Tysk komponist hoffmann av den engelske kongen. Biografi
GEORGE FRIEDRICH HANDEL
ASTROLOGISK TEGN: FISKENE
NASJONALITET: TYSK; SÅ ENGELSK BORGER
MUSIKKSTIL: BAROKK
BETYDLIG ARBEID: MESSIAS (1741)
DER DU HØRTE DET: PÅ RADIOEN, I KJØPSENTER OG I KIRKER TIL HVER JUL OG PÅSKE
KLOKKE ORD: «JEG VILLE VÆRE FLOTT Å VITE AT JEG BARE UNDERHOLDT DEM. JEG VILLE GJØRE DEM BEDRE."
Georg Friedrich Handel er først og fremst kjent for ett av sine verk og til og med ett fragment av dette verket: Halleluja-koret fra oratoriet Messias. Hallelujah-koret er like elsket av kirkesanggrupper og TV-reklameprodusenter, og er legemliggjørelsen av triumf og glede.
Oratoriet «Messias» var imidlertid slett ikke den feiringen som Händel lengtet etter. Han verdsatte seg først og fremst som komponist av operaer, og slett ikke av religiøs musikk. derimot mange års suksess og berømmelsen til operaimpresarioen forsvant på et øyeblikk, da det engelske publikum brått mistet interessen for komponistens storslåtte produksjoner. Det var her Händel måtte begynne å skrive noe annet enn operaer: han tok opp oratorier i «Messias»-ånd bare fordi det ikke var så mye å velge mellom. Så neste gang du hører på «Hallelujah» og publikum reiser seg fra plassene på de første rørende akkordene, husk: Händel vil heller se en lignende reaksjon ved en fremføring av en av operaene hans.
PAPPA, HØRER DU MEG?
Händels far var en respektert lege som anså musikk som et risikabelt og uverdig yrke. Dessverre viste sønnen Georg fra ung alder en så vedvarende interesse for å lage lyder og komponere melodier at Händel sr. ble tvunget til å innføre forbud mot alle musikkinstrumenter i huset. Tvert imot, hans kone trodde på sønnens talent, så hun dro i hemmelighet en liten cembalo inn på loftet.
En dag tok faren med seg sønnen på en tur til hoffet til hertugen av Saxe-Weissenfels. Etter gudstjenesten i kapellet tok gutten veien til koret og begynte å spille orgel. Hertugen spurte hvem som satt ved instrumentet, og da han ble fortalt at dette var sønn av en lege som var på besøk ved hoffet, uttrykte han et ønske om å bli kjent med begge. Den gode legen beklaget umiddelbart sønnens uheldige lidenskap for musikk og kunngjorde at han hadde til hensikt å lage en advokat av Georg.
Som hertugen snakket til: du kan ikke ødelegge det som definitivt ser ut som en gave fra Gud. Handel Sr. underkastet seg det høyeste press og sannsynligvis uunngåelig, lot sønnen sin få en musikalsk utdanning.
Men det hadde pappa fortsatt det siste ordet, og i 1702 gikk den sytten år gamle Georg inn på det juridiske fakultetet ved Universitetet i Halle. Et år senere døde faren, båndene falt, og Georg flyttet til Hamburg for å spille cembalo på operahuset. Operaens verden slukte Handel. I 1705 ble to av hans første operakomposisjoner satt opp i Hamburg, forestillingene var vellykkede, og i 1706 flyttet Handel sørover til Italia. Karrieren hans fikk et midlertidig tilbakeslag i 1707 da paven forbød operaforestillinger; mens forbudet varte, gikk Handel over til religiøst musikk - senere denne strategien vil tjene ham godt.
HVORDAN GLEDE KONGER OG PÅVIRKE SANGERE
Händels berømmelse vokste, og derfor trakk George, kurfyrsten av Hannover, oppmerksomheten til ham. I 1710 ansatt Georg Handel som Kapellmeister (korleder), men komponisten likte ikke støvete Hannover-provinsen. Knapt en måned inn i tjenesten, utnytter Handel et smutthull i kontrakten sin for å skynde seg til det kosmopolitiske og operaelskende England. I London komponerer og regisserer han intrikate, ekstravagante forestillinger. En av de mest luksuriøse produksjonene var operaen «Rinaldo», der ikke bare torden, lyn og fyrverkeri «deltok», men også levende spurver fløy over scenen. (Inntrykket av Händels spektakulære funn ble imidlertid spolert av et velstående publikum, som etter datidens skikk satt rett på scenen. Ikke nok med at de velstående tilskuerne stadig pratet med hverandre og snuste tobakk, i tillegg, de følte seg berettiget til å streife rundt i kulissene. En viss vanlig opera klaget over vet: hvor irriterende det er når herrene streifer rundt der, ifølge forfatternes idé, havet raser!)
Etter en tid vendte Handel likevel tilbake til Tyskland for å blidgjøre de rasende myndighetene, men mindre enn et år senere dro han til England igjen - "i flere måneder", og strakte seg over mange år. Men før George utøvde makten, døde dronning Anne, og kurfyrsten av Hannover ble kong George I av England. Kongen straffet ikke den flyktende komponisten; tvert imot bestilte han en rekke komposisjoner av ham, deriblant «Music on the Water» – tre orkestersuiter spilt for kongelige gjester på lektere midt i Themsen.
Händel fortsatte å jobbe på operafeltet, til tross for innblandingen i form av krangel bak kulissene. Sopranene var spesielt vanskelige å håndtere, og kranglet i det uendelige med komponisten om lengden, kompleksiteten og stilen til soloariene deres. Da en av sangerne nektet å synge delen skrevet for henne, tok Handel henne i armene og truet med å kaste henne ut av vinduet. Ved en annen anledning ble de rivaliserende sopranene så misunnelige på hverandre at Händel, for å roe dem ned, måtte komponere to arier av nøyaktig samme lengde, opp til like mange toner. Publikum ble delt inn i to lag – hvert lag rotet etter sin utøver – og ved en av forestillingene i 1727 ble susing og plystring til skrik og uanstendig overgrep. Kvelden ble avsluttet med at de konkurrerende sangerne rykket i hverandres håret uten å forlate scenen.
MESSIAS KOMME
På 1730-tallet skjedde det et skifte i publikums smak, og ikke i bedre side for Handel - publikum er lei av å høre på operaer på fremmedspråk. Komponisten fortsatte hardnakket å jobbe, men operasesongen 1737 ble en fiasko, og Handel ble selv syk av fysisk utmattelse. Tilstanden hans var så alvorlig at vennene hans fryktet for livet hans. Imidlertid kom han seg, og spørsmålet oppsto uunngåelig: hvordan styrke hans vaklende karriere. Kanskje husket han tidene i Roma for lenge siden, da et pavelig forbud tvang ham til å komponere religiøs musikk.
DA EN AV SOPRANENE NEKTE Å SYNGE EN ARIA, TAKK HANDEL HENNE I HENDENE SINE OG TRUET MED Å KASTE DEN UT VINDUET.
I det attende århundre oratorier - religiøse korverk- de var like i format som operaer, men uten kulisser, kostymer og spesifikk teatralsk pompøsitet. Handel satte i gang; de første oratoriene «Saul», «Samson» og «Jesus Nun» fikk offentlig anerkjennelse, til tross for knurring fra spesielt religiøse lyttere som mistenkte komponisten for å gjøre Den hellige skrift til underholdning. Händel, en trofast lutheraner hele livet, innvendte: målløs moro er ikke hans vei, han står opp for kristen opplysning, og la til, med henvisning til offentligheten: «Jeg ville bli opprørt over å vite at jeg bare underholdt dem. Jeg ønsket å gjøre dem bedre."
Händels mest kjente oratorium - faktisk hans mest kjente verk - ble skrevet i 1741 etter ordre fra Lord Lieutenant of Ireland for en veldedighetsforestilling i Dublin, midlene som ble samlet inn var ment å hjelpe forskjellige barnehjem. Händel skapte «Messias» – et oratorium som forteller om Kristi liv, fra fødsel til korsfestelse og oppstandelse. Komponistens berømmelse løp foran ham – etterspørselen etter billetter i Dublin var så stor at kvinner ble overtalt til å forlate krinoliner for å få plass til flere lyttere i salen. Allerede fra første forestilling ble oratoriet «Messias» en hit.
JEG BRENNER HUSET
Handel komponerte fortsatt mye og vellykket for moro skyld. engelsk adel. I 1749 fikk han i oppdrag å udødeliggjøre slutten av den østerrikske arvefølgekrigen (nå godt glemt). "Music for the Royal Fireworks" ble først fremført i en generalprøve som var åpen for publikum - gjennomkjøringen tiltrakk seg 12 000 lyttere som skapte en tre timer lang trafikkork på London Bridge. Hovedbegivenheten fant sted en uke senere i Green Park. I følge planen, siste akkorder skulle krone det grandiose fyrverkeriet, men først sviktet været: det begynte å regne, og så skuffet pyroteknikerne. For å toppe det, traff en av rakettene musikkpaviljongen, som øyeblikkelig brant ned til grunnen.
Nedgangen i Händels karriere begynner på 1750-tallet. Synet hans sviktet, og i 1752 var han helt blind. Komponisten prøvde forgjeves å forbedre synet, han ty til tjenestene til mange leger, inkludert en vandrende bedrager, "oftalmia" John Taylor. Denne medisinmannen opererte også Johann Sebastian Bach med samme suksess. De siste årene av Händels liv ble overskygget av alvorlige sykdommer, han døde 14. april 1750 i en alder av syttifire og ble gravlagt i Westminster Abbey.
ARV OG ARVINGER
Händels musikk har aldri mistet sin appell, spesielt i England. Patriotene fra den viktorianske tiden utropte ham til en virkelig engelsk musiker, uten å bli flau. tysk opprinnelse komponist. Imponerende festivaler dedikert til oratoriene hans ble holdt hvert år; den største fant sted i 1859 med et orkester på 500 utøvere og et kor på fem tusen mennesker, festivalen ble deltatt av 87 769 tilhørere.
På 1920- og 30-tallet forsøkte tyskerne å bringe Handel tilbake til hjemlandet. Nazistene tok aktivt opp initiativet, selv om de irriterte seg over at i mange oratorier skrevet om emner fra Det gamle testamente var en altfor positiv holdning til jødene synlig. Noen av verkene ble «arisert» med nye librettoer, der jødenes karakterer ble erstattet av tyskere. Dermed ble oratoriet "Israel i Egypt" til "The Fury of the Mongols". Etter andre verdenskrig sank disse bastardversjonene trygt ned i glemselen.
Til tross for all denne hypen, ville Handel sannsynligvis blitt skuffet over en så entusiastisk oppmerksomhet til oratoriene hans på bekostning av operaer. I etterkrigstiden begynte situasjonen å endre seg, og i dag dukker Händels operaer jevnlig opp på scenen, om ikke alltid til glede for publikum, så alltid til godkjennelse fra kritikere. Uansett, ingen musikk med engelske tekster høres så ofte og brukes ikke så mye som «Messias».
DET ER INGEN KJÆRLIGHET VED FØRSTE BLIKK!
Da Handel dro til Irland for premieren på "Messiah", visste Handel at han måtte jobbe med ukjente sangere og for det meste ikke-profesjonelle. En bass ved navn Jenson, en skriver av yrke, ble anbefalt til komponisten som en utmerket sanger, i stand til å synge fra syne selv de mest intrikate verkene.
På øvelsen mumlet imidlertid Jenson bare uforståelig, mens han bladde gjennom de musikalske sidene. Rasende Handel, som forbannet skriveren på fire språk, ropte:
Kjeltring! Sa du ikke at du kan synge fra et ark?!
Ja, sir, sa, - sa Jenson. – Og jeg kan synge fra arket. Men ikke fra første side som kom over.
DUELL AV CLAPSICONISTS
I 1704, mens han spilte cembalo i Hamburg Orchestra, ble Handel venn med en ung musiker ved navn Johann Mattheson. Matteson var en stor fan av show-off, og komponerte operaer i en alder av tjuetre, og skrev ikke bare partiturer og dirigerte forestillinger, men spilte også cembalo og sang titteldelene.
Riktignok endte en av forestillingene i en nesten dødelig kamp. De ga Mattesons opera Cleopatra, der multistasjonskomponisten fremførte rollen som Antony. Siden Antony dreper seg selv minst en halvtime før slutten av operaen, likte Matteson, etter begravelsen, å gå ned til orkestergrav og sett deg ned ved cembalo. På den forestillingen nektet Handel imidlertid blankt å gi ham sin plass ved instrumentet. En rasende Matteson utfordret Handel til en duell, og da de gikk ut i luften, startet musikerne en kamp. Matteson avsluttet nesten fienden med et slag mot brystet, men knivbladet snublet enten på en massiv metallknapp på Händels frakk (ifølge en versjon), eller på et operapartitur stukket ned i brystlommen hans (ifølge en annen) ).
Matteson skrøt senere og hevdet å ha lært Handel alt som har med komponering å gjøre. Det er vanskelig å tro - i motsetning til Handel, som ble verdenskjendis, forlot ikke Matteson hjemlandet Tyskland før slutten av livet, og arbeidet hans ble stort sett glemt.
NOE GODT…
Bach og Handel ble født i samme land, med bare fire ukers aldersforskjell, og de skulle være venner. Faktisk kjente de ikke engang hverandre, selv om Bach gjorde iherdige forsøk på å møte en kollega. Handel var tilsynelatende ikke så ivrig etter å bli kjent med sin landsmann, noe som generelt sett ikke er overraskende. Døm selv: Händel var favorittkomponisten til kongen av England, og Bach var en obskur countrymusiker. Handel kunne ikke ha forestilt seg at senere generasjoner skulle sette kirkeorganisten over den kongelige komponisten.
MYTER RUNDT MESSIAS
Det er mange legender om opprettelsen av "Messias". Den første gjelder timing. Handel skrev faktisk oratoriet på mindre enn tre uker, og man hører ofte historier om hvordan han slet dag og natt, uten søvn eller hvile, inspirert av guddommelig inspirasjon. Ikke sikkert på den måten. Handel jobbet alltid raskt, tre uker er ikke rekord for ham. Han skrev operaen «Faramondo» på ni dager. (Hastigheten som nye verk ble til, skyldtes også at Händel brukte musikk fra tidligere partiturer; han lånte stadig og uten å nøle fra seg selv - og til og med, ifølge kritikere, fra andre.)
I følge den andre legenden fant en tjener Händel på jobb i tårer. Uten å tørke det tåreflekkede ansiktet, sa han: "Jeg er sikker på at himmelen og den store Herren selv viste seg for meg." Denne historien har ingen faktiske bevis og ser ekstremt ukarakteristisk ut for en komponist kjent for sin strenge legning og tilbakeholdenhet.
Endelig er det en tradisjon blant publikum for å stå opp under fremføringen av "Hallelujah" - visstnok ble begynnelsen på denne tradisjonen lagt av George II (sønn av George I): han var den første som hørte på "Hallelujah"-koret mens du står. Det finnes en rekke forklaringer på oppførselen til kongen – fra tankefull (George II hedret dermed Kristus som kongenes konge) til medisinsk (H.s Majestet hadde gikt, og han reiste seg for å bli kvitt ubehagelige opplevelser) og rett og slett. latterlig (kongen slumret til på en konsert, og høytidelige akkorder vekket ham så brått at han spratt opp). Samtidige bevis på dette ble ikke funnet, men å stå under «Hallelujah» ble en vane for musikkelskere like sterke som fotballfans – å hoppe opp når det scores på banen. Og hvis du ikke vil bli sett ned på i konsertsalen, må du heller stå frem.
Fra boken Desert Fox. Feltmarskalk Erwin Rommel av Koch LutzGEORGE VON KUCHLER (1881-1969) Født inn i en gammel prøyssisk junkerfamilie. Under første verdenskrig kjempet han på Somme, nær Verdun og i Champagne. Han fortsatte å tjene i Reichswehr, tjenestegjorde i krigsdepartementet og overtok i 1937 stillingen som sjef for det 1. militærdistriktet og var
Fra boken Documents of the life and work of J. S. Bach forfatter Schulze Hans-Joachim Fra boken Commanders of Elite SS Units forfatter Zalessky Konstantin AlexandrovichEn av de mest kompetente sjefene for SS-troppene Georg Keppler Denne sjefen for SS-troppene er sannsynligvis den minst kjente av dem hvis biografier er samlet i denne boken. Og dette til tross for at han nådde de høyeste gradene, ble SS Obergruppenführer og general for SS-troppene, og i tillegg,
Fra boken Portraits of Contemporaries forfatter Makovsky Sergey Fra boken How idols left. De siste dagene og klokker av folks favoritter forfatteren Razzakov FedorOTS GEORGE OTS GEORGE (opera og crooner; døde 5. september 1975 i det 56. året av sitt liv). Æren kom til Ots i 1958, da filmen av Jozef Khmelnitsky "Mr. X" (1958) basert på Imre Kalmans operette "Princess of the Circus" ble utgitt på widescreen, hvor Georg spilte hovedrollen .
Fra boken Ømhet forfatteren Razzakov FedorGeorg OTS Den berømte utøveren av rollen som Mister X i operetten med samme navn hadde et stormende personlig liv. Første gang giftet han seg like før krigen, men dette ekteskapet varte ikke lenge. Ots kone var den vakre Margot, som han møtte i begynnelsen av 1941. Så deres skjebne
Fra minnenes bok forfatter Likhachev Dmitry SergeevichLeonid Vladimirovich Georg Leonid Vladimirovich Georg tilhørte de gamle "litteraturlærerne" i våre gymsaler og virkelige skoler på 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, som var ekte "tankeherskere" til sine elever og elever, som omringet dem med alvorlig kjærlighet, deretter
Fra boken Minne som varmer hjertet forfatteren Razzakov FedorOTS Georg OTS Georg (opera- og popsanger; døde 5. september 1975, 56 år gammel). Æren kom til Ots i 1958, da filmen av Jozef Khmelnitsky «Mr. X» (1958) basert på operetten «Princess of the Circus» av Imre Kalman ble sluppet, der Georg spilte hovedrollen.
Fra boken Light of Extinguished Stars. Folk som alltid er med oss forfatteren Razzakov Fedor5. september - Georg OTS I Sovjetunionen ble denne sangeren kalt Mister X til minne om hans strålende opptreden i operetten med samme navn. Det var fra denne rollen at berømmelsen til denne artisten begynte, noe som gjorde ham berømt over hele landet. Denne berømmelsen åpnet dørene for mange
Fra boken History of triumphs and errors of the first persons of Germany forfatter Knopp GuidoFormidler Kurt Georg Kiesinger "Jeg føler meg som en innfødt Bonn!" "Jeg vil styre sterkt, men jeg vil ikke vise denne makten til det tyske folket i sketsjer fra varietéshow." "Problemet er når den som er betrodd å styre ikke gjør det." «Revolusjonen sluker ikke bare barna sine.
Fra boken White Front of General Yudenich. Biografier om rekkene til den nordvestlige hæren forfatter Rutych Nikolai NikolaevichGeorg Fedor Alexandrovich Generalmajor Født 16. september 1871 i Estland-provinsen, i familien til en titulær rådgiver. Ortodoks tro. Han ble uteksaminert fra 5. klasse ved Yuryev gymnasium og gikk 19. oktober 1889 inn i det 89. infanteriet som frivillig i 2. kategori
Fra Krylovs bok forfatter Stepanov Nikolay Leonidovich"My Lord Georg" Vanyusha besøkte ofte Lvov-familien - formannen for det kriminelle kammeret og en velstående lokal grunneier. Han hadde to sønner - på samme alder som Vanyusha. Lvovs hus virket for gutten som et praktfullt palass. Bred trapp, romslige kamre, flotte møbler, opp til
Fra boken Poeng brenner heller ikke forfatter Vargaftik Artyom MikhailovichGeorg Friedrich Handel Statlige ordre- og showvirksomhet Det var en gang i Moskva Kunstteater gikk veldig uvanlig ytelse. Det ble kalt et mulig møte. Bare to skuespillere var involvert i det, og de spilte folk som faktisk aldri hadde sett hverandre, selv om det var det
Fra boken Field Marshals in the History of Russia forfatter Rubtsov Yury ViktorovichPrins Georg-Ludwig av Schleswig-Holstein (?–1763) Prinsen tilhørte Holstein-Gottorp-dynastiet, hvis representanter var kongene av Danmark, Norge, Sverige, hertugene av Schleswig-Holstein og Storhertugdømmet Oldenburg. i bane russisk politikk han fikk takk
Fra boken De mest pikante historiene og fantasiene til kjendiser. Del 2 av Amills Roser Fra boken Store oppdagelser og mennesker forfatter Martyanova Ludmila MikhailovnaBednorz Georg (f. 16. mai 1950) Den tyske fysikeren Johannes Georg Bednorz ble født i Neuenkirchen (Nordrhein-Westfalen, Tyskland). Johannes var det fjerde barnet i familien til Anton og Elizabeth Bednortsov. Foreldrene til Bednorz, som kommer fra Schlesia, mistet en venn av syne
Georg Friedrich Handel (1685-1759) - den største tysk komponist av opplysningstiden ble han født 23. februar 1685 i Halle, nær Leipzig. Musikeren tilbrakte andre halvdel av livet i London, han ble gravlagt i Westminster Abbey. På grunn av dette kalles det ofte nasjonalt engelsk komponist.
Händel skrev dusinvis av operaer og oratorier. Det var en viss dramatikk og psykologisk romantikk i verkene hans. Det så ut til at musikeren aldri hvilte, han fritid viet kunst. Han blir ofte sammenlignet med Bach, men verkene deres er fundamentalt forskjellige i stemningen. Handel så styrke i mennesker, mente at de var i stand til å endre alle omstendigheter. Johann på sin side bukket ofte under for innflytelsen fra kristne dogmer, han portretterte passive og underdanige personligheter.
musikalsk gave
Faren til den fremtidige komponisten var lege og frisør. Han jobbet ved det kongelige hoff, døde da sønnen var 18 år gammel. Det var faren som sendte sønnen for å studere hos den talentfulle organisten Friedrich Zakhov. Ingenting er kjent om musikerens mor.
Selv som barn viste George enestående evne til å prestere musikalske verk. Allerede i en alder av syv spilte han orgelet glimrende. Gutten erobret hertugen av Sachsen med talentet sitt, drømte om å fortsette å lage musikk, men faren insisterte på å få en jusgrad. Som et resultat, etter skoletid, ble Handel jusstudent, men parallelt med dette jobbet han deltid i kirken og spilte orgel. Han holdt flere konserter på cembalo i forskjellige saler i Berlin.
I 1702 fikk musikeren stilling i Halle. Han ble stadig invitert til å tale, og den unge mannen ga også piano- og sangtimer. Etter hvert ble det rett og slett ikke tid igjen til å studere juss. Georg forlot universitetet og dro til Hamburg, operaens lokale hovedstad. Der ble han den andre fiolinisten i orkesteret.
Først fungerer
Georg begynte å komponere musikk i en alder av ti. Deretter skrev han små stykker for orgel og kirkekantater. Komposisjonene hans var meningsfulle og komplekse, det var vanskelig å gjenkjenne en gutt i dem. skolealder. Etter å ha flyttet til Hamburg fortsatte han å studere, spille fiolin og dirigere. På den tiden skrev han fire operaer, hvorav bare Almira har overlevd. Takket være henne mottok den unge mannen en invitasjon fra Italia. På det tidspunktet hadde Kaiser Theatre gått konkurs, og komponisten hadde mistet jobben.
Kort før flyttingen presenterte Handel for publikum verkene sine «Nero» og «Passion for St. John». De lyktes ikke, og på grunn av sistnevnte mistet musikeren nesten livet. Han utfordret til duell musikkritiker Matheson, som knuste "Passion ..." i filler. Han var enig og slo til og med musikeren med et sverd. En frakkknapp reddet ham fra døden.
I flere år klarte George å besøke Roma, Firenze, Venezia og Napoli. Han skrev rundt 40 operaer, mestret den italienske stilen perfekt. I 1707 fant den første forestillingen av operaen Rodrigo sted i Firenze, og i 1709 erobret Handel Venezia med sin Agrippina. Takket være verkene hans ble han æresmedlem av Arcadian Academy, begynte å motta ordre fra velstående italienere.
"Agrippina" ble kalt den mest melodiske og vakre operaen, komponistens musikk ble snakket om i forskjellige land. Han ble til og med invitert til å bli hoffkapellmester i Hannover, men selv der ble ikke musikeren lenge. Han fortsatte å skrive operaer, sekulære kantater og kirkeverk. Også tyskeren ble kjent utøver på orgel og klaver.
Livet i London
I 1710 bestemte Handel seg for å endre livet sitt. Han dro til den engelske hovedstaden, hvor han studerte korkunst. På den tiden var det svært få komponister i London, og musikken var i krise. På bare 14 dager kunne Georg komponere operaen «Rinaldo» på oppdrag fra det lokale teateret. Den mest kjente delen av den var arien «Leave me to cry». Tyskeren skapte også 12 salmer om bibeltekster, skrev tre orkestersuiter kalt "Musikk på vannet". De ble fremført under den kongelige paraden på Themsen.
Takket være sine evner mottok musikeren stillingen som den offisielle komponisten ved det kongelige hoff. Samtidig skrev han flere kammerduetter og komposisjoner for obo. Hans økonomiske situasjon ble gradvis bedre, komponisten var til og med i stand til å kjøpe eget hus. Dronningen støttet tyskeren, hun ga ham livstidspensjon etter å ha hørt Oden for bursdagen hans. Fra 1716 bosatte George seg endelig i London.
I neste år Handel jobbet kort for hertugen av Chandos. Han fortsatte å komponere, og la mye oppmerksomhet til dannelsen av forfatterens stil. Komponisten hadde til hensikt å innpode britene en forståelse av italiensk operatradisjoner, men denne ideen falt ikke i smak hos alle. Det ble vevd intriger mot musikeren, han ble kritisert og misunnet.
Det var i denne kampperioden Georg var i stand til å komponere sin de beste fungerer- operaer "Julius Caesar", "Otto", "Tamerlane" og "Radamist". Lytterne satte pris på dem, men flere og flere nye dukket opp i landet. dyktige musikere. Britene hadde en negativ holdning til utlendinger, så kongefamilien støttet Handel mindre og mindre.
Tilbake i 1720 ble komponisten leder av Royal Academy of Music Opera House. I 1729 gikk etablissementet konkurs og måtte stenge. Tyskeren forsøkte å gjenopprette akademiet ved å rekruttere en ny tropp i Italia. Så dukket verkene «Alchin», «Roland» og «Ariodant» opp. Musikeren la hele sjelen i dem, la til ballett og utvidet koret. Men i 1737 opphørte teateret endelig å eksistere. Handel tok tapet hardt, han fikk til og med et slag.
Restitusjon etter sykdom
Etter nervøse sjokk i London ble musikeren lam i flere måneder. Han var i ferd med å komme seg etter et hjerneslag, og slet med alvorlig depresjon. Han klarte å vende tilbake til kreativiteten først etter behandling på et feriested i Aachen. Fra 1740 begynte Handel å skrive igjen, men denne gangen vendte han oppmerksomheten mot oratoriesjangeren. De mest kjente verkene fra den perioden var "Imeneo", "Saul" og "Israel i Egypt".
Etter at han kom tilbake, mottok George en invitasjon fra den irske herren. Han reiste til Dublin, hvor han skrev oratoriet Messias. Senere ble verkene "Judas Maccabee" og "Oratorium for saken" presentert for publikum. Takket være disse patriotiske oratoriene kunne tyskeren returnere til England, hvor han fikk tittelen nasjonal komponist. Kongefamilien tok imot ham igjen, Handel skrev til og med musikken til det grandiose fyrverkeriet.
I i fjor I løpet av livet samarbeidet tyskeren ofte med andre musikere, for eksempel med Erba og Stradelli. Han var med på å utvikle og berike verkene deres, bearbeidet dem. På grunn av helseproblemer og gradvis dårligere syn, skrev komponisten stadig mindre nye verk. I 1750 begynte han å lage oratoriet "Jephthae". Da arbeidet var fullført, var han allerede helt blind.
Handel døde 14. april 1759. Han giftet seg aldri, hadde ingen barn. Men etter seg selv etterlot komponisten fantastiske verk. Han blir husket og hedret i forskjellige land, verkene til musikeren ga ham udødelighet og evig ære.
G. F. Handel er et av de største navnene i historien musikalsk kunst. Den store komponisten av opplysningstiden, han åpnet nye perspektiver i utviklingen av sjangeren opera og oratorium, forutså mange musikalske ideer fra påfølgende århundrer - operadramaet til K. V. Gluck, L. Beethovens borgerpatos, den psykologiske dybden av romantikk. Dette er en unik person. indre styrke og overbevisning. "Du kan forakte hvem som helst og alt," sa B. Shaw, "men du er maktesløs til å motsi Handel." ".....
G. F. Handel er et av de største navnene i musikkkunstens historie. Den store komponisten av opplysningstiden, han åpnet nye perspektiver i utviklingen av sjangeren opera og oratorium, forutså mange musikalske ideer fra påfølgende århundrer - operadramaet til K. V. Gluck, L. Beethovens borgerpatos, den psykologiske dybden av romantikk. Han er en mann med unik indre styrke og overbevisning. "Du kan forakte hvem som helst og alt," sa B. Shaw, "men du er maktesløs til å motsi Handel." "... Når musikken hans lyder på ordene "sitter på sin evige trone", er ateisten målløs."
Händels nasjonale identitet er omstridt av Tyskland og England. Handel ble født i Tyskland; kreativ person komponist, hans kunstneriske interesser, dyktighet. Det meste av Händels liv og virke er knyttet til England, dannelsen estetisk posisjon i musikkkunsten, i samsvar med opplysningsklassisismen til A. Shaftesbury og A. Paul, en anspent kamp for dens godkjennelse, kriseterlag og triumferende suksesser.
Handel ble født i Halle, sønn av en hofffrisør. Tidlig debut musikalsk evne ble lagt merke til av kurfyrsten av Halle - hertugen av Sachsen, under hvis innflytelse faren (som hadde til hensikt å gjøre sønnen sin til advokat og ikke la særlig vekt på musikk som et fremtidig yrke) sendte gutten for å studere beste musiker byen F. Tsakhov. En god komponist, en lærd musiker, kjent med de beste essayene av sin tid (tysk, italiensk) avslørte Tsakhov for Handel rikdommen av forskjellige musikalske stiler, innpodet en kunstnerisk smak og hjalp til med å utarbeide komponistens teknikk. Skriftene til Tsakhov selv inspirerte i stor grad Handel til å imitere. Handel ble tidlig dannet som person og komponist, og var allerede kjent i Tyskland i en alder av 11. Mens han studerte jus ved Universitetet i Halle (hvor han kom inn i 1702, og oppfyller viljen til sin far, som allerede var død på den tiden), tjente Handel samtidig som organist i kirken, komponerte og underviste i sang. Han jobbet alltid hardt og entusiastisk. I 1703, drevet av ønsket om å forbedre, utvide aktivitetsområder, drar Handel til Hamburg - en av kultursentre Tyskland på 1700-tallet, en by som har det første offentlige operahuset i landet, som konkurrerer med teatrene i Frankrike og Italia. Det var operaen som tiltrakk Handel. Ønske om å føle atmosfæren musikkteater, praktisk talt bli kjent med operamusikk, får ham til å gå inn i den beskjedne stillingen som andrefiolinist og cembalist i orkesteret. Byens rike kunstneriske liv, samarbeid med fremtredende musikalske skikkelser på den tiden - R. Kaiser, operakomponist, daværende direktør for operahuset, I. Mattheson - kritiker, forfatter, sanger, komponist - hadde en enorm innvirkning på Handel. Innflytelsen fra Kaiser finnes i mange av Händels operaer, og ikke bare i de tidlige.
Suksessen til de første operaproduksjonene i Hamburg ("Almira" - 1705, "Nero" - 1705) inspirerer komponisten. Oppholdet i Hamburg er imidlertid kortvarig: Kaiser-konkursen fører til nedleggelse av operahuset. Handel drar til Italia. Når han besøker Firenze, Venezia, Roma, Napoli, studerer komponisten igjen og absorberer et bredt spekter av kunstneriske inntrykk, først og fremst operatiske. Händels evne til å oppfatte multinasjonal musikkkunst var eksepsjonell. Det tar bare noen måneder, og han mestrer stilen italiensk opera, dessuten med en slik perfeksjon at den overgår mange autoriteter som er anerkjent i Italia. I 1707 iscenesatte Florence Händels første italienske opera, Rodrigo, og 2 år senere iscenesatte Venezia den neste, Agrippina. Operaer får entusiastisk anerkjennelse fra italienere, svært krevende og bortskjemte lyttere. Handel blir berømt - han går inn i det berømte Arcadian Academy (sammen med A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello), mottar ordre om å komponere musikk for domstolene til italienske aristokrater.
Imidlertid bør hovedordet i Handelens kunst sies i England, hvor han først ble invitert i 1710 og hvor han til slutt slo seg ned i 1716 (i 1726, og aksepterte engelsk statsborgerskap). Fra denne tiden begynner ny scene i den store mesterens liv og virke. England med sine tidlige pedagogiske ideer, eksempler høy litteratur(J. Milton, J. Dryden, J. Swift) viste seg å være det fruktbare miljøet hvor komponistens mektige kreative krefter ble avslørt. Men for England selv var Handelens rolle lik en hel epoke. Engelsk musikk, som mistet sitt nasjonale geni G. Purcell i 1695 og stoppet i utvikling, steg igjen til verdenshøyder bare med navnet Handel. Hans vei i England var imidlertid ikke lett. Britene hyllet Handel først som en mester i italiensk opera. Her beseiret han raskt alle sine rivaler, både engelske og italienske. Allerede i 1713 ble hans Te Deum fremført ved festlighetene dedikert til inngåelsen av freden i Utrecht, en ære som ingen utlendinger tidligere hadde blitt tildelt. I 1720 overtar Handel ledelsen av Academy of Italian Opera i London og blir dermed leder av det nasjonale operahuset. Hans operamesterverk er født - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. I disse verkene går Händel utover rammeverket for den moderne italienske operaseria og skaper (sin egen type musikalsk fremførelse med klart definerte karakterer, psykologisk dybde og dramatisk intensitet av konflikter. Den edle skjønnheten i de lyriske bildene til Händels operaer, kulminasjonens tragiske kraft hadde ingen sidestykke i den italienske operakunsten i sin tid.Operaene hans sto på terskelen til modningen opera reform, som Handel ikke bare følte, men også implementerte i mange henseender (mye tidligere enn Gluck og Rameau). Samtidig er den sosiale situasjonen i landet, veksten nasjonal bevissthet, stimulert av opplysningstidens ideer, gir reaksjonen på den besettende overvekten av italiensk opera og italienske sangere opphav til en negativ holdning til operaen som helhet. Pamfletter er laget for italienske operaer, selve operatypen, dens karakterer, lunefulle utøvere blir latterliggjort. Som en parodi dukket den engelske satiriske komedien The Beggar's Opera av J. Gay og J. Pepush opp i 1728. Og selv om Händels London-operaer sprer seg over hele Europa som mesterverk av denne sjangeren, gjenspeiles nedgangen i prestisje for italiensk opera som helhet i Händel. Teateret boikottes, suksessen til enkeltoppsetninger endrer ikke helhetsbildet.
I juni 1728 opphørte Akademiet å eksistere, men Händels autoritet som komponist falt ikke med dette. Den engelske kong George II beordrer ham hymner i anledning kroningen, som fremføres i oktober 1727 i Westminster Abbey. Samtidig, med sin karakteristiske utholdenhet, fortsetter Handel å kjempe for operaen. Han reiser til Italia, rekrutterer en ny tropp, og i desember 1729 åpner han med operaen Lothario sesongen for det andre operaakademiet. I komponistens verk er det tid for nye søk. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alchina" - 1734 - i hver av disse operaene oppdaterer komponisten tolkningen av operasjangeren seria på forskjellige måter - introduserer ballett ("Ariodant", "Alcina"), det "magiske" plottet metter med dypt dramatisk, psykologisk innhold ("Orlando", "Alcina"), i musikalsk språk når den høyeste perfeksjon - enkelhet og dybde av uttrykksevne. Det er også en vending fra en seriøs opera til en lyrisk-komisk i «Partenope» med sin myke ironi, letthet, ynde, i «Faramondo» (1737), «Xerxes» (1737). Handel kalte selv en av sine siste operaer, Imeneo (Hymeneus, 1738), en operette. Utmattende, ikke uten politiske overtoner, ender Händels kamp for operahuset med nederlag. Det andre operaakademiet ble nedlagt i 1737. Akkurat som tidligere, i Tiggeroperaen, var parodien ikke uten involvering av Händels kjente musikk, så nå, i 1736, nevner en ny parodi på operaen (The Vantley Dragon) indirekte Händels navn. Komponisten tar sammenbruddet av Akademiet hardt, blir syk og jobber ikke på nesten 8 måneder. Imidlertid slående vitalitet gjemt i det, igjen ta sin toll. Handel går tilbake til handling med ny energi. Han skaper sine siste operamesterverk - "Imeneo", "Deidamia" - og med dem fullfører han arbeidet med operasjangeren, som han viet mer enn 30 år av sitt liv. Komponistens oppmerksomhet er rettet mot oratoriet. Mens han fortsatt var i Italia, begynte Handel å komponere kantater, hellig kormusikk. Senere, i England, skrev Handel korsang, festlige kantater. Avsluttende kor i operaer, ensembler spilte også en rolle i prosessen med å finpusse komponistens korforfatterskap. Og Händels opera er i seg selv, i forhold til hans oratorium, grunnlaget, kilden til dramatiske ideer, musikalske bilder og stil.
I 1738, den ene etter den andre, ble 2 strålende oratorier født - "Saul" (september 1738) og "Israel i Egypt" (oktober 1738) - gigantiske komposisjoner fulle av seirende kraft, majestetiske salmer til ære for styrken til den menneskelige ånd og bragd. 1740-årene - en strålende periode i Händels verk. Mesterverk følger mesterverk. «Messias», «Samson», «Belsasar», «Herkules» – nå verdensberømte oratorier – ble skapt i en enestående belastning av kreative krefter, i løpet av svært kort tid (1741-43). Suksessen kommer imidlertid ikke umiddelbart. Fiendtlighet fra det engelske aristokratiet, sabotering av fremføringen av oratorier, økonomiske vanskeligheter, overarbeidet arbeid fører igjen til sykdommen. Fra mars til oktober 1745 var Handel i en alvorlig depresjon. Og igjen vinner den titaniske energien til komponisten. Den politiske situasjonen i landet endrer seg også dramatisk – i møte med trusselen om et angrep på London fra den skotske hæren, mobiliseres en følelse av nasjonalpatriotisme. Den heroiske storheten til Händels oratorier viser seg å stemme overens med britenes stemning. Inspirert av nasjonale frigjøringsideer, skriver Händel 2 grandiose oratorier - Oratorio for the Case (1746), som ber om kampen mot invasjonen, og Judas Maccabee (1747) - en mektig hymne til ære for heltene som beseirer fiender.
Handel blir Englands idol. Bibelens historier og bildene av oratorier får på denne tiden en spesiell betydning av et generalisert uttrykk for høye etiske prinsipper, heroisme og nasjonal enhet. Språket i Händels oratorier er enkelt og majestetisk, det tiltrekker seg selv – det gjør vondt i hjertet og helbreder det, det etterlater ingen likegyldig. Händels siste oratorier - "Theodora", "The Choice of Hercules" (begge 1750) og "Jephthae" (1751) - avslører slike dybder av psykologisk drama som ikke var tilgjengelig for noen annen musikksjanger på Händels tid.
I 1751 ble komponisten blind. Lidende, håpløst syk, forblir Handel ved orgelet mens han fremfører sine oratorier. Han ble gravlagt, som han ønsket, i Westminster.
Beundring for Handel ble opplevd av alle komponister, både på 1700- og 1800-tallet. Händel forgudet Beethoven. I vår tid har Händels musikk, som har stor kraft kunstnerisk innvirkning, får en ny mening og mening. Dens mektige patos er i harmoni med vår tid, den appellerer til den menneskelige ånds styrke, til fornuftens og skjønnhetens triumf. Årlige feiringer til ære for Handel holdes i England, Tyskland, og tiltrekker seg utøvere og lyttere fra hele verden.
Komponist G. Handel er en av fremtredende personer opplysningstiden. Det var takket være ham at sjangre som opera og oratorium dukket opp i musikken. Vi kan si at denne mannen var en musikalsk visjonær, fordi han forutså fremveksten av operatisk drama og sivil patos, ideer som er iboende i Gluck og Beethoven. Komponisten Händel var en ekstremt interessant og sta mann.
Nasjonalitet
Det har seg slik at to land kan kreve tittelen Händels hjemland på en gang. Etter fødsel og blodtilhørighet er han tysk. Født og oppvokst i Tyskland, hvor han startet sin kreativ måte. Men England dukket plutselig opp i livet hans og ble der for alltid. Det var der synet hans på musikk ble dannet, nye sjangre og retninger dukket opp. England ble stedet hvor komponisten Händel fant sted, hvor han ble berømt og populær.
Barndom og ungdom
Var født fremtidig komponist i Halle i familien til en lege. Gutten begynte å dukke opp tidlig og faren sendte ham for å studere med den beste musikeren i byen. Mentoren var i stand til å innpode Handel en god musikksmak, oppnå en ren fremføringsteknikk og introduserte ham for alle musikalske stiler og datidens sjangere. Komponisten Händel, hvis biografi ligner noe på Mozarts livshistorie, var i en alder av 11 en utmerket forfatter og utøver, kjent over hele Tyskland.
Etter å ha oppfylt farens siste vilje, utdannet Handel seg til advokat ved universitetet, men ga ikke opp musikkundervisningen. Han forbedrer stadig spilleferdighetene sine og drar til Hamburg på jakt etter inspirasjon. Operahuset (et av de første i landet) tiltrekker seg musikeren. Handel, en operakomponist, jobbet der som fiolinist og cembalist. Men selv en slik okkupasjon hindret ham ikke i å ta det beste av tiden tilbrakt innenfor teatrets vegger. Dessverre fører konkursen til operasjefen til nedleggelse.
reisetid
Når han forlater Tyskland, flytter komponisten Handel til Italia, og planene hans inkluderer å besøke Roma, Firenze, Venezia, Napoli. Der tilegner han seg igjen kunnskap, absorberer, som en svamp, erfaringen til mestrene i den gamle skolen. Han lykkes med så stor glans at om noen måneder utkommer hans første italienske opera, som får velfortjent anerkjennelse fra publikum. Kort tid etter begynte komponisten å motta private bestillinger fra rike og eminente italienere.
England
Etter først å ha dukket opp på Misty Island i 1710 på invitasjon fra venner, krysser komponisten Handel, hvis verk vil være uløselig knyttet til dette landet, endelig Den engelske kanal først i 1716. Ti år senere tok han engelsk statsborgerskap. Her klarte han raskt å fengsle publikum med bare måten å spille på, og operaene ble en dundrende suksess. En ny, frisk bølge, som ble brakt av Händel, en komponist fra kontinentet, helt fremmed for britene i ånden, hisset opp de kjedelige lytterne og vendte tilbake deres interesse for musikk.
Funksjoner i britisk stil
Han komponerer musikk i England og går langt utover den tradisjonelle italienske operaen. Arbeidene hans overrasker med dramatikken, dybden og lysstyrken til karakterene. Det bidro til å heve musikalsk kreativitet til et nytt nivå, for å gjennomføre slike nødvendige reformer i tilnærmingen til å skrive verk. Komponist Handel selv i noen tid offentligheten på grunn av hans for enestående evner. I England kommer reformer på alle områder, selvbevisstheten til folket vokser, derav den negative holdningen til alt fremmed.
Selv etter de urovekkende hendelsene og vanæret ble Händels autoritet i det bohemske miljøet ikke mindre. Ordenen til kong George II bidro til å styrke den enda mer. Uten å stoppe forsøkene på å gjenopplive operaen, reiser komponisten til Italia for nye artister. Men lang, utmattende og delvis politisk kamp bak ny sjanger ender med nederlag. Dette undergraver Händels helse, og han tilbringer nesten 8 måneder i sengen. Etter å ha skrevet to operaer til, avslutter han arbeidet med denne sjangeren generelt.
Åndelig musikk
I 1738 ble to oratorier, senere anerkjent som strålende, presentert for høysamfunnet. Men komponisten stopper ikke der, men fortsetter å skrive kirkemusikk. I løpet av kort tid, på toppen av inspirasjon og berømmelse, skriver Händel ytterligere fire fantastiske oratorier etter hverandre. Imidlertid prøver aristokratiet å "kaste" ham fra hans kreative pidestall. Og for en stund lykkes de. Forfatteren er alvorlig deprimert. Men den forestående krigen med Skottland endrer stemningen i landet, og britene opphøyer igjen Handel blant andre komponister. Verkene hans, skrevet til ære for Englands seier, ble hymnene til en ny æra og sluttfasen av en lang kreativ reise.
Slutten på livet
I 1751 satte blindhet Handel tilbake i en sykehusseng. Den er allerede, dessverre, irreversibel, og dette gjør at komponisten faller i fortvilelse. For noen år siden elsket og æret alle, nå ble han stående bak disse feiringene alene med vanskeligheter. Men til tross for dette, fortsetter han hardnakket å spille verkene sine offentlig. Etter komponistens ønske ble han etter hans død gravlagt i Westminster.
Alle komponister fra det attende og nittende århundre, spesielt Beethoven, hadde en spesiell ærbødighet for Händels kreative geni. Selv tre århundrer senere, i vår moderne tid, Händels sterke og dype musikk gir gjenklang hos lytterne. Det får deg til å ta et nytt blikk på gamle historier, får en annen betydning, nærmere samtiden. Hvert år i Tyskland og England er det ferier og festivaler dedikert til dette.De tiltrekker seg et stort antall både profesjonelle musikere og bare turister fra forskjellige hjørner planeter. Og dette betyr at hans verk ikke er glemt, det vil forherlige minnet om skaperen i mange flere år, kanskje til og med århundrer. Og Händels ånd vil usynlig og ukroppslig støtte skaperne av operaer og oratorier, som en skytsengel.
Georg Friedrich Handel (1685-1759), tysk komponist.
Født 27. februar 1685 i byen Galle. MED tidlig barndom gutten hadde et talent for musikk, men faren drømte at han skulle bli advokat. Likevel tillot foreldrene sønnen deres å ta orgel- og komposisjonstimer fra F. V. Zachau.
Etter farens død i 1697 bestemte Handel seg for å vie seg helt til musikken; tilbake i 1702 fortsatte han imidlertid å studere ved fakultetet for rettsvitenskap ved universitetet i Halle. Samtidig fikk Handel stillingen som organist i den protestantiske katedralen. I 1703 dro musikeren til Hamburg, hvor han tok plassen som andrefiolinist, cembalo og dirigent for Hamburg Opera.
I denne byen skrev og iscenesatte han sin første opera, The Vicissitudes of the Royal Fate, eller Almira, Queen of Castilla (1705). Siden den gang har opera tatt en sentral plass i Händels verk. Han skrev over 40 verk av denne typen musikkkunst.
Fra 1706 til 1710 tilbrakte komponisten i Italia og forbedret ferdighetene sine. I tillegg opptrådte han på konserter med stor suksess som virtuos utøver på orgel og cembalo.
Ære til Handel ble brakt av hans neste opera - "Agrippina" (1709). Fra Italia dro han tilbake til Tyskland, til Hannover, hvor han tok plassen til hoffet Kapellmeister, og deretter til London. Her i 1711 iscenesatte han sin opera Rinaldo.
Fra og med 1712 bodde komponisten hovedsakelig i den engelske hovedstaden; han ble først beskyttet av dronning Anne Stewart, og etter hennes død av George I. Siden åpningen av Royal Academy of Music operahus i 1719, ledet av Handel, har tiden kommet for hans strålende berømmelse. Komponisten skrev operaene sine etter hverandre: "Radamist" (1720), "Muzio Scaevola" (1721), "Otto" og "Flavius" (begge 1723), "Julius Caesar" og "Tamerlane" (begge 1724), " Rodelinde" (1725), "Scipio" og "Alexander" (begge 1726), "Admet" og "Richard I" (begge 1727).
I 1727 fikk Handel engelsk statsborgerskap. I 1728, på grunn av økonomiske vanskeligheter, ble operahuset stengt. Det var en vanskelig tid for Handel, han prøvde å skape nytt teater, reiste til Italia flere ganger. Alle disse problemene undergravde helsen hans: i 1737 ble han lam på høyre side av kroppen. Men komponisten forlot ikke kreativiteten. I 1738 var han
operaen "Xerxes" ble skrevet, men den neste operaen - "Deidamia" (1741) - mislyktes, og Händel skrev ikke flere operaer.
Han slo seg til ro med sjangeren oratorium, der han i ikke mindre målestokk viste den fulle styrken til sitt geni. Blant de beste eksemplene på denne sjangeren er "Saul" og "Israel i Egypt" (begge 1739), "Messias" (1742), "Samson" (1743), "Judas Maccabee" (1747), "Ievfai" (1752) . I tillegg til oratoriene skrev Handel rundt hundre kantater, og for orkesteret - 18 konserter under den generelle tittelen "Store konserter".
Etter 1752 ble Händels syn sterkt dårligere, og på slutten av livet var han helt blind. Likevel fortsatte komponisten å skape. Den siste konserten under hans ledelse, hvor oratoriet «Messias» ble fremført, fant sted åtte dager før Händels død.
