Anime skisser i blyant. Hvordan tegne din egen anime-karakter (detaljert opplæring) med en blyant

Allerede trukket +224 Jeg vil tegne +224 Takk + 3530

I det detaljert bilde leksjonen vil du lære å tegne egen anime karakter med en enkel blyant på papiret trinn for trinn. Leksjonen består av 15 fototrinn.

Hvordan tegne din egen anime-karakter trinn for trinn

• Trinn 1

  Til å begynne med, la oss analysere hodets posisjon i tre kvarter litt. Tegning av anime-karakterer starter vanligvis med akser. På linje 13 skal nesen og munnen være plassert, mellom linjene 11 øynene, i en sirkel 18, et sted for øret

  
  
• Steg 2

  La oss nå analysere profilen fra siden Alt er enkelt her, mellom linje 11 vil det være øyne, på linje 18 - munn, over denne linjen - nese, sirkel 18 - plass for øret

  
  
• Trinn 3

  Ovenfor har jeg analysert 2 posisjoner av ansiktet, men de er likevel vanskeligere å tegne enn hele ansiktet (IMHO), så la oss begynne med det. Det første vi gjør er å tegne en sirkel

  
  
• Trinn 4

  Dette trinnet vil være vanskeligere, vi må tegne en hake, merke linjene 11 og 13, du kan også markere hvor du vil ha øyne, avstanden mellom øynene er omtrent lik størrelsen på øyet, vær oppmerksom på dette.

  
  
• Trinn 5

  I dette trinnet tegner vi øynene, munnen, nesen og øyenbrynene til karakteren vår.

  
  
• Trinn 6

  Noen mennesker er ikke flinke til å tegne øyne, så jeg tok dem fra hverandre i detalj. kvinnelige øyne:

  
  
• Trinn 7

  Mannlige øyne:

  
  
• Trinn 8

  I dette trinnet tegner vi ørene til karakteren vår, også på dette stadiet kan du korrigere hakelinjen

  
  
• Trinn 9

  Her er noen eksempler på ører: 1.Regular.2. Øre til en vampyr (demon) 3-4. Dette er alveører.5.Hund.6. Katteaktig.

  
  
• Trinn 10

  Vi trekker hår til karakteren vår. De skal være plassert over linjen på hodet.

  
  
• Trinn 11

  Typer frisyrer:

  
  
• Trinn 12

  Jeg tror du ikke har noe problem med å tegne rett hår, så la oss se på krøllete hår:

  
  
• Trinn 13

  Nå kan vi sirkle karakteren vår med en svart penn/tusj/blyant

  
  
• Trinn 14

  Du kan også farge den slik du vil.

• Trinn 15

  Bortsett fra kvinnelig karakter du kan tegne en hann, den er tegnet på nesten samme måte.(Haken hos menn er mer langstrakt enn hos kvinner)

  
  

Hvordan lære å tegne anime?

Anime-karakterer har lenge vært elsket av millioner av tenåringer og unge mennesker over hele verden. Denne tegneseriesjangeren, som dukket opp i Japan, er veldig populær i dag og har sine egne egenskaper. Hvis du kjenner alle nyansene, er det ikke vanskelig å lære å tegne anime.

Bildet av en fyr eller en jente i denne stilen skiller seg fra den vanlige tegningen med store, vidåpne øyne, en liten, iøynefallende nese og en munn uten omriss av lepper. I tillegg anime-karakterer langt hår i form av separate tråder og uforholdsmessig lange ben.

Trinn 1: skisse

I anime-stil oppnås veldig søte jenter. Hver ambisiøs kunstner kan lære å tegne kvinnelige bilder, ved å følge visse regler. Du trenger et ark papir og en enkel blyant.

Trinn 2: ansiktstegning

1. I samsvar med de påførte markeringene, tegn tydelig øvre øyelokk, pupill og iris i øyet.
2. Eleven til en anime-jente skal være vertikalt langstrakt og ha en mørk farge.
3. Iris er litt lysere.
4. Det nedre øyelokket trenger ikke å være nøye skissert, en tynn linje er nok.
5. Øyenbrynene vil være tynne. Du må skildre dem ganske langt fra øynene.
6. Nå må du tegne en liten skjematisk nese.
7. Umiddelbart under den tegner du munnen i form av en tynn horisontal linje. Lepper trenger ikke å utføres.
8. Ørene vil være i nivå med nesetippen.
9. La oss gjøre haken liten og spiss.
10. Nå gjenstår det å skissere hårlinjen og skildre strengene, løsne dem eller sette dem i en frisyre.

Trinn 3: kroppstegning

La oss gå videre til kroppen. Anime-jenta trenger å tegne:

• tynn hals,
• grasiøse hender,
• markere en tynn midje,
• hoftelinje,
• frodig bryst.
• bena vil være slanke og uvanlig lange.

Du må komme opp med klær og skildre det på kroppen. Kroppen, i motsetning til hodet, utføres i henhold til reglene for den klassiske tegningen.

Når alle detaljene i tegningen har blitt klare og uttrykksfulle, kan du slette de ekstra linjene og begynne å fargelegge. I bildet av anime-karakterer er det alltid kontrasterende farger, lyse detaljer. Hår kan være alle, selv de mest uventede farger. Det samme kan sies om klær. Når du tegner anime, trenger du ikke å mørkere og fremheve visse områder.

Nå er mange unge interessert i å tegne i anime-stil. La oss prøve å finne ut av det sammen - hva er det og hvordan tegne det bra?

Trinn 1

Tegn haken og kinnene. Fokuser på å tegne dem likt på begge sider. Selv om det kan se enkelt ut, kan selv den minste feil gjøre tegningen lite attraktiv.

Steg 2

Tegn nakken. Legg merke til hvor tynn den er.

Trinn 3

Tegn nesen og munnen. De fleste anime-artister tegner nesen og munnen VELDIG liten. Noen gjør det imidlertid ikke, så avgjør selv.

Trinn 4

Legg til øyne. Legg merke til hvor langt fra hverandre og hvor nærme nesen de er.

Trinn 5

Legg til øyenbryn. Legg merke til hvor mye lengre de er i forhold til øynene.

Trinn 6

Legg til ører og du har laget et ansikt. Merk at jeg har lagt til en hårfeste. Stort hode...
Vær oppmerksom på: ørekroken er rettet mot øyet.

Se i 3/4.
Omtrent gjennomsnittlig hodestørrelse (for anime). Hun ser ikke veldig attraktiv ut før du legger til hår. Hår tar opp en så stor del i anime at det trenger en egen opplæring.

Strukturen til fyrens ansikt er forskjellig (i de fleste tilfeller). Guttenes ansikt er vanligvis mer langstrakt, haken er mer uttalt.

Når du tegner en fyrs nakke, kan du tegne den på samme måte som en kvinnes nakke (men vanligvis bare for unge gutter, inkludert tenåringer). Eller, som vist, kan du tegne det mer utviklet.

Sidevisning
Mann og kvinne - stil 1
Mer realistisk og mer uttalt. Nesen deres slutter ikke skarpt. Øynene deres er mindre. Haken til gutter er mer utstående enn hos jenter.

Mann og kvinne - stil 2
Hodet deres er mer rundt. Øynene deres er større.
Du kan tegne en nesten rett linje fra nesetippen til haken. (dvs. lepper og hake er svakt uttrykt - ca. pr.)


Vanlige ansiktsskyggemetoder
Det er mange måter å skygge ansiktet på, her er noen.
Prøv å la litt plass mellom skyggen og nesen.
Noen ganger er det høydepunkter over kinnet og på leppen.


øyetegning
Enkel øyetegning
Trinn 1.

Tegn en form som denne for å lage den hvite bunnen av øyet.
Det vil bare tjene som en guide, og du vil slette det når du er ferdig.

Steg 2

Fra hvert hjørne tegner du en linje som peker utover, og kobler dem deretter med en bue.

Trinn 3

Etter å ha laget buene, mal over de resulterende formene.

Trinn 4

Legg til formene som vises.

Trinn 5

Fargelegg disse formene og skisser i iris.
Slett hjelpelinjene og du er ferdig. Nå har du et enkelt øye.


Tegner mer komplekse øyne
Trinn 6

Fortsett fra trinn 5, tegn noen øyevipper fra øvre venstre hjørne av øyet.

Trinn 7

Oppretting av "myke" øyevipper.

Skape"myke" øyevipper i begge ender av øvre øyelokk. Se instruksjonene ovenfor. (Instruksjon: tegne linjer veldig tett sammen. På slutten av hvert strøk, reduser trykket på blyanten (eller XD-nettbrettet) for å få myke ender.)
Trinn 8

Legg til små øyevipper på det nedre øyelokket.

Trinn 9

Legg til rynker over øynene og du har laget øyelokkene.

Husk at øyelokkene vanligvis er veldig tykke og ikke har mange øyevipper hevet opp som et ekte øye.
Tegning av iris og pupill
Hvis du har et nettbrett, skisser irisen (som i øyet ovenfor) og dra nytte av tegneprogramvaren din for å lage noen virkelig søte anime-øyne.
Siden ikke alle har nettbrett, vil jeg tegne iris og pupill som med en blyant.
Trinn 1

Tegn bunnen av pupillhalvdelen.

Steg 2

Mal over, flytt fra en mørkere nyanse til en lysere (langs gradienten).

Trinn 3

Legg til skygger øverst og nederst.

Trinn 4

Noen artister legger til en andre ring.

Trinn 5

Legg til mange høydepunkter og du er ferdig.
Når jeg observerte i galleriene til profesjonelle anime-artister, la jeg merke til at nesten alle anime-artister tegne dem fra lignende vinkler.

På et ansikt som ser rett på deg, er øynene noen ganger plassert i en vinkel (pilene illustrerer denne vinkelen).

En vanlig misforståelse er at jo mer ansiktet går inn i en 3/4 sving, jo lenger vil øyet bevege seg mot kanten av ansiktet. Det er ikke riktig!
Ser du formene som definerer området med øynene? La meg si at disse linjene er retningslinjer.
Hvordan mer vinkel snu mot deg, jo mindre og smalere vil ledelinjene være (ytterst på figuren - ca. pr.), men de endrer ikke posisjon.


Dette er en av få vinkler hvor du må tegne øyet på kanten av ansiktet.

Tegning lukkede øyne.
Hvis øynene bøyer seg nedover (som en U), så sover karakteren, mediterer (tenker) eller er i en fredelig tilstand.
Hvis øynene er buet oppover, er karakteren veldig glad eller smilende.

forskjellige øyne
Husk at du ikke skal tegne øyne "strengt i henhold til malen". Vær kreativ, miks og match ulike måterå lage dine egne unike øyne.
Mange øyne i anime-stil har et skrånende øvre lokk:

Runde øyne:

Katte- eller slangeøyne:

Øyne brukt til zombier eller hypnotiserte karakterer:

Når du tegner øyne med tårer, gjør du dråpene store og tegner høydepunktene/refleksjonene i øyet mer enn du vanligvis ville gjort.

Sett fra siden av øyet.
Hold avstand. Vær oppmerksom på hvor langt øyet er fjernet (fra neseryggen - ca. pr.).

Tegning av neser og munner
Munn og nese (i anime) er vanligvis ganske små sammenlignet med resten av ansiktet. I bilder i animestil er hovedfokuset vanligvis på øynene.


tegne anime-ører
Nesten hver anime-artist trekker ører på sin egen måte. Tegn kreativt! Ører kan være hva som helst for forskjellige karakterer, så ha det gøy.

Bangs tegning.
Det er mange måter å tegne anime smell.
Denne leksjonen deler smell inn i to kategorier: smell med en viss organisering av trådene (heretter, for korthets skyld, vil jeg kalle dem kjemmet smell - oversetterens notat) og rotete smell.
Kammet smell.
Kammet smell er smell som dekker hele pannen, og kanskje oftest tegnet smell. Det kan imidlertid være visse særheter når du tegner dem, siden de ikke er rette.
Point and Guide Method.
Trinn 1.

Dette hjelper deg med å lage de første guidelinjene. Lag en prikk eller sirkel rett over ansiktet.

Steg 2

Lag en guidekurve. Skisser grensene til de store smellene. Merk at alle linjer er rettet mot punktet.
Hvert hårstrå vil følge samme kurve som guiden.

Trinn 3

Begynn å skissere hver tråd.
Husk å holde sekvensen av bøyninger og trekk tråder i retning av punktet.

Trinn 4

Fullfør å skissere smellet.
Merk at den midterste tråden fungerer som en måte å markere midten på. Strenger av smell på begge sider av midtstrengen er bøyd i forskjellige retninger.

Trinn 5

Rydd opp i skissen din eller skisser trådene.

Du kan også legge til flere smell.

Punkt- og guidemetoden som ble brukt ovenfor ble også brukt til denne illustrasjonen. Spissen ble plassert mye høyere for å gjøre trådene mindre buede.

Sidevisning
Trinn 1.

Dette er det samme veiledende prinsippet som brukes i Point and Guide Method. Den eneste forskjellen er at den er rotert.

Steg 2

Begynn å skissere hver tråd. Tegn kurver der ledelinjen bøyer seg, og lag enden av tråden der guiden stopper.

Trinn 3

Slett hjelpelinjene og linjene som ikke skal være synlige. Husk å tilpasse guiden og endre den for å passe til karakterens personlighet.

Hvis du tegner tråder ved å velge et punkt på en annen tråd og gå derfra, vil smellet ditt sannsynligvis se slik ut. Trådene vil sannsynligvis bli deformert og separert ytterligere, og vil gi samme effekt som vist på bildet til høyre. Tegning på denne måten er best brukt for piggete hår.

Ved å tegne trådene i sin helhet og så gå tilbake og viske ut slik at de ikke vises, kan du få rette tråder som ser kjemmet ut som vist her.

Bangs trenger ikke alltid være V-formet. Ved å endre utseendet på tipsene kan du få helt andre bilder.

Trinn 1. Tegn en rett linje og gi den en kurve nær spissen.
Trinn 2. Tegn en rett linje (eller den kan ha en kurve som passer deg).
Trinn 3 Legg til noen tynne tråder her og der.

Trinn 1. Tegn to linjer.
Trinn 2. Lag tillegg som ser ut som to ender eller tråder, og koble dem deretter.
Trinn 3 Legg til litt tynnere smell for å gi den mer variasjon.

V-formet hår. Øyne.
Hår kan være et problem når de lukkes viktige funksjoner karakter, spesielt øynene. Selv om følgende metoder ikke er realistiske, brukes de ofte som alternativer.
Metode 1

Fullfør smellet før det begynner å passe over øynene. Dette er den vanligste av de mest brukte teknikkene.

Metode 2

Tegn øynene over håret.

Metode 3

Tegn håret over øynene, men gjør konturene av øynene synlige.

rotete smell
Rotete smell... vel... rotete. De følger kanskje eller ikke følger et bestemt mønster, og de er vanligvis delt inn i seksjoner som kan peke i helt forskjellige retninger.
Guidepunkter Guidepunkter (som punktet i Point and Guide-metoden) skal hjelpe deg med å holde smellet ditt under kontroll.
TRINN 1 Det finnes utallige alternativer, men det hjelper å prøve forskjellige smell og frisyrer.

Tegning av hår festet til hodet over pannen

Kiler på hårfestet skal være på linje med linjen med ansiktssymmetri.

Husk at håret ikke er limt til hodet. De har volum selv når de trekkes tilbake.
Hårdetaljer handler ikke bare om hvor mange linjer du legger til eller hvor mange hårstrå du legger til for å fange karakterens personlighet. Mange detaljer kan legges til med skygger og høylys.

La oss først bli litt kjent med selve tegnestilen.

Hvor tror du den første animeen ble spilt inn? Jeg tror de fleste av dere gjettet det, det er naturligvis Japan (1917). Det er tydelig at de først var ganske langt unna dem vi ser på nå.

Hvordan tegne anime?

Det første som fanger blikket ditt er dette er anime tegnestil. Følelser er ganske uttrykksfulle, siden det er mange måter, gester, for å formidle karakteren og stemningen til karakterene.

For å lære å tegne anime, må du forstå hvilke funksjoner de har og hvordan de er karakteristiske.

Funksjoner ved å tegne anime-karakterer

1. Øyne- dette er den første verdigheten til karakterene fra animeen. Stort, veldig lyst, med detaljerte høydepunkter, det er til og med flere nivåer og typer høydepunkter. Og lukkede øyne kan tegnes ganske enkelt, med bare noen få linjer.

2. Ansikt- nese og munn, kinnbein gis ikke mye oppmerksomhet. De er tegnet med veldig tynne linjer av liten størrelse.

3. fantasier- i anime kan karakterer ikke alltid være realistiske, hår er mulig i dem forskjellige farger (opp til rødt, grønt, blått osv.), katteører og mye mer.

4. Bygge en kropp- siden det ikke er noe realismebegrep i anime, velg standardene og proporsjonene til karakteren selv. Når du tegner et lite "" (en så søt liten anime-karakter) bruker mest enkel teknikk tegning. Denne stilen egnet for nybegynnere, og vi vil analysere det litt senere.

Selv om jeg personlig så veldig sporede og detaljerte tegninger av Chibi.

5. Tegn et ansikt- som er basert på en oval. Vi vil diskutere dette emnet litt senere, siden dette øyeblikket Dessverre har jeg ikke forberedt den ennå. Ansiktet er preget av store øyne. Tegn anime lepper og munn, vanligvis er munnen liten (avhengig av følelser). Ansiktet er basert på en oval, og det er verdt å begynne å tegne bare fra ovalen.

6. Tegn hår- hår skal ikke tegnes i små seksjoner, men det er tilrådelig å skissere hele massen på en gang, men ikke glem at de ikke går i et stykke, men i tråder!

7. Tegn klær- Det er allerede ingen grense for fantasi. Alt kan være: fra en enkel skoleuniform til et kostyme, for eksempel en katt.

Seksjonsemner:

Selv uten å ha kunstutdanning, kan du lage unike anime-karakterer hjemme! I denne artikkelen vil MirSovetov beskrive de viktigste tegneteknikkene for anime, og du vil se hvor enkelt og spennende det er.

Anime historie

Opprinnelig ble anime plassert som historier i bilder. De eldste arkeologiske funnene japansk kultur vitne om at grunnlaget for anime oppsto lenge før bruken av animasjon og trykt håndverk. I gravene til gamle japanske herskere finnes det fortsatt tegninger, hvis struktur og ideologi tydelig ligner den klassiske anime.

Skaperen moderne stil anime og manga anses å være Osamu Tezuka. Han skapte sin egen unike stil, som ble forelsket i mennesker over hele verden, og ble et eksempel til etterfølgelse. Bak lange år hans kreativ aktivitet Osamu tegnet mer enn 500 tegneserier, noen av dem var ikke begrenset til et par sider, men tok opptil 5 bind! Han var en ekte tegneseriefan. Besatt av lidenskap for anime ga Tezuka følelsene sine videre til artister over hele verden og etterlot seg en stor arv som lever videre til i dag.

I motsetning til mange andre kulturer, er japansk animasjon ikke redd for å miste identiteten sin og låner hele tiden kunstneriske teknikker andre folkeslag. Til tross for dette blir anime bare mer mangfoldig og rik, samtidig som den forblir en unik og gjenkjennelig stil. Det er så solid forankret at selv om japanske animatører prøver å skape noe rent "europeisk", klarer de ikke å komme vekk fra den tradisjonelle måten å anime på.

Stilfunksjoner

Hovedfunksjonen som skiller anime-stilen fra andre tegneseriestiler er den utviklede symbolske grafikken, som lar deg vise de mest komplekse menneskelige følelsene med bare noen få slag. De minste nyansene formidler heltens karakter, forteller historien hans ... I denne anime ser det ut som eldgamle østlige tegneteknikker, når en linje kan fortelle betrakteren hele historien.

En av de viktigste kjennetegn anime er bildet av øynene. Deres størrelse og grad av glans indikerer hvor ung helten er - jo yngre karakteren er, jo større og lysere øynene hans.

Heltens vekst spiller også en viktig rolle. Høye og staselige figurer indikerer at dette er en dristig og modig karakter, og karikatur-liten størrelse er et tegn på ungdom og barnslighet.

Vestlige tegneserier har en tendens til å fokusere på superhelthistorier og fantasy. Anime er ikke begrenset til fiksjon, men dekker hele spekteret menneskelig liv. Blant anime-historiene er det eventyr, historiske kronikker, redsler, dramaer. Dette er en fullverdig sjanger som er åpen for alle fag. Det følger at målgruppe er ikke bare barn og unge, men også voksne.

Tegner en jentes ansikt

Alle kan bli en profesjonell anime-artist, uavhengig av nivået på kunstnerisk ferdighet. Alt du trenger er øvelse og tålmodighet. All tegning er utført med blyant, og kun de endelige konturene er laget med penn, tusj eller blekk. Du kan fargelegge tegningen med akvareller eller ved hjelp av grafisk redaktør hvis du foretrekker å tegne på et nettbrett.

Tegn en sirkel og del den i to med en vertikal linje. Dette er nødvendig for symmetrisk visning av ansiktstrekk. Over tid kan du bruke vertikal linje i ulike variasjoner avhengig av ansiktstype og hodevending.

Litt over midten av sirkelen tegner du en horisontal linje for å indikere plasseringen til karakterens øyne. Igjen, avhengig av type ansikt, kan plasseringen av øynene variere. Siden du tegner en jente, vil øynene hennes være store (ung karakter). Dette viktig poeng, som alltid bør huskes når du tegner anime.

Elevene spiller også en stor rolle. Store pupiller med noen få blink indikerer at karakteren er overrasket eller henrykt, og bred åpne øyne med små pupiller betegner redsel og frykt.

Tegn detaljene i jentas ansikt. Nesen er vanligvis rett og lett spiss, munnen er liten med smale lepper. Gutter har større nese enn jenter. Hvis karakteren er glad, trekkes nesen litt høyere enn den burde være og gjør den mer avrundet.

Øyenbryn er et kraftig verktøy for å uttrykke følelser, som i det virkelige liv så vel som i anime-tegneserier. Hvis karakteren er sint, vil de ha skrå øyenbryn. Hevede øyenbryn reflekterer forundring, rette øyenbryn - likegyldighet, etc.

Tegn håret. Her kan du vise all fantasien din, fordi det er ingen spesielle regler for å tegne hår i anime. Frisyrene til karakterene, så vel som hårets struktur, kan være veldig varierte og uvanlige!

Fullfør tegningen ved å tegne konturene med maling eller blekk. Tradisjonelt bruker anime-artister akvarell eller naturlig blekk til dette.

øyetegning

Øyne er det viktigste uttrykksmiddelet i kunsten å tegne anime. Før du begynner å finne opp karakterer, lær hvordan du tegner øyne. Vær spesielt oppmerksom på dette, fordi den minste feil kan ødelegge tegningen din eller formidle feil stemning til helten. I det store og hele, hvis du lærer å tegne anime-øyne, har du praktisk talt mestret denne interessante vitenskapen!

Til tross for klare regler grafisk bildeøye, det er ingen strenge mønstre som kan brukes på en bestemt karakter. Øynene kan være med eller uten øyevipper, med en gjenskinn eller med en spredning av små reflekser, med en rund iris eller uten i det hele tatt.

Når du skildrer øyne, kan du vise all fantasien din, men du bør huske noen få enkle regler:

• hvordan flere øyne, jo yngre karakteren;
• et stort antall høydepunkter indikerer "åpenheten" til helten for verden;
• menns øyne er smalere og mindre, og i motsetning til kvinners.

Å tegne ethvert øye kan deles inn i flere standardtrinn:

1. Skisser først øyeeplet i henhold til proporsjonene i ansiktet.
2. Tegn en linje av øvre og nedre øyelokk, lag en øyeseksjon. Jo bredere øynene er, jo mer naiv og "barnslig" vil karakteren fremstå.
3. Tegn en iris i samsvar med retningen til heltens blikk.
4. Tegn øyenbryn. Formen på øyenbrynene kan velges som du ønsker, men husk at herre og kvinners bryn er vesentlig forskjellige. Plasseringen av øyenbrynene i ansiktet (høy, lav, skrå, rett) skaper stemningen og karakteren til helten.
5. Fullfør detaljene - et høydepunkt på pupillen, øyevipper, etc.
6. Slett hjelpelinjene og nyt resultatet!

Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot gjenskinn. De kan være plassert på iris selv, eller de kan krysse den. Høydepunkter er ikke bare lyse hvite, men også gjennomskinnelige, med klare eller uklare kanter. Jo lysere og tykkere omrisset av iris og pupill, jo mer uttrykksfulle vil karakterens øye være. Prøv å tegne forskjellige typerøye og velg den du liker best!