En kort historie om gitaren. Historien til den første elektriske gitaren Alt om gitaren i korte trekk

BALALAIKA

Balalaika anses å være personifiseringen av russisk kultur.
Navnet "balalaika", eller, som det også ble kalt, "balabayka", kommer fra de konsonante russiske ordene balakat, balabonit, balabolit, joker, som betyr å chatte, tomme samtaler. Disse konseptene formidler essensen av balalaikaen - et lekent, lett, "klimprende" instrument, ikke veldig seriøst.
I følge en versjon ble balalaikaen oppfunnet av bøndene. Etterhvert spredte den seg blant bøllene som reiste rundt i landet. Buffonger opptrådte på messer, underholdt folket, tjente til livets opphold. Slik moro, ifølge tsar Alexei Mikhailovich, forstyrret arbeidet, og han utstedte et dekret der han beordret alle instrumenter (domras, balalaikaer, horn, psalter, etc.) å bli samlet og brenne. Men tiden gikk, kongen døde, balalaikaen lød igjen over hele landet Balalaikaen hører til strengene plukket instrumenter. Dette er en slags lut - en av de viktigste musikkinstrumenter XVI–XVII århundrer Den gamle balalaikaen hadde ikke alltid en trekantet form. Den kunne være både oval og halvsirkelformet, hadde to, og noen ganger fire strenger. Den moderne balalaikaen ble skapt i 1880 av mesterne Paserbsky og Nalimov etter ordre fra grunnleggeren av det første orkesteret folkeinstrumenter og en fantastisk utøver på balalaikaen Andreev. Instrumentene laget av Nalimov er fortsatt de beste den dag i dag.
Gruppen av balalaikaer i orkesteret av musikkinstrumenter har fem varianter: prima, second, bratsj, bass og kontrabass. De er forskjellige i størrelse og tone av lyd. Lederen i gruppa er prima, som oftest soloer. De spiller det med rasling – de avgir enkeltslag på strengene pekefinger, tremolo - ved å raskt vekslende slag på strengene opp og ned, og pizzicato - ved å nappe strengene. Den største av balalaikaene - kontrabassen - har en høyde på 1,7 m.
Balalaikaen er et vanlig musikkinstrument som studeres på akademiske musikkskoler.
PUSSELER
Men bare tre strenger
Hun trenger musikk.
Alle er fornøyde med spillet!
Å, hun ringer, hun ringer
Hvem er hun? Gjett...
Dette er vår ... (balalaika).
Tre strenger, og for en lyd!
Med overløp, i live.
Jeg kjenner ham igjen for øyeblikket -
Det mest russiske instrumentet.
(Balalaika)

TROMME

Hva er den enkleste måten å få lyd uten hjelp av stemmen? Det stemmer – treff noe på det som er for hånden.
Historie perkusjonsinstrumenter utført fra dypet av tiden. Primitiv slå ut rytmen ved hjelp av steiner, dyrebein, treklosser og keramiske kanner. I Det gamle Egypt banket (spilt med én hånd) på spesielle treplater, ved festligheter til ære for musikkgudinnen Hathor. Begravelsesritualer, bønner mot katastrofer ble ledsaget av slag mot sistrum - et skrangle-type instrument i form av en ramme med metallstenger. I Antikkens Hellas crotalon eller rangle var utbredt, den ble brukt til å akkompagnere danser ved forskjellige festligheter dedikert til guden for vinproduksjon.
I Afrika er det "snakende" trommer som tjener til å overføre informasjon over lange avstander på rytmespråket og imitere tradisjonell tonetale. Der, så vel som i Latin-Amerikaå følge folkedanser rangler er nå vanlig. Klokker og cymbaler er også perkusjonsinstrumenter.
En moderne trommel har en sylindrisk trekropp (sjeldnere en metall), dekket med lær på begge sider. Du kan spille på tromme med hendene, pinner eller visper dekket med filt eller kork. Trommer kommer i forskjellige størrelser (de største når 90 cm i diameter) og brukes av musikere avhengig av hva slags lyd de trenger for å "slå ut" - lav eller høyere.
Basstromma i et orkester er nødvendig for å understreke viktige steder i stykket - taktens sterke takter. Dette er et instrument med lav lyd. De kan imitere torden, imitere kanonskudd. Det spilles med fotpedal.
Snaretrommen kommer fra kampmilitær og signaltrommer. Inne, under huden på skarptrommen, drar de metallstrenger(4–10 på konsert, opptil 18 i jazz). Når du spiller, vibrerer strengene, og det oppstår en spesifikk knitring. Det spilles med trepinner eller en metallvisp. Den brukes i orkestre til rytmeoppgaver. Snittrommen er en konstant deltaker i marsjer og parader.
PUSSELER
Det er lett å gå på tur med meg,
Moro på veien med meg
Og jeg er en skriker, og jeg er en slagsmåler,
Jeg er klangfull, rund ... (tromme).
Inne er det tomt
Og stemmen er tykk.
Selv er han taus
Og de slår - beklager ...
(Tromme)

GITAR

Et av de mest populære og utbredte instrumentene i verden er gitaren. Gamle mennesker trakk to eller tre buestrenger på en bue og med deres hjelp mottok de forskjellige lyder. Deretter ble en hul resonator festet til baugen. Den ble laget av forskjellige materialer: tørket gresskar, skilpaddeskall, uthulet fra et trestykke. Slik fremsto klassen av strengeplukkede instrumenter.
Navnet "gitar" kommer fra sammensmeltingen av to ord: sanskrit "sangita", som betyr musikk, og den gamle persiske "tjære" - en streng.
Gitaren er et av få instrumenter hvor lyden trekkes ut direkte med fingrene. Noen ganger spiller de ikke med fingrene, men med en tallerken - en formidler. Lyden fra dette blir klarere og høyere. Den viktigste måten å kontrollere tonehøyden på når du spiller gitar, er å endre lengden på den vibrerende delen av strengen. Gitaristen presser strengen mot gripebrettet, noe som får den arbeidende delen av strengen til å forkortes og tonen som sendes ut av strengen til å stige.
Gitaren tok ikke form med det første. Mestere eksperimenterte med størrelsen og formen på kroppen, festingen av nakken og så videre. På 1800-tallet Den spanske gitarprodusenten Antonio Torres ga gitaren moderne form og størrelse. Gitarer designet av Torres kalles i dag klassiske. Saken ligner en tredimensjonal åttefigur, der det er et hull dekorert med et ornament. Seks strenger er festet til hodestokken.
En slags gitar med syv strenger kalles russisk (noen ganger - sigøyner). Nå brukes det hovedsakelig i utførelsen av romanser. På den profesjonelle scenen syv-strengs gitar brukes svært sjelden.
En annen type gitar - tolvstrengs - med seks doble strenger. Det er forskjellig i saftighet og lydstyrke.
På 30-tallet av XX-tallet, da lydforsterkningsteknologi begynte å utvikle seg, dukket det opp elektriske gitarer.
Grunnlaget for teknikken for å spille gitar ble lagt av strålende utøvere: spanjolene - Fernando Sor og Dionisio Aguado; Italienere - Matteo Carcassi og Mauro Giuliani.
Gitaren er et rimelig musikkinstrument. Hun blir ofte tatt med på fotturer, de synger sanger rundt bålet for henne. Grunnen til det - enkel teknikk gitarspill: det er nok å kunne noen få akkorder og du kan spille forskjellige melodier. Imidlertid for den klassiske ytelsen vakre verk det tar lang tid å studere.
MYSTERIUM
Dette strengeinstrument
Vil ringe når som helst -
Og på scenen den beste salen,
Og på campingtur.
(Gitar)

På begynnelsen av 1900-tallet kunne blues-, soul- eller countrymusikere klare seg med konvensjonelle akustiske gitarer. Men allerede på 1930-tallet følte jazzgitaristene behov for å forsterke lyden av instrumentene sine.

En kalifornisk oppfinner, Leo Fender, eide sitt eget radioverksted, hvor han skapte en av de første prototypene av solid eikegitarer, som han leide ut til musikere i 1943 i bytte mot forslag til forbedring av designet. 1949 markerte et vendepunkt i elektrisk gitarhistorie da Leo Fender ga ut det som ble en av de mest suksessrike solid body-gitarene. Esquire, senere omdøpt til Broadcaster, og til slutt ble Telecaster - hadde alle fordelene til en Les Paul-gitar, ingen effekt tilbakemelding, mangel på uønsket harmonikk, lang sustain (strengvarighet), men samtidig fant han få fans blant jazzgitarister.

Jazzspillere foretrakk den mykere, rundere, mer akustiske lyden til ES-150. Til tross for dette var Telecaster veldig populær blant country-, blues- og senere på 1950- og 1960-tallet rock and roll-musikere.

Etter å ha sett suksessen til Fenders solide gitarer, tok Gibson-ledelsen tilbake modellen foreslått av Les Paul, og i 1952 ble det besluttet å lage en gitar som senere ble industristandarden. Siden den viktigste ideologiske inspiratoren til denne modellen var Les Paul, da nytt verktøy ble oppkalt etter ham. Mye av designet til det nye instrumentet kom fra selskapets nye president, Ted McCarty. Designet brukte P-90 pickuper, utviklet i 1946 og hadde en varm, myk lyd. Disse originale Les Pauls har blitt en av de bestselgende modellene i gitarens historie.

Rundt 1961 introduserte Ted McCarthy den nye ES-335, en semi-resonant kroppsgitar. Laget for å forene beste kvaliteter både hule og solide kropper, den ble raskt populær og ble brukt av så innflytelsesrike gitarister som

Historien om opprinnelsen til den moderne gitaren, som vi ser nå, går tilbake til antikken. Dens forfedre anses å være instrumenter som er vanlige i landene i Nær- og Midtøsten for flere årtusener siden. En av representantene for disse er den egyptiske cithara, nabla, vin, kinnora, etc. - eldgamle instrumenter med en resonerende kropp og nakke.

Disse instrumentene hadde en rund, hul kropp, som vanligvis var laget av solide trestykker, enten tørkede kalebasser eller skilpaddeskall.
Utseendet til øvre, nedre dekk og skall ble registrert mye senere.
I de første århundrene ny æra Luten var et populært instrument, den nærmeste slektningen til gitaren. Selve navnet "lutt" kommer fra det arabiske "el-daw" - "tre, euphonious". Ordet "gitar" kommer fra sammensmeltingen av to ord: Sanskrit-ordet "sangita", som betyr "musikk" i oversettelse, og det eldgamle persiske "tjære" - "streng".

Fram til 1500-tallet hadde gitaren fire og tre strenger. De spilte den med fingrene og en plekterbeinplate (en slags mediator).
Det var først på 1600-tallet at den første femstrengsgitaren dukket opp i Spania, som tok navnet "spansk gitar". Doble strenger ble plassert på den, og den første strengen - "sanger" var ofte singel.

Utseende seks-strengs gitar nedtegnet i andre halvdel av 1700-tallet, muligens også i Spania. Med ankomsten av den sjette strengen ble alle doublene erstattet av singler. I denne formen dukker gitaren opp foran oss nå.
I løpet av denne perioden begynner gitarens triumftog på tvers av land og kontinenter. Og på grunn av sine kvaliteter og musikalske evner, får den verdensomspennende anerkjennelse.

Gitaren er et av de eldste musikkinstrumentene som fortsetter å være populært i dag. Den første omtalen av det dateres tilbake til de egyptiske faraoenes regjeringstid. På mange bilder kan du se et uvanlig strengeinstrument som ser ut som en gitar. Kanskje den ble oppfunnet av noen som la merke til at buestrengen, når den trekkes og løsnes, er i stand til å lage lyder av forskjellige tonehøyder, noe som kan være behagelig for øret.

Gamle gitarer ble laget med to eller tre strenger i en rekke materialer, for eksempel skilpaddeskall, tørket kalebass eller tre. I forskjellige land slike instrumenter fikk forskjellige navn, som over tid gjennomgikk endringer og fra det gamle greske "cithara" flyttet på 1700-tallet til den moderne "gitaren".

Litt mer historie

På 1100-tallet dukket den første opp i Europa. De var enheter med tre eller fire strenger og var utad ulikt moderne instrument. De første læremidlene dukket opp med tabeller av danser, sanger, romanser, for det meste av spanske komponister-gitarister. På slutten av 1700-tallet fikk gitaren endelig det utseende som var kjent for våre samtidige – den ble en seksstrengs og begynte å konkurrere med luten. Som et resultat av denne rivaliseringen ble det klart at gitaren hadde et bredere spekter av toner og mer spillbarhet. musikalske komposisjoner. Gitaren begynte sin seirende marsj gjennom landene.

verdensomspennende kjente komponister komponerte verk spesielt for gitarpartier. Blant dem var G. Berlioz, F. Schubert, N. Paganini. Den berømte fiolinisten selv likte å spille gitar, og mesterlig eie dette instrumentet. Det antas at maestroen overførte noen teknikker til fiolinen sin, og skapte unike mesterverk på scenen.

I Russland, den første musikkskoler for å lære å spille gitar ble åpnet først i 1931 i Moskva og Kiev.

Hvem oppfant den elektriske gitaren

På 1900-tallet, på grunn av fremveksten av nye trender innen musikk, var det nødvendig å endre lyden til en vanlig akustisk gitar litt - for å forsterke den og gjøre den mer saftig. De første testene og eksperimentene ble utført av Lloyd Loar (Lloyd Loar), som la grunnlaget for å lage lydforsterkningssystemer. Musikeren George Beauchamp fortsatte disse verkene. Han forbedret også denne enheten.

De første elektriske gitarene var runde i formen og lignet veldig på en vanlig jernstekepanne. Lydene til instrumentet var langt fra ideelle, konstant interferens og fremmed støy ble skapt. Som et resultat av mange "kryss" ulike alternativer en modell dukket opp Les Paul med massiv treramme. Denne ideen ble senere tatt opp musikkselskaper, takket være utviklingen som i dag så høyprofilerte gitarmerker som Fender, Jackson, Epiphone og andre er kjent for alle.

Elektrisk og akustikk

Moderne elektrisk gitar unikt verktøy som en Fender, i stand til å lage mange forskjellige klangfarger musikalske verk fra klassisk til hardrock. Fremveksten av nye musikalske retninger assosiert nettopp med bruken av disse egenskapene til et elektrisk verktøy. Utseende dekk påvirker ikke lydkvaliteten, så produsentene introduserer en serie med ulike former og størrelser. For å endre lyden på opptak eller konserter ble det laget spesialeffektpedaler og andre "dingser" som gir volum og rikdom til komposisjoner.

Med alle dens evner er elektrisitet fortsatt dårligere enn akustikk. Det kan ikke fungere uten forsterkere og høyttalere. Akustisk gitar- en selvforsynt enhet som ikke krever bruk av ekstra enheter - bare hånden til mesteren er nok.