Kjærlighetshistorier: maestroen og de skiftende musene. Niccolo Paganini: biografi og interessante fakta fra livet, fakta og myter er ikke så viktige

Niccol Paganini (født 27. oktober 1782) er en italiensk fiolinist og komponist.

Den italienske virtuose fiolinisten og komponisten Niccolo Paganini ble født 27. oktober 1782 i byen Genova (Italia) i familien til en liten kjøpmann.

Den unge musikeren opptrådte med stor suksess i italienske byer- Firenze, Pisa, Livorno, Bologna og Milano Fra 1801 til 1804 bodde Paganini i Toscana. Det er til denne perioden opprettelsen av de berømte capricciene for solofiolin hører hjemme.

I 1805, på høyden av sin utøvende berømmelse, endret musikeren sin konsertvirksomhet til rettstjeneste i Lucca som kammerpianist og orkesterdirigent, men i 1808 vendte han tilbake til konserter.

I 1811 komponerte han den første konserten i D-dur for fiolin og orkester, i 1826 den andre konserten i h-moll for fiolin og orkester.

Originaliteten til måten å spille på, det enkle å eie instrumentet brakte ham snart berømmelse i hele Italia. Paganini opptrådte gjentatte ganger på La Scala Theatre.

Fra 1828 til 1834 ga han hundrevis av konserter i de største byene i Europa, noe som forårsaket en entusiastisk vurdering av komponistene Franz Schubert, Robert Schumann, Frederic Chopin, Gioacchino Rossini, poeten Heinrich Heine, forfatterne Johann Goethe, Honore Balzac, Theodor Hoffmann. Fenomenet Paganini hadde sterk innflytelse på arbeidet til komponisten Franz Liszt, som kalte den italienske maestroens forestilling «et overnaturlig mirakel».

Paganinis kreative vei ble plutselig avbrutt i 1834, årsakene til dette var musikerens sviktende helse og en rekke offentlige skandaler som har oppstått rundt figuren hans. Han vendte tilbake til hjemlandet i Genova i 1837 som en alvorlig syk mann.

I De siste dagene Paganinis liv ble plaget av anfall av alvorlig hoste, på grunn av hvilke musikeren ikke kunne spise og snakke - han skrev forespørslene sine på papirbiter. Paganini døde i Nice 27. mai 1840. Etter Paganinis død ga den pavelige kurien i lang tid ikke tillatelse til hans begravelse i Italia. Bare mange år senere, i 1876, ble asken til musikeren fraktet til Parma og gravlagt der.

Paganini hadde en dyrebar samling fioliner laget av Antonio Stradivari, familiene Guarneri og Amati, hvorav Giuseppe Guarneri testamenterte sin mest elskede og berømte fiolin til byen Genova.

Navnet Niccolo Paganini har blitt et symbol på den høyeste virtuositeten innen musikalsk fremføring.Han la grunnlaget for moderne fiolinteknikk, påvirket utviklingen av pianismen og instrumenteringskunsten. Paganini var også en stor komponist, en av grunnleggerne musikalsk romantikk. Spesielt populære er hans 24 capricci for fiolinsolo, to konserter for fiolin og orkester. Han eier også forskjellige stykker og varianter for fiolin, instrumentalensembler og en rekke stykker for gitar. Mange fiolinverk av den største fiolinisten ble arrangert av Franz Liszt, Robert Schumann, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff. Bildet av Niccolo Paganini er fanget av Heinrich Heine i historien "Florentinske netter".

Materialet er utarbeidet på grunnlag av informasjon fra åpne kilder

Booker Igor 17.11.2012 kl. 16:00

Den mest legendariske fiolinisten i europeisk musikkhistorie er Niccolò Paganini. Det er ingen musikalske opptak av denne komponisten og utøveren, men jo mer akutt innser lytteren at det aldri vil komme en annen slik Paganini. Gjennom maestroens korte liv ble han ledsaget av kjærlighetsskandaler. Var det en kjærlighet til en kvinne i Paganinis liv som ville overgå hans kjærlighet til musikk?

Niccolò Paganini ble født 27. oktober 1782 i Genova. Imidlertid foretrakk Niccolo selv å trekke fra to år for seg selv, og hevdet at han ble født i 1784. Og han signerte på forskjellige måter: Niccolò, eller Nicolò, og noen ganger Nicola. Paganini fremførte sin første konsert som tretten år gammel tenåring. Gradvis en kjekk gutt, som erobret den genovesiske offentligheten 31. juli 1795, ble til en tafatt ung mann med nervøse gester. Det viste seg den "stygge andungen" tvert imot. Gjennom årene hadde ansiktet hans fått en dødelig blekhet, innsunkne kinn på kryss og tvers av for tidlige dype rynker. Febrisk glitrende øyne var dypt senket, og tynn hud reagerte smertefullt på enhver endring i været: Niccolo svettet om sommeren og svettet om vinteren. Hans benete figur med lange armer og ben dinglet i klærne som en tredukke.

"Konstant trening på instrumentet kunne ikke annet enn å forårsake en viss krumning av overkroppen: brystet, ganske smalt og rundt, ifølge Dr. Bennati, falt i den øvre delen, og venstre side, fordi musikeren holdt fiolinen her hele tiden tid, ble bredere enn høyre; perkusjon hørt bedre på høyre side− resultatet av en pleural lungebetennelse i Parma,− skriver biograf Paganini italienske Maria Tibaldi-Chiesa(Maria Tibaldi-Chiesa). − Venstre skulder hevet seg mye høyere enn den høyre, og da fiolinisten senket armene, viste det seg at den ene var mye lengre enn den andre.

Med et slikt utseende sirkulerte de mest utrolige ryktene om den ivrige italieneren i løpet av hans levetid. De fant opp en historie om at musikeren ble fengslet for drapet på sin kone eller elskerinne. Det gikk rykter om at bare en streng, den fjerde, angivelig ble igjen på fiolinen hans, og han lærte å spille den alene. Og som en streng bruker han venene til en drept kvinne! Siden Paganini haltet på venstre ben, gikk det rykter om at han hadde sittet på en lenke lenge. Faktisk var den fortsatt uerfarne unge musikeren en typisk genueser som hensynsløst ga seg opp til lidenskapen sin: enten det var å spille kort eller flørte med pene jenter. Heldigvis klarte han å komme seg etter kortspillet i tide. Hva kan ikke sies om kjærlighetsforholdene til Paganini.

Svært lite er kjent om Paganinis første lidenskap. Niccolo fortalte ikke engang vennen hennes navn og stedet for møtene deres. I begynnelsen av ungdommen trakk Paganini seg tilbake til den toskanske eiendommen til en viss edel dame som spilte gitar og formidlet sin kjærlighet til dette instrumentet til Niccolò. På tre år skrev Paganini 12 sonater for gitar og fiolin, som utgjør hans andre og tredje opus. Som om han våknet fra trolldommen til sin Circe, flyktet Niccolo på slutten av 1804 til Genova for å hente fiolinen igjen. Kjærlighet til den mystiske toskanske kjæresten, og gjennom henne, for gitaren hjalp musikeren. Et annet arrangement av strenger enn på fiolinen gjorde Paganinis fingre overraskende fleksible. Etter å ha blitt en virtuos, sluttet musikeren å være interessert i gitaren og skrev bare noen ganger musikk til den. Men slik hengivenhet som for denne edle damen, som sannsynligvis var eldre enn ham, opplevde Paganini aldri for noen kvinne. Foran ham lå et eventyrlig liv som vandrende musiker og ensomhet...

Kvinner dukket også opp i den. Mange år senere skulle Paganini fortelle sønnen Achille at han hadde en affære med Napoleons eldre søster, Elisa Bonaparte, storhertuginne av Toscana, som på den tiden var keiserinne av Lucca og Piombino. Eliza tildelte fiolinisten tittelen "hoffvirtuos" og utnevnte kaptein for den personlige garde. Paganini tok på seg en praktfull uniform og fikk, i samsvar med palassetiketten, retten til å møte ved seremonielle mottakelser. Kommunikasjon med en stygg, men intelligent kvinne, dessuten søsteren til den franske keiseren selv, morer Nikkolas forfengelighet. Fiolinisten vekket sjalusien til Eliza, som var fem år eldre enn Paganini, ved å jage skjørt.

En gang satset Paganini. Han påtok seg å dirigere en hel opera ved hjelp av en fiolin, som det bare skal være to strenger på - den tredje og fjerde. Han vant veddemålet, publikum gikk amok, og Eliza inviterte musikeren som «gjorde det umulige på to strenger» til å spille på én streng. Den 15. august, fødselsdagen til keiseren av Frankrike, fremførte han en sonate for den fjerde strengen kalt Napoleon. Igjen, en rungende suksess. Men suksessen med «hans» damer hadde allerede kjedet Paganini.

En gang da han gikk forbi et hus, la han merke til et pent ansikt i vinduet. En viss frisør meldte seg frivillig til å hjelpe maestroen med å arrangere en kjærlighetsdate. Etter konserten stormet den utålmodige elskeren på kjærlighetens vinger til det utpekte stedet. Ved det åpne vinduet og så på månen, sto en jente. Da hun så Paganini, begynte hun å skrike. Så hoppet musikeren opp på en lav vinduskarm og hoppet ned. Senere fant Niccolo ut at den jenta hadde mistet vettet på grunn av ulykkelig kjærlighet, og om natten så hun på månen hele tiden i håp om at hennes utro elsker ville fly derfra. Matchmakeren håpet å lure de psykisk syke, men hun tok ikke musikkgeniet for kjæresten.

Etter tre år ved Elisas hoff, ba Paganini henne om tillatelse til å reise på ferie. Hans vandringer begynte i byene i Italia.

I 1808, i Torino, møtte Niccolo keiserens elskede søster, den sjarmerende 28 år gamle Pauline Bonaparte. I likhet med søsteren var hun også eldre enn ham, men bare to år. Polina fikk det kjærlige kallenavnet Red Rose fra folket i Torino, i motsetning til White Rose - Eliza. En annen luksuriøs blomst dukket opp i Paganinis bukett. Fra tidlig ungdom var skjønnheten ganske vindfull, og Napoleon skyndte seg å gifte henne bort. Etter at mannen hennes, general Leclerc, døde, giftet Polina seg med prins Camillo Borghese, en attraktiv mann som ikke oppfylte kravene til en temperamentsfull korsikaner og dessuten dum. Ektemannen irriterte Polina så mye at han forårsaket anfall av nevrasteni. Elskere av sensuelle nytelser, Polina og Niccolo, hadde en hyggelig tid i Torino og i slottet Stupinigi. Deres lidenskapelige natur ble raskt antent og avkjølt like raskt. Da musikeren hadde en alvorlig fordøyelsesbesvær, fant Polina en erstatning for ham.

Rykter om " lange år fengsel» som Paganini angivelig satt i – ren fiksjon, men basert på virkelige hendelser. I september 1814 holdt fiolinisten konserter i Genova, hvor 20 år gamle Angelina Cavanna kastet seg i armene hans. Det var ikke kjærlighet, men et begjærlig forhold, og det er verdt å si noen ord om det for å avkrefte en av mytene knyttet til navnet Niccolò Paganini. Til tross for navnet Angelina, som betyr «engel» på italiensk, viste det seg at fru Cavannah var en hore, som ble sparket ut av huset av sin egen far på grunn av utskeielser. Etter å ha blitt fiolinistens elskerinne, ble Angelina snart gravid. Maestro Tibaldi-Chiesas biograf påpeker at dette ennå ikke beviser Paganinis farskap, siden jenta "fortsatte å møte andre menn." Niccolo tok henne med seg til Parma, og om våren dro Angelinas far tilbake med henne til Genova, og 6. mai 1815 ble Paganini arrestert anklaget for kidnapping og vold mot datteren. Avslutningsvis ble musikeren til 15. mai. Fem dager senere saksøkte Paganini på sin side skredderen Cavannes for å tvinge ham til å betale erstatning. Babyen døde i juni 1815. Prosessen ble avsluttet 14. november 1816, med en avgjørelse som ikke var til fordel for fiolinisten, som ble beordret til å betale tre tusen lire til Angelina Cavanna. Noen måneder før rettskjennelsen giftet Angelina seg med en mann ved navn ... Paganini. Det er sant, han var ikke en musiker og en slektning av en fiolinist. Navnebroren ble kalt Giovanni Batista.

Vi presenterer for din oppmerksomhet de beste verkene til N. Paganini.

Niccolò Paganini (italiensk Niccolò Paganini; 27. oktober 1782, Genova – 27. mai 1840, Nice) var en italiensk fiolinist og virtuos gitarist, komponist.
En av de mest lyse personligheter musikalsk historie XVIII-XIX århundrer. Anerkjent geni av verdensmusikalsk kunst.
Født 27. oktober 1782 i Genova. Som en elleve år gammel gutt opptrådte Paganini først offentlig i Genova, og i 1797, etter en kort periode med studier i Parma med A. Rolla, foretok han sin første konsertturné. Originaliteten til måten å spille på, den uforlignelige enkeltheten ved å eie instrumentet brakte ham snart berømmelse i hele Italia. Fra 1828 til 1834 ga han hundrevis av konserter i de største byene i Europa, og erklærte seg for å være den mest fantastiske virtuosen i en hel epoke. Paganinis kreative vei ble plutselig avbrutt i 1834 – årsakene til dette var musikerens sviktende helse og en rekke offentlige skandaler som oppsto rundt figuren hans. Paganini døde i Nice 27. mai 1840.
Paganinis spill avslørte så store muligheter for fiolinen at samtidige mistenkte at han hadde en hemmelighet skjult for andre; noen trodde til og med at fiolinisten solgte sin sjel til djevelen. All fiolinkunst fra påfølgende tidsepoker utviklet seg under påvirkning av Paganinis stil - hans metoder for å bruke harmonikk, pizzicato, doble noter og forskjellige medfølgende figurasjoner. Hans egne komposisjoner er fulle av svært vanskelige passasjer, som man kan bedømme rikdommen til Paganinis tekniske innretninger etter. Noen av disse komposisjonene er kun av historisk interesse, men andre - som den første konserten i D-dur, den andre konserten i h-moll og 24 kapriser - opptar hedersplass i repertoaret til moderne utøvere.

Sjanger: Klassisk musikk
Varighet: 01:15:54
Format: MP3
Lydbithastighet: 128kbit

Paganini - Cantabile.mp3
Paganini - Caprices 2.mp3
Paganini - Caprices 24.mp3
Paganini - Caprices 7.mp3
Paganini - Konsert 2.mp3
Paganini - Konsert N 1.mp3
Paganini - Divertimenti Carnevaleschi 2.mp3
Paganini - Divertimenti Carnevaleschi.mp3
Paganini - Duetter for fiolin og gitar.mp3

Den kjente polske kritikeren M. Mochnatsky skrev at å vurdere Paganini bare som en instrumentalist er ikke å dekke ekstraordinært fenomen generelt: "Fiolinen i hendene på Paganini er et instrument for psyken, et instrument for sjelen." Dette er hans individualitet, hans originalitet, oppdagelsen av en ny vei innen instrumentell kunst.

I et fattig kvarter i Genova, i en smal gate med symbolsk navn Svart katt, den 27. oktober 1782 fikk Antonio Paganini og hans kone Teresa Bocciardo en sønn, Niccolò. Han var det andre barnet i familien. Gutten ble født skrøpelig, sykelig. Han arvet skjørhet og følsomhet fra sin mor – opphøyd og sentimental. Utholdenhet, temperament, stormende energi – fra faren, en driftig og praktisk salgsagent.

En gang i en drøm så moren en engel som spådde sin elskede sønns karriere som en stor musiker. Faren trodde også på det. Skuffet over at hans første sønn, Carlo, ikke var fornøyd med suksess på fiolin, tvang han den andre til å studere. Derfor hadde Niccolo nesten ingen barndom, den ble brukt på utmattende fiolinstudier. Naturen ga Niccolo en ekstraordinær gave - den fineste, ekstremt følsomme hørselen. Til og med klokkene i den nærliggende katedralen var nervepirrende.

Gutten oppdaget for seg selv denne spesielle verdenen, med en ekstraordinær rikdom av farger. Han prøvde å reprodusere, gjenskape disse fargene. På mandolinen, gitaren, på den lille fiolinen hans - hans favorittleketøy og plageånd, som var bestemt til å bli en del av sjelen hans.

De skarpe, seige øynene til faren la tidlig merke til Niccolòs begavelse. Med glede ble han mer og mer overbevist: Niccolo hadde en sjelden gave. Antonio var overbevist om at hans kones drøm var en profetisk drøm, at sønnen hans ville være i stand til å vinne berømmelse, og derfor tjene penger, mye penger. Men for dette må du ansette lærere. Niccolo bør trenes hardt, ikke skåne seg selv. Og den lille fiolinisten ble sperret inne for å øve i et mørkt skap, og faren så våkent på at han spilte kontinuerlig. Straffen for ulydighet var fratakelse av mat.

Intensive leksjoner på instrumentet, som Paganini selv innrømmet, undergravde i stor grad hans allerede skjøre helse. Gjennom hele livet var han ofte og alvorlig syk.

Den første mer eller mindre seriøse læreren til Paganini var den genovesiske poeten, fiolinisten og komponisten Francesco Gnecco. Paganini begynte tidlig å komponere – allerede som åtteåring skrev han en fiolinsonate og en rekke vanskelige varianter.

Gradvis spredte berømmelsen til den unge virtuosen seg over hele byen, og den første fiolinisten i kapellet i katedralen i San Lorenzo, Giacomo Costa, trakk oppmerksomheten til Paganini. Leksjoner ble holdt en gang i uken, i mer enn seks måneder ga Costa, og så utviklingen av Paganini, videre faglige ferdigheter til ham.

Etter klasser med Costa kunne Paganini endelig entre scenen for første gang. I 1794 begynte hans konsertvirksomhet. Han møtte mennesker som i stor grad bestemte hans fremtidige skjebne og arten av arbeidet hans. Den polske virtuosen August Duranovsky, som da holdt konserter i Genova, sjokkerte Paganini med kunsten sin. Marquis Giancarlo di Negro, en velstående genoesisk aristokrat og musikkelsker, ble ikke bare vennen hans, men tok seg også av Niccolòs fremtid.

Med hans hjelp kunne Niccolo fortsette utdannelsen. Paganinis nye lærer - cellist, fremragende polyfonist Gasparo Ghiretti - innpodet den unge mannen en utmerket komponeringsteknikk. Han tvang ham til å komponere uten instrument, og utviklet evnen til å høre med det indre øret. I løpet av få måneder komponerte Niccolò 24 fuger for piano firehender. Han skrev også to fiolinkonserter og forskjellige stykker som ikke har overlevd til vår tid.

Paganinis to forestillinger i Parma var en stor suksess, og den unge virtuosen ønsket å bli hørt ved hoffet til hertug Ferdinand av Bourbon. Niccolos far innså at tiden var inne for å utnytte sønnens talent. Han tok på seg rollen som impresario og foretok en omvisning i Nord-Italia. Den unge musikeren opptrådte i Firenze, så vel som i Pisa, Livorno, Bologna og de fleste stort senter Nord-Italia - Milano. Og overalt ble det en stor suksess. Niccolo absorberte ivrig nye opplevelser, og under streng veiledning av faren fortsatte han å studere mye og forbedret kunsten sin.

I løpet av denne perioden ble mange av hans berømte caprices født, der den kreative brytningen av prinsippene og teknikkene først introdusert av Locatelli lett kan spores. Men hvis med Locatelli dette var mer tekniske øvelser, med Paganini var de originale, strålende miniatyrer. Hånden til et geni rørte ved tørre formler, og de ble forvandlet, lunefulle bilder oppsto, karakteristiske, groteske bilder glitret, og overalt - den ultimate rikdommen og dynamikken, fantastisk virtuositet. Kunstnerisk fantasy skapte ikke noe slikt før Paganini, og kunne ikke skape noe etter. 24 caprices er fortsatt et unikt fenomen innen musikalsk kunst.

Allerede First Caprice fengsler med improvisasjonsfrihet, fargerik bruk av fiolinmuligheter. Melodien til den fjerde er preget av barsk skjønnhet og storhet. I det niende gjenskapes bildet av jakt på en glimrende måte - her er en imitasjon av jakthorn, og hesteveddeløp, jegerskudd, flyvende fuglers flagrende, her er spenningen i jakten, skogens ekko. Den trettende caprice legemliggjør ulike nyanser av menneskelig latter - flørtende kvinnelige, hemningsløse brøl av mann. Syklusen avsluttes med den berømte tjuefjerde Caprice - i a-moll - en syklus av miniatyrvariasjoner over et tema nært en rask tarantella, der folketonasjoner tydelig kommer til syne.

Paganinis lunefullheter revolusjonerte fiolinspråket og fiolinens uttrykksevne. Han oppnådde den ultimate konsentrasjonen av uttrykksevne i komprimerte konstruksjoner, komprimering kunstnerisk sans inn i en stram vår, som ble karakteristisk for alt hans arbeid, inkludert hans utøvende stil. Kontrastene av klangfarger, registre, lyder, figurative sammenligninger, en fantastisk variasjon av effekter vitnet om at Paganini fant sitt eget språk.

Styrket karakter, stormende italiensk temperament Niccolò førte til konflikter i familien. Avhengigheten av faren ble stadig vanskeligere. Niccolo lengtet etter frihet. Og han utnyttet det aller første påskuddet til å komme seg unna grusom foreldreomsorg.

Da Paganini ble bedt om å ta plassen til den første fiolinisten i Lucca, aksepterte han det med glede. Med entusiasme viet Paganini seg til arbeidet. Han ble betrodd ledelsen av byorkesteret og fikk holde konserter. Med enestående suksess opptrer han i Pisa, Milano, Livorno. Gleden til lytterne er svimlende, følelsen av frihet beruser. Hobbyer av en annen orden gir han seg selv like ivrig og lidenskapelig.

Den første kjærligheten kommer også, og i nesten tre år forsvinner navnet til Paganini fra konsertplakater. Han snakket ikke om denne perioden senere. I sin selvbiografi sa han bare at han på den tiden var engasjert i «landbruk» og «plukket gitarstrenger med glede». Kanskje kastes litt lys over mysteriet av inskripsjonene laget av Paganini på manuskriptene til gitarkomposisjoner, hvorav mange er dedikert til en viss "Signore Dida".

Mange av Paganinis gitarkomposisjoner ble skapt i løpet av disse årene, inkludert tolv sonater for fiolin og gitar.

På slutten av 1804 vendte fiolinisten tilbake til hjemlandet, til Genova, og i flere måneder var han kun engasjert i å komponere. Og så drar han igjen til Lucca – til hertugdømmet styrt av Felice Bacocchi, gift med Napoleons søster Elisa. I tre år tjenestegjorde Paganini i Lucca som kammerpianist og orkesterdirigent.

Forholdet til prinsesse Eliza fikk gradvis ikke bare en offisiell karakter. Paganini skaper og dedikerer til henne "Love Scene", spesielt skrevet for to strenger ("Mi" og "La"). Andre strenger ble fjernet mens du spilte fiolin. Skriften gjorde et sprut. Da krevde prinsessen et stykke for bare én streng. "Jeg tok utfordringen," sa Paganini, "og noen uker senere skrev jeg militærsonaten Napoleon for G-strengen, som jeg fremførte på hoffkonserten 25. august." Suksessen overgikk de villeste forventninger.

På dette tidspunktet fullførte Paganini også sin store fiolinkonsert i e-moll, en manuskriptkopi av denne ble oppdaget i London først i 1972. Selv om tradisjonene til den franske fiolinkonserten fortsatt er fanget i dette verket, merkes den kraftige kreative impulsen til nyromantisk tenkning allerede tydelig her.

Nesten tre års tjeneste gikk, og Paganini begynte å belaste forholdet til Eliza, hoffet, han ønsket igjen kunstnerisk og personlig frihet. Ved å utnytte tillatelsen til å reise på konserter hadde han ikke hastverk med å returnere til Lucca. Elisa slapp imidlertid ikke Paganini ut av synsfeltet. I 1808 fikk hun hertugdømmet Toscana i besittelse med Firenze som hovedstad. Ferie fulgte ferie. Paganini var nødvendig igjen. Og han ble tvunget til å returnere. Fire år til av hans rettstjeneste gikk i Firenze.

Napoleons nederlag i Russland kompliserte situasjonen i Firenze kraftig og gjorde Paganinis opphold der uutholdelig. Han lengtet etter å bli fri fra avhengigheten igjen. Jeg trengte en grunn. Og han fant den, dukket opp i uniformen til en kaptein på en rettskonsert. Eliza beordret ham til å skifte umiddelbart. Paganini nektet trassig. Han måtte stikke av fra ballen og forlate Firenze om natten for å unngå arrestasjon.

Etter å ha forlatt Firenze, flyttet Paganini til Milano, kjent for å være berømt over hele verden. operahus"La Scala". Det var her Paganini sommeren 1813 så F. Süssmeiers første ballett, The Marriage of Benevento. Paganinis fantasi ble spesielt fanget av heksenes spektakulære dans. En kveld skrev han Variations for Fiolin and Orchestra over temaet for denne dansen, og 29. oktober spilte han dem på det samme La Scala-teatret. Komposisjonen ble en dundrende suksess takket være de helt nye uttrykksfulle fiolinmidlene som ble brukt av komponisten.

På slutten av 1814 ankommer Paganini med konserter til hjembyen. Fem av talene hans holdes i triumf. Aviser kaller ham et geni «uansett om han er en engel eller en demon». Her møtte han jenta Angelina Kavanna, datteren til en skredder, ble enormt revet med av henne, tok henne med seg til konserter i Parma. Det viste seg snart at hun skulle få et barn, og da sendte Paganini henne i hemmelighet til venner som bodde i nærheten av Genova.

I mai fant Angelinas far datteren hans, tok henne til seg og saksøkte Paganini for kidnapping av datteren og vold mot henne. Et to år prøve. Angelina fikk et barn som snart døde. Samfunnet var motstander av Paganini, og retten bestemte at de skulle betale offeret tre tusen lire og dekke alle kostnadene ved prosessen.

En rettssak forhindret Niccolò fra å reise til Europa. For denne reisen hadde Paganini klar ny konsert D-dur (senere utgitt som den første konserten) er en av hans mest imponerende komposisjoner. Ganske beskjedne konsertinstrumentale intonasjoner og kunstneriske bilder utplasseres her i et dramatisk storskala lerret med stor romantisk intensitet. Musikken er full av patos. Det episke omfanget og bredden av pusten, det heroiske prinsippet er organisk kombinert med romantisk optimistiske tekster. På slutten av 1816 dro Paganini til konserter i Venezia. Mens han opptrådte i teateret, møtte han korsangerinnen Antonia Bianchi og påtok seg å lære henne sang. Paganini, til tross for den bitre erfaringen, tar henne med seg på konsertreiser rundt i landet og blir mer og mer knyttet til henne.

Snart finner Paganini en annen venn - Gioacchino Rossini. Fascinert av musikken til Rossini komponerer han sine fantastiske verk over temaene i operaene hans: Introduksjon og variasjoner av en bønn fra operaen Moses for fjerde streng, Introduksjon og variasjoner av arien "Heart Trembling" fra operaen Tancred, Introduction og variasjoner over temaet «At the hearth I not longer feel sad» fra operaen «Askepott».

På slutten av 1818 kom fiolinisten først til den eldgamle "verdens hovedstad" - Roma. Han besøker museer, teatre, komponerer. Til konserter i Napoli skaper han en unik komposisjon for solofiolin - Introduksjon og variasjoner over temaet arien "How the Heart Stops" fra den populære operaen "The Beautiful Miller's Lady" av G. Paisiello.

Kanskje var sjangeren til disse variasjonene påvirket av det faktum at Paganini nettopp hadde samlet og spilt inn sine 24 caprices fra minnet for publisering. I alle fall er introduksjonen merket som "capriccio". Skrevet i en enorm dynamisk skala, treffer den med kontraster, demonisk aspirasjon, fullklingende, virkelig symfonisk presentasjon. Temaet spilles med en bue, mens venstre hand pizzicato fremfører akkompagnementet, og Paganini bruker her for første gang den vanskeligste, på grensen til menneskelige tekniske evner, teknikk - en rask passasje oppover og en pizzicato-trill med venstre hånd!

Den 11. oktober 1821 fant det sted siste forestilling i Napoli, og i to og et halvt år forlater Paganini konsertvirksomhet. Helsetilstanden hans er så dårlig at han kaller moren til seg, flytter til Pavia for å kjent lege Siro Borda. Tuberkulose, feber, tarmsmerter, hoste, revmatisme og andre sykdommer plager Paganini. Kraften smelter. Han er fortvilet. Smertefull gnidning av kvikksølvsalve, streng diett, blodåre hjelper ikke. Det går til og med rykter om at Paganini er død.

Men selv etter å ha kommet ut av krisen, tok Paganini nesten ikke fiolinen - han var redd for sine svake hender, ukonsentrerte tanker. I disse vanskelige årene for fiolinisten var det eneste utløpet klasser med lille Camillo Sivori, sønn av en genovesisk kjøpmann.

For sin unge student skaper Paganini mange verk: seks cantabile, vals, menuetter, concertino - "det mest komplekse og mest nyttige og lærerike både når det gjelder å mestre instrumentet og for å forme sjelen," sier han til Jermie.

I april 1824 dukker Paganini uventet opp i Milano og kunngjør en konsert. Etter å ha blitt sterkere, holder han konserter i Pavia, hvor han ble behandlet, deretter i hjemlandet Genova. Han er nesten frisk; forble - nå for livet - "uutholdelig hoste."

Uventet blir han igjen nær Antonia Bianchi. De opptrer sammen. Bianchi ble en utmerket sanger, hadde suksess på La Scala. Tilknytningen deres gir Paganini en sønn - Achilles.

Paganini overvinner en smertefull tilstand og en smertefull hoste, og komponerer intensivt nye verk for sine fremtidige forestillinger - "Militærsonate" for fiolin og orkester, fremført på "Sol"-strengen etter et tema fra Mozarts opera "Figaros ekteskap", - tellende på wienerpublikummet, "Polish Variations" for fremføring i Warszawa og tre fiolinkonserter, hvorav den andre konserten med den berømte "Campanella", som ble et slags musikalsk symbol for artisten, fikk størst berømmelse.

Den andre konserten – i h-moll – skiller seg på mange måter fra den første. Det er ingen åpen teatralitet av heroisk patos, romantisk "demonitet". Dypt lyriske og gledelig jublende følelser dominerer i musikken. Kanskje dette er en av kunstnerens lyseste og mest festlige komposisjoner, som gjenspeiler stemningen hans fra den perioden. På mange måter er dette et nyskapende arbeid. Det er ingen tilfeldighet at Berlioz sa om den andre konserten at "jeg måtte skrive en hel bok hvis jeg ville fortelle om alle de nye effektene, vittige enhetene, edle og majestetiske strukturer og orkesterkombinasjoner, som ikke ble mistenkt før Paganini. "

Kanskje er dette kulminasjonen av Paganinis verk. Etter det skapte han ikke noe like i den utrolige lettheten det er å legemliggjøre spennende, gledelige bilder. Briljans, brennende dynamikk, full klang, flerfarget uttrykk bringer den nærmere caprice nr. 24, men Campanella overgår den både når det gjelder farger, integriteten til bildet og det symfoniske tankerommet. De to andre konsertene er mindre karakteristiske, og gjentar i stor grad funnene fra den første og andre.

I begynnelsen av mars 1828 dro Paganini, Bianchi og Achilles på en lang reise til Wien. Paganini forlot Italia i nesten syv år. Begynner siste periode hans konsertvirksomhet.

I Wien komponerer Paganini mye. Her er født det mest komplekse arbeidet- "Variasjoner på den østerrikske hymnen" og det berømte "venetianske karnevalet" er unnfanget - kronen på hans virtuose kunst.

Fra august 1829, da Paganini ankom Frankfurt, til begynnelsen av februar 1831, fortsatte omvisningen i Tyskland. I 18 måneder spilte fiolinisten i mer enn 30 byer, opptrådte på konserter, ved forskjellige domstoler og i salonger nesten 100 ganger. Det var en enestående aktivitet av utøveren på den tiden. Paganini følte seg på vei oppover, forestillingene var en stor suksess, han ble nesten ikke syk.

Våren 1830 holdt Paganini konserter i byene i Westfalen. Og her blir hans langvarige ønske endelig oppfylt - det vestfalske hoff gir ham tittelen baron, selvfølgelig, for penger. Tittelen er arvet, og det er akkurat dette Paganini trengte: han tenker på Achilles' fremtid. I Frankfurt hviler han deretter et halvt år og komponerer, avslutter den fjerde konserten og fullfører i bunn og grunn den femte, «som blir min favoritt», som han skriver til Jermie. "Gallant Love Sonata" for fiolin og orkester i fire deler ble også skrevet her.

I januar 1831 gir Paganini sin siste konsert i Tyskland – i Karlsruhe, og i februar er han allerede i Frankrike. To konserter i Strasbourg skapte slik entusiasme, som minnet meg om de italienske og wienske mottakelsene.

Paganini fortsetter å komponere. Jermi dedikerer til sin venn seksti varianter av temaet for den genovesiske folkesangen "Barukaba" for fiolin og gitar, som inneholder tre deler av 20 variasjoner. Han dedikerer en sonate for fiolin og gitar til datteren til skytshelgen hans, di Negro, og til søsteren Domenica, en serenade for fiolin, cello og gitar. Gitaren i den siste perioden av Paganinis liv spiller igjen en spesiell rolle, han opptrer ofte i et ensemble med gitarister.

I slutten av desember 1836 opptrer Paganini i Nice med tre konserter. Han er ikke i særlig god form lenger.

I oktober 1839 besøkte Paganini sin fødeby Genova for siste gang. Han er i en ekstremt nervøs tilstand, klarer knapt å stå på beina.

De siste fem månedene kunne ikke Paganini forlate rommet, bena var hovne, og han var så utmattet at han ikke klarte å ta buen i hånden, fiolinen lå like ved, og han fingret på strengene med fingrene.

1. slutten av ruletten!

MED unge år Paganini var ekstremt overtroisk og var redd for djevelen.
En gang dro fiolinisten sammen med en venn til et spillehus. Han arvet en lidenskap for gambling - Paganinis far elsket spenning og spilte gjentatte ganger til beinet. Uheldig i spillet og Paganini. Men tapene kunne ikke stoppe ham.
Men den kvelden, etter å ha gått inn i gamblinghuset med noen få lire i lommen, forlot fiolinisten det om morgenen med en formue. Men i stedet for å glede seg, ble Paganini veldig skremt.
- Det er han! sa han til vennen med en forferdelig hvisking.
- WHO?
- Djevelen!
- Hvorfor tror du det?
Men jeg har alltid vunnet!
- Eller kanskje Gud hjalp deg i dag ...
– Det er usannsynlig at Gud bryr seg om at en person får en haug med uopptjente penger. Nei, dette er djevelen, dette er hans innspill!
Og fra den dagen av besøkte den overtroiske musikeren aldri slike etablissementer igjen.

2. overgått seg selv

Paganini påvirket lyttere som var lite erfarne i musikk med mange triks, som å etterligne fuglesang, kuer, summing av bier og andre insekter osv. For slike tall kalte misunnelige mennesker Paganini for en sjarlatan. En gang på en konsert fremførte han en komposisjon på bare to strenger, som han kalte "Duet of Lovers". En av hans beundrere fortalte entusiastisk til maestroen:
– Du er en helt uutholdelig person, du overlater ingenting til andre ... Hvem kan overgå deg? Bare den som spiller på en streng, men dette er helt umulig.
Paganini likte denne ideen veldig godt, og noen uker senere på konserter spilte han allerede en sonate på én streng ...

3. Jeg er allerede død

Noen av musikerne samtidige til Niccolo Paganini ønsket ikke å tro at han i teknikken for å spille fiolin overgikk alle virtuosene i sin tid, og anså sin berømmelse som overdrevet. Men etter å ha hørt på ham spille, måtte de innfinne seg med denne tanken.
Da Paganini holdt flere konserter i Tyskland, ble fiolinisten Benes, som hørte ham spille for første gang, så sjokkert over italienerens dyktighet at han sa til sin venn Yale, også en kjent fiolinist:
– Vel, vi kan alle skrive testamente nå.
"Ikke alle," svarte Yale melankolsk, etter å ha kjent Paganini i flere år. - Personlig døde jeg for tre år siden ...

4. det er ikke så viktig

Paganini var ikke bare fraværende, han var absolutt likegyldig til hendelsene i sitt eget liv. Han husket ikke engang fødselsåret og skrev at «han ble født i februar 1784 i Genova og var den andre sønnen til foreldrene hans». Faktisk ble Paganini født to år tidligere og var ikke den andre, men den tredje sønnen i familien. Maestroen var ganske likegyldig til slike hull i minnet hans:
– Minnet er ikke i hodet, men i hendene mine når de holder fiolinen.

5. åpenbart - utrolig

Den tyske fiolinisten og komponisten Heinrich Ernst holdt en gang en konsert der han fremførte Paganinis varianter av «Nel cor piu non mi sento». Forfatteren deltok på konserten.
Etter å ha hørt på variantene hans ble han ekstremt overrasket. Faktum er at den genovesiske virtuosen aldri publiserte komposisjonene sine, og foretrakk å forbli deres eneste utøver. Er det mulig at variantene ble lært på gehør av Ernst? Det virket utrolig!
Da Ernst dagen etter kom på besøk til Paganini, gjemte han i all hast et manuskript under puten.
"Etter det du har gjort, må jeg passe meg ikke bare for ørene dine, men også for øynene dine!" - han sa.

6. vel. hvis du også er virtuos...

Paganini kom for sent til konserten og leide en drosje for å komme seg til teatret så fort som mulig. Han viste seg å være en elsker av fiolinmusikk og kjente igjen den store maestroen, og da han lærte, ba han ham om en avgift som er ti ganger høyere enn vanlig.
- Ti franc? Paganini ble overrasket. - Tuller du!
"Ikke i det hele tatt," sa sjåføren. - Du vil ta ti franc fra alle som vil høre på spillet ditt på konsert i dag på bare én streng!
"Godt, jeg vil betale deg ti franc," sa Paganini, "men bare hvis du tar meg med til teateret på ett hjul!"

7. gjerrig konge

Da Paganini fikk invitasjonen engelsk konge opptre ved retten for halve honoraret han krevde, svarte fiolinisten:
– Hvorfor slike utgifter? Hans Majestet kan høre meg for et mye mindre beløp hvis han går på en konsert i teateret!

Niccolo Paganini(italienske Niccolò Paganini; 27. oktober 1782, Genova – 27. mai 1840, Nice) – den store italienske virtuose fiolinisten, komponisten.

tidlige år

Niccolò Paganini var det tredje barnet til Antonio Paganini (1757-1817) og Teresa Bocciardo, som hadde seks barn. Faren hans var en gang en laster, hadde senere butikk i havnen, og under folketellingen i Genova, utført på ordre fra Napoleon, ble han kalt "mandolinholder".

Da gutten var fem år gammel, begynte faren, som la merke til sønnens evner, å lære ham musikk, først på mandolin, og fra han var seks år på fiolin. I følge memoarene til musikeren selv, straffet faren ham hardt hvis han ikke viste due diligence, og dette påvirket deretter hans allerede dårlige helse. Imidlertid ble Niccolo selv mer og mer glad i instrumentet og jobbet hardt, i håp om å finne fortsatt ukjente kombinasjoner av lyder som ville overraske lytterne.

Som gutt skrev han flere verk (ikke bevart) for fiolinen, som var vanskelige, men han fremførte dem selv. Snart sendte Niccolos far sønnen sin for å studere fiolinist Giovanni Cervetto ( Giovanni Cervetto). Paganini selv nevnte aldri at han studerte med Cervetto, men hans biografer, som Fetis, Gervasoni, nevner dette faktum. Fra 1793 begynte Niccolo å spille regelmessig ved gudstjenester i genovesiske kirker. På den tiden i Genova og Liguria var det tradisjon for å opptre i kirker, ikke bare åndelig, men også sekulær musikk. En gang ble han hørt av komponisten Francesco Gnecco, som påtok seg å gi råd ung musiker. Samme år ble han trent av Giacomo Costa, som inviterte Niccolò til å spille i katedralen i San Lorenzo, som han var kapelmester for. Det er ikke kjent om Paganini gikk på skolen, kanskje han lærte å lese og skrive senere. I brevene hans, skrevet i voksen alder, er det skrivefeil, men han hadde litt kunnskap om litteratur, historie, mytologi.

Den første offentlige konserten (eller, som de sa den gang, akademiet) holdt Niccolo 31. juli 1795 på det genovesiske teateret i Sant'Agostino. Inntektene fra ham var beregnet på Paganinis tur til Parma for å studere med den kjente fiolinisten og læreren Alessandro Rolla. Konserten inkluderte Niccolòs "Variations on a Theme of Carmagnola", et stykke som ikke kunne annet enn å glede det genovesiske publikum, som på den tiden var pro-fransk. Samme år tok filantropen Marquis Gian Carlo Di Negro Niccolò og faren til Firenze. Her fremførte gutten sine "Variasjoner ..." til fiolinisten Salvatore Tinti, som ifølge den første biografen til musikeren Conestabile ble slått av den unge musikerens utrolige dyktighet. En konsert gitt av Niccolò på det florentinske teatret gjorde det mulig å samle inn de manglende midlene til en tur til Parma. Den dagen da Paganinis far og sønn besøkte Roll, var sistnevnte syk og skulle ikke se noen. I rommet ved siden av den sykes soverom lå på bordet notene til Rollas konsert og en fiolin. Niccolo tok instrumentet og spilte fra arket stykket han hadde laget dagen før. Overrasket gikk Rolla ut til gjestene, og da han så at en gutt spilte konserten hans, erklærte han at han ikke lenger kunne lære ham noe. Ifølge komponisten skulle Paganini ha konsultert Ferdinando Paer. Paer, opptatt med å sette opp operaer ikke bare i Parma, men også i Firenze og Venezia, uten tid til leksjoner, anbefalte den unge fiolinisten til cellisten Gaspare Ghiretti. Ghiretti ga Paganini-timer i harmoni og kontrapunkt; på tidspunktet for disse leksjonene komponerte Niccolo, under veiledning av en lærer,, med kun penn og blekk, "24 firestemmes fuger." Høsten 1796 returnerte Niccolo til Genova. Her, i huset til Marquis Di Negro, fremførte Paganini, etter forespørsel fra Rodolphe Kreutzer, som var på konsertturné, de vanskeligste stykkene fra arket. Den berømte fiolinisten ble overrasket og "spådde ekstraordinær berømmelse for denne unge mannen."

I begynnelsen av 1797 gjennomførte Paganini og faren den første konsertturneen, Milano, Bologna, Firenze, Pisa, Livorno ble inkludert i reiseruten deres. I Livorno holdt Niccolo noen få konserter, resten av tiden viet han til å forbedre teknikken sin og studerte på egenhånd uten lærere. I følge ham skrev han i denne byen musikk for fagotten på forespørsel fra en svensk amatørmusiker, som klaget over mangelen på vanskelige verk for dette instrumentet. På grunn av fiendtligheter måtte turen avbrytes, Paganini returnerte til Genova, og snart dro han sammen med hele familien til farens hus i Polcevera-dalen. Her tok han opp forbedringen av utøvende og komponerende ferdigheter. Paganini oppfant for seg selv og utførte komplekse øvelser som ligner på fiolinisten Walter fra 1600-tallet. Etter å ha tatt i bruk teknikkene til fortidens mestere, forbedret Paganini seg utrettelig i utførelsen av overganger, staccato, pizzicato (inkludert skalaer, enkle og doble triller og harmoniske), uvanlige akkorder, dissonanser, strebet etter riktig ekstraksjon av lyder høy hastighet. Han trente på øvelsene mange timer om dagen til han var helt utslitt.

Begynnelsen på en selvstendig karriere. Lucca

I 1801 ble farens vergemål over Paganini avsluttet. Han gjenopptok sin konsertaktivitet i desember 1800 i Modena. Hans berømmelse som en fremragende fiolinist ble ekstraordinær. Høsten 1801 ankom han Lucca. To taler av Paganini i Lucca-katedralen ble entusiastisk mottatt av publikum. I det lokale håndskrevne tidsskriftet Lucca Literary Mixture ble Paganini, kalt den "genoesiske jakobineren", hyllet som en mester, men forfatteren av meldingen påpekte med misbilligelse at det ikke var plass i katedralen for etterligning av fuglesang, lyden av en fløyte, horn, trompet, som traff publikum så mye at "alle lo og beundret dyktigheten og flyten til instrumentet." I desember 1801 mottok Paganini stillingen som førstefiolin i Lucca-republikken. Han tilbrakte flere år i denne byen. I følge sønnen til komponisten Domenico Quilici, Bartolomeo, underviste Paganini også i Lucca og jobbet med musikerne i orkesteret. Lucca-perioden er nok den mest alvorlige kjærlighetsinteresse Paganini. En edel dame, hvis navn musikeren gjemte hele livet, trakk seg tilbake med ham i hans toskanske eiendom. Paganini bodde der i tre år og drev med jordbruk. I løpet av årene med tilbaketrukkethet utviklet han en lidenskap for å spille gitar og skrev 12 sonater for dette instrumentet og fiolinen (Op. 2 og 3). I følge memoarene til Paganini selv, den første tiden av uavhengig liv, i tillegg til lidenskap for kvinner, var han besatt av kjærlighet til kortspill. Ofte mistet han alt, og «bare min egen kunst kunne redde meg», men han klarte å nekte gambling og rørte aldri kortene igjen. For en kort stund forlot Paganini Lucca og returnerte til Genova. Han ble invitert tilbake til Toscana av Elisa Bonaparte, som takket være sin bror ble prinsessen av Piombino, Lucca, Massa, Carrara og Garniafo. Paganini fikk tittelen «hoffvirtuos» og ble samtidig utnevnt til kaptein for prinsessens personlige vakt. For en liten lønn utførte han pliktene til prinsessens personlige musiker, dirigerte forestillinger, arrangerte regelmessig konserter og ga fiolintimer til prinsen. Ifølge Paganini selv hadde han på den tiden en affære med Eliza.

1808-1812 år. Torino, Firenze

I 1808 fikk Paganini en lang ferie og dro til Italia med konserter. Gradvis dannet han sin egen, forskjellig fra andre fiolinister, fremføringsstil. Han ble berømt for sitt uvanlige utseende og oppførsel under konserter. Salene på forestillingene hans ble fylt ikke bare av kjennere av høy kunst, men også av publikum, tiltrukket av de ytre effektene og de utrolige spilleteknikkene som Paganini demonstrerte. Han holdt seg ettertrykkelig mystisk og stoppet først ikke spredningen av de mest fantastiske ryktene om seg selv. Før en av konsertene i Livorno skadet han beinet og gikk haltende på scenen. Det ble humring i salen, og da det falt lys fra notestativet, vokste de til vennlig latter. Paganini, med rett ansikt, begynte å spille, men plutselig knakk en streng på fiolinen, uten å stoppe, fortsatte han konserten og rev en storm av applaus. Det var ikke nytt for ham å spille ikke bare på tre, men også på to, og til og med på én streng. Så mens han tjenestegjorde ved hoffet til Eliza Bonaparte, skrev og fremførte han stykket "Love Scene" for A- og E-strengene, og senere, på keiserens fødselsdag, sonaten for G-strengen "Napoleon". Paganini tilbrakte litt tid ved domstolen i Torino til Pauline Bonaparte. Her ble han venn med den musikalske lederen til prinsesse Borghese, Felice Blangini. Blangini ble en av Paganinis mest ivrige beundrere. I et av brevene til venner i Paris snakker han om Niccolò som følger:

«Ingen kan med ord uttrykke sjarmen som hans edle opptreden fremkaller. Ingen har noen gang våget å drømme om at man kan høre noe slikt i virkeligheten. Når du ser på ham, hører på ham, du gråter eller ler ufrivillig, tenker ufrivillig på noe overmenneskelig. Med andre fiolinister har han bare en fiolin og en bue til felles.

I andre halvdel av 1808 kom Paganini, på invitasjon fra Eliza Bonaparte, til Firenze. Luigi Picchianti fortalte Conestabile, den første biografen av Paganini, om en hendelse som skjedde under musikerens opphold i Firenze, og demonstrerte fullt ut hans eksepsjonelle dyktighet. Paganini skulle opptre i huset til en av hoffmennene, til akkompagnement på piano, Haydns Sonate. Musikeren var veldig sent ute, og da han kom, uten å få lytterne til å vente lenger, begynte han å spille uten å sjekke fiolinens stemning. Han spilte utmerket, og introduserte improviserte nådegaver etter eget skjønn. Etter den første delen av verket oppdaget Paganini at "la" på fiolinen skilte seg fra "la" på pianoet med en hel tone. Picchianti, som var godt bevandret i musikk, var, etter eget skjønn, overrasket: for riktig fremføring av Sonaten, med en slik vilkårlig stemning av fiolinen, måtte Paganini øyeblikkelig gjøre om hele fingersettingen, men publikum la ikke merke til det. hva som helst.

På slutten av 1812 forlot han rettstjenesten som tynget ham og forlot Firenze.

Utenlandsturer

Rundt 1813 var musikeren til stede på La Scala ved en av forestillingene til Vigano-Süssmeiers ballett The Nut of Benevento. Inspirert av scenen med heksers hemningsløse dans, som traff fantasien hans, skrev Paganini et essay som ble et av de mest kjente i hans verk - "Hekser", variasjoner over temaet til balletten "Nut Benevento" for fiolin og orkester (Variasjoner på den fjerde strengen).

Verket hadde premiere kl solokonsert på La Scala 29. oktober 1813. Milano-korrespondenten til musikkavisen Leipzig rapporterte at publikum var dypt sjokkert: variasjonene på den fjerde strengen overrasket alle så mye at musikeren gjentok dem på presserende anmodning fra publikum. Etter dette ga Paganini elleve konserter i løpet av seks uker på La Scala og på Teatro Carcano, og variantene kalt The Witches var alltid en spesiell suksess.

Paganinis berømmelse økte etter å ha reist gjennom Tyskland, Frankrike og England. Musikeren var veldig populær overalt. I Tyskland kjøpte han tittelen baron, som var arvelig.

Den 27. desember 1808, i frimurerlosjen i den store orienten, sang Paganini frimurerhymnen, skrevet av ham til Lanchettis ord. Protokollene til logen bekreftet Paganinis frimureri.

I en alder av 34 ble Paganini interessert i den 22 år gamle sangeren Antonia Bianchi, som han hjalp med å forberede en soloforestilling. I 1825 fikk Niccolo og Antonia en sønn, Achilles. I 1828 slo musikeren opp med Antonia, etter å ha oppnådd eneforvaring av sønnen.

Paganini jobbet mye og holdt konserter etter hverandre. Han ønsket å gi sønnen en anstendig fremtid, og ba om store gebyrer, slik at arven hans etter hans død utgjorde flere millioner franc.

Konstant turné og hyppige opptredener undergravde helsen til musikeren. I september 1834 bestemte Paganini seg for å avslutte konsertkarrieren og returnerte til Genova. Han var konstant syk, men i slutten av desember 1836 opptrådte han i Nice med tre konserter.

Gjennom hele livet hadde Paganini mange kroniske sykdommer. Selv om det ikke finnes noen sikre medisinske bevis, antas det at han hadde Marfans syndrom. Til tross for at fiolinisten ty til hjelp fra eminente leger, kunne han ikke bli kvitt plagene sine. I oktober 1839, syk og i en ekstremt nervøs tilstand, kom Paganini til hjemlandet Genova for siste gang.

De siste månedene av livet hans forlot han ikke rommet, bena hans gjorde konstant vondt, og sykdommene var ikke lenger helbredelige. Utmattelsen var så sterk at han ikke klarte å ta buen i hånden, kreftene var bare nok til å fingre på strengene til fiolinen som lå ved siden av ham.

Musikk

Navnet til Paganini var omgitt av et visst mysterium, som han selv bidro til, og snakket om noen ekstraordinære hemmeligheter i spillet hans, som han ville avsløre først på slutten av karrieren. I løpet av Paganinis levetid ble svært få av verkene hans trykt, noe hans samtidige forklarte med forfatterens frykt for å oppdage mange av hemmelighetene til hans virtuositet. Mystiskheten og uvanligheten til Paganinis personlighet fremkalte antagelsen om hans overtro og ateisme, og biskopen av Nice, der Paganini døde, nektet en begravelsesmesse. Bare pavens inngripen snudde denne avgjørelsen, og asken til den store fiolinisten fant endelig fred først på slutten av 1800-tallet.

Paganinis uovertrufne suksess lå ikke bare i det dype musikalske talentet til denne artisten, men også i den ekstraordinære teknikken, i den upåklagelige renheten som han utførte de vanskeligste passasjene med, og i de nye horisontene for fiolinteknikk oppdaget av ham. Ved å arbeide flittig med verkene til Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti, var han klar over at de rike virkemidlene til fiolinen ennå ikke var helt gjettet av disse forfatterne. Arbeidet til den berømte Locatelli "L'Arte di nuova modulazione" førte Paganini til ideen om å bruke forskjellige nye effekter i fiolinteknikk. Variasjon av farger, bred bruk av naturlige og kunstige harmoniske, rask veksling av pizzicato med arco, utrolig dyktig og variert bruk av staccato, bred bruk av doble toner og akkorder, en bemerkelsesverdig variasjon av bruk av buen, komposisjoner for fremføring på G streng, dedikert til Napoleons søster, prinsesse Elisa Baciocchi " Love Scene" på A- og E-strengene - alt dette overrasket publikum, som ble kjent med hittil uhørte fiolineffekter. Paganini var en sann virtuos, besittende høyeste grad en sterk personlighet, basert sitt spill på originale teknikker, som han utførte med umiskjennelig renhet og selvtillit. Paganini hadde en dyrebar samling av Stradivari, Guarneri, Amati fioliner, hvorav han testamenterte sin fantastiske og mest elskede og berømte fiolin av Guarneri hjemby Genoa, vil ikke at noen annen artist skal spille det.

Fiolinen jeg spilte Stor mester, fikk etter hans død navnet "Paganini's Widow".

Kunstverk

• 25 caprices for solo fiolin, Op.1, 1802-1817

• nr. 1, E-dur
• nr. 2, h-moll
• nr. 3, e-moll
• nr. 4, c-moll
• nr. 5 i a-moll
• nr. 6, g-moll
• nr. 7 i a-moll
• nr. 8, Ess-dur
• nr. 9, E-dur
• nr. 10, g-moll
• nr. 11, i C-dur
• nr. 12, As-dur
• nr. 13 i B-dur
• nr. 14, Ess-dur
• nr. 15, e-moll
• nr. 16, g-moll
• nr. 17, Ess-dur
• nr. 18, i C-dur
• nr. 19, Ess-dur
• nr. 20, D-dur
• nr. 21, i A-dur
• nr. 22 i F-dur
• nr. 23, Ess-dur
• nr. 24 i a-moll

nr. 25 i h-moll og a la-dur

• 6 sonater for fiolin og gitar, op. 2

• nr. 1, i A-dur
• nr. 2, i C-dur
• nr. 3, d-moll
• nr. 4, i A-dur
• nr. 5, D-dur
• nr. 6 i a-moll

• nr. 1, i A-dur
• nr. 2, G-dur
• nr. 3, D-dur
• nr. 4 i a-moll
• nr. 5, i A-dur
• nr. 6, e-moll

• nr. 1 i a-moll
• nr. 2, i C-dur
• nr. 3, i A-dur
• nr. 4, D-dur
• nr. 5, i C-dur
• nr. 6, D-dur
• nr. 7, E-dur
• nr. 8, i A-dur
• nr. 9, D-dur
• nr. 10, i A-dur
• nr. 11, B-dur
• nr. 12 i a-moll
• nr. 13, i f-moll
• nr. 14, i A-dur
• nr. 15, a-moll

Musikalske verk basert på verkene til Paganini

• I. Brahms, Variasjoner over et tema av Paganini.
• S.V. Rachmaninov, Rhapsody on a theme of Paganini.
• 6 studier av F. Liszt.
• F. Chopin, Variasjoner i A-dur, "Souvenir de Paganini"
• R. Schumann, studier over Paganinis lunefullheter, opus 3.
• Luigi Dallapiccola, kanonisk sonatina i Es-dur på Paganinis Caprices, for piano
• Alfredo Casella, Paganiniana, for orkester
• Witold Lutoslavsky, "Variations on a Theme of Paganini", for 2 pianoer (tema - Caprice N. Paganini nr. 24).
• I. Ya. Berkovich. Etuder over temaet Paganini (tema - Caprice N. Paganini nr. 24).
• N. Milstein, "Paganiniana", for fiolinsolo.
• G. Brehme, Paganiniana: Konsertetuder for trekkspill, op. 52.
• Gruppe "Aria", sangen "Playing with Fire" fra albumet med samme navn (brukt av Caprice nr. 24 i a-moll).
• Gruppen "Grand Courage", sangen "Paganini's Violin" (brukt av Caprice nr. 24 i a-moll).
• Gruppering av Leningrad, sang "Paganini" fra albumet Aurora
• P. Necheporenko, "Variations on a Theme of Paganini", for solo balalaika (tema - Caprice N. Paganini nr. 24).

I kunst

• Anatoly Vinogradov. bok "Fortellingen om Turgenev-brødrene. Fordømmelse av Paganini". - Minsk: Bruktbok. Mastatskaya litteratur, 1983. - (1936 roman "The Condemnation of Paganini").
• Elena Vorobieva. boken "Chronicles of Arvanda. Legends of the Sleeping City". - St. Petersburg: ITD "SKIFIA", 2010. - (spill "The Burnt Road av Niccolo Paganini"). 2.
• Tatiana Burford. bok "Nicolo Paganini. Stilistisk opprinnelse til kreativitet". - St. Petersburg: Forlag oppkalt etter N. I. Novikov, 2010. - (Abstrakt).
• Det fjerde albumet til rockebandet Aria heter Playing with Fire. Sangen, som ble tittelen på albumet, forteller at Paganini solgte sjelen sin til djevelen for et virtuost spill.
• Den tsjekkiske gruppen XIII stoleti dedikerte sangen Upir s houslemi til N. Paganini.

På kino

• Das Dreimäderlhaus (1918). Tyskland. Rayol Lang
• Paganini, laget i Tyskland, med Conrad Veidt i hovedrollen, 1923
• Franz Schuberts letzte Liebe (1926) Tyskland. Otto Schmul.
• Die lachende Grille (1926) Tyskland. Hans Wasatko.
• Paganini i Venedig (1929) Tyskland. Andreas Weisgerber.
• Gern hab "ich die Frau'n geküßt (1934) Tyskland. Ivan Petrovich.
• Casta diva (1935) Italia. Gualtiero Tumiati.
• The Divine Spark (1935) England. Hugh Miller
• Fantastisk symfoni / La symphonie fantastique (1942) Frankrike. Maurice Schultz.
• Rossini / Rossini (1942) Italia. Cesare Fantoni.
• Heavenly Music (1943) USA. Fritz Feld
• A Song to Remember (1945) USA. Roxy Roth.
• The Magic Bow (1946) England. Stuart Granger.
• Housle a sen (1947): Bohemian Rapture (1948) Tsjekkoslovakia. Karel Dostal.
• Chopins ungdom / Mlodosc Chopina (1952) Polen. Frantisek Jamry.
• Casta diva (1956) Italia - Frankrike. Danilo Berardinelli.
• Begrunnelse av Paganini (1969, USSR). Vsevolod Yakut
• Paganini / Paganini (1973) (FRG) Antonio Teba.
• Paganini / Paganini (1976) (Italia) Tino Shirintsi.
• Niccolo Paganini, USSR-Bulgaria, 1982 (Informasjon om filmen) Med Vladimir Msryan i hovedrollen
• Vårsymfoni / Frühlingssinfonie (1983) FRG. Gidon Kremer.
• Siegfried / Zygfryd (1986) Polen. Christoph Stopp.
• Paganini Horror / Paganini Horror - italiensk skrekkfilm (1989). Luigi Cozzi.
• "Paganini", laget i Italia - Frankrike, 1989. Med Klaus Kinski i hovedrollen.
• Napoleon (2002) England - Frankrike. Med Julian Rakhlin i hovedrollen.
• Moi, Hector Berlioz (2003) Frankrike. Claude Josto.
• Paganini: djevelens fiolinist (2013) Tyskland, Italia. Med den virtuose fiolinisten David Garrett i hovedrollen.