Čiurlionis maleri vennskap kunstnerisk betydning. Komposisjon-beskrivelse av maleriet av Mikalojus Čiurlionis "Vennskap
Jeg vil fly til fjerne verdener
til den evige skjønnhetens land,
sol og fantasi
i et fortryllet land..
M.-K. Ciurlionis
Land og hav, mystiske stjerneklare dybder og strålende sol, fabelaktige tro og folkeeventyr... Maleriene og musikken til den store kunstneren og komponisten Mikalojus Konstantinas Čiurlionis er fylt med alt dette. Det virker uvanlig, men mest sannsynlig er det uvanlig. Han tilhører de som leder, og gir rom for fantasien vår. Romantisk fantasy, kraften til geni ble beundret av mange store skapere. Kreativitet M.K. Čiurlionis er den største hymnen til naturen, rommet og det nysgjerrige menneskesinnet.
M.K. Čiurlionis ble født 22. juli 1875 i Druskininkai. Faren hans var en bonde av rasen "eksentrikere" Som voksen lærte han musikk. Fra han var seks år har M.K. Čiurlionis begynte å studere musikk og spilte orgel i kirken. I en alder av 11 får han spille i orkesteret til prinsene Oginsky. Mikhail Oginsky, barnebarnet til den berømte Oginsky, så talent i gutten og hjalp ham med å lage musikk.
I en alder av 18 år ble M.K. Čiurlionis drar til Warszawa for å studere ved konservatoriet. Oginskyene påtok seg å betale for utdanningen. Her er han seriøst engasjert i musikk, men også med filologi, naturvitenskap. Han studerer alfabetet, skriftene til fønikerne, kaldeerne, assyrerne, finner opp sitt eget alfabet. Ikke rart i maleriene hans ser vi tegn til noen mystiske skrifter. Bli kjent med geografi, geologi, kjemi, fysikk. Han skriver mange pianostykker og fremfører dem glimrende selv. I en alder av 23 år i 1899 ble han uteksaminert fra Warszawa musikkinstitutt. Čiurlionis' musikk er transparent, skjør, konsentrert og behersket. I Čiurlionis-museet blir musikken hans alltid hørt. Etter konservatoriet får han tilbud om å ta direktørplassen i Ljubljana, en storby. Men i en alder av 25 år skriver han i dagboken ord som slår oss som en spådom som går i oppfyllelse.
"Tross alt forestilte jeg meg lykke så nært og mulig, men jeg bestemte meg: Jeg vil ikke være lykkelig. Det er like sant som å dø. For lett sårbar også, jeg tar alt nær hjertet mitt; Jeg liker ikke fremmede og jeg er redd for dem; Jeg kan ikke leve blant dem. Penger tiltrekker meg ikke, nød venter meg. Jeg tviler på mitt kall og oppnår ingenting. Jeg vil liksom være på ruinene av mitt uferdige slott, hvis bilde ligger dypt i min sjel.
Kjærlighet til jenta som elsket ham ømt og lidenskapelig ga ham ikke lykke, hun ble giftet bort som en rik enkemann. Men bildet av første kjærlighet kom for alltid inn i musikken og maleriene til kunstneren.
Og det er 1901 også. Čiurlionis er 25 år gammel. Han har ti år igjen å leve. Og siden den gang, som tiltrukket av noens imponerte besluttsomhet, har M.K. Čiurlionis begynner å endre seg dramatisk. Det er forskjellig hvert 2-3 år. Han er oftest omtenksom, til og med engstelig. Favorittord: Ikke bli sint... Han begynner å hengi seg til tegninger for moro skyld.
Utdrag fra brevet:
"Kjøpte noen malinger og et lerret. Jeg antar at du vil si at lerretet kunne brukes til noe annet. Kjære deg, jeg føler også skyld for disse brukte frimerkene, men jeg må ha litt underholdning til høytiden."
"Han malte havet, hvor skip forsvinner i det fjerne, men siden vannet kom ut for grønt, strøk han det ut et par ganger, gjorde havet til en eng med en pensel, og skipene til lepper, og han har en litauisk landsby."
Brødrene har vokst opp. Allerede tre av dem i Warszawa påtok seg Čiurlionis å støtte dem, utmattende seg selv, løpe rundt i timene, sulte seg selv, med de eneste skoene med hull.
Måned etter måned begynner han å studere malerkunsten. Albumene er fulle av skisser, figurer, studier m.m. Han tok ikke vare på maleriene sine, han ga dem bort, så nå er mange av maleriene hans inne forskjellige land. I 1903 maler han sitt første oljemaleri Music of the Forest.
Bildet er enkelt, bildene er klare: Vertikale trestammer krysses av en buet gren, som skaper et utseende av en harpe i en vag hånd, viser vinden som spiller på harpen.
Og igjen Čiurlionis å lære. Nå på kunstakademiet.
I 1903 maler han maleriet "Fred"
Hun etterlater et fortryllende inntrykk på alle som ser henne. Gjengivelsen formidler den rolige ubevegelige storheten til øya som ligger spredt over det sovende vannet, som er så likt et haledyr. To øyne? - fiskebrann? - de ser et sted ut i verdensrommet, fascinerer tiltrekke seg øyet. Dette er også et naturspill: de kjente konturene av åser, steiner, dette er et eventyr om et sjødyr og en mirakuløs yudo fiskehval.
I 1905 skaper han en serie verk fra hundre unnfangede (13 skrevet) - "The Creation of the World."
Fargene til Čiurlionis vibrerer entusiastisk, de er gjennomsiktige. Så på det første bildet er det kosmisk støv, en merkelig tåke. I andre, ukjente utvidelser, overraskende i form og farge.
Čiurlionis "Sonata of the Sun"
Allegro - solen, planeter dukker opp fra kaos. "Sonata of the Sun" - en silhuett av en "arkitektonisk" komposisjon, en silhuett av en flygende fugl, en solsirkel med stråler, en rad med trær. Alt dette er gitt på en ekstremt generalisert, abstrakt måte, slik at hvert av disse bildene oppfattes som et tegn og ikke et "objekt". Visuelt minne husker lett disse bildene-tegnene, og deretter blir kontemplasjonen av bildet til et slags kombinasjonsspill, som spilles av bevisstheten, som ufrivillig noterer repetisjoner, transformasjoner, økninger og reduksjoner av de samme tegnene, deres pålegging på hvert av tegnene. andre, "penetrering" inn i hverandre. Disse ikoniske kombinasjonene, gitt i "morgen"-harmonien av tåkete silhuetter og gylne soler, er kombinert med en bakgrunn som ligner i fargen (gulheten til et umalt ark og en svak blå fargetone av skyer og tåker rundt solen). Bildet av "falkende soler" blir en slags transformasjon av tegnet "sol" - dette er soler med mørke stråler (i portåpningene i den nedre delen av bildet), samt kombinasjonen av forsvinnende små soler, også «fading», med vingene til flygende fugler til én grafisk helhet (øverst til venstre) For å komme tilbake igjen for sammenligning med fugaen, kan du se at sammensetningen av Allegro er løst på samme måte som venstre del av fugaen (fra venstre kant til vertikalen som går gjennom en stor gran). Denne tilfeldigheten, selv om den selvfølgelig reflekterer en viss spesifisitet, en subjektiv egenskap ved kunstnerens grafiske tenkning, er også en veldig fruktbar teknikk, som kan kalles teknikken for "polyfonisk implementering av temaet." Den vektede bunnen, bevegelsen fra denne «tunge» diagonalt opp og overgangen til den lette øvre horisontale danner liksom en slags formell triade, komplett i seg selv. I Allegro er denne triaden akkompagnert av en flytur av strålende skiver, en lykkelig kunstnerisk oppdagelse som er ment å være noe sånt som en modulasjon fra moll til dur. Jeg må reservere her. Når jeg forstår all det konvensjonelle ved direkte billedlige og musikalske analogier, tror jeg fortsatt ikke at de her kun høres ut som metaforer. Det er nettopp den omhyggelige konstruktiviteten til løsningene til slike verk som Fugue eller den nå beskrevne Allegro som får oss til å hevde med stor selvtillit at Čiurlionis bevisst og gjennomtenkt bygde komposisjonene sine etter musikkens funksjonelle prinsipper.
Allegro
Andante
Scherzo
Finalen
"Sonata of the Sun" er en gledelig hymne til solvarmens livgivende kraft. Men finalen i sonaten er dramatisk. Musestille. Alt er nedsenket i stillhet. Det har ikke ringt på lenge, klokken som er avbildet på bildet er overgrodd med spindelvev. Tungen hans hang livløst. Kanskje forfølger kunstneren i dette verket ideen om at hvert liv (både livet til en person og livet til en lysmann) går gjennom slike grunnleggende faser som fødsel, storhetstid, død. Og likevel gir Čiurlionis oss håp. En liten strålende sol våknet på klokken. Tiden kommer når den nye stor verden bli født under dens livgivende stråler.
"Sonata of the Sea".
Forestill deg nå Sonata of the Sea. Det første av bildene.
Konstruksjonen av dette maleriet er synlig. De samme tre bildene, men bare som tegnet på gjennomsiktig glass og kombinert. I ett bilde, i ett rom - tre forskjellige bilder. Utsikt over kysten fra et fugleperspektiv. Stranden er synlig. De fjerne åsene er synlige. Trærne som vokser på disse fjerne åsene er veldig små, og virker veldig små fra Stor høyde. Et lite nettverk av bølger er synlig. Som fra et fly når det flyr opp til en by på kysten. Dette er ett bilde. Den andre - gjennom øynene til en mann som gikk for eksempel til knærne i vannet. På armlengdes avstand, flere utstrakte armer - bølger, skygger av fugler, silhuetter av fisk som svømmer nær kysten. Dette er en helt annen utsikt over samme hav- og kyststrekning. Til slutt er det tredje bildet havets delsystemer. Havet består av dråper. Og over hele skjermen er gule dråper av havet. Bildet, spesielt ikke på en reproduksjon, men i natura, det er fantastisk. Det ser ut til at alt er enkelt separat, men resultatet er på en eller annen måte magisk, fortryllende. Seks tusen malerier, inkludert skisser, ble malt av Aivazovsky om havet. Men det er et hav gjennom øynene til en fotograf. Hvis du vil, en talentfull, men en fotograf! Her er bildet av havet slik, som aldri har vært sett i maleriets verden. Jeg ble overrasket over hvorfor dråpene er gule. Bare kunstens kraft kan skape et slikt prediktivt bilde. Čiurlionis er en veldig sterk artist. Han er en eksperimenter. Han testet stadig nye teknikker, nye måter å reflektere verden på.
Vær oppmerksom på det tredje bildet "Sonata of the Sea".
En stor bølge er utplassert som en gigantisk munn, et slags monster. Dette er en slags utfordring til den store japanske artisten Hokusai. Hokusai har sitt mest kjente maleri kalt Den store bølgen. Du har sikkert sett det på en rekke reproduksjoner. Det er ordnet slik: båter med små skikkelser av roere som har kastet årer og bøyd seg ned til bunnen. To gigantiske bølger er potene til en slags rovdyr. Klørne er laget av skum. Nå skal alt stenge – og båtene vil synke. Men her er oppgaven til kunstneren - hvordan vise at bølgen egentlig er veldig stor? Å tegne en stor bølge og små båter er ikke nok. Dette er nok for båter, men ikke nok for kunst. Hokusai gjorde følgende - han malte horisonten og Fujiyama. Fujiyama - hellig fjell for hver japaner. Kontrovers: Fujiyama (fem kilometer) må være høyere enn bølgene - for plausibilitet. Og Fujiyama må være mindre enn bølgene for å skape frykt i betrakteren. Motsetningen løses ved å observere perspektivets lover: Fujiyama er veldig langt unna, den virker mindre. For en japaner er dette et sjokkerende syn - en bølge overvelder Fujiyama - dette er verdens ende!
Hva gjorde Čiurlionis? Hokusai sitt maleri er luftig, alt bygget på skum. Čiurlionis gjorde trassig det motsatte. Han snudde de bølgene. Han gjorde en større og fikk den til å virke forsteinet. Han fikk skummet til å forsteine også. Skummet frøs, og en ny kunstnerisk effekt viste seg: nå vil dette tunge skredet av stein falle på en person, ikke skumklør, men tunge, grove, gigantiske stykker av størknet lava.
Finalen
Čiurlionis møtte oppgaven med den høyeste vanskeligheten i å male - å vise universets uendelighet. Dette er en oppgave på nivå 6 eller 7. Det er praktisk talt ingen stjerner på bildet. De er her i én smal sti øverst i bildet. Fra venstre kant til høyre kant går det en liten brun sti - og det er stjerner på den. Star Trek. En engel går langs denne stien. Hvis du tror på Gud, vil du forstå hvorfor engelen går. Og hvorfor ikke en enkel engel, men en sliten engel. En engel er i henhold til religiøse regler et uhåndgripelig vesen. En engel kan ikke bli sliten, kan ikke slites ut. Hvis en engel midt på stjerneveien er sliten... For en religiøs person er dette det samme som for japanske Fujiyama under bølgene. For en religiøs person er dette et symbol på uendelighet - stjerneveiens grenseløse lengde og alvorlighetsgrad.
Det er definitivt noe magi i ekte kunst.
M.K. Čiurlionis var venn med bare noen få mennesker, men vennskap for ham er selvoppgivende, selvoppofrelse. Dette er vennskap og kjærlighet.
Čiurlionis. Vennskap
Maler "Friendship" Lysende ball på utstrakte hender. En skarpt definert, men rolig og myk profil, opplyst av utstrålingen som kommer fra ballen, er et bilde på vennskap. Dette er et stoppet øyeblikk:
Her, ta det; ta alt jeg eier; alt som er lett for meg!
I den rolige profilen til hans vakre øyelokk, i den myke utstrakte armen, er det ingen brå impuls; vennskapets lys ser ut til å skinne uendelig, slik at folks ønske om å gå til hverandre aldri ville tørke ut. Et høyt hodeplagg pryder profilen. Hva er dette? - krone? - frisyre? Hodeplagg til en gammel egyptisk dronning?
Her er diktene til M.K. Čiurlionis, hvordan han forstår kjærlighet
Kjærlighet er soloppgangen
Ettermiddagen er lang og varm
kvelden er stille og flott.
Og hjemlandet hans lengter etter.
Kjærlighet er en gammel sang.
Kjærlighet er en regnbue-sving
suspendert fra hvite skyer.
Kjærlighet er et øyeblikk av glans
alle soler og alle stjerner.
Kjærlighet er en bro av solid gull
over livets elv som skiller
kyster av godt og ondt.
Kjærlighet er sterke hvite vinger.
Kjærlighet er en gammel furuskog
på en varm ettermiddag er det hvile i skogen
til den beroligende lyden av furuene.
Kjærlighet er veien til solen
brolagt med skarpe perler
skjell som du må
gå barbeint.
Husker du havet, den svarte solnedgangen?
...Hører du lyden av bølgene?
De spiller og synger. Husker du?
Husker du de store bølgene? .. Husker du
hvilken lyskule tok du med
meg når jeg ikke kjente deg ennå?
Snakk med meg, snakk mye, ofte
som hun sa før vi møttes.
Og hold alltid i håndflatene
denne store brannen...
... Husk at alle våre
ønsker, alle drømmer. Lykken er med oss
og hvis skjebnen hindrer og begrenser litt,
hun har en sånn vane...
Jeg ser de lyse øynene dine brenne
hvordan tanken din flyr som en meteor,
og føler grenseløs glede,
hellig, jeg tror bestemt at sløvhet, ynkelig
prosa vil aldri trenge gjennom vår
Hus. Du vil beskytte alteret vårt,
du, min fantastiske prestinne! Alle våre
livet skal brenne på den Eviges alter
og allmektig kunst. Og si -
er vi ikke de lykkeligste menneskene i verden?
Jeg vil fly til svært fjerne verdener,
til landet med evig skjønnhet, sol og eventyr,
fantasi, til et fortryllet land,
den vakreste på jorden. Og vil
lang, lang se på alt,
slik at du leser om alt i mine øyne ...
Maleri "Silence"
Maleri "Silence" Det er genialt i enkelheten i design og utførelse. Tre små løvetannhoder lyser på et matt gult rektangel av papp og det er det. Stillhet. Et flyktig pust – og det blir de ikke.
M.K. Čiurlionis skaper syklusen "Signs of the Zodiac" Han er begeistret av allegoriske tanker om evig bevegelse, repetisjon og fornyelse.
"Aquarius" er en tåkete statue av en kronet suveren, fra hvis hånd en ren lysstrøm renner og blir til en elv og et hav.
"Jeg gikk alene. Natten er lys. Stemningen er også opplyst. Himmelen er innhyllet i en grønnaktig tåke. Noen steder flagrer en stjerne, som en flue som har gått seg vill, fanget i et nett, med gylne vinger, og i midten ser edderkoppmånen med et betydelig, blinkende stort øye. Og det hele foregår i en slags hellig stillhet. Den videre reisen var enda vakrere. Månen gikk ned og stjernene glitret sterkt, den mest vidunderlige del av himmelen: Orion, Pleiadene, Sirius ... I slike øyeblikk er det godt å glemme hvor du er fra og hvor du skal, hva heter du, og se på alt gjennom øynene til et barn. Og når det tar slutt og du kommer til fornuft, det blir synd at du allerede har levd så lenge, opplevd så mye ... Hadde det bare vært mulig å leve slik, med konstant åpne øyne for alt som er vakkert." (M.- K. Ciurlionis)
"Kanskje ingen av kunstnerne formidlet natten og stjernehimmelen med en slik dyktighet, som Čiurlionis gjorde i sin serie med malerier "Zodiac Signs." (K. Paustovsky)
"Skaler" - hengt opp fra det himmelske åket og svinger.
Čiurlionis. Skytten.
Se, blant de snødekte fjellkronene, blant fjellene,
skyter oppover og når nesten himmelen, det er en mann ...
M. - K. Čiurlionius.
ekte
Čiurlionis skrev en lignelse. Den gamle mannen, hvis liv er over, testamenterer til den unge mannen som går inn i livet: "Og du går, gå utrettelig ... Og jeg vil bli her. Vent, sønn, jeg glemte: se fra de høye tårnene og du vil se veien. Og hvis målet er langt og alderdommen vil innhente deg, så vit at det også vil være en benk beregnet på budbringere. Og det er alltid unge mennesker på den. Vel, gå nå, - så sa den gamle mannen Og jeg gikk videre og så fra de høye tårnene ... "
"Sannhet" Mørkt, tomt, kaldt rundt en mann med høy panne, som holder et stearinlys. Tiltrukket av flammene flokker møll seg. Ilden som kaller dem er villedende, uforsonlig, grusom. Etter å ha svidd vingene, etter å ha brent dem, dør de, men de fortsetter å fly og fly. Kan vi oppnå idealet, sannheten? Veien til dem er tornefull. Og likevel: "Og du går, gå utrettelig ... Se fra de høye tårnene ..."
M.K. Čiurlionis lager en syklus av malerier, som han gir navnet "sesonger"
Čiurlionis. Vinter.
Mange malerier har eventyrkarakter og kalles "Eventyr" osv.
I 1909 ble M.K. Čiurlionis giftet seg med Sofya K., en musikalsk jente med en subtil sans for skjønnhet, som forgudet ham og kunsten hans. Han er i toppen av sine kreative krefter, men han er ensom, mange forstår ham ikke. Omsorg for familien om det ufødte barnet plager ham. Han jobber 8-10 timer om dagen. Men lengselen etter selvtvil undergraver hans allerede skjøre helse. Han blir psykisk syk. Stemningen hans formidles i hans uhyggelige maleri "Black Sun" Han skriver triptyken "My Way", hvor han skildrer sin kreative og livsbane i allegorisk form. Han kommer hjem og havner på mentalsykehus, han var allerede i ferd med å bli bedre, men han ble syk av lungebetennelse og dør snart.
Čiurlionis skrev rundt 300 verk i jugendstilens og jugendstilens ånd, og kombinerte symbolismens innflytelse med elementer av folkekunst og kunsthåndverk, sitater og erindringer fra japanske, egyptiske, indiske kulturer og ønsket om en syntese av kunst og søken etter analogier av musikk og kunst. Det siste er spesielt tydelig i verk som "Sonata of the Sun", "Sonata of Spring" (1907), "Sonata of the Sea", "Sonata of Stars" (1908). Han skapte symbolsk-generaliserte verk som bringer eventyr til verden (triptyken "Fairy Tale", syklusen "The Tale of Kings"; 1907), kosmogoniske og astrale myter (syklusene "Creation of the World", 1904 - 1906 , "Signs of the Zodiac", 1907), folkerepresentasjoner (sykluser "Vår", "Vinter", 1907; "Jemai Crosses", "1909"). Verkene er i Kaunas kunstmuseum. Chyurlionis.
Čiurlionis er forfatteren av den første litaueren symfoniske dikt"I skogen" (1900-1901) og "Havet" (1903-1907), ouverture "Kastutis" (1902), kantater for kor og Symfoniorkester"De profundis" (1899), strykekvartett, arbeider for a capella-kor på salmetekster. Spilt inn og redigert over 60 litauiske folkesanger. Han komponerte over 200 verk for pianoforte (preludier, variasjoner, "landskap", verk for strykekvartett og orgel).
Med henvisning til utvalget av bilder, tanker og følelser brakt til live av Čiurlionis, sa Romain Rolland: "Dette er et nytt åndelig kontinent, og Čiurlionis vil utvilsomt forbli dens Christopher Columbus!"
Alexandre Benois skrev: "Jeg trodde ham på en eller annen måte umiddelbart, og hvis folk som er forsiktige (og du først nå møter dem) forteller meg at jeg risikerer, så vil jeg svare dem: Jeg er overhodet ikke interessert i spørsmålet om risiko, og han er egentlig ikke interessant. Det er viktig å bli berørt og å være takknemlig overfor den som rørte. Hele poenget med kunst ligger i dette."
Paradis
Vi kan bare knapt gjette den innledende redselen som brakte Čiurenis mer og mer avslørende klarsyn, som senere førte ham til opprettelsen av "Paradise", hvor han igjen, om enn på en ny måte, snakker om hva Filippo Lippi og Fra Beato Angelico hadde en gang sett. Han så for tydelig og visste for mye... B. Leman. 1912]
Nicholas Roerich var en stor beundrer av Čiurlionis' arbeid.
Čiurlionis ... brøt folkemengdens lov, en lov som mengden aldri vil gi avkall på, og ifølge hvilken enhver taler må snakke tydelig ... For det meste mener betrakteren at bildet av Čiurlionis fortsatt er uforståelig og derfor oppfatter det som musikalske harmonier og opplever bare ynkelige fragmenter av sine egne følelser og pygme-tragedier... Čiurlionis må ses på, og innse at det ikke er noen unødvendige detaljer i maleriene hans, akkurat som det ikke er noen detaljer i det hele tatt – alt er viktig i dem. Malerienes språk er enkelt, klart og helt, og selve verket til Čiurlionis er en visuell åpenbaring av en vakker harmonisk verden, evig grenseløst liv.
... Utgangspunktet for maleriet hans er, som det fremgår av studiet av maleriene hans, den synlige virkeligheten. Fra henne skynder han seg til det som er utenfor henne, det han ser bortenfor henne ... Pittoresk bearbeiding av elementer av visuell kontemplasjon etter et prinsipp lånt fra musikk ... dette er hans metode ... Hans arbeid ... er en opplevelse av syntese av maleri, som involverer bildet av ting i tre dimensjoner. I motsetning til dette kjenner musikken bare ett rom - tid ... Čiurlionis' verk er et forsøk, uten tvil, utilsiktet, naivt, og likevel utført med den ubevisste regelmessigheten som utgjør det sanne talentets bestandighet. Hvis dette forsøket hadde vært en kalkulert handling, foranlediget av teoretisk forskning, ville det neppe lykkes. Ingen kunst bør strebe etter å komme inn i et fremmed rike utenfor dets naturlige grenser. ... Čiurlionis unngikk farene ved en dårlig kombinasjon og depersonalisering av begge kunstene. Det ... får oss til å føle at vi er i et annet rom som har slukt tid og bevegelse.
Dikt av M.K. Čiurlionis
Jeg, som Gud, er én av tre personer.
Jeg er et stearinlys. Jeg brenner, jeg røyker.
Sommerfugl. Etter rockens vilje
Jeg flyr i det stearinlyset for å brenne.
Og en utenforstående observatør.
Jeg vet alt med sikkerhet
Men jeg strever med min sjel – med vinger
Inn i tungens onde flamme...
Dikt av Eduardas Mezhelaitis om Čiurlionis.
Ikke tro at jeg er innelåst i dette rommet
Jeg savner. Venner besøker meg.
Jeg har også musikk (uten juks -
Sølvpiper av et bjørkeorgel).
Og maler også (gyldne lønneblader).
Det er et lerret (utrolig rent
vindusåpning). Og bøker (lidenskapelig
Dante). Og naturen (blodløse asters
Og dyster november biter seg i halsen).
Jeg kjeder meg ikke her, ikke tenk.
Jeg kan hvis du vil, nå på dette vinduslerretet
Gjenreise vindmøllen i all sin prakt.
Og du vet, noen ganger virker det for meg som ut av hele kiot
Du kan bare legge igjen én Don Quijote.
Mennesket mellom verdener.
Til tross for sin beskjedenhet hadde han sterk innflytelse på omgivelsene. Hans nære venn Wlodzimierz Moravsky sa: "Vi følte alle at blant oss var en ekstraordinær person, preget ikke bare av enestående intellekt, men også av enorm moralsk styrke." «Da Čiurlionis var med oss, var vi alle bedre. Det kunne verken være en dårlig person eller onde følelser ved siden av ham. Han helte et slags lys rundt ham, "minnes kona til den engelske konsulen i Warszawa, Galina Velman.
Čiurlionis selv sa om seg selv:
«Jeg vil alltid gjøre det bra, men jeg vet ikke hva godt er. Jeg vil dra, men jeg vet ikke hvor. Jeg er svak fordi jeg føler at jeg tar feil. Bare vis meg i hvilket land det er dette livet, og du vil se hvor mye energi det er i meg.
Og også fra Čiurlionis:
"Krystallkule - det er alt jeg vil ha! Hva ville være foran meg stort krystallkule når jeg tenker på folk! Jeg skulle ønske jeg kunne sette en perle av tristhet i hodet mitt, gjennomskinnelig blå, og lytte til furuenes stønn! Hvor fantastisk det er å være de rette menneskene og kjenn lyset i håndflatene dine!"
Mikalojus Ciurlionis var en veldig stille og drømmende person. Født i Litauen i 1875. Han levde livet sitt rikt, men ikke lenge - bare 36 år.
En musiker og artist rullet sammen, han elsket å jobbe døgnet rundt, selv om han hele tiden manglet midler til å leve. Han hadde en fantastisk subtil og sjelfull følelse for musikken. Han ble kalt den musikalske trollmannen. Imidlertid ble ikke komposisjonene hans publisert og fremført sjelden. Til tross for dette kom berømmelse til ham først etter hans død.
Musikken hans var lyrisk, myk og fargerik – dramatisk. Folketoner om skjønnheten i naturen til innfødte litauiske vidder strømmet i den. Hun var så storslått at det virket som om hun lyttet til henne, pittoreske malerier dukker opp i fantasien i en ekte dimensjon.
Da han komponerte musikk, så han disse landskapene gjennom "øynene" til sin reneste sjel. De var så levende forestilt i fantasien at komponistens drøm om å overføre visjonene sine til lerretet var besettende. Hans talent for å male ble avslørt uventet.
Han bestemte seg selv for at ingen andre ville formidle alle subtilitetene til følelser så nøyaktig, og begynte å lære denne kunsten.
Bildet "Vennskap" i 1906, kunstneren dedikert til sin trofaste venn og oppriktige beundrer av talentene hans - Broneslav Wolman. Hun hjalp Mikaloyus mye, inkludert å redde flere ganger fra døden.
Ujordisk skjønnhet omslutter hele lerretet, og som om det ikke er noe annet magisk rom i hele verden. Sjelens lys er frigjort fra lenkene og minnes kjærlighet og vennskap - en del av freden og storheten til de himmelske kreftene. Husk hva som er i verden Drømmeland Drømmer, der alle tiltenkte ønsker går i oppfyllelse, er det bare snille og oppriktige mennesker rundt.
Trollkvinnen fra bildet uttrykker sin kjærlighet som det mest dyrebare hun har. Hun er klar til å gi det til alle, gjennom lyset som sjelen hennes utstråler - og dette er underlagt hver person.
Tross alt skjer alt rundt i samklang med Lyset som kommer fra sjelen din.
- < Назад
- Neste >
Komposisjoner basert på bilder grad 5-9
Illustrasjon for "The Tale of the Golden Cockerel" av Bilibin
Et maleri av den berømte russiske kunstneren Ivan Bilibin, som var en av de første som tok for seg problemet med å illustrere barnelitteratur. I dag er det vanskelig å se for seg en bok uten bilder. Mest de beste illustrasjonene ble tegnet under utviklingen av barnelitteraturen, men er fortsatt populære Dette bildet er en del av A.S. Pushkin "The Tale of the Golden...
Illustrasjon for episke "Volga" av Ivan Bilibin
Bilibin graviterte stadig mot å illustrere ulike typer epos og legender. "Illustrasjon for den episke Volga" er laget i et dekorativt grafisk og dekorativt design, som er fullstendig basert på motivene til epos og legender fra det russiske folket. .
Illustrasjon til eventyret "Den hvite and" av Ivan Bilibin
Illustrasjonen av Den hvite and, akkurat som seks andre eventyr, er betydningsfull ved at Bilibin var i stand til å utvikle og aktivt introdusere i sitt arbeid en spesiell tegneteknikk - blekk, tonet med akvarell.Bilibin var tilhenger av bruken av russisk ornament. i utformingen av verkene hans. I denne forbindelse besøkte han ofte det russiske innlandet, hvor han la merke til egenskapene til lokal folklore, ...
Illustrasjon til eventyret "Søster Alyonushka og bror Ivanushka" av Ivan Bilibin
Hver av oss husker de fantastiske russiske eventyrene som han leste i barndommen. Over tid endret de seg fullstendig. Folk fortalte dem til hverandre, la til noe eget og beriket dermed det generelle innholdet betydelig. Historiene ble ikke publisert med det første. Først på 1600-tallet, i andre halvdel, begynte det å dukke opp bøker som ble kalt populære trykk. I dem kunne man bare finne individuelle illustrasjoner med ...
Beskrivelse av Ivan Bilibins illustrasjon for eventyret "Ivan Tsarevich and the Fire Bird"
Foran oss er en illustrasjon til det berømte eventyret. Bilibin er en ekte mester som klarte å formidle den spesielle skjønnheten til denne fantastiske sjangeren. Eventyr lar oss stupe inn i en verden full av underverker. Den har urter i seg. Dyr og fugler kan snakke. En person forstår dem perfekt. Ildfuglen er ekte magi. Ikke en eneste fugl kan måle seg med en slik heltinne. Fjærene hennes forbløffer med bisarre refleksjoner. Pennen kan...
Beskrivelse av maleriet av I. Grabar februarblå
I.Grabar er en av de russiske malerne på 1800- og 1900-tallet, lærerne hans var så kjente personligheter som I.Repin og P.Chistyakov. Mest av alt likte mesteren å skildre på sine lerreter den uforlignelige skjønnheten til hans hjemlige russiske land. Kunstneren var veldig snill mot det virkelig russiske treet - bjørk, og det er nettopp dette som veldig ofte kan bli funnet i de fantastiske landskapene til Grabar. Hans favoritt tidsfordriv var...
Beskrivelse av maleriet av Salvador Dali "Madonna of Port Lligata"
Som en gang en vantro, endret geniets psyke seg dramatisk, og han konverterte til tro. Disse endringene ble umiddelbart uttrykt i hans arbeid - merkelige bilder kombinert med kristne motiver, kombinert med mystikk.Han skapte to versjoner av lerretet "Madonna of Port Lligata". Funksjonene til hans elskede kone Gala, som han prøvde å skildre på mange av lerretene hans, kan spores i ansiktet til Guds mor....
Komposisjon av I. K. Aivazovsky "Rainbow"
Ivan Konstantinovich Aivazovsky er en berømt russisk marinemaler. Maleriet "Rainbow" gjenspeiler mesterens romantiske verdensbilde, hans beundring for de enorme, stadig skiftende elementene i havet. Fokuset til kunstneren er temaet for forlis. Visuelt kan lerretet deles i to deler. Bakgrunnen er mer dyster, mørke farger råder. Høye skummende bølger understreker...
Komposisjon basert på maleriet "Mai 1945" av A. og S. Tkachev
Kunstnerbrødrene Tkachev, Sergei Petrovich (1922) og Alexei Petrovich (1925) fikk betydelig berømmelse i midten av forrige århundre. Artister har en rekke priser og titler. Siden 1948 begynte de å male sammen, i to børster - dette skjer ikke så ofte, spesielt medforfatterskap i en så lang periode. Militærtemaet tar betydelig sted inn i kreativiteten...
Komposisjon basert på maleriet av 3. E. Serebryakova "Bak toalettet. Selvportrett"
Skjebne talentfull artist Zinaida Vasilievna Serebryakova har utviklet seg lykkelig og samtidig tragisk. Født inn i Lansere-Benoit-familien, som hadde flere generasjoner av talentfulle arkitekter, skulptører, kunstnere, kunne Zinaida Vasilievna ikke velge et annet yrke som ikke var relatert til kunst. Glad barndom, ungdom tilbrakt i St. Petersburg og Neskuchny-godset under...
Forfatter: Chiurlionis M.K.
Andre forfattere: Neris S.
Utgiver: VAGA
Utgivelsesår: 1964
Sider: 28
Lese:
Nedlasting: drujba1964.djvu
VILNIUS
1965
MIKALOYUS KONSTANTINAS CIURLENIS (1875-1911) og SALOMEJA NERIS (1904-1945) er to stjerner av første størrelse på himmelhvelvingen til litauisk kultur. En briljant kunstner som klarte å uttrykke den romantiske begynnelsen av sin samtids verdensbilde ved hjelp av maleri, hente inspirasjon fra naturen i hjemlandet, i sine eventyr, legender, sanger ... og en fantastisk poetinne som sang begge deler om tragedien av hennes tid og om den heroiske innsatsen til folket i kampen for frihet og et nytt sosialistisk liv.
Salome Neris, som levde senere enn M. K. Čiurlionis, forsto subtilt arbeidet til den store kunstneren og satte pris på det som livgivende, fullt av liv, optimisme, humane tanker og følelser. Stor lyrikk og poetisk spontanitet, som er vanskelig å uttrykke med ord, men så distinkte i maleriene til kunstneren, klarte poetinnen å formidle i diktsyklusen "Fra maleriene til Čiurlionis" (1939-1940). I maleriet "Vår", mot bakgrunnen av tykkere skyer, er et primitivt klokketårn i tre synlig; edonittklokke, blomstrende grener strekker seg inn i himmelen; bildet er gjennomsyret av fargen fra litauisk natur. Diktinnen kjenner vårlivets puls, naturen fornyes for alltid i menneskehjertet: «Klokkene synger for meg for hundrede gang om livet, om kjærligheten. .<> populært maleri fra "Eventyr"-syklusen, som symboliserer skjebnen til en person i en urolig tid, vekker poetinnen til tanken på en trussel som truer over mennesker (en svart fugl over et barn), gir opphav til en forferdelig forutanelse om en fremtidig krig . Fra syklusen «Funeral» – en illevarslende mørkerød sol går ned bak de spøkelsesaktige trærne – på S. Neris høres det ut som et forspill til en tragedie som nærmer seg. "Skytten", som sikter fra en bue mot en rovfugl, spør poetinnen: "Skyt vanskelighetens svarte fugl." "Vennskap"- primitiv holder en glitrende sol i hendene, et varmt lys strømmer over ansiktet hans - dette er menneskesjelenes vennskap, som skinner som solen som har erobret livets skumring, vennskap som "Neman flyter og de grønne skogene rasler. " Og igjen den ustødige og tragiske oppfatningen menneskelig liv: beskjeden, mild kjole-
Vanchik, hvis lo lett bæres av nordavinden ("Stilhet"). Med et moderlig hjerte sympatiserer poetinnen med denne fantastiske blomsten - som et foreldreløst barn, blåser vinden og river i håret hennes og bærer det over høstmarkene ...
Åpne strofer, skjøre og uendelig følsomme ord, som dikteren formidler tankene og følelsene sine med, vekket av Čiurlionis kargias, er en dyp refleksjon over en persons liv, hans skjebne på bakgrunn av forestående fascisme og krig.
I stormen av den patriotiske krigen, som var langt fra hjemlandet Litauen, vendte Salome Neris tilbake til Čiurlionis med tankene sine. Hun husker «Hope» («Sannhet») - et strengt mannsansikt som dukker opp fra mørket, rundt som ildtunger suser og flimrer. I de dager da den daglige harde kampen krevde en enorm innsats av folket og tusenvis av tusenvis av liv, understreket poetinnen utødeligheten til en kreativ bragd i diktet "Håp".
Maleriene av Čiurlionis og diktene av Neris, skrevet basert på maleriene hans, snakker ikke bare om slektskapet mellom to store sjeler - kunstneren og dikterinnen - men også om den store innflytelsen ekte kunstverk har på den fremtidige generasjonen, og i dag klingende livgivende dristige akkorder, som utfyller og fremhever hverandre.
TENTE EN SOM VENCLOVL
Dette bildet er mystisk, men hvor mye til ettertanke! Hvor mange ting kan du tenke på å se på dette lerretet. Sannhet er et omfattende konsept og ikke alltid sannhet blir siste utvei for dødelige. Som regel er sannheten skjult for oss og vi når sannheten først når vi selv ønsker det. Men ønsker vi dette? Godt spørsmål.
"Tale of Kings"
Poeten S.N. Borodin beskrev på en bemerkelsesverdig måte bildet i diktene sine, han kaller dette lille verdensidealet, som spesielt trenger å beskyttes, på slutten av diktene gjør han det klart at et så snillt, lysende fenomen i kongens håndflater er kjærlighet.
Og ja, det som kan være så vakkert og uskyldig, og samtidig så majestetisk og mektig som kjærlighet, det er ikke underlagt engang de store kongene selv, det kan bare finnes og verdsettes.
« Tegn på dyrekretsen» Slutten av det 20. århundre i maleriet er preget av dannelsen av symbolikk og nyromantikk. I løpet av denne perioden begynner blomstringen av kreativiteten til den litauiske kunstneren Mikalojus Konstantinas Ciurlionis. Kunstnerens malerier gleder seg over mystikk og overtalelsesevne....
Maleriet "Vennskap" i 1906, kunstneren dedikert til sin trofaste venn og oppriktige beundrer av talentene hans - Broneslav Wolman. Hun hjalp Mikaloyus mye, inkludert å redde flere ganger fra døden.
Ujordisk skjønnhet omslutter hele lerretet, og som om det ikke er noe annet magisk rom i hele verden. Sjelens lys er frigjort fra lenkene og minnes kjærlighet og vennskap - en del av freden og storheten til de himmelske kreftene. Jeg husker at det er et eventyrland med drømmer i verden, hvor alle de tiltenkte ønskene går i oppfyllelse, det er bare snille og oppriktige mennesker rundt.
Mange kritikere ser noe kosmisk i maleriene hans, kampen mellom himmel og jord. Han tar kunsten til et nytt nivå, og presenterer evolusjon ikke som en naturlig prosess, men som påvirkning fra høyere makter. Påvirkningen fra kosmos merkes i maleriene hans, som har en spesiell attraksjon for publikums øyne.
Maleriet «Skog» er et utmerket bevis på dette. Han leter etter harmoni: en mørk skog og en sølvskinnende dis som omslutter trærne,
Forvandlingen av rommet, som er ordinært i seg selv, til et frysende utseende av rommet, dette er hva forfatteren skildrer i syklusen. Et av maleriene, det er dette, som ble malt det ellevte i rekken. På lerretet føler betrakteren varmen og harmonien som kunstneren formidlet. Ser du nøye etter, kan du bli medlem av et fantastisk, uvirkelig liv.
Den mye berømte "Sonata of the Sea" er en "suite" med tre malerier av Čiurlionis, som med rette regnes som et av hans mest pittoreske verk.
Takk for at du så på... sjekk det ut
basert på verkene til L.V. Shaposhnikova og F. Rosiner
Han forutså intuitivt en ny romalder. Han innså at synet på mennesket på sin egen planet og på fremmede planeter i universets endeløse vidder ville endre seg. Det er ingen annen kunstner som ville føle romromantikken så realistisk, så håndgripelig. (E. Mezhelaitis)
Maleri av M. Čiurlionis
Om maleriene til M. Čiurlionis
Maleriene skapt av Čiurlionis er et integrert, komplett og harmonisk lerret, som bærer de dype ideene om menneskehetens kosmiske evolusjon. Og selv om det første verket til Čiurlionis var "Forest Music. Rustle of the Forest" (1903-1904), begynner denne stilen med maleriet "Truth", som så å si fungerer som et symbol på hele Chiurlenis kunstneriske serie, og slutter med hans berømte og mystiske "Rex" fra 1909. Ansiktet til en høybrynet mann revet ut av mørket og opplyst av et brennende lys, hvis flamme markerer sannhetens lys. Rundt personen og det opplyste rommet vinder bevingede skapninger seg, som snarere tilhører den himmelske verden enn den jordiske.
Våren 1904... Et av de mest populære verkene til den tidlige Čiurlionis, maleriet "Fred", dateres tilbake til omtrent denne tiden. Det etterlater et sjarmerende inntrykk på nesten alle som ser bildet. Den formidler den rolige, ubevegelige storheten til øya spredt over det sovende vannet, som er så likt en lurende haledyr. To øyne - fiskebål ved vannet? - de ser et sted ut i verdensrommet, fascinerer, tiltrekker øyet ... Dette er et naturspill, kjent for alle: konturene av åser, trær, steiner minner oss så ofte om levende vesener; dette er en genial barnefortelling om en drage, eller en sjøorm, eller om "mirakel Yudo fish Kit"; og samtidig er det en utrolig nøyaktig stemning av en litt mystisk ro som omfavner en person nær vannet, når dagslyset forlater den skyfrie himmelen om sommerkvelden.
FRA SYKKELEN "FLOMMEN"
Så dukket det opp andre malerier, hvis handlinger var knyttet til jordiske myter og legender, men samtidig dukket det opp en verden som ikke var helt lik den jordiske, men som det var historisk generalisert og derfor oppnå en overjordisk universal karakter. I syklusen med malerier "Flommen", under de ubønnhørlige strålene av transcendentalt regn, gikk en ukjent sivilisasjon i glemmeboken, skip sank, åser og buer av overjordiske bygninger forsvant under vann, gigantiske trapper og tårn kollapset, altere gikk til grunne. Og til slutt, da det var over, steg en blendende sol over rommet til den kosmiske katastrofen og lyste opp den grenseløse avstanden til det gjennomtrengende tomme havet, og... et merkelig, altseende øye kikket gjennom skyen.
De ni lerretene til "Flommen" forteller om en storslått katastrofe, om langsiktige evolusjonære sykluser som erstatter hverandre.
Skisser for glassmalerier
"Når naturens siste time slår inn,
Sammensetningen av delene vil kollapse jordisk:
Alt synlig vil igjen bli dekket av vann,
Og Guds ansikt vil bli avbildet i dem.
(F.I. Tyutchev)
I 1904-1905 laget Čiurlionis to skisser for glassmaleriet. På en av dem er Skaperen i en glitrende gylden krone skissert med lyse, raffinerte farger, og skulpturerer en menneskelig figur av leire. Over den er perlehimmelen til en ujordisk natt, som skjærer gjennom den sterkt lysende månen. På den andre en grønnaktig jordhimmel med en rød sirkel av den stigende solen. En mann skapt av Skaperen hugger ut figuren til Skaperen selv fra en steinblokk. I disse skissene var det en idé om den fremtidige teurgiske kreativiteten til det jordiske mennesket, om menneskets samarbeid med den høyere skapende kraft. Skaperen la i mennesket den samme gnisten av kreativitet, hvis energi bodde i ham. Romkunstner skapte en jordisk kunstner, og sistnevnte, ledet av den universelle kunstneren, skaffet seg evnen til samme kreativitet som sin Skaper.
Handlingene i maleriene hans ble mer og mer kompliserte og dypere, han prøvde å forstå mønstrene som styrer mennesket og kosmos, mikrokosmos og makrokosmos, forsøkte å føle hovedkraften som dominerer universet.
TRIPTYCH "REX" (1904-1905)
Drømmene og visjonene som steg opp fra dypet av hans vesen brakt til overflaten bilder som så ut som gåter og gåter. Han følte i dem Skaperens, eller Kongens, maktfulle hånd. Han maler triptyken sin, mystisk og merkelig, og kaller den «Rex» (1904-1905). De tre delene av dette verket er tydelig relatert til hverandre etter deres dimensjoner, ettersom makrokosmos og mikrokosmos er relatert. I den sentrale delen av triptyken står enorme føtter på en pidestall merkelig struktur, som mystiske tegn-bokstaver brenner med gull. Nedenfor, ved foten av pidestallen, står en liten figur av en mann, forbi hvilken en seilbåt flyter. På høyre side av triptyken, blant det endeløse rommet i det kosmiske havet, på en enorm pidestall, hvilende hodet mot den overjordiske perlehimmelen, reiser en storslått statue. Det er føttene hennes som utgjør den øvre delen av det sentrale maleriet av triptyken. Det venstre bildet er et forstørret fragment av den nedre delen av det sentrale bildet, men uten en person, men bare med en seilbåt, som imidlertid gir grunn til å anta tilstedeværelsen av en person i dette rommet.
Hver del av triptyken har så å si sin egen verden, men de er alle sammenkoblet, og over dem står figuren til kongen, eller Herren, som hersker over disse verdenene. Čiurlionis' fantastiske oppdagelse, endringen i skalaen til alle tre maleriene indikerer tydelig sammenlignelighet og samtidig ca. varierende grader synligheten til de tre rommene presentert i triptyken. Kunstneren endrer størrelsen på disse rommene og synsvinkelen deres. Hvis vi er på venstre side, er plassen bare begrenset av en seilbåt og et fragment av en spiral som går et sted inn i en ukjent høyde. I den sentrale delen hviler spiralen mot sokkelen til Kongen, og personen som løftet opp hendene vet om dens eksistens, men ser den ikke. Og til slutt, visningsvinkelen til Kongen, som står i full høyde over det kosmiske havet, indikerer at de to første delene er umåtelig små og er, som det var, inne i rommet, som hovedkraften dominerer den samme kongen over, eller Herre. Triptyken «Rex» kan tolkes som at tre verdener går inn i hverandre.
Snart dukket "Creation of the World" opp - en syklus av malerier, der den nye skjønnheten hørtes ut i all sin rikdom og virkelighet. Fra det øyeblikket mistet jorden makten over ham.
FRA SYKLUSKEN "CREATION OF THE WORLD"
"Skapelsen av verden" var skapelsen av en ekte teurgkunstner som brakte gaven til den nye skjønnheten til andre vesener til det lidende landet. Hun brøt seg kraftig inn i planetens kulturelle rom, men ble enten ikke lagt merke til eller baktalt av dem som kunstnerskaperen gikk sin vei for uten retur.
I det første bildet av syklusen, i stummende mørke av kaldt kaos, begynner et mystisk kreativt punkt å gløde med et tynt, skumringslys, og lyset sprer gradvis det tunge mørke rommet i det opprinnelige kaoset. Fra mørket, forvandlet til en mørkeblå glød, oppstår først mystiske former, deretter kraftige ord skrevet på polsk: "La det være!" - ord der hele Skaperens vilje er innebygd. Glitrende kuler dukker opp over det evige vannet, skyver kaosmørket et sted inn i tomrommet, og farger vises. I rytmene til den skapte verden begynner musikk å høres, i lydene av hvilke former som ennå ikke har slått seg ned blir født og skinner. En rosa sol stiger over horisonten, og verden blusser opp med en enestående New Beauty, som ligner på fantastiske fantastiske blomster. Brennende farger brenner, ujordiske former gnistrer med gjennomsiktig hvithet, flammende lys står på linje i orgelakkorder. Denne verden er ennå ikke komplett, men den har allerede kunngjort seg selv med ankomsten av den nye skjønnheten. Og fra det øyeblikket, i maleriene til Čiurlionis, begynte ikke en annen verden å skinne gjennom den jordiske, men tvert imot den jordiske - gjennom en annen, subtil verden. Dette endret jordens tette materie, den begynte å gløde og få nye farger og nyanser.
I løpet av de neste tre årene klarte kunstneren å skape en verden av overjordisk skjønnhet på lerretene sine. Han malte fantastiske blomster, som magi; tynne, lysende byer, som gjennomsiktige ryttere-heraldere fløy over. Noen ganger gikk han inn i fortiden, og skildret de gamle ruinene som forsvant under bakken og vannet. Børsten hans lette etter bekreftelse på aktiviteten til kosmiske sykluser på jorden, og reflekterte lignende sykluser av andre vesener. Alien Kings besøkte i økende grad lerretene hans, noe som forårsaket forvirring og noen ganger avvisning hos betrakteren. Samtidige som ikke var kjent med det kosmiske verdensbildet, kunne ikke forstå "fantasiene" til en ikke helt normal kunstner. Imidlertid forstyrret maleriene hans dem, begeistret dem, og de følte intuitivt faren som truet deres ideer om verden.
Imidlertid fortsatte Čiurlionis fryktløst og jevnt å lage sine "fantastiske" lerreter, ikke i det minste flau over det faktum at andre snakket om dem og om seg selv. Han skapte den utsøkte og vakre arkitekturen til byene i de subtile verdenene, og det falt aldri noen inn at det ikke fantes noen fantasi her, og byene som publikum så i maleriene til Čiurlionis var like ekte som de jordiske, røykfylte. og rumling.
I et uvanlig lys reflekterte kunstnerens arbeider hans vakre indre kvaliteter. Så i maleriet «Vennskap» (1906) ser vi en lysende kule på utstrakte hender; en skarpt definert, men myk og rolig profil, opplyst av utstrålingen som kommer fra ballen - slik er bildet av vennskap skapt av Čiurlionis. Det er en øyeblikkelig stoppet gest av bevegelsen av selvgi: her, ta den. Alt jeg eier, alt som er lett for meg - ta det fra utstrakte hender, det er ditt ... I den rolige profilen, hans lukkede øyelokk, i den myke linjen til en utstrakt hånd, er det ingenting fra en plutselig impuls: vennskap lyste uendelig, slik at ønsket til folk om å gå til hverandre aldri tørket ut ...
Lysprofilen er kronet med en høy kjole. Man kan forestille seg at dette er en krone eller en spesiell frisyre, og helhetsinntrykket av dette vakre unge ansiktet er noe som ligner på bilder av gamle egyptiske fresker og skulpturer. Čiurlionis har en fantastisk ferdighet: han generaliserer sin levende menneskelige følelse til betydningen av et universelt emblem, men følelsen i seg selv blir ikke abstrakt, tørr på grunn av dette, tvert imot, den blir enda mer sublim og vakker.
Når han vender seg til bildene av naturen, formidler kunstneren veltalende subtile følelsesmessige tilstander. Čiurlionis "humaniserer" naturen, samtidig som den løser de vanskeligste oppgavene kunstnerisk uttrykksevne. Den oppnår en fantastisk, fortryllende effekt på oss ved å gi den ytre verden de mystiske trekkene til levende, sansende vesener, og vi, mennesker på den tiden da vitenskapen og fornuften gjorde vårt verdensbilde fri fra naive tro og fordommer, med barnslig uansvarlighet og, kanskje , med et visst smil stuper vi inn i disse merkelige landskapene.
Stillhet hører til mesterverkene blant landskapsverkene fra denne perioden. Dette bildet er slående i sin enkelhet - den geniale enkelheten i design og utførelse, som bare er karakteristisk for veldig store mestere. Det er vanskeligere å snakke om dette bildet enn om andre, av den grunn at selve bildet, det vil si "malt" på det, tar nesten ingen plass: på et vanlig matt gulaktig papprektangel ikke fylt med maling i midten , rett under midten, tre små sølvblanke løvetannhoder. Og det er alt. Stillhet. Den minste pust - de vil forsvinne. Ingenting blir igjen. Bare overflaten av pappen, som kunstneren ikke så ut til å røre. Riktignok, hvis vi ser, vises grønt under løvetannene ... over dem - en litt merkbar horisontlinje, enda høyere og til høyre - det øvre hjørnet av dette papparket er forgylt ... Men alt dette er bare den fineste fargen og grafiske tillegg til løvetann. De er forsvarsløse – de vil ikke være her. Men de er liv som har oppstått på kanten av det uendelige. Disse tre sølvfargede hodene er en harmonisk akkord som fyller rommet med sin stolte treklang.
Selvfølgelig vitner ethvert verk av kunstneren om bevissthetstilstanden hans, forteller om holdningen hans, men noen ganger snakker Čiurlionis om seg selv direkte, for eksempel i triptyken "My Way".
TRIPTYK "MIN MÅTE"
Triptykmaleriene, malt i 1907, er en slags oppsummering av fortiden og skisserer veien videre. Triptyken er like mystisk og kompleks... I den ser vi en figurativ skildring av kunstnerens åndelige oppstigning fra jorden til Transfigurasjonens høyder. Det er igjen realitetene i den subtile verden og dens gjennomsiktige skjønnhet.
Triptykonens ekstreme malerier er motiver som kunstneren gjentatte ganger har møtt: her ser vi kuperte åser, tregrupper, tårn, skyer på en blå himmel. Men det midterste bildet er uvanlig ikke bare for Čiurlionis selv, men også for billedspråket generelt: mot bakgrunnen av et betinget landskap strekker det seg en ujevn palisade av oppadgående linjer, som så å si tegner en kurve med en mengde av matematiske ordinater - en graf!.. Denne grafen snakker om å streve fremover og oppover, separate ordinater - take-offs klarer å nå veldig høye høyder, og stjerner lyser opp der - tegn på seire.
Men nå, nær slutten - en kraftig stigning, høyere, høyere klatrer linjene, og plutselig - en plutselig nedgang ... Kunstneren så ut til å profetisk forutse hvor kort veien var og visste hvilken pris han ville betale for brannen som hevet ham til høyden.
FRA SYKKELEN "SIGNS OF THE ZODIAC"
Sommeren 1907 skrev Čiurlionis syklusen "Stjernetegn". Tolv malerier av samme størrelse, som de fleste av kunstnerens arbeider, er små; de avslører skiftende ansikter foran øynene stjernehimmel, lett opplyst av solen som kommer fra horisonten. Den nære tilstedeværelsen av solen fyller rommet til hvert av de tolv himmelske vinduene med glitrende gull, noe som gjør kulden i de blåaktige natttonene varmere, og hele bildet ser ut til å svinge, som om vi ser bevegelsen av luftstråler.
"Signs of the Zodiac" er navnet som ble etablert for syklusen etter kunstnerens død. Og hvert av maleriene kalles nå i samsvar med et av tegnene: "Vannmannen", "Fiskene", "Væren" - og så videre, alle tolv. Čiurlionis selv ga maleriene noe forskjellige navn: "Solen går inn i vannmannens tegn", "Solen går inn i fiskenes tegn" - og følgelig resten. Når man reflekterer over bildene av syklusen, må man sannsynligvis konkludere med at kunstneren kalte maleriene mer nøyaktig: det var ikke for ingenting han var engasjert i astronomi.
Maleriene er bygget etter samme prinsipp. Foran oss er nattehimmelen, dyrekretsens tegn skinner på den – ikke selve stjernebildet, men dets astronomiske symbol som består av stjerner. Vi ser også jorden - i noen malerier er det horisontlinjen, i andre - fjell, steiner, en høyde, en eng med blomster, og i flere - rolig eller turbulent vann under himmelen. under skinner stjernetegn- de figurene som ga stjernebildene navn.
Den trekker til seg den indre bevegelsen i alle bilder: det er solens bevegelse, som alltid, mer eller mindre, er tilstede på himmelen. Det er derfor det bør erkjennes at Čiurlionis, som kalte hvert av maleriene med ordene "Solen kommer inn i tegnet ...", bevisst reflekterte nøyaktig bevegelsen, lysten til lyset til et øyeblikk i tid som ennå ikke var kommet . Du trenger ikke å tenke på at vi snakker om soloppgangen om morgenen: nei, fordi solen går inn i dyrekretsens tegn ikke på tampen av en bestemt dag, men på tampen av neste måned. Det vil si at betrakteren, som det var, er et vitne til en mellomliggende, ustabil tilstand av himmellegemene. Når vi innser dette, begynner vi, når vi ser på Churlenis' Zodiacs, å oppfatte tid enda mer betydelig som et avmålt episk tempo, og evigheten, universets uendelighet blir enda mer håndgripelig. Og ordene til den udødelige Kopernikus kommer til tankene, som i forordet til verket som la grunnlaget for moderne kosmologi, ikke kunne motstå å utbryte og bryte alle reglene i en streng vitenskapelig avhandling: "Og hva kan være vakrere enn himmelen, som omfavner alt som er vakkert?»
En dag kom en mann som merkbart skilte seg fra resten av de besøkende inn i hallen til den andre litauiske utstillingen, som fant sted i 1908. Han var kledd i grove, tydeligvis ikke urbane klær, og hans enkle, værbitte ansikt forrådte en bonde i ham. Selvfølgelig vakte han umiddelbart oppmerksomheten til kunstnere - arrangørene av utstillingen.
En av dem begynte å observere en uvanlig tilskuer. Her går han fra bilde til bilde, stopper opp, ser nøye etter. Lengre enn andre vurderer arbeidet til Čiurlionis. Vel, ja, kunstneren bestemmer seg, tilsynelatende er maleriet til Čiurlionis for komplisert for ham. Kanskje bonden burde hjelpes.
TRIPTYK "DRONNINGENS REISE" ("TALE")
Han sto foran triptyken «Prinsessens reise». På det første bildet til venstre er det et enormt fjell som går bratt opp. Silhuetten av fjellet ser ut som en slags skapning som løftet hodet, og kanskje en bøyd menneskeskikkelse. Toppen av fjellet, som en liten krone, er kronet med et slott med spisse tårn, som er synlige mot bakgrunnen av den rosa solskiven. Fra foten langs kanten av fjellet er det godt synlig at en vei klatrer opp, den er satt av tynne treskudd, og kuler av løvetann ligger spredt her og der. Og på veien - det er tre lyse figurer, og hver hånd er hevet opp, og over hver er en sigd av en nymåne.
Bonden ser på det andre bildet. En avrundet grønn ås, og du kan se fra den langt, langt borte: og jorden under brer seg bredt, og det er mye blå himmel fra kant til kant. Og på en ås - en enkelt løvetann vokser, og en storhodet baby strekker seg ut til ham med en hånd. Et barn strekker seg etter en løvetann, og en enorm fugl, som sprer gigantiske vinger, flyr over bakken.
Til det tredje bildet, prøver å ikke banke sterkt med støvlene, går han ... Han ser: en flat topp er foran ham, et tårn med et skarpt tak trenger inn i himmelen, et tre vokser umiddelbart, og en trist skjønnhetsprinsesse i en gylden krone står lent på en stav. Og to enorme vinger spres av en fugl som sitter i nærheten av prinsessen ...
Bonden ser og beveger seg ikke bort fra de tre maleriene.
"La meg forklare deg," bestemmer kunstneren seg for å komme til unnsetning.
Bonden fortsetter å se og rister tankefullt på hodet:
- Ikke nødvendig. Jeg forstår meg selv her. Dette er et eventyr. Du skjønner - folk klatrer opp i fjellet for å se etter et mirakel. De tror at en slik prinsesse står der, og den som viser seg å være den sterkeste, vakreste, smarteste, hun vil velge. De gikk opp, men prinsessen var ikke der, det satt et så blekt, nakent barn - nå skulle han plukke en haug med løvetann og gråte.
Kunstneren ga deretter ordene fra bonden videre til Čiurlionis. Han ble rørt til tårer: han sa at han var glad, at han ikke tok feil, siden kunsten hans finner veien til et enkelt hjerte ...
Bonden, i ord, hvis betydning har kommet ned til oss ganske dokumentert, skisserte sin forståelse av "eventyret", og Čiurlionis, som vi vet, ble begeistret over dette. Men er det slik han selv unnfanget handlingen til triptyken? Vi kan med sikkerhet si at det ikke er det. Men han gledet seg: Det som er viktig er ikke "det som er avbildet", men det som finner veien til hjertet.
Virkelig nyskapende prestasjoner kom til kunsten til Čiurlionis da han vendte seg til å lage malerier, som han selv ga navnene på musikalske sjangere: preludium, fuga, sonate. La oss ta en reservasjon med en gang at det ikke er nødvendig, så snart du ser ordet "fuge" eller "sonate" under bildet av Čiurlionis, start umiddelbart søket etter et synlig "bilde av musikk". Čiurlionis er en kunstner av direkte, livlige følelser, en sanger av den harmoniske og dramatiske verden, han er alltid poetisk, kald, tørr rasjonalitet er fremmed for ham. Derfor, fra oss, tilskuerne, først og fremst en følsom sjel og åpent hjerte. Og når dette er tilfellet, er det maleriet – det vakre maleriet av en stor kunstner – som fanger følelsen vår.
Det første musikalske maleriet av Čiurlionis "Fugue" er et unikt fenomen i maleriets verden, som fortsatt ikke har noen analoger. Den fantastiske rytmen til juletrær, som minner om noter, sofistikeringen av transparente klingende farger, alt dette skaper en følelse av kontakt med den ujordiske musikken, sammenlignet med hvilken jordisk musikk er dens svake refleksjon. Čiurlionis, syntetiserer musikk og maleri, som om han selv kondenserte lyder til pittoreske, plastiske former, og gjorde sistnevnte subtil og gjennomsiktig.
«Fuga» kaster oss inn i fred og ro, i en dis av lys tristhet, inn i betraktningen av tanker som har dukket opp med egne øyne om noe dunkelt, som lokker og får oss til å vende tilbake til kjente tanker igjen og igjen. Dette er hva som skjer i skumringen, når ensomheten både plager og gleder med konsentrasjon; dette skjer spesielt ofte i ungdomsårene, når noe mangler, streber du etter noe, og du selv vet ikke hva du trenger, og denne uvitenheten er søt og vakker: den er en forvarsel om forandring ...
Čiurlionis ga navn til maleriene av "sonate-sykluser" i samsvar med delene musikalsk sjanger sonater: «Allegro», «Andante», «Scherzo» og «Final». Bare av denne grunn, når vi snakker om Čiurlionis 'sonater, kan man ikke klare seg uten en ide om hva musikere mener med sonate.
De enkelte delene av sonaten er heterogene i sin lyd. For eksempel domineres den første satsen vanligvis av det dynamiske tempoet "allegro", den andre satsen - en rolig, langsom "andante", den tredje - en rask, ofte lett i stemningen "scherzo", og den "siste" fjerde satsen , uansett tempo det ble skrevet, er vanligvis apoteosen, semantisk klimaks, musikalsk den logiske konklusjonen av hele sonatesyklusen.
Med tanke på denne "sonate-musikalske" siden av verkene hans, må man også huske noe annet: Čiurlionis inviterte alltid, med utgangspunkt i sine tidlige malerier, betrakteren til å bli med ham på assosiasjonsveien - å tenke langs kjeden av sammenkoblede fenomener, på veien til analogier - identifisere likheter i kvalitetene og egenskapene til heterogene objekter.
Sonata av solen. Allegro
Her er den første av sonatene - "Sonata of the Sun". I «Allegro» – i en blåaktig verden fylt med luft og dekorativt landskap – er det fragmenter av arkitektur med gjentatte motiver av porter og tårn; trær som sypresser eller poppel; svevende fugler med spredte vinger - i denne harmoniske, rytmisk harmoniske verden brenner små armaturer med et rolig, vennlig, gyldent skimmer. Det er mer enn tjue av dem, og det ser ut til at disse strålende gullkulene ringer og er ivrige etter å fly bort et sted og vifter med strålene.
I konstruksjonen av landskapet kan man se ekkoene av fugaen (vi bemerker forresten at den musikalske konstruksjonen av fugaen i form ligner sonatens allegro) - for å se de samme rytmiske repetisjonene av linjer, refleksjoner av en, nærbilde i en annen, mindre, endring av fargetoner.
Sonata av solen. Andante
"Andante" utfolder seg foran oss en enorm halvkule av planeten, som opptar nesten halvparten av bildet, penetrert av solens stråler. Over den betingede horisonten - strålene fra en annen sol, vifter gjennom de bølgete linjene til en annen, fremmed atmosfære. Og på planetens sfære - grupper av trær, elver, et fargehint på lettelsen. Alt er nedsenket i ubevegelighet, alt varmes opp i kraftige, brede stråler.
Sonata av solen. Scherzo
"Scherzo" - tredje sats - er enda mer dekorativ, teatralsk, som et billedvev av utsøkt, fin veving. Blikket beveger seg langs møllens lunefulle fluktlinjer over broenes åpne arkader, følger elvens svinger med lyse blomster som brenner på bredden, glir horisontalt langs rekkene av frodige trær, stiger opp, der to livløse sirkulære sirkler av kalde måner er knapt synlige på himmelen ... Og igjen - bøyer elver under ... Men er det elver? Skyer svever i denne elven, og det er en vag følelse av at et sted der, dypere, bak skyene, er en annen himmel skjult, andre avstander, slett ikke et slikt landskap. Alt strever, flyr, blir ført bort i det ukjente. Flimringen av mange lyse flekker - møllvinger, lyse flekker - blomsterkopper skaper et ornament som ser ut til å være uforståelig forbundet med rytmen til "åttendedeler" og "sekstendedeler" - korte toner av det raske tempoet til scherzoen ...
Sonata av solen. Finalen
Og "Finalen" er dyster, tragisk og majestetisk. Rett under midten av bildet er midten, som de gjennomsiktige trådene til den sirkulære banen konvergerer til. Bak nettet er en mørk himmel, med sjeldne blinkende stjerner, under hvilke kronede skikkelser sitter med bøyde hoder på trappetrinn. Alt er nedsenket i ubeveglighet, og alt overskygges av en gigantisk klokkeskål som opptar hele den øvre delen av plassen. Han har ikke ringt på lenge: nettet er festet til den nedre kanten, tungen hang livløst. Langs omkretsen av klokkens kjegle tegnes dunkle konturer av tårn, bjelker, en elv ... Og øynene våre er overrasket over å gjenkjenne at et panorama av transformerte fragmenter av de tre første maleriene av "Sonata of the Sun" utfoldet seg på Bjella. Finalen kombinerte alle deler av sonaten til en helhet!
Når de forstår denne "sonaten", er noen tilbøyelige til å tro at Čiurlionis i den utførte en idé som ligner på ideer om livet til armaturer som blir født, brenner sterkt, deretter dempes og til slutt går ut. Det vil si at vi ser i de fire scenene i sonaten "morgen", "dag", "kveld" og "natt" - døden til en lysmann. Stemningen, fargen på maleriene tillater fullt ut en slik tolkning. Men når vi snakker om lysets død, savner de vanligvis én detalj. Midt i finalens majestetiske rekviem skinner håp om et nytt liv: en liten strålende sol har våknet på klokken, den sprer allerede nå himmelens mørke, og tiden vil komme da en ny enorm verden vil bli født under dens livgivende stråler!
En helt annen «lesning» av disse fire maleriene er også mulig. I de tre første ledet Čiurlionis oss "fra det generelle til det spesielle": han viste oss en verden med mange soler, førte oss deretter nærmere en av planetene, så syntes vi å gå enda lavere ned til elvene og trærne. Men i "Finalen" - igjen går vi inn i uendeligheten av verdener, hvor mørke, og kulde, og glemsel, og bare den fra der vi dro, skinner med solen på klokken og minner om seg selv med visjoner om silhuettene. .
Høsten 1908 overrakte Čiurlionis Dobuzhinsky den fortsatt uferdige Sonata of the Sea.
Tre malerier glitret med perlefargede, ravgule refleksjoner av den usynlige solen, det sterke lyset fra nattlys, det grønne i dyphavet. Den første fascinerte først og fremst med sin farge: vannmasser, en strand med trær i det fjerne, en smal himmelstripe - alt adlød lysrefleksjonenes spill på utallige kokende bobler - enten det var luft, rav eller perler. De, disse ertene som glødet innenfra, dannet enten en skummende ås, tok så fyr ved bølgeskjæret, kastet seg så i land og vevde kniplingstråder, og danset ledet de en runddans. Den hvite skyggen av en flygende måke og dens mørke skygge på vannet, gli av dårlig definert fisk, overflaten og dybden, kysten, vannet og den mørke bunnen - alt her så ut som bare et tegn, bare en milepæl, uklart for øyet og bevisstheten, å se, å forstå: ja, dette er havet som spruter, puster, underholder og truer utrettelig! ..
TRIPTYK "SONATA OF THE SEA"
Den andre - "Andante", som forfatteren kalte den, revet med i dypet. Men først fikk hun meg til å slutte å se på to skarpe lamper på overflaten av det glatte, ubevegelige midnattsvannet. Lamper eller båter? Kunstneren ønsket ikke at de skulle se klarere ut, noe annet var viktig for ham: å se fra lampene etter boblelinjene - nærmere betrakteren og fremover, langs den glatte overflaten av vannet, til bunnen av bildet - og så viser det seg plutselig at han allerede har sunket til bunnen, til havstjernene, plantene, seilbåtene og lysene fra det mystiske undervannslivet som strømmer inne i de lunefulle bygningene som er dekket av vannsøylen. Og på en forsiktig, myk håndflate, så rolig, like stor som selve havflaten, hviler en seilbåt - barnslig enkel, som skåret ut av furubark ...
Før den tredje – «Finalen» – kunne man stå nummen. Å stå lenge for å gradvis begynne å tenke på at bildet slår med en gang på alle grøssende følelser! .. Skrekk, glede, overraskelse - ja, dette er havet - men det spruter ikke, underholder ikke, men bringer ned, som fra himmelen, bølgens gigantiske kraft, og dens smaragdgrønne snitt er en åpen munn som lukker seg på et øyeblikk, det er også en håndfull, hvis skumaktige fingre vil rake opp, ødelegge fire båter som har falt i elementenes klør! Båtene danser, danser foreløpig, og kanskje blir de reddet? Og over dem - på snittet av en gigantisk bølge - dukker det opp fantastiske bokstaver: ISS - Mikalojus ... Konstantinas ... Ciurlionis ...
En flertået pote av bølgen blir kastet opp. Et øyeblikk - de vil forsvinne for alltid, disse bokstavene. Kanskje de blir reddet? Og på den nye, det samme stor bølge gjentenne hardnakket? ..
SYKLE "SONATA UZHA"
I Sonata of the Snake (1908) forvandles den tette substansen til den jordiske kjempen Slangen gradvis til en glød over høye fjell. «Sonata» består av fire deler Allegro, Andante, Scherzo og Finale. Transformasjonsprosessen er overraskende nøyaktig korrelert med det musikalske temaet i Sonaten. Både i dens rytme og i dens tempo hører vi overgangene og utviklingen av det viktigste musikkdramaet i den kosmiske evolusjonen. Det hele starter med det første Allegro-maleriet, hvor alle de musikalske temaer, som da vil dukke opp og høres i hver sin rytme. V. Chudovsky, som kom nærmere enn noen andre forskere til å avdekke mysteriet til Čiurlionis kunst, beskriver den første delen av sonaten slik:
"Tre verdener står på søyler, den ene oppå den andre, og hver har sin egen himmel. Dette er en ekstrem (kjent for meg) manifestasjon av en spesiell, så langt bare Čiurlyanis, oppfatning av rom og det meste et godt eksempel"flere horisonter". Hver "verden" er et landskap forenklet til den utrolige grensen som Čiurljanis var i stand til å oppnå. Cyclopes bygninger, gigantiske mønstrede vegger, der passasjer åpner seg, hvis ende ikke er synlig, blokkert av lette gjerder. Romlig "forhold"<...>alt dette er irrasjonelt i høyeste grad, men ... overbevisende! Over vulkanen: et fjell kronet med brennende pust underjordiske hemmeligheter. Og ved foten av den er et tempel: et tegn på at hvor enn mysteriet er til stede, er tilbedelse og bønn overalt ...
Og rundt vulkanen, Slangen, den mystiske guden til disse merkelige verdener. Han har ennå ikke skilt seg fra dem, fra materien, som om han er «vevd» inn i miljøet, ennå ikke fri, og kroppen hans hviler på søyler i kolossale langsomme vendinger; spør gåtefullt blikket til lilla øyne, festet på blankt område ... ".
Handlingen til de tre verdenene er tilstede i en rekke musikalske bilder kunstner. Temaet Otherness finner et spesielt levende uttrykk i Pyramidsonaten og Stjernesonaten. Gjennom den konvensjonelle musikken til bilder søker han å introdusere den jordiske virkeligheten, og prøver å finne en måte å vise en mer kompleks dimensjon. Melodien til andre, høyere verdener "lyder" i mange "sonater" av Čiurlionis.
Pyramidesonate. Allegro
I pyramidesonaten. Allegro. Scherzo, tunge jordiske pyramider blir umerkelig lette, en annen, subtil skjønnhet manifesteres i dem, selv om den fortsatt ligner noe jordisk. Det mystiske rommet, der lynet blinker i skumringen og bølger av kosmisk energi raser fra toppen av pyramidene, skiller den lysopplyste verdenen til de øvre pyramidene fra de mørke jordiske som ligger nederst i bildet. Dette rommet, som forbinder den "øvre" verden med den "nedre", er som det var et område for transformasjon av materie, dens transformasjon til en annen stat kronet med den nye skjønnheten til andre verdensformer.
Pyramidesonate. Scherzo
Allegroen til det første bildet går umerkelig over i Scherzoen til det andre, hvor de samme pyramidene oppstår, men de bærer allerede en høyere materietilstand, som Levende etikk vil kalle litt senere brennende og hvor åndens energi vil dominere. I denne verden blir subtile former til fantastiske lysende strukturer, delvis lik planter, delvis høye topper snødekte fjell litt skissert i horisonten. Over denne verden av brennende skjønnhet av ujordisk lys står en sol som har oppstått, som det var, fra de små solene i den subtile verden. Dens stråler oversvømmer det glitrende rommet av ujordiske former, strekker seg et sted oppover, hvor det ikke er vår vanlige himmel, det er ingen horisontlinje, men alt er ett og helt, alt lever og puster, og synger sin lyssang. Gjennom temaene Allegro og Scherzo er alle tre verdener sammenkoblet, alle tre samhandler med hverandre, vokser fra hverandre og returnerer deretter mystisk og umerkelig til hverandre de gylne trådene av transcendent energi. De er én helhet, og den tette verden bærer i seg selv prototypen til den solen, som glitrer og stråler i den brennende verden. Lyset vi ser i forskjellige verdener, som bare er forskjellig fra hverandre i sin intensitet, og musikken, som endrer dens vibrasjoner fra verden til verden, er den forvandlende kreative kraften som leder saken til kosmos og mennesket langs evolusjonsstigen av oppstigning fra jordisk skjønnhet til det utenomjordiske, fra skjønnhet, som overlever seg selv, til en ny skjønnhet som dukker opp.
Vyacheslav Ivanov kalte Čiurlionis en klarsynt av det usynlige. Så det var det tilsynelatende. For ingen jordisk fantasi kunne uavhengig skape de verdenene som lød, sang og glitret med strålende farger på lerretene til en strålende kunstner.
"I disse verkene," skrev F. Roziner, "gjorde Churlionis virkelig et fantastisk forsøk på å bringe kunsten sin nesten utover dets egne grenser, et sted utover grensene for både maleri og musikk, inn i dypet av den mest uformede tankegangen om verdenskosmos, om det som eksisterer utenfor planeten vår og utenfor vår tid i universet.»
Sonata of the Stars. Allegro
"Sonata of the Stars" (1908), bestående av to deler "Allegro" og "Andante", er det filosofiske høydepunktet i hans kunstneriske tanke. I det første bildet av diptyken, fra den raske og kaotiske bevegelsen av glitrende stjerner, lysende tåker og roterende kuler, vises en kjegle av en energievolusjonær "korridor", kronet med figuren til den bevingede Rex'a-Creator. Samtidig, sakte og sikkert, begynner verdenene skapt av ham og personen (som er så lik Skaperen selv) å bevege seg oppover "korridoren" for å, etter å ha nådd føttene til Rex, bli på nivå. med ham og flytt sammen med ham til der en ny "korridor" åpnes, toppet av en ny, høyere nivå Skaper. Čiurlionis malte dette bildet i 1908, da ingenting var kjent verken om den evolusjonære energien til kosmos eller om de kjegleformede evolusjonære "korridorene". Denne kunnskapen i sin vitenskapelige presentasjon kom bare med Levende etikk. Men vi vet at kunstnerisk figurativ tenkning er foran filosofisk tenkning.
Sonata of the Stars. Andante
Den andre delen av diptyken, bremset ned av Andante, skildrer den skapte planeten som roterer i de lysende bølgene i kosmos, som gjennomsyrer rommet til begge maleriene, forbundet med et stjernebelte. Langs den, som i en gitt bane, beveger en bevinget figur seg over den nye verden. Den kombinerer liksom "Stjernesonaten" med flere andre lerreter, for eksempel "Engler. Paradis", "Engel. Prelude" og til slutt "Sacrifice". Her dukker det opp et annet filosofisk lag av Čiurlionis sin kunstneriske kreativitet, knyttet ikke bare til den nye skjønnheten, men også med utviklingen av mennesket selv.
Engler med vinger er et religiøst og kunstnerisk symbol kjent for oss både fra sekulære og religiøse kunstverk. Etter å ha gått gjennom århundrene, fikk dette bildet betingede tradisjonelle trekk, noe som gjorde det lett gjenkjennelig. I denne forbindelse oppstår et viktig spørsmål: er engler et symbol eller en realitet? Čiurlionis' malerier bekrefter det siste. Spesielt interessant i denne forbindelse er maleriet "Engler. Paradis, hvor engler, fratatt sine betingede trekk, menneskeliggjorte og levende, samler blomster på kysten av et ujordisk hav. Dette bildet er så levende og overbevisende at det virker som om det er malt fra "naturen".
Engler. Paradis
Forfatteren av den første monografien om Čiurlionis, B. Leman, skrev: "Vi kan bare så vidt gjette den første redselen [for hva] som førte til Čiurlionis den stadig mer avslørende klarsynet, som senere førte til at han skapte "Paradise", hvor han igjen , om enn på en ny måte, sier om det Filippo Lippi og Fra Beato Angelico en gang så. Og dette "på en ny måte" indikerer at vi ikke har å gjøre med en enkel klarsynt, men med en person som virkelig bar virkeligheten til andre verdener i seg selv.
Det er kjent at drømmen om vinger, om flygende mennesker har levd i mennesket siden antikken. Vi vet også at de høyere verdener sender sine "vingede" til jorden for å hjelpe menneskeheten med å klatre opp på evolusjonsstigen. Men for dette må de gjennom involusjon, det vil si gå ned i den tette verdens rom. Denne veien har blitt tatt av mange åndelige lærere. Den samme veien vises av Čiurlionis i hans maleri "Victim".
Slående grønne hull som dukket opp gjennom den overskyede himmelen. En mutt rett linje av jordens horisont som stiger over den flate ørkensletten. Og fremfor alt dette - en flygende glitrende ellipse av stien og en bevinget figur av en mann, i fortvilelse og angst, som strekker ut sine tynne armer til denne allerede falmende gnisten, som forbinder himmel og jord. Figuren står på kanten av et trappealter, i speilplanene som stjernehimmelen reflekteres av. Reflektert, men ikke tilstede i virkeligheten. To strømmer av røyk, hvit og svart, hvorav den ene strømmet inn i himmelen, og den andre legger seg tungt og uunngåelig på jorden. Og denne, den andre, fanger opp de snøhvite vingene til personen som står på alteret, og etterlater mørke strømmende refleksjoner på dem og ligger på dem med svarte, uforsonlige jordiske tegn. Her, i det lille rommet i bildet, utføres et slags sakrament, kanskje det viktigste siden menneskets opptreden på jorden.
Jord og himmel. Evig tiltrekning og evig frastøtelse, og mellom dem er en skjør person, så tilsynelatende ubetydelig og svak, men faktisk sterk, i stand til å forene denne himmelen og denne jorden i seg selv og etablere den harmonien de trenger mellom dem, og skape den først og fremst i seg selv . Dette bildet er biografisk. Čiurlionis selv var dette offeret, etter å ha mistet sine hvite vinger på den tette jorden.
I 1909 malte han sitt siste maleri, Rex. Det er ikke som de to første med samme navn.
En lys flamme brenner over den trappetrinnede lampen, den lyser opp figuren til den enorme Rexen som sitter på tronen, og dens enda større skygge kastes på verdens mange sfærer. Igjen og igjen bygger Čiurlionis universet, tenner igjen lysene fra armaturene og flammen fra lamper, og dirigerer et usynlig orkester, hvis lyd smelter sammen i sfærenes harmoni. Og i "Rex'e" ser vi hvordan rom "svever" på hverandre, hvordan "himmelen" til en blir "jorden" til en annen...
Bildet av "Rex" ligner en enorm pendel, i hvis sfære både det evige vannet og den uslukkelige lampen reflekteres. plass kreativitet. Bevingede mennesker beholder den, og bærer klokken i det hinsides dypet av kosmos. Čiurlionis penetrerte sin viktigste hemmelighet, kjente hans kreative kraft, men hadde ikke tid til å forklare det for folk. Han bare tegnet henne. Den levende etikken vil kalle den den kosmiske magneten. En dag kommer tiden da "Rex" vil bli dechiffrert og vitenskapelig forklart.
Ære til den stigende solen
Čiurlionis, en seer som ser inn i realitetene til andre verdener, forble en subtil tekstforfatter til slutten av livet. Et av hans siste verk, sammen med den nøye gjennomtenkte Rex, var den naivt enkle, barnlignende klarheten i livsoppfatningen, maleriet Honor to the Rising Sun. Solen, som lyser opp oss, gir lys, varme og selve eksistensen til alt liv på vår lille planet, sender gylne stråler over de sprutende bølgene, og fugler flyr over den fjerne horisonten og vage silhuetter av forskjellige dyr marsjerer mot solen, ledet av elefanten selv! .. Čiurlionis er fortsatt et barn som ikke har glemt historiene om jungelen, men forblir også en dyp filosof som alltid er klar til å forene seg med en liten fugl og med hele menneskeheten for å forkynne: "Ære til Sol! Ære til ham - ære til verden, ære til livet på jorden! .. "
Noen tiår senere skrev Čiurlionis’ landsmann Eduardas Meželaitis: «Drivt av atavistisk hukommelse invaderte denne kunstneren dypere enn andre inn i menneskehetens fortid, inn i hans barndoms- og ungdomsalder, inn i legendens, eventyrets, mytenes sfære. Og han så mye lenger enn andre og gikk inn i menneskehetens fremtid, som i dag også kalles en drøm, et eventyr, en myte. Den midlertidige parabelen til denne kunstneren er enorm - fra urkaos til fremtidens universelle harmoni. Vi teller tid med vårt jordiske mål. Han begynte allerede da å beregne det ved galaktiske mål. Ikke mindre viktig er dens romlige parabel, dekket med kometer, stjerner og Melkeveiene. En bevinget mann går langs denne parabelen. Kanskje Ikaros. Og kanskje en astronaut. Denne kunstneren forutså fremkomsten av romalderen på en glimrende måte. Og kosmismen, som gjorde det mulig å overvinne de jordiske standardene for tid og rom, ga ham muligheten til å gjette idealet om godhet og skjønnhet i fremtidens horisonter.
I 1918 nasjonaliserte den litauiske regjeringen maleriene til Čiurlionis ved et spesielt dekret, og klassifiserte dem blant "kreasjonene til menneskets genier." Snart ble Čiurlionis State Art Museum etablert i Kaunas.
LITTERATUR
- Etkind Mark. Verden er som en stor symfoni. M., 1970.
- Rosiner Felix. Čiurlionis art. M., 1993.
- Gorky og artister. M., 1964.
- Roerich N.K. Dagbokark. M., 2000. T. 2.
- Mezhelaitis E. World of Ciurlionis. M., "Kunst", 1971.
