Problemet med å misforstå kunst. Problemet med tvetydig oppfatning av kunst fra forskjellige mennesker (Hvorfor fordyper noen seg i verden skapt av kunstneren, mens andre forblir døve for skjønnhet?)

KRYLOV SERGEY NIKOLAEVICH

Postgraduate student ved Institutt for kunsthistorie og kulturstudier ved St. Petersburg State Art and Industrial Academy oppkalt etter V.I. A. L. Stieglitz»

Merknad:

Artikkelen avdekker hovedfaktorene som gjør det vanskelig for kunstneren og publikum å forstå hverandre. Forfatteren mener at samtidskunst er et system med et eget chifferspråk som har utviklet seg i løpet av det siste og et halvt århundre. Begynner med midten av det nittendeårhundre er det en gradvis endring i verdiene til det vestlige samfunnet, reflektert i kunsten som en avvik fra det estetiske idealet til fordel for det konseptuelle. Forfatteren mener at publikum, som er godt kjent med samtidskunst, heller ikke alltid fullt ut kan sette pris på verdien kunstverk uten en spesiell forklaring fra forfatteren, noe som utvilsomt er et tegn på en økende konflikt mellom samfunnet og postmodernismens kultur. Hvis verket tidligere fremkalte følelser gjennom estetisk påvirkning, så leter samtidskunsten etter originale måter å påvirke publikum på.

Kultur som helhet uttrykker samfunnets åndelige tilstand, mens kunsten
er en reaksjon på et følelsesmessig utbrudd. Hvor lenge eksisterer kunst?
det er så mange tvister: om noe nyskapende fenomen i kunst anses som fremgang
eller den konstante degraderingen av kultur. I felten humaniora det er forbudt
ignorere det faktum av vanskeligheter, og noen ganger til og med umuligheten av å bygge en integrert logikk
systemer. Ordforrådet som brukes i beskrivelsen av samtidskunst er gradvis
blir spesielt språk- vanskelig, ofte skremmende med sin kompleksitet. derimot
mindre, "i kunstvitenskapen gjør ikke den teoretiske tilnærmingen det egentlig
alternativer, og det spiller ingen rolle om vi snakker om moderne eller klassisk kunst. Noen
en ny kunsthistorisk publikasjon er kun relevant som argument i
enhver teoretisk tvist, som en del av intellektuell historie". Til midten
XIX århundre blant kunstnerne, få gjør forsøk på å formulere sitt eget system,
i stand til å rettferdiggjøre originaliteten til kreativ aktivitet.
Det antas at E. Manet gjorde de første forsøkene på å selvidentifisere kunst,
den første blant malere som begynte søket etter verkets formelle kompleksitet. Hans
ønske om å skape nye prinsipper for å løse hverdagens problemer, han indirekte
foregriper nesten all avantgarde-kreativitet, i de mest reaksjonære former
i stand til å forlate det vestlige kultursystemet basert på gammelgresk
forståelse av estetikk og skjønnhet.
På grunn av enkelheten av løsningen i realistisk kunstnerisk praksis, spørsmålet
teoretisk underbyggelse av verket forekommer sjelden, selv i sammenligning med
dekorativ eller kirkelig kunst. A.V. Makeenkova utleder kompleksiteten til "språket
fungerer" som et av problemene med vanskeligheten med å forstå kunst. Utvilsomt,
forfatterens språk kan være uforståelig, men dette kan ikke på noen måte avhenge av
retning av arbeidet. Kompleksiteten i persepsjonen er mer sannsynlig å bli påvirket av formelle
tegn, nemlig: virkemidlene brukt av kunstneren, for eksempel, er tradisjonelt ikke det
karakteristisk for kunst: nye tekniske muligheter, polymedia - altså de
kvaliteter der formskaping prøver å skille seg fra hverandre og hevde seg. Likte
oss et verk eller ikke, vi kan forstå hva det handler om, men hvordan det
gjort - ikke alltid.
Utviklingen av kulturen i et moderne globalt samfunn er umulig
betraktet utenfor konteksten av ideologiene skapt av de herskende lagene. Opprinnelig
kunstnere – uansett hva de skaper – vil bli sett på som radikale
tilpasset. Tenk på et levende eksempel: «konservative politikere og kunsthistorikere i
USA under den kalde krigens angrep abstrakt kunst Hvordan
«kommunist»», etter 20 år beviser L. Reinhardt at det er det
realistisk kunst i vesten er protestkunst, ikke abstrakt kunst, som i
at tiden allerede er i ferd med å bli et symbol på kapitalistisk kultur. K. Marx bemerker også
det faktum at når vi foretar et kjøp, anskaffer vi ikke bare ting, men gjenstander,
fylt med ideologi. Administrere masseideologien, kan du bevisst
manipulere følelser sosiale grupper. I den vestlige sivilisasjonen er folk vant til
få glede av et kunstverk i utgangspunktet: visuell,
estetisk, moralsk og intellektuell. I løpet av det siste århundret har vi
vi observerer en gradvis avvik fra inndelingen i kunsttyper som har utviklet seg
årtusener; det er en fusjon av visuell statisk kunst med poesi,
musikk, dans, med video og til slutt med de "eksakte" vitenskapene, både i formelle og i
ideologisk. Publikum, kulturelt forberedt på kontemplasjon av det nye
kunst, får fra kunstneren et slags puslespill rettet mot aktivt arbeid
fantasier, lærdom, intuisjon og intellekt, får størst glede av dette.
Beundring forårsaket av verkets rent visuelle og estetiske kvaliteter,
faller i bakgrunnen, ettersom publikum blir presentert for kun legemliggjørelsen av ideen
kunstner. Faktisk kunst oppfordrer betrakteren til midlertidig å gå tilbake fra
sosiale masser, se noe mer; gjennom kritikk av populærkulturen
det er en kritikk av ideologi og kunsten i seg selv.
Kunstens tekniske reproduserbarhet har utvilsomt endret holdninger
samfunnet til kunstneren, med oppfinnelsen av reproduserbarheten av bildet, for å tiltrekke
av betrakterens interesse, må maleren investere i arbeidet det han ikke kan formidle
fotografering, for eksempel, den maksimale følelsesmessige komponenten, ny teknisk
betyr, den samtidige effekten på ulike organer følelser. Til en viss grad til enhver tid
det var en syntese av kunst, men først på begynnelsen av det tjuende århundre gjorde polymedia
verk som påvirker alle sansene til betrakteren, som er
den mest komplekse strukturen av skapelse, handling, hendelse. Dadaister tvinger publikum
aksepterer ny tilnærming til forståelsen av kunst: ikke ønsker å behage, tilbyr de fortsatt
gi opp passiv beundring og bli en del av handlingen. et kunstverk
kan bli en gjenstand lånt fra livet: et miljø eller en ferdig, - en idé,
som er basert på vektlegging av persepsjon, det vil si å betrakte objektet, ved verket
kunst er laget av betrakteren selv. Etter M. Duchamp blir all kunst av natur
ord eller konsept. Samtidig erfarer klassisk mimetisk teori
krise og ute av stand til å rettferdiggjøre mangfoldet av visuelle representasjoner. Tidligere mann
vant til å få glede av kontemplasjonen av et kunstverk. Samfunn
tok for gitt at det var den kanative karakteren, kompleksiteten og rikdommen
estetisk tegn eller til og med språk ga verket status som kunst nå
avstanden mellom bildene i verket og deres referenter er praktisk talt fraværende.
I løpet av det siste halve århundret har kunsten vendt seg til temaer som tidligere var jevne
ikke så veldig interessert i kunsthistorie. Legemliggjør ideen om syntese, morfologisk
kunstens rammeverk faller fra hverandre, og avslører kunstnerens figur i møte med samfunnet. MED
ankomsten av nye kommunikasjonsmidler har endret selve oppfatningen - fra visuell orientering
til multisensorisk. Kunst kan underlegge alle menneskelige evner
streber etter enhet kreativ fantasi. sosialisert trend
kunst i vestlige land utvikler seg selvstendig, i Europa er det en gruppe
"Situationist International", i USA - neo-dadaister og Fluxus, som tror på
redde kunst fra en kommersialisering som truer med å gjøre den til en ekstrem
prestisjetunge varer. Frisinnede kunstnere jobber
på prosjekter, som involverer musikere, poeter, dansere. Resultatet av denne typen
aktivitet blir en ny tverrfaglig estetikk basert på gjensidig
inspirasjon, berikelse og eksperimentering. Opptreden tillot artister
til slutt viske ut grensene mellom uttrykksmidlene, mellom kunst og
liv. Performativ praksis var en protest som stilte spørsmål
allment aksepterte verdier og atferdsmønstre kunne de ikke eksistere uten dialog med
tilskuer. Kunstnere knytter seg direkte til andre mennesker, livet deres
opplevelse og oppførsel. Fusjonen av kunst og liv, som hovedideen ervervet
ekstreme og nysgjerrige former for engelske Gilbert og George. Manzoni ble til
"levende skulpturer" av de rundt dem, de gjorde seg også til "levende skulpturer", og
indirekte gjorde livet deres til et kunstobjekt.
B.E. Groys, fra stillingen som en teoretiker fra det XXI århundre, fremhever kunstens oppgave med å demonstrere
ulike livsstiler og livsstiler gjennom praktisert kunnskap. midler
meldingen blir selve meldingen. Vi anerkjenner at en av de viktigste
kunstneriske trender de siste 10-15 årene er spredningen og
institusjonalisering av gruppe- og sosialt engasjert kreativitet",
uttrykket som vi finner i den spesielle populariteten til samhandlingskunsten.
M.Kwon vurderer ny form kunst som en "fellesskapsspesifikasjon",
K.Basualdo - "eksperimentelt fellesskap", G.Kester definerer det som "dialogisk
Kunst." Kesters idé er at kunstens oppgave er å motstå en verden der
mennesker er redusert til et atomisert pseudo-samfunn av forbrukere hvis
følelsesmessig opplevelse er gitt av samfunnet av forestillingen og øvelsene. Dersom samarbeid med
tidligere organiserte grupper avslører en utnyttende karakter, det gjør den ikke
kan reflektere en modell for sosial interaksjon. I felles konfrontasjon
kapitalisme, kunstnere forenes seg imellom og kaller på et eksternt publikum,
som skal føle seg trygg som deltaker i arbeidet. I motsetning til
TV, kunst ødelegger ikke, men forener relasjoner, blir et sted,
skape et bestemt rom for kommunikasjon. Hvis G. Hegel ringte en av
de viktigste årsakene til kunstens krise - tapet av en persons evne til å regissere
opplevelse av et kunstverk ("Freedom of kunstverk, som
stolte av sin selvbevissthet, og uten hvilken de ikke ville eksistert - dette er deres egen sløyhet
sinn. Hvis kunstverk er svar på deres egne spørsmål, så inn
på grunn av dette blir de selv spørsmål."), så fordelen med det dialogiske
type kunstnerisk praksis er det en kritisk analyse av stereotypier
gjennomføres i form av meningsutveksling og diskusjon, og ikke sjokk og ødeleggelse.
Samarbeidskunst har en tendens til å være åpen for publikum i stedet for eksklusiv; V
dialog, refleksjon er uunngåelig, siden den i seg selv ikke kan konstruere
arbeid.
I praksis setter ideen om å forene kunstneren og publikum selv en barriere,
hindrer tilnærming, utvilsomt blir den mest aktuell problemstilling. Offentlig,
lite kjent med kunstens trender, partisk mot alle manifestasjoner
moderne kreativitet og prøver å unngå kontakt. Å nekte dialog blir
grunnårsaken til misforståelsen. Kunstneren uttrykker selvoppofrelse,
gi opp forfatterens tilstedeværelse til fordel for relasjoner, slik at deltakere
snakke gjennom deg selv. Denne ideen uttrykker ofringen av kunsten som sådan og dens ønske
fullstendig oppløsning i sosial praksis.
Følelser forblir det eneste elementet i oppfatningen - hovedkriteriet
fremveksten og eksistensen av et kunstverk, hvor begynnelsen er
opplevelser og følelser. Som V.P. Bransky bemerker: "Den i hvem objektet ikke forårsaker
ingen følelser, merker ikke i dette objektet selv en tiendedel av de funksjonene som
åpen for en person som er under et sterkt inntrykk av objektet. Så
På en måte, paradoksalt som det kan virke, kan man se på noe og ikke se noe.»
Grunnårsaken til enhver kunst er ikke så mye kontekst som fri følelse, i
fortid bundet av rammen av filosofi, estetikk, skjønnhet, proporsjoner og annet
kulturelle tradisjoner. Postmoderne kunst bygger først og fremst på
følelser, og det er umulig å måle det med et annet kriterium!
LITTERATUR
1. Rykov A.V. Vestlig kunst XX århundre: Læremiddel. - St. Petersburg: Nytt alternativ
Polygraphy, 2008. S. 3.
2. Dempsey, Amy. Stiler, skoler, veibeskrivelser. Guide til samtidskunst. - M.: Kunst -
XXI århundre, 2008. S. 191.
3. Biskop, Claire. Sosial tur inn Moderne kunst- M.: Art magazine, 2005, nr.
58/59. C. 1.
4. Adorno, V. Theodor. Estetisk teori / Per. med ham. A.V. Dranova. - M.: Respublika, 2001. S. 12.
5. Bransky V.P. Kunst og filosofi. Filosofiens rolle i dannelsen og oppfatningen av kunstnerisk
arbeider på eksemplet med maleriets historie. - Amber tale, 1999. S. 6.

Alle er klar over at medisin og utdanning har en sterk innvirkning på oss. Vi er direkte avhengige av disse livsområdene. Men få mennesker vil innrømme ideen om at kunst har en like viktig innflytelse. Likevel er det slik. Det er vanskelig å overvurdere betydningen av kunst i livet vårt.

Hva er kunst?

Det er mange definisjoner i ulike ordbøker. Et sted skriver de at kunst er et bilde (eller prosessen med dets skapelse), som uttrykker kunstnerens syn på verden. Noen ganger kan en person ikke uttrykke med ord hva han kan tegne.

I en annen tolkning er dette prosessen med kreativitet, skapelsen av noe. Erkjennelse av behovet for å gjøre verden litt vakrere.

Kunst er også en måte å kjenne verden på. For eksempel for et barn som, tegner eller synger sanger, husker nye ord.

På den annen side er det en sosial prosess av menneskelig interaksjon med samfunnet og med seg selv. Dette konseptet er så tvetydig at det er umulig å si i hvilken del av livet vårt det er til stede og i hvilken det ikke er det. Vurder argumentene: kunstens påvirkning på en person er merkbar i den åndelige sfæren av livet vårt. Det er tross alt under dens innflytelse at det vi kaller moral og utdanning dannes.

Typer kunst og dens innvirkning på menneskelivet

Hva er det første du tenker på? Maleri? Musikk? Ballett? Alle disse er kunst, som fotografi, sirkus, kunst og håndverk, skulptur, arkitektur, scene og teater. Listen kan fortsatt utvides. Hvert tiår utvikles sjangere og nye kommer til, ettersom menneskeheten ikke står stille.

Her er ett av argumentene: kunstens innflytelse på menneskelivet kommer til uttrykk i kjærlighet til eventyr. En av de mest innflytelsesrike artene er litteratur. Lesing omgir oss fra barndommen. Når vi er veldig små leser mamma eventyr for oss. Jenter og gutter er innpodet med atferdsreglene og typen tenkning ved eksempel eventyrheltinner og helter. I eventyr lærer vi hva som er bra og hva som er dårlig. På slutten av slike verk er det en moral som lærer oss hvordan vi skal handle.

På skolen og universitetet leser vi de obligatoriske verkene til klassiske forfattere, som allerede inneholder mer komplekse tanker. Her får karakterene oss til å tenke og stille oss selv spørsmål. Hver retning i kunsten forfølger sine egne mål, de er veldig forskjellige.

Kunstens funksjoner: tilleggsargumenter

Kunstens innflytelse på en person er omfattende, den har ulike funksjoner og formål. Et av hovedmålene er pedagogisk.Samme moral på slutten av historien. Den estetiske funksjonen er åpenbar: kunstverk er vakre og utvikler smak. Nær denne hedonistiske funksjonen - å bringe glede. Noen bokstavelig talt virker ofte har en prognostisk funksjon, husk Strugatsky-brødrene og deres fantasy romaner. En annen svært viktig funksjon er kompenserende. Fra ordet "kompensasjon" når kunstnerisk virkelighet erstatter den viktigste. Her ofte vi snakker om følelsesmessige traumer eller livsvansker. Når vi slår på favorittmusikken vår for å glemme, eller går på kino for å flykte fra ubehagelige tanker.

Eller et annet argument - kunstens innflytelse på en person gjennom musikk. Når han hører en symbolsk sang for seg selv, kan noen bestemme seg for en viktig handling. Hvis vi går bort fra akademisk betydning, så er kunstens innflytelse på menneskelivet veldig stor. Det gir inspirasjon. Da mannen på utstillingen så vakkert bilde kom hjem og begynte å male.

Tenk på et annet argument: kunstens innflytelse på en person kan sees i hvor aktivt håndlaget utvikler seg. Folk er ikke bare gjennomsyret av en følelse av skjønnhet, men er også klare til å lage mesterverk med egne hender. Ulike reisemål kroppskunst og tatoveringer - ønsket om å lage et kunstverk på huden din.

Kunst rundt oss

Er det noen som har tenkt på å innrede leiligheten sin og tenke gjennom designet som i dette øyeblikket kan du se påvirkningen av kunst på deg? Å lage møbler eller tilbehør er en del av kunst og håndverk. Fargematching, harmoniske former og plassergonomi er akkurat det designere studerer. Eller et annet eksempel: du er i butikken, velger en kjole, ga preferanse til den som er riktig skreddersydd og tenkt ut av motedesigneren. Samtidig er ikke motehus beskjedne, og prøver å påvirke valget ditt med lyse reklamer.Video er også en del av kunsten. Det vil si, ser på reklame, vi er også under dens innflytelse. Dette er også et argument, påvirkningen av ekte kunst på en person blir imidlertid avslørt i høyere sfærer. La oss vurdere dem.

Kunstens innflytelse på en person: argumenter fra litteraturen

Litteraturen påvirker oss i det uendelige. La oss huske hvordan inn strålende arbeid Leo Tolstoys "Krig og fred" Natasha Rostova sang for broren sin og helbredet ham fra fortvilelse.

Et annet elegant eksempel på hvordan maleri kan redde et liv ble beskrevet av O. Henry i historien «Det siste blad». Den syke jenta trodde hun ville dø når hun falt siste side eføy utenfor vinduet. Hun ventet ikke på henne siste dag, siden brosjyren ble malt for henne på veggen av en kunstner.

Et annet eksempel på kunstens innflytelse på en person (argumenter fra litteraturen er veldig avslørende) er hovedperson verk av Ray Bradbury "Smile", som redder maleriet med Mona Lisa, og tror på dets store betydning. Bradbury skrev mye om kraften til kreativitet, han hevdet at bare ved å lese bøker, vil en person bli utdannet.

Bildet av et barn med en bok i hendene hjemsøker mange kunstnere, spesielt er det flere fantastiske malerier under samme navn "Gutt med en bok."

Rett påvirkning

Som enhver påvirkning kan kunst også være negativ og positiv. Noen samtidsverk inspirere melankoli, ikke bære stor estetikk. Ikke alle filmer er gode. Vi må være spesielt forsiktige med innhold som påvirker barna våre. Det riktige utvalget av ting rundt oss, musikk, filmer og til og med klær vil gi oss godt humør og innpode den rette smaken.

I dette utvalget har vi beskrevet hovedproblemene som oppstår i tekstene for forberedelse til Unified State Examination på russisk språk. Argumentene under problemstillingsoverskriftene er hentet fra kjente verk og demonstrere hvert problematisk aspekt. Du kan laste ned alle disse eksemplene fra litteraturen i tabellformat (lenke på slutten av artikkelen).

1. I skuespillet ditt "Ve fra Wit" A.S. Griboyedov viste en sjelløs verden, nedsunket i materielle verdier og tom underholdning. Dette er verden Famus Society. Dens representanter er mot utdanning, mot bøker og vitenskaper. Famusov selv sier: "Jeg vil gjerne ta bort alle bøkene, men brenne dem." I denne tette sumpen, vendt bort fra kultur og sannhet, er det umulig for en opplyst person, Chatsky, som roter for Russlands skjebne, for dets fremtid.
2. M. Bitter i hans skuespill På bunnen"viste en verden blottet for spiritualitet. Krangel, misforståelser, tvister hersker i hybelhuset. Helter er virkelig på bunnen av livet. Det er ikke plass for kultur i hverdagen deres: de er ikke interessert i bøker, malerier, teatre og museer. I romhuset er det bare ungjenta Nastya som leser, og hun leser romantiske romaner, som i kunstnerisk taper mye. Skuespilleren siterer ofte linjer fra kjente skuespill, som han selv pleide å opptre på scenen, og dette understreker kløften mellom skuespilleren selv og ekte kunst. Heltene i stykket er avskåret fra kulturen, så livet deres er som en rekke påfølgende grå dager.
3. I stykket av D. Fonvizin "Undergrowth" utleiere er uvitende byfolk, besatt av grådighet og fråtsing. Fru Prostakova er frekk mot mannen sin og tjenerne, er frekk og undertrykker alle som er under henne i sosial status. Denne edle kvinnen er fremmed for kultur, men hun prøver å påtvinge sønnen den i takt med motetrender. Det kommer imidlertid ingenting ut av det, for ved sitt eksempel lærer hun Mitrofan å være en dum, begrenset og uoppdragen person som ikke trenger å ydmyke folk. I finalen ber helten åpenlyst moren om å la ham være i fred, og nekter å trøste henne.
4. I diktet " Døde sjeler» N. V. Gogol godseierne, ryggraden i Russland, fremstår for leserne som sjofele og ondskapsfulle mennesker uten snev av spiritualitet og opplysning. For eksempel later Manilov bare som om han - kulturens mann, men boken på skrivebordet hans var dekket av støv. Boksen er overhodet ikke sjenert for sitt snevre syn, og demonstrerer åpenlyst fullstendig dumhet. Sobakevich fokuserer bare på materielle verdier, åndelige er ikke viktige for ham. Og den samme Chichikov bryr seg ikke om sin opplysning, han er bare opptatt av berikelse. Slik skildret forfatteren verden av høysamfunn, en verden av mennesker som av klasserett fikk makt. Dette er verkets tragedie.

Kunstens innflytelse på mennesket

1. En av de lyseste bøkene betydelig sted tar et kunstverk, er en roman Oscar Wildes The Picture of Dorian Gray. Portrettet malt av Basil Hallward endrer virkelig livet til ikke bare kunstneren selv, som forelsker seg i skapelsen hans, men også livet til den unge modellen, Dorian Gray selv. Bildet blir en refleksjon av heltens sjel: alle handlingene som Dorian utfører, forvrenger umiddelbart bildet i portrettet. Til slutt, når helten tydelig ser hva hans indre essens har blitt, kan han ikke lenger fortsette å leve i fred. I denne jobben kunst blir Magisk kraft som åpenbarer for mennesket sitt eget indre verden svarer på evige spørsmål.
2. I essayet "Rett opp" G.I. Uspensky berører temaet kunstens innflytelse på mennesket. Den første delen av fortellingen i verket er knyttet til Venus de Milo, den andre er knyttet til Tyapushkin, en beskjeden landsbylærer, opp- og nedturer i livet hans og den radikale endringen som skjedde i ham etter minnet om Venus. Sentralt bilde- bildet av Venus de Milo, en steingåte. Betydningen av dette bildet er personifiseringen av menneskets åndelige skjønnhet. Denne inkarnasjonen evig verdi kunst som ryster personligheten og retter den opp. Minnet om henne lar helten finne styrken til å bli i landsbyen og gjøre mye for uvitende mennesker.
3. I arbeidet til I. S. Turgenev "Faust" heltinnen leste aldri skjønnlitteratur selv om hun allerede var voksen. Da hun fikk vite om dette, bestemte venninnen hennes seg for å lese høyt for henne det berømte skuespillet av Goethe om hvordan en middelalderlege lette etter meningen med livet. Under påvirkning av det hun hørte, forandret kvinnen seg mye. Hun innså at hun levde feil, fant kjærligheten og overga seg til følelser som hun ikke forsto før. Slik kan et kunstverk vekke en person fra søvnen.
4. I romanen av F. M. Dostojevskij "Fattige mennesker" hovedpersonen levde i uvitenhet hele livet til han møtte Varenka Dobroselova, som begynte å utvikle ham ved å sende bøker. Før dette leste Makar kun lavkvalitetsverk uten dyp betydning så hans personlighet utviklet seg ikke. Han tålte den ubetydelige og tomme rutinen i sin tilværelse. Men litteraturen til Pushkin og Gogol forandret ham: han ble aktivt tenkende person som til og med lærte å skrive bokstaver bedre under påvirkning av slike mestere av ordet.

Sann og falsk kunst

1. Richard Aldington i romanen "En helts død" i bildene til Shobb, Bobb og Tobb, trendsettere litterære teorier modernismen, viste problemet med falsk kultur. Disse menneskene er opptatt med tomt prat, ikke ekte kunst. Hver av dem kommer frem med sitt eget synspunkt, anser seg selv som unik, men i hovedsak er alle teoriene deres en og samme tomme snakk. Det er ingen tilfeldighet at navnene på disse heltene er like, som tvillingbrødre.
2. I romanen " Master og Margarita "M.A. Bulgakov viste livet til det litterære Moskva på 30-tallet. Sjefredaktøren til MASSOLIT Berlioz er en kameleonmann, han tilpasser seg alle ytre forhold, enhver makt, system. Hans litterære hus fungerer etter ordre fra herskerne, det er ingen muser på lenge og det er ingen kunst, ekte og oppriktig. Derfor blir en virkelig talentfull roman avvist av redaktører og ikke anerkjent av leserne. Myndighetene sa at det ikke finnes noen Gud, noe som betyr at litteraturen sier det samme. Kultur, som er stemplet på bestilling, er imidlertid kun propaganda, som ikke har noe med kunst å gjøre.
3. I historien om N. V. Gogol "Portrett" kunstneren byttet ekte dyktighet for anerkjennelse av mengden. Chartkov fant pengene gjemt i det kjøpte maleriet, men det blåste bare opp hans ambisjoner og grådighet, og over tid vokste hans behov bare. Han begynte å jobbe kun på bestilling, ble en fasjonabel maler, men han måtte glemme ekte kunst, det var ikke plass til inspirasjon i sjelen hans. Han innså sin elendighet først da han så arbeidet til en mester i sitt håndverk, hva han en gang kunne bli. Siden den gang har han kjøpt opp og ødelagt ekte mesterverk, og til slutt mistet sinnet og evnen til å skape. Dessverre er grensen mellom sann og falsk kunst veldig tynn og lett å gå glipp av.

Kulturens rolle i samfunnet

1. Han viste problemet med fjerning fra åndelig kultur i etterkrigstiden i sin roman "Tre kamerater" av E.M. Remarque. Dette temaet er ikke gitt en sentral plass, men en episode avslører problemet med et samfunn som er nedsunket i materielle bekymringer og har glemt åndelighet. Så når Robert og Patricia går gjennom gatene i byen, løper de inn kunstgalleri. Og forfatteren, gjennom Roberts munn, forteller oss at folk sluttet å komme hit for lenge siden for å nyte kunst. Her er de som gjemmer seg for regn eller varme. Åndelig kultur har falt i bakgrunnen i en verden der sult, arbeidsledighet og død hersker. Folk i etter krigstid prøver å overleve, og i deres verden har kultur mistet sin verdi, som menneskelig liv. Etter å ha mistet verdien av de åndelige aspektene ved å være, gikk de berserk. Spesielt en venn av hovedpersonen, Lenz, dør av krumspringene til en rabiat folkemengde. I et samfunn uten moralske og kulturelle retningslinjer er det ikke plass for fred, så det oppstår lett krig i det.
2. Ray Bradbury i romanen "451 grader Fahrenheit" viste verden av mennesker som nektet bøker. Alle som prøver å bevare menneskehetens mest verdifulle spiskammerkulturer blir hardt straffet. Og i denne fremtidens verden er det mange mennesker som har tålt eller til og med støtter den generelle trenden med å ødelegge bøker. Dermed tok de selv avstand fra kulturen. Forfatteren viser karakterene sine som tomme, meningsløse byfolk, fiksert på TV-skjermen. De snakker om ingenting, gjør ingenting. De eksisterer bare uten å føle eller tenke. Derfor er kunstens og kulturens rolle veldig viktig i moderne verden. Uten dem vil han bli fattig og miste alt vi verdsetter så høyt: individualitet, frihet, kjærlighet og andre ikke-materielle verdier til individet.

Atferdskultur

1. I komedien Undervekst "D.I. Fonvizin viser verden av uvitende adelsmenn. Dette er Prostakova, og hennes bror Skotinin, og viktigste undervegetasjon Mitrofan-familien. Disse menneskene i hver sin bevegelse, ord viser mangel på kultur. Ordforrådet til Prostakova og Skotinin er frekt. Mitrofan er en ekte lat person, vant til at alle løper etter ham og oppfyller alle hans innfall. Folk som prøver å lære Mitrofan noe er ikke nødvendig verken av Prostakova eller av underskogen selv. En slik tilnærming til livet fører imidlertid ikke heltene til noe godt: i personen til Starodum kommer gjengjeldelse til dem, og setter alt på plass. Så før eller siden vil uvitenhet fortsatt falle under sin egen vekt.
2. MEG. Saltykov-Sjchedrin i et eventyr « vill huseier» viste høyeste grad mangel på kultur, når det ikke lenger er mulig å skille en person fra et beist. Tidligere levde godseieren på alt klart takket være bøndene. Selv brydde han seg ikke om arbeid eller utdanning. Men tiden har gått. Reform. Bøndene er borte. Dermed ble den ytre glansen til adelsmannen fjernet. Hans sanne natur begynner å komme frem. Han vokser hår, begynner å gå på alle fire, slutter å snakke artikulert. Så uten arbeid, kultur og opplysning ble en person til en dyrelignende skapning.

• Musikk kan hjelpe en person til å føle skjønnheten, gjenoppleve øyeblikkene fra fortiden
• Kunstens kraft kan forandre en persons liv
• Maleriene til en virkelig talentfull kunstner reflekterer ikke bare utseende men også menneskesjelen
• I vanskelige situasjoner inspirerer musikk en person, gir ham vitalitet.
• Musikk kan formidle til folk tanker som ikke kan uttrykkes med ord.
• Dessverre kan kunst presse en person til åndelig degradering.

Argumenter

L.N. Tolstoj "Krig og fred". Nikolai Rostov, som tapte en enorm sum penger for familien sin på kort, er i en nedslått, deprimert tilstand. Han vet ikke hva han skal gjøre, hvordan han skal tilstå alt for foreldrene sine. Allerede hjemme hører han den vakre sangen til Natasha Rostova. Følelsene forårsaket av musikken og sangen til søsteren overvelder sjelen til helten. Nikolai Rostov innser at det ikke er noe viktigere i livet enn alt dette. Kunstens kraft hjelper ham med å overvinne frykt og bekjenne alt til faren.

L.N. Tolstoj "Albert". I verket lærer vi historien om en fattig fiolinist med et enestående talent. Vel fremme ved ballen begynner den unge mannen å spille. Med musikken sin berører han folks hjerter så mye at han umiddelbart slutter å virke fattig og stygg for dem. Lyttere ser ut til å gjenoppleve beste øyeblikk deres liv, gå tilbake til det som er tapt for alltid. Musikk påvirker Delesov så sterkt at tårene begynner å renne nedover kinnene til en mann: takket være musikk blir han transportert til ungdommen, husker det første kysset.

K.G. Paustovsky "Den gamle kokken". Før han dør, ber den blinde gamle kokken datteren Maria om å gå ut og ringe enhver person for å tilstå den døende. Maria gjør dette: hun ser en fremmed på gaten og formidler farens forespørsel. Den gamle kokken tilstår ung mann at han i sitt liv bare begikk én synd: Fra tjenesten til grevinnen stjal Thun en gyllen tallerken for å hjelpe sin syke kone Martha. Ønsket til den døende mannen var enkelt: å se sin kone igjen slik hun var i ungdommen. Den fremmede begynner å spille cembalo. Musikkens kraft har så sterk innflytelse på den gamle mannen at han ser øyeblikk fra fortiden som om de var ekte. Den unge mannen som ga ham disse øyeblikkene viser seg å være Wolfgang Amadeus Mozart, en stor musiker.

K.G. Paustovsky "Kurv med grankongler". I skogen i Bergen stor komponist Edvard Grieg møter Dagny Pedersen, datteren til en lokal skogbruker. Kommunikasjon med jenta får komponisten til å skrive musikk til Dagny. Å vite at et barn ikke kan sette pris på all sjarmen klassiske verk, Edvard Grieg lover å gi Dagny en gave om ti år, når hun fyller atten. Komponisten er tro mot sitt ord: ti år senere hører Dagny Pedersen uventet en sang dedikert til henne musikalsk komposisjon. Musikk forårsaker en storm av følelser: hun ser skogen sin, hører lyden av havet, hyrdens horn, fuglenes fløyte. Dagny gråter av takknemlighet. Edvard Grieg oppdaget for henne skjønnheten i hva et menneske egentlig burde leve.

N.V. Gogol "Portrett". Den unge kunstneren Chartkov skaffer seg helt tilfeldigvis et mystisk portrett med sine siste penger. hovedfunksjon av dette portrettet - utrolig uttrykksfulle øyne som virker levende. Uvanlig bilde gir ikke hvile til alle som ser det: det ser ut for alle som øynene følger ham. Senere viser det seg at portrettet ble malt veldig talentfull artist på forespørsel fra pengeutlåneren, hvis livshistorie er slående i sitt mysterium. Han gjorde sitt beste for å formidle disse øynene, men så skjønte han at dette var øynene til djevelen selv.

O. Wilde "Portrett av Dorian Gray". Basil Hallwards portrett av den kjekke unge Dorian Gray - beste arbeid kunstner. Den unge mannen selv er fornøyd med skjønnheten hans. Lord Henry Wotton forteller ham at dette ikke er evig, fordi alle mennesker blir gamle. I sine følelser ønsker den unge mannen at nettopp dette portrettet skulle bli gammelt i stedet for ham. Senere blir det klart at ønsket går i oppfyllelse: enhver handling begått av Dorian Gray gjenspeiles i portrettet hans, og han selv forblir den samme. En ung mann begynner å begå umenneskelige, umoralske handlinger, og dette påvirker ham ikke på noen måte. Dorian Gray forandrer seg ikke i det hele tatt: i en alder av førti ser han ut som i ungdommen. Vi ser at et storslått bilde, i stedet for en gunstig påvirkning, ødelegger personligheten.

PÅ. Tvardovsky "Vasily Terkin". Musikk kan varme sjelen til en person selv i vanskelige tider med krig. Vasily Terkin, verkets helt, spiller munnspillet til den myrdede kommandanten. Fra musikk blir folk varmere, de går til musikk som ild, begynner å danse. Dette lar dem glemme vanskeligheter, vanskeligheter, ulykker i det minste for en stund. Kameratene til den drepte kommandanten gir trekkspillet til Terkin slik at han vil fortsette å underholde infanteriet sitt.

V. Korolenko "Den blinde musikeren". For verkets helt, musiker Petrus, er musikk blitt sann mening liv. Blind fra fødselen var han veldig følsom for lyder. Da Petrus var barn, ble han tiltrukket av melodien til en pipe. Gutten begynte å strekke seg etter musikk og ble senere pianist. Han ble snart berømt, talentet hans ble mye omtalt.

A.P. Tsjekhov "Rothschilds fiolin". Folk prøvde å unngå Yakov Matveevich, en dyster og frekk person. Men en melodi som ved et uhell ble funnet, berørte sjelen hans: for første gang følte Yakov Matveyevich skam for å fornærme folk. Helten innså det til slutt uten ondskap og hat verden det ville bare vært fantastisk.

1. G. I. Uspensky har fantastisk historie"Rettet ut." Det handler om innflytelsen som den fantastiske skulpturen av Venus de Milo, utstilt i Louvre, hadde på fortelleren. Helten ble truffet av den store moralske kraften som utgikk fra den antikke statuen. "Steingåten", som forfatteren kaller den, gjorde en person bedre: han begynte å oppføre seg upåklagelig, følte lykken i seg selv over å være en person.

2. Ulike mennesker oppfatter kunstverk tvetydig. En med glede vil fryse foran lerretet til mesteren, og den andre vil passere likegyldig. D.S. Likhachev diskuterer årsakene til en så annerledes tilnærming i Brev om det gode og det vakre. Han mener at den estetiske passiviteten til noen mennesker er generert av mangelen på ordentlig kjennskap til kunst i barndommen. Først da vil en ekte tilskuer, leser, kjenner av malerier vokse opp, når han i barndommen vil se og høre alt som vises i kunstverk, bli transportert av fantasiens kraft inn i en verden kledd i bilder.

Problemet med utnevnelsen av ekte kunst (Hva slags kunst trenger samfunnet?)

Kan kunst forandre et menneskes liv? Skuespillerinnen Vera Alentova husker en slik sak. En dag fikk hun et brev fra ukjent kvinne, som fortalte at hun ble alene og hun ikke ønsket å leve. Men etter å ha sett filmen "Moscow Does Not Believe in Tears", ble kvinnen en annen person: "Du vil ikke tro det, jeg så plutselig at folk smiler og de er ikke så ille som det virket for meg alle disse år. Og gresset, viser det seg, er grønt, Og solen skinner ... Jeg har kommet meg, noe jeg takker deg veldig for.

Problemet med menneskelig oppfatning av musikk

1. I en rekke verk av russiske forfattere opplever helter kraftige følelser under påvirkning av harmonisk musikk. En av karakterene i Leo Tolstojs episke roman "Krig og fred" Nikolai Rostov, tapte på kort en stor sum penger, er i forferdelse, men etter å ha hørt den praktfulle fremføringen av aria av søsteren Natasha, muntret han opp. den uheldige hendelsen sluttet å være så tragisk for ham.

2. I A.I. Kuprins historie " Granat armbånd«Til lyden av Beethovens sonate opplever heltinnen Vera Sheina åndelig renselse etter de vanskelige øyeblikkene i livet hun har opplevd. De magiske lydene fra pianoet hjalp henne med å finne indre balanse, finne styrke, finne meningen med hennes fremtidige liv.

MENNESKELIG FORHOLD TIL DEN NATURLIGE VERDEN

Problemet med en sjelløs, forbrukeristisk, hensynsløs holdning til den naturlige verden

Et godt eksempel barbarisk holdning til naturen er linjer fra et dikt av M. Dudin:

Vi gjorde det ikke under tvang,

Og med iver av vår egen sorg,

Fra rene hav - søppelfyllinger,

Havet er gjort om.

Etter min mening kan du ikke si det bedre!

35.problemet med menneskelig mottakelighet eller ufølsomhet for naturens skjønnhet

Naturen til heltinnen i Leo Tolstojs roman "Krig og fred" blir behandlet annerledes. Det er noe unikt russisk i sjelen til Natasha Rostova. Hun føler subtilt skjønnheten i det russiske landskapet. Det er vanskelig å forestille seg Helen Bezukhov i Natasjas sted. I Helen er det ingen følelse, ingen poesi, ingen patriotisme. Hun synger ikke, forstår ikke musikk, legger ikke merke til naturen. Natasha synger sjelfullt, med sjel, og glemmer alt. Og hvor inspirert hun beundrer sommerens skjønnhet månelys natt!

Problemet med påvirkningen av naturens skjønnhet på humøret og måten å tenke på en person

I historien om Vasily Makarovich Shukshin "Den gamle mannen, solen og jenta" ser vi et fantastisk eksempel på holdningen til innfødt natur som omgir oss. Den gamle mannen, historiens helt, kommer til samme sted hver kveld og ser solen gå ned. Ved siden av jentekunstneren kommenterer han de minste skiftende fargene på solnedgangen. Hvor uventet det vil være for oss, lesere og heltinnen å oppdage at bestefaren, viser det seg, er blind! I over 10 år! Hvordan elske hjemlandå huske hennes skjønnhet i flere tiår!!!

Problemet med den negative innvirkningen av den vitenskapelige og teknologiske prosessen på forholdet mellom menneske og natur (Hva er sivilisasjonens negative innvirkning på menneskelivet, hans forhold til naturen?)

På Internett leste jeg en artikkel fra avisen Krymskiye Izvestiya om skjebnen til den berømte Saki-sjøen, fra dypet som en unik gjørme hentes ut som kan reise tusenvis av syke mennesker på beina. Men i 1980 ble det mirakuløse reservoaret delt av demninger og broer i to deler: den ene "helbredt" mennesker, den andre "produserte" brus ... Etter 3 år ble brusdelen av innsjøen til en illeluktende vannoverflate som dreper alt rundt det ... År senere vil jeg utbryte: "Det var virkelig ingen annen mindre betydningsfull innsjø i en enorm makt som heter USSR, ved bredden som det ville være mulig å bygge et brusanlegg ?! Kan vi ikke kalle en mann en barbar i forhold til hans opprinnelige natur for en slik forbrytelse?!

38. problemet med hjemløse dyr (er en person forpliktet til å hjelpe hjemløse dyr?)

Historien om Konstantin Paustovsky "The Disheveled Sparrow" viser at folk ikke er likegyldige til problemene til våre mindre brødre. Først redder politimannen den lille spurven Pashka, som falt fra taket på båsen, og gir ham deretter for "opplæring" til den snille jenta Masha, som tar med fuglen hjem, tar seg av den, mater den. Etter at fuglen kommer seg, slipper Masha den ut i naturen. Jenta er glad for at hun hjalp spurven.