Se hva "Musikk fra den romantiske perioden" er i andre ordbøker. Romantikkens musikalske kultur: estetikk, temaer, sjangre og musikalske språksjangre i romantisk musikk

Ideologisk og kunstnerisk bevegelse i europeisk og amerikansk kultur på slutten av 1700 - 1. halvdel av 1800-tallet. Født som en reaksjon på rasjonalismen og mekanismen til klassisismens estetikk og opplysningstidens filosofi, etablert i en tid med det revolusjonære sammenbruddet av det føydale samfunnet, den tidligere, tilsynelatende urokkelige verdensordenen, romantikken (begge som en spesiell type verdensbilde). og som kunstnerisk retning) har blitt et av de mest komplekse og internt motstridende fenomener i kulturhistorien.

Skuffelse over opplysningstidens idealer, i resultatene av den store franske revolusjon, fornektelsen av utilitarismen til moderne virkelighet, prinsippene for borgerlig praktisk, offeret for den menneskelige individualitet, et pessimistisk syn på utsiktene for sosial utvikling, stemningen av "verdens sorg" ble kombinert i romantikken med ønsket om harmoni i verdensordenen, den åndelige integriteten til individet, med en tilbøyelighet til det "uendelige", med søken etter nye, absolutte og ubetingede idealer. Den skarpe spliden mellom idealer og undertrykkende virkelighet fremkalte i hodet til mange romantikere en smertelig fatalistisk eller indignert følelse av dualitet, en bitter hån mot diskrepansen mellom drømmer og virkelighet, opphøyet i litteratur og kunst til prinsippet om "romantisk ironi".

En slags selvbeskyttelse mot den voksende utjevningen av personligheten var den dypeste interessen som lå i romantikken i den menneskelige personlighet, forstått av romantikere som en enhet av individuelle ytre kjennetegn og unikt indre innhold. Ved å trenge inn i dypet av en persons åndelige liv, overførte romantikkens litteratur og kunst samtidig denne skarpe følelsen av det karakteristiske, originale og unike til nasjoners og folkeslags skjebner, til selve den historiske virkeligheten. De enorme sosiale endringene som fant sted foran romantikernes øyne, gjorde historiens progressive gang visuelt synlig. I sine beste verk reiser romantikken seg til å skape symbolske og samtidig vitale bilder knyttet til moderne historie. Men bildene fra fortiden, hentet fra mytologi, antikkens og middelalderens historie, ble legemliggjort av mange romantikere som en refleksjon av virkelige konflikter. Romantikken var den første kunstneriske bevegelsen der bevisstheten om kreativ personlighet som et emne for kunstnerisk virksomhet. Romantikere proklamerte åpent triumfen til individuell smak, fullstendig kreativitetsfrihet. Ved å gi avgjørende betydning til selve den kreative handlingen, ødela hindringene som hindret kunstnerens frihet, likestilte de dristig det høye og det lave, det tragiske og det komiske, det vanlige og det uvanlige.

Romantikken fanget alle sfærer av åndelig kultur: litteratur, musikk, teater, filosofi, estetikk, filologi og andre humaniora, plastisk kunst. Men samtidig var det ikke lenger den universelle stilen som klassisismen var. I motsetning til sistnevnte hadde romantikken nesten ingen statlige uttrykksformer (derfor påvirket den ikke arkitekturen nevneverdig, og påvirket hovedsakelig hage- og parkarkitektur, småformsarkitektur og retningen til den såkalte pseudo-gotiske). Siden romantikken ikke var så mye en stil som en sosial kunstnerisk bevegelse, åpnet romantikken veien for videre utvikling av kunsten på 1800-tallet, som ikke fant sted i form av omfattende stiler, men i form av separate strømninger og retninger. Også, for første gang i romantikken, ble ikke språket i kunstneriske former helt omtenkt: til en viss grad ble det stilistiske grunnlaget for klassisismen bevart, betydelig modifisert og omtenkt i enkelte land (for eksempel i Frankrike). Samtidig, innenfor en singel stil retning fikk større frihet til å utvikle kunstnerens individuelle stil.

Romantikken var aldri et klart definert program eller stil; Dette bred sirkel ideologiske og estetiske trender, der den historiske situasjonen, landet, kunstnerens interesser skapte visse aksenter.

Musikalsk romantikk, som konkret manifesterte seg på 20-tallet. XIX århundre, var et historisk nytt fenomen, men fant koblinger med klassikerne. Musikk mestret nye virkemidler, noe som gjorde det mulig å uttrykke både styrken og subtiliteten i følelseslivet til en person, lyrikk. Disse ambisjonene gjorde mange musikere fra andre halvdel av 1700-tallet beslektede. litterær bevegelse "Storm og Drang".

Musikalsk romantikk ble historisk utarbeidet av den litterære romantikken som gikk forut. I Tyskland - blant "Jena" og "Heidelberg"-romantikerne, i England - blant poetene på "lake"-skolen. Videre ble musikalsk romantikk betydelig påvirket av forfattere som Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz.

De viktigste områdene for kreativitet i musikalsk romantikk inkluderer:

tekster er det viktigste. I kunsthierarkiet ble musikken tildelt mest hedersplass, siden følelsen hersker i musikken og derfor finner arbeidet til en romantisk artist sitt høyeste mål i det. Derfor er musikken teksten, den lar en person smelte sammen med "verdens sjel", musikk er det motsatte av prosaisk virkelighet, det er hjertets stemme.

fantasi - fungerer som fantasifrihet, fri tanke- og følelsesfrihet, kunnskapsfrihet, aspirasjon i verden av merkelig fantastisk, ukjent.

folkemusikk og nasjonal-original - ønsket om å gjenskape autentisitet, forrang, integritet i den omkringliggende virkeligheten; interesse for historie, folklore, naturdyrkelse (urnatur). Naturen er et tilfluktssted fra sivilisasjonens problemer, den trøster en rastløs person. Karakterisert av et stort bidrag til innsamlingen av folklore, samt et generelt ønske om trofast overføring av det nasjonale kunstnerisk stil("lokal farge") er fellestrekk musikalsk romantikk forskjellige land og skoler.

karakteristisk - merkelig, eksentrisk, karikert. Å utpeke det er å bryte gjennom det utjevnende grå sløret til vanlig persepsjon og røre ved det brokete sydende livet.

Romantikken ser i alle typer kunst en enkelt mening og hensikt - sammen med livets mystiske essens får ideen om syntese av kunst en ny mening.

"Estetikken til en kunst er estetikken til en annen," sa R. Schumann. Kombinasjonen av ulike materialer øker den imponerende kraften i den kunstneriske helheten. I en dyp og organisk sammensmeltning med maleri, poesi og teater åpnet det seg nye muligheter for kunsten. Innen instrumentalmusikk veldig viktig tilegnet seg programmeringsprinsippet, dvs. inkludering av litterære og andre assosiasjoner i komponistens oppfatning og prosessen med oppfatning av musikk.

Romantikken er spesielt bredt representert i musikken i Tyskland og Østerrike (F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr), videre - Leipzig-skolen (F. Mendelssohn-Bartholdy og R. Schumann). I andre halvdel av XIX århundre. - R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf. I Frankrike - G. Berlioz; i Italia - G. Rossini, G. Verdi. F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini er av pan-europeisk betydning.

Rollen som miniatyr og stor form i ett stykke; ny tolkning av sykluser. Berikelse av uttrykksmidler innen melodi, harmoni, rytme, tekstur, instrumentering; fornyelse og utvikling av klassiske formmønstre, utvikling av nye komposisjonsprinsipper.

På begynnelsen av det tjuende århundre avslører senromantikken en hypertrofi av det subjektive prinsippet. Romantiske tendenser manifesterte seg også i arbeidet til komponister på 1900-tallet. (D. Shostakovich, S. Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok og andre).

Musikk har tatt en spesiell plass i romantikkens estetikk. Det ble erklært som en modell og norm for alle kunstområder, siden den på grunn av sin spesifisitet er i stand til å uttrykke sjelens bevegelser fullt ut.«Musikk begynner når ord slutter» (G. Heine).

Musikalsk romantikk som retning utviklet seg i begynnelsenXIXårhundre og utviklet seg i nær sammenheng med ulike trender innen litteratur, maleri og teater. Første etappe musikalsk romantikk er representert ved verkene til F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini; neste trinn (1830-50-tallet) - arbeidet til F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. Det sene stadiet av romantikken strekker seg til sluttenXIXårhundre. Således, hvis i litteratur og maleri romantisk retning fullfører i utgangspunktet utviklingen innen midtenXIXårhundrer er livet til musikalsk romantikk i Europa mye lengre.

I musikalromantikken, så vel som i andre former for kunst og litteratur, ga motsetningen til verden av vakre, uoppnåelige idealer og hverdagslivet gjennomsyret av filistinismens og filistinismens ånd, på den ene siden, opphav til dramatisk konflikt, dominansen. av tragiske motiver som ensomhet, håpløshet, vandring, osv., på den annen side idealisering og poetisering av den fjerne fortid, folkeliv, natur. Til felles med sinnstilstanden til en person, er naturen i romantikernes verk vanligvis farget med en følelse av disharmoni.

Som andre romantikere var musikerne overbevist om at følelser er et dypere lag av sjelen enn sinnet:"sinnet tar feil, følelser - aldri" (R. Schumann).

Den iboende interessen for romantisk musikk menneskelig personlighet uttrykt i overvekt avpersonlig tone . Avsløringen av personlig drama fikk ofte en konnotasjon blant romantikere.selvbiografi, som brakte en spesiell oppriktighet til musikken. Så for eksempel mange pianoverk Schumann er knyttet til historien om hans kjærlighet til Clara Wieck. Berlioz skrev den selvbiografiske "Fantastiske" symfonien. Selvbiografisk karakter Wagner la vekt på operaene sine på alle mulige måter.

Svært ofte sammenvevd med temaet "lyrisk bekjennelse"naturtema .

Den virkelige oppdagelsen av romantiske komponister varfantasy tema. Musikk lærte først å legemliggjøre det fabelaktige fantastiske bilder rent musikalske virkemidler. I operaerXVII - XVIIIårhundrer snakket "ujordiske" karakterer (som for eksempel Nattens Dronning fra Mozarts "Tryllefløyte") på det "allment aksepterte" musikalske språket, og skilte seg lite ut fra bakgrunnen ekte folk. Romantiske komponister har lært å formidle fantasiverdenen som noe helt spesifikt (ved hjelp av uvanlige orkestrale og harmoniske farger). Et slående eksempel er "Wolf Gulch Scene" i Webers Magic Arrow.

Hvis XVIIIårhundre var æraen for virtuose improvisatorer av en universell type, i likt som vet hvordan de skal synge, komponere, spille ulike instrumenter, daXIXårhundret var en tid med enestående entusiasme for virtuose pianisters kunst (K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms).

Romantikkens epoke endret «verdens musikalske geografi» fullstendig. Påvirket av aktiv oppvåkning nasjonal identitet folk i Europa, unge mennesker har avansert til den internasjonale musikalske arenaen komponistskoler Russland, Polen, Ungarn, Tsjekkia, Norge. Komponistene av disse landene, legemliggjør bildene nasjonal litteratur, historier, innfødt natur, stolte på intonasjoner og rytmer fra innfødt folklore.

I høyeste grad karakteristisk for musikalsk romantikk er en interesse forfolkekunst . Som de romantiske dikterne som på bekostning av folkloren beriket og oppdaterte litterært språk, musikere vendte seg mye mot nasjonal folklore - folkesanger, ballader, episke (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg, etc.). De legemliggjorde bildene av nasjonal litteratur, historie, innfødt natur, og stolte på intonasjonene og rytmene til nasjonal folklore, og gjenopplivet de gamle diatoniske modusene.Under påvirkning av folklore har innholdet i europeisk musikk endret seg dramatisk.

Nye temaer og bilder krevde utvikling av romantikerenye virkemidler for musikalsk språk og prinsippene for forming, individualisering av melodi og introduksjon av taleintonasjoner, utvidelse av klang og harmonisk palett av musikk (naturlige bånd, fargerike sammenstillinger av dur og moll, etc.).

Siden fokuset for romantikere ikke lenger er menneskeheten som helhet, men spesiell person med sin unike følelse, hhvog i uttrykksmidlene viker det generelle i økende grad for individet, individuelt unikt. Andelen av generaliserte intonasjoner i melodi, vanlig brukte akkordprogresjoner i harmoni, og typiske mønstre i tekstur minker - alle disse virkemidlene blir individualisert. I orkestrering ga prinsippet om ensemblegrupper plass til solo av nesten alle orkesterstemmer.

Det viktigste punktetestetikk musikalsk romantikk varideen om kunstsyntese , som finner sitt klareste uttrykk i opera Wagner og innprogram musikk Berlioz, Schumann, Liszt.

Musikalske sjangere i verk av romantiske komponister

I romantisk musikk kommer tre sjangergrupper tydelig frem:

• sjangere som inntok en underordnet plass i klassisismens kunst (først og fremst sang og pianominiatyr);
• sjangere oppfattet av romantikerne fra forrige epoke (opera, oratorium, sonate-symfoni-syklus, ouverture);
• frie, poetiske sjangre (ballader, fantasier, rapsodier, symfoniske dikt). Interessen for dem forklares av romantiske komponisters ønske om fri selvuttrykk, gradvis transformasjon av bilder.

I spissen i romantikkens musikalske kultur ersang som en sjanger som er best egnet for å uttrykke de innerste tankene til en artist (mens i profesjonell kreativitet komponisterXVIIIårhundre lyrisk sang en beskjeden rolle ble tildelt - den tjente hovedsakelig til å fylle fritiden). Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg og andre arbeidet innen sangfeltet.

Den typiske romantiske komponisten skaper veldig direkte, spontant, på befaling av sitt hjerte. Romantisk forståelse av verden er ikke et konsekvent filosofisk grep om virkeligheten, men en øyeblikkelig fiksering av alt som rørte kunstnerens sjel. I denne forbindelse, i romantikkens tid, blomstret sjangerenminiatyrer (uavhengig eller kombinert med andre miniatyrer i en syklus). Dette er ikke bare en sang og en romantikk, men også instrumentale komposisjoner -musikalske øyeblikk, improviserte, preludier, etuder, nocturnes, valser, mazurkaer (i forbindelse med avhengigheten av folkekunst).

Mange romantiske sjangre skylder sin opprinnelse til poesi, dens poetiske former. Slik er sonetter, sanger uten ord, noveller, ballader.

En av de ledende ideene til romantisk estetikk - ideen om en syntese av kunst - plasserte naturligvis operaproblemet i sentrum av oppmerksomheten. TIL opera sjanger nesten alle romantiske komponister søkte, med sjeldne unntak (Brahms).

Den personlige, konfidensielle uttrykkstonen som ligger i romantikken, forvandler de klassiske sjangrene til symfonien, sonaten og kvartetten fullstendig. De mottarpsykologisk og lyrisk-dramatisk tolkning. Innholdet i mange romantiske verk er assosiert medprogrammering (piano sykluser Schumann, Liszts vandringsår, Berlioz' symfonier, Mendelssohns ouverture).

Det romantiske verdensbildet er preget av en skarp konflikt mellom virkelighet og drømmer. Virkeligheten er lav og sjelløs, den er gjennomsyret av filistinismens, filistinismens ånd og er kun verdig fornektelse. En drøm er noe vakkert, perfekt, men uoppnåelig og uforståelig for sinnet.

Romantikken kontrasterte livets prosa med åndens vakre rike, «hjertelivet». Romantikere mente at følelser utgjør et dypere lag av sjelen enn sinnet. I følge Wagner appellerer kunstneren til følelsen, ikke til fornuften. Og Schumann sa: "sinnet tar feil, følelser - aldri." Det er ingen tilfeldighet at musikk ble erklært som den ideelle formen for kunst, som på grunn av sin spesifisitet uttrykker sjelens bevegelser mest mulig. Det var musikk i romantikkens tid som tok en ledende plass i kunstsystemet.
Hvis i litteratur og maleri fullfører den romantiske retningen i utgangspunktet sin utvikling i midten 1800-tallet, da er livet til musikalromantikken i Europa mye lengre. Musikalsk romantikk som en trend utviklet seg i tidlig XIXårhundre og utviklet seg i nær sammenheng med ulike trender innen litteratur, maleri og teater. Den innledende fasen av musikalsk romantikk er representert ved arbeidet til F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; den påfølgende scenen (1830-50-tallet) - arbeidet til F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi.

Det sene stadiet av romantikken strekker seg til sent XIXårhundre.

Personlighetsproblemet fremføres som hovedproblemet for romantisk musikk, og i et nytt lys - i dens konflikt med omverdenen. romantisk helt for alltid alene. Temaet ensomhet er kanskje det mest populære innen all romantisk kunst. Svært ofte er ideen om en kreativ person forbundet med den: en person er ensom når han nettopp er en fremragende, begavet person. Kunstneren, poeten, musikeren er favorittheltene i romantikernes verk ("The Love of the Poet" av Schumann, "Fantastic Symphony" av Berlioz med undertittelen "An Episode from the Life of an Artist", Liszts symfoniske dikt "Tasso").
Den dype interessen for den menneskelige personligheten som ligger i romantisk musikk, ble uttrykt i overvekten av en personlig tone i den. Avsløringen av et personlig drama fikk ofte et snev av selvbiografi blant romantikerne, noe som brakte en spesiell oppriktighet inn i musikken. Så for eksempel er mange av Schumanns pianoverk knyttet til historien om hans kjærlighet til Clara Wieck. Den selvbiografiske karakteren til operaene hans ble sterkt understreket av Wagner.

Oppmerksomhet på følelser fører til en endring i sjangere - tekstene får en dominerende posisjon, der bilder av kjærlighet dominerer.

Naturtemaet er svært ofte sammenvevd med temaet «lyrisk bekjennelse». Resonanser med sinnstilstanden til en person, er det vanligvis farget av en følelse av disharmoni. Utviklingen av sjanger og lyrisk-episk symfonisme er nært forbundet med naturbildene (ett av de første verkene er Schuberts «store» symfoni i C-dur).
Den virkelige oppdagelsen av romantiske komponister var temaet for fantasy. Musikk lærte for første gang å legemliggjøre fabelaktig-fantastiske bilder med rent musikalske midler. I operaene på 1600- og 1700-tallet snakket "ujordiske" karakterer (som Nattens Dronning fra Mozarts "Tryllefløyte") det "vanlige" musikalske språket, og skilte seg lite ut fra virkelige mennesker. Romantiske komponister har lært å formidle fantasiverdenen som noe helt spesifikt (ved hjelp av uvanlige orkestrale og harmoniske farger).
Interessen for folkekunst er svært karakteristisk for musikalsk romantikk. I likhet med de romantiske dikterne, som beriket og oppdaterte det litterære språket på bekostning av folklore, vendte musikerne seg mye til nasjonal folklore - folkesanger, ballader, epos. Under påvirkning av folklore har innholdet i europeisk musikk endret seg dramatisk.
Det viktigste øyeblikket i estetikken til musikalsk romantikk var ideen om en syntese av kunsten, som fant sitt mest levende uttrykk i operaverket til Wagner og i programmusikken til Berlioz, Schumann og Liszt.

Hector Berlioz. "Fantastisk symfoni" - 1. Drømmer, lidenskaper...

Innholdet i symfonien er knyttet til Berlioz sin elskede, den engelske skuespillerinnen Harriet Smithson. I 1847, under en turné i Russland, dedikerte forfatteren "Fantastisk symfoni" til keiser Nicholas I.

Robert Schumann - "I utstrålingen ...", "Jeg møter blikket .."

Fra vokalsyklusen "Poet's Love"
Robert Schumann Heinrich Heine "I utstrålingen av varme maidager"
Robert Schumann - Heinrich "Jeg møter øynene dine"

Robert Schumann. "Fantastiske skuespill".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 del 1: nei. 1 Des Abend og nr. 2 Aufschwung

Ark. Symfonisk dikt "Orpheus"

Frederic Chopin - Preludium nr. 4 i e-moll

Frederic Chopin - Nocturne nr. 20 i cis-moll

Schubert åpnet veien for mange nye musikalske sjangere- improviserte, musikalske øyeblikk, sangsykluser, lyrisk-dramatisk symfoni. Men uansett hvilken sjanger Schubert skrev - på tradisjonell eller skapt av ham - overalt opptrer han som komponist ny æra romantikkens tid.

I romantikkens tid inntok musikk en overordnet plass i kunstsystemet. Dette er på grunn av dens spesifisitet, som lar deg reflektere fullt ut sjelens følelser bruke hele arsenalet av uttrykksfulle virkemidler.

Romantikk i musikk dukker opp i det nittende århundre i verkene til F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. Weber, G. Rossini. Litt senere ble denne stilen reflektert i verkene til F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi og andre komponister.

Romantikken har sin opprinnelse i Europa på begynnelsen av det nittende århundre. Det ble en slags opposisjon til klassisismen. Romantikken lot lytteren trenge inn i Magisk verden legender, sanger og fortellinger. Det ledende prinsippet for denne retningen er opposisjon (drømmer og hverdagsliv, perfekt verden og hverdagen), skapt kreativ fantasi komponist. Denne stilen var populær hos kreative mennesker til førtitallet av 1800-tallet.

Romantikk i musikk gjenspeiler problemer moderne mann, dens konflikt med verden utenfor og hans ensomhet. Disse temaene blir sentrale i komponistenes arbeid. Å være begavet i motsetning til andre, føler en person hele tiden misforstått av andre. Hans talent og blir årsaken til ensomhet. Det er grunnen til at favorittheltene til romantiske komponister er poeter, musikere og artister (R. Schumann "The Love of a Poet"; Berlioz er undertittelen "An Episode from the Life of an Artist" til "Fantastic Symphony", etc. ).

For å formidle verden av en persons indre opplevelser, har romantikk i musikk ganske ofte et snev av selvbiografi, oppriktighet og lyrikk. Temaene kjærlighet og lidenskap er mye brukt. f.eks. kjent komponist R. Schumann mange pianostykker dedikert til sin elskede - Clara Wieck.

Temaet natur er også ganske vanlig i romantikernes arbeid. Komponister er ofte imot det sinnstilstand mann, flekker med nyanser av disharmoni.

Temaet fantasy har blitt en ekte oppdagelse av romantikere. De jobber aktivt med å skape eventyrlige og fantastiske helter og overføring av bildene deres gjennom ulike elementer av det musikalske språket (Mozart " magisk fløyte"- Nattens dronning).

Ofte refererer romantikk i musikk også til folkekunst. Komponister i verkene sine bruker en rekke folkloreelementer (rytmer, intonasjoner, gamle moduser), hentet fra sanger og ballader. Dette lar deg berike innholdet i musikalske skuespill betydelig.

Bruken av nye bilder og temaer gjorde det nødvendig å søke etter passende skjemaer og så videre romantiske verk taleintonasjoner, naturlige harmonier, motsetninger av ulike tonearter, solopartier (stemmer) vises.

Romantikk i musikk legemliggjorde ideen om en syntese av kunst. Et eksempel på dette er de programmatiske verkene til Schumann, Berlioz, Liszt og andre komponister (symfonien «Harold i Italia», diktet «Preludier», syklusen «Vandringsår», etc.).

Russisk romantikk ble levende reflektert i verkene til M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balakirev, P. Tchaikovsky og andre.

I sine arbeider formidler A. Dargomyzhsky mangefasetterte psykologiske bilder ("Havfrue", romanser). I operaen Ivan Susanin maler M. Glinka bilder av livet til det vanlige russiske folk. Toppen anses å være verkene til kjente komponister " mektig håndfull". De brukte uttrykksmiddel og karakteristiske intonasjoner som er iboende i russisk folkevise, husholdningsmusikk, samtaletale.

Senere ble denne stilen også brukt av A. Skrjabin (preludiumet "Drømmer", diktet "Til flammen") og S. Rachmaninov (skisser-bilder, operaen "Aleko", kantaten "Vår").

Zweig hadde rett: Europa har ikke sett en så fantastisk generasjon som romantikere siden renessansen. Fantastiske bilder av drømmenes verden, nakne følelser og ønsket om sublim spiritualitet - dette er fargene som maler romantikkens musikalske kultur.

Fremveksten av romantikken og dens estetikk

Mens den industrielle revolusjonen fant sted i Europa, ble det satt håp til den store den franske revolusjon. Kulten av fornuft, forkynt av opplysningstiden, ble styrtet. Følelseskulten og det naturlige prinsippet i mennesket steg opp på pidestallen.

Slik ble romantikken født. I musikalsk kultur varte det litt mer enn et århundre (1800-1910), mens det i beslektede områder (maleri og litteratur) utløp et halvt århundre tidligere. Kanskje musikken har "skylden" for dette - det var hun som var på toppen blant romantikernes kunst som den mest åndelige og frieste av kunstene.

Romantikerne, i motsetning til representanter for antikkens og klassisismens epoker, bygde imidlertid ikke et hierarki av kunst med sin klare inndeling i typer og. Det romantiske systemet var universelt, kunstene kunne fritt bevege seg inn i hverandre. Ideen om syntesen av kunst var en av nøkkelideene i romantikkens musikalske kultur.

Dette forholdet gjaldt også kategoriene estetikk: det vakre ble forbundet med det stygge, det høye med det basale, det tragiske med det komiske. Slike overganger var forbundet med romantisk ironi, som også reflekterte det universelle bildet av verden.

Alt som hadde med skjønnhet å gjøre, ervervet ny mening hos romantikerne. Naturen ble et objekt for tilbedelse, kunstneren ble idolisert som den høyeste av dødelige, og følelser ble opphøyet over fornuften.

Åndløs virkelighet var i motsetning til en drøm, vakker, men uoppnåelig. En romantiker bygde ved hjelp av fantasien sin nye verden, i motsetning til andre virkeligheter.

Hvilke temaer valgte de romantiske kunstnerne?

Romantikernes interesser ble tydelig manifestert i valget av temaer de valgte i kunsten.

• Ensomhetstema. Et undervurdert geni eller en ensom person i samfunnet - disse temaene var de viktigste for komponistene fra denne epoken (Schumanns "Kjærlighet til poeten", Mussorgskys "Uten solen").
• Temaet "lyrisk bekjennelse". I mange opus av romantiske komponister er det et snev av selvbiografi (Schumanns karneval, Berlioz' Fantastiske symfoni).
• Kjærlighets tema. I utgangspunktet er dette et tema om udelt eller tragisk kjærlighet, men ikke nødvendigvis ("Love and Life of a Woman" av Schumann, "Romeo and Juliet" av Tchaikovsky).
• Banetema. Hun kalles også reise tema. Romantikkens sjel, revet i stykker av motsetninger, lette etter sin egen vei ("Harold i Italia" av Berlioz, "År av vandringer" av Liszt).
• Temaet død. I bunn og grunn var det åndelig død (Tsjaikovskijs sjette symfoni, Schuberts "Vinterreise").
• Natur tema. Naturen i øynene til en romantisk og en beskyttende mor, og en empatisk venn, og straffer skjebnen ("Hebridene" av Mendelssohn, "I Sentral Asia» Borodina). Relatert til dette temaet er kulten hjemland(poloneser og ballader av Chopin).
• Fantasi-tema. Den imaginære verdenen for romantikere var mye rikere enn den virkelige (" magisk skytespill» Weber, «Sadko» Rimsky-Korsakov).

Musikalske sjangere fra den romantiske epoken

musikalsk kultur Romantikken ga drivkraft til utviklingen av sjangere av kammervokaltekster: ballade("Skogen" av Schubert), dikt("Lady of the Lake" av Schubert) og sanger, ofte kombinert til sykluser("Myrtle" av Schumann).

romantisk opera ble preget ikke bare av den fantastiske handlingen, men også ved den sterke sammenhengen mellom ord, musikk og scenehandling. Operaen blir symfonisert. Det er nok å minne om Wagners Ring of the Nibelungen med et utviklet nettverk av ledemotiver.

Blant romantikkens instrumentelle sjangere er det piano miniatyr. For å formidle ett bilde eller en øyeblikkelig stemning, er et lite skuespill nok for dem. Til tross for omfanget er stykket fullt av uttrykk. Det kan hun være "sang uten ord" (som Mendelssohn) mazurka, vals, nocturne eller leker med programmatiske titler (Schumanns Impuls).

Som sanger blir skuespill noen ganger kombinert til sykluser ("Sommerfugler" av Schumann). Samtidig dannet deler av syklusen, sterkt kontrasterende, alltid en enkelt komposisjon på grunn av musikalske forbindelser.

Romantikere elsket programmusikk som kombinerte den med litteratur, maleri eller annen kunst. Derfor styrte ofte handlingen i deres forfattere. Det var en-sats sonater (Liszts h-moll sonate), en-sats konserter (Liszts første klaverkonsert) og symfoniske dikt (Liszts Preludes), en fem-sats symfoni (Berlioz's Fantastic Symphony).

Musikalsk språk av romantiske komponister

Syntesen av kunstene sunget av romantikerne påvirket virkemidlene musikalsk uttrykksevne. Melodien har blitt mer individuell, følsom for ordets poetikk, og akkompagnementet har sluttet å være nøytralt og typisk i teksturen.

Harmony ble beriket med enestående farger for å fortelle om opplevelsene til den romantiske helten.Dermed formidlet de romantiske intonasjonene av sløvhet perfekt endrede harmonier som øker spenningen. Romantikere elsket også effekten av chiaroscuro da majoren endret seg mindreårig med samme navn, og sidesteg-akkorder, og vakre toneartmappinger. Nye effekter ble også funnet i, spesielt når det var nødvendig å formidle folkeånden eller fantastiske bilder i musikk.

Generelt strevet melodien til romantikerne etter kontinuitet i utviklingen, avviste enhver automatisk repetisjon, unngikk regelmessigheten av aksenter og pustet uttrykksfullhet i hvert av motivene. Og tekstur har blitt et så viktig ledd at dens rolle kan sammenlignes med melodiens.

Hør hvilken fantastisk mazurka Chopin har!

I stedet for en konklusjon

Musikalsk kultur av romantikk omgang XIX og XX århundrer opplevde de første tegnene på en krise. "Gratis" musikalsk form begynte å gå i oppløsning, harmonien seiret over melodien, de forhøyede følelsene til den romantiske sjelen ga plass til smertefull frykt og basale lidenskaper.

Disse destruktive tendensene brakte romantikken til slutt og åpnet veien for modernismen. Men etter å ha endt som en trend, fortsatte romantikken å leve både i musikken på 1900-tallet og i musikken fra det nåværende århundre i dens forskjellige komponenter. Blok hadde rett da han sa at romantikken oppstår «i alle epoker av menneskelivet».