovsky, Repetilov og andre. Men deres typer og karakterer forble. Helter kjører rundt baller, spiller kort, danser, har det gøy og sladrer, det vil si at de lever et ledig liv. De hater opplysning fordi de er redde for utdannet ungdom. Alle tjener bare for å tjene flere grader og "insignier". Uniform og rang dominerer blant dem, og en person er verdsatt av rikdom og antall livegne sjeler. Og dette bildet vises så lyst, tydelig og levende at for oss personifiserer Famusovs hus med alle dets innbyggere og gjester Moskva på 10-20-tallet. 1800-tallet i miniatyr.

I strid med den klassiske regelen om tre enheter, tar forfatteren handlingen til stykket utenfor rammen av Famusovs hus ved hjelp av karakterer utenfor scenen. Dette bidrar til å vise "bildet av oppførsel" av Griboedovs Moskva i sin helhet. De utfyller og utvider det.

De fleste karakterer utenfor scenen er representert av "det borte århundre". Oftest er dette prinser og prinsesser, som er aktet som modell og høyt verdsatt blant Famus-samfunnet. For Pavel Afanasyevich Famusov er slike forbilder Kuzma Petrovich ("ærverdig kammerherre, han visste hvordan han skulle levere nøkkelen til sønnen ...") og Maxim Petrovich:

Seriøst blikk, hovmodig gemytt. Når det er nødvendig å tjene, Og han bøyde seg bakover.

Disse "essene" er æret og respektert av alle i Moskva for deres "meritter".

Idealet til Molchaliv, bare den fattige sekretæren til Famusov, er Tatyana Yuryevna, som "gir baller kan ikke bli rikere." Etter å ha fått vite at Chatsky ikke er kjent med henne, blir han stum, fordi hun er "kjent, - dessuten tjenestemenn og tjenestemenn - alle vennene hennes og alle slektninger." Deretter Foma Fomich, som «under tre statsråder var sjef for avdelingen». Molchalin beundrer stilen hans bare fordi alle beundrer ham, "man må tross alt være avhengig av andre." Og her hører også disse Dryanskys, Khvorovs, Varlanskys, Skachkovs, som lenge har vært klar over Chatskys galskap. Dette er tilsynelatende kjente etternavn som har tyngde i samfunnet og som alle veiledes på. Dette er "dommerne" i Moskva-samfunnet.

Også det "borte århundre" i komedien er representert av ikke-scenes grunneiere-livgne: "Nestor edle skurker", som byttet sine hengivne tjenere for "tre greyhounds", et grunneier-teater som kjørte til festningsballetten "fra mødre". , fedre til avviste barn», og solgte dem deretter en etter en for manglende betaling av gjeld.

Komedien skapte også parodier på medlemmer hemmelig allianse: Vorkulov Evdokim, Levoy og Borinka, Udushyev Ippolit Markelych. Du kan allerede gjette ved deres etternavn hva de er. Men Repetilov anbefaler dem til Chatsky med stor lidenskap.

Den "nåværende alderen" er også representert i komedien av karakterer utenfor scenen. Dette er Skalozubs fetter, som «har fått noen nye regler fast. Rangen fulgte ham: han forlot plutselig tjenesten, begynte å lese bøker i landsbyen. Neste - nevøen til prinsesse Tugoukhovskaya, som "ikke vil vite rekkene! Han er en kjemiker, han er en botaniker, prins Fjodor.» Og også blant karakterene utenfor scenen i det "nåværende århundre" er alle de progressive ungdommene, på hvis vegne Chatsky snakker, ved å bruke pronomenet "vi": "Hvor, vis oss, fedre til fedre ..."

Alle disse tilsynelatende iøynefallende og unødvendige karakterene fullfører bildet av Moskva-samfunnet, gjør det lysere og mer fargerikt.

Hele Moskva er til stede i komedien Ve fra Wit, med alle dens fordeler og ulemper, med sin prakt og prakt av baller, middager, middager og danser, men samtidig med sin uvitenhet, beundring for alt fremmed, frykt for alt nytt. Innføringen av et så stort antall karakterer utenfor scenen understreker den typiske karakteren til scenekarakterene og bidrar til å gjøre bildet av det "moralske bildet" av Moskva på 1910-1920-tallet mer komplett.

Last ned essay "" i ZIP-arkivet
Last ned essay " Karakterer utenfor scenen i A. S. Griboyedovs komedie "Woe from Wit"" i MS WORD-format
Essay-versjon" Karakterer utenfor scenen i A. S. Griboyedovs komedie "Woe from Wit"" for utskrift

russiske forfattere

Ikke-scenekarakterer og deres rolle i Griboedovs komedie "Woe from Wit".

Først av alt kan heltene i komedien "Woe from Wit" deles inn i flere grupper: hovedkarakterer, sekundære karakterer, maskekarakterer og karakterer utenfor scenen. Alle av dem, i tillegg til rollen som er tildelt dem i komedien, er også viktige som typer som gjenspeiler visse karakteristiske trekk ved det russiske samfunnet på begynnelsen av 1800-tallet.

Hovedpersonene i stykket inkluderer Chatsky, Molchalin, Sofia og Famusov. Plottet til komedien er basert på deres forhold, interaksjonen mellom disse karakterene med hverandre og utvikler stykkets gang. Sekundærkarakterer - Liza, Skalozub, Khlestova og andre - deltar også i utviklingen av handlingen, men har ingen direkte relasjon til handlingen. Bildene av heltemaskene er maksimalt generaliserte. Forfatteren er ikke interessert i deres psykologi, de opptar ham bare som viktige «tidens tegn» eller som evige mennesketyper. Deres rolle er spesiell, fordi de skaper en sosiopolitisk bakgrunn for utviklingen av handlingen, understreker og tydeliggjør noe hos hovedpersonene. Dette er for eksempel seks Tugoukhovsky-prinsesser. Forfatteren er ikke interessert i personligheten til hver av dem, de er bare viktige i komedie som en sosial type av en ung dame fra Moskva. Heltemasker spiller rollen som et speil plassert overfor det høyeste lyset. Og her er det viktig å understreke at en av hovedoppgavene til forfatteren ikke bare var å reflektere det moderne samfunnets trekk i komedien, men å få samfunnet til å gjenkjenne seg selv i speilet. Denne oppgaven tilrettelegges av karakterer utenfor scenen, det vil si de hvis navn heter, men karakterene selv vises ikke på scenen og deltar ikke i handlingen. Og hvis hovedpersonene til "Woe from Wit" ikke har noen spesifikke prototyper (bortsett fra Chatsky), så i bildene til noen sekundære karakterer og karakterer utenfor scenen, er trekkene til forfatterens virkelige samtidige ganske gjenkjennelige. Så Repetilov beskriver til Chatsky en av dem som "bråker" i en engelsk klubb:

Du trenger ikke å navngi, du vil kjenne igjen på portrettet:

Natttyv, duellist,

Han ble forvist til Kamchatka, returnert som en aleut,

Og fast på hånden uren .

Og denne, som ham, er han en tyrker eller en greker?

Den svarte mannen, på bena til traner,

Jeg vet ikke hva han heter

Uansett hvor du går: akkurat der,

I spisestuer og stuer.

Så Gurovs notat refererer til prototypen til denne forbigående karakteren utenfor scenen. Det viser seg at det var mulig å fastslå at det i Griboyedovs tid var en viss Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky, ganske egnet for beskrivelsen av Chatsky. Hvorfor trengte du å se etter en prototype av den "svarthårede"? Er han ikke en for liten figur for litteraturkritikk? Det viser seg - ikke for mye. For oss, halvannet århundre etter utgivelsen av Ve fra Wit, spiller det ingen rolle om den "svarthårede mannen" var eller om Griboedov oppfant ham. Men den moderne leseren (og seeren) av komedie forsto umiddelbart hvem som sto på spill. Og så forsvant avgrunnen mellom scenen og auditoriet, de fiktive karakterene snakket om personer kjent for publikum, seeren og karakteren viste seg å ha "felles bekjente" - og ganske mye. Dermed klarte Griboyedov å skape en fantastisk effekt: han slettet linjen mellom det virkelige liv og scenevirkelighet. Og det som er spesielt viktig, komedien, mens den fikk en anspent journalistisk lyd, tapte ikke i kunstnerisk forstand.

I samme samtale nevner Chatsky mange andre. Alle gir oss en klar ide om Griboedovs høye samfunn. Dette er ekstremt umoralske mennesker som forhindrer inntrengning av utdanning og vitenskap til Russland: "Og den konsumerende, i forhold til deg, bøkenes fiende ..." Disse menneskene er bare opptatt av deres økonomiske situasjon, og streber etter å tjene så mye som mulig , gifte seg med velstående familier over hele Europa. Selvfølgelig var ikke alle mennesker i Moskva et så trist syn. Chatsky var ikke alene, det var andre som ble tiltrukket av opplysning, mot vitenskap: "... han er en kjemiker, han er en botaniker." Men de var unntaket snarere enn regelen. Slike mennesker kunne ikke tjene det høye samfunnets respekt. Folk som Maxim Petrovich ble verdsatt der. Det var Maxim Petrovich som "spiste på gull", han har "hundre mennesker til tjeneste", han er "alt i orden". Hvordan oppnådde han denne posisjonen? tankene? Nei, dette oppnådde han ved å glemme sitt menneskeverd. Men ifølge Famusov er dette en manifestasjon av hans intelligens.

Populær i kategorien: