Raske kreditter på slutten av filmen. Skutt fra serien "Game of Thrones"

Flytt teksten til ønsket posisjon på sporet. Finn stedet i videoklippet hvor teksten skal starte. Tekst kan flyttes til et hvilket som helst sted på redigeringssporet. Forhåndsvis videoen ved å klikke på det trekantede "Spill av tidslinje"-ikonet over videoredigereren. Du kan flytte teksten til venstre eller høyre for å holde den synkronisert med filmen.

Juster visningstiden for teksten. Hvor lang tid teksten vises på skjermen kan justeres ved å flytte tekstoverlegget på redigeringssporet. Hvis du flytter den til venstre, blir tekstvisningstiden kortere, og å flytte den til høyre vil gjøre den lengre.

Innledende studiepoeng (åpningstitler, studiepoeng, tittelsekvens) - de første minuttene før filmens start med navn på forfatterne av bildet, skuespillere, produsenter og andre deltakere i prosjektet. Ikke bare en hyllest til moten, men en ingress som setter stemningen og får seeren til å se filmen. Det visuelle og den musikalske komponenten er de viktigste elementene i åpningskredittene. Det er i dem at hele ideen om bildet er lagt. Hovedformålet med studiene er å fascinere seeren uten å avsløre handlingen.

I denne artikkelen vil vi snakke om de viktigste titlene på kino. La oss begynne med kort historie utseendet og dannelsen av studiepoeng.

Bildetekster ble født med kino og frem til 1950-tallet var kort med håndskrevet tekst.

1950-tallet

Tittelkunst har blitt introdusert i USA. Designere setter baren og kvalitetsstandarden:

• Saul Bass: «Mannen med den gylne armen», «North by Northwest», «Psycho»;
• Maurice Binder: Bondiana, "Dr. No";
• Pablo Ferro: Dr. Strangelove.

Det var en ny konseptuell retning, fra flat design til kinetisk typografi.

1960-tallet

Tegneserietitler er på moten. I studiepoengene til 1963-komedien The Pink Panther (animert av Fritz Freeling), de morsomme eventyrene til Pink Panther. Senere ble mer enn hundre korte tegneserier viet tegneseriefiguren.

1970-80-tallet

De første "datastyrte" studiepoengene - "Superman" 1978 (designet av Richard og Robert Greenberg).

90-tallet

Med bruken av After Effects har en ny æra av titteldesign begynt. Innovatører av tiden inkluderer David Fincher og Kyle Cooper (Seven, Mimic); Digital Domain ("Fight Club") og andre.

2000-tallet

Storhetstiden til 3D-grafikk og spesialeffekter: «Mission Impossible», «Dexter», «Breaking Bad». Eksperimenter fører til en imponerende visuell rekkevidde, men noen ganger på bekostning av tekstens lesbarhet (Chimera 2009, Entering the Void 2009).

Generelt er det nå en slags gjenopplivning av gamle metoder og stiler på en ny «digital måte».

Tenk på 10 spektakulære åpningskreditter som har blitt kultverk.

Film i filmen "Seven" / Se7en, 1997

Designer: Kyle Cooper

Musikk: Nine Inch Nails "Closer" remix

Den tradisjonelle forestillingen om studiepoeng gjennom kinohistorien har blitt snudd på hodet. New York Times bemerket denne åpningsintroen som "en av de viktigste nyvinningene på 1990-tallet".

Kyle Cooper, titteldesigner, sier: «Slik det visuelle ser ut og musikalsk akkompagnement studiepoeng diktert av innholdet i filmen. Titler er gode når de på en måte "kommer ut av selve filmen". Titlene viste seg å være veldig spektakulære: som om bokstaver ripet på glass med et skarpt blad, en skjev skrift, en flimrende gammel film i bakgrunnen, et dystert bilde av galningen som lager dagbøkene sine - alt dette kaster deg inn i atmosfæren til en thriller.

Animerte silhuetter "Catch me if you can" / Catch me if you can, 2002

Designer: Saul Bass

Animasjon: Studio Kuntzel + Deygas

Musikk: John Williams

Klassikere av sjangeren. Alt her er unikt: tegningene på 60- og 70-tallets vis refererer til tidene nevnt i filmen; endring av lyse farger - som en endring av steder, karakterer-silhuetter; spionfilmmusikk. Kort sagt en veldig stilig og vakker miniversjon av selve filmen.

Uovertruffen James Bond, Skyfall / Skyfall, 2012

Ingen franchise legger så mye oppmerksomhet til spektakulære titler som Bond. Alle James Bond-skjermsparere fra 1962-2015 kan inkluderes i listen over de mest spektakulære og oppfinnsomme. Definitivt, dette er utmerkede verk som du liker i tillegg til hovedbåndet. La oss merke åpningsskjermspareren til "Skyfall Coordinates". Det ser veldig elegant, stilig og moderne ut. Adeles sang "Skyfall" kompletterer videosekvensen perfekt.

Kultkreditter i kultfilmen "Fight Club" / Fight club, 1999

Designer: Digital Domain

Musikk: Dust Brothers "Stealing fat"

Titlene til David Finchers film basert på Chuck Palahniuks Fight Club satte tonen for hele filmen. Seeren raser febrilsk gjennom labyrinten av nerveimpulser i Fortellerens hjerne til det aggressive slaget til Dust Brothers, og befinner seg på en Smith & Wessen 4506-pistol i Edward Nortons karakters munn. Klassisk musikk helt i begynnelsen avbrytes den av en frenetisk rytme – et kontrastapparat som understreker hovedpersonens protest mot samfunnets normer. Mørke nyanser, fet skrift og pshodelic musikk - alle triksene antyder perfekt essensen av bildet.

Dobbel eksponering og symboler i True Detective sesong 1/True detective, 2014

Designer: Elastic and Antibody Studio

Musikk: The Hat ft. Far John Misty & S.I. Istwa

Åpningsteksten for den første sesongen av True Detective ble tildelt en Emmy og anerkjent som en av de beste i TV-historien. Og ikke rart: det viste seg ekte arbeid kunst full av symboler og skjulte betydninger.

Patrick Clare (titteldesigner) får frem dramaet og konflikten i studiepoengene gjennom komposisjon, karakterer og farger. Imponerende bilder av steder og mennesker, dobbeleksponeringskollasjer, dempede farger, skitne teksturer - alt fordyper seerne i den mørke og spennende verdenen til True Detective. I følge Patrick bør "riktige" åpningstekster være et destillat av ideene og følelsene til showet: hyperintens, uttalt, maksimalt visuelt. " Livsveier Karakterene i True Detective er ekstremt forvirrende, deres skjebner er kaotiske og faller fra hverandre, noe som er akkurat det vi ønsket å formidle i introduksjonen, avslutter Claire.

"Liquid monochrome" og visuelle bilder "The girl with the dragon tattoo" / The girl with the dragon tattoo, 2011

Designere: Neil Kellerhaus, Blur Studio.

Musikk: Moderne cover av Immigrant Song, Led Zeppelin.

Åpningsteksten går mot en bakgrunn av en semi-abstrakt rulle, i stil med introer til James Bond-filmer. Veldig stilig og fantastisk. Minner meg om musikkvideoene Fincher laget for Madonna og Aerosmith. Regissøren bekrefter likheten: «det samme visuelle bildet, klippet for å matche musikken». En slik energisk begynnelse - "en marerittaktig amorf visjon i flytende monokrom" setter litt i gang selve filmen. I følge Peter Travers (Rolling Stone) "er dette den beste delen av båndet, som lover seeren, kanskje for mye."

Titler i stil med "Live-action" "Watchmen" / Watchmen, 2009

Designer: yU + Сo studio

Musikk: Bob Dylan - Tidene de er i endring

Bitende tre-minutters kreditter til sangen til Bob Dylan snakker om påvirkningen fra superhelter på en alternativ historie i USA. Titlene minner om animerte fotografier, i hver av dem kan du finne de store tegnene fra forrige århundre. Få filmer kan skilte med en så spektakulær og kortfattet introduksjon til et så grandiost materiale. Og selv om Zack Snyders holdning til filmen er tvetydig, er åpningstekstene til «Watchmen» feilfrie og geniale.

"Game of Thrones"/Game of thrones, 2011-...

Designer: Angus Wall (elastisk)

Musikk: Ramin Javadi

Åpningsteksten for Game of Thrones-serien er et ekte kunstverk, der et tredimensjonalt kart, modeller av slott og byer ikke bare er en visuell komponent i titlene, men en hel metafor som beskriver den fiktive verdenen til George Martin . Ifølge Wall, "Å lage titler er generelt en vanskelig vitenskap, men de må ha sin egen omtenksomhet og sin egen logikk." Musikken til Ramin Javadi ble også satt stor pris på.

Stilisert rotoskopisk "Juno" / Juno, 2007

Designer: Gareth Smith (Smith & Lee Design)

Musikk: Bob Dylan - Alt jeg vil er deg

Stilisert som "håndtegnede" bilder, til Bob Dylan-sangen "All I want is you". Kredittene formidler den triste stemningen i hele filmen og ungdomsproblemene hovedperson.

Historien om bassenget "Lord of War" / Lord of war, 2005

Designer: I'E.S.T.

Musikk: Buffalo Springfield - For hva det er verdt

Handlingen om en våpenhandler åpner med en hel "kortfilm" om livet til en kule: fra opprettelse på en fabrikk til bruk i tiltenkt formål. Og selv om det ikke er noe enestående i selve filmen, er æren for filmen all ros.

Så åpningstekstene er en viktig del av filmen, sterk filmisk mottakelse, og med riktig tilnærming fungerer det 100%.

Dette er bare noen av de ikoniske kredittene. Du kan bli kjent med andre mesterverk på nettstedets kunst av tittelen.

Og på siden vår kan du finne mange interessante leksjoner for å lage titler.

Lykke til og suksess!

FØRSTE

1 side: Den russiske føderasjonens kulturdepartement

Saint Petersburg State University

film og TV

2 side: Screen Arts Institute

Fakultet for kreative skjermyrker

Institutt for TV-regi

3 side: Diplomarbeid (Kurs, Kontroll).

(Skriv faktisk)

elever i gruppe 757-a

Ivanova Irina

Kursmester

Førsteamanuensis G.M. Nechaev

4 side Avhandlingsveileder

Førsteamanuensis G.M. Nechaeva

(kun for oppgaven)

5 sider Filmnavn (TV-programmer)

(Fortrinnsvis kunstneriske undertekster)

ENDELIG

titler er laget både som separate sider (planer), og som et "brønn" fra bunnen og opp ("tromme"), på et svart eller kunstnerisk felt.

Irina Ivanova

Petr Sinitsyn

Operatører

Ivan Zaitsev (verksted - navn og etternavn på læreren)

Svetlana Zykova (verksted - navn og etternavn på læreren)

lyd ingeniør

Vladimir Petrov (verksted - navn og etternavn på læreren)

Filmen (TV-programmet) brukte musikk

Filmklipp brukt

Brukte fragmenter av TV-programmer

(navn, etternavn, stilling, arbeidssted ...

For eksempel, Petr Ivanov - leder av reparasjonsavdelingen

St. Petersburg metro)

I en statisk ramme (minst 10 sekunder)

den endelige tittelen er gitt:

© Saint Petersburg State University

film og TV

Institutt for TV-regi

Alle studiepoeng må skrives inn store nok til å være enkle å lese av seeren, ha tilstrekkelig lesevarighet.

Merk følgende! Titler skal ikke begynne og slutte ved siden av skjermmargene (rammer). på TV-skjermen kan de gå utenfor rammen.

Merk følgende!

Kjære studenter ved Institutt for fjernsynsregi!

Observer, vær så snill, akseptert ved avdelingen og godkjent av leder. Avdelingsprøver på utforming av semesteroppgaver og prøver. Angi navnet på disiplinen riktig (For eksempel:"Teori og praksis for installasjon", ikke "Installasjon" eller "T&R"). Signer disker med markører, og pek på dem:

St. Petersburg State University of Cinematography and Television, Institutt for regi av TV

Tittel på arbeidet ditt

mestere,

Timing

Utgivelsesår for verket

SignertDVDinvester kun i designet papir eller spesielle plastposer for plater!(IKKE I PLAST!!!)

I dag skal vi se mange flotte arbeider med bildetekster, og underveis skal vi vise at dette er et ekte design og til slutt vil vi i følge tradisjonen gi noen linker til skattesider. Ikke glem å bokmerke den senere.

Bevegelsesdesign begynte med titlene.

Kameraristing, forstyrrende keyboardmusikk og suset som fra en platespillers nål i bakgrunnen. Kjenner du deg igjen? Slik begynte detektivene på syttitallet, som vi alle møttes med på det frie nittitallet.

Hvorfor nyttig

Design er delt inn i web, teknisk, bevegelse kun betinget. Ethvert godt design inspirerer, gir opphav til nye tanker og gir mulighet til å lære nye ting. Derfor, selv om du ikke er engasjert i bevegelse, vil det være nyttig.

Komposisjon i alt

Titler vises ikke tilfeldig på skjermen. De samme komposisjonslovene fungerer her som i alle design.

Sjekk for eksempel denne introen til House of Cards.

Teknisk sett er det ikke noe komplisert: tidsforløp og tekst som vises upretensiøst. Men mentalt del skjermen inn i kvadranter og legg merke til at teksten alltid vises i den mørkeste av dem (slik at teksten ser mer kontrast ut):

Den andre komposisjonsteknikken: objekter i forgrunnen rammer inn et bestemt område av rammen, og trekker oppmerksomhet til det. Teksten er plassert der:

Du kan til og med spille et spill med "gjett hvilken kvadrant teksten vil vises i." Fungerer nesten feilfritt.

Samhandle med miljøet

Resepsjonen diversifiserer utseendet til teksten betydelig. Designeren bruker andre objekter (i vårt tilfelle, bevegelige objekter i rammen), effekten av overraskelse oppnås.

Som i den introduksjonsvideoen til Boardwalk Empire.

Det er ikke tilfeldig

Som med ethvert design, skjer ikke titler bare. Selvfølgelig, hvis de gjøres profesjonelt.

I de to foregående videoene refererer videosekvensen til handlingen. Men selve teksten kan også tjene som referanse.

Husk for eksempel åpningstekstene til Zodiac. Navnene på skuespillerne og mannskapet blir i en brøkdel av et sekund til de samme symbolene.

Som vi husker, vil filmen fokusere på en unnvikende morder som etterlater chiffer fra slike tegn. Dermed er kredittene harmonisk vevd inn i filmens helhetlige konsept.

I historien er du en blekksprut som med hell gir seg ut for å være en mann. Så heldig at han allerede har det voksen datter hvem han gifter seg med. Far har imidlertid en ulempe - alt faller ut av hendene hans (fan, for han er en blekksprut!). Og hvis spillerens oppgave i spillet er å klippe plenen på plenen og ikke sove at du er Cthulhus slektninger, så i åpningskredittene kan du ha en skikkelig eksplosjon, kaste bokstaver med tentakler.

Et flott eksempel på når "alt er ikke tilfeldig", slik det ser ut for oss.

Sakte og smakfullt

Hva gjør vanlige seriekreditter til et mesterverk? Riktig valgt musikk, rytme, bilder, typografi, bevegelse - listen er uendelig. Den visuelle stilen som hver designer nå prøver å lage collager ble brakt til perfeksjon i True Detective.

La oss se begge deler, siden en slik ting.

Fra samme serie, en av dagens beste videoer. De sier at serien er bra også.

Vær oppmerksom på at bevegelsen i rammen alltid er i retning av titlene som vises. Dette bidrar til å kontrollere oppmerksomheten til seeren. Se, "Daredevil":

Håndlaget

Håndtegnede animasjonsteknikker er noe som alltid er på moten. Spesielt etterspurt i komediesjangeren: stop motion er søtt og morsomt.

I "Community" vises titlene på en original måte: navnene på skuespillerne er skrevet på et stykke papir, som elevene bretter sammen fordi det ikke er noe å gjøre, navnet på forfatteren av serien er kuttet med en kniv på pulten. Nostalgisk Klondike, hundre prosent truffet i «student»-temaet.

Svart og hvit

Nettsteddesignere trenger sjelden å lage et bilde som vil avstøte og forårsake skjelving av tennene. Filmskapere er mer heldige i denne forbindelse.

Se et flott eksempel på titlene. Hva ser du: blekk og hvitt tutustoff, eller blod og bandasjer? Alt ble blandet sammen i videoen, så vel som i hodet til hovedpersonen (å, spoiler, spoiler).

"Svart svane":

La oss ha noen flere svart og hvit gåte. Hva er foran deg: et kart over motorveier, et sirkulasjonssystem, tregrener? Spredningen av infeksjonen ble vist mer enn godt.

"En av oss" (siste av oss)

Minimalisme gir rom for fantasi. Ikke bare i filmskjermsparere.

Typografidetaljer

I tillegg til at nyinnspillingen av "The Girl with the Dragon Tattoo" har en utmerket videosekvens (se forrige avsnitt "black and white" og analyser), er det en knapt merkbar, men veldig atmosfærisk detalj i studiepoengene - bærbare elementer av bokstaver. Teksten blir etter hvert «stikkende», betrakteren skaper en alarmerende sensasjon tilsvarende bildet.

Mobber på skjermen

En annen teknikk som regnes som en klassiker er fryserammer med bildetekst. Ja, du husket Guy Ritchie riktig.

I "Big Jackpot" blir seeren introdusert for karakterene på denne måten:

Og i den tredje jern mann” ganske enkelt fryse det overdynamiske bildet slik at seeren har en sjanse til å lese teksten.

Tekster snur, dukker opp intrikat - en slik montasje var karakteristisk for filmer fra fortiden, da spesialeffektartister spilte med makt og hoved innen teknologi.

Sett deg inn i retrobilen:

Bonus

Har du noen gang sett en designkonferanse ha sin egen trailer med et så flott tittelverk? For bevegelsen av ordet evolusjon alene, bør du allerede gi en pris.

Hvis noen skal til Canada, så FITC 2015.

Linker som lovet

Bruk, lik oss og husk med en liten sorg denne nydelige artikkelen:

Avslutningsteksten er den desidert kjedeligste delen av filmen. Med mindre publikum ser i dem ordentlige navn, bare synet av slutttekstene får dem til å skynde seg til utgangen av kinoen eller bytte TV-en til et annet program. Hvordan holde publikum ved skjermene og overbevise dem om å finne ut hvem som har jobbet med bildet? Etter å ha studert historien til svar på dette spørsmålet, har vi valgt ut tjue av de mest kreative tilnærmingene til sluttpoengene og slutten av filmen.

Skutt fra filmen "Spice World"

I 1997 var den britiske popgruppen Spice Girls så populær at ingen trengte å jobbe hardt for å garantere billettsuksess for en langfilm med de to Melanie, Victoria, Emma og Jerry. Og ingen ble stresset. Til og med de kvinnelige forsangerne var i brann først helt på slutten av bildet, da de fremførte Spice Up Your Life på scenen i Albert Hall. For å forstå hva slags film han laget, fullførte den berømte britiske TV-regissøren Bob Spears bildet med en morsom scene der kjendisene som deltok i filmen, på bakgrunn av kredittene, klaget over at de etter en slik skjermfiasko aldri ville bli invitert hvor som helst igjen. Heldigvis var det bare en spøk. Det ville være synd å miste for eksempel en så talentfull komiker som Alan Cumming, som nå stråler i TV-dramaet The Right Wife.

Ramme fra filmen "Airplane!"

Den mest populære parodikomedien til trioen Zucker-Abrahams-Zucker krever ikke at publikum nøye leser studiepoengene, men belønner lojale fans. Etter å ha lest studiepoengene, kan du for eksempel se omtalen av Charles Dickens ("Author of A Tale of Two Cities") eller det faktum at de "religiøse fanatikerne" som beleirer hovedpersonene i listen over episodiske roller ikke er oppført på rad og ute av drift. I fremtiden ble slike vitser i studiepoengene kjennetegnet for CAC-humor, og de kan finnes både i treenighetens filmer og i filmer inspirert av Airplane!, The Naked Gun og så videre. Båndet er også kjent for det faktum at den siste vitsen høres ut etter slutten av studiepoengene (bildet går tilbake til taxipassasjeren som fortsatt venter på sjåføren, forlatt av hovedpersonen i begynnelsen av handlingen).

Skutt fra filmen "Seven"

I motsetning til de fleste detektivfilmer, ender David Finchers berømte neo-noir-thriller «Seven» med at seriemorderen nesten er fullstendig beseiret. Politiet klarte aldri å fastslå det sanne navnet til John Doe, og han døde i hendene på en detektiv, og garanterte at hvis ikke fengsling, deretter en lang etterforskning og uunngåelig oppsigelse fra tjenesten. Med vekt på denne uvanlige triumfen for sjangeren, avsluttes "Seven" med studiepoeng som er dekorert i stil med notatbøker en galning og som kryper ikke fra bunnen og opp, som vanlig, men ovenfra og ned, «mot strømmen». Ikke nok med det, de begynner også med navnet Kevin Spacey, som spilte John Doe. Det siste skyldes imidlertid at Spacey ba om å ikke inkludere navnet hans i åpningstekstene, slik at publikum ikke på forhånd skulle gjette hvordan forbryteren ser ut.

Skutt fra filmen "Slumdog Millionaire"

Selv om den britiske filmen «Slumdog Millionaire» var basert på indisk bok og inspirert av Bollywood-produksjoner, var det ikke en eneste scene der karakterene begynte å danse og begynte å synge. Danny Boyles tilhørighet til den vestlige, realistiske filmtradisjonen viste seg sterkere enn kjærlighet til India og til Bollywood. Derfor måtte fans av masala-stilen vente på sluttpoengene for å se en stor skala musikalsk nummer i de beste Mumbai (Bombay) tradisjoner. Riktignok turte ikke skuespillerne på bildet å synge, men de danset brennende, til sangen Jai Ho, som ble en internasjonal hit.

Ramme fra den animerte serien "New Generation Evangelion"

Den japanske kult-animasjonsserien Evangelion var en ekte fest av kreativitet på tradisjonelle anime-temaer, og den kreative impulsen til forfatterne av showet utvidet seg til sluttkredittene. For å overbevise seerne om å lese dem, ble hver episode av Evangelion avsluttet med et nytt cover av den klassiske amerikanske jazzlåten Fly Me To The Moon, mest kjent fremført av Frank Sinatra. Med kor og med orkester, med gitar og i stil med "techno", alene og med tre av oss ... Så snart denne sangen ikke ble fremført! Inkludert tilleggsversjoner spilt inn for videoutgivelsen av serien, ble totalt 31 versjoner av Fly Me To The Moon spilt inn. Tvert imot, Zankoku na Tenshi no Teze, spilt over åpningskredittene, var den samme hver gang. Noe som ikke stoppet henne fra å bli en av de mest populære introlåtene i animehistorien.

Skutt fra filmen "Super 8"

I motsetning til Steven Spielbergs barnefilmer, som inspirerte J. J. Abrams-stripen, er ikke Super 8 bare en historie om den første fantastisk eventyr gutter fra en provinsby, men også en historie om en liten regissør som prøver å lage sin første «store film». Derfor avsluttes bildet av Abrams med en 5-minutters kortfilm, tatt med et amatørkamera under filmen. Riktignok er dette opptoget så stereotypt og banalt at det på en eller annen måte er vanskelig å tro at regissør Charlie vil gjøre en stor Hollywood-karriere i fremtiden. Med mindre han blir den andre Michael Bay ... Eller Spielberg vil våkne opp i ham senere, nærmere 20-30 år.

Skutt fra filmen "The Hangover"

Gjennom den populære slapstick-komedien av Todd Phillips prøver de tre hovedpersonene desperat å huske hva som skjedde i går kveld da de ble fulle og mistet sin fjerde kompis. Gradvis klarer de å gjenopprette det meste av det som skjedde, finne den savnede vennen ... Og til og med gifte seg med ham uten å utsette bryllupet til en annen dag. Imidlertid har de fortsatt hull i hukommelsen, og derfor helt på slutten av filmen, når de siste studiene allerede begynner, ser heltene på bildene som ble tatt under turen, og publikum er endelig helt klar over hvor gale. Heltenes natt i Las Vegas var Vegas. En utmerket avslutning på en detektivproduksjon i ånden – tross alt må en slik film ende med en detaljert ledetråd til forbrytelsen.

Skutt fra filmen "Wildness"

I sin anmeldelse av John McNaughtons provoserende erotiske thriller, bemerket den populære amerikanske kritikeren Robert Ebert at handlingen i dette bildet er så kompleks og forvirrende at filmen fortsetter å forklare det selv under de siste studiepoengene. Ren sannhet. Selv om de korte scenene som lukker bildet kan virke som fragmenter kuttet under redigering fra hovedfortellingen, men fortsatt inkludert i filmen i siste øyeblikk, hadde manusforfatter Steven Peters helt fra begynnelsen til hensikt at disse fragmentene skulle vises på slutten av båndet å svare på tankene til et omtenksomt publikum.spørsmål. Og for å vise hvordan det egentlig skjedde og hvem som har skylden for det som skjedde. Kupp? Vanskelig å si. Men det er definitivt en god grunn til å bli for sluttpoengene!

Ramme fra filmen "Around the World in 80 Days"

Mens Hollywood kjempet mot TV-angrepet på 1950-tallet, kom episke, timelange produksjoner fylt med stjerner, sett og spesialeffekter på moten. En slik film var Michael Andersons tilpasning av den populære Jules Verne-romanen. I nesten tre timer sirklet filmens karakterer verden rundt, og brukte alle mulige transportmidler og møtte bokstavelig talt mengder av kjendiser i episodiske roller underveis. Så, Frank Sinatra spilte en pianist i en amerikansk saloon i filmen, og Buster Keaton spilte en amerikansk togfører. Bildet endte med syv-minutters studiepoeng som var veldig lange for sin tid, som ble vist på bakgrunn av en stilig håndtegnet tegneserie, og minnet seerne om eventyrene til helter i forskjellige deler av verden. Denne animerte kortfilmen ble laget av Saul Bass, en ledende grafisk designer i Hollywood i sin tid.

Skutt fra filmen "Police Story"

Jackie Chan var ikke den første stuntfilmskaperen som valgte å vise bak kulissene opptak av hans mest spektakulære handlinger over slutttekstene. Dette kunstnerisk teknikk ble oppfunnet av Hal Needham, og Jack Chan lånte den av en amerikaner da han jobbet med Needham på actionkomedien Cannonball Races. Men nå forbinder vi dette trekket med Chan, fordi det ser ut til at ingen kjendismillionær i kinohistorien har risikert livet sitt oftere for et spektakulært stunt enn en Hong Kong-skuespiller. Og på de siste studiepoengene til mange av filmene hans, som starter med "Police Story" (et av mesterens favorittmalerier), kan du se hva slags svette og hva slags blod som ga ham svimlende scener, på grunn av risikoen som Chan og hans underordnede ble ikke betjent av medisinske assurandører (som risikerer å forsikre noen som nesten garantert vil skade seg selv?).

Skutt fra filmen "Dawn of the Dead"

Hvis du aldri har sett slutttekstene til Dawn of the Dead-nyinnspillingen, har du en feil idé om Zack Snyder-maleriet. Hoveddelen av båndet ender på en sørgelig optimistisk tone: de to hovedpersonene ofrer seg selv slik at deres overlevende kamerater kan seile avgårde på en yacht og muligens finne territorium som ikke er infisert av zombier. Eller finn militæret som vet hva de skal gjøre i tilfelle en zombieapokalypse. Dette er finalen for vanlige seere - de som, etter starten av studiepoengene, umiddelbart begynner å komme seg ut av salen. For kinogjengere har Snyder forberedt en andre slutt, der heltene lander på brygga og finner ut at den også er okkupert av zombier. Karakterenes død vises ikke, men det er underforstått - det er usannsynlig at de vil kunne rømme fra zombiene og finne ly en gang til. Foran øynene til publikum som forblir ved skjermen, blir Hollywoods lykkelige slutt til en dyster, realistisk, kompromissløs avslutning, og bildet endrer sjangeren.

Ramme fra filmen "Final Destination 5"

Skaperne av den femte serien av skrekksyklusen "Final Destination" var ikke sikre på hva de filmet siste episode epos. De snakket til og med i intervjuer om planene deres om å lage ytterligere to episoder og skyte dem samtidig for å slippes med et minimumsbrudd mellom premierene. Men når du ser på bildet, føler du at temaet Death chasing teenagers har gått tom og at skaperne av båndet sier farvel til publikum og allerede forbereder seg på helt nye prosjekter. Helt på slutten av filmen blir denne følelsen til selvtillit, fordi de siste studiepoengene vises på bakgrunn av en montasje av alle de spektakulære dødsfallene som skjedde i alle episodene av Point, fra den aller første (kredittene til fjerde del er også bra, hvor alle dødsfallene er slått i form av "røntgen"-bilder). En fin måte å vinke til publikum på og samtidig minne: "Gjennomgå de forrige episodene, de var også blodige!"

Ramme fra serien "Police Squad!"

På begynnelsen av 1980-tallet endte amerikanske TV-serier ofte med en fryseramme som slutttekstene ble spilt over. Regissørene Zucker, Abrams og Zucker filmet en parodi på politiserier og bestemte seg for å slå dette vanlig bevegelse i showet ditt. I deres "Police Squad!" skuespillerne på slutten av episodene fryser som om det var en fryseramme, men kameraet stopper ikke og opptakene fortsetter! Så publikum kan se hvor vanskelig det er for skuespillere å «spille statuer» mens studiepoengene løper. I tillegg skjer det noen ganger noe i rammen. For eksempel kommer en skuespiller inn i den, angivelig uten å vite at showet allerede er avsluttet. Eller naturen begynner plutselig å falle fra hverandre. Eller kaffen som karakteren begynte å helle i koppen helt på slutten av episoden renner over og renner ut på gulvet.

Ramme fra tegneserien "WALL-E"

Pixar elsker å avslutte sine animerte storfilmer på en fargerik og kreativ tone, men WALL-E skiller seg ut selv fra Pixars andre avslutninger. I to minutter, etter begynnelsen av de siste studiepoengene, viser båndet det fremtidige felles jordiske livet til mennesker og roboter. Og hvert av fragmentene av denne videoen er tegnet i en av klassiske stiler fra verdensmaleriets historie - fra bergmalerier til malerier av Vincent van Gogh. Feilfritt arbeid. Noe som imidlertid ikke alltid overbeviser oss om at heltene i WALL-E måtte returnere til jorden, utarmet av årtusener med barbarisk utnyttelse. Er ikke romflyvninger nødvendig å finne ny jord og suge all juicen hennes? Som Tsiolkovsky skrev: "Du kan ikke leve evig i en vugge."

Marvel Cinematic Universe avslutninger

Skutt fra filmen "Guardians of the Galaxy"

Mange filmer har en kort "gavescene" etter studiepoengene for tålmodige kinogjengere, men Marvel har tatt denne teknikken til nye manusforfatterhøyder. I filmene deres antyder scener etter filmer om hendelsene i fremtidige kassetter av syklusen, kobler fortellingene deres med hendelser og karakterer ... Og noen ganger får de deg til å ta et nytt blikk på alt som skjedde i den ferdige filmen. Derfor kan en hengiven Marvel-fan alltid gjenkjennes i auditorium. Han er den typen som blir liggende når andre allerede haster ut. Den kanskje mest uventede av alle Marvels siste scener kan skryte av de nylige Guardians of the Galaxy. Utseendet til Howard Duck på skjermen var en stor overraskelse for alle!