Analyse av diktet av N.A. Zabolotsky "Om skjønnheten i menneskelige ansikter" (klasse 8). Analyse av Zabolotskys dikt om skjønnheten i menneskelige ansikter

Russland har lenge vært kjent for sine diktere, sanne mestere av ordet. Navnene på Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Fet, Yesenin og andre ikke mindre dyktige mennesker kjent over hele verden. En av ordets mestere, som levde i det tjuende århundre, var poeten N. A. Zabolotsky. Arbeidet hans er mangefasettert, som livet. Uvanlige bilder, den magiske melodien til verset er det som tiltrekker oss til poesien hans. Zabolotsky gikk bort ganske ung, i sine kreative krefter, men etterlot en storslått arv til sine etterkommere. Emnet for hans arbeid er svært mangfoldig.

Leseren vil møtes landskapsskisser, og elsker tekster, og filosofiske refleksjoner poet og mye mer. La oss gå til analysen av et av dikt-refleksjonene. Poeten var alltid bekymret for spørsmålet om hva som er viktigere i en person: hans utseende, omslag eller hans sjel, indre verden. Zabolotsky velger det siste. Husk diktet Ugly Girl. Poeten er ikke bekymret for hvordan hun ser ut (en frosk, en stygg jente), men hva er den indre verdenen til dette barnet, hennes åpenhet, renhet, spontanitet, evne til empati. Diktet On the beauty of human faces, skrevet i 1955, er viet det samme temaet. Ordet skjønnhet er allerede i tittelen. Hva slags skjønnhet setter poeten pris på hos mennesker.

La oss gå til diktet. Vi kan skille to deler i den. Første del av refleksjon lyrisk helt om skjønnheten til menneskeansikter:

Det er ansikter som praktfulle portaler, Hvor overalt synes det store å være i det små.

I disse linjene bruker dikteren uvanlige metaforer og sammenligninger. Portalen er hovedinngangen stor bygning, dens fasade. La oss ta hensyn til epitetet storslått - elegant, vakkert. Jeg forstår betydningen av denne sammenligningen som følger: ikke alltid utseende kan dømme en person. Tross alt, for pent ansikt, fasjonable klær kan skjule åndelig elendighet. Det er ingen tilfeldighet at dikteren bruker antonymer: det store sees i det små. Følgende er en sammenligning i motsetning til den første:

Det er ansikter som ligner på elendige hytter, hvor leveren blir kokt og magen blir våt.

Abomasum er en av delene av magen til drøvtyggere. Epitetet skaper et ubehagelig bilde, understreker fattigdom, elendighet: en elendig hytte. Men her ser vi ikke bare ytre fattigdom, men også indre, åndelig tomhet. Den samme konstruksjonen av setninger i dette kvadet ( syntaktisk parallellisme) og anafora brukes til å styrke, fremheve antitesen. I neste kvad fortsetter forfatterens filosofiske refleksjoner. Pronomenene andre - de andre er symbolske, de understreker enhetligheten. La oss være oppmerksomme på epitetene kalde, døde ansikter og metaforsammenligningen er lukket med barer, som fangehull. Slike mennesker, ifølge forfatteren, er lukket i seg selv, deler aldri problemene sine med andre.

Andre er som tårn der ingen bor og ser ut av vinduet på lenge.

Det forlatte slottet er tomt. En slik sammenligning understreker tapet av en persons drømmer, håper. Han prøver ikke å endre noe i livet sitt, streber ikke etter det bedre. Den andre delen er i motsetning til den første i følelsesmessige termer. Fagforeningen men understreker antitesen.

y. Lyse epitet vårdag, jublende sanger, skinnende toner endrer stemningen i diktet, det blir solfylt, gledelig. Til tross for at den lille hytta er skjemmende, ikke rik, stråler den ut lys. En utropssetning understreker denne stemningen:

Verden er virkelig både stor og fantastisk! For dikteren er hovedsaken den åndelige skjønnheten til en person, hans indre verden, hva han lever av: Det er ansikter som ligner jublende sanger Fra disse skinnende toner, som solen, er en sang av himmelske høyder komponert.

Disse linjene uttrykker ideen til diktet. Det er slike mennesker, enkle, åpne, blide, som tiltrekker poeten, det er lett og hyggelig å kommunisere med dem. Slik forstår jeg meningen med Zabolotskys dikt. Trestavelsesstørrelsen, amfibrach, gir en spesiell melodi, melodi til versene. Uvanlig er det ingen inndeling i strofer her: diktet er en strofe av fire kvad. Zabolotsky deler ikke diktet inn i strofer og deler, siden han er forent av en felles tanke, idé. Jeg liker dette diktet fordi det er melodiøst, melodiøst, fullt av vakre bilder. For å forstå det, må du lese disse linjene nøye. Og jeg tror at arbeidet til en så fantastisk poet ikke vil bli glemt av ettertiden.

"Om skjønnheten i menneskelige ansikter" Nikolai Zabolotsky

Det er ansikter som praktfulle portaler
Hvor overalt ses det store i det små.
Det er ansikter - som ligner elendige hytter,
Hvor leveren er kokt og magen blir våt.
Andre kalde, døde ansikter
Lukket med stenger, som et fangehull.
Andre er som tårn der
Ingen lever og ser ut av vinduet.
Men jeg kjente en gang en liten hytte,
Hun var stygg, ikke rik,
Men fra vinduet hennes på meg
Pusten fra en vårdag strømmet.
Verden er virkelig både stor og fantastisk!
Det er ansikter - likheten med jublende sanger.
Fra disse, som solen, skinnende notater
Samlet en sang av himmelske høyder.

Analyse av Zabolotskys dikt "Om skjønnheten i menneskelige ansikter"

Poeten Nikolai Zabolotsky følte folk veldig subtilt og visste hvordan de skulle karakterisere dem i henhold til flere funksjoner eller utilsiktet falt fraser. Imidlertid mente forfatteren at mest av alt om en person kan fortelle ansiktet sitt, som er veldig vanskelig å kontrollere. Faktisk indikerer leppehjørnene, rynker på pannen eller groper på kinnene hvilke følelser folk opplever selv før de direkte sier det. Gjennom årene setter disse følelsene sitt uutslettelige preg på ansikter, "lesing" som ikke er mindre morsomt og interessant enn en fascinerende bok.

Det handler om en slik "lesning" at forfatteren snakker i diktet sitt "On the Beauty of Human Faces". Dette verket ble skrevet i 1955 - ved begynnelsen av dikterens liv. Erfaring og naturlig intuisjon tillot ham i dette øyeblikk å nøyaktig bestemme det interne "innholdet" til enhver samtalepartner bare ved bevegelsen av øyenbrynene. I dette diktet gir dikteren en klassifisering til ulike personer, og det viser seg å være overraskende treffende. Selv i dag kan man faktisk lett møte ansikter "som frodige portaler" som tilhører mennesker som ikke er noe spesielt, men som samtidig prøver å se mer tungtveiende og betydningsfulle ut. En annen variasjon av slike individer, ifølge forfatteren, har i stedet for ansikter "uttrykk av elendige hytter." I motsetning til pompøse personer, er slike mennesker klar over deres verdiløshet og prøver ikke å skjule det under intelligente blikk og skeptisk vridde lepper. Ansiktstårn og ansiktsdungeons tilhører de som er nesten helt lukket for kommunikasjon. av ulike grunner. Fremmedgjøring, arroganse, personlig tragedie, selvforsyning - alle disse egenskapene gjenspeiles også i ansiktsuttrykk og øyebevegelser, og går ikke ubemerket hen av dikteren. Forfatteren selv er imponert over ansiktene som ligner små hytter, der «pusten fra en vårdag strømmet» fra vinduene. Slike ansikter, ifølge Zabolotsky, er som en "jublende sang", fordi de er fylt med glede, åpne for alle og så vennlige at du vil se på dem igjen og igjen. "Av disse, som solen, skinnende toner, er en sang av himmelske høyder komponert," bemerker forfatteren, og understreker at den indre, åndelige skjønnheten til hver person alltid reflekteres i ansiktet og er et visst barometer for velvære av hele samfunnet. Det er sant at ikke alle vet hvordan de skal "lese" ansiktsuttrykk og liker å kjenne folk gjennom ansiktene deres.

Dikt av N. A. Zabolotsky "Om skjønnheten i menneskelige ansikter" (oppfatning, tolkning, evaluering)

Diktet "On the Beauty of Human Faces" ble skrevet i 1955. I denne perioden er Zabolotskys tekster fylt med filosofisk refleksjon vesen, i diktene sine reflekterer han over evige menneskelige verdier - godt og ondt, kjærlighet og skjønnhet. Dikt av denne typen kan definitivt kalles tankens poesi – intens, ja til og med noe rasjonalistisk.

I diktet "Om skjønnheten i menneskelige ansikter" står to deler i motsetning til hverandre. I den første diskuterer poeten typene menneskelige ansikter, hvis funksjoner kan avsløre karakteren til eieren deres. Så, "ansikter som praktfulle portaler" forteller om mennesker som er opptatt av sin egen storhet, og skjuler sin egen ubetydelighet bak ytre lysstyrke. Andre, tvert imot, er "liknende på elendige la-chugs". Mennesker med slike ansikter fremkaller medlidenhet, knust av fattigdom, livets berøvelse og ydmykelse, de kunne ikke opprettholde en følelse av sin egen verdighet. Den lyriske heltens avvisning er forårsaket av "kalde, døde ansikter", hvis eiere skjuler sjelen sin for verden bak lås og slå, og hvem vet hvilke tanker og følelser som kan bli født i "fangehullene" til en slik person.

Andre er som tårn der ingen bor på lenge og ingen ser ut av vinduet. Ikke et hus, ikke en bolig, men tårn – tomme, blomstrende tårn. Assosiasjonene forårsaket av disse linjene fremkaller skrekk, og skaper bildet av en dyster, sjelløs person som bærer på en skjult trussel.

Alle ansiktene beskrevet i den første delen av diktet sammenlignes av dikteren med arkitektoniske strukturer: praktfulle portaler som maskerer fattigdom åndelig verden deres eiere, fangehullene som skjuler deres bitterhet, de øde tårnene som ikke etterlater noe håp for menneskeheten. Men selv "antydningen av elendige hytter" er fratatt menneskelig skjønnhet, mennesker som har mistet selvrespekt, stolthet, kan ikke være vakre i sine patetiske ambisjoner, blottet for til og med et snev av spiritualitet.

Den sanne skjønnheten til en person, ifølge dikteren, er bare i "sjelens bevegelse", den konstante streben etter selvutvikling, rikdommen av følelser og tanker, oppriktighet i alle menneskelige manifestasjoner. Som avsløres i andre del av diktet, som står i motsetning til den første i alt. Den «lille hytta», som er «skjøn» og «ikke rik», ser ut til å være nær «elendige hytter» i ytre beskrivelse, men hvis i hyttene «leveren kokes og magen blir våt», så fra vinduet i hytta "pusten fra en vårdag strømmet". Her mener vi den evige åndelige ungdommen til en person hvis ansikt er som en "hytte", renheten i tankene hans, varmen fra hans sjel.

Fraværet av ekstern pompøsitet, tom pompositet understrekes av diminutive og kjærlige ord: "hytte", "vindu".

Høydepunktet i diktet er i siste strofe, som begynner med et utrop om hvordan «verden er både stor og fantastisk!». Og denne uttalelsen inneholder ikke bare beundring for den grenseløse skjønnheten i omverdenen, men også en sammenligning av den med skjønnheten i den åndelige verden, som er iboende i åndelige mennesker, hvis "ansikter er liknende på jublende sanger" er de vakreste ansikter for diktets lyriske helt. Det er fra slike mennesker "sangen om himmelske høyder er komponert", det vil si livsharmoni.

Hvis den første delen av diktet, der ord som portal, hytter, tårn, fangehull, skaper en noe undertrykkende atmosfære, så fremkaller den andre, fylt med sol, skinnende toner, himmelske høyder, gledelige følelser og skaper en følelse av romslighet, ekte skjønnhet.

Ved å fortsette tradisjonene i russisk litteratur, vurderte Zabolotsky i sine arbeider problemet med ytre skjønnhet, ofte skjule åndelig fattigdom og indre skjønnhet i den menneskelige sjelen, som kan gjemme seg bak et umerkelig utseende, men manifestere seg i hver funksjon, hver bevegelse av menneskelig ansikt. Det er ganske tydelig i diktet forfatterens posisjon en person som mest av alt ærer skjønnhet og rikdom indre fred av folk.

Klassikeren av russisk litteratur sammenlignet øynene til en person med et speil der sjelen reflekteres. I seg selv er denne enkle optiske enheten ikke vakker, vi kan bare snakke om kvaliteten (overflatejevnhet og indre beleggmateriale). I ekstreme tilfeller kan du snakke om rammen - den passer vanligvis til stilen til romdekorasjonen. Skjønnhet vises når noen ser i speilet. Eller dukker ikke opp. Det er interessant å snakke om skjønnheten til menneskelige ansikter. Analyse livsvei, passert av en person, tillater, ved subtile tegn, å bedømme hans sinn, ærlighet, prøvelsene som falt på hans lodd, og til og med hvor verdig han overvant dem. Poeten N. A. Zabolotsky trekker sine egne metaforiske analogier, sammenligner ansikter med bygninger og gjetter beboerne ut fra dem.

Livet til en dikter

Skjebnen var ikke lett. Veien til poesi begynte i barndommen, som fant sted i Kazan-provinsen. Faren og moren hans var landlige intellektuelle, gutten leste mye og var glad i ulike kunnskapsfelt, fra kjemi til tegning. En yrkesskole, opptak til Moskva-universitetet i to fakulteter samtidig, overføring til Petrograd, og skrev de første ikke veldig vellykkede versene - alt dette ble krysset ut av hærtjenesten. Merkelig nok var det denne mobiliseringen (1926) og vanskelighetene knyttet til den (de var ikke de verste, Zabolotsky tjenestegjorde i St. Petersburg og gikk faktisk til tjenesten som for å jobbe) inspirerte de unge (han var 23 år gammel) poet å skrive noe for første gang seriøst. Etter hæren jobbet han i OGIZ (senere ble det omdøpt til DetGIZ) i Marshak.

I 1938 ble han arrestert. Denne testen var mer alvorlig enn hæren. De ga den ut først i 1944, og etter å ha transkribert The Tale of Igor's Campaign, fikk de til og med bo i hovedstaden og kom tilbake til fellesforetaket. Etter begynnelsen av "tiningen" følte Nikolai Alekseevich en kreativ opptur som varte nesten til hans død. I løpet av hans levetid ble fire av samlingene hans utgitt, den siste inkluderte diktet "On the Beauty of Human Faces" skrevet i 1955. En analyse av forfatterens holdning gir grunnlag for å betrakte ham som en person som var i stand til å tenke figurativt og utenfor boksen.

Ved første og overfladiske øyekast ser det ut til at poeten bruker en ganske vanlig opposisjonsmetode. Som dette: det er en kjekk mann, rik og frisk, men ekkel og sjofel, og den andre er hans komplette antipode, skjev, skråstilt, syk og fattig, men hans sjel er ubeskrivelig storslått.

Poetisk fysiognomi

Nei, Zabolotsky er ikke så enkel. Ved å sammenligne ansikter nå med majestetiske portaler, nå med høye tårn, glemmer han ikke hytter, og elendige, og oppfatter dem veldig kritisk. Hvem liker et stygt og ustelt hus? En analyse av diktet "On the Beauty of Human Faces" vekker minnet om kjent aforisme en annen klassiker, som hevdet at alt burde være vakkert i en person, inkludert ansiktet, for ikke å snakke om tanker. Det er menneskelige tanker som farger dette sølvfargede belegget, enten de metter det med varme og lys, eller kaster sjelen bak glasset inn i mørket. god psykolog han blir også fysiognom, det er nok for ham å se på ansiktet hans, og han forstår umiddelbart hvem som står foran ham - en lur, en løgner eller en ærlig kar. Det er like enkelt å skille den smarte fra den dumme. Sannsynligvis, noe sånt som dette Zabolotsky snakket om skjønnheten til menneskelige ansikter. Analyse av dette diktet fører til konklusjonen at dikteren var en god fysiognost.

Alder

Hvis du tror på det treffende franske ordtaket, bærer en person i ungdommen en fysiognomi mottatt fra Gud, i modenhet en som han klarte å "lage" selv, og i alderdommen er han fornøyd med det han fortjener. De første eksterne dataene avhenger ikke av personligheten, han kan være kjekk eller ikke veldig høy eller lav, men egen skjebne og relasjoner med andre mennesker kan og bør skapes. En analyse av diktet "On the Beauty of Human Faces" antyder at det er skrevet av en middelaldrende mann. Hvorfor? Ja, fordi i tidlige år alle er grådige etter utseende, det er slik naturen fungerer, også seksuell. Først i modenhet forstår en person oftest at det er egenskaper som er viktigere enn søthet. I tillegg er et ansikt uten rynker vanskeligere å lese. Og likevel er det mennesker som skjuler tankene sine strengere enn noen skatter. I motsetning til ekte åndelige «diamantfond», tas slike forholdsregler for å sikre at ingen lærer en forferdelig hemmelighet. I tårn med trange smutthull og fangehull med stenger skjuler tomrommet seg vanligvis. Dette er metaforene dikteren bruker i diktet «Om skjønnheten i menneskelige ansikter». Analysen er ganske i samsvar med de triste realitetene. Zabolotsky skrev dette diktet tre år før hans død. Riktignok var han bare 52 år gammel, men et vanskelig liv bidrar vanligvis til å tilegne seg rik livserfaring.

Hvem sine vinduer gledet Nikolai Alekseevich?

Ved å sammenligne noens ansikt med en «liten hytte», nevner dikteren vinduer som vårvarmen strømmer fra. Denne boligen er definert som skjemmende og ikke rik. Hvis han (eller hun) kjente seg igjen i et slikt portrett, ville dette kanskje til og med forårsake en viss krenkelse. Hvem vil innrømme at de er unprepossessing? En analyse av Zabolotskys vers "Om skjønnheten i menneskelige ansikter" lar oss anta at til tross for referansen til personlig erfaring("Jeg visste en gang"), eieren av slike vakre og varme "vinduer"-øyne vil forbli ukjent for leseren.

Entusiastiske sluttrekker

På slutten av diktet forlater N. A. Zabolotsky fullstendig arkitektoniske analogier. Han er ikke lenger interessert i tårn, kasematter eller majestetiske palasser - det er ingen ekte skjønnhet i dem, så vel som i elendige slurvete hytter, hvis eiere ikke bryr seg om orden og komfort. Han vil bare uttrykke sin mening om skjønnheten i menneskelige ansikter. En analyse av slutten indikerer utvetydig den positive og optimistiske stemningen til forfatteren på tidspunktet for å skrive disse linjene. Han tiltrekkes av himmelske høyder, skinnende toner, sol og jublende sanger. Det er med slike sublimt kunstneriske bilder at dikteren ønsker å sammenligne de vakreste ansiktene. Dette er menneskene han vil se rundt.

"Om skjønnheten i menneskelige ansikter"

I diktet "Om skjønnheten i menneskelige ansikter" II.L. Zabolotsky fungerer som en mester psykologisk portrett. Ulike menneskeansikter beskrevet av ham i dette verket tilsvarer forskjellige typer karakterer. Gjennom den ytre stemningen og følelsesmessige uttrykket til N.A. Zabolotsky søker å se inn i sjelen til en person, for å se hans indre essens. Poeten sammenligner ansikter med hus: noen er praktfulle portaler, andre er elendige hytter. Mottakelsen av kontrast hjelper forfatteren til å tydeligere skissere forskjellene mellom mennesker. Noen er sublime og målbevisste, fylt med livsplaner, andre er elendige og elendige, mens andre generelt ser reservert ut: alt er i seg selv, lukket for andre.

Blant de mange forskjellige ansiktshusene til N.A. Zabolotsky finner en stygg, stakkars hytte. Men «pusten fra en vårdag» strømmer fra vinduet hennes.

Diktet avsluttes med en optimistisk finale: «Det er ansikter - likheter med jublende sanger. Fra disse tonene, som solen skinner, er sangen om himmelske høyder komponert.

Metaforen «sang om himmelske høyder» symboliserer det høye åndelig nivå utvikling. PÅ. Zabolotsky bruker i diktet en oppsummerende intonasjon, en kontrastteknikk ("det store sees i det små"), en overflod av fargerike epitet ("storslåtte portaler", "elendige hytter", "kalde, døde ansikter", etc.) , sammenligninger ("noter, skinner som solen", "ansikter som tårn der ingen bor", "ansikter lukket med stenger, som et fangehull").

Det er lett å huske og skaper en lys, gledelig stemning, et poetisk bilde av "pusten fra en vårdag". Denne pusten flyter, som ligner en uuttømmelig strøm positiv energi som forfatteren gir til folk.