Ideer til konserter. Hvordan organisere en konsert for bandet ditt

Virksomhet i Russland. Retningslinjer for å starte virksomhet i regionene.
Vi er klarert av 700 000 gründere i landet

* Beregninger bruker gjennomsnittsdata for Russland

For mange mennesker ser organiseringen av konserter ut til å være en veldig enkel oppgave - "stjernene" ankom, spilte, mottok penger, eieren av lokalet fikk en del, utøveren(e) fikk en del, resten gikk til arrangøren. Alle. Arbeidet til sistnevnte innebærer imidlertid å løse et stort antall oppgaver, og dette er ikke bare å finne et sted, men også å tilby en konsert med alt nødvendig - fra lysutstyr til et hotell for musikere. Arrangøren påtar seg ansvaret for at arrangementet ikke bare finner sted, men også blir forsvarlig organisert og inkluderer alt nødvendig. I kjernen er arrangøren personen som ikke har annet enn tilbudet om sitt arbeid. Tatt i betraktning at ikke en eneste deltaker ønsker å håndtere et slikt globalt problem, er tjenestene til konsertarrangører ganske etterspurt. Og i de første stadiene kan du gjøre denne virksomheten nesten alene.

Øke salget uten investeringer!

"1000 ideer" - 1000 måter å skille seg ut fra konkurrentene og gjøre enhver virksomhet unik. Profesjonelt sett for å utvikle forretningsideer. trendprodukt 2019.

Denne nisjen er relativt travel, så det vil sikkert være vanskelig for en nybegynner å ta plassen hans. Hovedbegrensningen er popkulturen, utøverne som har vunnet popularitet i dag er allerede overvåket av ganske store firmaer, og i dette tilfellet er det lite sannsynlig at de vil være i stand til å overta verket. Og enda gunstigere forhold vil ikke hjelpe her – verken musikerne eller deres produsenter ønsker å ta risiko ved å kontakte et ukjent selskap. I dette tilfellet er det bedre å starte med organisering av konserter for tiden, ingen kjente band som ønsker å gå på scenen, og det er mange muligheter hvis du nærmer deg virksomheten din på riktig måte. Alt avhenger også av aktivitetsgraden til arrangøren, hvis han ikke venter til de kommer til ham for tjenester, men ser etter kunder på egen hånd, kan han stole på suksess. Det er verdt å merke seg at arbeidsordningen, avhengig av mange faktorer, kan variere litt.

For å starte egen bedrift er det verdt å registrere seg som fag gründervirksomhet. Entreprenørskapsformen kan være hvilken som helst, selv om klienter vil være mye mer villige til å jobbe med en juridisk enhet, og både partnere og utleiere vil være mer trygge på det. Men i henhold til loven kan du forbli en enkeltperson ved å registrere deg som individuell entreprenør. Av de juridiske enhetene er formen for et aksjeselskap å foretrekke - så vel som når det gjelder en individuell gründer, er et forenklet skattesystem tilgjengelig i dette tilfellet, som tillater fradrag av 6% (av inntekt) eller 15% (av driftsresultat) til staten.

Registrering av en juridisk enhet vil være noe lengre, vil kreve mer betydelige investeringer, og dokumentflyten i denne saken er mer alvorlig. Generelt, hvis flere personer kommer sammen for å organisere en virksomhet, må de utstede enhet, ellers, med virksomheten til en person, er det verdt å beregne fremtidsplanå bestemme formen for entreprenørskap. Det er også viktig å angi OKVED-kodene riktig, og slike aktiviteter passer til kodingen (OKPD 2) 93.29 Andre underholdnings- og rekreasjonstjenester.

Det er ønskelig med egne lokaler, det skal bli et sted hvor innleide medarbeidere jobber og det forhandles med kunder. Arbeid kan imidlertid etableres uten eget kontor, som ofte bare fungerer som et representasjonskontor. Men dette øker institusjonens prestisje i partnernes øyne. Men uansett trenger ikke lokalet være stort, med mindre du planlegger å lagre rekvisitter til konserter. Noen selskaper organiserer også sitt eget trykkeri for å trykke plakater og brosjyrer, men dette er ikke alltid økonomisk gjennomførbart.

Arbeidet kan utføres i to retninger: organisering av en bestilt konsert og organisering av konsert med invitasjon til utøvere. I det første tilfellet vil dette være deres egne konserter med grupper og musikere, i det andre - festivaler og gruppekonserter, der lag av en lignende sjanger, tema eller generelt bare fokusert på en viss kategori lyttere opptrer. Hver gründer bestemmer selv hvilken han skal velge, men ingen forbyr å gjøre begge deler samtidig. Bare den andre typen organisering av konserter er en størrelsesorden mer komplisert enn den første og krever betydelig erfaring på dette området og evnen til å tiltrekke seg mange utøvere. Derfor er det bedre å begynne med å organisere konserter for spesifikke grupper, og først etter det begynne å gjøre dine egne festivaler. De kan gi mye mer overskudd, siden de noen ganger varer i flere dager, ikke et par timer, men de krever også en mye mer seriøs tilnærming. Dessuten faller nesten all risiko på arrangøren selv, fordi han fungerer som initiativtakeren til arrangementet.

Så for arbeidet ditt er det umiddelbart ønskelig å finne partnere som er klare til å gi sine arenaer for behovene til konserter. Men i storbyer er det lite sannsynlig at det vil være mulig å bli enige om en permanent bestemmelse av scenen – det er mange andre som ønsker å bruke den leide plassen. Derfor, hver gang, mest sannsynlig, vil nettstedet måtte bli funnet og forhandlet med eierne hver gang det er nødvendig. Men dette betyr ikke at dette problemet ikke skal behandles direkte før forberedelse til den forventede hendelsen, det er nødvendig å ha en liste over mulige objekter, samt holde informasjon om arbeidsmengden deres. I dette tilfellet er det svært ønskelig å etablere minst uformelle gode relasjoner med eieren av nettstedet, dette vil tillate deg å forhandle en leiekontrakt så snart som nødvendig.

Ferdige ideer for din bedrift

Men det skal bemerkes at kravene til lokalene til alle artister er forskjellige, og derfor må du ha flere alternativer i tankene - fra relativt rimelige til elitehaller med et stort antall tilskuere. Avhengig av konsertens format, velges også typer spillesteder: vi kan gi et betinget eksempel som for symfonisk musikk du trenger en sal med sitteplasser, men for en rockekonsert er en plattform med enkelt dansegulv nok. Derfor er de sistnevnte ofte organisert i idrettsarenaer eller forsamlingslokaler. Musikkelskere vil sjelden nekte seg selv gleden av å delta på en konsert med favorittbandet deres bare fordi den finner sted i en "ubeleilig" institusjon etter deres mening, men ellers kan forbrukeren trekke mange konklusjoner bare fra der arrangementet finner sted.

I I det siste arrangementer som arrangeres i klubber har blitt veldig populære, og dette alternativet er attraktivt for lyttere, som regel liker musikerne selv det, og arrangøren forenkler arbeidet betydelig, fordi i klubber, i motsetning til de samme sportsarenaene, er det allerede belysning og lydutstyr. Og derfor blir de økte kostnadene ved å leie en klubb for en kveld kompensert av fraværet av behovet for å leie en del av utstyret. Dessuten holdes det mange konserter på hverdager (når klubben ikke jobber eller jobber i et litt annet format, for eksempel en bar) og derfor er det mye lettere å forhandle seg frem til en rabatt.

Ferdige ideer for din bedrift

Kostnadene for nettsteder varierer veldig og avhenger av mange faktorer. Det viktigste er plasseringen, så kommer størrelsen, formatet, mulighetene tilleggsutstyr, stedets berømmelse. Alt dette bør arrangøren ta hensyn til, og alt dette er interessant for produsenter og musikere. De kan nekte å holde konsert hvis det ikke finnes en plattform verdig, ifølge artistene, og her snakker vi først og fremst om profitt, og ikke om prestisje. Og arrangøren selv er nok interessert i at arenaen bringer like mye mer penger hvorfor så mange kjente musikere de kommer ikke til mindre byer: poenget er ikke bare at befolkningen ikke vil være i stand til å kjøpe dyre konserter, men noen ganger omvendt, at det vil være mange mennesker som vil, men lokalet deres vil ikke romme, og det overnattingsmuligheter vil neppe engang dekke sine egne utgifter.

Det neste trinnet er å finne sponsorer for arrangementet ditt. På dette stadiet er det mange alternativer for samarbeid, opp til det faktum at sponsorene uavhengig gjennomfører en reklamekampanje (men bare i kanalene som er tilgjengelige for dem) og forsyner arrangøren med nødvendig kapasitet: trykkeri, utstyr, personell, billett fordeling. I prinsippet kan enhver partner fungere som sponsor, bortsett fra musikerne selv med sin produsent eller plateselskap. En sjelden sponsor gir penger direkte til organisasjonen, vanligvis er det en byttehandel, når det gis en eller annen form for assistanse for plassering av logoen deres, meldingen om sponsoren på arrangementet og gjennomføringen av kampanjer.

Noen ganger er det enda mer fordelaktig for arrangøren, fordi sponsoren har mulighet til å unngå å bruke tredjepartsbedrifter, og da reduseres kostnadene på grunn av partnerens annonsering. Sponsorlogoer er vanligvis plassert på plakater og bannere – dette er nesten alltid en forutsetning for samarbeid. Med et vellykket gjensidig oppgjør kan sponsing vise seg å være svært gode sparing eller skaffe tilleggsmidler. Riktignok når du organiserer konserter lite kjente band eller bare en konsert som ikke er særlig populær blant publikum, kan enkelte selskaper som er gode med tanke på sponsing nekte å samarbeide eller sette svært ugunstige betingelser.

Sponsorer må selge det fremtidige arrangementet, og hovedkriteriet for dem er som regel antall besøkende. I tillegg stilles det seriøse krav til selve annonsekampanjen; men det skal være stort nok og til fordel for arrangøren. Det vanligste, om enn litt utdatert, men likevel effektiv metode annonsering - å legge ut plakater på spesielt tilrettelagte steder og plassere bannere rundt i byen. Dette gjøres vanligvis av reklamebyråer som har tilstrekkelige forbindelser og samarbeidsavtaler til å gi informasjon om det kommende arrangementet i hele byen. Allikevel er personlig oppslag av plakater allerede gradvis erstattet av mer avanserte og moderne metoder. Hvis du har ditt eget nettsted, så er det selvfølgelig verdt å legge ut informasjon på det, selv om arrangørens nettsted vanligvis er hans visittkort for partnere, og ikke for konsertbesøkende, for dem legges all informasjon om arrangementet ut på deres portal av billettutdeleren.

Ferdige ideer for din bedrift

Deretter bør du forhandle med firmaer som står klare til å leie og levere lys- og lydutstyr. Som allerede nevnt har noen arenaer det selv, i noen (for eksempel i temaklubber) er alt vanligvis klart for enhver konsert - kom og spill. Men oftere må du finne firmaer som leier utstyr, forhandler om levering, installasjon og påfølgende fjerning. Selve utstyret betales enten i pakker (det vil f.eks. være et komplett sett for jazzkonsert), eller bestilles separat, og leie av hver enhet betales separat. I tillegg til standardlyset kan du få tak i en laser, brann eller et annet spektakulært show (og du må ansette de riktige arbeiderne), og lyden velges avhengig av sjangeren og funksjonene i spillet (og til og med selve konserten) av musikerne. Så, Symfoniorkester spiller live, men et rockeband vil kreve forsterkere, sofistikert elektronikk, et trommesett, som bare tar med seg gitarer (og selv da ikke alltid). Derfor, allerede på dette stadiet, er det nødvendig å ikke bare ha en kontrakt inngått med gruppen eller deres produsent, men også å diskutere det nøyaktige konseptet for arrangementet.

Neste trinn er å finne en billettforhandler. Noen selskaper kombinerer til og med denne aktiviteten – utdeling av billetter og organisering av konserter, men strengt tatt er dette helt andre selskaper. Det er praktisk talt umulig å selge et stort antall billetter uten å ha alle muligheter, derfor inngås det en avtale med et selskap som skal sørge for salg av konsertbilletter mot provisjon. Du må jobbe veldig tett med dette kontoret, for det vil delvis overta ansvaret for å drive reklame, det vil være det som vil ta imot penger til billetter, noe som betyr at det må kreves spesielt streng rapportering. Det vil ikke fungere å selge billetter kun i billettkontoret til siden (som kanskje ikke er tilgjengelig), vi trenger en veletablert ordning.

Forhandlinger med musikerne selv foregår enten personlig eller gjennom deres produsent - dette er alltid tilfelle, hvis det er en. En forfremmet gruppe vil stille store krav til sitt besøk i en bestemt by, de trenger hotell, mat og rekvisitter. Vanligvis bringes den umiddelbart til stedet, hvor alle forberedelsene finner sted i løpet av noen timer (mindre enn en dag). Dermed vil man i tillegg til avtaler med mange bedrifter som sørger for arrangementet måtte avtale med organisasjoner som skal yte tjenester til musikerne selv, og dette er en forutsetning for artister før besøk i byen – slik at alt ordnes av arrangøren. han selv. Dermed involverer en slik ordning vanligvis et stort antall bedrifter, mellom hvilke arrangøren løper og prøver å lansere denne ganske tungvinte ordningen.

Det er bedre å starte med lite kjente grupper som fungerer som en erstatning for produsenten for dem, men i dette tilfellet er det optimalt å finne flere unge talentfulle grupper og arrangere enten en kombinert konsert (det vil si inkludert flere lag som ligner på sjangeren). ) eller en lokal festival. Det er sant at i det siste tilfellet er innsatsen noen ganger ikke på salg av billetter (og inngang kan til og med være gratis), men på salg av tilleggstjenester på festivalen. Det kommer ned til at arrangøren rett og slett leier ut plasser på festivalen til selgere som tjener på det store antallet mennesker på ett sted. Mange nybegynnerlag er noen ganger klare til å snakke bare for en idé, og ønsker å gjøre seg kjent for verden, og krever ikke noen del av inntektene fra arrangøren. Men her tar han en stor risiko, og organiserer et arrangement som ingen sannsynligvis kommer til (vanligvis kommer selvfølgelig venner og slektninger som er invitert av musikerne selv, men dette redder ikke situasjonen). Det er verdt å starte med veldig lokale arrangementer, når du ikke trenger å risikere store mengder penger og det er en mulighet, om ikke å tjene penger, så i det minste å få erfaring.

Det vil gå mye tid før det vil være mulig å jobbe individuelt for hvert lag etter eget forslag; Vanligvis jobber kjente musikere bare med store aktører som kan organisere et arrangement (og noen ganger til og med en hel turne) på kortest mulig tid, samle inn mye penger og begynne å selge noen måneder før konserten. Nybegynnere i dette tilfellet tas ikke i betraktning. Festivaler, i vanlig forstand av ordet, kan være fullverdige hvis de er plassert på et praktisk sted, omgitt av nødvendig infrastruktur, interessant for besøkende, og et tilstrekkelig antall kjente lag opptrer på dem. Arrangementer designet for mange dager er vanligvis utenfor makten til en nybegynner; men ingen forbyr å komme med et nytt format.

Virksomheten med å organisere konserter vil garantert være svært vanskelig i begynnelsen, og i lang tid du må jobbe for ideen selv, investere din styrke (og noen ganger penger) bare for å få et navn for deg selv. Men i dette tilfellet er det ganske mange utsikter, fordi etter å ha klart å etablere en organisasjon ideelt på alle stadier, kan du med hell konkurrere selv med kjente selskaper, som det er mulig har mangler på ett område eller en annen.

Organisering av konserter som en bedrift i dag er ikke bare interessant, men også ekstremt lønnsom virksomhet. Bare tenk: Hvis du gjør denne typen ting, kan du slå to fluer i en smekk - få penger og nyt å høre på favorittmusikken din.

Hvilke egenskaper må du ha for å organisere en slik virksomhet?

Det skal med en gang bemerkes at arrangøren av konserter ikke er et lett yrke. For det første krever det mye tid og krefter, og for det andre må en person som er engasjert i en slik virksomhet ha visse egenskaper. Først og fremst snakker vi om stressmotstand.

Tross alt, for å gjøre organiseringen av konserter til en virksomhet som gir gode inntekter, må du kommunisere med forskjellige folk. Inkludert med stjernene, samt deres produsenter og representanter. Noen av dem er ganske patosiske personligheter.

I tillegg, før du blir konsertarrangør, bør du forstå at sjenerte og usosiale mennesker ikke har noen plass i dette området. Tross alt trenger du besluttsomhet, en sunn mengde utholdenhet, kompetent tale, samt evnen til raskt å ta de riktige avgjørelsene.

Tror du at noe slikt er opp til deg? Da bør du lære mer om hvordan du organiserer en artistkonsert og tjener penger på den, hvor du skal begynne og hvordan du kan glede utøveren og publikum.

Før du organiserer en artistkonsert på egenhånd, bør du bestemme deg for hva slags arrangement du skal holde. Vil denne forestillingen bli en kjent person, gruppe, ensemble eller festival med flere utøvere. Først etter det bør du begynne å tenke på hvordan du skal begynne å organisere en konsert. Her er noen få enkle anbefalinger som vil hjelpe deg å gjøre drømmen din til virkelighet og tjene penger på samme tid:

• Du bør selvfølgelig starte med å velge et passende sted. Ikke bli hengt opp i ett alternativ. Hvis du organiserer et slikt arrangement i byen din, ikke vær for lat til å møte direktørene for klubber og haller personlig. Diskuter utleie, inspiser garderober eller andre fasiliteter som vil romme artister.
• Ta kontakt med regissøren, produsenten eller annen representant for utøveren (musikalgruppen). Kontakter til disse menneskene kan bli funnet på Internett på den offisielle nettsiden eller på omslagene til plater. Diskuter med representanter for stjernene størrelsen på avgiftene deres, rytteren og andre nyanser.

Det er verdt å merke seg at det i utgangspunktet er bedre å velge lite kjente utøvere som er etterspurt i smale sirkler. Denne opplevelsen vil være nok før du organiserer en konsert med en stjerne eller en gruppe som bokstavelig talt samler stadioner.

Første steg

Forbered et detaljert kommersielt forslag som du trenger for å finne sponsorer. Dette skjer i henhold til følgende skjema. Plassen du leier i løpet av konserten tilhører deg, noe som betyr at du kan tiltrekke deg sponsorer ved å legge ut annonser i salen, på scenen og så videre. I tillegg kan du invitere representanter for enkelte selskaper til å drive kampanjer og andre salgsfremmende aktiviteter. Med avtalte sponsorer, sørg for å inngå en avtale.

Før du organiserer en gruppeforestilling, må du ta vare på en reklamekampanje. Sett opp plakater, annonser i media og sosiale nettverk, del ut gratis flyers til elever og elever på videregående skole, som også vil hjelpe deg å spre ordet om det kommende arrangementet.

• Hold en pressekonferanse med journalister minst ti dager før arrangementet. Du kan også distribuere invitasjoner og flyers, organisere en liten buffet og gi representanter for den femte makten all nødvendig informasjon som vil være nødvendig for å skrive artikler og publisere rapporter på TV og radio.
• Før du arrangerer en konsert i byen din, ta deg av beregningene og fordel på forhånd midlene som vil bli mottatt fra sponsoren. Det er nødvendig å umiddelbart beregne fortjenesten, samt avgiftene til stjernene og lønnen til assistentene deres.
• På den etterlengtede dagen av konserten, prøv å personlig motta stjernene på nettstedet og se dem av etterpå.

Nå vet du hvordan du organiserer en konsert og hvor du skal begynne. Du bør ikke ha store forhåpninger om det første overskuddet - kanskje det ikke blir for stort. Men den første organisasjonsopplevelsen du får er mye mer verdt.

Organisering av konserter som virksomhet kan virke ganske komplisert. Men hvis det er et ønske om å tjene penger på musikk på denne måten, vil vi beskrive hvor man skal begynne for en gründer og vise lønnsomheten i prosjektet.

Til å begynne med vil det være svært vanskelig å håndtere organisatoriske spørsmål. I store byer er det faktisk høy konkurranse mellom slike firmaer, og i små byer er det vanskelig å sørge for de nødvendige forholdene for kunstnere. Det er mulig at du først må jobbe uten fortjeneste, eller til og med investere dine egne penger, til du oppretter et navn for deg selv i visse kretser.

Registreringsspørsmål

For å bli konsertarrangør er det selvsagt ikke nødvendig å gå gjennom registrering hos skatteetaten. Men faktum er at kunstnere vil være mer villige til å inngå en avtale og gjøre en avtale hvis du representerer en juridisk enhet eller er registrert i det minste som en individuell gründer.

I det første tilfellet er selskapet mer betrodd av sponsorer, sangere og klubbeiere. Men enkeltentreprenører har mulighet til å betale mindre skatt til staten under et forenklet system. Og prosessen med papirarbeid på samme tid er mye billigere og raskere.

Hvis flere mennesker forenes for å organisere et slikt prosjekt, må du åpne en LLC. Dette vil gjøre det mye lettere å håndtere de mange problemene som møter arrangøren av konserter. Det er viktig å angi riktig OKVED-kode. I dette tilfellet er 93,29 - tjenester innen underholdning og rekreasjon egnet.

Markedsanalyse

Hvor skal du starte den første virksomheten? Du kan velge to retninger:

1. Fokuser på din egen smak, inviter de artistene du personlig liker og håp at noen andre har lyst til å delta på et slikt arrangement.
2. Men for å tjene penger, er det lurt å gjennomføre en undersøkelse blant byens innbyggere, bekjente, på fora og finne ut hvilke grupper og retninger innen musikk andre foretrekker. Skal du holde konsert med de utøverne som de fleste venter på i byen, med skikkelig organisering, kan du tjene store summer.

Før du tar tak i alle problemene, lag en forretningsplan og bestem deg for hva du trenger, hva som mangler, hvor mye du har og hva du vil fokusere på.

Artist valg

Når du tenker gjennom det kommende arrangementet, kan du bestemme hvordan du skal gjøre det best:

• Inviter kun én artist eller gruppe og tilby publikum en solokonsert.
• Eller å samle flere utøvere i en sal og gi publikum noe som en festival.

Det er verdt å merke seg at det vil være vanskelig for en nybegynner å få en "stjerne", så det er fornuftig å målrette seg mot ambisiøse sangere som kanskje ikke engang har sin egen produsent ennå. I dette tilfellet vil de være klare til å samarbeide mot en liten avgift og presentere minimumskravene. Noen ganger opptrer slike band på klubben til og med gratis, bare for en idé eller reklame.

For å avklare betingelsene og kostnadene for forestillingen, er det tilrådelig å gjennomføre foreløpige forhandlinger med produsenten eller sangeren selv. Det ville være nyttig å avklare turnéplanen for å kunne tilby en forestilling på et tidspunkt det passer for ham.

Hva må forberedes?

Det er ganske vanskelig å organisere en artists konsert på egenhånd. Dette vil kreve at mange detaljer tas i betraktning. Start med plattformen og utstyret. Så, avhengig av gruppen, dens popularitet, antall personer som ønsker å delta på arrangementet, må du finne et passende sted i byen for dette.

Velg vanligvis for konserter:

1. Klubber som allerede har alt av utstyr, belysning og et sted for publikum.
2. Stadioner hvor det er nok plass til et stort antall mennesker.
3. Kulturhus eller andre konserthus.

Det er viktig å avtale med eieren av etablissementet om akseptable priser, dato, mulige rabatter, billettdistribusjon og annonsering. Ikke glem at for ytelsen til utøvere trenger du en viss teknisk utstyr og i hvert tilfelle vil det være noe annet.

Kjente grupper har en teknisk rytter på deres offisielle nettside, det vil si en liste over de verktøyene og annet utstyr som kreves for deres ytelse. Men du kan personlig diskutere dette øyeblikket med produsenten eller artistene og leie utstyr på forhånd. Gjør det tilgjengelig gjennom spesialbyråer, studioer, øvingslokaler, kulturhus osv.

Noen ganger er det fornuftig å betale litt mer for å leie en klubb for en konsert enn å lete separat etter et sted og nødvendig utstyr. Faktisk, i slike institusjoner er vanligvis alt der allerede for forestillinger. I tillegg til musikk må du forberede belysning, samt leie inn spesialister som er ansvarlige for å sette opp lyd, lys, etc.

Nesten ingen konsert er komplett uten involvering av sponsorer. De trengs for økonomisk støtte, bistand i organisatoriske spørsmål, eller til reklame og billettsalg. Det er to hovedformer for samarbeid:

• Økonomisk - det kan være lønnsomt, men vanligvis gjøres dette sjelden og bare med allerede kjente firmaer. Ingen bevilger penger direkte til nybegynnere.
• I form av byttehandel – det vil si at du plasserer en firmalogo eller annonse på plakater, billetter, vegger og på scenen, og sponsoren tilbyr en form for hjelp til dette. Dette kan være formidling av informasjon om konserten, organisering av en pressekonferanse for artister, tilrettelegging av overnatting for dem, sal for forestillinger, utstyr, trykkprodukter mv.

1. Skriv ut flyers og distribuer dem på overfylte steder, la dem stå på ungdomskafeer, utdanningsinstitusjoner etc.
2. Sett opp plakater over hele byen.
3. Bruk tjenestene til spesielle byråer som ikke bare vil hjelpe til med å selge billetter, men også lage reklame.
4. Lag en side på Internett eller på sosiale nettsteder, gi informasjon om konserten på et lokalt forum.
5. Arranger en pressekonferanse og inviter journalister.

Hva annet å være oppmerksom på?

For at den forventede begivenheten skal finne sted og holdes på et anstendig nivå, må du gjøre følgende:

• Når du inviterer kunstnere, vær interessert i deres krav og ønsker. Tilrettelegge for dem overnatting, måltider, øving.
• Noen dager før konserten kan du gjøre en pressekonferanse eller et intervju på en lokal TV-kanal med utøvere.
• Ved utarbeidelse av klubbleieavtale, noter skriftlig alle detaljer og funksjoner ved lokalene etter en grundig befaring sammen med eier. Tross alt vil eventuelle skader måtte erstattes til deg som arrangør av arrangementet.
• Betalinger skjer etter forestillingen, selv om noen artister krever et depositum på et visst beløp allerede før ankomst.
• Ikke forvent at din første fortjeneste vil gjøre deg til en rik mann. Kanskje noen få konserter må fungere gratis eller til og med med tap. Det vil ta litt tid å skape selskapets image og få troverdighet i det musikalske miljøet.
• Ta vare på sikkerheten i lokalet eller stadion, for det vil være mye folk på arrangementet. Det er praktisk å gjøre dette ved hjelp av spesielle private firmaer.
• Tenk gjennom hele scenariet, og ansett også en vert. Det er viktig å skrive ned på forhånd hva man skal si og når, rekkefølgen artistene vil dukke opp i osv. Noen utøvere stiller med egne tekster til slike anledninger.
• Før konserten, gi teknikerne muligheten til å sette opp utstyr, lys og utøvende gruppe for å øve på scenen. For å gjøre dette er det bedre å tildele en hel dag.
• Husk at når du leier en klubb, er det mye mer lønnsomt å ta den på hverdager. Da vil kostnadene bli lavere, og det er lettere å utføre forberedende arbeid, siden det på dette tidspunktet er lavt oppmøte på slike etablissementer.

Lønnsomhet

For å beregne i det minste tilnærmet dine utgifter og forventet fortjeneste, må du tenke på hvor mye billetten koster, hvor mange som forventes til konserten og avklare prisene for alle de ovennevnte. organisatoriske spørsmål. Her er noen omtrentlige tall.

Hvis du setter billettprisen til 250 rubler og selger dem i mengden av 500 stykker, vil inntekten være 125 000 rubler. Med de angitte utgiftene for å organisere arrangementet, viser det seg å tjene 50 tusen i sin rene form. Dermed kan du allerede fra de første konsertene oppnå full tilbakebetaling av virksomheten.

Video: foredrag - Vladimir Filippov, organisering av konserter og turer.

Evnen til å organisere et arrangement er en viktig ferdighet for alle. moderne mann. For en musikerkonsert - hovedformat hans arbeid og inntektskilde. Mange kreative mennesker tyr til hjelp fra fagfolk. Agenter og ledere vet hvordan de skal organisere en reklamekampanje, finne ressurser og selge billetter. Og kunstnerens oppgave er å lyse salen med sin inspirerte kreativitet. I kunsthistorien har det utviklet seg en naturlig symbiose mellom en musiker og en manager.

Jeg ser målet, jeg tror på meg selv

Det enkleste alternativet - du vil introdusere vennene dine til musikken din. Hvordan organisere konserter i dette tilfellet? Den enkleste måten er å holde en flat. Hjemmekonserter var veldig populære i USSR i andre halvdel av forrige århundre. Moskva- og St. Petersburg-rockerne kom ikke overens med den offisielle kulturen og ble tvunget til å opptre i hemmelighet.

Hjemmekonsert, eller Tilbake til USSR

I de dager var det tradisjoner for leilighetshuset. Flere musikere spilte akustiske instrumenter. Det ble ikke brukt lydutstyr. Det var få tilskuere. De kunne snakke fritt med musikerne, og ofte ble konsertene til et festmåltid eller bare vennlig kommunikasjon.

I dag er det mulig å bruke lydopptaksutstyr innenfor rammene av bygårder. Og høyttalerne og forsterkerne vil forstyrre den offentlige orden og forstyrre naboene. Unntaket er private husholdninger. Ingen offisiell tillatelse, ingen hallleie, ingen reklame, ingen utgifter i det hele tatt er nødvendig for å holde en hjemmefest. Nok ledig plass, som en av vennene dine vil gi gratis. Det er bare ett minus av leilighetshuset - mangelen på inntekt.

Hjelp fra en ideell organisasjon

Hvordan organisere konserter hvis du trenger å samle inn penger til en god sak? Trenger du en liten mengde raskt? Nå ut til venner og bekjente. Men i stedet for bare å be om et lån, organiser en konsertfest i leiligheten din. La det bli en liten fest. Fortell publikum om problemet ditt eller arranger en presentasjon av prosjektet. Sett opp en sparebøsse. Det skal se lyst ut og tiltrekke seg oppmerksomhet. For de som foretrekker elektroniske betalinger bør bankopplysninger skrives ut. Heng brosjyren på et iøynefallende sted, og del også ut til hver av de tilstedeværende.

Vurder hvordan vennene dine kan kontrollere utgiftene dine. De må forstå hvor pengene deres skal gå. Hvordan organisere konserter for veldedige organisasjoner og ideelle organisasjoner? Her er ikke et enkelt leilighetshus nok. Det er nødvendig å samle inn mye midler. Derfor trengs en kompetent reklamekampanje.

Hva du skal vise seeren

Definer målgruppen. Studier viser at mennesker i alle aldre og sosiale lag i samfunnet donerer til veldedighet, men mest av alt - unge menn og kvinner etter førti. Begge kategoriene borgere tilhører middelklassen. Dessverre er dette helt andre målgrupper. Det er ikke mulig å lage en felles reklamekampanje for dem.

Hvordan organisere en veldedighetskonsert og definere målgruppen din? Gjør din egen forskning. Start med et eksperiment. Prøv å holde en kampanje på hovedtorget i byen. Hun kan se annerledes ut. Del ut hefter og gratis artistdemoer til forbipasserende. Underhold gående folk, og de vil være takknemlige for det. Du kan arrangere en liten auksjon. Å selge håndlagde leker, enkle drinker, kalendere, magneter og andre småting vil tiltrekke seg oppmerksomheten til byens innbyggere.

Målgruppe og repertoar

Vær oppmerksom på hvem som gir mest. Du kan involvere en spesiell observatør i studien. Slik definerer du målgruppen din. En slik reklamekampanje krever mye investering. For å unngå dette, prøv å tiltrekke frivillige.

Studerte. Men hvordan organisere en konsert? Neste steg er artistenes image og repertoar. Utforsk musikksmaken til fremtidige seere. For å gjøre dette er det nok å overvåke sosiale nettverk. Vær oppmerksom på profilfellesskap. For eksempel samles damer i grupper dedikert til familie, barn, oppskrifter. Sjekk hvilke andre samfunn de er i, om de legger ut musikk. Motorsyklister, hipstere, yuppier, samt representanter for andre subkulturer og sosiale lag i samfunnet har sine egne grupper.

Talestruktur

Den musikalske smaken til målgruppen er studert. Før du organiserer en konsert, introduser artistene for repertoaret. Lag en liste over sanger i en bestemt rekkefølge sammen med musikerne. Ikke glem det konsertnummer må være kontrasterende - et raskt arbeid vil sikkert bli etterfulgt av et sakte. Inkluder forestillinger av artister fra andre sjangre: dansere, komikere, sirkusartister. Herrenummer skal veksle med damenummer. Ikke glem at en slik begivenhet ikke varer mer enn en time. Ikke ta pauser mellom seksjonene. Ellers vil du ikke telle antall tilskuere etter pausen.

Bildet av musikerne og oppgavene til produsenten

Oppmerksomhet bør rettes mot artistenes utseende. Hvis du er interessert i hvordan du kan lære å organisere konserter, ta vare på ikke bare kostymene og sminken til gruppen, men også måten de er på scenen. For et ungt publikum, brå bevegelser og ekstravagante utseende musikere. Eldre seere vil ikke like det. De vil sette pris på den rolige og kontemplative stemningen til arrangementet. I tillegg må du sørge for å leie lydutstyr av høy kvalitet, leie inn profesjonelle lysteknikere og til og med føre tilsyn med rengjøringen av auditoriet.

Hvordan organisere konserter? Det er vanskelig nok. Populært blant ledere og arrangører populært uttrykk: "Hvis du vil at alt skal være bra - gjør det selv." Dette klok aforisme fikser hovedproblem alle ledere. Å finne ansvarlige utøvere er en av de vanskeligste oppgavene. Derfor trenger arrangøren assistenter som kontrollerer ulike arbeidsområder. Det er ønskelig at du har full tillit til disse menneskene.

Som du vet, er kreativitet og disiplin uforenlige begreper. Unntak fra denne regelen er sjeldne. Artister kan skape mye trøbbel. Vil du vite hvordan du organiserer konserter i byen din? Lykkes innen produksjon. Tjen penger til deg selv og artister. Og så vil du bli kontaktet beste musikere. Av disse bør de mest talentfulle og disiplinerte velges. Da er suksess garantert.

Hvor skal du holde konsert

Et eget problem er leie av hallen. Det er bra hvis byen har et kulturpalass, en klubb, et stadion, et filharmonisk selskap eller noe sånt. Og du har penger til leie. Hvis det ikke er noen profesjonell konsertsal, må du skru på fantasien. Vil du vite hvordan du organiserer en konsert med et rocke- eller popband? trenger et øvingsrom. Mest sannsynlig har gruppen allerede en romslig garasje eller lager hvor de møtes jevnlig. Du kan adle dette rommet og holde en konsert der. Hver by har et stort lager eller produksjonsverksted. Det må rengjøres godt. Og så er den perfekt for en rockeopptreden.

Hvordan organisere en gruppekonsert, vil praksisen med å holde festivaler fortelle Moderne kunst. Ofte er de på territoriet til forlatte fabrikker og fabrikker innredet i loftstilen. Store rom har nesten ingen skillevegger. Funksjonelle områder kjennetegnes bare av magre dekorasjoner. Musikalske forestillinger finner sted i en liten sal. Det er også utstillinger av installasjoner, suvenirboder og gatekjøkken. Prøv å adoptere denne praksisen. Leie ut en del av lokalet til kjøpmenn. For å gjøre dette må du ha offisiell tillatelse. For å få det til, må du jobbe hardt. Men du er garantert en fortjeneste.

Å lede er å forutse

Det er greit å organisere salget av plater med gruppens plater ved inngangen til hallen. Hvis gruppen bare er kjent i byen din, er det sannsynlig at musikken deres ennå ikke er tilgjengelig på Internett. Det er bare det at ingen har klart å laste den ned. Derfor vil fansen gjerne kjøpe favorittlåtene deres. Å holde en konsert i et forlatt produksjonsanlegg kan skape noen problemer. Det kan for eksempel ikke være noen stikkontakter for tilkobling av lydutstyr. Alle mulige problemer må studeres nøye lenge før konsertstart. Og prøv å eliminere dem. En god leder forutser alle mulige vanskeligheter på forhånd.

utmerkede gjester

Hvordan organisere en konsert med en stjerne? Og hva er taksten på gebyret? Slike spørsmål blir ofte stilt av unge kunstdirektører ved en rekke nattklubber, som i dag dukker opp i hver by som sopp etter regn. Nybegynnere bør være klar over at kostnadene ikke vil være begrenset til stjernens honorar.

Det vil bli brukt store midler på flytting av kunstneren og hans team, samt på overnatting. Stjernen vil ikke bo på et billig hotell og spise i spisesalen. Det er ingen garanti for at du vil tjene penger. Det er mer sannsynlig at det blir tap. En annen vanskelighet er å lage en kontrakt. Det bør overlates til en erfaren advokat som har jobbet med slike dokumenter tidligere. Dette er en annen utgiftspost.

Artisthonoraret kan variere avhengig av omstendighetene. Veldig viktig har datoen for konserten. For eksempel øker mengden av betalinger flere ganger. Mye avhenger av tiden artisten står på scenen og antall sanger han må fremføre. Antall seere og tettheten til stjernens turnéplan er tatt i betraktning. Jo større de er, jo dyrere vil konserten koste kunden. Hvis du likevel bestemmer deg for å invitere en stjerne, bør du bestille forestillingsdatoer på forhånd og koordinere dem med musikeren. Tydelig organisering er nøkkelen til arrangementets suksess.

Hallo! I det siste har jeg vært mer involvert i bandet mitt, og jeg har hatt problemer med å organisere spillejobber. Det viser seg at når man har et band som kan opptre minst hver dag, er det andre vanskeligheter. Jeg vil fortelle deg om disse vanskelighetene og hvordan du skal håndtere dem i denne korte artikkelen.

Så. Den vanskeligste delen er over. Du har satt sammen et flott team, du kan enkelt finne gjensidig språk med klassekamerater og sammen klarer dere å lage kul musikk. Du haster og ikke bare du legger merke til det. Flott. Jeg må si at bare noen få når dette stadiet. De fleste av dem smelter sammen underveis: de finner ikke musikere, de blir lei av å begynne på nytt, de gir opp musikk, gir opp konserter, knuller seg selv og de rundt seg for ingenting, og så videre.

Den første måten er å sitte rett på presten.

Ytterligere 90 % av de gjenværende overlevende går denne veien. Dette er en flott strategi hvis planene dine ikke inkluderer å erobre verden og Olimpiysky sportskompleks fullpakket. Jeg kan ikke dømme slike mennesker. Ledelse er ikke for alle. Egg er forskjellige for alle. Noen har stål, noen har pappmaché. Det er grunnen til at ikke alle er i stand til å starte sin egen virksomhet og vie livet til det, og foretrekker å jobbe på jobb frem til pensjonisttilværelsen, hvor du vil møte det uunngåelige sammenbruddet av håp og ambisjoner, det ultimate fallet i din egen levestandard og, generelt, ren skuffelse over den utvalgte. livsvei. Vel, greit, alt dette er fra en annen artikkel, kanskje en dag senere vil jeg kjede meg over dette emnet med bredere streker.

Hvorfor er muligheten til å sitte på presten akkurat dårlig? Og ingenting er dårlig. Alt er som alltid – det vil si ingenting. Du har en gruppe, den ser til og med ut til å gjøre noe, opptre et sted og en gang, venter på å bli invitert, matet, vannet og lagt i seng. Det spiller ingen rolle om du har poster eller ikke. En kynisk onkel med en mørk fortid i showbransjen fortalte meg en gang at "ingen trenger bare sanger." Og uansett hvor vondt det slo på stoltheten, må jeg si meg enig med ham. Selv om du har 100 % treff, er det ikke nok. Vi trenger en legende, vi trenger et lyst image, vi trenger PR, ellers er alt forfall.

Forfall er når du ikke er seriøs med musikken din og ikke er villig til å risikere alt for den. Sitter du og venter på at noen skal ringe deg for å spille konsert, har du ingenting å leve for. Drep deg selv og dine late musikere, lag plass på scenen for mer aktive gutter :) Ok, jeg mente ikke de som musikk bare er en hobby for, men artikkelen handler ikke om dem heller.

Sti nummer 2 er banen til Jedi.

Du har sittet nok på din side i påvente av et mirakel og har allerede klart å bli tykk og få litt ubeveglighet og treghet i handlingene og beslutningene dine. Vel, den gode nyheten er at du er klar til å endre deg. Som de sier, skjønte maggot. Vi tar oss selv i kronen og begynner metodisk å trekke oss ut av vår egen koselige sump.

Vi går over til det viktigste.

Hvordan lage en konsert for bandet ditt.

Her er handlingsplanen din:

1. Vi setter sammen en liste over alle klubber, barer, konsertsaler der du teoretisk kan organisere konserten din.
2. Vi finner kontakter til art directors og arrangører som jobber i disse klubbene/barene/restaurantene osv. Vi skriver brev til dem eller ringer dem på telefonen hvis de ikke leser brev. Finn ut oppsettet for organiseringen av konserten. Hvis noen har problemer med kompetent tale og ved brev, stol på noen som ikke vil svikte deg. Du må gjøre det riktige inntrykket først, og det første spørsmålet ditt bør ikke høres dumt ut. Det ser ut til at enkel logikk, men logikk, som leseferdighet, er langt fra et universelt trekk.
3. Du har fått svar på spørsmålene dine. Noen sendte deg med en gang, noen spurte «hva slags gruppe er det?» fylleorgier hisser opp.

I tilfelle noen ikke forsto meg, er "prosentandelen av oppføring"-ordningen det beste for en nybegynner. musikalsk prosjekt. Du tar med n-te antall personer til konserten, de kjøper billetter. En del av inntektene fra billettsalget tas av klubben, resten er din. Selvfølgelig tjener klubben fortsatt på baren. Jo mer en klubb tjener på en bar, jo gladere er art directoren deres og jo mer vil de kommunisere med deg i fremtiden. Så drikkepublikummet er bra, uansett hvor blasfemisk det kan høres ut.

1. Vi supplerer vår plate med kontakter og adresser med informasjon om oppsett og priser/betingelser. Hvorfor har du ikke fått det skiltet ennå? Jeg er irritert.

Det nytter ikke å spørre om det er mulig å holde konsert i morgen. Spesifiser minst en måned frem i tid, gjerne 1,5-2. Hvis nettstedet er stort - seks måneder fremover. Men mest sannsynlig er dette ikke din skala ennå, så ikke bekymre deg. Når det er deres tur, ringer de deg.

Hva du uunngåelig vil støte på når du samler inn informasjon:

1. Noen klubber vil nekte deg under påskudd av "ikke formatet til institusjonen vår", som faktisk er fullstendig søppel. Det er ikke noe som heter «husformat», det er penger eller tap som du kan ta med til klubben. Hvis gruppen din ikke har et navn (=art director har ikke hørt om deg) og du er potensielt ulønnsom for klubben, vil de si "farvel" på det aller første stadiet av kommunikasjonen med dem. Dessverre. Jeg møtte dette da jeg organiserte konserter for gjengen min. Men dette er ingen grunn til å fortvile. Og det er derfor.
2. Noen klubber vil tilby deg å snakke på deres premisser. Noen vil gi deg en kveld for en solokonsert, og noen kan tilby å delta i en annen hodgepodge. Noen klubber lager konserter selv og rekrutterer grupper til kvelden selv. Det er klubber uten navn, nyetableringer som ennå ikke har dannet et publikum og de griper enhver mulighet til å tjene penger. Du må jobbe med slike virksomheter. Dette kommer både deg og dem til gode. Det nytter ikke for en liten gruppe å leie det olympiske idrettsanlegget hvis tre venner og et par familiemedlemmer kommer på konserten. En likemann samarbeider med en likemann. En enkel regel som generelt er nyttig å kjenne til og gjenta for seg selv oftere i livet.

I alle fall må du forstå 2 enkle ting

1. Gruppen din er din bedrift. Hvis du ikke er klar til å begynne å behandle musikken din som en bedrift, kan du lese poenget om å slå deg selv i veggen på nytt.
2. For klubben er prestasjonen deres deres sak. De har ingen eufori og ømhet fra dine kreative impulser og vil aldri gjøre det. Det er bare en tørr balanse - billettluken etter arrangementets slutt. Det er penger i kassa - alt er ok. Mye penger - zashib. Er klubben borte? Har du ikke tatt med gjester? De betalte bartender/servitør/lydtekniker/rengjører/sikkerhetsvakt. Og du jobbet dumt nok ikke engang til null? Hvilken konklusjon vil art director i klubben komme med. Ikke sant. Han vil ikke jobbe med deg lenger. Stående på teppet hos eieren av etablissementet, vil han rapportere for din fakap, som ble hans fakap, som ble fakap for etablissementet og sette eieren på byttet. Loven om å kommunisere fartøy.

Velkommen til underholdningsindustrien!

Ja, jeg glemte nesten hodgepodgen. Det er ganske mange slike arrangementer. de er konserter for 4-7 grupper, noen ganger flere. Alt skjer i full uro, det er umulig å justere lyden, for å gjøre et skikkelig inntrykk på publikum med opptredenen din – enda mer. Arrangørene av slike festivaler selger ofte billetter til bandene selv slik at de kan distribuere dem videre. Generelt er dette det mest banebrytende, mest forferdelige alternativet. Det er dårlig fordi ingen her har profesjonalitet, verken bandene, arrangørene eller lydteknikeren. Alt er komplett skolegutt. Resultatet fra slike hendelser er null. De gjør ingenting for bildet. Vil du tiltrekke deg et nytt publikum? Tvilsom. Jeg har en dårlig idé om en person som vil tråkke på en slik fest. Til hva? Drikk øl? Derfor vurderer jeg rett og slett ikke muligheten til skolematinéer, og jeg sender umiddelbart bort slike sorgarrangører eller setter en bompris på opptredenen vår. Spørsmål forsvinner av seg selv.

Lær deg å være profesjonell. Lær å kjøre dine egne spillejobber. Lær å sette opp showet ditt og hold lytteren i spenning. Dette er mye viktigere enn å opptre foran en mengde tenåringer som ikke bryr seg om deg. Vær veldig selektiv når det gjelder disse aktivitetene. Jeg vil ikke si at de alle suger, men for det meste gjør de det.

Konsert for 1-2-3 grupper er ok. Mer enn 3 er overkill. Eller er det allerede en festival under åpen himmel Invasjonstype. Det vil si, ennå ikke vårt format.

Så du har slått ut en dato for SAMI-prestasjonen din. Og nå begynner moroa.

Hvordan fylle salen med folk?

Du lager en plakat, lager arrangementer på facebook og vkontakte, spammer alle vennene dine med en melding om den kommende fantastiske konserten. Og du ser hvor mange som uttrykker et ønske om å gå på konserten, en del vil si «kanskje». De fleste vil ikke bry seg om konserten din. En flott test på vennenes lojalitet.

På dette stadiet stopper jeg historien min, fordi. Jeg kan ikke gi noen anbefalinger om PR-arrangementer, så langt har ikke dette emnet blitt avslørt av meg. Det er dette jeg har tenkt mest på i det siste. Det er ikke mulig å eksperimentere så ofte, pga. det gir ingen mening å opptre mer enn én gang i måneden, folk blir fort lei av musikken din, og tilgang til et nytt publikum er en vanskelig ting. Hvis du har noen tanker om dette - del i kommentarene, jeg vil gjerne diskutere med deg måter å utvide fanbasen og tiltrekke et nytt publikum til arbeidet mitt.

Hvis du tenker i økonomiske termer, så er gruppen din det nytt merke at du markedsfører. Merket må gi forbrukeren en viss verdi slik at han ønsker å kjøpe det. Her dukker det opp mange spørsmål om dannelsen av bildet, navngivning (ja, hvordan du kalte gruppen er veldig viktig), et unikt salgsforslag. Dette inkluderer også arbeid med merkekjennskap, reklamekampanjer, innholdsskaping, innholdspromotering. Innholdet ditt er musikk, videoer, bilder og intervjuer. Dette inkluderer også direkte annonsering (plakater, flyers, Internett (ppc, smm)) etc. Som du kan se, er dette et ganske seriøst spill og generelt ganske dyrt. Det må finnes geriljametoder som gjør at du kan ta de første stegene før du går i balanse (break even, break even). Hva som fungerer og hva som ikke gjør det, kan du bare lære av din egen erfaring og feil. Ingen ønsker å brenne chips.

Jeg leste mange artikler om musikkbransjen. Og stort sett handler de om ingenting. Og her er hvorfor: en viss ufortjent aura av eksklusivitet og uvanlighet tilskrives denne virksomheten. Men faktisk - de samme eggene, bare i profil. Du er kunstneren, du er produktet. Du er ansvarlig for kvaliteten på produktet, men for at det skal kunne kjøpes, må det promoteres. Og alt dette står i lærebøker om økonomi, ledelse og markedsføring, bare med litt andre ord. Det er to måter - å jobbe på etterspørsel og å være en gruppe av "Ivanushki". De tjener ok, men musikken er fullstendig dritt. + Slike prosjekter har høy økonomisk terskel for å komme inn på markedet. Du må med andre ord svulme mye penger inn i opprykk på det første trinnet slik at det går. Den andre måten er å skape merkevaren din og trenden din litt etter litt. Way of Steve Jobs. Veien er vanskelig og livet er kanskje ikke nok. Dette er veien til kreative mennesker. Hvis håndverket er viktigere for deg, bare selg deg selv til produsenten. Bare vær forberedt på at han vil velge blant hundrevis av mennesker akkurat som deg. Og du er kanskje ikke det mest genetisk verdifulle materialet.

Respekt for lesing og tålmodighet :) Musikk er kult. Å opprette en gruppe er bare begynnelsen.

fortelle venner

Kommentarer

Besøkende

Jeg vet ikke hvordan alt skjer i de store byene i landet vårt. Jeg er selv fra Petrozavodsk. Internett er en god pådriver i denne saken, som jeg tror! Alt avhenger av hvilke vidder gruppen ønsker å dekke ... I betydningen å opptre i Europa i Russland eller et annet sted. ..Jeg vil bare uttrykke mine ideer om dette emnet... Det er fornuftig å skrive ikke bare demoer, singler, men også videoer. tilgjengelig repertoar, velg scenebilde og pump det opp, slik du ville gjort det på en konsert.Prøv samtidig å vise regissørtalent basert på konseptet ditt som helhet eller henvend deg til noen for å få hjelp slik at det blir filmet med sjel. Tross alt, sikkert, gjennom bekjente vil det være en fotograf som kan fotografere godt, og han vil vise seg å være noens bekjent, og han vil være interessert, spesielt hvis han ikke fotograferte slik og denne opplevelsen vil være for ham og gjensidig assistanse innhentes, er det også mulig å flytte med en videooperatør. I vår krets finnes det for eksempel slike mennesker, gudskjelov. Selvfølgelig ikke gratis, men for en demokratisk pris, siden folk har erfaring med å skyte. Ja. det blir ikke et superduperklipp som i populære band, men det kan gjøres i en akseptabel undergrunnskvalitet. Og det blir lite, men en bevegelse som kan skyte hardt. Alt avhenger av hvor kompetent det er å jobbe ut det hele Det er det samme med singler, demoer. Og legg det såkalte produktet på YouTube på det sosiale nettverket der det er mulig. Dette er en veldig god hjelp! Angående konserter. Det beste er å komme til åpningsakten til et kjent band, du må kanskje betale, men alt avhenger av situasjonen, men som et alternativ kan du vurdere! Eller en konsert med to eller tre ukjente band og en headliner (det er også fornuftig å delta i uforståelige hodgepodges bare et sted i begynnelse, slutt det vil være all dritt hvem som spiller hva der, noen blir full, og noen vil kjede seg, fordi for eksempel kamerater spilte før deg på en slik måte at ørene ikke lenger tålte denne hån. Det er fornuftig å lage et banner ikke stor størrelse med navn og logo til gruppen og henge under opptredenen deres over trommesett eller et annet sted som er synlig for alle, med mindre selvfølgelig arrangøren tillater det Hvis noen liker musikken din, for ikke å stille spørsmålet «Hva slags gruppe er dette?» Problemet med lyd underveis er ikke bare i PTZ, men i St. Petersburg ifølge vennene mine, musikerne som dro for å opptre i St. Petersburg-klubbene. Når det gjelder Moskva, vet jeg ikke hvordan det er der. Ikke alle har mulighet til å bære med seg en backline, og de fleste har det ikke ennå... Men det kan heller ikke alltid redde situasjonen.Men en større prosentandel av det faktum at du fortsatt skiller deg ut fra resten av deltakerne og dette vil tiltrekke seg oppmerksomheten til lytteren. Spesielt når enheten din er satt opp, vil lydteknikeren sette bypass på fjernkontrollen og han vil også takke deg for at han ikke trenger å gjøre noe). Eller bære en gulvforforsterker med deg, som redder situasjonen litt....

Jeg prøver meg på å promotere et veldig vellykket musikkprosjekt og ser etter all informasjonen som gjelder det :) Artikkelen din kastet litt lys over noen gjenstående spørsmål :)

Maxim, takk. Mye av artikkelen din var allerede klar for meg, men jeg fant noe nyttig for meg selv.

Maxim, takk. Du måtte svare, du kan forstå.)))

Interessant artikkel, takk. Han trakk frem «.. og sammen klarer dere å lage kul musikk.». Og hvordan er du overbevist om kulheten i musikken din? Siden tidlig på 2000-tallet har det for mine ører ikke dukket opp noen verdige. I tillegg er det en følelse av at alle nisjer er okkuperte, og rett og slett ingen ønsker å forholde seg til unge mennesker, og det er bra uten dem. Det gjenstår å være tålmodig.

Likevel er promotering promotering, og kvaliteten på materialet skal være veldig bra. Dessverre, på scenen vår kan lytbare band telles på fingrene, og de som vil høre på, og enda mindre. Og disse gruppene beste tilfelle en del av forestillingene gjennomføres i utlandet, i verste fall slutter de å spille. Så, etter min mening, er det to måter: - Finn en lokal nisje og press all saften ut av den ved promotering, image og andre ikke-musikalske midler, mens det kan være inntjening, siden publikum vil være stort her; – vær kritisk til egen musikk, sammenlign den med utenlandsk musikk, og spør deg selv oftere om du ville høre på slik musikk selv, om det virkelig er skapt noe enestående eller annet forbigående materiale. I det andre tilfellet, med positive svar på alle spørsmål, er det viktigste å sikre maksimal tilgjengelighet av materialet. Når det gjelder konserthodgepodges (som det skjer i Moskva), er jeg enig. De er kun egnet for trening for å opptre på scenen under dårlige forhold. Men temafester med rett publikum kan være et godt mellomsteg på veien til deres egne solokonserter.

Intragruppepsykologi mellommenneskelige forhold, PR, markedsføring av popbransjen er selvfølgelig interessant.. Men faen, kjedelig). Jeg tenkte noe da jeg så overskriften) - At butikken din ARRANGERER EN MØTE-FEST-KONSERT AV SINE KJØPER!. Hvor vil du spille og kjøpere og generelt - Vi vil alle ha en "klubb" og et klubbmøte) - det ville vært interessant) Jeg ville betale for billetten med glede)

Jeg er enig i artikkelen, men bare delvis. For det første, kanskje det som ble beskrevet passer for Moskva eller St. Petersburg, men siden jeg bor i en lykkelig periferi i byen Krasnoyarsk, vil et slikt forfremmelsesformat være VELDIG vanskelig for oss. Av alle gruppene i byen vår kan kun 2 grupper trekkes ut, som virkelig tok veien for solokonserter og imagepromotering og oppnådde en form for anerkjennelse. Faktum er imidlertid at de for det meste, i løpet av årene de har eksistert, bruker mer penger på musikk enn de tjener på det. For det andre, i byen vår er det bare 1 (med en befolkning på en million) klubb, som konstant arrangerer konserter med grupper som spiller sin egen musikk. Alt annet er tavernaer for labukh og 90% av musikerne tjener penger på dette. Fra tid til annen er det konserter som Emerjanza eller fester, som beskrevet i «hodgepodge»-artikkelen, men de er kjempekule og de mest erfarne bandene pleier å spille der. Derfor anser jeg funksjonen om "ikke spille hodgepodges" for å være ineffektiv, siden markedet alltid vil diktere betingelsene, og under disse forholdene må du opptre ved enhver anledning, SPESIELT hvis det er en kul fest selv med 10 band. Og viktigst av alt: Jeg har aldri sett en eneste gruppe som spiller sitt eget materiale og som begynner å tjene penger på de første konsertene, også gir soloalbum. Å lage soloalbum på klubber, og til og med bli besøkt når du ikke er kjent for andre enn vennene dine, er rett og slett urealistisk. Den eneste utveien for dette alternativet er å leie en klubb for egen regning, lage reklame for egen regning, betale for små utgifter for egen regning, betale for filming av forestillingen og fester for egen regning, og alt annet ... naturligvis for egen regning.