Tegneseriebilder av mennesker. "tegner semi-realistiske portretter"
Jeg skal prøve å uttrykke tankene mine nøyaktig og enkelt, til tross for at jeg vet om min dumme vane med å forklare alt for detaljert :)
Så. Dette er de tre som hensynsløst ble valgt til å være ofrene for mine kunstneriske evner. Jeg beklager på forhånd.
3 gylne regler i tegning:
Finn bilder av personen du skal tegne på nytt fra forskjellige vinkler. Til tross for hva du kanskje tror, kan et ansikt endre seg mye avhengig av hvilken vinkel du ser på det fra!
- Lokaliser særegne trekk karakteren din! Øynene er alltid mest en viktig del for å bestemme karakteren, men nesen, munnen og andre ansiktstrekk er ikke mindre viktige. Tenk på: hva gjør karakteren din så unik? Siden du vil forenkle ansiktet hans, er det veldig viktig å understreke hvem han eller hun egentlig er.
- Sammenlign med en annen karakter. For eksempel, hvis du er usikker på prosessen med å tegne øynene hans/hennes, prøv å sammenligne øynene hans/hennes med øynene til en annen person! Tro meg eller ei, du vil umiddelbart legge merke til forskjellene og da vil arbeidet med karakteren bli enda enklere.
Cillian Murphy / Robert Fisher Jr.
Bildesett. Samle bilder fra forskjellige perspektiver.
Og for guds skyld, se etter STORE bilder. Disse bildene ble tatt som et eksempel for leksjonen, jeg kan nesten ikke se ansiktet hans på disse bildene :)
Definer ansiktstrekk!
Hvile:
Lys nyanse under øynene
- Øyne og øyenbryn er tettsittende
– Neseryggen er rett. Trekantet.
- Vinklet nakke
Skisse
Husk alt som er beskrevet ovenfor, begynn å tegne en skisse. Siden dette IKKE er realisme, ikke vær redd for å fremheve eller overdrive noen aspekter. I dette tilfellet gjorde jeg øynene hans større og kinnbeina hans mer uttalt.
Dessuten: ikke glem følelser! En persons ansikt bestemmer andres første oppfatning av ham. Murphy's Fisher ser alvorlig, forsiktig og kanskje til og med litt sliten og bekymret ut. For å formidle alt dette, bøyde jeg øyenbrynene hans litt, leppelinjen er ubestemt, og øynene hans ser slitne ut.
Lineart og skygger
Det er veldig vanskelig for meg å få det rette ansiktsuttrykket uten å bruke skygger.
Jeg bruker skygger for å gjøre øynene hans mer uttrykksfulle (gjøre dem nedsunket), fremheve kinnbein, hårbevegelser, trekantet nese osv. Å ja, og leppene hans :)
Jeg kan si at arbeidet er mer eller mindre ferdig. Du må ALLTID fokusere på øynene, jeg vet ikke engang hvordan jeg ellers skal formidle viktigheten av dette xD Jeg gjentar at det er øynene som definerer en person, uavhengig av hvor godt eller dårlig resten av ansiktstrekkene er tegnet . Hvis du roter til øynene, roter du til hele portrettet.
Benedict Cumberbatch / Sherlock Holmes
Jeg har allerede beskrevet prosessen, så denne gangen vil jeg ikke gå inn på detaljerte forklaringer, med mindre det er nødvendig.
Samle bilder.
Definer ansiktstrekk
Hvile:
avrundet nese
-Håret er ganske krøllete
– Ansiktet er betydelig forlenget og innsnevret
Skisse
I dette spesielle tilfellet fremstår Benedict som Sherlock som selvsikker, oppspent (hovedsakelig på grunn av hans intense blikk), og kanskje litt kynisk. Og derfor, hvis jeg tegner ham med et frekt glis, vil det samsvare med karakteren hans. Forleng leppelinjen litt for å få den til å skille seg ut!
Lineart og skygger
Noe er galt her, kanskje jeg redigerte øynene hans dårlig.
Eller er det fordi jeg gikk for langt med skyggene og det er derfor han ser litt eldre ut enn vanlig xD
Når jeg tenker meg om, begynner det å gi mening: Benedikt er naturlig lys i huden. Jeg snakker ikke om at han ikke er så gammel. Dette betyr at antall og tykkelse på linjer må holdes på et minimum, ellers vil overskudd av skygger gi inntrykk av rynker.
Jeg har det litt travelt her, så det ser litt røft ut. Kanskje hvis jeg ringte rundt det igjen, ville portrettet se bedre ut =v=
Klikk på bildet for å se bildet i full størrelse og 100 % kvalitet.
Simon Baker / Patrick Jane
Dette stedet var opprinnelig reservert for Hugh Laurie (Hus) :) men jeg trodde jeg tegnet for mange menn med høye kinnbein, for ikke å nevne karakteren til House, som bokstavelig talt er 99 % FARGET MED KARAKTEREN AV BENEDICT >_>
Så her er Simon Baker. Jeg elsker smilet hans.
Samle bilder.
Definer ansiktstrekk
Hvile:
Når du smiler får du poser under øynene
- Farget hår (skaper en merkbar kontrast)
– Håret bak på hodet krøller seg alltid
Skisse
Baker's Patrick er ganske åpen, vennlig, munter, og basert på det faktum at han smiler i stedet for smiler, ser han ironisk og utspekulert ut.
Og hvis jeg gjør smilet hans litt skjevt, vil det bare øke denne effekten.
Ikke glem at han har skjegg (tegn det i det minste på kinnene), selv om det er så lett at det nesten er usynlig. Hvis jeg ikke tegner skjegget, vil han se for ung ut.
Lineart og skygger
Til slutt tegnet jeg ikke stubben over leppen. Alt ser bra ut uansett, så jeg lot tegningen være som den er.
Også siden smilet hans kanskje er hans visittkort, ikke vær redd for å fullføre foldene på sidene av leppene. Det er et så fremtredende trekk ved ansiktet hans >u
Generelt er dette alt.
Sa jeg at jeg elsker smilet hans?
Klikk på bildet for å se bildet i full størrelse og 100 % kvalitet.
Selvfølgelig, hvis jeg hadde mer tid, ville jeg gitt flere eksempler xD Hvis du har spørsmål, så spør dem, så skal jeg se hvordan jeg kan hjelpe deg!
Åh, og jeg beklager at jeg ikke har tatt med i denne opplæringen kvinnelige portretter. Kanskje hvis en av dere er interessert, vil jeg snakke om dem en annen gang.
Takk for at du leste! Håper dette hjelper deg!
En siste merknad til alle, spesielt de som tegner i anime-stil:
Generelt, de av dere som ønsker å lære å tegne realisme, må du kvitte deg med frykten for at du er redd for å "skjemme karakterene". Og jeg er sikker på at mange av dere forstår hva som står på spill, spesielt de som tegner helst i anime-stil.
Det vil si at uansett hvor vakker en person er, VIL HAN ALDRI VÆRE PERFEKT. Det jeg mener er at hvis du ikke tegner bretter eller rynker eller noe så vil han eller hun se ut som en 10 åring :)
Jeg vet at dette kan være veldig vanskelig å tilpasse til tider, da det KAN se feil ut hvis du legger til slike naturlige detaljer. Men husk at alt handler om øvelse. Til å begynne med var jeg akkurat som alle dere, for forsiktig når det kom til å tegne ekte mennesker. Men en gang skjønte jeg at Leonardo DiCaprio så ut som han hadde en dårlig operasjon plastisk kirurgi et sted i Korea på grunn av det faktum at jeg forsømte skyggen under underleppen hans... vel, skjønte jeg endelig.
Det gamle ordtaket går aldri av moten: Mesterens arbeid er redd.
Så så lenge du kan akseptere at ikke alle ser ut som Sephiroth eller Cloud, så kan du tegne tilstrekkelig =v=
Og vet du hva? Jeg ser ut til å være i gang, så jeg vil utvide tankene mine litt nedenfor:
Gjør feilen å se på menneskelig ansikt og ANTA at dette er det standard ovale ansiktet som er tegnet så ofte.
"Men men men... det vil se ganske rart ut hvis jeg tegner ham slik han virkelig er. Jeg mener hvis jeg tegner et veldig langstrakt ansikt eller uttalte kinnbein eller..."
Kanskje hvis du forestiller deg Benedict Cumberbatch med et så standardisert ansikt, som vist ovenfor, vil du forstå hva som VIRKELIG er galt med ham. Han vil se ut som en tenåring!
"Jeg kan ikke tegne nesen slik den er i virkeligheten! Det hindrer meg i å legge til pukkelen/neseborene og nesen er stygg og helt annerledes enn den jeg kopierte fra."
De fleste vil sikkert være enig med meg i at nesen er mest vanskelig del V realistisk tegning og selv jeg er ikke flink nok til å tegne ham. Hvis du ikke kontrollerer mengden trykk på håndtaket, spesielt nesevingene, vil du ende opp med en veldig merkelig nese. Igjen, det vanlige: øv, øv og mer øvelse!
Hvis du vil kan du begynne med å kopiere min måte å tegne neser på, der du skygger for det mørke området under nesen. I dette tilfellet trenger du ikke tegne vingene. Dette vil bare fungere for semi-realistiske tegninger. Selvfølgelig er det alltid bedre å finne din egen måte å skildre realisme på, men aldri unngå dem helt!
Barn er hovedpublikummet når det kommer til tegneserier. En god tegneserieskaper er den eneste som kan trekke ut de grunnleggende detaljene til et objekt eller en person og forenkle dem i en slik grad at barnet kan forstå og føle hva det ser på. Barnas oppfatning ble også studert av slike mestere som Walt Disney, Hanna og Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz og mange andre som har sjarmert oss med sine magiske karakterer.
Min oppgave er å hjelpe deg med å finne den rette veien, sette puslespillet og lære hvordan du kan lage en hvilken som helst karakter ved å bruke den presenterte teknikken. Jeg garanterer at du vil bli sjokkert over hvor enkelt det er å lage tegneserieaktige følelser som barn (og voksne) vil elske.
Forstå menneskelig persepsjon
Personen har en veldig interessant funksjon: Han kan oppsummere detaljene til et veldig komplekst objekt til noe enkelt og forståelig. Dermed kan en person forestille seg hva som helst i noen få geometriske former og kurver.
Kan du fortelle meg at disse to bildene viser det samme objektet?
Og la det være rart, men etter å ha sett på begge disse bildene vil du si - "dette er en bil."
Faktisk, i motsetning til artister, kan de fleste ikke navngi alle detaljene som utgjør en bil, en hund eller til og med et barn fra minnet. Derfor begynner de å assosiere veldig enkle og primitive former med de spesifikke egenskapene til hvert objekt. Hvor mange 4, 5 eller 6 åringer kommer hjem fra skolen med tegninger av to sirkler og noen tannpirkere og sier: «Det er mamma og pappa!»?
Du vil nok ikke tegne slik, gjør du? Så la oss skitne litt på hendene og tegne litt tegneserie ansikter!
1. Oppretting av det første tegnet
Den grunnleggende tegneserieformen er en sirkel. Sirkelen er alt du trenger (foruten kjærlighet, selvfølgelig). Det er fra sirkelen du bestemmer hovedproporsjonene til karakterens hode.
Etter å ha tegnet sirkelen, er det nødvendig å skissere ansiktsaksen. Tegn vertikale og horisontale linjer som krysser i midten som vist på bildet nedenfor:
Trinn 1
For å lage øyet, tegn en oval med en liten skråstilling til siden øverst. Gjenta på motsatt side. Det er viktig å etterlate et gap mellom dem omtrent samme størrelse som ett øye. Siden vi skisserer, for nøyaktigheten av konstruksjonen, kan vi tegne et annet øye i midten.
Steg 2
Gjør den øvre delen av sirkelen fet, dette er øyevippene til karakteren vår. Plasser øyenbrynene litt over øyevippene for et overrasket uttrykk. Formen på øyenbrynene er vilkårlig, og med øvelse kommer du til din egen. egen stil.
Trekk begge elevene nærmere midten (dette er veldig effektivt mottak, brukt av topp tegneserieskapere som vil at karakterene deres skal se søte ut).
Råd:Å legge til mer liv og "realisme" til øynene, tegne en liten linje under dem, noe som en rynke. Dette er en annen veldig interessant teknikk som vil legge til en spesiell glede til ansiktsuttrykk.
Trinn 3
Vi har nådd den mest kreative delen av kurset vårt. Tenk på det på denne måten: i tegneserieskisser er hovedstrukturen i ansiktet karakterens hodeskalle og øyne. Det er på dette stadiet du bestemmer egenskaper, dvs. det er allerede klart for folk at du tegner en helt.
Nå som vi kommer til å tegne kjeven, må vi finne ut om karakteren skal være tynn eller feit. Vil vi skape det ungt, gammelt og så videre? Karakteren min vil være ung. La oss tegne en passende kjeve for ham.
Trinn 4
Når vi tegner nesen forfra, er det viktig å ikke legge til for mange detaljer. Hvis du bare tegner spissen, begynner nesen allerede å se overbevisende ut. Også veldig ofte er bare den ene siden av nesen tegnet i detalj, basert på ideen om at dette er skyggesiden.
La oss tegne vår karakter den riktige nesen.
Trinn 5
Siden karakteren vår er et barn, vil vi tegne en tegneseriemunn: noe enkelt å formidle et uttrykk for uskyld.
Vær oppmerksom på at når du tegner munnen til et lite barn, trenger du ikke tegne lepper! I tegneserier har barn av begge kjønn ganske enkle munner. Nok god uttrykksfull funksjon.
Trinn 6
Ørene er synlige forfra (fordi karakteren vår ser på kameraet), så vi vil ikke skildre de indre hulrommene. Vi tegner en enkel form ved å bruke grunnleggende perspektiv (mer om det senere).
Trinn 7
Formen på skallen vår er allerede bestemt av sirkelen vi tegnet i begynnelsen, ikke sant? Nå må vi tegne en veldig enkel barnslig frisyre for å få gutten vår til å komme til live. La oss gjøre det.
Jeg vet ikke hvordan jeg skal tegne hår! Hjelp!
Rolig! Det er ingenting å frykte. Du trenger ikke være stylist motedesignerå tegne det perfekte håret. Det er ingen riktig måte å tegne hår på, så fortsett å eksperimentere til du får den perfekte for deg. Bare husk at håret gjenspeiler personligheten til karakterene våre. Ironisk nok kan hår uttrykke alder, opprør, konservatisme... utrolig, er det ikke? Forresten, hva er frisyren din? Ok det spiller ingen rolle..
Nøyaktig og rask måte tegne tegneserie hår er å søke etter lenker til bilder på Internett! Gjør dette hele tiden: bla gjennom motemagasiner eller søk på Google. Når du har funnet den perfekte stilen, ta bildet som base, plasser det ved siden av tegnebrettet (eller nettbrettet) og begynn å tegne tegneserien og dens forenklede versjon.
Det ser ut til at vi er ferdige med å tegne karakteren vår. Gratulerer!
La oss nå spille litt mer og tegne en helt annen karakter fra den samme malen som vi brukte til å lage lille Tommy (ja, jeg ga ham et navn).
2. Skap en eldre karakter
Trinn 1
Som vanlig, la oss starte med øynene. Denne gangen vil vi tegne raskere, legge til rynker, øyenbryn og pupiller.
Vær oppmerksom på at vi ikke har endret så mye - bare utvidet øyenbrynene. Hos eldre mennesker er øyenbrynene tykkere og tar mer plass på pannen. Øyevipper for menn spiller ingen rolle, de er alltid tegnet på samme måte.
Steg 2
Denne gangen skal vi forlenge haken litt. Prøv å gjøre det slik.
Karakteren vår ser allerede annerledes ut! Flott. La oss prøve å finne den perfekte nesen for ham.
Trinn 3
Etter det vi gjorde før, la oss lage nesen. Denne gangen skal jeg tegne det helt annerledes:
Legg merke til at nesetippene er svært nær øyekrokene. Dette er en effektiv teknikk for å lage bredere og større neser. Tanken er å overdrive egenskaper for å få godt resultat!
Når vi snakker om overdrivelse, vil vi ikke trekke karakterens munn til fordel for et annet objekt.
Trinn 4
I dette tilfellet bestemte jeg meg for å bruke en annen teknikk: i stedet for å tegne en munn, tegne en stor bart for å lage bedre bilde karakteren vår.
Klar! Stor uttrykksfull bart for en gammel venn.
Trinn 5
Husker du da jeg sa at hår er med på å definere en karakters alder og personlighet? Ta en titt.
Vi la til hår på sidene og la en skallet flekk på toppen. Det er utrolig hvordan utsikten umiddelbart endret seg, er det ikke? Vær oppmerksom på at jeg tegnet de samme ørene som Tommy, favorittgutten vår. Dette er fordelen med å jobbe med maler. Det er tegneseriemagi!
Jeg tror vår ny venn- gal vitenskapsmann! 3. Skape en kvinnelig karakter
Jeg vet ikke engang.. Jeg tror Tommy trenger en søster! Han er så ensom. Som ved et trylleslag vil vi skape en søster for ham:
Hei! Hvordan klarte du å gjøre det så raskt? Veldig enkelt.. Kvinner har en mer raffinert struktur i ansiktet. Følg trinnvise instruksjoner:
- Tynne øyenbryn;
- Lengre og mer uttrykksfulle øyevipper;
- Pen hake;
- Liten nese med mindre detaljer;
- Langt hår(trekning basert på ekte måte, og bruk hvilken stil du vil).
Det er alt. Dette er alle endringene som må gjøres. Bortsett fra disse brukte jeg alle de samme detaljene som da jeg tegnet Tommy, broren hennes. Tross alt er de bror og søster, ikke sant?
Etter hvert som du føler deg mer selvsikker, kan du gradvis legge til mer "realistiske" detaljer til karakterene dine. Som større pupiller..
4. Ansiktsuttrykk
Vi er klare til å legge følelser til vår kjære Lucy (ja, det er hennes navn). La oss tegne henne etter at hun fant ut det skoleferie kommer til en slutt..
Og igjen skaper vi noe helt annet ved ganske enkelt å legge til to elementer: tårer og ny form munn! Utrolig, ikke sant?
La oss nå gå tilbake til Tommy og spørre ham hva han synes om dette:
Hmm.. Jeg har en anelse om at Tommy er inne på noe! Legg merke til at jeg endret ansiktsuttrykket hans fullstendig etter følgende regler:
- Laget det ene øyenbrynet lavere enn det andre;
- Halvparten dekket øynene med øyevipper;
- Lagt til et smil (en hjørne av munnen er høyere - følger øyenbrynet);
- Hevet pupillene og lot dem være dekket med øyevipper.
Det er alt! Vi fikk ønsket resultat med bare noen få endringer. Hår, ører, nese, hake og avrundede øyne forble uendret! Hvor enkelt!
5. Sett fra siden
Tegn mønsteret på nytt. Nå skal vi lære å tegne Tommy og Lucy i profil:
La oss tegne begge ansiktene:
Merk at i profil er øret plassert i midten av sirkelen. Vær oppmerksom på de store forskjellene i ansiktsstruktur når du sammenligner dem side om side. Vær oppmerksom på disse detaljene når du tegner kvinnelige og mannlige karakterer:
- Tommys øyenbryn er bredere
- Lucys hake stikker litt frem.
- Lucys nese er tynnere og mer spiss;
- Lucy har lange feminine øyevipper.
6. Lek med vinkler
Øyne, nese, munn, ører .. alle detaljene i ansiktet endrer form når vinkelen endres. Tegneseriefigurer ser hele tiden i alle mulige retninger fra forskjellige vinkler ettersom de trenger å reagere på situasjoner og gjenstander rundt seg. Dette gjør dem mer realistiske!
Merk at i tegneserier er øyets struktur forenklet. Tegneserieøyne er tegnet i rødt. Sammenlign deres ovale form med den runde formen til ekte øyne. 
Den virkelige nesen består av flere brusk. Vær oppmerksom på hvor mye det er forenklet i tegneserier. 
Det er nødvendig å forstå hvordan munnen oppfører seg i forskjellige vinkler. Fjern unødvendige detaljer og prøv å beholde bare grunnleggende form lepper. Ørene er også sterkt forenklet. Nå skal vi øve på å tegne alle detaljene vi har lært. Nedenfor er en grunnleggende mal (kun sirkler og retningslinjer) der vi kan lære å tegne forskjellige posisjoner:
Legg merke til øynene som ser i forskjellige retninger på hver av sirklene.
La oss nå legge til tilpassede kjever forskjellige størrelser og skjemaer
Valget er ditt. Jeg antar at du kan jobbe på egen hånd og studere teknikkene jeg har gitt deg for å fullføre tegningen. Husk de to hovedreglene for animasjon:
- Forenkle ansiktsdetaljer med avrundede former;
- Gjør ansiktsuttrykk overdrevet.
Når du har lært å skissere retningene til øynene og velge passende haker, prøv å bruke kreativiteten din og tegne så mange ansikter du vil. Du kan være sikker på at å praktisere teknikkene ovenfor i minst 10 minutter daglig vil gjøre det å tegne tegneserieansikter like kjent som å puste.
La oss oppsummere! For å konsolidere materialet i denne opplæringen, la oss huske de riktige trinnene for å tegne tegneserieansikter:
- Tegn en sirkel som skal være karakterens hodeskalle;
- Bestem retningen hvor karakteren vil se og tegne ledelinjer;
- Lag en skisse av øynene til en oval form;
- Tegn pupillene (bring dem nærmere nesen hvis du vil lage en søt figur). Ikke glem øyevipper;
- Velg de riktige øyenbrynene, avhengig av karakterens alder og kjønn;
- Tegn en passende kjeve;
- Tegn forenklede ører;
- Søk etter frisyrer på Google (eller et blad) og bruk dem som skissemaler;
- Feire!
Min versjon:
Et eksempel på hvordan du bruker én mal til å tegne forskjellige følelser. Merk at kun øyevippene og øyenbrynene er endret. Og ikke noe mer!!! 7. Studer ulike etniske grupper
Guiden nærmer seg ferdigstillelse. Som et siste råd vil jeg oppfordre deg til å fortsette å eksperimentere med ansiktsuttrykk og satse så mye på å undersøke ansikter som mulig. Lær hvordan øynene og munnen oppfører seg i ulike situasjoner. Ta en titt på representanter for ulike etniske grupper og dem særegne trekk.
For eksempel har svarte mennesker en litt flat nese og mer avrundede kinnbein. Når det er mulig, prøv å gjøre karakterene dine så realistiske som mulig. Observer folks oppførsel det virkelige liv. Bla gjennom bilder, lær stilen til favorittartisten din, eller se på nettet for inspirasjon. Fra det virkelige liv kan vi hente ut kvalitetsinformasjon for tegninger. Men husk: se på den virkelige verden betyr ikke kopi! Du vil gjøre karakteren din unik og ikke en kopi av virkeligheten, ikke sant?
Flott jobb! Det er ikke alt!
Nå vet du grunnleggende teknikker, som ble brukt av de beste multiplikatorene i verden. Det er mye mer i vente, og denne guiden er bare en liten del av opplæringen jeg har utarbeidet for deg. La oss gå dypere.
Lære forskjellige stiler og strukturen til skallen. Det er ingen grense for perfeksjon! I denne opplæringen skal jeg vise deg hvordan du tegner et portrett i tegneseriestil av Edgar Allan Poe med sin elskede katt, Pluto, ved hjelp av standard børster.
Endelig resultat
Trinn 1
Opprett et nytt dokument med følgende dimensjoner 1800px høy og 1200px bred. Først skal vi sette opp børsten som vi bruker til å lage hovedlinjene. I børstesettet velger du børste nummer 30, Stiv rund(hard runde) Opasitet(opasitet) børster 75 %, Press(Flow) børster 35%.
Steg 2
Gå nå til innstillinger børster(Brush Presets (F5) for å bruke følgende innstillinger, merk av i boksen Formdynamikk(Shape Dynamics) og Kringkaste(Overfør) og angi også verdien Intervall(mellomrom) 1 %. Du kan se den endelige formen på børsten i skjermbildet nedenfor.
Trinn 3
Lag et nytt lag, gi dette laget navnet "Poe". Med børsten vi har satt opp, begynn å male ansikt, nakke, skuldre. Varier størrelsen på børsten, bruk tykkere strøk for klær, tynnere strøk for ansikt, hår og nakke. Påfør jevne strøk uten å ta hensyn til detaljer senere med verktøyet Viskelær(Slettverktøy), skjul de ekstra delene av strekene. Med et verktøy Viskelær(Sletteverktøy), lag elever.
Trinn 4
Deretter oppretter du et nytt lag. Gi dette laget et navn ‘ Kropp &Pluton'(Oversetterens notat:"Kroppen og Pluto"). Tegn forfatterens kropp og Pluto katten. I skjermbildet nedenfor kan du se at streker ganske enkelt definerer grunnleggende former ved hjelp av vanlige trekk i stedet for rette linjer. Også ved å bruke verktøyet Viskelær(Sletteverktøy), fjern visse områder, slik som Plutos øyne og Poes fingre.
Trinn 5
Lag et nytt lag. Gi dette laget et navn ‘ NedreKropp'(Oversetterens notat: underkroppen). Mal over området mellom Pos kropp og Pluto. Denne handlingen vil bidra til å skille de to elementene i komposisjonen slik at de ikke smelter sammen. Vær oppmerksom på området som er slettet på siden av Plutos hode.
Trinn 6
La oss nå lage vår egen akvarellpensel. På et nytt lag maler du to penselstrøk som vist på skjermbildet nedenfor med en myk rund pensel. Vær oppmerksom på at slagene ikke er symmetriske, dette vil forbedre sluttresultatet. Neste, la oss gå Redigering - Definer pensel(Rediger > Definer pensel), vi kan kalle børsten vår "Akvarell", nå vil børsten vises i børstesettet, klar til bruk.
Trinn 7
Neste, i innstillingene børster(Brush Presets (F5), bruk følgende innstillinger, merk av i boksen Formdynamikk(Shape Dynamics) og angi også verdien Intervall(mellomrom) 1 %.
Trinn 8
Deretter merker du av i boksen Diffusjon(Spredning), angi innstillingene vist i skjermbildet nedenfor. Samme for alternativ Kringkaste(Overføre). I forhåndsvisningen kan du nå se formen på børsten.
Trinn 9
Til slutt, merk av i boksen dobbel børste(Dobbel børste), velg børste nummer 45 med følgende innstillinger, som vises på skjermbildet nedenfor. Så vår akvarellpensel er klar til bruk.
Trinn 10
Velg et verktøy Finger(Smudge Tool) og bruk akvarellpenselen til å smøre ut strekene som vi malte tidligere. Varier verdien intensitet(Styrke) for å få ønsket resultat.
Trinn 11
Lag et nytt lag. Gi dette laget navnet "Detaljer". Med en hard rund børste, mal i fine detaljer som kattens værhår, samt individuelle pelshår. Deretter bruker du verktøyet Finger(Smudge Tool), velg en myk rund børste, legg til pels til katten med en børste med liten diameter.
Trinn 12
Deretter lager vi en annen børste, denne gangen en teksturbørste. Bruk børste nummer 30 som basisbørste, bruk følgende innstillinger for alternativer Formdynamikk(Space Dynamics) og Diffusjon(Spredning).
Trinn 13
Bruk følgende innstillinger for alternativer Kringkaste(Overføring) og dobbel børste(Dobbel børste).
Trinn 14
Velg et verktøy Viskelær(Eraser Tool), still inn børsten vi nettopp har laget. Bruk et viskelær og gå over kantene på Poes jakke for å simulere effekten av en tørr akvarellpensel.
Trinn 15
Deretter oppretter du et nytt lag. Gi dette laget navnet "Pluton's Eyes" ( Oversetterens notat: Plutos øyne). Tegn pupillen til katten, ja, glem ikke at vi bare skal ha en pupill....og tegne også skygger på øyeeplet. Bruk en hvit børste, tegn en hoggtenn og gjør også øyet lysere.
Trinn 16
For å lage skygger i ansiktet til Pos, velg børste nummer 30. Bruk innstillingene vist i skjermbildet nedenfor.
Trinn 17
For å lage skygger i ansiktet til Poe, lag et nytt lag. Gi dette laget navnet "Poe Face Shadows" ( Oversetterens notat: Skygger i ansiktet til Po). Sett blandingsmodus for dette laget til Normal(Normal), lagopasitet 60 %. Begynn å male skygger på kinnene, haken, øyehulene osv. Påfør noen få strøk for å få en mørkere nyanse.
Trinn 18
La oss nå lage bakgrunnen. Lag et nytt lag under alle de andre lagene vi har laget. Gi dette laget navnet "Bakgrunn". Velg et verktøy Gradient(Gradientverktøy), velg brun som fargen på gradienten, gradienttype fra grunnfarge til gjennomsiktig. Dra gradienten fra bunn til topp som vist på skjermbildet nedenfor.
Trinn 19
Deretter vil vi legge til høydepunkter. Lag et nytt lag, gi dette laget navnet "Høydepunkter". Med børsten vi laget i trinn 16, farge hvit, malingshøydepunkter, valgte jeg midtlyset, så det påvirket de øverste delene av bildet som vist på skjermbildet nedenfor.
Trinn 20
For å legge til en vignetteffekt i bakgrunnen, la oss gå Filter - Forvrengning - Linsekorreksjon(Filtre > Forvreng > Linsekorreksjon), i innstillingene Vignetter(Vignett) installer Effekt(Beløp) dimming -40, dette vil være nok.
Trinn 21
For å lage papirteksturen legger vi til et ekte papirbilde. Lag et nytt lag, gi dette laget navnet "Papirtekstur". Endre blandingsmodus for dette laget til Multiplikasjon(Multipliser), lagopasitet 30 %. Deretter kopierer/limer du inn papirteksturen på dette laget.
Oversetterens notat: plasser papirteksturen over gradientfylllaget.
Trinn 22
Deretter legger vi til en fremhevingseffekt bak Poe-bildet. Opprett et nytt lag, gi dette laget navnet "Highlight". Endre blandingsmodus for dette laget til Lys erstatning(Lysere), lagopasitet 50 %. Med et verktøy oval region(Elliptical Marquee Tool), tegn en sirkel. Plasser en sirkel bak skuldrene til Pos. Fyll det opprettede runde utvalget med hvitt. Neste, la oss gå Filter- Uklarhet- UklarhetAvGauss(Filter > Blur > Gaussian Blueer), og gjør kantene uskarpe. For å forhindre at den hvite gløden overlapper Poes bilde, bruk en lagmaske for å skjule de overflødige områdene.
Trinn 23
Vi fortsetter å legge til teksturer. Lag et nytt lag, gi dette laget navnet "Akvarelltekstur". Endre blandingsmodus for dette laget til Lys erstatning(Lysere), lagopasitet 80 %. Kopier / lim inn akvarellteksturen på det opprettede laget. Resultatet skal være som skjermbildet nedenfor.
Trinn 24
Legg til flere teksturer...Lag et nytt lag, gi dette laget navnet "Worn Texture". Endre blandingsmodus for dette teksturlaget til Mykt lys(Mykt lys), lagopasitet 80 %. På samme måte legger du til en annen akvarelltekstur for å gi maleriet et gammelt utseende. Merk at teksturene er plassert under Po- og Pluto-lagene slik at bildene deres forblir rene på den gjenværende overflaten.
Trinn 25
Leksjonen er nesten over. Skape ny gruppe, flytte alle lag til den opprettede gruppen. Deretter lagrer du arbeidsbildet i .JPG-format, og åpner deretter den lagrede filen i arbeidspapiret vårt, og plasser det på toppen av alle andre lag.
Trinn 26
Med et verktøy klargjører(Dodge Tool), gjør noen områder av bildet lysere for å legge til kontrast. Til dette formålet er det greit å bruke en akvarellpensel.
Trinn 27
La oss legge til en annen vignetteffekt, la oss gå Filter - Forvrengningskorreksjon(Filtre > Linsekorreksjon), sett Vignettmørkhet til -30.
Trinn 28
Til slutt vil vi legge til en liten støyeffekt til maleriet vårt. Lag et nytt lag, gi dette laget navnet "Støy". Endre blandingsmodus for dette laget til Multiplikasjon(Multipliser), fyll dette laget (Shift + F5) med hvitt. Neste, la oss gå Filter - Støy - Legg til støy(Filtre > Støy > Legg til støy), sett mengden støy mellom 8 og 10, dette burde være nok.
Barn er hovedpublikummet vi snakker om tegneserien. En god tegneserieskaper er en som kan fremheve hoveddetaljene til et objekt eller en person og forenkle figuren slik at barnet kan gjenkjenne og bli tiltrukket av det de ser på.
Din rolle her er å forstå hvordan du setter sammen dette puslespillet på riktig måte og definitivt lære hvordan du bygger en tegning ved hjelp av denne teknikken. Jeg garanterer at du vil bli sjokkert over hvor enkelt det er å lage tegneseriefigurer som barn (og voksne) vil elske!
Generell informasjon om menneskelig oppfatning
Mennesket har en veldig interessant egenskap: Vi kan syntetisere detaljene som utgjør en struktur eller et objekt på svært komplekse måter på de mest grunnleggende og enkle. Dermed kan vi representere enhver type ting gjennom flere kurver og geometriske former.
Kan du fortelle meg om de to bildene nedenfor representerer det samme objektet?
Hvor rart det kan virke, kan du se på to bilder og si «det er en bil».
Det hender at, i motsetning til artister, kan de fleste ikke fortelle fra hukommelsen alle detaljene som utgjør en bil, en hund eller til og med et barn. Derfor begynner de å assosiere grunnleggende og primitive former for de spesifikke egenskapene til hvert objekt. Hvor mange barn på 4, 5 eller 6 år kom fra skolen med å tegne to sirkler og noen pinner på et papir og sa «Her er mamma og pappa!»?
1. La oss skape vår første karakter
Den grunnleggende formen til tegneserien er en sirkel. Sirkelen er alt du trenger (foruten kjærlighet, selvfølgelig). Dette er fra en sirkel som indikerer hovedproporsjonene til karakterens hode.
Når sirkelen er klar, er det på tide å spore ansiktsaksen. Sveip vertikalt og horisontal linje, krysser i midten, som på bildet nedenfor:
Trinn 1
For øynene tegner du en oval form med en liten skråning til siden øverst. Gjenta på motsatt side. Det er viktig å la et gap mellom dem av omtrent samme størrelse som øynene. Siden vi er i redaksjonsfasen, kan du lage enda et øye i sentrum for å tjene som målestokk.
Steg 2
På toppen av sirkelen, tykk litt linjen som vil være øyevippene fra karakteren vår. Plasser øyenbrynene litt over øyevippene for å holde et særegent uttrykk for overraskelse. Formen på øyenbrynene er fri og over tid vil du tilpasse deg din egen stil.
Tegn øynene som peker mot midten (dette er en veldig effektiv taktikk brukt av de største tegneserieskaperne hvis eneste formål er å få karakterene våre til å se søtere ut).
Tips: For å gi mer liv og "realisme" til øynene våre kan du tegne en liten linje under dem for å etterligne utseendet til rynker. Dette er en annen veldig interessant taktikk som gir en spesiell smak til ansiktsuttrykkene våre.
Trinn 3
Vi nærmet oss i den mest kreative friheten av hele kurset. Tenk på det på denne måten: I tegneseriestil er hovedstrukturen i ansiktet karakterens hodeskalle og øyne. Det er på dette stadiet du skal definere identifikasjon med verden utenfor, IE, det er allerede klart for folk at du tegner en karakter.
Nå, når vi kommer til kjeven, vil vi bestemme hva slags karakter vi trenger. Kanskje gammel, ung og så videre. Karakteren min vil være ung. Så la oss designe en skikkelig kjeve for ham.
Trinn 4
Når man designer nesen, ser man på den forfra, er det vanlig å ikke bruke mange detaljer. Hvis du bare maler spissen av det, er det sannsynlig at du allerede oppnår en overbevisende effekt. Denne metoden er også veldig vanlig å tegne i detalj bare den ene siden av nesen, fra ideen om at det er den motsatte siden av verden.
La oss tegne den rette nesen for karakteren vår.
trinn 5
Siden karakteren vår er et barn, lager vi en tegneseriemunn: noe enkelt bare for å representere et uttrykk for uskyld.
Vær oppmerksom på at når du trekker opp munnen til et lite barn, trenger ikke leppene å tegnes! I tegneseriestil, barn, uavhengig av kjønn, har en ganske enkel munn. Et godt og uttrykksfullt fotavtrykk gjør allerede jobben sin.
Trinn 6
Ørene er synlige fra forsiden (fordi helten vår vender mot kameraet), så ingen indre hulrom vises. Da skal vi bare lage en enkel form med noen grunnleggende synspunkter (mer om det senere).
Trinn 7
Formen på skallen vår er allerede bestemt av sirkelen vi laget i begynnelsen, ikke sant? Så vi trenger en veldig enkel og barnslig hårklipp for å gi liv til gutten vår. La oss gjøre det nå.
Jeg vet ikke hvordan jeg skal tegne hår! Hjelp!
Ingen trenger å være stylist eller motedesigner for å få perfekt hår. Det er ingen riktig måte å tegne hår på, så du må prøve til du får det perfekte hårklippet du vil ha. Bare husk at håret er ansvarlig for å definere personligheten til karakterene våre. Merkelig nok kan hår uttrykke alder, konservatisme... Forresten... hvordan liker du frisyren din?! bare glem det
En nøyaktig rask og enkel måte å tegne tegneseriefrisyrer på er å søke etter et bilde på nettet! Jeg gjør det hele tiden: skaff meg et moteblad eller google det. Etter å ha funnet den perfekte stilen, plasser et eksempelbilde ved siden av tegnebrettet og begynn å lage en tegneserieaktig og forenklet versjon.
Vel, det ser ut til at vi har fullført karakteren vår på en vellykket måte! Gratulerer!
