Hvordan tegne Disney-karakterer med en blyant. Hvordan tegne en tegneseriefigur? Enkle anbefalinger

Om hvem Dasha er

Mange barn er fornøyd med den amerikanske pedagogiske serien "Dasha the Explorer" (i originalen Dora The Explorer / Dora the Explorer). Det demonstreres som tospråklig (engelsk/spansk) og er beregnet på at spansktalende barn skal lære engelsk. Hvis et barn spør hvordan man tegner en tegneseriefigur, kan du invitere ham til å skildre Dasha. Dette er en munter mørkhudet jente som eksisterer både i tegneserien og på datamaskinen (en interaktiv versjon ble utgitt samtidig med serien dataspill med denne heltinnen). Atmosfæren i både spillet og serien er vennlig. Dasha er en fornuftig og balansert jente. Takket være denne karakteren forblir hun alltid omsorgsfull og delikat. Hver av leksjonene hennes begynner med det faktum at de sammen med venninnen hennes, apen Shoe, rir på tropiske vinstokker. Skoen følger alltid Dasha på hennes reiser; hun stoler på ham med den magiske ryggsekken sin. Den inneholder et kart som bestemmer reiseruten i hver episode og mange andre interessante ting. Ikke bare reiser denne jenta på egenhånd, men hver gang tar hun ut en stjerne fra den magiske ryggsekken sin og lærer barn å trylle og snakke engelsk. I hver ny serie Dasha vil gi barna ett ord å studere, som de vil gjenta etter henne, først på spansk, og deretter på engelske språk. Artikkelen kan hjelpe til med å lære barnet hvordan man tegner tegneseriefigurer trinn for trinn.

Hvordan tegne tegneseriefigur Dasha: trinn 1

Vi tegner et rundt hode, deler det i fire like deler, og skisserer munnen og nesen til fremtidens ansikt med et slag. Vi tegner en torso, et skjørt, skisserer armene bøyd ved albuene med skjematiske linjer, deretter de samme bena i sko. Etter å ha lært å tegne tegneseriefigurer, vil barnet ditt senere kunne tegne hvilken som helst karakter han liker.

Hvordan tegne tegneseriefigur Dasha: trinn 2

På dette stadiet tegner vi Dashas stilige frisyre, hennes skrå øyne og et bredt smil. Vi fortsetter også å tegne kroppen hennes, for eksempel en skjorte. Vi beveger oss ned og designer jentas skjørt og hendene hennes. Vi tegner pupillene i øynene, hvoretter vi avslutter linjene med klær, armer, ben og ansikt. Har du allerede tegnet konturene av alle detaljene? Alt som gjenstår er å fargelegge tegningen for å få Dasha til å bli levende.

Hvordan tegne tegneseriefigur Dasha: trinn 3

Dette siste trinn. Alt som gjenstår er å fargelegge tegneseriefiguren Dasha the Explorer. Hun har brune øyne med hvite høydepunkter, en rosa bluse med hvit kant, et oransje skjørt, hvite knesokker og hvite sko. Du kan farge inni omrisset med blyanter, maling, tusj og gel penner. La barnet velge hva det liker. Hvis han fullførte arbeidet med å skape en helt, betyr det at han har nok tålmodighet og utholdenhet. Barnet ditt har vokst opp og er klar til å videreutvikle sitt kunstneriske talent. Nå tegnet du sammen en helt oppfunnet av noen andre kreativ person, kanskje senere kommer han med sin egen helt.

Barn er hovedpublikummet for å se ulike typer tegneserier. En god tegneserieskaper er en som kan trekke ut hovedtrekkene til et objekt eller en person og forenkle dem for å tiltrekke seg et barns oppmerksomhet. Mestere som Walt Disney, Hanna og Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz og mange andre, ved å studere barns meninger og oppfatninger, oppnådde sjarmen til hele verden med sine magiske og evige karakterer. I denne leksjonen vil vi se på hvordan du enkelt og riktig tegner tegneseriefigurer, som både barn og voksne vil være fornøyd med.

Den endelige versjonen vil se slik ut:

Leksjonsdetaljer:

• Kompleksitet: Gjennomsnitt
• Estimert gjennomføringstid: 2 timer

Forstå menneskelig persepsjon

Mennesket er en skapning som har veldig interessant funksjon– vi kan transformere deler som danner en veldig kompleks struktur eller objekt til en ganske enkel form.

Kan du fortelle at de to bildene nedenfor representerer det samme objektet?

Det kan virke rart at du kan se på et bilde og si at det er en bil.

Hva skjer med folk flest, bortsett fra kunstnere, som ikke kan hente alle detaljene til en bil, utseendet til en hund eller ansiktstrekkene til et barn fra hukommelsen? De begynner å assosiere veldig enkle og primitive former med spesifikke trekk ved hvert objekt. Så, for eksempel, hvor mange barn kom hjem fra skolen med et slikt papir i hånden og sa: «Dette er mamma og pappa!»?

Du vil vel ikke tegne slik? Hvis du ikke vil, la oss ta en blyant og begynne å tegne!

1. Lag din første karakter

Den grunnleggende formen til en tegneserieform vil være en sirkel. En sirkel er alt som skal til. Fra sirkelen kan du bestemme de grunnleggende proporsjonene til karakterens hode.

Tegn vertikale og horisontale linjer som krysser i midten av sirkelen, som på bildet nedenfor:

Trinn 1

Vi tegner ovale øyne med en liten skråning på sidene. Nødvendigla det være et gap mellom øynene på omtrent samme størrelse som øyet.

Steg 2

På toppen av øyeovalene merker du lett karakterens øyevipper. Tegn over øyevippeneøyenbryn som formidler en slags overraskelse. Tegn formen på øyenbrynene som du får, i fremtiden vil du tilpasse deg din egen stil.

Tegn elevene slik at de er sentrert (dette er en veldig effektiv taktikk som brukes av tegneserieskapere for å få karakterer til å se mer sympatiske ut).

Råd: Å gi mer livøynene, kan du tegne en liten linje under dem for å simulere rynker.Dette er en annen veldig interessant taktikk som gir en spesiell smak til karakterens ansiktsuttrykk.

Trinn 3

Nå mest interessant poeng lekse. Det er på dette stadiet vi vil bestemme hva vår karakter skal være: tynn, feit, ung, gammel. Karakteren vår vil være ung.

Tegning av kjeven:

Trinn 4

Nesen vil være forfra. For ikke å bruke mange detaljer, la oss tegne det inn generell disposisjon. Ganske ofte er nesen tegnet i detaljpå den ene siden av ansiktet på grunn av at lyset faller på kun den ene siden.

Trinn 5

Vår karakter er et barn. Å lage en munn - noe enkelt og med et uttrykk for uskyld.

Vær oppmerksom på at i tegneseriestil Barn, uavhengig av kjønn, har en ganske enkel munnform uten lepper.

Trinn 6

Formen på ørene er ganske enkel.

Trinn 7

Fullfører guttens hårklipp.

Jeg vet ikke hvordan jeg skal tegne hår. Hjelp!

For å tegne perfekt hår, trenger du ikke være designer eller stylist. Det er ingen riktig måte å tegne hår på, så du bør prøve til du får den rette for anledningen. Bare husk at hårform kan formidle visse personlighetstrekk til en karakter. Merkelig nok kan hår uttrykke alder, opprør, konservatisme. Utrolig, ikke sant? Hva er frisyren din?

Nøyaktig og rask måteÅ tegne hår for tegneserier handler om å finne det riktige bildet på Internett! Når du har funnet den perfekte stilen, plasser et eksempelbilde ved siden av nettbrettet eller et stykke papir og begynn å designe en forenklet versjon av det.

Første karakter fullført! Gratulerer!

La oss nå jobbe med en annen karakter ved å bruke samme mal som for gutten.

2. Opprette en eldre karakter

Trinn 1

La oss starte med øynene. Denne gangen vil vi tegne raskere, legge til rynker, øyenbryn og øyepupiller. Vær oppmerksom på at vi ikke endret mye, men vi utvidet bare øyenbrynene litt. Eldre mennesker har tykkere øyenbryn, som tar mer plass på pannen. Vi tegner øyevipper på samme måte som i forrige versjon.

Steg 2

Haken vil være litt større enn den forrige karakteren.

Trinn 3

Lag nesen. Formen er en helt annen. Vær oppmerksom på at neseborene er plassert veldig nær bunnen av øynene. Tanken er å få godt resultat, litt overdrive kroppsdelene.

Trinn 4

Tegn en stor bart i stedet for en munn.

Trinn 5

Legg til de samme ørene som gutten. Imidlertid vil håret være av en annen form - vi legger til litt på sidene, og legger igjen en skallet flekk på toppen.

Karakteren vår er som en gal vitenskapsmann.

3. Skape en kvinnelig karakter

Skape en søster for en gutt:

Hvordan skjedde det så raskt? Veldig enkelt... Kvinner har en tynnere ansiktsstruktur. Vurder noen funksjoner:

• tynne øyenbryn;
• større og mer uttrykksfulle øyevipper;
• tynnere hake;
• liten nese med færre detaljer;
• langt hår.

Det er alt! Når du begynner å føle deg mer selvsikker, kan du tegne noen flere karakterer med forskjellige detaljer.

4. Ansiktsuttrykk

La oss tegne en jente etter å ha mottatt nyheten om at skoleferie har kommet til en slutt.

La oss nå gå tilbake til gutten og spørre om hans mening om denne saken:

Det føles som om han holder på med noe!

Legg merke til endringene i guttens ansikt:

• ett øyenbryn lavere enn det andre;
• øynene halvt lukket;
• la til et smil (den ene siden er høyere enn den andre, i tråd med øyenbrynene);
• pupillene beveget seg under øyevippene.

Det er alt! Alt er så enkelt som å avskalle pærer!

5. Tegn inn profil

La oss tegne to sirkler.

Vi lager en gutt og en jente i profilen:

Øret forble i midten av sirkelen.

Vær oppmerksom på disse detaljene når du komponerer mannlige og kvinnelige karakterer:

• gutten har tykkere øyenbryn;
• jentas hake beveger seg litt fremover;
• jentas nese er tynnere og skarpere;
• En gutt har ingen øyevipper, mens en jente har store og tykke.

6. Lek med vinkler

Øyne, nese, munn, ører - alle disse detaljene får ansiktet til å endre form hvis du ser på dem fra forskjellige vinkler. Du kan ofte observere dette i tegneseriefigurer.

Legg merke til hvordan ekte øyne blir forenklet når de konverteres til tegneserier.

Den faktiske formen på nesen består av flere brusk. Formen hans er radikalt forenklet i tegneserien.

Det er viktig å forstå hvordan munnen oppfører seg fra forskjellige vinkler. Fjern overflødige detaljer og prøv å opprettholde bare den grunnleggende formen på leppene. Ørene er også sterkt forenklet.

Nå skal vi sette ut i livet alt vi har lært. Nedenfor er det sirkler med piler som viser synsretningen. Vi kan trene våre tegneferdigheter i forskjellige stillinger:

La oss merke øynene for hver av sirklene:

La oss nå legge til ulike former kjever:

Du kan fullføre tegningene selv, basert på kunnskapen som ble gitt deg i denne leksjonen. Huske:

• ansiktet må forenkles og avrundes;
• overdrive visse deler av ansiktet og dets uttrykk.

Når du har klart å markere retningen til øynene og velge de tilsvarende hakene, prøv å bruke din kreativt potensial og fullfør tegningen. Hvis du tegner i minst 10 minutter om dagen ved å bruke reglene som presenteres her, vil du kunne tegne tegneserieansikter like enkelt som å puste.

La oss oppsummere tegningen av karakterer:

1. Tegn en sirkel for hodeskallen;
2. Vi setter retningen karakteren vil se ut i;
3. Lag en oval øyekontur;
4. Tegn pupillene til øynene som ser på nesen hvis du vil lage en søt karakter. Ikke glem øyevippene;
5. Velge de riktige øyenbrynene avhengig av alder og kjønn;
6. Lag de tilsvarende kjevene;
7. Legg til enkle ører uten unødvendige detaljer;
8. Vi søker etter den nødvendige frisyren på Google og bruker den i skissen vår;
9. La oss feire!

Her er hva som skjedde:

Et eksempel på hvordan man bruker samme mal for å skape forskjellige følelser. Legg merke til at kun øyevippene og øyenbrynene er endret. Ikke noe mer!

7. Nasjonalitetsforskning

Vi nærmer oss slutten av timen. Jeg vil gjerne oppfordre deg til å fortsette å eksperimentere med ansiktsuttrykk og om mulig utforske mer av ansiktet. Lær hvordan øynene og munnen oppfører seg i ulike situasjoner. Se på ulike nasjonaliteter og lære nøkkelfunksjonene deres.

For eksempel har afroamerikanere en litt flat nese og rundere kinnbein.

Når det er mulig, prøv å tegne karakterene dine mer realistisk. Se bak folks oppførsel i det virkelige liv.Se på fotografier, studer stilen til favorittartisten din, eller se på nettet for inspirasjon. TILNår vi ser på det virkelige liv, kan vi trekke ut kvalitetsinformasjon for skissene våre.Men husk: observasjoner virkelige verden betyr ikke å kopiere det!Du vil at karakteren din skal være unik og ikke en kopi av den ekte varen, ikke sant?

Flott jobb!

Nå vet du de grunnleggende metodene som brukes av de beste animatørene rundt om i verden. Lykke til!

Vi håper du likte leksjonen.

Utforsk andre teknikker for å tegne tegneseriefigurers hoder.

Himmelen er grensen!

Oversettelse - Vaktrom.

For å forstå hvordan du tegner en tegneseriefigur, må du vite noen få viktige regler. Først må du bestemme hvordan bildet skal lages - fra minnet eller kopiert fra et bilde. Du bør alltid begynne å tegne en karakter fra hodet, som helst bør deles i fire deler for å gjøre det lettere å tegne øyne, munn og nese. Deretter kan du fullføre å tegne nakken og kroppen til helten, legge til armer og ben. Deretter må du vise ansiktstrekk, frisyre eller hodeplagg, legge til et antrekk, sko og andre små detaljer. Etter alt dette, begynn å dekorere helten.

fra tegneserien "Smeshariki"

Ved å bruke eksemplet med kaninen Krosh, vil en enkel måte å tegne favorittkarakteren din fra "Smeshariki" bli beskrevet. I utseende ligner denne karakteren en ball med ører, noe som forenkler prosessen med å tegne ham. Det er nok bare å riktig skildre den runde formen og gradvis legge til små detaljer til bildet.

Vi starter tegningen med et bilde av en sirkel. Det skal være en sirkel, men ikke en oval. På bunnen av figuren tegner vi sirkler - dette vil være kaninens ben, og på sidene, på begge sider, tegner vi de samme detaljene - heltens hender. På høyre side kan hånden trekkes litt høyere. På toppen av sirkelen legger vi til to linjer buet nedover - fremtidige ører. Tegn et hakemerke inne i sirkelen - dette vil bidra til å skildre Smeshariks ansikt mer nøyaktig. Deretter skisserer vi konturene av heltens smil, som viser øynene, nesen og munnen. Så på venstre hånd tegner vi en løftet finger opp. Legg til en andre arm, ben og ører. Vi tegner Smeshariks øyenbryn ved bunnen av ørene. Deretter fullfører vi formen på øynene og pupillen. Vi sletter omrisset – og vi får en kjeft. Vi legger til to store tenner, og det er det - karakteren er klar. Du kan begynne å dekorere.

Hvordan tegne Disney-karakterer

Mange av oss har elsket tegneseriene til dette selskapet siden barndommen. Det er flere alternativer for hvordan du tegner Disney-karakterer. En av de enkleste metodene vil bli vurdert trinn for trinn.

For å tegne Askepott trenger du for eksempel et enkelt viskelær, et papirark, tusjer eller maling.

Det er best å begynne å skildre Askepott fra midten av arket slik at det er nok plass til fremtidige detaljer. Først må du tenke på hvordan heltinnen i bildet vårt vil se ut: detaljer om antrekket, utseendet, plasseringen av hendene. Så på et stykke papir skisserer vi hovedkonturene: hode, nakke, øvre og nedre torso, armer og ben. Askepotts høyde vil være omtrent lik høyden på seks av hodene hennes.

La oss komme i gang små detaljer, tegne en frisyre, øyne, munn, nese, ører. I antrekket tegner vi små elementer av kjolen: buer, dekorasjoner, folder, volanger. De skisserte linjene som er skissert i begynnelsen av arbeidet må fjernes.

Etter at alle detaljene er tegnet, kan du begynne å male. Prøv å dekorere Askepott slik hun ser ut i tegneserien. Eller du kan lage ditt eget unike bilde.

Så vi så på en enkel måte å tegne en tegneseriefigur på. Ved å bruke denne teknikken kan du skildre Askepott i forskjellige antrekk hver dag, i selskap med andre Disney-tegneseriefigurer. For eksempel kan du tegne Snow White, Rapunzel, Princess Jasmine og andre med henne.

Hvordan tegne anime

En av kjente helter Hvordan tegne anime vil bli diskutert nedenfor.

Vi begynner å tegne bildet fra en sirkel. Deretter tegner vi en vertikal linje i den, krysser midten. Etter dette deler du sirkelen i to jevne horisontale linjer. Deretter tegner vi en fortsettelse av den vertikale linjen nedover utover sirkelen. Linjen må avsluttes med en liten strek - dette vil være karakterens hake. Deretter tegner vi to avrundede trekanter langs kantene av ansiktet. Øynene skal plasseres slik at avstanden mellom dem er lik øyets bredde. Tegn nesen under hovedsirkelen. Under den, litt lavere, skildrer vi en munn. Deretter sletter vi alle unødvendige linjer i ansiktet og begynner å jobbe på nakken. Det er nødvendig å fullføre tegningen av øynene med et høydepunkt, litt vendt til siden der lyset er plassert, nemlig på toppen av øyet.

Blendingen skal ikke være større enn selve pupillen. Deretter tegner vi øyenbrynene i form av en bue. Vi begynner å tegne ørene i øyehøyde og slutter litt under nesen. Du kan begynne å style håret. Det anbefales å tegne det etter eget skjønn. Det viktigste er at det ikke blokkerer øyne, øyenbryn og ører. For å fullføre bildet vårt tegner vi diagonale linjer og skisserer konturene.

Tegning med kalkerpapir

Den enkleste måten å tegne på eventyrhelt- dette er kreativitet ved å bruke kalkerpapir. Først lager vi en skisse, deretter legger vi den under et ark med sporingspapir og tegner på det. Ved å bruke denne teknikken kan du endre karakterenes ansiktsuttrykk, endre positur, forstørre nesen eller legge til ulike objekter.

Ved å bruke dette papiret kan du tegne om de du liker fra ulike kilder: bøker, magasiner, utskrifter. For å gjøre dette trenger du bare å legge en gjennomsiktig en på toppen av ønsket bilde. Deretter sporer du bare konturene av bildet.

Tegning med maling

En av de mest kompliserte måter hvordan tegne en tegneseriefigur - som viser ham med maling, uten de første. Denne metoden krever visse ferdigheter.

Ved å bruke eksemplet med en bjørnunge, vil en metode for å tegne med maling uten å bruke blyant bli beskrevet.

Vi starter bildet fra hodet. For dette tegner vi en brun sirkel. Til den legger vi til en annen sirkel av en større form - den fremtidige kroppen til bjørnungen. Vi legger til ovale ører på hodet, og avlange poter til kroppen. Etter at bildet har tørket, bruk svart maling for å avbilde øynene, munnen og nesen. Du kan legge til litt rødme i ansiktet. Hvis du vil, tegn klær til bjørnen.

Gleden ved å lage en tegneseriefigur er umåtelig. Å skape og utvikle en karakter innebærer mer enn bare å tegne figuren deres: hver karakter har sin egen form, personlighetstrekk og egenskaper. Det er flott hvis du allerede er kjent med det grunnleggende om hodeproporsjoner og å skildre følelser. Men denne kunnskapen er ubrukelig hvis du ikke vet hvordan du skal tegne en karakters overkropp. Kunstneren må ta hensyn til alle disse detaljene for å skape en karakter som vil se troverdig ut i publikums øyne.

I animasjon er det flere forskjellige stiler for karakterer, for eksempel «tøff» og «bølle». Vil du vite mer om dem? Dette er hva jeg skal lære deg i denne leksjonen.

1. Hvordan komme i gang

Forresten, trinnene vi skal ta i dag er veldig enkle. Tegn først den grunnleggende formen til figuren og legg deretter til funksjoner og andre kroppsdeler. Dette er en prosedyre som bør følges uavhengig av om du tegner en person eller et dyr, eller til og med et objekt du bestemmer deg for å animere (for eksempel lage en smilende kopp).

Hver tegning du lager vil avhenge av arbeidet ditt under skissestadiet. På dette stadiet bør du forbedre skissen din til du er fornøyd med det endelige resultatet.

Når du har bestemt deg for proporsjonene, er neste steg å utvikle uttrykk i kroppsbevegelser, armer og ben. Bare én håndposisjon kan fortelle en hel historie.

Hender er et stort og komplekst emne (selv i animasjon) som fortjener sin egen leksjon.

Kort sagt, det er ingen hemmeligheter i karakterskapingsprosessen. 95 % av artistene lager karakterer, og de gjør det ved å gå gjennom visse stadier fordi det gjør prosessen mye enklere!

2. Proporsjoner

Proporsjoner, en av de viktigste faktorene, som må tas i betraktning når du lager karakterer. Kunstneren må huske de relative proporsjonene til kroppsdelene, for på grunnlag av dette bestemmer vi strukturelle funksjoner karakterene våre. For eksempel har en mobber en krigersk karakter, så han vil ha et lite hode, men brystet hans vil være veldig imponerende! Armene og bena hans er sterke og veldefinerte, det samme er de store kinnbeina. Derimot er den beskjedne karakteren basert på proporsjonene til et barn, med et større hode sammenlignet med kroppen. Og alt dette i runde former! Andre deler som panne og store øyne er ansvarlige for å bestemme individets skjørhet. Og så videre...

Animasjonsstudioer bruker for det meste avrundede former for å måle en karakters høyde. For eksempel: Et barns hode er vanligvis større enn andre deler. Men en voksen karakter har forskjellige proporsjoner, som avhenger av kjønn og fysisk form til helten.

Psykedelisk tegneserie? Det ser ut som det.

Når du designer (eller animerer) en karakters kropp, anbefales det å skissere på separate ark. Dette gjør det mulig å ha foran øynene et utvalg av proporsjonene når du skisserer andre positurer og handlinger.

Rotasjonseksempel

Det er veldig viktig å tegne karakteren i forskjellige positurer, situasjoner og i forskjellige klær til du finner noe for ham. perfekte proporsjoner.

Eksempler på tegninger av en valp.

3. Kroppen er en pære!

En vanlig praksis blant designere er å bruke en pæreform – eller lignende gjenstander – for å konstruere kroppsformen, på grunn av vanlige assosiasjoner. Faktisk er dette en vanlig teknikk i animasjonsstudioer, som flere forskjellige artister kan jobbe med ett tegn, og samtidig må de opprettholde riktige proporsjoner.

Eksemplet ovenfor viser effektiviteten til denne teknikken. Ved å bruke én mal kan du tegne flere forskjellige tegn! Grunnen til at mønsterbasert tegning brukes er fordi det skaper en umiddelbar assosiasjon i en person. Spesielt når det gjelder barn, når alt skal forenkles for å gjøre det lettere å forstå. Å tegne kroppen i form av en pære lar oss opprettholde et dynamisk utseende og gjør helten vår mer interessant!

4. Legge til et skjelett

Nå som vi vet hvordan vi skal definere formen, må vi definere strukturen til skjelettet. Hvis du tegner en karakter i en tegneseriestil, må du forstå de grunnleggende forskjellene i muskel- og skjelettstruktur for forskjellige kategorier som katter, fugler og mennesker. Denne kunnskapen er viktig og ledende for å bestemme posisjonen til heltens ledd, som albuer og knær.

Vær oppmerksom på hovedelementene: avrundede former - pæreformet kropp - plassering av leddene.

Når det kommer til animasjon, er det viktig å huske at vi må fortelle en historie i hver scene vi lager. Dette betyr ikke så mye om vi snakker om fotografier eller realistisk bilde. Av den grunn at folk utrolig nok kan skjule deres virkelige motiver.

I animasjon er alt annerledes. Karakterens fysiske tilstand og holdning skal være lett å lese uten noen dialog eller miljø. Det er av denne grunn at det er så fascinerende og sjarmerende kunststil!

Lær å fortelle en historie i skissene dine, og du vil bli en vellykket tegneserieskaper.

For å oppsummere:

• Estimer karakterens andel ved å bruke runde former;
• Oppsummer kroppen ved å bruke den berømte pæreregelen;
• Følg retningslinjene som viser grunnposisjonen til skapningene;
• Fullfør byggingen av karakteren din ved å legge til de siste elementene til den grunnleggende strukturen du har bygget.

5. Pærevending

Gjelder pæreregelen for alle karakterene vi lager? Ikke alltid. Hvis vi snur denne formen, vil vi gi en følelse av styrke og kraft til helten vår! Se på eksemplene nedenfor:

Skjør liten mann: pæreformet kropp. Sterk mann: kroppen er en omvendt pære. Lett, ikke sant?

Kan du finne forskjellene i "pærene" på dette bildet?

En annen interessant analogi som karakterer kan baseres på, er objekter som ligner visse fysiske former, som i eksemplet nedenfor:

I prinsippet bruker vi også pæreregelen. Vi bruker bare forskjellige former basert på samme teknikk. Du som kunstner kan bruke den metoden som passer best for deg!

6. Karakterblokkhode

En "boob-karakter" er en som går på to bein (til og med dyr) og ser dum, klønete og generelt lat ut.

Denne karakteren blir ofte fremstilt som en feiging. De prøver vanligvis å holde seg unna problemer enn alle andre. Han kan også bli presentert som en nerd eller en frustrert fyr.

Det er en mal som kan følges når du lager denne typen karakter, men den er ikke en definerende regel, og kan variere avhengig av karakteren til helten.

• Hodene er tynnere;
• store neser (eller snuter, hvis et dyr);
• Store tenner;
• Smale skuldre;
• Nesten ingen hake;
• Pæreregel (aldri opp ned, alltid opp!).

I utgangspunktet er dette de grunnleggende elementene som trengs for å lage en dummy. Lek med den til du perfeksjonerer teknikken nok til å bruke den på hvilken som helst karakter.

Hva? En løve på to bein? Vent... er det en løve dunce?

Ikke alle dyr som går som mennesker er "pupper". Mange av dem har en sarkastisk eller ironisk tone. Som et eksempel på slike karakterer kan vi huske Woody Woodpecker og Bugs Bunny.

7. La oss bruke vår kunnskap: Skape en heroisk karakter

Nå skal vi tegne en karakter sammen basert på det vi har lært. La oss komme i gang!

Trinn 1

Jeg starter med å tegne som en veldig grov skisse. Ikke vær redd for å skissere før du finner de perfekte proporsjonene. Det er som et spill!

Vi startet med å tegne hodet og kroppen ved hjelp av runde former:

Legg merke til at vi bestemte proporsjonene til karakteren vår uten mye anstrengelse.

Merk at vi brukte den omvendte pæreregelen her fordi... vår helt er sterk!

Steg 2

La oss nå legge til linjer som viser plasseringen av skjelettleddene. Legg merke til at vi gir helten vår en felles positur der kroppsvekten overføres til ett ben.

Det er veldig viktig å markere bekkenområdet i en skålform fordi dette vil gjøre det lettere å se bevegelsen. Denne bevegelsen i hoftene vil legge til dynamikk til posituren.

Trinn 3

Flott! La oss nå legge til ansiktstrekk og muskler for helten vår.

Jeg får vann i munnen... Og dette er bare en skisse!

For å bygge muskler må du ha grunnleggende kunnskap om anatomi. Ellers vil det være vanskelig for deg å legge til volum på de stedene hvor det er nødvendig.

Trinn 4

Etter generell struktur bestemt, kan vi legge til klær.

Flott! Helten vår er ferdig! Ved å legge til et kostyme og noe flott tilbehør, oppnådde vi et flott resultat. Kan du fortelle en historie med dette bildet?

Flott jobb, du har gjort det!

Vel, det er alt! Vi gikk gjennom prosessen med å tegne en karakters kropp i tegneseriestil. Dessuten lærte vi å bruke runde og ovale former for å forme karakterens kropp. Vi lærte også forskjellene som utgjør den heroiske/sterke/mobbetypen og den hjelpeløse/skjøre typen, og hvordan man bruker boksesekkteknikken for å oppnå disse resultatene. Og til slutt oppdaget vi hvordan vi kan bruke brystteknikken på mennesker og dyr. Og for å toppe det hele, skapte vi en heroisk karakter fra bunnen av!

Er du allerede overbevist om at du kan tegne en tegneseriefigur fra topp til tå? Jeg gleder meg til å møte ham! Del tegningene dine nedenfor, og hvis du fortsatt har spørsmål, vil jeg gjerne svare på dem i kommentarene.

Denne delen er dedikert til tegne tegneseriefigurer og bare til dem! Husker du hvor mange ganger barna dine ba deg lære dem å tegne en tegneserie? Så la oss tegne!

Så, hvordan tegne en tegneserie?

Det første du bør legge igjen tegningen er dine problemer og dårlig humør. Toons de puster bokstavelig talt positivitet og å tegne dem er utrolig hyggelig og spennende. For hvert blyantstrøk på papiret vises en søt tegneserie tydeligere og tydeligere! Den vil fokusere på forfatterens lille karakter. En tegneseriefigur, som ingen andre, vil indikere stemningen til forfatteren. La oss lære å tegne tegneserier med en blyant sammen. En tegneseriehelt kan være absolutt hvem som helst ... Trist, munter, sliten, omtenksom ... Og du bør ikke bekymre deg hvis forfatterens penn produserer en trist helt, fordi all forfatterens melankoli vil bli fordrevet ved å tegne seg selv. Denne delen inneholder slike elskede tegneserier som Ninja Turtles, SpongeBob, Family Guy og, selvfølgelig, Tom og Jerry.

Alle timene er tilpasset nybegynnerkunstnere og barn, de inneholder detaljerte illustrasjoner og nødvendige tips. Vi håper at ved hjelp av leksjonene våre vil du og barnet ditt kunne blåse liv i en tegneseriefigur med bare en blyant.

Vi vil? La oss komme i gang og tegne favorittkarakteren vår, skal vi? Lykke til!

Livs historie Rainbow Dash(Rainbow Dash), en av hovedpersonene i den animerte serien "My Little Ponies. Vennskap er et mirakel» er ganske uvanlig og fascinerende. Personlighetstrekk Dash har et bredt spekter av positive egenskaper...

God ettermiddag Dagens leksjon er fra Disney-serien og er dedikert til Minni Mus. Litt om heltinnen vår. Minnie Mouse er en tegneseriefigur fra Walt Disney Studios og er også Mikke Muss kjæreste. Noen ganger...

Hei alle sammen og velkommen til siden! I dag vil jeg gjerne introdusere deg for min ny leksjon, dedikert til helten i tegneserien "Cars" - Lightning McQueen! McQueen er en ung racerbil. Han skal...

God kveld, kjære besøkende på nettstedet! Det er så lenge siden jeg publiserte nye leksjoner på siden... Det er skummelt å forestille seg! Men nå er det det, vi skal rette opp situasjonen. Mye har endret seg over tid...

Vel, mine kjære brukere! Kjeder du deg? Eller ikke?! Her er jeg for eksempel veldig mye! Og jeg er selvfølgelig ikke tomhendt. Jeg har tenkt å skjemme deg bort med nye leksjoner om de emnene du...

Som lovet, her er den andre leksjonen. Nå skal vi lære å tegne en annen karakter fra den animerte serien "Ben 10". Men i tillegg til dette kom jeg på en «ting». Informasjon om denne karakteren...