E Wagner-biografi. Kort biografi R
Richard Wagner, fullt navn Wilhelm Richard Wagner (tysk: Wilhelm Richard Wagner; 22. mai 1813, Leipzig – 13. februar 1883, Venezia) var en tysk komponist og kunstteoretiker. Wagner, den største opera-reformatoren, hadde en betydelig innvirkning på europeisk musikalsk kultur, spesielt tysk.
Wagners mystikk og ideologisk fargede antisemittisme påvirket tysk nasjonalisme på begynnelsen av 1900-tallet, og senere nasjonalsosialismen, som omringet hans arbeid med en kult, som i noen land (spesielt Israel) forårsaket en "anti-wagnerisk" reaksjon etter Andre verdenskrig Wagner ble født inn i familien til en offisiell Carl Friedrich Wagner (1770-1813). Under påvirkning av sin stefar, skuespilleren Ludwig Geyer, begynte Wagner, som ble utdannet ved Saint Thomas-skolen i Leipzig, fra 1828 å studere musikk hos kantoren i kirken Saint Thomas Theodor Weinlig, i 1831 begynte han sine musikalske studier kl. universitetet i Leipzig. I 1833-1842 levde han et rastløst liv, ofte i stor nød i Würzburg, hvor han arbeidet som teaterkorleder, Magdeburg, deretter i Königsberg og Riga, hvor han var dirigent. musikkteatre, deretter i Norge, London og Paris, hvor han skrev ouverturen "Faust" og operaen " Flyvende hollender».
I 1842 la triumfpremieren på operaen «Rienzi, den siste av tribunene» i Dresden grunnlaget for hans berømmelse. Et år senere ble han hoffkapellmester ved det kongelige saksiske hoff. I 1843 fikk hans halvsøster Cicilia en sønn, Richard, den fremtidige filosofen Richard Avenarius. Wagner ble hans gudfar. I 1849 deltok Wagner i Dresden mai-opprøret (hvor han møtte M.A. Bakunin) og flyktet etter nederlaget til Zürich, hvor han skrev librettoen til tetralogien "The Ring of the Nibelungen", musikken til de to første delene (" Gold of the Rhine" og "Valkyrie") og operaen "Tristan og Isolde". I 1858 besøkte Wagner en kort tid Venezia, Luzern, Wien, Paris og Berlin.
I 1864, etter å ha oppnådd den bayerske kongen Ludwig II, som betalte gjelden hans og støttet ham ytterligere, flyttet han til München, hvor han skrev komisk opera«The Nuremberg Mastersingers» og de to siste delene av Ring of the Nibelung: «Siegfried» og «The Death of the Gods». I 1872 skjedde grunnsteinsnedleggingen til Festspillene i Bayreuth, som åpnet i 1876. Der urfremføringen av tetralogien Der Ring des Nibelungen fant sted 13. – 17. august 1876. I 1882 ble mysterieoperaen Parsifal satt opp i Bayreuth. Samme år dro Wagner til Venezia av helsemessige årsaker, hvor han døde i 1883 av et hjerteinfarkt. Wagner er gravlagt i Bayreuth.
Wagner operakomponist
Kreativitet R. Wagner
I mye større grad enn alle europeiske komponister fra det 19århundre betraktet Wagner sin kunst som en syntese og som en måte å uttrykke et visst filosofisk konsept på. Dens essens er satt i form av en aforisme i følgende passasje fra Wagners artikkel " Kunststykke av fremtiden": "Akkurat som en person ikke vil være fri før han med glede godtar båndene som forbinder ham med naturen, slik vil kunsten ikke bli fri før han ikke har noen grunn til å skamme seg over sin forbindelse med livet." Fra dette konseptet stammer to grunnleggende ideer: kunst må skapes av et fellesskap av mennesker og tilhøre dette fellesskapet; den høyeste formen for kunst er musikkdrama, forstått som en organisk enhet av ord og lyd. Legemliggjøringen av den første ideen var Bayreuth, hvor operahuset for første gang begynte å bli tolket som et kunsttempel, og ikke som en underholdningsinstitusjon; legemliggjørelsen av den andre ideen er den nye operaformen "musikalsk drama" skapt av Wagner.
Det var hennes skaperverk som ble målet kreativt liv Wagner. Noen av dens elementer ble nedfelt i tidlige operaer komponist fra 1840-tallet - "Den flygende nederlender", "Tannhäuser" og "Lohengrin". Teorien om musikkdrama ble mest fullstendig nedfelt i Wagners sveitsiske artikler ("Opera and Drama", "Art and Revolution", "Music and Drama", "Artistic Work of the Future"), og i praksis - i hans senere operaer: «Tristan og Isolde», tetralogien «Nibelungens ring» og mysteriene «Parsifal».
I følge Wagner er et musikkdrama et verk der den romantiske ideen om syntesen av kunst (musikk og drama) blir realisert, uttrykket for programvare i opera. For å gjennomføre denne planen, forlot Wagner tradisjonene med operaformer som eksisterte på den tiden - først og fremst italiensk og fransk. Han kritiserte den første for utskeielser, den andre for pompøsitet. Med rasende kritikk angrep han verkene til de ledende representantene for klassisk opera (Rossini, Meyerbeer, Verdi, Aubert), og kalte musikken deres "kandisert kjedsomhet."
I et forsøk på å bringe operaen nærmere livet, kom han til ideen om en gjennomgående dramatisk utvikling - fra begynnelse til slutt, ikke bare av en akt, men av hele verket og til og med en syklus av verk (alle fire operaer av Der Ring des Nibelungen-syklus).
I klassisk opera Verdi og Rossini separate numre (arier, duetter, ensembler med kor) deler en enkelt musikalsk sats i fragmenter. Wagner forlot dem fullstendig til fordel for store ende-til-ende vokale og symfoniske scener som flyter over i hverandre, og erstattet arier og duetter med dramatiske monologer og dialoger. Wagner erstattet ouverturer med preludier - korte musikalske introduksjoner til hver akt, på et semantisk nivå, uløselig knyttet til handlingen. Dessuten, fra operaen Lohengrin, ble disse preludiene fremført ikke før åpningen av teppet, men allerede med scenen åpen.
Ytre handling i de sene Wagner-operaene (spesielt i Tristan og Isolde) er redusert til et minimum, den overføres til den psykologiske siden, til karakterenes følelser. Wagner mente at ordet ikke er i stand til å uttrykke dybden og betydningen av indre opplevelser, derfor er det orkesteret som spiller hovedrollen i det musikalske dramaet, og ikke den vokale delen. Sistnevnte er helt underordnet orkestrering og anses av Wagner som et av instrumentene Symfoniorkester. Samtidig tilsvarer vokaldelen i et musikkdrama en teatralsk dramatisk tale. Det er nesten ingen sang, arioznost i den. I forbindelse med vokalens spesifikasjoner i Wagners operamusikk (eksepsjonell lengde, obligatoriske krav til dramatisk dyktighet, nådeløs utnyttelse av de begrensende registrene til stemmetessitura), ble det etablert nye stereotypier av sangstemmer i solofremføringspraksis - Wagners tenor, Wagners sopran, etc.
Wagner la eksepsjonell vekt på orkestrering og, mer generelt, til symfonisme. Wagners orkester sammenlignes med et eldgammelt kor som kommenterte det som skjedde og formidlet en «skjult» mening. Ved å reformere orkesteret skapte komponisten en tubakvartett, introduserte en basstuba, en kontrabasstrombone, utvidet strenggruppe, brukte seks harper. I hele operahistorien før Wagner brukte ingen komponist et orkester av denne størrelsesorden (for eksempel er Der Ring des Nibelungen fremført av et firedobbelt orkester med åtte horn).
Wagners innovasjon innen harmoni er generelt anerkjent. Tonaliteten som han arvet fra wienerklassikerne og tidlige romantikere, utvidet han kraftig ved å intensivere kromatismen og modale endringer. Etter å ha svekket (enkelt for klassikerne) det unike ved forbindelsene mellom sentrum (tonic) og periferien, bevisst unngått den direkte oppløsningen av dissonans til konsonans, ga han spenning, dynamikk og kontinuitet til modulasjonsutviklingen. Kjennetegnet på Wagner-harmonien er Tristan-akkorden (fra opptakten til operaen Tristan und Isolde) og skjebnens ledemotiv fra Der Ring des Nibelungen.
Wagner introduserte et utviklet system med ledemotiver. Hvert slikt ledemotiv (kort musikalsk karakteristikk) er en betegnelse på noe: en spesifikk karakter eller levende vesen (for eksempel Rhin-ledemotivet i Rhine Gold), gjenstander som ofte fungerer som symbolske karakterer (en ring, et sverd og gull i The Ring, en kjærlighetsdrink i Tristan og Isolde"), handlingsscener (ledemotivene til gralen i Lohengrin og Valhalla i Rhingullet) og til og med en abstrakt idé (mange ledemotiver om skjebne og skjebne i Ring of the Nibelung-syklus, sløvhet, et kjærlig blikk i Tristan og Isolde). Det Wagnerske ledemotivsystemet ble mest utviklet i Ringen - akkumulert fra opera til opera, flettet sammen, hver gang de mottar nye utviklingsmuligheter, kombinerer og samhandler alle ledemotivene i denne syklusen i de mest komplekse og ekstremt vanskelige. å oppfatte musikalsk tekstur av de siste operaene "The Death of the Gods" (hvor det allerede er mer enn hundre av dem).
Ved å forstå musikk som personifiseringen av kontinuerlig bevegelse, førte utviklingen av følelser Wagner til ideen om å slå sammen disse ledemotivene til en enkelt strøm av symfonisk utvikling, til en "endeløs melodi" (unendliche Melodie). Fraværet av en tonic støtte (gjennom hele operaen Tristan und Isolde), ufullstendigheten av hvert tema (gjennom hele Der Ring des Nibelungen-syklusen, med unntak av den klimatiske begravelsesmarsjen i operaen The Death of the Gods) bidrar til at en kontinuerlig oppbygging av følelser som ikke får oppløsning, noe som gjør det mulig å holde lytteren i konstant spenning (som i opptaktene til operaene Tristan og Isolde og Lohengrin).
Den litterære arven til Richard Wagner er enorm. Av størst interesse er hans arbeider om kunstteori og kunsthistorie, samt musikkkritiske artikler. En omfattende epistolary av Wagner og hans dagbøker er bevart. Når det gjelder påvirkningene fra ulike filosofer som Wagner opplevde, refereres tradisjonelt til Feuerbach her. A.F. Losev, i grovutkastene til sin artikkel om Wagner, mener at komponistens bekjentskap med Feuerbachs verk var ganske overfladisk. Nøkkelkonklusjonen som Wagner kom med fra Feuerbachs refleksjoner var behovet for å gi avkall på all filosofi, som ifølge Losev indikerer en grunnleggende avvisning av enhver filosofisk låntaking i prosessen med fri kreativitet. Når det gjelder innflytelsen fra Schopenhauer, var den tilsynelatende sterkere, og i Ring of the Nibelung, så vel som i Tristan og Isolde, kan man finne parafraser av noen av den store filosofens posisjoner. Man kan imidlertid vanskelig si at Schopenhauer ble for Wagner kilden til hans filosofiske ideer. Losev mener Wagner oppfatter filosofens ideer på en så særegen måte at det bare er et strekk å snakke om å følge dem.
Det filosofiske og estetiske grunnlaget til A.F. Losev definerer det som "mystisk symbolikk". Nøkkelen til å forstå det ontologiske konseptet til Wagner er tetralogien «Nibelungens ring» og operaen «Tristan og Isolde». For det første ble Wagners drøm om musikalsk universalisme fullstendig nedfelt i Ringen. «I Ringen ble denne teorien nedfelt gjennom bruk av ledemotiver, når hver idé og hvert poetisk bilde umiddelbart er spesifikt organisert ved hjelp av musikalsk motiv", - skriver Losev. I tillegg reflekterte "ringen" fullt ut lidenskapen for ideene til Schopenhauer. Imidlertid må det huskes at bekjentskap med dem skjedde da teksten til tetralogien var klar og arbeidet med musikken begynte. I likhet med Schopenhauer føler Wagner universets ugunstige og til og med meningsløse grunnlag. Den eneste meningen med tilværelsen antas å være å gi avkall på denne universelle viljen og, stupe ned i avgrunnen av rent intellekt og passivitet, å finne ekte estetisk nytelse i musikk.
Imidlertid anser Wagner, i motsetning til Schopenhauer, det som mulig og til og med forhåndsbestemt en verden der folk ikke lenger vil leve i navnet til den konstante jakten på gull, som i Wagner-mytologien symboliserer verdens vilje. Ingenting er sikkert kjent om denne verden, men det er ingen tvil om at den kommer etter den globale katastrofen. Temaet for den globale katastrofen er svært viktig for ontologien til "ringen" og er tilsynelatende en ny omtanke om revolusjonen, som ikke lenger forstås som en endring i det sosiale systemet, men som en kosmologisk handling som endrer selve essensen av universet.
Når det gjelder Tristan og Isolde, ble ideene nedfelt i den betydelig påvirket av en kort fascinasjon for buddhismen og samtidig dramatisk historie kjærlighet til Mathilde Wesendonck. Det er her Wagners lenge søkte sammenslåing av splittet menneskelig natur finner sted. Denne forbindelsen oppstår med Tristan og Isoldes avgang til glemselen. Tenkt på som en fullstendig buddhistisk sammensmeltning med den evige og uforgjengelige verden, løser den, ifølge Losev, motsetningen mellom subjekt og objekt, som europeisk kultur er basert på. Det viktigste er temaet kjærlighet og død, som for Wagner henger uløselig sammen. Kjærlighet er iboende i en person, og underordner ham fullstendig til seg selv, akkurat som døden er den uunngåelige slutten på livet hans. Det er i denne forstand Wagners kjærlighetsdrikk skal forstås. "Frihet, lykke, nytelse, død og fatalistisk forhåndsbestemmelse - dette er hva en kjærlighetsdrikk er, så briljant skildret av Wagner," skriver Losev.
Wagners opera-reform hadde en betydelig innvirkning på europeisk og russisk musikk, og markerte det høyeste stadiet av musikalsk romantikk og la samtidig grunnlaget for fremtidige modernistiske bevegelser. En betydelig del av den påfølgende operaverk. Bruken av ledemotivsystemet i operaer etter Wagner ble triviell og universell. Ikke mindre betydelig var innflytelsen fra Wagners nyskapende musikalske språk, spesielt hans harmoni, der komponisten reviderte de "gamle" (tidligere ansett som urokkelige) kanoner for tonalitet.
Blant russiske musikere var en kjenner og propagandist av Wagner hans venn A.N. Serov. PÅ. Rimsky-Korsakov, som offentlig kritiserte Wagner, opplevde likevel (spesielt i sitt senere arbeid) innflytelsen fra Wagner i harmoni, orkesterskriving og musikalsk dramaturgi. Verdifulle artikler om Wagner ble etterlatt av en stor russer musikalsk kritiker G.A. Laroche. Generelt er "Wagnerian" mer direkte følt i verkene til "pro-vestlige" komponister. Russland XIXårhundre (for eksempel A.G. Rubinshtein) enn representanter nasjonal skole. Påvirkningen fra Wagner (musikalsk og estetisk) er notert i Russland i de første tiårene av 1900-tallet, i verkene og gjerningene til A.N. Skrjabin.
I Vesten ble sentrum for Wagner-kulten den såkalte Weimar skole(selvnavn - Nytt tysk skole) dannet rundt F. Liszt i Weimar. Dens representanter (P. Cornelius, G. von Bulow, I. Raff, og andre) støttet Wagner, fremfor alt, i hans ønske om å utvide omfanget av musikalske uttrykk (harmoni, orkesterskriving, operadramaturgi). Blant de vestlige komponistene som ble påvirket av Wagner er Anton Bruckner, Hugo Wolf, Claude Debussy, Gustavnovsky, Arnold Schoenberg (i tidlig arbeid) og mange andre.
Reaksjonen på Wagner-kulten var den "anti-wagneriske" tendensen som motsatte seg ham, store representanter som var komponisten Johannes Brahms Og musikalsk estetikk E. Hanslik, som forsvarte musikkens immanens og selvforsyning, dens usammenheng med ytre, ikke-musikalske "irritanter". I Russland er anti-Wagnerske følelser karakteristiske for den nasjonale fløyen av komponister, først og fremst M.P. Mussorgsky og A.P. Borodin.
Hvordan beregnes vurderingen?◊ Rangeringen beregnes basert på poengene som er opptjent den siste uken
◊ Poeng gis for:
⇒ besøker sider dedikert til stjernen
⇒ stemme på en stjerne
⇒ stjerne kommenterer
Biografi, livshistorie til Richard Wagner
WAGNER Richard (1813-1883), tysk komponist, dirigent, musikkskribent. Reformator operakunst. I opera-dramaet gjennomførte han en syntese av filosofiske, poetiske og musikalske prinsipper. I verkene hans kom dette til uttrykk i et utviklet system av ledemotiver, en vokal-symfonisk tenkemåte. En innovatør innen harmoni og orkestrering. De fleste musikkdramaer er basert på mytologiske emner (egne librettoer). Operaer: Rienzi (1840), Den flygende nederlender (1841), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1848), Tristan og Isolde (1859), Nürnbergmestersangerne (1867), Parsifal "(1882); tetralogi "Ring of the Nibelung" - "Gold of the Rhine", "Valkyrie", "Siegfried", "Death of the Gods" (1854-1874). Journalistiske og musikalsk-estetiske verk: «Kunst og revolusjon», «Fremtidens kunstverk» (1848), «Opera og drama» (1851).
WAGNER (Wagner) Richard (fullt navn Wilhelm Richard) (22. mai 1813, Leipzig - 13. februar 1883, Venezia), tysk komponist.
Carier start
Født inn i familien til en politimann, døde faren noen måneder etter fødselen til den fremtidige komponisten. I august 1814 giftet Wagners mor seg med kunstneren, skuespilleren og poeten L. Geyer (kanskje han var den virkelige faren til den fremtidige komponisten). Wagner gikk på skole i Dresden, deretter i Leipzig. I en alder av 15 skrev han sitt første teaterstykke, og som 16-åring begynte han å komponere musikk. I 1831 gikk han inn på universitetet i Leipzig og begynte samtidig å studere musikkteori under veiledning av K. T. Weinlig, kantor i St. Thomas. Et år senere ble symfonien skapt av Wagner vellykket fremført i hovedsak konsertsal Leipzig Gewandhaus. I 1833 fikk Wagner en stilling som teaterkorleder i Würzburg og komponerte operaen The Fairies (basert på stykket av C. Gozzi The Snake Woman), som ikke ble fremført i løpet av hans levetid. Fra nå og til slutten av livet har Wagner selv skrevet librettoene til operaene hans [noen eksperter setter ikke pris på de litterære fordelene ved tekstene hans, mens andre (inkludert B. Shaw) rangerer dem blant høydene i tysk poesi].
FORTSATT NEDENFOR
Dirigent-reformator
I 1835 skrev Wagner sin andre opera, Love Forbidden (basert på Shakespeares komedie Measure for Measure). Året etter ble den satt opp i Magdeburg. På det tidspunktet hadde Wagner allerede debutert som dirigent (han opptrådte med en liten operatrupp, som snart gikk konkurs). I 1836 giftet han seg med sangeren Minna Planer og slo seg ned med henne i Koenigsberg, hvor han fikk stillingen som musikksjef for byteatret. I 1837 tok han en lignende stilling i Riga og begynte å skrive sin tredje opera, Rienzi (basert på romanen til den engelske forfatteren E. Bulwer-Lytton). I Riga utviklet Wagner en aktiv dirigentvirksomhet, og fremførte hovedsakelig musikken til Beethoven. Wagner gjorde en reell revolusjon i dirigentkunsten. For å oppnå en mer fullstendig kontakt med orkesteret, forlot han skikken med å dirigere mens han stod vendt mot publikum, og snudde seg mot orkesteret. Han utførte også separasjonen av funksjonene til høyre og venstre hånd, som fortsatt beholder sin betydning: høyre hånd (der dirigenten holder stafettpinnen) er hovedsakelig opptatt med betegnelsen av tempo og rytme, mens venstre indikerer introduksjoner av instrumentene, samt dynamiske og fraserende nyanser.
Ny Opera
I 1839 flyttet Wagner og kona, på flukt fra kreditorer, fra Riga til London, og derfra til Paris. Her kom Wagner nær,. Kilden til inntektene hans var daglig arbeid for forlag og teatre; parallelt komponerte han ordene og musikken til en opera basert på legenden om et spøkelsesskip ("den flygende nederlenderen"). Ikke desto mindre, i 1842 hans "Rienzi" - et eksempel på " storslått opera"i fransk ånd - ble akseptert for produksjon i Dresden. Premieren var en stor suksess. Handlingen til operaen (om en romersk patriot og "siste stand" på 1300-tallet) reflekterte de politiske interessene og idealene til Wagner selv, som var medlem av den anarkistiske intellektuelle gruppen i Ungt Tyskland. Operaen The Flying Dutchman, satt opp i 1843, ble mottatt med mer tilbakeholdenhet. I mellomtiden vitner det om den betydelig økte dyktigheten til Wagner som musiker-dramatiker. Fra og med Den flygende nederlenderen, avviker Wagner gradvis fra den tradisjonelle operaen på 1700- og 1800-tallet. tallstruktur. Operaens sentrale tema om forløsning ved kvinnekjærlighet blir et gjennomgående plot av hele Wagners verk, og til en viss grad hele hans liv. Dette temaet ble utviklet med ekstraordinær kraft i de to påfølgende verkene til Wagner, operaene Tannhäuser (1845) og Lohengrin (1848), som også er basert på gamle sagn og bryter med tallstrukturen enda mer radikalt. Rollen til hovedtransportøren musikalsk innhold overtar orkesteret; relativt komplette passasjer og hele scener flyter jevnt over i hverandre, uten klart uttrykte formelle cesurer, og i solovokalpartier råder en fleksibel og fri ariose stil.
Politikk og musikk. "Nibelungens ring"
Fanget med revolusjonær glød deltok Wagner i Dresden-regjeringsopprøret og flyktet etter nederlaget (1849) først til Weimar (k), og deretter, gjennom Paris, til Sveits. Da han ble erklært en statskriminell, krysset han ikke grensene til Tyskland på 13 år. I 1850-51 skrev han den antisemittiske brosjyren "Jewry in Music", delvis rettet mot sin tidligere beskytter, og verket "Opera and Drama", som oppsummerte ideene hans om musikkteater. Samtidig begynte han å arbeide med ordene og musikken til en syklus med operaer basert på de gamle skandinaviske sagaene og det middelalderske tyske eposet. I 1853 ble teksten til denne syklusen (den fremtidige tetralogien "Nibelungens ring") trykt og lest opp for venner, blant dem tilhørte filantropen Otto Wesendonck og hans kone, multitalentet Matilda. Fem av diktene hennes fungerte som grunnlag for Wagners sanger for stemme og piano, og den dramatiske historien om Wagners forbudte forhold til vennens kone gjenspeiles i musikkdramaet Tristan og Isolde, unnfanget i 1854 og fullført fem år senere, da halvparten av tetralogien var allerede skrevet.
Tilbake til Tyskland
I 1858 kranglet Wagner med Mathilde Wesendonck og forlot Sveits, og i 1860 ble han gjenforent med sin kone i Paris. I 1861 Paris Opera«Tannhäuser» ble levert. Til tross for at Wagner reviderte operaen i samsvar med den franske offentlighetens smak (spesielt la han til en stor ballettscene i begynnelsen av første akt), ble verket kraftig uthyllet, og skandalen ved premieren var politisk motivert. I 1862 fikk Wagner full amnesti og rett til uhindret innreise i Tyskland, og samtidig skilte han seg endelig fra sin syke og barnløse kone (hun døde i 1866). I 1863 dirigerte han med suksess i Wien, Russland og andre europeiske land(Wagners dirigererepertoar inkluderte orkesterutdrag fra hans egne operaer og Beethovens symfonier), og året etter slo han seg ned i nærheten av München, på invitasjon fra den unge kongen av Bayern, Ludwig II. Kongen, som bøyde seg for Wagner, ga ham sjenerøs økonomisk bistand.
"Tristan og Isolde"
På grunn av rettsintriger ble Wagners opphold i Bayern kortvarig. Atmosfæren rundt Wagner ble spesielt spent etter at det ble kjent om hans affære med Cosima von Bülow, datteren til Liszt og kona til hans elev, musikalsk leder av Den Kongelige Opera, H. von Bülow, som imidlertid ikke endret på sin holdning til Wagner og i 1865 tilbrakte München premiere på "Tristan og Isolde". Musikken til "Tristan" med uhørt uttrykkskraft gjengir alle nyanser av kjærlighetslidenskap. Samtidig ble det enorme partituret (over fire timer med musikk) utført med overraskende økonomiske midler. Det melodiske hovedelementet er et fire-lyders stigende kromatisk motiv (introduksjonen til operaen begynner med den og dens siste scene, "The Death of Isolde", slutter med den), og prinsippet om ellipse råder i harmoni, det vil si, den stadig forsinkede oppløsningen av dissonans (den såkalte "endeløse melodien") . Dermed gjenskapes en atmosfære av uimotståelig og lidenskapelig lengsel. Konseptet til operaen er basert på ideen om kjærlighetens og dødens enhet og reflekterer Wagners engasjement for filosofien til A. Schopenhauer.
"Nürnberg Meistersingers"
«Meistersingers of Nuremberg» dedikert til Ludwig II, en historie om seieren til en ny, fri og sublim kunst over konservatives begrensede pedanteri, opprettholdes i en helt annen ånd. Selv om handlingen til The Meistersingers finner sted i Nürnberg på midten av 1500-tallet, har operaens sentrale kollisjon en distinkt selvbiografisk overtone. Hvis i «Tristan» dominerer elementet av intens kromatisitet, så i «Meistersinger» – fullblods, kraftig diatonisk; essensiell rolle spiller kontrapunkt. Karakterene i operaen er ikke mytologiske skikkelser (som i resten av Wagners modne operaer), men mennesker av kjøtt og blod, som representerer ulike lag i samfunnet. Operaen er full av folkelige og hverdagslige scener og inneholder en rekke relativt komplette sanger, kor, danser og ensembler. En av de sentrale karakterene, Hans Sachs (Sachs) - en ekte historisk person, håndverker, poet og musiker (Meistersinger, det vil si "sangmesteren") - presenteres i operaen som en bærer av urtyske verdier. Den siste monologen til Sachs, som kronet operaen, er et ekte manifest for tysk nasjonalisme.
Nytt teater i Bayreuth
Premieren på The Meistersingers (under ledelse av ) fant sted i München i 1868. På dette tidspunktet hadde Wagner bodd i Tribschen ved Luzern i over to år. Cosima flyttet inn hos ham i 1866. Da de ble lovlig gift (1870), hadde de allerede to barn (den yngste datteren ble født senere). I mellomtiden, i München, etter insistering fra Ludwig II, ble de to første operaene av den fortsatt uferdige "Nibelungens ring" - "Rheingold Gold" og "Valkyrie" - satt opp. Wagner innså at for å iscenesette hele syklusen, trengte han et spesielt teater bygget i henhold til et spesielt prosjekt som tar hensyn til kravene til det "totale kunstverket" (musikalsk drama som kombinerer musikk, poesi, scenografi, scenebevegelse, etc.). I 1872 la han høytidelig ned grunnsteinen for et nytt teater i Bayreuth (nordøst for Nürnberg) og satte energisk i gang med å skaffe midler til byggingen. I 1874, da bedriften var på randen av fiasko, hjalp kongen nok en gang Wagner. Samme år fullførte Wagner den siste operaen i syklusen, The Sunset of the Gods.
Åpningen av Bayreuth Festspillteater fant sted sommeren 1876 med en oppsetning av hele Der Ring des Nibelungen i regi av Hans Richter. Hele tetralogien varer omtrent 18 timer (den lengste musikalsk komposisjon i historien). Rhingullet er ikke delt inn i akter og fungerer som "åpningskveld", mens de tre andre operaene - "Valkyrie", "Siegfried" og "The Death of the Gods" - inneholder tre akter hver (det er også en prolog i The Death of the Gods , som sammenligner strukturen til denne operaen med strukturen til tetralogien som helhet). Den enorme strukturen støttes av et svært detaljert kortsystem musikalske temaer- de såkalte ledemotivene - som hver bærer symbolsk betydning, peker på en bestemt karakter, betegner et bestemt konsept, objekt osv. Samtidig er ikke ledemotiver bare konvensjonelle skilt, men også objekter for aktiv symfonisk utvikling; deres kombinasjoner tjener til å tydeliggjøre undertekster som ikke er direkte uttrykt i librettoen (et lignende system av teknikker fungerer også i Tristan og Meistersingers). Nedfelt i "ringen" gammel myte er ikke redusert til historien om guders, menneskers og dvergenes kamp om makten over verden, personifisert av Nibelungens (dvergen) Alberichs gylne ring. Som enhver ekte myte, inneholder den den dypeste innsikten knyttet til alle aspekter av menneskelig eksistens. Noen kommentatorer anser "ringen" som en prototype moderne vitenskaper om en person (psykoanalyse av Z. Freud, analytisk psykologi av C. G. Jung, strukturell antropologi av C. Levi-Strauss), andre - sosialismens eller fascismens ideologiske grunnlag, andre - lignelser om industrisamfunnet osv., men ingen spesiell tolkning uttømmer hele mangfoldet av innholdet.
I fjor
Wagners kunstneriske triumf på den første Bayreuth-festivalen ble til en økonomisk katastrofe. I 1877, i håp om å gjøre opp for tapene sine, dirigerte Wagner konserter i London. Senere samme år begynte han å komponere operaen («høytidelig scenemysterium») Parsifal basert på den episke romanen av den middelalderske tyske poet-ridderen W. von Eschenbach. Det meste av 1880 tilbrakte Wagner i Italia. Parsifal ble snart ferdigstilt, og ved den siste Bayreuth-feiringen i Wagners liv i 1882 ble det premiere under stafettpinnen av Hermann Levy. I Parsifal tar Wagner opp igjen temaet forløsning ved å fremheve Kristne motiver nattverd og selvfornektelse. På slutten av 1882 dro Wagner til Venezia, hvor han snart døde av et hjerteinfarkt. Gravlagt i Bayreuth.
Wagners varige betydning
Graden av Wagners innflytelse på samtidige og etterkommere kan ikke overvurderes. Han beriket musikkens harmoniske og melodiske språk, åpnet nye sfærer av musikalsk uttrykk og uhørte orkestrale og vokale farger, introduserte nye metoder for å utvikle musikalske ideer inn i hverdagen. Personligheten og arbeidet til Wagner forårsaket tilbedelse eller hat (eller begge disse følelsene sammen - som i tilfellet med Friedrich Nietzsche); men selv de mest innbitte motstanderne av Wagner benektet ikke hans storhet.
Wagners sønn Siegfried (1869-1930) var en komponist (forfatter av flere fantastiske operaer), dirigent, operasjef. Ved sin fødsel komponerte Wagner sitt eneste verk for kammerorkester, den sjarmerende Siegfried Idyll, basert på temaer fra operaen Siegfried. De få bevarte innspillingene av Siegfried Wagner (fra Bayreuth-forestillinger) vitner om hans høye dirigentferdigheter Siegfrieds sønner, Wagners barnebarn, Wieland (1917-1966) og Wolfgang (f. 1919), er fremtredende operasjefer.
Wilhelm Richard Wagner er en tysk dramatisk komponist og teoretiker, teatersjef, dirigent og kontroversiell som ble berømt for sine operaer, som hadde en revolusjonerende innvirkning på vestlig musikk. Blant hovedverkene hans er Den flygende nederlender (1843), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1850), Tristan og Isolde (1865), Parsifal (1882). .) og tetralogien "Nibelungens ring" (1869-1876) .
Richard Wagner: biografi og kreativitet
Wagner ble født 22. mai 1813 i Leipzig, i en beskjeden familie. Faren døde kort tid etter sønnens fødsel, og innen et år giftet moren seg med Ludwig Geyer. Det er ukjent om sistnevnte, den omreisende skuespilleren, var den faktiske faren til gutten. Musikalsk utdanning Wagner var en ulykke frem til han var 18 år, da han studerte et år hos Theodor Weinlig i Leipzig. Han begynte sin karriere i 1833 som kordirigent i Würzburg og skrev sin tidlige arbeider laget i etterligning av tyske romantiske komposisjoner. På dette tidspunktet var hans viktigste idol Beethoven.
Wagner skrev sin første opera, The Fairies, i 1833, men den ble ikke satt opp før etter komponistens død. Han var musikalsk leder for teatret i Magdeburg fra 1834 til 1836, hvor hans neste verk, Forbidden Love, basert på Shakespeares Measure for Measure, ble satt opp i 1836. Operaen ble en fullstendig fiasko og gjorde teatret konkurs. Imidlertid er hele komponistens biografi full av økonomiske problemer. Richard Wagner giftet seg samme år i Königsberg med Minna Planner, en sanger og skuespillerinne som tok en aktiv del i det provinsielle teaterlivet. Noen måneder senere takket han ja til stillingen som musikalsk leder for byteatret, som imidlertid snart også gikk konkurs.
Feil i Frankrike og retur til Tyskland
I 1837 ble Wagner den første musikalske lederen av teatret i Riga. To år senere, etter å ha fått vite at kontrakten hans ikke ville bli fornyet, gjemte han seg i ly av natten fra kreditorer og samlere, ektepar dro til Paris i håp om å tjene en formue der. Richard Wagner, hvis biografi og arbeid i Frankrike ikke utviklet seg i det hele tatt som han planla, utviklet under oppholdet der et sterkt hat mot franskmennene musikalsk kultur som ble hos ham til slutten av livet. Det var i løpet av denne tiden Wagner, som opplevde økonomiske vanskeligheter, solgte manuset til Den flygende nederlenderen til Parisoperaen for bruk av en annen komponist. Han skrev senere en annen versjon av denne historien. Avvist av parisiske musikalske kretser fortsatte Wagner kampen for anerkjennelse: han komponerte musikk til franske tekster, skrev en arie til Bellinis opera Norma. Men forsøk på å iscenesette verkene deres var forgjeves. Til slutt tillot kongen av Sachsen Wagner å jobbe i hoffteateret i Dresden, som avsluttet hans parisiske biografi.
Richard Wagner, skuffet over feilene, returnerte til Tyskland i 1842 og slo seg ned i Dresden, hvor han var ansvarlig for musikken til hoffkapellet. Rienzi, en stor tragisk opera i fransk stil, ble en beskjeden suksess. Ouverturen fra den er fortsatt populær i dag. I 1845 fant premieren på Tannhäuser sted i Dresden. Dette var den første utvilsomme suksessen i Wagners karriere. I november samme år fullførte han å skrive librettoen til operaen Lohengrin og begynte tidlig i 1846 å skrive musikk for den. Samtidig, betatt av de skandinaviske sagaene, utarbeidet han planer for sin tetralogi "Nibelungenes ring". I 1845 forberedte han manuset til det første dramaet i tetralogien, Siegfrieds død, som senere ble omdøpt til The Twilight of the Gods.
Richard Wagner: en kort biografi. År med eksil
Revolusjonen i 1848 brøt ut i mange tyske byer. Blant dem var Dresden, der Richard Wagner ble en aktiv deltaker i den revolusjonære bevegelsen. Biografien og arbeidet til komponisten skyldes i stor grad denne perioden av livet hans. Han skrev brennende tirader i et republikansk tidsskrift, distribuerte personlig manifester til de saksiske troppene og overlevde til og med en brann i tårnet hvorfra han overvåket militærets bevegelser. Den 16. mai 1849 ble det utstedt en arrestordre. Med venners penger og den kommende svigerfaren Franz Liszt flyktet han fra Dresden og dro til Sveits gjennom Paris. Der, først i Zürich, og deretter ikke langt fra Luzern de neste 15 årene, tok biografien hans form. Richard Wagner levde uten fast plass arbeid, utvist fra Tyskland med forbud mot å delta i tysk teaterliv. Hele denne tiden arbeidet han med «Nibelungens ring», som dominerte hans kreative liv de neste to tiårene.
Den første produksjonen av Richard Wagners opera Lohengrin fant sted i Weimar under ledelse av Franz Liszt i 1850 (forfatteren så ikke hans verk før i 1861). På dette tidspunktet fikk den tyske komponisten også berømmelse som polemist, og hans grunnleggende teoretiske verk Opera og drama ble utgitt i 1850-1851. Den diskuterte legendens betydning for teatret og hvordan man skriver en libretto, og presenterte hans tanker om realiseringen av et "totalt kunstverk" som endret seg teaterlivet Tyskland, om ikke hele verden.
I 1850 ble Wagners jødedom i musikk publisert, der han stilte spørsmål ved selve muligheten for eksistensen av en jødisk komponist og musiker, spesielt i det tyske samfunnet. Antisemittismen forble kjennetegn hans filosofi resten av livet.
I 1933, i Sovjetunionen, i serien "The Life of Remarkable People", ble A. A. Sidorovs bok "Richard Wagner" utgitt. En kort biografi om den tyske komponisten ble innledet av Lunacharskys ord om at man ikke skulle utarme verden ved å stryke ut hans verk, men den lovet også "ve den som vil slippe denne magikeren inn i leiren vår."
Produktivt arbeid
Richard Wagner mest kjente verk skrev mellom 1850 og 1865 som han skylder sitt rykte til i dag. Komponisten vek bevisst unna det aktuelle verket for å skape en episk syklus av et slikt omfang at ingen hadde inngrepet før ham. I 1851 skrev Wagner librettoen til The Young Siegfried, senere kalt Siegfried, for å sette scenen for The Twilight of the Gods. Han innså at for å rettferdiggjøre sitt andre arbeid, i tillegg til dette, måtte han skrive ytterligere to dramaer, og mot slutten av 1851 skisserte Wagner den gjenværende teksten for Ringen. Han fullførte The Rhine Gold i 1852 etter å ha revidert librettoen til The Valkyrie.
I 1853 begynte komponisten offisielt å komponere The Rhine Gold. Orkestreringen ble fullført i 1854. Det neste verket som Richard Wagner tok på alvor, Valkyrie, ble fullført i 1856. På dette tidspunktet begynte han å tenke på å skrive Tristan og Isolde. I 1857 ble andre akt av "Siegfried" fullført og komponisten fordypet seg fullstendig i komposisjonen til "Tristan". Dette verket ble fullført i 1859, men det hadde ikke premiere før i 1865 i München.
I fjor
I 1860 fikk Wilhelm Richard Wagner tillatelse til å returnere til Tyskland, unntatt Sachsen. Full amnesti ventet ham om to år. Samme år begynte han å komponere musikk til operaen Die Meistersingers of Nuremberg, som ble unnfanget i 1845. Wagner gjenopptok arbeidet med Siegfried i 1865 og begynte å skissere den fremtidige Parsifal, som han hadde håpet på siden midten av 1840-årene. Komponisten begynte operaen etter insistering fra sin beskytter, den bayerske monarken Ludwig II. Meistersingerne sto ferdig i 1867 og hadde premiere i München året etter. Først etter dette var han i stand til å gjenoppta arbeidet med tredje akt av Siegfried, som ble fullført i september 1869. Samme måned ble operaen «Rheingold Gold» fremført for første gang. Komponisten skrev musikk til The Twilight of the Gods fra 1869 til 1874.
Først full syklus Der Ring des Nibelungen (Rhingull, Valkyrie, Siegfried og Twilight of the Gods) ble fremført på Festspielhaus, festivalteatret som Wagner bygget for seg selv i Bayreuth i 1876, 30 år etter hvordan tanken på det først kom til ham. Han fullførte Parsifal, hans siste drama, i 1882. Den 13. februar 1883 døde Richard Wagner i Venezia og ble gravlagt i Bayreuth.
Tetralogiens filosofi
Nibelungenes ring står sentralt i Wagners verk. Her ønsket han å presentere nye ideer om moral og menneskelig handling som ville endre historiens gang fullstendig. Han så for seg en verden fri fra tilbedelsen av overnaturlig slaveri, som han mente hadde en negativ innvirkning på den vestlige sivilisasjonen fra Antikkens Hellas til i dag. Wagner mente også at kilden til all menneskelig aktivitet var frykt, som måtte bli kvitt for at en person skulle leve et perfekt liv. I Nibelungens Ring forsøkte han å sette opp normer for overlegne mennesker, vesener som ville dominere de mindre heldige. På sin side, etter hans mening, burde bare dødelige anerkjenne sin egen lave status og bukke under for prakten den perfekte helten. Komplikasjonene som følger med jakten på moralsk og rasemessig renhet er en integrert del av planen som Richard Wagner la ut.
Komponistens verk er fylt med troen på at bare fullstendig fordypning i sanseopplevelse kan frigjøre en person fra begrensningene som rasjonalitet pålegger. Så verdifullt som intellektet er, blir intelligent liv av Wagner sett på som en hindring for menneskets oppnåelse av full bevissthet. Først når den ideelle mannen og den ideelle kvinnen kommer sammen kan det transcendentale heroisk bilde. Siegfried og Brunnhilde ble uovervinnelige etter at de underkastet seg hverandre; fra hverandre slutter de å være perfekte.
I Wagners mytiske verden er det ikke plass for barmhjertighet og idealisme. De perfekte gleder seg bare i hverandre. Alle mennesker må erkjenne visse vesens overlegenhet og deretter bøye seg for deres vilje. En person kan søke sin skjebne, men han må underkaste seg de høyeres vilje hvis deres veier krysser hverandre. I Der Ring des Nibelungen ønsket Wagner å vende ryggen til sivilisasjonen som er arvet fra den hellensk-jødisk-kristne verden. Han vil gjerne se en verden dominert av styrke og villskap, glorifisert i Skandinaviske sagaer. Konsekvensene av en slik filosofi for Tysklands fremtid var katastrofale.
Filosofi til andre operaer
I Tristan snudde Wagner tilnærmingen han hadde utviklet i Der Ring des Nibelungen. I stedet utforsket han mørk side elsker å stupe ned i dypet av negative opplevelser. Tristan og Isolde, frigjort snarere enn dømt av kjærlighetsdrikken de har drukket, ødelegger villig riket for å elske og leve; kjærlighetens sanselige kraft blir her sett på som destruktiv, og stilen med musikalsk kromatisme og overveldende orkesterpulsering er perfekt for å levere dramaets budskap.
Narsissismen til Wagner, som ikke var tolerant overfor alle andre enn de som var blinde for hans feil, kom frem i Dieistersinger. Historien om en ung heltesanger som erobrer den gamle orden og bringer en ny, mer spennende stil til Nürnbergs tradisjonsbundne samfunn, er en fortelling om Ringen i en litt annen drakt. Wagner var åpen om at «Tristan» er «Ringen» i miniatyr. Åpenbart, i "Meistersinger" identifiserer komponisten seg med den messianske figuren til de unge tysk poet og sangeren som vant prisen og til slutt ble akseptert som leder av det nye samfunnet - her er forfatterens fiksjon og hans biografi tett sammenvevd. Richard Wagner i Parsifal identifiserer seg enda mer intenst med helt-frelseren, verdens forløser. Sakramentene som synges i operaen er forberedt til ære for forfatteren selv, og ikke for noen gud.
musikalsk språk
Omfanget av Wagners visjon er like fengslende som hans tanker og metafysikk er frastøtende. Uten musikk ville dramaene hans fortsatt ha forblitt milepæler i vestlig tankehistorie. Richard Wagner, hvis musikk multipliserer betydningen av arbeidet hans mange ganger, ga opphav til et språk som best representerer hans filosofi. Han hadde til hensikt å dempe motstanden fra fornuftskreftene musikalske virkemidler. Ideelt sett skulle melodien vare evig, og stemmen og teksten er en del av et stoff sammenvevd med et storslått nett av orkestrering. Verbalt språk, ofte svært uklart og syntaktisk smertefullt, aksepteres bare gjennom musikk.
For Wagner var musikk på ingen måte et tillegg vevd inn i dramaet etter at det var fullført, og var mer enn en øvelse i formell retorikk, «kunst for kunstens skyld». Hun koblet liv, kunst, virkelighet og illusjon sammen til en enkelt symbiotisk forening som hadde sin egen magiske effekt på publikum. Wagners musikalske språk er designet for å avkrefte det rasjonelle og fremkalle utvilsomt aksept av komponistens tro. I den Wagnerske lesningen av Schopenhauer er ikke det musikalske idealet i dramaer en refleksjon av verden, men verden selv.
Personlige kvaliteter
En slik oppsummering av Wagners kreative liv sier ingenting om de ekstraordinære vanskelighetene i hans personlige liv, som igjen påvirket operaene hans. Han var en virkelig karismatisk skikkelse som overvant all motgang. I Sveits levde komponisten av donasjoner, som han mottok ved hjelp av fantastisk list og evnen til å manipulere mennesker. Spesielt familien Wesendonck bidro til hans velvære, og Mathilde Wesendonck, en av Wagners mange elskerinner, inspirerte ham til å skrive Tristan.
Livet til komponisten etter å ha forlatt Sachsen var en konstant serie av intriger, polemikk, forsøk på å overvinne verdens likegyldighet, søk perfekt dame verdig hans kjærlighet, og en ideell beskytter, en verdig mottaker av hvis midler han kunne bli. Cosima von Bülow Liszt var svaret på søket hans perfekt dame obseriøs og fanatisk hengiven til hans velferd. Selv om Wagner og Minna bodde hver for seg en tid, giftet han seg ikke med Cosima før i 1870, nesten ti år etter sin første kones død. 30 år yngre enn mannen sin, dedikerte Cosima seg til Wagner-teatret i Bayreuth resten av livet. Døde i 1930
Den ideelle beskytteren viste seg å være Ludwig II, som bokstavelig talt reddet Wagner fra et skyldnerfengsel og flyttet komponisten til München med nærmest carte blanche for liv og kreativitet. Kronprins Ludwig av Bayern deltok på premieren på Lohengrin i en alder av femten. Han likte virkelig Richard Wagner - en gledeståre veltet mer enn en gang opp i øynene til en høytstående beundrer av komponistens talent under opptredenen. Operaen ble grunnlaget for fantasiverdenen til kongen av Bayern, som han ofte flyktet til i sitt voksne liv. Hans besettelse av Wagner-operaer førte til byggingen av forskjellige eventyrslott. "Neuschwanstein" er trolig den mest kjente bygningen inspirert av verkene til den tyske komponisten.
Etter hans redning oppførte Wagner seg imidlertid så fornærmende med den blindt tilbedende unge monarken at han ble tvunget til å flykte etter 2 år. Ludwig, til tross for sin skuffelse, forble en lojal tilhenger av komponisten. Takket være hans generøsitet i 1876 ble den første festivalen med forestillinger av "Nibelungens ring" i Bayreuth mulig.
Den vanskelige Wagner var overbevist om sin overlegenhet, og med alderen ble dette hans maniske idé. Han var intolerant overfor enhver tvil, enhver avvisning av å akseptere ham og hans kreasjoner. Alt i huset hans dreide seg bare om ham, og kravene hans til koner, elskerinner, venner, musikere og filantroper var ublu. For eksempel ble Hanslick, en fremragende wienermusikkritiker, prototypen til Beckmesser i The Meistersingers.
Da den unge filosofen Friedrich Nietzsche først møtte Wagner, trodde han at han hadde funnet veien til Gud, så strålende og mektig virket han for ham. Senere innså Nietzsche at komponisten var langt mindre enn den perfekte inkarnasjonen av supermennesket han forestilte seg, og vendte seg bort i avsky. Wagner tilga aldri Nietzsche for flukten hans.
Plass i historien
I ettertid oppveier Wagners prestasjoner både oppførselen og arven hans. Han klarte å overleve den forutsigbare avvisningen av påfølgende generasjoner komponister. Wagner skapte en så effektiv, unik musikalsk språk, spesielt i "Tristan" og "Parsifal", som begynte samtidsmusikk går ofte tilbake til tiden for disse operaene.
Richard Wagner, hvis kjente verk ikke begrenser seg til ren formalisme og abstrakt teoretisk utvikling, viste at musikk er en levende kraft som kan forandre menneskers liv. Dessuten beviste han det Teater for drama er et forum for ideer, ikke en arena for eskapisme og underholdning. Og han viste at komponisten med rette kan ta sin plass blant de store revolusjonære tenkerne i den vestlige sivilisasjonen, ved å stille spørsmål ved og angripe det som virket uakseptabelt i tradisjonell oppførsel, erfaring, læring og kunst. Sammen med Karl Marx og Charles Darwin, Richard Wagner, fortjener biografi, kreativitet i komponistens musikk å ta sin rettmessige plass i historien kultur XIXårhundre.
skissert i denne artikkelen.
Richard Wagner kort biografi
Richard Wagner- Tysk komponist og kunstteoretiker. Den største opera-reformatoren
Wilhelm Richard Wagner ble født 22. mai 1813 i Leipzig i familien til en politimann. Etter farens død sendte stefaren Ludwig Geyer Richard for å studere musikk.
Å komponere musikalske verk begynte i en alder av 16 år, året før han hadde skrevet sitt første skuespill. I 1831 begynte han å studere ved universitetet i Leipzig, hvor han ikke ble uteksaminert. Fra 1833 opptrådte han som kordirigent, og deretter et orkester ved operahusene i Würzburg, Magdeburg, Riga og andre byer.
I årene 1833-1842 førte han et rastløst liv, ofte i stor nød i Würzburg, hvor han arbeidet som teaterkorleder, Magdeburg, deretter i Königsberg og Riga, hvor han var dirigent for musikkteatre, deretter i Norge, London og Paris, hvor han skrev ouvertyren "Faust og operaen The Flying Dutchman. I 1842 la triumfpremieren på operaen «Rienzi, den siste av tribunene» i Dresden grunnlaget for hans berømmelse.
I de følgende verkene av Wagner "Tannhäuser", "Lohengrin" bæres hovedinnholdet i musikken av orkesteret, scenene er preget av en jevn overgang.
Etter nederlaget til Dresden-opprøret, der Wagner deltok, flykter han til Sveits. På grunn av å bli erklært en tysk kriminell, kom ikke Wagner tilbake til hjemlandet på 13 år. På den tiden ble operaer av Richard Wagner basert på middelalderens epose påbegynt. I 1853 ble syklusen «Nibelungens ring» fullført. Et annet kjent verk for Wagner var dramaet Tristan og Isolde.
I 1862 vendte Wagner tilbake til Tyskland, ved å benytte seg av en amnesti, men bare tre år senere ga beskyttelsen til kongen av Bayern, Leopold II, ham muligheten til å fokusere utelukkende på musikk.
Da han ankom München, møter han Liszts datter Cosima Bülow der og gifter seg snart med henne. I 1871 kom Wagner til Bayreuth for første gang. Han tar initiativ til å bygge et stort operahus i denne byen, på scenen som tyske operaer. Siden 1874 har Wagner og familien bosatt seg i Bayreuth på Villa Wanfried.
Den tyske komponisten og kunstteoretikeren Wilhelm Richard Wagner ble født 22. mai 1813 i Leipzig (Tyskland). Faren Carl Friedrich Wagner døde av tyfus 23. november 1813. Snart giftet Wagners mor Johanna Rosina seg på nytt med skuespilleren og maleren Ludwig Geyer, som faktisk erstattet faren til Richard.
Richard Wagner med tidlig alder følte seg tiltrukket av musikk, spesielt fremhevet verkene til Ludwig van Beethoven. Han gikk på skole i Dresden, deretter i Leipzig. I en alder av femten skrev han sitt første teaterstykke, og i en alder av seksten begynte han å komponere musikk. I 1831 gikk Wagner inn på universitetet i Leipzig og begynte samtidig å studere musikkteori under Theodor Weinlig, kantor ved St. Thomas-kirken. Et år senere ble symfonien skapt av Wagner vellykket fremført i hovedkonsertsalen i Leipzig, Gewandhaus. I 1833 fikk Wagner jobb som teaterkorleder i Würzburg og komponerte operaen Feene (basert på Carlo Gozzis skuespill Slangekvinnen), som ikke ble satt opp i komponistens levetid.
I 1835 skrev Wagner sin andre opera, Love Forbidden (basert på Shakespeares komedie Measure for Measure), som hadde premiere i Magdeburg i 1836. På det tidspunktet hadde Wagner allerede debutert som dirigent (han opptrådte med en liten operatropp). I 1836 bosatte Wagner seg i Koenigsberg (nå Kaliningrad), hvor han fikk stillingen som musikalsk leder for byteatret. I 1837 tok han en lignende stilling i Riga og begynte å skrive sin tredje opera, Rienzi (basert på romanen av den engelske forfatteren Edward Bulwer-Lytton). I Riga utviklet Wagner en aktiv dirigentvirksomhet, og fremførte hovedsakelig musikken til Beethoven. Wagner gjorde en reell revolusjon i dirigentkunsten. For å oppnå fyldigere kontakt med orkesteret, forlot han skikken med å dirigere mens han stod vendt mot publikum, og snudde seg mot orkesteret.
I 1839 flyttet Wagner og kona, på flukt fra kreditorer, fra Riga til London, og derfra til Paris. Her kom Wagner nær Giacomo Meyerbeer, Franz Liszt, Hector Berlioz. Kilden til inntektene hans var arbeid for forlag og teatre; parallelt komponerte han ordene og musikken til operaen The Flying Dutchman. I 1842 kom Wagner tilbake til Tyskland. Produksjonen av hans opera "Rienzi" i Dresden ga ham stor suksess. Samtidig ble operaen The Flying Dutchman, satt opp i 1843, mottatt med mer tilbakeholdenhet. 13. april 1845 fullførte Wagner arbeidet med operaen Tannhäuser, og 19. oktober samme år fant urfremføringen av verket sted i Dresden.
Fra 1845 til 1848 viet Richard Wagner mye tid til studiet av skandinavisk mytologi og det tyske eposet, noe som gjenspeiles i operaen Lohengrin, samt i arbeidet med skisser til tekstene til operaene Der Ring des Nibelungen og The Nürnberg Mastersingers.
I 1849 deltok Wagner i Dresden anti-regjeringsopprøret, og etter nederlaget flyktet han først til Weimar og deretter gjennom Paris til Sveits. Da han ble erklært en statskriminell, krysset han ikke grensene til Tyskland på 13 år. Under oppholdet i Zürich tok Wagner opp estetiske avhandlinger, som han begynte å publisere fra 1850. I verkene hans "Art and Revolution", "Artwork of the Future", "Opera and Drama" uttrykte han dypt filosofiske synspunkter om kunst, teorien om musikkdrama.
I 1858 forlot Wagner Sveits, og i 1861 ble hans opera Tannhäuser satt opp på Paris Opera. Til tross for at Wagner reviderte operaen i samsvar med smaken til den franske offentligheten (særlig la han til en stor balettscene i begynnelsen av første akt), ble verket kraftig buet.
I 1862 fikk Wagner full amnesti og rett til uhindret innreise i Tyskland. I 1863 besøkte komponisten St. Petersburg og Moskva, hvor han introduserte publikum for utdrag fra operaene sine. I tillegg dirigerte Wagner mange av Beethovens symfonier.
I 1865 ble operaen "Tristan og Isolde" satt opp i München, deretter, tre år senere, "The Nuremberg Mastersingers", "Gold of the Rhine", "Valkyrie". Utseendet til disse to siste operaer på München-scenen var det første forsøket på å fremføre den enorme syklusen «Nibelungens ring», som Wagner tok til slutt.
Denne tetralogien med et mytologisk plot krevde ifølge Wagner et teater med en scene utstyrt med alle slags nyvinninger. Venner og beundrere av Wagner, ledet av kong Ludwig II av Bayern, bidro økonomisk til implementeringen av denne ideen, og et Wagner-teater ble reist i den bayerske byen Bayreuth. Åpningen av Bayreuth Festspillteater fant sted sommeren 1876 med en oppsetning av hele Der Ring des Nibelungen i regi av Hans Richter. Hele tetralogien varer i omtrent 18 timer (det lengste musikkstykket i historien). «Rhine Gold» er ikke delt inn i akter og fungerer som en «åpningskveld», mens de tre andre operaene – «Valkyrien», «Siegfried» og «The Death of the Gods» – inneholder tre akter hver («Death of gudene" har også en prolog , som sammenligner strukturen til denne operaen med strukturen til tetralogien som helhet).
Fullføringen av komponistens karriere var operaen ("høytidelig scenemysterium") "Parsifal" basert på den episke romanen av den tyske middelalderdikteren Wolfram von Eschenbach, som hadde premiere i 1882.
Materialet er utarbeidet på grunnlag av informasjon fra åpne kilder
