Hva du skal tegne fra anime. Hvordan tegne din egen anime-karakter (detaljert opplæring) med en blyant

Kunst- en god hobby for en person i alle aldre. Dette kan bli til ekte yrke hvis du lærer å mestre en blyant.

Og ferdigheter utvikles bare gjennom øvelse. Jo mer du trener, jo bedre blir du.

Fasjonable i dag, anime kunst er en av de mest populære arter tegning av kunstnere i alle aldre.

Anime er ikke bare tegninger av tegneserier og rammer fra tegneserier, det er en hel retning innen kunst. Anime tegneserier er veldig populære i vårt land.

Det skrives sanger om dette, og musikken som er valgt ut til tegneserier er ekte mesterverk.

Anime er hele verden. Merkelig, original. La oss kaste oss ut i det, og lage våre egne tegneserier og skisser i denne stilen.

Hvordan lære å tegne en jentes ansikt: øyne, nese og hår med en blyant

Trinn-for-trinn opprettelse av en jentes ansikt i anime-stil:

Å tegne en fyr fra bunnen av: hele kroppen

tegne inn anime full høyde- litt vanskeligere. Flere detaljer her.

Trinn-for-trinn-instruksjoner - tegn en fyr i full vekst i anime-stil:

1. Vi tegner et kryss, der den vertikale linjen indikerer posisjonen til kroppen, og den horisontale linjen indikerer den øvre linjen på skuldrene.
2. Vi avslutter med å tegne horisontale linjer, som betegner hofter, knær og føtter.
3. Vi tegner leddene i sirkler. De indikerer posisjonen til hendene. På dette stadiet er det lett å fikse alt, male på det.
4. Nå tegner vi hodet. Først ballen, deretter de nøyaktige linjene i kinnbeina, haken. Ovenfra, med slag, bruker vi konturene til en frisyre eller hodeplagg. Avgrens linjen, slett unødvendige streker.
5. Vi fullfører tegningen: vi lager kroppen, konturene til klærne. Vi sletter alt overflødig og fullfører komposisjonen, og klargjør detaljene.

Viktig! Bruker mest hard blyant for å tegne konturer. Det er lettest å slette.

Når konturene passer deg, slett det overflødige og ring rundt tegningen myk blyant. Anime er ofte avbildet med den mykeste blyanten for skarpe linjer.

Når du portretterer en mann, husk proporsjonene til kroppen. Tross alt er menn også både mette og veldig tynne.

Det er ikke nødvendig å tegne brede skuldre og muskuløse armer for hver mannlig karakter. Vurder høyde og konstruksjon. Lengden på nakken, formen på ansiktet avhenger også av dette.

Jentekropp for nybegynnere

Kvinnekroppen i anime-stil er et flott tema for en ny tegning.

Husk noen regler:

• skjønnhet kvinnekropp i anime er det avbildet litt overdrevet sammenlignet med de normale proporsjonene til en levende person.
• Midje - veldig tynn, litt bredere enn halsen.
• Jentene er avbildet som veldig tynne, men hodet forblir uforholdsmessig stort.
• Jentas hår er avbildet som frodig, uavhengig av lengde.
• Bryst - feminin, avrundet, litt bredere enn skuldrene.
• Tynne hender.
• Midjen er veldig tynn.
• Hofter - brede i forhold til midjen. Deres bredde gjentar brystet.
• Bena er veldig lange, formene er avrundede.

Begynner å tegne en jente, vurder detaljene. Vil anime-jenta di bli kledd ut, eller poserer du som en naken dame på stranden.

Slike tegninger er utmerket hvis du tegner en jente med ryggen i et svakt opplyst rom.

Her er det nok å markere konturene, som beskrevet ovenfor. Bestem leddene til albuene og knærne, bruk dem til å beskrive posisjonen til armer og ben.

Vi skygger alt rundt, og etterlater lyse steder rundt figuren. Hun er fullstendig skyggelagt.

Legg igjen korte refleksjoner på steder ved å bestemme lysinnfallet selv. Hår kan ha hvilken som helst form.

Du kan tegne lange og løse krøller som dekker halvparten av ryggen. Den klassiske skjønnheten er utmerket.

Viktig! Slett forsiktig konturene og skjøtene fra tegningen. Sluttresultatet skal se ut som det ikke er tegnet, men trykt.

Dette er hva ferdigheten er: tegningene dine skal være levende.

Eksempler på tegnede bilder

Du kan tjene penger på animekunst hvis du lærer hvordan du overfører bildet visuelt til papir, og forvandler det til anime.

Slike portretter er etterspurt blant skolebarn og voksne. Internett forener, og anime tegneserier - fin kunst Det er likt av både barn og voksne. Se på eksempeltegninger.

Hvis du vil tjene penger på denne ferdigheten, bruk tipsene våre:

• Bring kunsten din til perfeksjon. Hvis du tar penger fra folk - så for ekte kunst.
• Tren med familie og venner. Lær å formidle følelser.
• Det er greit å rådføre seg med fagfolk. Selvlærte mennesker kan være begavede, men å kutte ferdighetene dine krever seriøs erfaring og profesjonalitet.

  Gå på tegneskole, vis mesterverk, få gode råd. Du kan skrive til Internett med praktiserende kunstnere.

• Begynner å tegne på bestilling, husk at klienten alltid har rett. Plasser annonser på nettet. Tegn maler: legg ved bilder og tegninger til dem slik at folk kan se hva du er i stand til.
• Lag animerte skisser av bryllupsbilder. Det blir bra lønnsom virksomhet: En tegneserie som viser et bryllup i anime-stil.
• Det mest lønnsomme vil være praktisk arbeid: du må gå til vollen eller alléen med et lerret og en blyant.
• Verktøy må være profesjonelt.
• Tilby tjenester til lokale skoler.

Nyttig video

Lignende innlegg

La oss først bli litt kjent med selve tegnestilen.

Hvor tror du den første animeen ble spilt inn? Jeg tror de fleste av dere gjettet det, det er naturligvis Japan (1917). Det er tydelig at de først var ganske langt unna dem vi ser på nå.

Hvordan tegne anime?

Det første som fanger blikket ditt er dette er anime tegnestil. Følelser er ganske uttrykksfulle, siden det er mange måter, gester, for å formidle karakteren og stemningen til karakterene.

For å lære å tegne anime, må du forstå hvilke funksjoner de har og hvordan de er karakteristiske.

Funksjoner ved å tegne anime-karakterer

1. Øyne- dette er den første verdigheten til karakterene fra animeen. Stort, veldig lyst, med detaljerte høydepunkter, det er til og med flere nivåer og typer høydepunkter. Og lukkede øyne kan tegnes ganske enkelt, med bare noen få linjer.

2. Ansikt- nese og munn, kinnbein gis ikke mye oppmerksomhet. De er tegnet med veldig tynne linjer av liten størrelse.

3. fantasier- i anime kan karakterer ikke alltid være realistiske, hår er mulig i dem forskjellige farger (opp til rødt, grønt, blått osv.), katteører og mye mer.

4. Bygge en kropp- siden det ikke er noe realismebegrep i anime, velg standardene og proporsjonene til karakteren selv. Når du tegner et lite "" (en så søt liten anime-karakter) bruker mest enkel teknikk tegning. Denne stilen egnet for nybegynnere, og vi vil analysere det litt senere.

Selv om jeg personlig så veldig sporede og detaljerte tegninger av Chibi.

5. Tegn et ansikt- som er basert på en oval. Vi vil diskutere dette emnet litt senere, siden dette øyeblikket Dessverre har jeg ikke forberedt den ennå. Ansiktet er preget av store øyne. Tegn anime lepper og munn, vanligvis er munnen liten (avhengig av følelser). Ansiktet er basert på en oval, og det er verdt å begynne å tegne bare fra ovalen.

6. Tegn hår- hår skal ikke tegnes i små seksjoner, men det er tilrådelig å skissere hele massen på en gang, men ikke glem at de ikke går i et stykke, men i tråder!

7. Tegn klær- Det er allerede ingen grense for fantasi. Alt kan være: fra en enkel skoleuniform til et kostyme, for eksempel en katt.

Seksjonsemner:

Selv uten å ha kunstutdanning, kan du lage unike anime-karakterer hjemme! I denne artikkelen vil MirSovetov beskrive de viktigste tegneteknikkene for anime, og du vil se hvor enkelt og spennende det er.

Anime historie

Opprinnelig ble anime plassert som historier i bilder. De eldste arkeologiske funnene japansk kultur vitne om at grunnlaget for anime oppsto lenge før bruken av animasjon og trykt håndverk. I gravene til gamle japanske herskere finnes det fortsatt tegninger, hvis struktur og ideologi tydelig ligner den klassiske anime.

Skaper moderne stil anime og manga anses å være Osamu Tezuka. Han skapte sin egen unike stil, som ble forelsket i mennesker over hele verden, og ble et eksempel til etterfølgelse. Bak lange år hans kreativ aktivitet Osamu tegnet mer enn 500 tegneserier, noen av dem var ikke begrenset til et par sider, men tok opptil 5 bind! Han var en ekte tegneseriefan. Besatt av lidenskap for anime ga Tezuka følelsene sine videre til artister over hele verden og etterlot seg en stor arv som lever videre til i dag.

I motsetning til mange andre kulturer, er japansk animasjon ikke redd for å miste identiteten sin og låner hele tiden kunstneriske teknikker andre folkeslag. Til tross for dette blir anime bare mer mangfoldig og rik, samtidig som den forblir en unik og gjenkjennelig stil. Det er så solid forankret at selv om japanske animatører prøver å skape noe rent "europeisk", klarer de ikke å komme vekk fra den tradisjonelle måten å anime på.

Stilfunksjoner

Hovedfunksjonen som skiller anime-stilen fra andre tegneseriestiler er den utviklede symbolske grafikken, som lar deg vise de mest komplekse menneskelige følelsene med bare noen få slag. De minste nyansene formidler heltens karakter, forteller historien hans ... I denne anime ser det ut som eldgamle østlige tegneteknikker, når en linje kan fortelle betrakteren hele historien.

En av de viktigste kjennetegn anime er bildet av øynene. Deres størrelse og grad av glans indikerer hvor ung helten er - jo yngre karakteren er, jo større og lysere øynene hans.

Heltens vekst spiller også en viktig rolle. Høye og staselige figurer indikerer at dette er en dristig og modig karakter, og karikatur-liten størrelse er et tegn på ungdom og barnslighet.

Vestlige tegneserier har en tendens til å fokusere på superhelthistorier og fantasy. Anime er ikke begrenset til fiksjon, men dekker hele spekteret menneskelig liv. Blant anime-historiene er det eventyr, historiske kronikker, redsler, dramaer. Dette er en fullverdig sjanger som er åpen for alle fag. Det følger at målgruppe er ikke bare barn og unge, men også voksne.

Tegner en jentes ansikt

Alle kan bli en profesjonell anime-artist, uavhengig av nivået på kunstnerisk ferdighet. Alt du trenger er øvelse og tålmodighet. All tegning er utført med blyant, og kun de endelige konturene er laget med penn, tusj eller blekk. Du kan fargelegge tegningen med akvareller eller ved hjelp av grafisk redaktør hvis du foretrekker å tegne på et nettbrett.

Tegn en sirkel og del den i to med en vertikal linje. Dette er nødvendig for symmetrisk visning av ansiktstrekk. Over tid kan du tegne en vertikal linje i forskjellige variasjoner avhengig av ansiktstype og hodets sving.

Rett over midten av sirkelen, tegn horisontal linje for å indikere plasseringen av karakterens øyne. Igjen, avhengig av type ansikt, kan plasseringen av øynene variere. Siden du tegner en jente, vil øynene hennes være store (ung karakter). Dette viktig poeng, som alltid bør huskes når du tegner anime.

Elevene spiller også en stor rolle. Store pupiller med noen få blink indikerer at karakteren er overrasket eller henrykt, og bred åpne øyne med små pupiller betegner redsel og frykt.

Tegn detaljene i jentas ansikt. Nesen er vanligvis rett og lett spiss, munnen er liten med smale lepper. Gutter har større nese enn jenter. Hvis karakteren er glad, trekkes nesen litt høyere enn den burde være og gjør den mer avrundet.

Øyenbryn er et kraftig verktøy for å uttrykke følelser, som i det virkelige liv så vel som i anime-tegneserier. Hvis karakteren er sint, vil de ha skrå øyenbryn. Hevede øyenbryn reflekterer forundring, rette øyenbryn - likegyldighet, etc.

Tegn håret. Her kan du vise all fantasien din, fordi det er ingen spesielle regler for å tegne hår i anime. Frisyrene til karakterene, så vel som hårets struktur, kan være veldig varierte og uvanlige!

Fullfør tegningen ved å tegne konturene med maling eller blekk. Tradisjonelt bruker anime-artister akvarell eller naturlig blekk til dette.

øyetegning

Øyne er det viktigste uttrykksmiddelet i kunsten å tegne anime. Før du begynner å finne opp karakterer, lær hvordan du tegner øyne. Vær spesielt oppmerksom på dette, fordi den minste feil kan ødelegge tegningen din eller formidle feil stemning til helten. I det store og hele, hvis du lærer å tegne anime-øyne, har du praktisk talt mestret denne interessante vitenskapen!

Til tross for klare regler grafisk bildeøye, det er ingen strenge mønstre som kan brukes på en bestemt karakter. Øynene kan være med eller uten øyevipper, med en gjenskinn eller med en spredning av små reflekser, med en rund iris eller uten i det hele tatt.

Når du skildrer øyne, kan du vise all fantasien din, men du bør huske noen få enkle regler:

• hvordan flere øyne, jo yngre karakteren;
• et stort antall høydepunkter indikerer "åpenheten" til helten for verden;
• menns øyne er smalere og mindre, og i motsetning til kvinners.

Å tegne ethvert øye kan deles inn i flere standardtrinn:

1. Skisser først øyeeplet i henhold til proporsjonene i ansiktet.
2. Tegn en linje av øvre og nedre øyelokk, lag en øyeseksjon. Jo bredere øynene er, jo mer naiv og "barnslig" vil karakteren fremstå.
3. Tegn en iris i samsvar med retningen til heltens blikk.
4. Tegn øyenbryn. Formen på øyenbrynene kan velges som du ønsker, men husk at herre og kvinners bryn er vesentlig forskjellige. Plasseringen av øyenbrynene i ansiktet (høy, lav, skrå, rett) skaper stemningen og karakteren til helten.
5. Fullfør detaljene - et høydepunkt på pupillen, øyevipper, etc.
6. Slett hjelpelinjene og nyt resultatet!

Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot gjenskinn. De kan være plassert på iris selv, eller de kan krysse den. Høydepunkter er ikke bare lyse hvite, men også gjennomskinnelige, med klare eller uklare kanter. Jo lysere og tykkere omrisset av iris og pupill, jo mer uttrykksfulle vil karakterens øye være. Prøv å tegne forskjellige typer øyne og velg den du liker best!

Hver gang du tegner et hode, må du starte med en sirkel og kryssende linjer gjennom midten. Denne delen er alltid den samme, og resten av ansiktet bygges avhengig av ønsket type (stil). Deretter skal vi se på noen få forskjellige typer anime ansikter.

I alle disse tegningene er det ikke bare at «øynene blir større». De blir selvfølgelig større, men nesen og munnen endres heller ikke.

realistisk type

Denne typen ansiktskonstruksjon er så nær ekte menneskelig anatomi at den nesten ikke ser ut som en anime-stil. På det virkelige menneskelig ansiktøynene er mye mindre, og nesen og munnen er mye mer fremtredende. Ørene er i øyehøyde.

tegneserie type

Vi når ekstremområdet her, men overskrider ikke grensen. Denne stilen er mer egnet til sjangeren romantikk (shojo), hvor uttrykksfulle øyne er det du trenger. Ser du nøye på skissen til venstre, vil du finne at øyenbrynene er veldig høye på dette hodet.

Veldig tegneserietype

Med denne tilnærmingen fører de forstørrede øynene til et annet forhold til resten av ansiktstrekkene, og ørene er nå på linje med nesen.Jeg kan ikke uttrykke med ord hvor viktig det er å gjenta denne balansen hvis du vil male i denne stilen. Anime- og manga-fans er en kresen gjeng. Hvis du tegner proporsjonene feil, vil de se det og gi deg beskjed!

litt tegneserieaktig

Du kan se denne ansiktskonstruksjonen i mangaen når helten er handlingsorientert. Øynene blir større, mens nesen og munnen blir mindre detaljerte. Imidlertid er avstanden mellom øynene og nesetippen fortsatt ganske nær ekte anatomi.

Dette temaet handler om tegning i anime-stil. Denne leksjonen er mer for nybegynnere som ønsker å gjøre denne stilen, men den kan være nyttig for de som allerede er erfarne. La oss starte med å tegne hodet, følg nøye handlingssekvensen vist nedenfor.

Og så, tegning i anime-stil.

ansikts tegning
I denne leksjonen rettes oppmerksomheten mot ansiktets form og struktur.
Trinn 1 Tegn haken og kinnene. Fokuser på å tegne dem likt på begge sider. Selv om det kan se enkelt ut, kan selv den minste feil gjøre tegningen lite attraktiv.

Trinn 2 Tegn nakken. Legg merke til hvor tynn den er.

Trinn 3 Tegn nesen og munnen. De fleste anime-artister tegner nesen og munnen VELDIG liten. Noen gjør det imidlertid ikke, så avgjør selv.

Trinn 4 Legg til øyne. Legg merke til hvor langt fra hverandre og hvor nærme nesen de er.

Trinn 5 Legg til øyenbryn. Legg merke til hvor mye lengre de er i forhold til øynene.

Trinn 6 Legg til ører og du har laget et ansikt. Vær oppmerksom på hårfestet. Stort hode…

Vær oppmerksom på: ørekroken er rettet mot øyet.

Se i 3/4.
Omtrent gjennomsnittlig hodestørrelse (for anime). Hun ser ikke veldig attraktiv ut før du legger til hår. Hår tar opp en så stor del i anime at det trenger en egen opplæring.

Strukturen til fyrens ansikt er forskjellig (i de fleste tilfeller). Guttenes ansikt er vanligvis mer langstrakt, haken er mer uttalt.

Når du tegner en fyrs nakke, kan du tegne den på samme måte som en kvinnes nakke (men vanligvis bare for unge gutter, inkludert tenåringer). Eller, som vist, kan du tegne det mer utviklet.
Sidevisning
Mann og kvinne - stil 1
Mer realistisk og mer uttalt. Nesen deres slutter ikke skarpt. Øynene deres er mindre. Haken til gutter er mer utstående enn hos jenter.

Mann og kvinne - stil 2
Hodet deres er mer rundt. Øynene deres er større.
Du kan tegne en nesten rett linje fra nesetippen til haken. (dvs. lepper og hake er svakt uttrykt - ca. pr.)


Vanlige ansiktsskyggemetoder
Det er mange måter å skygge ansiktet på, her er noen.
Prøv å la litt plass mellom skyggen og nesen.
Noen ganger er det høydepunkter over kinnet og på leppen.